{"lots":[{"startPrice":80000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18630/009/009.jpg"],"artist":{"ru":"борис свешников"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"борис свешников (1927\u20131998) \n \n  \n \n \n «берёзы». 1988 \n \n \n  \n \n \n художник и его место в истории искусства \n \n \n  \n \n \n борис свешников \u2014 один из значимых представителей советского неофициального искусства, художник, график и книжный иллюстратор, чьё творчество получило международное признание. после ареста в 1946 году и восьми лет заключения он вернулся к художественной деятельности, сохранив независимость творческого языка. впоследствии свешников вошёл в круг московских художников-нонконформистов. \n \n \n  \n \n \n особое место в его наследии занимает «лагерная сюита» \u2014 цикл рисунков, ставший важным художественным свидетельством эпохи. наряду с ним свешников создал самостоятельный мир живописи и графики, отмеченный фантастической образностью, тонким колоритом и особым ощущением пространства. \n \n \n  \n \n \n музейные собрания \n \n \n  \n \n \n произведения и материалы, связанные с творчеством бориса свешникова, представлены в значимых музейных и исследовательских коллекциях: \n \n \n  \n \n \n \u2022 московский музей современного искусства (mmoma), москва \u2014 художник представлен в музейном контексте истории искусства xx века. \n \n \n \u2022 музей циммерли при университете ратгерса, сша \u2014 одно из важных зарубежных собраний русского и советского нонконформистского искусства. \n \n \n \u2022 музей современного русского искусства, джерси-сити, сша \u2014 собрание русского искусства xx века. \n \n \n \u2022 государственный центр современного искусства (гцси) \u2014 произведения свешникова представлены в контексте изучения отечественного современного искусства. \n \n \n \u2022 музей современного искусства «гараж», москва \u2014 в 2020 году приобрёл архив бориса свешникова, включающий документы и материалы о его жизни и творчестве. \n \n \n  \n \n \n аукционный рынок \n \n \n  \n \n \n акварели художника демонстрируют подтверждённый интерес коллекционеров. среди показательных результатов открытых торгов: \n \n \n  \n \n \n \u2022 150 000 \u20bd \u2014 «пейзаж», 1980-е, бумага, акварель, 50 × 69,5 см; аукцион «литфонд». \n \n \n \u2022 150 000 \u20bd \u2014 «окраина тарусы», первая половина 1960-х, бумага, акварель, 50 × 70 см; «литфонд», 7 декабря 2024 года. \n \n \n \u2022 70 000 \u20bd \u2014 «июньский день», 1978, бумага, акварель, 67,3 × 47 см; «литфонд», 20 июня 2026 года. \n \n \n \u2022 65 000 \u20bd \u2014 «август», 1977, бумага, акварель, 45,3 × 65,7 см; «литфонд», 4 июля 2026 года. \n \n \n  \n \n \n \n \n  \n \n \n о произведении \n \n \n  \n \n \n «берёзы». 1988. бумага, акварель. 70 × 48 см. \n \n \n  \n \n \n в этой акварели свешников обращается к лирическому образу природы, превращая пейзаж в сложную игру цвета, света и ритма. голубые, сиреневые, розоватые и охристые оттенки соединяются с насыщенными зелёными акцентами, создавая ощущение воздушного, непрерывно меняющегося пространства. \n \n \n  \n \n \n вертикали деревьев переплетаются с извилистыми линиями ветвей и россыпью мелких цветовых пятен. узнаваемый природный мотив постепенно приобретает почти орнаментальное звучание: художник не столько воспроизводит видимое, сколько передаёт собственное переживание природы через свойства акварели \u2014 прозрачность, текучесть и тонкие переходы цвета. \n \n \n  \n \n \n крупный формат позволяет в полной мере оценить выразительность живописной поверхности и индивидуальность художественного языка свешникова."},"lotNumber":"1","title":{"ru":"[топ-лот] \"берёзы\", 1988. бумага, акварель. 48х70 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18630/view","directSalePrice":75000,"soldPrice":85000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:42:34.677Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18630},{"startPrice":60000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18631/008/008.jpg"],"artist":{"ru":"владимир яковлев"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"владимир яковлев (1934\u20131998) \n  \n «яблоко». 1970\u20131980-е годы \n  \n бумага, графитный и цветные карандаши. 30 × 21,5 см. \n  \n стартовая цена: 60 000 \u20bd \n  \n один из выразительных образов московского художественного нонконформизма \n  \n владимир яковлев \u2014 знаковая фигура советского неофициального искусства, художник с глубоко индивидуальным художественным языком, чьи произведения отличаются эмоциональной напряжённостью, непосредственностью и исключительной выразительностью. \n  \n его творчество занимает особое место в истории московского нонконформизма. работы яковлева представлены в музейных собраниях и частных коллекциях, а его художественное наследие сохраняет устойчивый интерес исследователей и коллекционеров отечественного искусства второй половины xx века. \n  \n о произведении \n  \n в рисунке «яблоко» предельно простой мотив превращается в самостоятельный художественный образ. художник сосредоточивается на выразительности линии, энергии штриха и напряжённом взаимодействии цвета. красные и фиолетово-синие плоскости создают динамичное окружение плода, подчёркивая его светлую сердцевину. \n  \n непосредственная, свободная манера исполнения придаёт композиции особую эмоциональную силу. здесь нет стремления к академической точности: предмет раскрывается через субъективное восприятие художника, превращаясь в образ, в котором лаконизм формы сочетается с экспрессией цвета. \n  \n именно эта способность находить выразительность в простейшем мотиве составляет одну из характерных особенностей художественного мышления яковлева. небольшой лист обладает редкой визуальной концентрацией: взгляд неизбежно возвращается к яблоку, вокруг которого разворачивается напряжённое движение цветных линий. \n  \n экспертное заключение \n  \n подлинность произведения подтверждена экспертным заключением валерия станиславовича силаева, эксперта международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. в документе отмечены художественная и коллекционная ценность рисунка, а также его значение для истории московского неофициального искусства. \n  \n «яблоко» владимира яковлева \u2014 произведение, в котором индивидуальность художника раскрывается через предельную простоту мотива, свободу рисунка и выразительную силу цвета. работа представляет интерес для коллекционеров советского нонконформизма и графики второй половины xx века. \n  \n  \n собрания:  \n \n  \n \n \n государственный музей изобразительных искусств им. а. с. пушкина; \n \n \n государственная третьяковская галерея; \n \n \n музей art4 (москва); \n \n \n музей az (москва); \n \n \n новый музей аслана чехоева (санкт-петербург). \n \n \n  \n \n \n за границей: \n \n \n персональная выставка в копенгагене, в музее современного искусства (1976); \n \n \n  \n \n \n выставка «русский авангард в сегодняшней москве» в галерее гмуржинска (кёльн, 1970); \n \n \n  \n \n \n miro and spicman gallery (лондон, 1985); \n \n \n  \n \n \n kunst im untergrund. nonkonformistische kuenstler aus der sowjetunion (albertina museum, вена, 2000)."},"lotNumber":"2","title":{"ru":"[экспертиза] \"яблоко\", 1970-80-е. бумага, графитный и цветные карандаши. 30х21,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18631/view","directSalePrice":55000,"soldPrice":60000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:45:16.496Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18631},{"startPrice":350000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/010/010.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18634/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"юрий норштейн"},"available":false,"description":{"ru":"юрий норштейн. «шинель»: история замысла и рисунок \n \n  \n \n \n история создания «шинели» \n \n \n работа юрия норштейна над экранизацией повести николая гоголя «шинель» началась в 1981 году, хотя замысел возник раньше \u2014 ещё во время создания «сказки сказок». режиссёр вспоминал, что однажды придумал сцену: одинокий человек сидит на кровати в своей комнате. этот образ стал отправной точкой для будущего фильма. \n \n \n  \n \n \n норштейн не хотел делать буквальную иллюстрацию литературного сюжета. гоголевская повесть стала для него пространством личных размышлений о человеческом одиночестве, уязвимости и столкновении маленького человека с огромным, равнодушным миром. сценарий создавался совместно с писательницей людмилой петрушевской, но в процессе работы замысел постоянно менялся и обрастал новыми эпизодами. \n \n \n  \n \n \n в 1981 году съёмки были приостановлены по административному решению. работа над фильмом растянулась на десятилетия. норштейн неоднократно говорил, что не любит обсуждать сроки завершения: для него «шинель» \u2014 не просто производственный проект, а процесс непрерывного художественного поиска. в интервью журналу «сеанс» он называл эту работу самой трудной в своей практике. \n \n \n  \n \n \n визуальный мир фильма создаётся в тесном творческом союзе норштейна с художницей франческой ярбусовой и оператором александром жуковским. вместо компьютерной анимации используется сложная ручная техника: многослойные изображения, фактурные поверхности, игра света и тени. изображение не столько иллюстрирует действие, сколько создаёт атмосферу \u2014 зыбкую, тревожную, наполненную призрачными силуэтами и едва различимыми деталями. \n \n \n  \n \n \n о представленном рисунке \n \n \n  \n \n \n на листе изображена группа фигур, возникающих из почти сплошной тёмной среды. в центре композиции проступает человеческое лицо, окружённое неясными силуэтами. персонажи словно растворяются в пространстве, а свободные, прерывистые штрихи создают ощущение движения, тревоги и неопределённости. \n \n \n визуальный строй рисунка созвучен художественному миру «шинели»: человек здесь кажется хрупким и затерянным среди окружающей его темноты. \n \n \n  \n \n \n изображение не стремится к внешней завершённости \u2014 оно передаёт скорее состояние, атмосферу и внутреннее напряжение сцены. \n \n \n особенно важно, что рисунки к «шинели» \u2014 не просто подготовительные иллюстрации. в многолетней работе норштейна они служат способом искать и проверять будущий кинообраз. сам режиссёр рассказывал, что создаёт рисунки постоянно, чтобы точнее понять собственный замысел."},"lotNumber":"3","title":{"ru":"[топ-лот] иллюстрация к \"шинели\" гоголя 29х21 см. бумага, смешанная техника, процарапывание."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18634/view","directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.886Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18634},{"startPrice":120000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18632/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18632/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18632/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18632/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18632/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18632/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"аня желудь"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"аня жёлудь (1981\u20132025) \n \n  \n \n \n аня жёлудь (анна желудковская) \u2014 российская художница и скульптор, одна из заметных фигур отечественного современного искусства. родилась в ленинграде, окончила санкт-петербургское художественное училище имени н. к. рериха и академию имени а. л. штиглица. в 2009 году участвовала в основном проекте 53-й венецианской биеннале, в 2010 году стала лауреатом премии «инновация». также была номинирована на премию кандинского. \n \n \n  \n \n \n произведения ани жёлудь входят в собрания государственного эрмитажа, государственной третьяковской галереи, государственного русского музея, московского музея современного искусства (ммома), мультимедиа арт музея, государственного музейно-выставочного центра «росизо», государственного центра современного искусства и других музейных и частных коллекций. \n \n \n  \n \n \n в представленной работе художница обращается к простому предмету повседневности \u2014 чашке. лаконичное изображение, сдержанная цветовая гамма и контраст светлого силуэта с серым фоном концентрируют внимание на форме и очертаниях предмета. обыденная вещь становится самостоятельным художественным образом \u2014 характерный для жёлудь способ исследовать окружающий мир через предметы, освобождённые от привычной бытовой функции."},"lotNumber":"4","title":{"ru":"[топ-лот] \"кружка\", 2014. холст, масло. 30х40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18632/view","directSalePrice":150000,"soldPrice":120000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:46:55.876Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18632},{"startPrice":20000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18643/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18643/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18643/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18643/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18643/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"евгений чубаров"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"чубаров родился в селе нижнее бобино мечетлинского района башкирии. именно память о родной земле, людях, детстве и пережитом опыте становится одним из глубинных пластов его раннего творчества. \n \n  \n \n \n особую ценность этим листам придаёт то, что сам художник в работах 1971 года нередко оставлял авторские записи, связывающие изображения с конкретными воспоминаниями о башкирии и нижнем бобино. в сохранившихся произведениях этого периода встречаются непосредственные обращения к событиям детства, матери, деревенской жизни и знакомому с детства пространству. \n \n \n  \n \n \n таким образом, эти рисунки можно рассматривать не просто как раннюю графику чубарова, а как визуальный след его личной памяти \u2014 возвращение художника к собственным истокам. \n \n \n  \n \n \n 1971 год особенно важен для понимания творчества чубарова. в 1970-е годы художник активно работает с графикой и постепенно приходит к своей знаменитой экспрессивной манере, в которой человеческая фигура, линия и пространство приобретают почти архетипическое звучание."},"lotNumber":"5","title":{"ru":"[топ-лот] \"к рассказам библиотекарши\", 19 января 1971 год. бумага, ручка. 17,5х31 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18643/view","directSalePrice":20000,"soldPrice":20000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:47:49.853Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18643},{"startPrice":15000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18644/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18644/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18644/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"мартирос сарьян"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"сарьян мартирос сергеевич (саркисович) (1880 - 1972) \n \n \"голова персиянки\". литография. 1965. \n \n \n 54х45 см (лист) \n \n \n под изображением справа факсимильная подпись и дата. \n \n \n  \n \n \n мартирос сергеевич сарьян (1880\u20131972) \u2014 основоположник армянской национальной живописи \n \n \n мартирос сарьян \u2014 выдающийся армянский и советский художник, основоположник национальной школы живописи армении, мастер яркого декоративного пейзажа и насыщенного поэтического образа. он сумел объединить армянское культурное наследие с авангардными тенденциями своего времени, создав самобытный художественный язык, узнаваемый во всем мире. \n \n \n ранние годы и образование \n \n \n сарьян родился 28 февраля 1880 года в ново-нахичевани-на-дону (ныне часть ростова-на-дону) в армянской семье. в 1897\u20131904 годах обучался в московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких мастеров, как валентин серов и константин коровин. уже в период учебы проявил особую склонность к яркому колориту и образной выразительности. \n \n \n формирование стиля и творческие путешествия \n \n \n с начала xx века сарьян активно путешествовал, побывал в армении, турции, египте, иране. эти поездки оказали сильное влияние на его стиль: он стал использовать сочные, чистые цвета, декоративную упрощённую форму, сочетая традиции востока и европейский модерн. его раннее творчество сближается с фовизмом, но при этом сохраняет ярко выраженную национальную основу. \n \n \n жанры и особенности творчества \n \n \n основные жанры, в которых работал сарьян, \u2014 это пейзаж, натюрморт и портрет. художник стремился передать не столько физическую реальность, сколько настроение, дух родной земли. среди его наиболее известных работ \u2014 «армения» (1923), «у подножия арарата», цикл «моя родина». сарьян также занимался сценографией. он оформил оперу «алмаст» александра спендиарова для ереванского театра оперы и балета (1939), за что был удостоен сталинской премии. \n \n \n общественная и педагогическая деятельность \n \n \n сарьян сыграл огромную роль в развитии культуры армении. в 1921 году он окончательно переселился в ереван, где жил и работал до конца жизни. был председателем союза художников армянской сср (1945\u20131951), инициировал создание армянского художественного училища и музея изобразительных искусств. его общественная и просветительская работа сформировала основу для нескольких поколений армянских художников. \n \n \n признание и награды \n \n \n народный художник армянской сср (1926) и ссср (1960) \n \n \n герой социалистического труда (1965) \n \n \n лауреат сталинской премии (1941) и ленинской премии (1961) \n \n \n награждён четырьмя орденами ленина и другими государственными наградами \n \n \n наследие и память \n \n \n сарьян умер 5 мая 1972 года в ереване, оставив после себя более 4000 произведений. его картины находятся в крупнейших музеях мира, включая государственную третьяковскую галерею, русский музей, национальную галерею армении, музей востока, музеи франции, англии, сша. в 1967 году в ереване был открыт дом-музей мартироса сарьяна, где хранятся его оригинальные произведения, личные вещи и документы. в 1970 году художник опубликовал автобиографическую книгу «из моей жизни», в которой отразил не только творческий путь, но и философские размышления о назначении искусства. \n \n \n заключение \n \n \n мартирос сарьян \u2014 фигура мирового масштаба, символ армянской культуры xx века. его живопись \u2014 это праздник цвета, света и жизни. он создал особый художественный мир, в котором соединились природа армении, народная душа и художественные открытия века. его творчество по сей день остаётся актуальным и вдохновляющим."},"lotNumber":"6","title":{"ru":"[топ-лот] \"голова персиянки\". литография. 1965. 54х45 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18644/view","directSalePrice":20000,"soldPrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:48:49.442Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18644},{"startPrice":25000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18738/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18738/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18738/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18738/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18738/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"элий белютин"},"available":false,"description":{"ru":"это оригинальный рисунок гения русского авангарда второй волны-элия михайловича белютина!"},"lotNumber":"6/1","title":{"ru":"[топ-лот] абстрактная композиция-состояние, 1988. бумага, смешанная техника. 43х31 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18738/view","directSalePrice":25000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.893Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18738},{"startPrice":80000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18759/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18759/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18759/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18759/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"рустам хамдамов"},"available":false,"description":{"ru":"рустам хамдамов (род. 1944) \n \n  \n \n \n рустам усманович хамдамов \u2014 выдающийся советский и российский художник, график, кинорежиссёр и сценарист, одна из наиболее самобытных фигур отечественного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. \n \n \n  \n \n \n выпускник вгика, ученик григория чухрая, хамдамов сформировал уникальный художественный язык, объединивший эстетику авангарда, театральность, исторические образы и тонкую декоративную выразительность. работал в париже, создавал эскизы для европейских домов высокой моды и ювелирные проекты. \n \n \n  \n \n \n в 2003 году его произведения вошли в собрание государственного эрмитажа при жизни автора. работы художника также представлены в государственной третьяковской галерее, музее циммерли (сша) и национальной галерее равенны (италия). \n \n \n  \n \n \n творчество рустама хамдамова занимает особое место в современном российском искусстве, соединяя изобразительную культуру, кинематографическое мышление и авторскую эстетику."},"lotNumber":"6/2","title":{"ru":"«съедобный гриб», 2026. картон, смешанная техника."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18759/view","directSalePrice":80000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.897Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18759},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18760/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18760/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18760/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18760/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"рустам хамдамов (род. 1944)\n\nрустам усманович хамдамов \u2014 выдающийся советский и российский художник, график, кинорежиссёр и сценарист, одна из наиболее самобытных фигур отечественного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века.\n\nвыпускник вгика, ученик григория чухрая, хамдамов сформировал уникальный художественный язык, объединивший эстетику авангарда, театральность, исторические образы и тонкую декоративную выразительность. работал в париже, создавал эскизы для европейских домов высокой моды и ювелирные проекты.\n\nв 2003 году его произведения вошли в собрание государственного эрмитажа при жизни автора. работы художника также представлены в государственной третьяковской галерее, музее циммерли (сша) и национальной галерее равенны (италия).\n\nтворчество рустама хамдамова занимает особое место в современном российском искусстве, соединяя изобразительную культуру, кинематографическое мышление и авторскую эстетику."},"lotNumber":"6/3","title":{"ru":"«сад», 2020. бумага, акварель. 60х40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18760/view","directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.900Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18760},{"startPrice":12500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18761/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18761/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18761/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18761/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"рустам хамдамов"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"рустам хамдамов (род. 1944) рустам усманович хамдамов \u2014 выдающийся советский и российский художник, график, кинорежиссёр и сценарист, одна из наиболее самобытных фигур отечественного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. выпускник вгика, ученик григория чухрая, хамдамов сформировал уникальный художественный язык, объединивший эстетику авангарда, театральность, исторические образы и тонкую декоративную выразительность. работал в париже, создавал эскизы для европейских домов высокой моды и ювелирные проекты. в 2003 году его произведения вошли в собрание государственного эрмитажа при жизни автора. работы художника также представлены в государственной третьяковской галерее, музее циммерли (сша) и национальной галерее равенны (италия). творчество рустама хамдамова занимает особое место в современном российском искусстве, соединяя изобразительную культуру, кинематографическое мышление и авторскую эстетику."},"lotNumber":"6/4","title":{"ru":"«принцесса», 2000-е. бумага, смешанная техника. 21х30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18761/view","directSalePrice":12500,"soldPrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:51:05.669Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18761},{"startPrice":20000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18762/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18762/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18762/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"рустам хамдамов"},"available":false,"description":{"ru":"рустам хамдамов (род. 1944) рустам усманович хамдамов \u2014 выдающийся советский и российский художник, график, кинорежиссёр и сценарист, одна из наиболее самобытных фигур отечественного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. выпускник вгика, ученик григория чухрая, хамдамов сформировал уникальный художественный язык, объединивший эстетику авангарда, театральность, исторические образы и тонкую декоративную выразительность. работал в париже, создавал эскизы для европейских домов высокой моды и ювелирные проекты. в 2003 году его произведения вошли в собрание государственного эрмитажа при жизни автора. работы художника также представлены в государственной третьяковской галерее, музее циммерли (сша) и национальной галерее равенны (италия). творчество рустама хамдамова занимает особое место в современном российском искусстве, соединяя изобразительную культуру, кинематографическое мышление и авторскую эстетику."},"lotNumber":"6/5","title":{"ru":"«юноша», 2017. бумага, ручка. формат а4"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18762/view","directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.901Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18762},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18763/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18763/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18763/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18763/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18763/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18763/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"рустам хамдамов"},"available":false,"description":{"ru":"рустам хамдамов (род. 1944) \n \n  \n \n \n рустам усманович хамдамов \u2014 выдающийся советский и российский художник, график, кинорежиссёр и сценарист, одна из наиболее самобытных фигур отечественного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. \n \n \n  \n \n \n выпускник вгика, ученик григория чухрая, хамдамов сформировал уникальный художественный язык, объединивший эстетику авангарда, театральность, исторические образы и тонкую декоративную выразительность. работал в париже, создавал эскизы для европейских домов высокой моды и ювелирные проекты. \n \n \n  \n \n \n в 2003 году его произведения вошли в собрание государственного эрмитажа при жизни автора. работы художника также представлены в государственной третьяковской галерее, музее циммерли (сша) и национальной галерее равенны (италия). \n \n \n  \n \n \n творчество рустама хамдамова занимает особое место в современном российском искусстве, соединяя изобразительную культуру, кинематографическое мышление и авторскую эстетику."},"lotNumber":"6/6","title":{"ru":"«сидящий», 1991. бумага, акварель. 31х46 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18763/view","directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.903Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18763},{"startPrice":25000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18701/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18701/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18701/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18701/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18701/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18701/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18701/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18701/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"питер сол"},"available":false,"description":{"ru":"питер сол (peter saul, род. 1934). untitled, из серии olympic centennial suite, 1992 \n \n  \n \n \n литография, экземпляр 139/250. \n \n \n  \n \n \n питер сол \u2014 выдающийся американский художник, один из наиболее самобытных представителей поп-арта и поп-сюрреализма второй половины xx века. его творчество объединяет эстетику комикса, гротеск, экспрессивную деформацию человеческой фигуры и сатирическое осмысление современной культуры. работы художника представлены в собраниях крупнейших музеев мира, в том числе whitney museum of american art, museum of modern art (moma) и los angeles county museum of art. \n \n \n  \n \n \n представленная литография создана в 1992 году в рамках проекта olympic centennial suite, посвящённого олимпийской тематике. композиция представляет собой фантастический мир, населённый многочисленными антропоморфными существами, чьи тела, лица и конечности причудливо переплетаются, образуя сложную, динамичную структуру. спортивные атрибуты, цифры и характерные позы отсылают к состязанию, коллективному движению и зрелищной природе спорта. \n \n \n  \n \n \n художник использует насыщенный зелёный цвет, контрастный чёрный контур и разнообразную штриховку, создающую эффект объёма и непрерывного движения. композиция лишена единственного смыслового центра: взгляд зрителя постоянно перемещается между персонажами, обнаруживая новые детали и неожиданные визуальные сочетания. узнаваемая эстетика комикса соединяется здесь с сюрреалистической фантазией и характерным для сола гротеском. \n \n \n  \n \n \n олимпийская тема получает у художника ироничное, почти карнавальное прочтение. спорт становится своеобразным театром человеческих характеров, в котором соперничество, азарт, телесность и коллективная энергия превращаются в сложную визуальную игру. работа демонстрирует способность питера сола преобразовывать популярные образы в самостоятельное художественное высказывание, находящееся на пересечении поп-арта, сюрреализма и экспрессивной графики. \n \n \n  \n \n \n лист представляет интерес для коллекционеров американского послевоенного искусства и авторской графики второй половины xx века. международный рынок предлагает сопоставимые произведения этой серии по существенно более высоким ценам: в частности, экземпляр № 170/250 предлагался harper\u2019s books за 2 750 долларов сша, а другой лист из серии выставлялся на artsy за 1 700 долларов сша. это дилерские цены предложения, а не подтверждённые результаты продаж, однако они демонстрируют международный ценовой диапазон, в котором представлены работы данной серии. \n \n \n  \n \n \n экземпляр 139/250 из тиража в 250 отпечатков."},"lotNumber":"7","title":{"ru":"литография питера сола. бумага. 63х90 см. из серии \"столетие олимпийских игр 1992\"."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18701/view","directSalePrice":25000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.905Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18701},{"startPrice":15000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18633/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18633/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18633/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18633/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18633/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18633/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"борис жутовский"},"available":false,"description":{"ru":"института (ученик профессоров а. гончарова, и. чекмазова, д. архангельского). работал в свердловске, затем, с 1957 года \u2014 в различных издательствах москвы как иллюстратор и дизайнер книги. \n \n  \n \n \n художник студии э.м. белютина. выставляться начал с 1959 года. после участия в скандально известной выставке «30 лет мосха» в манеже в декабре 1962 года, где творчество бориса жутовского подверглось жесткой критике со стороны руководителя государства н.с. хрущева для художника на время была закрыта возможность участия в выставках в ссср. \n \n \n  \n \n \n в 1969 году жутовский был принят в союз художников ссср. участвовал во многих выставках книжного искусства, с 1979 года \u2013 в полулегальных выставках современного искусства в москве. \n \n \n  \n \n \n персональные выставки проходили в гданьске (1979), центральном доме художника, москва (1990), в ирбитском государственном музее искусств (1994), в московском областном театре драмы и комедии (2023), в музее актуального реализма, тольятти (2021, 2025). \n \n \n  \n \n \n с 1970-х годов жутовский рисовал с натуры портреты своих знаменитых современников, сопровождая их текстами своих воспоминаний. в 2004 году вышла первая книга-альбом «последние люди империи. 101 портрет современников. 1973\u20142003», в 2022 году вышла вторая книга под этим же названием (издана музеем актуального реализма), куда вошли более 100 портретов, созданных в последующие годы. \n \n \n  \n \n \n авторскую манеру рисования жутовского можно условно охарактеризовать как «иронический реализм»; работал он также в стиле абстракционизма, применял художественный прием «произвольного жеста». \n \n \n  \n \n \n в 1972 г. награжден медалью галереи хуана миро, испания; в 1982 г. \u2013 дипломом иба, лейпциг, гдр. в 1977 г. принимал участие на биеннале в венеции. работы находятся в музеях и галереях в израиле, в музее п. людвига (кельн, германия), в частных галереях и коллекциях по всему миру, а также в государственной третьяковской галерее в составе коллекции неофициального искусства л.талочкина."},"lotNumber":"8","title":{"ru":"\"композиция\", 1960-1970-е. бумага, смешанная техника. 25х61 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18633/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-11-02T19:46:07.876Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18633},{"startPrice":15000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18635/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18635/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18635/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18635/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18635/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18635/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18635/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18635/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"виктор николаев"},"available":false,"description":{"ru":"виктор николаев (1943\u20132017) \n  \n российско-германский художник-абстракционист, каллиграф. искусством занимался с 1968 года. в 1970-е годы устраивал в своей квартире андеграундные выставки с участием д. пригова, б. орлова и др. \n  \n персональные выставки виктора николаева проходили в третьяковской галерее, центральном доме художника, музее архитектуры им. а.в. щусева (москва), известных галереях «бернар видал» (париж), «фридрих» (кельн) и др. \n  \n в 2005 году художник создал «театр каллиграфии», показывавший спектакли-перформансы в культурных центрах москвы, берлина, лейпцига, ганновера, севастополя и других городов. \n  \n избранные персональные выставки \n 1977 \u2014 дк, дубна. \n 1986 \u2014 «кинотеатр повторного фильма», москва. \n 1987 \u2014 музей музыкальной культуры им. глинки, москва. \n 1987 \u2014 дк «динамо», москва. \n 1988 \u2014 цдри, москва. \n 1989 \u2014 «живопись и музыка», московский дом художника, москва. \n 1989 \u2014 галерея «бернар видал», париж, франция (каталог). \n 1991 \u2014 цдх, москва. \n 1991 \u2014 выставочный зал «на солянке», москва. \n 1991 \u2014 галерея «фридрих», кельн, германия (каталог). \n 1992 \u2014 галерея «гильда вероне», шо, франция. \n 1992 \u2014 академия теодора хойца, галерея «фридрих», гумерсбах, германия. \n 1992 \u2014 культурный центр «франкфуртский двор», майнц, германия. \n 1992 \u2014 галерея «фридрих», кельн, германия. \n 1993 \u2014 государственная третьяковская галерея, москва. \n 1994 \u2014 галерея «нилу», висбаден, германия. \n 1994 \u2014 «галерея 1», оппенгейм, германия. \n 1994 \u2014 галерея «девото», генуя, италия. \n 1995 \u2014 музей архитектуры им. щусева, москва. \n 1995 \u2014 галерея «московская палитра», москва (каталог). \n 1998 \u2014 центральный дом художника, москва. \n 2001 \u2014 росизо, москва. \n 2001 \u2014 «галерея 8», берлин, германия. \n 2004 \u2014 «треугольник», муниципальная галерея, берлин, германия. \n 2005 \u2014 «каллиграфия во плоти», серия перформансов, гцси, москва. \n 2006 \u2014 «каллиграфия во плоти», серия перформансов, гцси, москва. \n 2007 \u2014 проект «фабрика», перформанс с сергеем летовым. \n 2008 \u2014 «перевод бумаги» (совместно с п. перевезенцевым и а. орловским), зверевский центр современного искусства, москва. \n 2021 \u2014 выставка «после концепции», kupol gallery, cube, москва. \n 2022 \u2014 выставка «абстрактная каллиграфия», галерея «краски жизни», санкт-петербург. \n 2022 \u2014 2023 выставка «магия беспредметности», выставочной зал в кадашах, москва. \n  \n избранные групповые выставки \n 1976\u20141983 \u2014 выставочный зал горкома графиков на малой грузинской, москва. \n 1988 \u2014 «лабиринт», дворец молодёжи, москва \u2014 дворец вотерзейн, гамбург, германия. \n 1990 \u2014 «вавилон», дворец молодёжи, москва. \n 1990 \u2014 «гласность-перестройка» на международном художественном форуме в барселоне, испания. \n 1990 \u2014 «искусство против спида», галерея «фридрих», кельн, германия. \n 1990 \u2014 «советские встречи москва-тбилиси», галерея «фридрих», кельн, германия. \n 1990 \u2014 аукцион «друо», галерея «бернар видал», париж, франция. \n 1990 \u2014 аукцион «доротеум», вена, австрия. \n 1993 \u2014 галерея «клара-мария зельс», дюссельдорф, германия. \n 1993 \u2014 галерея acr, висбаден, германия. \n 1994 \u2014 муниципальный выставочный зал рапалло, италия. \n 1994 \u2014 «искусство против спида», кельн, германия. \n 2001\u20142002 \u2014 «абстракция в россии. xx век», государственный русский музей, санкт-петербург. \n 2008 \u2014 «лето в ореадах», цдх, галерея les oreades. \n 2016 \u2014 первая международная выставка абстрактной каллиграфии, зверевский центр современного искусства, москва, россия. \n 2023 \u2014 2024 выставка «линии пустоты», галерея абстрактного искусства «арт-феникс», москва, россия. \n 2024 \u2014 выставка «абстрактный оркестр», стенд а13 галереи «арт-феникс», на iv выставке - форуме «уникальная россия», гостиный двор, москва, россия."},"lotNumber":"9","title":{"ru":"абстрактная композиция, 1987. картон, масло, коллаж. 35х50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18635/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.911Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18635},{"startPrice":15000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18636/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18636/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18636/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18636/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18636/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18636/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"виктор николаев"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"виктор николаев (1943\u20132017) \n \n  \n \n \n российско-германский художник-абстракционист, каллиграф. искусством занимался с 1968 года. в 1970-е годы устраивал в своей квартире андеграундные выставки с участием д. пригова, б. орлова и др. \n \n \n  \n \n \n персональные выставки виктора николаева проходили в третьяковской галерее, центральном доме художника, музее архитектуры им. а.в. щусева (москва), известных галереях «бернар видал» (париж), «фридрих» (кельн) и др. \n \n \n  \n \n \n в 2005 году художник создал «театр каллиграфии», показывавший спектакли-перформансы в культурных центрах москвы, берлина, лейпцига, ганновера, севастополя и других городов. \n \n \n  \n \n \n избранные персональные выставки \n \n \n  \n \n \n 1977 \u2014 дк, дубна. \n \n \n  \n \n \n 1986 \u2014 «кинотеатр повторного фильма», москва. \n \n \n  \n \n \n 1987 \u2014 музей музыкальной культуры им. глинки, москва. \n \n \n  \n \n \n 1987 \u2014 дк «динамо», москва. \n \n \n  \n \n \n 1988 \u2014 цдри, москва. \n \n \n  \n \n \n 1989 \u2014 «живопись и музыка», московский дом художника, москва. \n \n \n  \n \n \n 1989 \u2014 галерея «бернар видал», париж, франция (каталог). \n \n \n  \n \n \n 1991 \u2014 цдх, москва. \n \n \n  \n \n \n 1991 \u2014 выставочный зал «на солянке», москва. \n \n \n  \n \n \n 1991 \u2014 галерея «фридрих», кельн, германия (каталог). \n \n \n  \n \n \n 1992 \u2014 галерея «гильда вероне», шо, франция. \n \n \n  \n \n \n 1992 \u2014 академия теодора хойца, галерея «фридрих», гумерсбах, германия. \n \n \n  \n \n \n 1992 \u2014 культурный центр «франкфуртский двор», майнц, германия. \n \n \n  \n \n \n 1992 \u2014 галерея «фридрих», кельн, германия. \n \n \n  \n \n \n 1993 \u2014 государственная третьяковская галерея, москва. \n \n \n  \n \n \n 1994 \u2014 галерея «нилу», висбаден, германия. \n \n \n  \n \n \n 1994 \u2014 «галерея 1», оппенгейм, германия. \n \n \n  \n \n \n 1994 \u2014 галерея «девото», генуя, италия. \n \n \n  \n \n \n 1995 \u2014 музей архитектуры им. щусева, москва. \n \n \n  \n \n \n 1995 \u2014 галерея «московская палитра», москва (каталог). \n \n \n  \n \n \n 1998 \u2014 центральный дом художника, москва. \n \n \n  \n \n \n 2001 \u2014 росизо, москва. \n \n \n  \n \n \n 2001 \u2014 «галерея 8», берлин, германия. \n \n \n  \n \n \n 2004 \u2014 «треугольник», муниципальная галерея, берлин, германия. \n \n \n  \n \n \n 2005 \u2014 «каллиграфия во плоти», серия перформансов, гцси, москва. \n \n \n  \n \n \n 2006 \u2014 «каллиграфия во плоти», серия перформансов, гцси, москва. \n \n \n  \n \n \n 2007 \u2014 проект «фабрика», перформанс с сергеем летовым. \n \n \n  \n \n \n 2008 \u2014 «перевод бумаги» (совместно с п. перевезенцевым и а. орловским), зверевский центр современного искусства, москва. \n \n \n  \n \n \n 2021 \u2014 выставка «после концепции», kupol gallery, cube, москва. \n \n \n  \n \n \n 2022 \u2014 выставка «абстрактная каллиграфия», галерея «краски жизни», санкт-петербург. \n \n \n  \n \n \n 2022 \u2014 2023 выставка «магия беспредметности», выставочной зал в кадашах, москва. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n избранные групповые выставки \n \n \n  \n \n \n 1976\u20141983 \u2014 выставочный зал горкома графиков на малой грузинской, москва. \n \n \n  \n \n \n 1988 \u2014 «лабиринт», дворец молодёжи, москва \u2014 дворец вотерзейн, гамбург, германия. \n \n \n  \n \n \n 1990 \u2014 «вавилон», дворец молодёжи, москва. \n \n \n  \n \n \n 1990 \u2014 «гласность-перестройка» на международном художественном форуме в барселоне, испания. \n \n \n  \n \n \n 1990 \u2014 «искусство против спида», галерея «фридрих», кельн, германия. \n \n \n  \n \n \n 1990 \u2014 «советские встречи москва-тбилиси», галерея «фридрих», кельн, германия. \n \n \n  \n \n \n 1990 \u2014 аукцион «друо», галерея «бернар видал», париж, франция. \n \n \n  \n \n \n 1990 \u2014 аукцион «доротеум», вена, австрия. \n \n \n  \n \n \n 1993 \u2014 галерея «клара-мария зельс», дюссельдорф, германия. \n \n \n  \n \n \n 1993 \u2014 галерея acr, висбаден, германия. \n \n \n  \n \n \n 1994 \u2014 муниципальный выставочный зал рапалло, италия. \n \n \n  \n \n \n 1994 \u2014 «искусство против спида», кельн, германия. \n \n \n  \n \n \n 2001\u20142002 \u2014 «абстракция в россии. xx век», государственный русский музей, санкт-петербург. \n \n \n  \n \n \n 2008 \u2014 «лето в ореадах», цдх, галерея les oreades. \n \n \n  \n \n \n 2016 \u2014 первая международная выставка абстрактной каллиграфии, зверевский центр современного искусства, москва, россия. \n \n \n  \n \n \n 2023 \u2014 2024 выставка «линии пустоты», галерея абстрактного искусства «арт-феникс», москва, россия. \n \n \n  \n \n \n 2024 \u2014 выставка «абстрактный оркестр», стенд а13 галереи «арт-феникс», на iv выставке - форуме «уникальная россия», гостиный двор, москва, россия."},"lotNumber":"10","title":{"ru":"абстрактная композиция, 1985. картон, масло, коллаж. 36х52 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18636/view","directSalePrice":15000,"soldPrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:55:38.994Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18636},{"startPrice":2000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18639/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18639/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18639/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"петр оссовский"},"available":false,"description":{"ru":"пётр павлович оссовский (18 мая 1925 \u2014 1 августа 2015) \u2014 советский и российский художник-живописец, один из основоположников «сурового стиля» в отечественном искусстве. народный художник ссср (1989), лауреат государственной премии ссср (1985), академик российской академии художеств (с 1995 года). почётный гражданин пскова (2008)."},"lotNumber":"12","title":{"ru":"\"на кухне\", 1970-й. бумага, акварель. 16х23 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18639/view","directSalePrice":2000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.913Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18639},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18640/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18640/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18640/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18640/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18640/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18640/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"виктор казарин"},"available":false,"description":{"ru":"виктор семёнович казарин \u2014 российский художник, представитель московского неофициального искусства, известный экспрессивной живописью, смелыми цветовыми решениями и сочетанием фигуративных образов с абстрактными формами. \n \n \n  \n \n \n биография \n \n \n  \n \n \n \u2022 1948 \u2014 родился 16 апреля в москве. \n \n \n \u2022 1966\u20131971 \u2014 учился на художественно-графическом факультете московского государственного педагогического института. \n \n \n \u2022 1970-е годы \u2014 участвовал в выставках независимого искусства, в том числе на малой грузинской улице в москве. \n \n \n \u2022 1981 \u2014 познакомился с художником анатолием зверевым; их творческие контакты стали важной частью его биографии. \n \n \n \u2022 1987 \u2014 участвовал в выставочных проектах, в том числе в экспозициях, посвящённых совместному творчеству казарина и зверева. \n \n \n \u2022 1991 \u2014 в московском манеже состоялась масштабная выставка художника, представившая более 600 произведений. \n \n \n \u2022 с начала 2000-х годов \u2014 развивал собственную художественную концепцию, которую связывал с постсупрематизмом. \n \n \n \u2022 2021 \u2014 скончался 1 февраля. \n \n \n \u2022 2025 \u2014 в ферапонтове открылся музей виктора казарина. \n \n \n  \n \n \n музеи и коллекции \n \n \n  \n \n \n произведения виктора казарина упоминаются в биографических материалах среди музейных и частных собраний. перечень учреждений, связанных с его творчеством: \n \n \n  \n \n \n 1. государственная третьяковская галерея, москва \u2014 одно из крупнейших собраний русского искусства; в каталоге галереи представлена работа казарина «портрет л. п. талочкина (с жёлтым фоном слева)» (1985). \n \n \n 2. государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, москва \u2014 упоминается среди музейных собраний, в которых находятся произведения художника. \n \n \n 3. государственный русский музей, санкт-петербург \u2014 фигурирует в опубликованных биографических перечнях коллекций казарина. \n \n \n 4. музей истории москвы \u2014 указан среди собраний, связанных с произведениями художника. \n \n \n 5. музей имени м. а. врубеля, омск \u2014 упоминается в перечнях музейных коллекций. \n \n \n 6. музей виктора казарина, ферапонтово, вологодская область \u2014 открыт в 2025 году в составе кирилло-белозерского музея-заповедника. представляет произведения разных периодов, фотографии и материалы о жизни и творчестве художника. \n \n \n 7. музей фресок дионисия, ферапонтово \u2014 выставочная площадка, где в 2023 году экспонировались более 50 произведений казарина. \n \n \n 8. музей истории киева, киев \u2014 в 1993 году здесь проходила выставка «пальмов \u2014 казарин». \n \n \n 9. музей принстонского университета, сша \u2014 упоминается в биографических источниках среди зарубежных собраний. \n \n \n 10. музеи перми, оренбурга, тотьмы и других российских городов \u2014 названы в опубликованных перечнях коллекций художника. \n \n \n  \n \n \n примечание: перечень отражает сведения из биографических публикаций. для официального каталога или экспертного заключения наличие конкретного произведения в каждом собрании следует подтверждать по инвентарным записям музея. \n \n \n  \n \n \n выставочная история \n \n \n  \n \n \n \u2022 1970 \u2014 персональная выставка в мгпи, москва. \n \n \n \u2022 1987 \u2014 «зверев \u2014 казарин», выставочный зал «беляево», москва. \n \n \n \u2022 1987 \u2014 выставочный проект «меридиан», дворец молодёжи, москва. \n \n \n \u2022 1989 \u2014 участие в аукционе в версале, франция. \n \n \n \u2022 1990 \u2014 выставочные проекты в цдри, москва, и в мурсии, испания. \n \n \n \u2022 1991 \u2014 масштабная выставка в манеже, москва. \n \n \n \u2022 1993 \u2014 «пальмов \u2014 казарин», музей истории киева. \n \n \n \u2022 1994 \u2014 выставочные проекты в киеве и москве. \n \n \n \u2022 1995 \u2014 галерея l-art, киев. \n \n \n \u2022 2008 \u2014 выставка к 60-летию художника в новом манеже, москва. \n \n \n \u2022 2010 \u2014 выставочный проект «русский экспрессионизм», париж. \n \n \n \u2022 2023 \u2014 выставка живописи и графики в музее фресок дионисия, ферапонтово. \n \n \n \u2022 2025 \u2014 открытие музея виктора казарина в ферапонтове."},"lotNumber":"13","title":{"ru":"\"раки\", 2002, бумага, смешанная техника. 59,5х42 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18640/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.914Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18640},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18641/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18641/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18641/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18641/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18641/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18641/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"виктор казарин"},"available":false,"description":{"ru":"виктор семёнович казарин \u2014 российский художник, представитель московского неофициального искусства, известный экспрессивной живописью, смелыми цветовыми решениями и сочетанием фигуративных образов с абстрактными формами. \n \n  \n \n \n биография \n \n \n  \n \n \n \u2022 1948 \u2014 родился 16 апреля в москве. \n \n \n \u2022 1966\u20131971 \u2014 учился на художественно-графическом факультете московского государственного педагогического института. \n \n \n \u2022 1970-е годы \u2014 участвовал в выставках независимого искусства, в том числе на малой грузинской улице в москве. \n \n \n \u2022 1981 \u2014 познакомился с художником анатолием зверевым; их творческие контакты стали важной частью его биографии. \n \n \n \u2022 1987 \u2014 участвовал в выставочных проектах, в том числе в экспозициях, посвящённых совместному творчеству казарина и зверева. \n \n \n \u2022 1991 \u2014 в московском манеже состоялась масштабная выставка художника, представившая более 600 произведений. \n \n \n \u2022 с начала 2000-х годов \u2014 развивал собственную художественную концепцию, которую связывал с постсупрематизмом. \n \n \n \u2022 2021 \u2014 скончался 1 февраля. \n \n \n \u2022 2025 \u2014 в ферапонтове открылся музей виктора казарина. \n \n \n  \n \n \n музеи и коллекции \n \n \n  \n \n \n произведения виктора казарина упоминаются в биографических материалах среди музейных и частных собраний. перечень учреждений, связанных с его творчеством: \n \n \n  \n \n \n 1. государственная третьяковская галерея, москва \u2014 одно из крупнейших собраний русского искусства; в каталоге галереи представлена работа казарина «портрет л. п. талочкина (с жёлтым фоном слева)» (1985). \n \n \n 2. государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, москва \u2014 упоминается среди музейных собраний, в которых находятся произведения художника. \n \n \n 3. государственный русский музей, санкт-петербург \u2014 фигурирует в опубликованных биографических перечнях коллекций казарина. \n \n \n 4. музей истории москвы \u2014 указан среди собраний, связанных с произведениями художника. \n \n \n 5. музей имени м. а. врубеля, омск \u2014 упоминается в перечнях музейных коллекций. \n \n \n 6. музей виктора казарина, ферапонтово, вологодская область \u2014 открыт в 2025 году в составе кирилло-белозерского музея-заповедника. представляет произведения разных периодов, фотографии и материалы о жизни и творчестве художника. \n \n \n 7. музей фресок дионисия, ферапонтово \u2014 выставочная площадка, где в 2023 году экспонировались более 50 произведений казарина. \n \n \n 8. музей истории киева, киев \u2014 в 1993 году здесь проходила выставка «пальмов \u2014 казарин». \n \n \n 9. музей принстонского университета, сша \u2014 упоминается в биографических источниках среди зарубежных собраний. \n \n \n 10. музеи перми, оренбурга, тотьмы и других российских городов \u2014 названы в опубликованных перечнях коллекций художника. \n \n \n  \n \n \n примечание: перечень отражает сведения из биографических публикаций. для официального каталога или экспертного заключения наличие конкретного произведения в каждом собрании следует подтверждать по инвентарным записям музея. \n \n \n  \n \n \n выставочная история \n \n \n  \n \n \n \u2022 1970 \u2014 персональная выставка в мгпи, москва. \n \n \n \u2022 1987 \u2014 «зверев \u2014 казарин», выставочный зал «беляево», москва. \n \n \n \u2022 1987 \u2014 выставочный проект «меридиан», дворец молодёжи, москва. \n \n \n \u2022 1989 \u2014 участие в аукционе в версале, франция. \n \n \n \u2022 1990 \u2014 выставочные проекты в цдри, москва, и в мурсии, испания. \n \n \n \u2022 1991 \u2014 масштабная выставка в манеже, москва. \n \n \n \u2022 1993 \u2014 «пальмов \u2014 казарин», музей истории киева. \n \n \n \u2022 1994 \u2014 выставочные проекты в киеве и москве. \n \n \n \u2022 1995 \u2014 галерея l-art, киев. \n \n \n \u2022 2008 \u2014 выставка к 60-летию художника в новом манеже, москва. \n \n \n \u2022 2010 \u2014 выставочный проект «русский экспрессионизм», париж. \n \n \n \u2022 2023 \u2014 выставка живописи и графики в музее фресок дионисия, ферапонтово. \n \n \n \u2022 2025 \u2014 открытие музея виктора казарина в ферапонтове."},"lotNumber":"14","title":{"ru":"\"дон кихот\", 2002, бумага, смешанная техника. 59,5х42 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18641/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.916Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18641},{"startPrice":15000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18642/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18642/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18642/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18642/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18642/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18642/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18642/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"антонина ромодановская"},"available":false,"description":{"ru":"антонина алексеевна ромодановская (23 мая 1906 \u2014 1985) родилась в москве, где жила и работала всю жизнь. в 1930 году окончила вхутемас\u2013вхутеин, где училась у в.а. фаворского и н.н. купреянова. \n \n  \n \n \n член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n советский график, акварелист, признанный мастер городского пейзажа. начинала как ксилограф (1928\u20131930), с середины 1930-х годов посвятила себя станковому рисунку и акварели . основная тема творчества \u2014 городской пейзаж москвы. к 800-летию столицы создала серию «вокруг древних кремлевских стен», в 1952 году \u2014 серию акварелей, посвящённых ленинграду. писала также архитектурные памятники киева, великого новгорода, пскова, одессы, подмосковья и «есенинские» места . много путешествовала по алтаю, средней азии, поволжью, забайкалью, создавая пейзажные зарисовки . в конце 1950-х \u2014 1960-х годах по её эскизам издавались открытки и конверты, работы воспроизводились в журналах «огонёк», «смена», «иностранная литература», «советская женщина» и газете «вечерняя москва». \n \n \n  \n \n \n участница выставок с 1930-х годов. экспонировалась на выставках «индустрия социализма» (1939), «великая отечественная война» (1943), всесоюзных выставках (1946\u20131947), выставке в ознаменование 800-летия москвы, а также на выставках в чехословакии (1966) и венгрии (1975). \n \n \n  \n \n \n персональные выставки прошли в москве в 1938 и 1956 годах. \n \n \n  \n \n \n произведения находятся в государственной третьяковской галерее, гмии им. а.с. пушкина, музее истории и реконструкции москвы, башкирском художественном музее (уфа), а также в музеях якутии, екатеринбурга, самары, чебоксар."},"lotNumber":"15","title":{"ru":"без названия. 1970-е. бумага, акварель. 29,5х42"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18642/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.918Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18642},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18645/018/018.jpg"],"artist":{"ru":"юрий скопов"},"available":false,"description":{"ru":"юрий михайлович скопов \n \n  \n \n \n родился в 1947 году. российский художник, живописец и график, представитель неофициального искусства \n \n \n  \n \n \n биография и творческий путь \n \n \n  \n \n \n юрий михайлович скопов \u2014 российский художник, чьё творчество связано с развитием отечественной абстрактной живописи и художественным нонконформизмом второй половины xx века. его произведения отражают стремление к обновлению изобразительного языка, поиску новых выразительных возможностей цвета, линии и композиции. \n \n \n  \n \n \n родился в 1947 году в егорьевске московской области. в 1963\u20131968 годах обучался в абрамцевском художественно-промышленном училище, а в 1972\u20131977 годах \u2014 на художественном факультете московского педагогического института. \n \n \n  \n \n \n важнейшим этапом творческого становления художника стало участие в студии «новая реальность», основанной элием белютиным. в 1974\u20131979 годах скопов занимался в студии, а в 1987\u20131995 годах вновь продолжил работу в этом художественном объединении. экспериментальная система белютина, ориентированная на самостоятельную выразительность цвета, линии и формы, оказала существенное влияние на развитие индивидуального стиля скопова. \n \n \n  \n \n \n в 1990\u20131991 годах художник участвовал в выставке студии «новая реальность» в московском манеже. в этот период министерство культуры ссср приобрело его произведение «одалиска». в 1995 году скопов совместно с сергеем некрасовой и александром крюковым организовал группу «авангардная абстракция». \n \n \n  \n \n \n в дальнейшем художник продолжал заниматься живописью и преподавательской деятельностью в егорьевске, передавая профессиональные знания в области рисунка и живописи. \n \n \n  \n \n \n особенности художественного стиля \n \n \n  \n \n \n творчество юрия скопова формировалось под влиянием русского авангарда, супрематизма и экспериментов в области абстрактной композиции. \n \n \n  \n \n \n для его произведений характерны: \n \n \n  \n \n \n \u2022 абстрактное мышление \u2014 создание самостоятельной художественной реальности, не ограниченной буквальным изображением натуры. \n \n \n \u2022 выразительность линии \u2014 использование цветных контуров и пластических элементов для построения композиции. \n \n \n \u2022 активная цветовая палитра \u2014 насыщенные цветовые сочетания, создающие ощущение движения и эмоциональной напряжённости. \n \n \n \u2022 преобразование фигуративных мотивов \u2014 соединение узнаваемых образов с условными геометрическими и абстрактными формами. \n \n \n \u2022 диалог с авангардной традицией \u2014 развитие принципов самостоятельной организации цвета, формы и пространства. \n \n \n  \n \n \n музейные собрания \n \n \n  \n \n \n государственная третьяковская галерея, москва. в собрании музея находится произведение юрия скопова «прометей» (1982), выполненное маслом на холсте, размером 287 × 201 см. работа поступила в музей в 2015 году в дар от автора. произведение представляет интерес как пример художественных экспериментов, связанных со студией «новая реальность». \n \n \n  \n \n \n государственный русский музей, санкт-петербург. упоминается в опубликованных биографических материалах среди музейных собраний, связанных с творчеством художника. наличие конкретного произведения требует дополнительного подтверждения по инвентарному каталогу. \n \n \n  \n \n \n венгерская национальная галерея, будапешт. указывается в биографических публикациях среди зарубежных музейных собраний, связанных с произведениями скопова. конкретное произведение и инвентарная запись требуют уточнения. \n \n \n  \n \n \n в биографических источниках также сообщается о присутствии работ художника в зарубежных коллекциях литвы, люксембурга, сша и кипра. названия конкретных учреждений и сведения об отдельных произведениях в этих собраниях нуждаются в дополнительной проверке. \n \n \n  \n \n \n выставочная деятельность \n \n \n  \n \n \n среди значимых выставочных событий, связанных с творчеством юрия скопова, выделяются: \n \n \n  \n \n \n \u2022 1990\u20131991 \u2014 выставка студии «новая реальность» в московском манеже. \n \n \n \u2022 2001 \u2014 выставочный проект «абстракция в россии. xx век». \n \n \n \u2022 2003 \u2014 выставка «абстракция в москве». \n \n \n  \n \n \n выставочная деятельность скопова отражает интерес к развитию абстрактного искусства и его месту в истории российской художественной культуры. \n \n \n  \n \n \n значение творчества \n \n \n  \n \n \n юрий михайлович скопов принадлежит к поколению художников, которые расширяли границы отечественной живописи, обращаясь к экспериментам с цветом, линией и формой. \n \n \n его творческий путь связан с художественным нонконформизмом, педагогической системой элия белютина и развитием абстрактных направлений в российском искусстве. \n \n \n  \n \n \n особое место в его наследии занимает «прометей» (1982), хранящийся в государственной третьяковской галерее. это произведение демонстрирует характерный для художника подход к изображению, при котором цветные линии и условные формы становятся основными средствами художественной выразительности. \n \n \n  \n \n \n творчество скопова представляет интерес для коллекционеров и исследователей российского искусства второй половины xx века, в частности для изучения истории московского нонконформизма и отечественной абстрактной живописи."},"lotNumber":"16","title":{"ru":"\"мадонна с младенцем\", 1976. холст, масло. 106х77 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18645/view","directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.920Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18645},{"startPrice":500000,"removedFromAuction":true,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18702/012/012.jpg"],"artist":{"ru":"елена радкевич белютин"},"available":false,"description":{"ru":"елена адамовна радкевич (род. 1927) \u2014 представительница студии элия белютина «новая реальность», одного из значимых объединений советского неофициального искусства. радкевич работала в студии с 1958 года и на протяжении десятилетий развивала характерный для круга белютина язык, основанный на обобщённой форме, экспрессивном цвете и эмоционально насыщенной композиции. \n \n  \n \n \n «польское восстание» относится к зрелому периоду творчества художницы. в работе исторический сюжет переосмыслен не как буквальная иллюстрация события, а через систему пластических образов и напряжённых цветовых отношений. фигуры словно соединяются в единую композицию, где лица, жесты и окружающее пространство образуют динамическую, почти символическую конструкцию. контраст охристых, красных, бордовых и синих тонов усиливает драматизм произведения. \n \n \n  \n \n \n особую ценность работе придаёт её публикационная история. «польское восстание» включено в каталог выставки «новая реальность. от манежа до манежа. художники студии э. белютина», посвящённой большой выставке студии в центральном выставочном зале «манеж» в 1990\u20131991 годах. выставка стала важным событием в истории советского неофициального искусства. \n \n \n  \n \n \n в представленном каталоге произведение указано непосредственно в списке работ елены радкевич: «польское восстание. 1975. х., м. 91 × 71», что подтверждает существование работы и её принадлежность к авторскому корпусу художницы. \n \n \n  \n \n \n сегодня произведения участников «новой реальности» представлены в музейных и частных собраниях; само объединение рассматривается как одно из ключевых явлений советского нонконформизма второй половины xx века. \n \n \n  \n \n \n произведение интересно одновременно как самостоятельная работа елены радкевич 1970-х годов и как документ истории «новой реальности», зафиксированный в каталоге знаковой выставки «от манежа до манежа». \n \n \n  \n \n \n елена радкевич, «польское восстание», 1975. холст, масло, 91 × 71 см. публикация: каталог «новая реальность. от манежа до манежа. художники студии э. белютина», москва, 1990."},"lotNumber":"17","title":{"ru":"[топ-лот] \"польское восстание\", 1975. 91х71 см. холст, масло. с выставки в манеже 1991"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18702/view","directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.923Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18702},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18646/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18646/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18646/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18646/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"катя медведева"},"available":false,"description":{"ru":"катя медведева (екатерина ивановна медведева, род. 1937) \n \n  \n \n \n катя медведева \u2014 одна из наиболее самобытных представительниц русского наивного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. её творчество занимает особое место в художественной культуре благодаря сочетанию непосредственного эмоционального высказывания, интенсивного колорита и независимости от академических канонов. начав заниматься живописью в зрелом возрасте, художница сформировала индивидуальную систему образов, в которой личный опыт, литературные ассоциации и повседневные впечатления приобретают универсальное художественное звучание. \n \n \n  \n \n \n художественный язык и образная система \n \n \n  \n \n \n в живописи медведевой цвет выступает не только средством передачи видимой реальности, но и самостоятельным носителем эмоционального содержания. насыщенные, открытые цветовые отношения, выразительный контур и подчёркнутая условность пространства создают особую пластическую среду, в которой изображение подчиняется прежде всего внутренней логике авторского переживания. отказ от академической иллюзорности не означает отсутствия художественной организации: композиция строится на сопоставлении цветовых масс, ритме линий и выразительности силуэта. \n \n \n  \n \n \n среди устойчивых мотивов её творчества \u2014 цветы, женские образы, материнство, ангелы и литературные сюжеты. особенно значима тема женщины, раскрывающаяся в различных ипостасях: от невесты и матери до героини условного, почти сказочного мира. эти образы не столько описывают конкретную социальную реальность, сколько выражают представления художницы о красоте, любви, страдании и духовной стойкости. \n \n \n  \n \n \n наивное искусство как самостоятельная художественная позиция \n \n \n  \n \n \n творчество медведевой позволяет рассматривать наивное искусство не как упрощённую разновидность профессиональной живописи, а как самостоятельный способ художественного мышления. его выразительность основана на особом соотношении изображения и переживания, при котором непосредственность взгляда становится важнейшим эстетическим принципом. в произведениях медведевой эта непосредственность соединяется с осознанной образной экспрессией, декоративной организацией поверхности и тяготением к символическому обобщению. \n \n \n  \n \n \n интерес к её творчеству получил международное признание. картины художницы выставлялись в россии и за рубежом, в том числе во франции и германии. важным свидетельством её художественной самобытности стало внимание марка шагала, отметившего особое чувство цвета в её работах. творчество медведевой также получило освещение в профессиональной искусствоведческой периодике, в частности в журнале «третьяковская галерея». \n \n \n  \n \n \n музейное признание \n \n \n  \n \n \n произведения кати медведевой представлены в музейных и институциональных собраниях, связанных с изучением русского искусства и наивной художественной традиции. среди них \u2014 государственный русский музей, всероссийский музей декоративного искусства, государственный музей-заповедник «царицыно», музей наивного искусства в москве, музей органической культуры в коломне и владимиро-суздальский музей-заповедник. работы художницы также находятся в зарубежных и частных коллекциях. \n \n \n  \n \n \n присутствие её произведений в этих собраниях свидетельствует о признании наивного искусства значимой частью художественного наследия и о расширении представлений о границах профессионального художественного творчества. \n \n \n  \n \n \n для дома аукциона открытых сердец daos произведения кати медведевой представляют особый интерес как пример индивидуального художественного языка, в котором эмоциональная открытость сочетается с выразительной пластической формой. её живопись обращена к зрителю не столько через следование художественной моде, сколько через непосредственную силу образа, яркость цвета и способность превращать личное переживание в самостоятельное художественное высказывание."},"lotNumber":"18","title":{"ru":"[топ-лот] \"балет сердца\", 2009. бумага, масло. 30х42 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18646/view","directSalePrice":8000,"lastUpdate":"2026-10-31T15:33:24.551Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18646},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18647/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18647/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18647/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18647/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"катя медведева"},"available":false,"description":{"ru":"катя медведева (екатерина ивановна медведева, род. 1937) \n \n  \n \n \n катя медведева \u2014 одна из наиболее самобытных представительниц русского наивного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. её творчество занимает особое место в художественной культуре благодаря сочетанию непосредственного эмоционального высказывания, интенсивного колорита и независимости от академических канонов. начав заниматься живописью в зрелом возрасте, художница сформировала индивидуальную систему образов, в которой личный опыт, литературные ассоциации и повседневные впечатления приобретают универсальное художественное звучание. \n \n \n  \n \n \n художественный язык и образная система \n \n \n  \n \n \n в живописи медведевой цвет выступает не только средством передачи видимой реальности, но и самостоятельным носителем эмоционального содержания. насыщенные, открытые цветовые отношения, выразительный контур и подчёркнутая условность пространства создают особую пластическую среду, в которой изображение подчиняется прежде всего внутренней логике авторского переживания. отказ от академической иллюзорности не означает отсутствия художественной организации: композиция строится на сопоставлении цветовых масс, ритме линий и выразительности силуэта. \n \n \n  \n \n \n среди устойчивых мотивов её творчества \u2014 цветы, женские образы, материнство, ангелы и литературные сюжеты. особенно значима тема женщины, раскрывающаяся в различных ипостасях: от невесты и матери до героини условного, почти сказочного мира. эти образы не столько описывают конкретную социальную реальность, сколько выражают представления художницы о красоте, любви, страдании и духовной стойкости. \n \n \n  \n \n \n наивное искусство как самостоятельная художественная позиция \n \n \n  \n \n \n творчество медведевой позволяет рассматривать наивное искусство не как упрощённую разновидность профессиональной живописи, а как самостоятельный способ художественного мышления. его выразительность основана на особом соотношении изображения и переживания, при котором непосредственность взгляда становится важнейшим эстетическим принципом. в произведениях медведевой эта непосредственность соединяется с осознанной образной экспрессией, декоративной организацией поверхности и тяготением к символическому обобщению. \n \n \n  \n \n \n интерес к её творчеству получил международное признание. картины художницы выставлялись в россии и за рубежом, в том числе во франции и германии. важным свидетельством её художественной самобытности стало внимание марка шагала, отметившего особое чувство цвета в её работах. творчество медведевой также получило освещение в профессиональной искусствоведческой периодике, в частности в журнале «третьяковская галерея». \n \n \n  \n \n \n музейное признание \n \n \n  \n \n \n произведения кати медведевой представлены в музейных и институциональных собраниях, связанных с изучением русского искусства и наивной художественной традиции. среди них \u2014 государственный русский музей, всероссийский музей декоративного искусства, государственный музей-заповедник «царицыно», музей наивного искусства в москве, музей органической культуры в коломне и владимиро-суздальский музей-заповедник. работы художницы также находятся в зарубежных и частных коллекциях. \n \n \n  \n \n \n присутствие её произведений в этих собраниях свидетельствует о признании наивного искусства значимой частью художественного наследия и о расширении представлений о границах профессионального художественного творчества. \n \n \n  \n \n \n для дома аукциона открытых сердец daos произведения кати медведевой представляют особый интерес как пример индивидуального художественного языка, в котором эмоциональная открытость сочетается с выразительной пластической формой. её живопись обращена к зрителю не столько через следование художественной моде, сколько через непосредственную силу образа, яркость цвета и способность превращать личное переживание в самостоятельное художественное высказывание."},"lotNumber":"19","title":{"ru":"[топ-лот] \"цветы\", 2010. бумага, масло. 42х30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18647/view","directSalePrice":9000,"lastUpdate":"2026-10-31T15:33:38.318Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18647},{"startPrice":7000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18648/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18648/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18648/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18648/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18648/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18648/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"катя медведева"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"катя медведева (екатерина ивановна медведева, род. 1937) \n \n  \n \n \n катя медведева \u2014 одна из наиболее самобытных представительниц русского наивного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. её творчество занимает особое место в художественной культуре благодаря сочетанию непосредственного эмоционального высказывания, интенсивного колорита и независимости от академических канонов. начав заниматься живописью в зрелом возрасте, художница сформировала индивидуальную систему образов, в которой личный опыт, литературные ассоциации и повседневные впечатления приобретают универсальное художественное звучание. \n \n \n  \n \n \n художественный язык и образная система \n \n \n  \n \n \n в живописи медведевой цвет выступает не только средством передачи видимой реальности, но и самостоятельным носителем эмоционального содержания. насыщенные, открытые цветовые отношения, выразительный контур и подчёркнутая условность пространства создают особую пластическую среду, в которой изображение подчиняется прежде всего внутренней логике авторского переживания. отказ от академической иллюзорности не означает отсутствия художественной организации: композиция строится на сопоставлении цветовых масс, ритме линий и выразительности силуэта. \n \n \n  \n \n \n среди устойчивых мотивов её творчества \u2014 цветы, женские образы, материнство, ангелы и литературные сюжеты. особенно значима тема женщины, раскрывающаяся в различных ипостасях: от невесты и матери до героини условного, почти сказочного мира. эти образы не столько описывают конкретную социальную реальность, сколько выражают представления художницы о красоте, любви, страдании и духовной стойкости. \n \n \n  \n \n \n наивное искусство как самостоятельная художественная позиция \n \n \n  \n \n \n творчество медведевой позволяет рассматривать наивное искусство не как упрощённую разновидность профессиональной живописи, а как самостоятельный способ художественного мышления. его выразительность основана на особом соотношении изображения и переживания, при котором непосредственность взгляда становится важнейшим эстетическим принципом. в произведениях медведевой эта непосредственность соединяется с осознанной образной экспрессией, декоративной организацией поверхности и тяготением к символическому обобщению. \n \n \n  \n \n \n интерес к её творчеству получил международное признание. картины художницы выставлялись в россии и за рубежом, в том числе во франции и германии. важным свидетельством её художественной самобытности стало внимание марка шагала, отметившего особое чувство цвета в её работах. творчество медведевой также получило освещение в профессиональной искусствоведческой периодике, в частности в журнале «третьяковская галерея». \n \n \n  \n \n \n музейное признание \n \n \n  \n \n \n произведения кати медведевой представлены в музейных и институциональных собраниях, связанных с изучением русского искусства и наивной художественной традиции. среди них \u2014 государственный русский музей, всероссийский музей декоративного искусства, государственный музей-заповедник «царицыно», музей наивного искусства в москве, музей органической культуры в коломне и владимиро-суздальский музей-заповедник. работы художницы также находятся в зарубежных и частных коллекциях. \n \n \n  \n \n \n присутствие её произведений в этих собраниях свидетельствует о признании наивного искусства значимой частью художественного наследия и о расширении представлений о границах профессионального художественного творчества. \n \n \n  \n \n \n для дома аукциона открытых сердец daos произведения кати медведевой представляют особый интерес как пример индивидуального художественного языка, в котором эмоциональная открытость сочетается с выразительной пластической формой. её живопись обращена к зрителю не столько через следование художественной моде, сколько через непосредственную силу образа, яркость цвета и способность превращать личное переживание в самостоятельное художественное высказывание."},"lotNumber":"20","title":{"ru":"[топ-лот] \"цветы\", 2010. бумага, масло. 42х30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18648/view","directSalePrice":7000,"soldPrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:58:53.674Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18648},{"startPrice":7000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18649/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18649/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18649/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18649/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18649/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18649/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"екатерина ивановна медведева"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"катя медведева (екатерина ивановна медведева, род. 1937) \n \n  \n \n \n катя медведева \u2014 одна из наиболее самобытных представительниц русского наивного искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. её творчество занимает особое место в художественной культуре благодаря сочетанию непосредственного эмоционального высказывания, интенсивного колорита и независимости от академических канонов. начав заниматься живописью в зрелом возрасте, художница сформировала индивидуальную систему образов, в которой личный опыт, литературные ассоциации и повседневные впечатления приобретают универсальное художественное звучание. \n \n \n  \n \n \n художественный язык и образная система \n \n \n  \n \n \n в живописи медведевой цвет выступает не только средством передачи видимой реальности, но и самостоятельным носителем эмоционального содержания. насыщенные, открытые цветовые отношения, выразительный контур и подчёркнутая условность пространства создают особую пластическую среду, в которой изображение подчиняется прежде всего внутренней логике авторского переживания. отказ от академической иллюзорности не означает отсутствия художественной организации: композиция строится на сопоставлении цветовых масс, ритме линий и выразительности силуэта. \n \n \n  \n \n \n среди устойчивых мотивов её творчества \u2014 цветы, женские образы, материнство, ангелы и литературные сюжеты. особенно значима тема женщины, раскрывающаяся в различных ипостасях: от невесты и матери до героини условного, почти сказочного мира. эти образы не столько описывают конкретную социальную реальность, сколько выражают представления художницы о красоте, любви, страдании и духовной стойкости. \n \n \n  \n \n \n наивное искусство как самостоятельная художественная позиция \n \n \n  \n \n \n творчество медведевой позволяет рассматривать наивное искусство не как упрощённую разновидность профессиональной живописи, а как самостоятельный способ художественного мышления. его выразительность основана на особом соотношении изображения и переживания, при котором непосредственность взгляда становится важнейшим эстетическим принципом. в произведениях медведевой эта непосредственность соединяется с осознанной образной экспрессией, декоративной организацией поверхности и тяготением к символическому обобщению. \n \n \n  \n \n \n интерес к её творчеству получил международное признание. картины художницы выставлялись в россии и за рубежом, в том числе во франции и германии. важным свидетельством её художественной самобытности стало внимание марка шагала, отметившего особое чувство цвета в её работах. творчество медведевой также получило освещение в профессиональной искусствоведческой периодике, в частности в журнале «третьяковская галерея». \n \n \n  \n \n \n музейное признание \n \n \n  \n \n \n произведения кати медведевой представлены в музейных и институциональных собраниях, связанных с изучением русского искусства и наивной художественной традиции. среди них \u2014 государственный русский музей, всероссийский музей декоративного искусства, государственный музей-заповедник «царицыно», музей наивного искусства в москве, музей органической культуры в коломне и владимиро-суздальский музей-заповедник. работы художницы также находятся в зарубежных и частных коллекциях. \n \n \n  \n \n \n присутствие её произведений в этих собраниях свидетельствует о признании наивного искусства значимой частью художественного наследия и о расширении представлений о границах профессионального художественного творчества. \n \n \n  \n \n \n для дома аукциона открытых сердец daos произведения кати медведевой представляют особый интерес как пример индивидуального художественного языка, в котором эмоциональная открытость сочетается с выразительной пластической формой. её живопись обращена к зрителю не столько через следование художественной моде, сколько через непосредственную силу образа, яркость цвета и способность превращать личное переживание в самостоятельное художественное высказывание."},"lotNumber":"21","title":{"ru":"[топ-лот] \"ангел\", 2008. бумага, гуашь. 42х30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18649/view","directSalePrice":7000,"soldPrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T16:59:33.003Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18649},{"startPrice":90000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18650/016/016.jpg"],"artist":{"ru":"елена суровцева"},"available":false,"description":{"ru":"елена суровцева \n \n  \n \n \n «несущая крылья», 1992 \n \n \n  \n \n \n бронза, литьё, патинирование. \n \n \n высота \u2014 25,5 см. \n \n \n авторская подпись и дата. \n \n \n  \n \n \n одна из характерных для елены суровцевой работ раннего периода \u2014 лаконичная, почти архаичная фигура, в которой человеческий образ соединён с ощущением движения и внутренней силы. суровцева строит форму крупными пластическими плоскостями, оставляя на поверхности бронзы следы ручной работы и подчёркивая выразительность материала. \n \n \n  \n \n \n «несущая крылья» создана в 1992 году \u2014 в период активного формирования индивидуального пластического языка художницы. работа известна по прижизненной публикации в каталоге елены суровцевой 2001 года, что является важным подтверждением её бытования и атрибуции. \n \n \n  \n \n \n елена михайловна суровцева (1952\u20132025) \u2014 советский и российский скульптор, заслуженный художник рф, член-корреспондент российской академии художеств, лауреат государственной премии рф в области литературы и искусства. её произведения представлены, в частности, в государственной третьяковской галерее и государственном русском музее. художница неоднократно участвовала в международных выставках и дважды \u2014 в аукционах sotheby\u2019s в брюсселе в 1994 и 1997 годах. \n \n \n  \n \n \n публикация: каталог елены суровцевой, 2001, с. 20."},"lotNumber":"22","title":{"ru":"[топ-лот] каталог! \"несущая крылья\", бронза, 1992 год. 25,5 см высота (скульптуры) + деревянный подиум (20 см)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18650/view","directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.931Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18650},{"startPrice":65000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18651/010/010.jpg"],"artist":{"ru":"елена суровцева"},"available":false,"description":{"ru":"елена суровцева \n \n  \n \n \n «сидящая», 1992 \n \n \n  \n \n \n бронза, литьё, патинирование. \n \n \n высота \u2014 19 см. \n \n \n  \n \n \n одна из характерных для елены суровцевой работ раннего периода \u2014 лаконичная, почти архаичная фигура, в которой человеческий образ соединён с ощущением движения и внутренней силы. суровцева строит форму крупными пластическими плоскостями, оставляя на поверхности бронзы следы ручной работы и подчёркивая выразительность материала."},"lotNumber":"23","title":{"ru":"[топ-лот] \"сидящая\", 1990-е. бронза. 19 см высота. 20 см ширина."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18651/view","directSalePrice":85000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.934Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18651},{"startPrice":12000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18652/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18652/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18652/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18652/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18652/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18652/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18652/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18652/008/008.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"24","title":{"ru":"\"городской пейзаж с облаками\", 1991. 46х63 см. бумага, акварель, гуашь, коллаж"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18652/view","directSalePrice":25000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.936Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18652},{"startPrice":80000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18653/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18653/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18653/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18653/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18653/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"25","title":{"ru":"\"иисус христос в гефсиманском саду\", 1991. 43х39 см холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18653/view","directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.938Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18653},{"startPrice":1500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18637/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18637/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18637/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"арон бух"},"available":false,"description":{"ru":"имя арона буха (1923\u20132006) всегда было известно в художественных кругах как имя живописца с самобытной манерой. уже в 1960-е годы бух удивлял и зрителей и профессионалов своим пристрастием к яркой красочности и увлечением фактурным мазком. \n \n своими пейзажами и жанровыми композициями бух, безусловно, соприкасается с традициями московской живописной школы. к.ф. юон и в.н. бакшеев, которых бух всегда называл своими учителями, повлияли на свободу его художественной манеры и формирование принципа красоты в живописной поверхности. \n \n \n  \n \n \n арон бух писал только то, что любит \u2014 цветы, обнаженных женщин, лес и старую москву. но больше всего \u2014 свою жену майю. затем арон бух увлекся импрессионизмом и постимпрессионизмом. \n \n \n  \n \n \n творчество московского художника арона буха известно ценителям искусства во всём мире: его работы \u2014 в коллекции испанской королевы, а в сша его окрестили «русским ван гогом»."},"lotNumber":"26","title":{"ru":"\"автопортерт\", 2000-е. бумага, фломастер. 30х40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18637/view","directSalePrice":1500,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.940Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18637},{"startPrice":3000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18638/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18638/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18638/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18638/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18638/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18638/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18638/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"неизвестный художник"},"available":false,"lotNumber":"27","title":{"ru":"\"портрет девушки\", 1958. картон, масло. 48,5х35 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18638/view","directSalePrice":3000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.942Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18638},{"startPrice":400000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18654/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18654/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18654/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18654/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18654/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18654/006/006.png"],"artist":{"ru":"константин вещилов"},"available":false,"description":{"ru":"peдкaя ранняя aкваpель констaнтина aлександpoвичa beщиловa \u2014 гения русской пейзажнoй лирики и ученика ильи pепина. \n \n  \n \n \n \"pуccкaя избa\" 1907 гoдa отноcится к доэмигpационнoму пеpиoду художника и неcёт в ceбe пoдлинный дуx доpeволюциoннoй poccии. \n \n \n  \n \n \n писал картины на темы русской и античной истории. родился в петербурге. в 1893 \u2013 1896 учился в рисовальной школе опх, в 1896 \u2013 1898 \u2013 в школе княгини м. тенишевой, в 1898 \u2013 1904 \u2013 в петербургской ах (у и. репина). после окончания ах получил право на пенсионерство на два года. в 1908 окончил археологический институт. с 1912 состоял в должности художника морского министерства. путешествовал по египту, палестине, италии и франции, встречался на о. капри с м. горьким. получил премию на конкурсе им. а. куинджи и премию опх. несколько картин художника приобрела императрица мария федоровна. работы воспроизводились в журналах «нива», «огонек», «родина» и «солнцероссии». в 1914 стал заведующим декоративной частью театра литературно-художественного о-ва. принимал участие в весенних выставках в залах ах, выставках ора (член о-ва с 1911), тпхв. с 1922 жил и работал во франции, с середины 1930-х \u2013 в сша. \n \n \n  \n \n \n к.а. вещилов - любимый ученик и.е. репина, писал картины на темы русской и античной истории, много работал в жанре пейзажа, особенно маринистического. учился в академии художеств (1898-1904 гг.), по окончании которой получил золотую медаль. с 1901 г. принимал участие в выставках. за картину «иоанн грозный после казанских побед» в 1904 г. получил звание художника. в 1905-1906 гг. \u2013 пенсионер академии художеств за границей. после учёбы за границей увлёкся батальной живописью и стал работать живописцем в морском ведомстве. в 1918 г. приезжает в пензенскую губернию, где женится на родственнице художника ф.в. сычкова. там же организует декоративную мастерскую, пишет декорации к местным спектаклям, портреты вождей, оформляет революционные праздники. в июле 1919 г. открыл художественную выставку, которая стала ярким событием для всей пензенской губернии. вскоре после открытия выставки вещилов был вызван в москву. в 1922 г. из москвы эмигрирует в париж, где работает декоратором, артистом и режиссером русского интимного театра д. кировой (1928-1930 гг.), а с 1933 г. становится членом правления секции художников при союзе деятелей русского искусства во франции. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n среди картин константина александровича вещилова: «по дороге в храм» (1901, одесский художественный музей), «утопленница» (1903, бердянсий художественный музей), «ночь в риме» (1903, дальневосточный художественный музей, хабаровск), «прощеное воскресенье на руси в xvii столетии» (премия им. а.и. куинджи, 1905), «стенька разин на волге» (1908, премия общества поощрения художников, 1908), «татарская потеха» (1911), «вечер в марте» (1919) и другие. написал несколько картин, посвященных русско-японской войне: «прорыв крейсера «аскольд» в 1904 г. в желтое море», «эскадра адмирала рождественского» и другие. автор многочисленных акварелей (1904-1917 гг.): «полдень на ладоге», «тихий вечер» и др. его кисти также принадлежат несколько портретов (в 1920 г. сделал зарисовки с натуры в. и. ленина)."},"lotNumber":"28","title":{"ru":"\"pуccкaя избa\", 1907. бумага, акварель. 25х36 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18654/view","directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.943Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18654},{"startPrice":350000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18655/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18655/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18655/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18655/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18655/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18655/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18655/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18655/008/008.jpg"],"artist":{"ru":"эрнст неизвестный"},"available":false,"description":{"ru":"\"синяя голова\", 1960-е. бумага, фломастер. 41,3х29 см. каталог christie's \n \n christie's кристис размер по раме (паспарту) 66,7см на 50,4 см. размер самого произведения 41,3 см на 29 см \n \n \n  \n \n \n эрнст иосифович неизвестный родился 9 апреля 1925 г. в свердловске (ныне - екатеринбург) в семье иосифа моисеевича неизвестного (1898-1979) и беллы абрамовны дижур (1903-2006). его отец во время гражданской войны был белогвардейским офицером, затем несколько десятилетий работал в свердловске детским врачом. мать была писательницей. \n \n \n  \n \n \n в 1939-1942 гг. эрнст неизвестный учился в школе для одаренных детей сначала в ленинграде (ныне санкт- петербург), а затем в эвакуации в самарканде (узбекская сср, ныне узбекистан). в 1942 г. в возрасте 17 лет записался добровольцем в красную армию, был отправлен в военную школу воздушно-десантных войск в город кушка (ныне - серхетабад, туркмения). в 1943-1945 гг. служил в войсках 2-го украинского фронта. в апреле 1945 г. в австрии был тяжело ранен, по ошибке признан погибшим и \"посмертно\" награжден орденом красной звезды. \n \n \n  \n \n \n в 1945 г. эрнст неизвестный преподавал черчение в военном училище в свердловске, в 1946 г. учился в академии художеств в риге (латвийская сср, ныне латвия). в 1947-1954 гг. обучался в московском художественном институте им. в.и. сурикова (ныне - московский государственный академический художественный институт им. в.и. сурикова при российской академии художеств), также в это время посещал занятия на философском факультете московского государственного университета им. м.в. ломоносова. его дипломная работа, скульптура \"строитель кремля федор конь\", была выдвинута на соискание сталинской премии и приобретена русским музеем. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n в 1955 г. был принят в секцию скульпторов московского отделения союза художников ссср. в 1956 г. стал лауреатом всемирного фестиваля молодежи и студентов за скульптуру \"нет ядерной войне!\". в 1959 г. эрнст неизвестный выиграл конкурс на создание монумента победы в великой отечественной войне (проект не был осуществлен). также в конце 1950-х - начале 1960-х гг. скульптором были созданы работы \"мертвый солдат\", \"самоубийца\", \"адам\", \"усилие\" и др. \n \n \n  \n \n \n в 1962 г. первый секретарь цк кпсс никита хрущев подверг резкой критике выставку художников-авангардистов \"30 лет мосх\" в манеже. в присутствии свидетелей эрнст неизвестный, который в своем творчестве был далек от методов социалистического реализма, вступил в устную полемику с хрущевым и попытался защитить экспонаты от нападок главы государства. в результате этого события скульптор на некоторое время лишился заказов. \n \n \n  \n \n \n в 1960-е и 1970-е гг. эрнст неизвестный создал 150-метровый рельеф \"монумент всем детям мира\" в пионерском лагере \"артек\" (1966), 970-метровый декоративный рельеф для фасада московского института электронной техники (1971) и др. в 1968 г. он стал победителем международного проекта мемориала \"цветок лотоса\" в честь строительства асуанской плотины в египте (установлен в 1971 г., высота 75 м). одной из последних работ советского периода творчества стал надгробный памятник никите хрущеву на новодевичьем кладбище (1974), созданный скульптором по просьбе семьи политика. \n \n \n  \n \n \n в 1976 г. эрнст неизвестный покинул ссср. в 1976-1977 гг. жил в в цюрихе (швейцария), в 1977-2016 гг. - в штате нью- йорк (сша). читал лекции по искусству и философии в нескольких американских университетах, продолжал творческую деятельность. в конце 1980-х гг. создал цикл \"man through the wall\" (\"человек, проходящий сквозь стену\"). \n \n \n  \n \n \n с 1989 г. часто бывал в россии. в 1995 г. в одессе (украина) был открыт памятник \"золотое дитя\", в 1996 г. - мемориалы в магадане (\"маска скорби\" в память о жертвах политических репрессий) и элисте (\"исход и возвращение\", посвящен депортации калмыцкого народа в сибирь), в 2003 г. - монумент \"память шахтерам кузбасса\" в кемерове. \n \n \n  \n \n \n в москве установлены его работы \"возрождение\" (2000) и \"древо жизни\" (2007). в 2007 г. в перми был открыт памятник сергею дягилеву."},"lotNumber":"29","title":{"ru":"\"синяя голова\", 1960-е. бумага, фломастер. 41,3х29 см. каталог christie's"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18655/view","directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.945Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18655},{"startPrice":45000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18656/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18656/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18656/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18656/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18656/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18656/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18656/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"сергей шутов"},"available":false,"description":{"ru":"сергей шутов \u2014 универсальная личность, первопроходец российской психоделики, «новой волны», видео-арта, мультимедиа, клубной культуры и диджейства. но в первую очередь и всегда шутов оставался живописцем. как и многие в 1970-е, сформировавшись в культуре хиппи, шутов под разную красивую музыку делал рисунки по мотивам авангардной литературы вроде кобо абэ («кобо \u2014 человек-ящик») и сюрреалистические картинки в психоделически ярких цветах. в совсем ранних его работах просматривался естественный для его окружения интерес к восточной философии, отголоски этих увлечений юности можно время от времени до сих пор встретить в его искусстве. \n \n  \n \n \n  \n \n \n затем сергей шутов, прихватив с собой увлечение яркими психоделическими красками, нырнул в пучину «новой волны», что накатила на москву и ленинград в начале 1980-х. в его творчестве появляются два главных мотива этого движения. во-первых, «детский дискурс», связанный с нарочитой инфантильной позицией художников, \u2014 отчасти это было вызвано разочарованием в окружающей реальности уже давшего трещину ссср; «детский дискурс» заключался в том, что произведения строились на детской литературе, ее героях, манера исполнения имитировала детскую руку, даже сами игрушки пускались в ход для усиления эффекта. во-вторых, рефлексия в творчестве на русский авангард начала xx века, который долгие годы был в неведении и под запретом в ссср и во время перестройки, в конце 1980-х был вновь открыт и быстро получил мировую популярность. сергей шутов создавал свою оригинальную версию new wave, помимо прочего, вплетая в свои весьма метафорические сюжеты еще и психоделические мотивы. близкий к группе «новые художники» из ленинграда и сообществу сквота «детский сад» в москве, он с уверенностью и постоянством шел своей дорогой в искусстве. ко второй половине 1980-х сформировалась узнаваемая стилистика живописи шутова, в которой он работает уже сорок лет своей творческой деятельности. \n \n \n  \n \n \n сергей шутов \u2014 участник важных культурно-исторических событий перестройки, во многом определивших развитие современного искусства в стране. на xvii молодежной выставке, где впервые легально в большом количестве был показан запрещенный в ссср формализм во всех видах, картина шутова «барсучонок больше не ленится» своей экстравагантностью спровоцировала бурю возмущения не очень готовых к этому искусствоведов и зрителей. затем художник работал в знаменитых мастерских в фурманном переулке, куда в конце 1980-х толпой приходили иностранцы, полюбившие молодое искусство перестройки. благодаря этому шутов попадает в список художников первого в москве аукциона sotheby's 1988-го, где его работы успешно продаются. а за полгода до этого в качестве художника он работает над ставшим культовым фильмом «асса», куда его вместе с «новыми художниками» пригласил режиссер сергей соловьёв. \n \n \n  \n \n \n конец 1980-х \u2014 начало 1990-х проходят у сергея шутова в круговороте выставок на родине и за границей, первых в россии рейвов, опытов с видео, музыкой и новыми медиа. в 1992 году шутов создает одну из первых в россии мультимедийных инсталляций «чувственные опыты». в 1994 году появляется журнал, а затем клуб «птюч», где шутов не только проводит время, но и работает диджеем и виджеем. так он становится еще и мультимедийным художником. и в 2001 году сергей шутов создает уже целую инсталляцию «абак», которая является важной вехой в его творчестве. поводом для разработки инсталляции стало участие в 49-й венецианской биеннале. она представляла собой сорок закутанных в черную ткань роботов, стоящих на коленях под звуки молитв на сорока языках. художник вкладывал в эту работу много смыслов, помимо религиозного, в том числе обозначил таким образом метафору одиночества личности в современном мире. с тех пор шутов сделал еще много интересных проектов в самых разных техниках, от инсталляций до саунд-арта. по-прежнему, как и в юности, он увлечен футуризмом, русским авангардом, наукой и философией. и, конечно, живопись \u2014 его любовь навсегда."},"lotNumber":"30","title":{"ru":"[топ-лот] \"fittonia verschaffeltii\" (фиттония беложильчатая), 1979. 40х32 см. холст на картоне, масло."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18656/view","directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.947Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18656},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18657/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18657/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18657/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18657/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"джакомо гварди"},"available":false,"description":{"ru":"текст экспертного заключения л.ю. савинской \n \n  \n \n \n на картине изображен городской пейзаж с разрушенной аркой и постройками по сторонам от неё. на первом плане в тени, слева две фигурки стаффажа рядом с белым сарайчиком у темной стены постройки с нависающей кровлей; справа - белая стена с прямоугольным порталом входа, ближе к арке намечены две фигурки стаффажа. над аркой и находящимися за ней справа полуразрушенными постройками - зелёная растительность. за аркой видна светлая стена с аркой и мощёная улица с фигуркой стаффажа. голубое небо затянуто беловато-серыми облаками. живописное письмо в свободной манере, открытыми мазками, без детализации. экспертируемая картина написана на тонком, плотном фабричном холсте полотняного плетения. грунт авторский, белого цвета. техника исполнения не противоречит датировке картины серединой xix века. экспертируемая работа является уменьшенной копией с картины знаменитого итальянского художника франческо \n \n \n гварди (francesco guardi, 1712-1793) «каприччио с разрушенной аркой и сельскими стенами» (холет, масло, 29 х 49,5 см) из художественного музея чикагского института искусств, сша, инв. nº 1933.1080 (morassi a. guardi. i dipinti. venezia, 1984. t.1. p.488, cat. 964. t.2. fig.853) (ил. 1). оригинал картины был создан между 1760-ми и 1780-ми годами и связан с работами франческо гварди, определяемыми как «каприччио» - архитектурные фантазии с руинами вымышленных античных памятников, оживлённые фигурками стаффажа, фантастические пейзажи разнообразных композиций. среди них имеется группа работ, изображающих разрушенную арку на берегу лагуны (morassi a. guardi. i dipinti. venezia, 1984. t.2. fig. 861-866) или среди сельских построек (morassi a. guardi. i dipinti. venezia, 1984. t.2. fig. 846-855). \n \n \n  \n \n \n в последнюю групу входит картина из чикагского института. мастерская франческо гварди в венеции по наследству перешла к его сыну джакомо гварди (giacomo guardi, 1764-1835), который работал в мастерской и помогал отцу в последние годы его жизни. джакомо продолжил дело отца, писал виды венеции, а также завершал неоконченные работы отца и выполнял по просьбе заказчиков повторения его произведений. вокруг мастерской сформировался круг художников, повторявших работы известного мастера. копия с картины «каприччио с разрушенной аркой и сельскими стенами» написана с большим мастерством неизвестным профессиональным художником середины xix века. живописный стиль исполнения копии может свидетельствовать о том, что автор копии мог быть связан с наиболее влиятельным течением в итальянской живописи середины и второй половины xix века - стилем маккьяйоли, основанным на свободной манере письма - смазком и пятном» (итал. - pittura di tocco e di macchia). истоки этого течения находят в итальянской живописи xvi века, у художников, работавших в своеобразной манере - мелкими, дробными мазками и контрастами света и тени. к такого рода работам относятся «каприччио» франческо гварди, живописное исполнение которых привлекало мастеров xix века. копия уменьшена в размере и написана более обобщенно по сравнению с оригиналом: широкими мазками изображена растительность на вершине арки, и облака, более плотно закрывающие голубое небо. в целом живописи копии характерна свободная манера письма, не изображающая в точности мелкие детали оригинала. \n \n \n  \n \n \n акцент сделан на передаче общего настроения и атмосферы пейзажа. таким образом, картина «пейзаж с разрушенной аркой» написана в середине xix века неизвестным художником круга джакомо гварди. картина представляет высокую художественную ценность и большой антикварный интерес."},"lotNumber":"31","title":{"ru":"\"дворик\". 21,5х27см xix век. на обороте холста «veneto cortile»-венецианский дворик!"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18657/view","directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.949Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18657},{"startPrice":25000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18658/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18658/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18658/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18658/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18658/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"виктория шумилина"},"available":false,"description":{"ru":"родилась в москве. в 1951 году окончила художественное отделение редакционно-издательского факультета московского полиграфического института. живопись, композицию и рисунок преподавал андрей дмитриевич гончаров. \n \n  \n \n \n в 1958 году поступила в студию живописи и графики под руководством талантливого и интересного педагог элия михайловича белютина, кандидата педагогических наук, экспериментировавшего в процессе преподавания. участвовала в выставках студии в 1962 году в доме киноактера, в доме ученых, в доме учителя на большой коммунистической, ставшей скандально известной, а так же в выставке в манеже, которая была расценена, как формалистическая и разгромлена посетившим ее н.с. хрущевым. \n \n \n  \n \n \n работала в области прикладной, книжной, станковой графики, живописи. за лучшие работы года в области прикладной и книжной графики неоднократно награждалась дипломами первой степени мосха и всесоюзного комитета по делам печати. \n \n \n  \n \n \n член союза художников ссср с 1963 года. многократно участвовала на московских, республиканских, всесоюзных и международных выставках, а также на пяти групповых и шести персональных выставках в москве, подольске, старой ладоге, на выставке «тридцать лет мосха в манеже и на выставке «другое искусство» в третьяковской галерее, на выставке «не конформисты» в варшаве, париже, петербурге, около сорока произведений находятся в музеях и частных коллекциях в россии, германии, сша, чехословакии, испании, израиле. занимаюсь с равным интересом и серьезностью прикладной, книжной и станковой графикой и живописью."},"lotNumber":"32","title":{"ru":"\"натюрморт\", 1959. 60х42 см. бумага, гуашь, гвоздь"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18658/view","directSalePrice":30000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.950Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18658},{"startPrice":15000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18659/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18659/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18659/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18659/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18659/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18659/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"золотарев"},"available":false,"lotNumber":"33","title":{"ru":"круг зверева \"созерцатель\", 1980-е. бумага, акварель, гуашь. 60х84 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18659/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.952Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18659},{"startPrice":25000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18660/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18660/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18660/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18660/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"леонид рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"леонид николаевич рабичев родился в москве 30 июня 1923 г., живописец, график, дизайнер, поэт, прозаик, мемуарист. в 1942 г. окончил военное училище. лейтенант, командир взвода. на центральном, третьем белорусском и первом украинском фронтах участвовал в боевых действиях по освобождению ржева, смоленска, орши, борисова, минска, лиды, гродно, дошел до кенигсберга, данцига, потом до праги. награжден двумя орденами «отечественной войны 2-ой степени», орденом «красной звезды», многочисленными медалями. в 1951 г. окончил московский полиграфический институт. \n \n член союза художников ссср. член союза писателей москвы. участвовал в московских, всероссийских, а также в международных выставках в берлине, париже, финляндии, монреале, кембридже, варшаве, испании. живописные и графические произведения хранятся в музеях и частных коллекциях россии и многих стран мира. \n \n \n автор двадцати книг. печатался в журналах «смена», «знамя», «новый мир», «дружба народов», «имена», альманахах: «день поэзии», «поэзия», «меценат и мир», «кольцо а» и др. автор книги мемуаров \u2013 «война всё спишет»."},"lotNumber":"34","title":{"ru":"\"вертикаль\", 1959 год. 42х60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18660/view","directSalePrice":35000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.954Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18660},{"startPrice":25000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18661/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18661/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18661/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18661/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"виктория шумилина"},"available":false,"description":{"ru":"леонид николаевич рабичев родился в москве 30 июня 1923 г., живописец, график, дизайнер, поэт, прозаик, мемуарист. в 1942 г. окончил военное училище. лейтенант, командир взвода. на центральном, третьем белорусском и первом украинском фронтах участвовал в боевых действиях по освобождению ржева, смоленска, орши, борисова, минска, лиды, гродно, дошел до кенигсберга, данцига, потом до праги. награжден двумя орденами «отечественной войны 2-ой степени», орденом «красной звезды», многочисленными медалями. в 1951 г. окончил московский полиграфический институт. \n \n член союза художников ссср. член союза писателей москвы. участвовал в московских, всероссийских, а также в международных выставках в берлине, париже, финляндии, монреале, кембридже, варшаве, испании. живописные и графические произведения хранятся в музеях и частных коллекциях россии и многих стран мира. \n \n \n автор двадцати книг. печатался в журналах «смена», «знамя», «новый мир», «дружба народов», «имена», альманахах: «день поэзии», «поэзия», «меценат и мир», «кольцо а» и др. автор книги мемуаров \u2013 «война всё спишет»."},"lotNumber":"35","title":{"ru":"\"настроение\", 42х60 см. бумага, смешанная техника"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18661/view","directSalePrice":35000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.955Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18661},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18662/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18662/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18662/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18662/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"борис асафович мессерер"},"available":false,"description":{"ru":"часть средств с этого лота пойдёт на ремонт детского дома* \n  \n гадитанские девы \u2014 это танцовщицы и невольницы из древнего испанского города гадес (современный кадис), знаменитые своими соблазнительными и экзотическими танцами в древнем риме, а также ставшие персонажами знаменитого балета арама хачатуряна «спартак». \n  \n часть средств с этого лота пойдёт на ремонт детского дома* \n  \n родился 15 марта 1933 в москве в семье артиста балета, педагога и хореорафа асафа мессерера, чья жизнь была неразрывно связана с большим театром. в 1956 окончил московский архитектурный институт (педагог \u2013 александр дейнека), посещал мастерскую графика артура фонвизина. в 1956\u201357 в составе авторской группы (а. гончаров, а. васнецов, в. эльконин, и. бруни) работал над панно «москва» для главного павильона выставки «экспо»-1958 в брюсселе.  \n \n  \n \n \n дебютировал в большом театре в 1963 на постановке балета «подпоручик киже» на музыку с. прокофьева (хореографы а. лапаури, о. тарасова). в большом в качестве художника-постановщика также принял участие в выпуске балетов \u2013«кармен-сюита» на музыку ж. бизе \u2013 р. щедрина (хореограф а. алонсо, 1967), «конек-горбунок»» р. щедрина (хореограф н. андросов, 1999), «светлый ручей» д. шостаковича (хореограф а. ратманский, 2003). \n \n \n  \n \n \n был дизайнером грандиозной выставки «художники большого театра за 225 лет», развернутой в московском центральном выставочном зале «манеж». \n \n \n  \n \n \n также работал в лейпцигском оперном театре, тбилисском театре оперы и балета им. з. палиашвили, ереванском театре оперы и балета им. а. спендиарова, софийском театре оперы и балета, театре «кремлевский балет», московском театре новая опера им. е. в. колобова. \n \n \n  \n \n \n в 1990\u20131997 был главным художником мхат им. а.п. чехова (ныне мхт им. чехова). сотрудничал со многими драматическими театрами, среди которых театр им. а. с. пушкина, театр сатиры, театр им. моссовета, театр им. евгения вахтангова, театр на малой бронной, театр им. владимира маяковского, театр на таганке. \n \n \n  \n \n \n был художником-постановщиком кинофильмов «лев гурыч синичкин» (режиссер а. белинский, 1974), «двенадцать стульев» (режиссер м. захаров, 1977), «романовы. венценосная семья» (режиссер г. панфилов, 2000), а также ряда телеспектаклей, включая балеты большого театра «подпоручик киже» и «кармен-сюита». \n \n \n  \n \n \n работает в области станковой живописи. имел многочисленные персональные выставки. \n \n \n  \n \n \n неоднократно выступал в качестве дизайнера выставок, среди которых ряд крупнейших экспозиций в государственном музее изобразительных искусств/ гмии им. а.с. пушкина «москва \u2013 берлин, 1900-1950» (1996), «русский придворный костюм» (2000), «россия \u2013 италия. сквозь века. от джотто до малевича» (2005), «феллини!» (2005), «маски. от мифа до карнавала» (2006), «уильям тернер» (2008), «пикассо» (2010), «сальвадор дали» (2011), «уильям блейк и британские визионеры» (2011), «воображаемый музей» (2012), «прерафаэлиты: викторианский авангард» (2013), «шедевры тициана из музеев италии» (2013), а также «сто и двенадцать стульев» (2000), «пиковая дама. карты в жизни. жизнь в картах» (2002) в государственном историческом музее, «ситцевая россия» (2010) в московском музее декоративно-прикладного искусства. \n \n \n  \n \n \n автор \u2013 совместно с супругой беллой ахмадулиной \u2013 книг-альбомов «таруса» («артлибрис», 2005), «белые ночи» (2012), автор и составитель книги «театр бориса мессерера» («гамма-пресс», 2014). написал и оформил воспоминания о белле ахмадулиной «промельк беллы» (редакция елены шубиной, 2016). \n \n \n  \n \n \n по его эскизам создан памятник белле ахмадулиной в тарусе (отлит в бронзе з. церетели). \n \n \n  \n \n \n произведения находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, гмии им. а. с. пушкина, государственного русского музея, государственного центрального театрального музея им. а. а. бахрушина, музея музыкальной культуры им. м. и. глинки, музея большого театра, музея с. с. прокофьева, государственного литературного музея а. с. пушкина, московского музея современного искусства, а также в частых собраниях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"36","title":{"ru":"[топ-лот] благотворительный лот. \"гадитанские девы\", 1983. 2/15. 80х63 см. бумага, офорт с подрисовкой!"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18662/view","directSalePrice":120000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.957Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18662},{"startPrice":35000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18663/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18663/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18663/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18663/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18663/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"борис асафович мессерер"},"available":false,"description":{"ru":"часть средств с этого лота пойдёт на ремонт детского дома* \n  \n родился 15 марта 1933 в москве в семье артиста балета, педагога и хореорафа \n асафа мессерера, чья жизнь была неразрывно связана с большим театром. в 1956 окончил московский архитектурный институт (педагог \u2013 александр дейнека), посещал мастерскую графика артура фонвизина. в 1956\u201357 в составе авторской группы (а. гончаров, а. васнецов, в. эльконин, и. бруни) работал над панно «москва» для главного павильона выставки «экспо»-1958 в брюсселе.  \n \n  \n \n \n дебютировал в большом театре в 1963 на постановке балета «подпоручик киже» на музыку с. прокофьева (хореографы а. лапаури, о. тарасова). в большом в качестве художника-постановщика также принял участие в выпуске балетов \u2013«кармен-сюита» на музыку ж. бизе \u2013 р. щедрина (хореограф а. алонсо, 1967), «конек-горбунок»» р. щедрина (хореограф н. андросов, 1999), «светлый ручей» д. шостаковича (хореограф а. ратманский, 2003). \n \n \n  \n \n \n был дизайнером грандиозной выставки «художники большого театра за 225 лет», развернутой в московском центральном выставочном зале «манеж». \n \n \n  \n \n \n также работал в лейпцигском оперном театре, тбилисском театре оперы и балета им. з. палиашвили, ереванском театре оперы и балета им. а. спендиарова, софийском театре оперы и балета, театре «кремлевский балет», московском театре новая опера им. е. в. колобова. \n \n \n  \n \n \n в 1990\u20131997 был главным художником мхат им. а.п. чехова (ныне мхт им. чехова). сотрудничал со многими драматическими театрами, среди которых театр им. а. с. пушкина, театр сатиры, театр им. моссовета, театр им. евгения вахтангова, театр на малой бронной, театр им. владимира маяковского, театр на таганке. \n \n \n  \n \n \n был художником-постановщиком кинофильмов «лев гурыч синичкин» (режиссер а. белинский, 1974), «двенадцать стульев» (режиссер м. захаров, 1977), «романовы. венценосная семья» (режиссер г. панфилов, 2000), а также ряда телеспектаклей, включая балеты большого театра «подпоручик киже» и «кармен-сюита». \n \n \n  \n \n \n работает в области станковой живописи. имел многочисленные персональные выставки. \n \n \n  \n \n \n неоднократно выступал в качестве дизайнера выставок, среди которых ряд крупнейших экспозиций в государственном музее изобразительных искусств/ гмии им. а.с. пушкина «москва \u2013 берлин, 1900-1950» (1996), «русский придворный костюм» (2000), «россия \u2013 италия. сквозь века. от джотто до малевича» (2005), «феллини!» (2005), «маски. от мифа до карнавала» (2006), «уильям тернер» (2008), «пикассо» (2010), «сальвадор дали» (2011), «уильям блейк и британские визионеры» (2011), «воображаемый музей» (2012), «прерафаэлиты: викторианский авангард» (2013), «шедевры тициана из музеев италии» (2013), а также «сто и двенадцать стульев» (2000), «пиковая дама. карты в жизни. жизнь в картах» (2002) в государственном историческом музее, «ситцевая россия» (2010) в московском музее декоративно-прикладного искусства. \n \n \n  \n \n \n автор \u2013 совместно с супругой беллой ахмадулиной \u2013 книг-альбомов «таруса» («артлибрис», 2005), «белые ночи» (2012), автор и составитель книги «театр бориса мессерера» («гамма-пресс», 2014). написал и оформил воспоминания о белле ахмадулиной «промельк беллы» (редакция елены шубиной, 2016). \n \n \n  \n \n \n по его эскизам создан памятник белле ахмадулиной в тарусе (отлит в бронзе з. церетели). \n \n \n  \n \n \n произведения находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, гмии им. а. с. пушкина, государственного русского музея, государственного центрального театрального музея им. а. а. бахрушина, музея музыкальной культуры им. м. и. глинки, музея большого театра, музея с. с. прокофьева, государственного литературного музея а. с. пушкина, московского музея современного искусства, а также в частых собраниях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"37","title":{"ru":"[топ-лот] благотворительный лот. редкость! плакат 1980. 50х90 см. тираж 600 экземпляров."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18663/view","directSalePrice":35000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.959Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18663},{"startPrice":50000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18664/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18664/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18664/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18664/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18664/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18664/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"часть средств с этого лота пойдёт на ремонт детского дома* \n  \n фёдор рабичев. искусство цвета, формы и свободы \n  \n \n фёдор рабичев \u2014 художник, чьё творчество раскрывается в пространстве свободного художественного поиска, где живопись становится не столько отражением видимого мира, сколько самостоятельной реальностью \u2014 яркой, напряжённой и наполненной внутренним движением. \n \n \n в основе его художественного языка лежит стремление освободить изображение от буквальной повествовательности и сосредоточиться на самой природе живописного образа. форма у рабичева дробится, собирается и вновь распадается на отдельные пластические элементы; пространство приобретает многоплановость, а цвет становится главным эмоциональным инструментом. именно здесь особенно ощутима близость художника к эстетике авангарда и кубистической традиции, для которой мир существует не как готовая данность, а как бесконечная возможность нового видения. \n \n \n рабичев воспринимает картину как живой организм. его композиции строятся на столкновении и взаимодействии геометрических плоскостей, линий, цветовых акцентов и ритмов. яркие, насыщенные оттенки вступают в сложные отношения друг с другом, создавая ощущение внутреннего напряжения и одновременно праздничной свободы. в этой живописи цвет способен заменить сюжет, а сама композиция \u2014 стать самостоятельным событием. \n \n \n особое место в художественном языке рабичева занимает кубистическое начало. однако его интересует не механическое следование историческому стилю, а сама идея многомерного взгляда на реальность. предмет словно одновременно существует в нескольких состояниях и ракурсах, распадаясь на плоскости и вновь соединяясь в единую визуальную конструкцию. благодаря этому его работы находятся на границе между узнаваемым и абстрактным, между предметным миром и чистой пластической фантазией. \n \n \n в этом качестве особенно выразительны его живописные холсты, в которых художник максимально раскрывает возможности цвета и фактуры. здесь поверхность картины становится полем действия: насыщенные цветовые массы вступают в диалог с геометрией, контрастные фрагменты образуют сложный ритм, а композиция словно продолжает развиваться за пределами рамы. зритель оказывается перед живописью, которую невозможно прочитать одним взглядом \u2014 она требует времени, движения глаза и постепенного погружения в её внутреннюю структуру. \n \n \n творчество фёдора рабичева интересно рассматривать в контексте отечественной традиции авангардного мышления, для которой искусство всегда было территорией эксперимента и свободы. в его работах эта традиция получает собственное, эмоционально насыщенное продолжение: геометрия становится пластичной, абстракция \u2014 чувственной, а цвет \u2014 носителем энергии и характера. \n \n \n холсты рабичева обладают редким качеством непосредственного визуального воздействия. они не столько рассказывают о мире, сколько создают его заново \u2014 из цвета, света, формы и ритма. именно поэтому в них есть то, что отличает сильную живопись: способность существовать независимо от времени и сюжета, вступая в прямой диалог со зрителем. \n \n \n перед нами художник, для которого авангард \u2014 не музейная история, а живой художественный принцип. его живопись продолжает искать новые способы видеть и чувствовать, превращая картину в пространство свободы, где форма обретает движение, цвет \u2014 голос, а сама поверхность холста становится местом рождения нового визуального мира."},"lotNumber":"38","title":{"ru":"[топ-лот] благотворительный лот. \"фигура\", 2000-е. 35х50 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18664/view","directSalePrice":50000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.961Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18664},{"startPrice":20000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18665/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18665/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18665/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18665/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"часть средств с этого лота пойдёт на ремонт детского дома* \n  \n фёдор рабичев. искусство цвета, формы и свободы \n  \n \n фёдор рабичев \u2014 художник, чьё творчество раскрывается в пространстве свободного художественного поиска, где живопись становится не столько отражением видимого мира, сколько самостоятельной реальностью \u2014 яркой, напряжённой и наполненной внутренним движением. \n \n \n в основе его художественного языка лежит стремление освободить изображение от буквальной повествовательности и сосредоточиться на самой природе живописного образа. форма у рабичева дробится, собирается и вновь распадается на отдельные пластические элементы; пространство приобретает многоплановость, а цвет становится главным эмоциональным инструментом. именно здесь особенно ощутима близость художника к эстетике авангарда и кубистической традиции, для которой мир существует не как готовая данность, а как бесконечная возможность нового видения. \n \n \n рабичев воспринимает картину как живой организм. его композиции строятся на столкновении и взаимодействии геометрических плоскостей, линий, цветовых акцентов и ритмов. яркие, насыщенные оттенки вступают в сложные отношения друг с другом, создавая ощущение внутреннего напряжения и одновременно праздничной свободы. в этой живописи цвет способен заменить сюжет, а сама композиция \u2014 стать самостоятельным событием. \n \n \n особое место в художественном языке рабичева занимает кубистическое начало. однако его интересует не механическое следование историческому стилю, а сама идея многомерного взгляда на реальность. предмет словно одновременно существует в нескольких состояниях и ракурсах, распадаясь на плоскости и вновь соединяясь в единую визуальную конструкцию. благодаря этому его работы находятся на границе между узнаваемым и абстрактным, между предметным миром и чистой пластической фантазией. \n \n \n в этом качестве особенно выразительны его живописные холсты, в которых художник максимально раскрывает возможности цвета и фактуры. здесь поверхность картины становится полем действия: насыщенные цветовые массы вступают в диалог с геометрией, контрастные фрагменты образуют сложный ритм, а композиция словно продолжает развиваться за пределами рамы. зритель оказывается перед живописью, которую невозможно прочитать одним взглядом \u2014 она требует времени, движения глаза и постепенного погружения в её внутреннюю структуру. \n \n \n творчество фёдора рабичева интересно рассматривать в контексте отечественной традиции авангардного мышления, для которой искусство всегда было территорией эксперимента и свободы. в его работах эта традиция получает собственное, эмоционально насыщенное продолжение: геометрия становится пластичной, абстракция \u2014 чувственной, а цвет \u2014 носителем энергии и характера. \n \n \n холсты рабичева обладают редким качеством непосредственного визуального воздействия. они не столько рассказывают о мире, сколько создают его заново \u2014 из цвета, света, формы и ритма. именно поэтому в них есть то, что отличает сильную живопись: способность существовать независимо от времени и сюжета, вступая в прямой диалог со зрителем. \n \n \n перед нами художник, для которого авангард \u2014 не музейная история, а живой художественный принцип. его живопись продолжает искать новые способы видеть и чувствовать, превращая картину в пространство свободы, где форма обретает движение, цвет \u2014 голос, а сама поверхность холста становится местом рождения нового визуального мира."},"lotNumber":"39","title":{"ru":"[топ-лот] благотворительный лот. \"музыканты\", 1990-е. холст, масло. 30х30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18665/view","directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.963Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18665},{"startPrice":60000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18666/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18666/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18666/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18666/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18666/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18666/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18666/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18666/008/008.jpg"],"artist":{"ru":"лоренцо конти"},"available":false,"description":{"ru":"часть средств с этого лота пойдёт на ремонт детского дома* \n  \n лоренцо конти / lorenzo conti \n  \n италия, современное искусство \n  \n лоренцо конти \u2014 современный итальянский художник, работающий на пересечении фигуративной живописи, pop-art и декоративного искусства. в центре его произведений \u2014 человек, культура повседневности, светская жизнь и визуальные образы современной городской среды. \n  \n художник использует выразительный контур, локальные цветовые плоскости и намеренно упрощённую пластику человеческой фигуры. его персонажи обладают узнаваемой индивидуальностью, но одновременно напоминают героев журнальной фотографии, модной иллюстрации и кинематографического кадра. \n  \n характерной особенностью произведений конти становится сочетание графичной линии и живописной фактуры. в композициях появляются декоративные элементы, орнамент, стразы, аппликации и другие материальные детали, благодаря чему произведение выходит за пределы традиционной живописи и приобретает черты объекта. \n  \n особое место занимает тема общения мужчины и женщины, культуры свиданий, вина, музыки и городской светской жизни. при внешней лёгкости эти сцены построены как наблюдения за современной культурой \u2014 её жестами, ролями, желаниями и эстетикой. \n  \n визуальный язык лоренцо конти основан на контрасте: наивность и гламур, юмор и ирония, декоративность и психологическая выразительность. его живопись рассчитана на непосредственное эмоциональное восприятие и одновременно сохраняет связь с традицией итальянской фигуративной культуры."},"lotNumber":"40","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. \"свидание\". холст, акрил, коллаж. 120х80 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18666/view","directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.964Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18666},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18667/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18667/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18667/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18667/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"борис мессерер"},"available":false,"description":{"ru":"часть средств с этого лота пойдёт на ремонт детского дома* \n \n  \n \n \n родился 15 марта 1933 в москве в семье артиста балета, педагога и хореорафа \n \n \n  \n \n \n асафа мессерера, чья жизнь была неразрывно связана с большим театром. в 1956 окончил московский архитектурный институт (педагог \u2013 александр дейнека), посещал мастерскую графика артура фонвизина. в 1956\u201357 в составе авторской группы (а. гончаров, а. васнецов, в. эльконин, и. бруни) работал над панно «москва» для главного павильона выставки «экспо»-1958 в брюсселе. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n дебютировал в большом театре в 1963 на постановке балета «подпоручик киже» на музыку с. прокофьева (хореографы а. лапаури, о. тарасова). в большом в качестве художника-постановщика также принял участие в выпуске балетов \u2013«кармен-сюита» на музыку ж. бизе \u2013 р. щедрина (хореограф а. алонсо, 1967), «конек-горбунок»» р. щедрина (хореограф н. андросов, 1999), «светлый ручей» д. шостаковича (хореограф а. ратманский, 2003). \n \n \n  \n \n \n был дизайнером грандиозной выставки «художники большого театра за 225 лет», развернутой в московском центральном выставочном зале «манеж». \n \n \n  \n \n \n также работал в лейпцигском оперном театре, тбилисском театре оперы и балета им. з. палиашвили, ереванском театре оперы и балета им. а. спендиарова, софийском театре оперы и балета, театре «кремлевский балет», московском театре новая опера им. е. в. колобова. \n \n \n  \n \n \n в 1990\u20131997 был главным художником мхат им. а.п. чехова (ныне мхт им. чехова). сотрудничал со многими драматическими театрами, среди которых театр им. а. с. пушкина, театр сатиры, театр им. моссовета, театр им. евгения вахтангова, театр на малой бронной, театр им. владимира маяковского, театр на таганке. \n \n \n  \n \n \n был художником-постановщиком кинофильмов «лев гурыч синичкин» (режиссер а. белинский, 1974), «двенадцать стульев» (режиссер м. захаров, 1977), «романовы. венценосная семья» (режиссер г. панфилов, 2000), а также ряда телеспектаклей, включая балеты большого театра «подпоручик киже» и «кармен-сюита». \n \n \n  \n \n \n работает в области станковой живописи. имел многочисленные персональные выставки. \n \n \n  \n \n \n неоднократно выступал в качестве дизайнера выставок, среди которых ряд крупнейших экспозиций в государственном музее изобразительных искусств/ гмии им. а.с. пушкина «москва \u2013 берлин, 1900-1950» (1996), «русский придворный костюм» (2000), «россия \u2013 италия. сквозь века. от джотто до малевича» (2005), «феллини!» (2005), «маски. от мифа до карнавала» (2006), «уильям тернер» (2008), «пикассо» (2010), «сальвадор дали» (2011), «уильям блейк и британские визионеры» (2011), «воображаемый музей» (2012), «прерафаэлиты: викторианский авангард» (2013), «шедевры тициана из музеев италии» (2013), а также «сто и двенадцать стульев» (2000), «пиковая дама. карты в жизни. жизнь в картах» (2002) в государственном историческом музее, «ситцевая россия» (2010) в московском музее декоративно-прикладного искусства. \n \n \n  \n \n \n автор \u2013 совместно с супругой беллой ахмадулиной \u2013 книг-альбомов «таруса» («артлибрис», 2005), «белые ночи» (2012), автор и составитель книги «театр бориса мессерера» («гамма-пресс», 2014). написал и оформил воспоминания о белле ахмадулиной «промельк беллы» (редакция елены шубиной, 2016). \n \n \n  \n \n \n по его эскизам создан памятник белле ахмадулиной в тарусе (отлит в бронзе з. церетели). \n \n \n  \n \n \n произведения находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, гмии им. а. с. пушкина, государственного русского музея, государственного центрального театрального музея им. а. а. бахрушина, музея музыкальной культуры им. м. и. глинки, музея большого театра, музея с. с. прокофьева, государственного литературного музея а. с. пушкина, московского музея современного искусства, а также в частых собраниях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"41","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. каталог-брашюра к выставке. 1980-е"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18667/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.966Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18667},{"startPrice":30000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18668/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18668/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18668/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18668/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18668/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"татьяна явишева"},"available":false,"description":{"ru":"принимала участие более чем в 120 коллективных и персональных выставках в россии и за рубежом. многократный участник московского международного художественного салона цдх. на 9 международной выставке-конкурсе современного искусства \u201cart week\u201d, проходившей в москве в 2012 году в номинации портрет заняла 3 место. неоднократный участник в выставках клуба «творческие среды». в международном конкурсе \u201can international fine arts competition. freedom of creativity\u201d, проходившем в 2014 году в нью-йорке, выиграла золотую медаль «золотой орел» в категории «стиль жизни». участвовала в выставке-конкурсе современного искусства, проходившем в в 2015 году в галерейном центре современного искусства «винзавод» и удостоена диплома 2 степени. на 3 международной выставке-конкурсе пленэрного мастерства, проходившей в москве в 2018 г, заняла 1 и 2 места."},"lotNumber":"42","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. \"клёны\", 2025 год. 70х60 см. холст, масло."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18668/view","directSalePrice":30000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.968Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18668},{"startPrice":8000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18669/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18669/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 художник, чьё творчество раскрывается в пространстве свободного художественного поиска, где живопись становится не столько отражением видимого мира, сколько самостоятельной реальностью \u2014 яркой, напряжённой и наполненной внутренним движением. \n \n в основе его художественного языка лежит стремление освободить изображение от буквальной повествовательности и сосредоточиться на самой природе живописного образа. форма у рабичева дробится, собирается и вновь распадается на отдельные пластические элементы; пространство приобретает многоплановость, а цвет становится главным эмоциональным инструментом. именно здесь особенно ощутима близость художника к эстетике авангарда и кубистической традиции, для которой мир существует не как готовая данность, а как бесконечная возможность нового видения. \n \n \n рабичев воспринимает картину как живой организм. его композиции строятся на столкновении и взаимодействии геометрических плоскостей, линий, цветовых акцентов и ритмов. яркие, насыщенные оттенки вступают в сложные отношения друг с другом, создавая ощущение внутреннего напряжения и одновременно праздничной свободы. в этой живописи цвет способен заменить сюжет, а сама композиция \u2014 стать самостоятельным событием. \n \n \n особое место в художественном языке рабичева занимает кубистическое начало. однако его интересует не механическое следование историческому стилю, а сама идея многомерного взгляда на реальность. предмет словно одновременно существует в нескольких состояниях и ракурсах, распадаясь на плоскости и вновь соединяясь в единую визуальную конструкцию. благодаря этому его работы находятся на границе между узнаваемым и абстрактным, между предметным миром и чистой пластической фантазией. \n \n \n в этом качестве особенно выразительны его живописные холсты, в которых художник максимально раскрывает возможности цвета и фактуры. здесь поверхность картины становится полем действия: насыщенные цветовые массы вступают в диалог с геометрией, контрастные фрагменты образуют сложный ритм, а композиция словно продолжает развиваться за пределами рамы. зритель оказывается перед живописью, которую невозможно прочитать одним взглядом \u2014 она требует времени, движения глаза и постепенного погружения в её внутреннюю структуру. \n \n \n творчество фёдора рабичева интересно рассматривать в контексте отечественной традиции авангардного мышления, для которой искусство всегда было территорией эксперимента и свободы. в его работах эта традиция получает собственное, эмоционально насыщенное продолжение: геометрия становится пластичной, абстракция \u2014 чувственной, а цвет \u2014 носителем энергии и характера. \n \n \n холсты рабичева обладают редким качеством непосредственного визуального воздействия. они не столько рассказывают о мире, сколько создают его заново \u2014 из цвета, света, формы и ритма. именно поэтому в них есть то, что отличает сильную живопись: способность существовать независимо от времени и сюжета, вступая в прямой диалог со зрителем. \n \n \n перед нами художник, для которого авангард \u2014 не музейная история, а живой художественный принцип. его живопись продолжает искать новые способы видеть и чувствовать, превращая картину в пространство свободы, где форма обретает движение, цвет \u2014 голос, а сама поверхность холста становится местом рождения нового визуального мира."},"lotNumber":"43","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. \"танец\", 1970-е. бумага, смешанная техника. 20х30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18669/view","directSalePrice":8000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.969Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18669},{"startPrice":8000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18670/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18670/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18670/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18670/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 художник, чьё творчество раскрывается в пространстве свободного художественного поиска, где живопись становится не столько отражением видимого мира, сколько самостоятельной реальностью \u2014 яркой, напряжённой и наполненной внутренним движением. \n \n в основе его художественного языка лежит стремление освободить изображение от буквальной повествовательности и сосредоточиться на самой природе живописного образа. форма у рабичева дробится, собирается и вновь распадается на отдельные пластические элементы; пространство приобретает многоплановость, а цвет становится главным эмоциональным инструментом. именно здесь особенно ощутима близость художника к эстетике авангарда и кубистической традиции, для которой мир существует не как готовая данность, а как бесконечная возможность нового видения. \n \n \n рабичев воспринимает картину как живой организм. его композиции строятся на столкновении и взаимодействии геометрических плоскостей, линий, цветовых акцентов и ритмов. яркие, насыщенные оттенки вступают в сложные отношения друг с другом, создавая ощущение внутреннего напряжения и одновременно праздничной свободы. в этой живописи цвет способен заменить сюжет, а сама композиция \u2014 стать самостоятельным событием. \n \n \n особое место в художественном языке рабичева занимает кубистическое начало. однако его интересует не механическое следование историческому стилю, а сама идея многомерного взгляда на реальность. предмет словно одновременно существует в нескольких состояниях и ракурсах, распадаясь на плоскости и вновь соединяясь в единую визуальную конструкцию. благодаря этому его работы находятся на границе между узнаваемым и абстрактным, между предметным миром и чистой пластической фантазией. \n \n \n в этом качестве особенно выразительны его живописные холсты, в которых художник максимально раскрывает возможности цвета и фактуры. здесь поверхность картины становится полем действия: насыщенные цветовые массы вступают в диалог с геометрией, контрастные фрагменты образуют сложный ритм, а композиция словно продолжает развиваться за пределами рамы. зритель оказывается перед живописью, которую невозможно прочитать одним взглядом \u2014 она требует времени, движения глаза и постепенного погружения в её внутреннюю структуру. \n \n \n творчество фёдора рабичева интересно рассматривать в контексте отечественной традиции авангардного мышления, для которой искусство всегда было территорией эксперимента и свободы. в его работах эта традиция получает собственное, эмоционально насыщенное продолжение: геометрия становится пластичной, абстракция \u2014 чувственной, а цвет \u2014 носителем энергии и характера. \n \n \n холсты рабичева обладают редким качеством непосредственного визуального воздействия. они не столько рассказывают о мире, сколько создают его заново \u2014 из цвета, света, формы и ритма. именно поэтому в них есть то, что отличает сильную живопись: способность существовать независимо от времени и сюжета, вступая в прямой диалог со зрителем. \n \n \n перед нами художник, для которого авангард \u2014 не музейная история, а живой художественный принцип. его живопись продолжает искать новые способы видеть и чувствовать, превращая картину в пространство свободы, где форма обретает движение, цвет \u2014 голос, а сама поверхность холста становится местом рождения нового визуального мира."},"lotNumber":"44","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. \"незнакомка\", 1979-й. бумага, ручка. 20х30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18670/view","directSalePrice":8000,"soldPrice":8000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:08:26.865Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18670},{"startPrice":8000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18671/009/009.jpg"],"artist":{"ru":"юрий казьмин"},"available":false,"description":{"ru":"окончил суриковское училище, член тсхр, имею дипломы, участник многих выставок, в том числе тематических и общероссийских. в каталоге 2024 года тсхр есть работы. акварелью пишу более 8 лет..."},"lotNumber":"45","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. \"яблоки\", 2025. 30х40 см. бумага, акварель"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18671/view","directSalePrice":8000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.971Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18671},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18672/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18672/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18672/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18672/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18672/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"юрий казьмин"},"available":false,"description":{"ru":"окончил суриковское училище, член тсхр, имею дипломы, участник многих выставок, в том числе тематических и общероссийских. в каталоге 2024 года тсхр есть работы. акварелью пишу более 8 лет..."},"lotNumber":"46","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. \"чернильница и ветка\", 2025. бумага, акварель. 30х40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18672/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.973Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18672},{"startPrice":20000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18673/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18673/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18673/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18673/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18673/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"ольга ковальчук"},"available":false,"description":{"ru":"ольга ковальчук развивает собственный художественный язык, сочетая классические методы с личным восприятием окружающего мира, что делает ее творчество узнаваемым и выразительным."},"lotNumber":"47","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. \"разговоры под звуки прибоя\", 35х40 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18673/view","directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.974Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18673},{"startPrice":20000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18674/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18674/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18674/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18674/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18674/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"ольга ковальчук"},"available":false,"description":{"ru":"ольга ковальчук развивает собственный художественный язык, сочетая классические методы с личным восприятием окружающего мира, что делает ее творчество узнаваемым и выразительным."},"lotNumber":"48","title":{"ru":"[топ-лот]. благотворительный лот. \"где-то возле таганки. гололёд\" 2021., 40х40 см. холст, масло."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18674/view","directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.976Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18674},{"startPrice":30000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18675/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18675/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18675/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18675/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18675/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18675/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18675/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"вадим сидур"},"available":false,"description":{"ru":"вадим абрамович сидур (28 июня 1924, екатеринослав \u2014 26 июня 1986, москва) \u2014 советский художник и скульптор, авангардист (по собственному выражению сидура, его позднее творчество относится к течению «гроб-арт»). участник великой отечественной войны. за свою жизнь создал более 500 скульптур, около тысячи гравюр и рисунков, также писал стихи и прозу. \n  \n родился в екатеринославе. скульптор-нонконформист, график. главная тема творчества \u2014 травматический опыт человечества в хх веке. агрессии и скорби противопоставляет любовь, красоту тела и природы. стиль лаконичен, фигуры имеют почти знаковую условность. скульптуры установлены в россии, германии, сша. работы в третьяковской галерее, русском музее."},"lotNumber":"49","title":{"ru":"\"сатир и нимфа\", 1980-е. бумага, тушь. 42х30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18675/view","directSalePrice":30000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.978Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18675},{"startPrice":9000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18676/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18676/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18676/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18676/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18676/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18676/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18676/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"алексей смирнов фон раух"},"available":false,"description":{"ru":"алексей смирнов фон раух \n \n алексей глебович смирнов (фон раух) родился в 1937 году в москве в семье потомственных дворян смирновых. его отец, глеб смирнов, советский художник-живописец, график и педагог, мать \u2014 любовь смирнова, сестра генерала-лейтенанта белой армии федора абрамова. дед фон рауха \u2014 борис васильевич смирнов \u2014 художник круга передвижников \u2014 оставил заметный след в украинском искусстве. детство художника и литератора по его собственным воспоминаниям прошло в бывшей гостинице «славянский базар», где семья занимала два номера. как и все смирновы до него, будущий фон раух воспитывался в православной атмосфере. три поколения рода смирновых посещали церковь гребневской божьей матери на лубянской площади, а после 1922 года с наступлением обновленчества стали ходить в церковь николы в кленниках на маросейке. запущенные московские дворы и монастыри смирнов вместе с отцом видел с раннего детства. свои первые акварели алексей глебович написал на развалинах высокопетровского, сретенского и рождественского монастырей. его последующие работы можно сравнить с картинами его дедушки, запечатлевшего в 1920-х ужасы послереволюционной россии и уничтожение облика старой москвы. \n \n \n  \n \n \n алексей глебович смирнов продолжил развивать эту тему, изображая в экспрессионистском и сюрреалистическом стиле апокалиптические по своему настроению сцены. в 1950\u20131956 годы смирнов учился в средней художественной школе при академии художеств вместе с владимиром ковенацким, который впоследствии познакомит его с юрием витальевичем мамлеевым и введет в южинский кружок. закончив московский художественный институт им. сурикова (1957\u20131962) под руководством евгения кибрика, смирнов выбирает путь неофициального художника и с головой погружается в мир московского андеграунда. с этого момента начинается его дружба с юрием мамлеевым, евгением головиным, юрием стефановым, генрихом худяковым, михаилом гробманом и многими другими видными участниками неофициальной московской культуры. в эти годы у смирнова фон рауха проходят первые чемоданные выставки в европе, пользующиеся большим успехом. \n \n \n  \n \n \n в конце шестидесятых смирнов порывает с «южинцами», чтобы сосредоточиться на реставрации храмов и икон, которым он посвятит следующие тридцать лет своей жизни. в этот период был написан роман «доска дионисия», по свидетельствам родственников писателя, отразивший ситуации, свидетелем которых он был. роман не был опубликован при жизни автора; первые заметные публикации смирнова выходят уже в девяностые в литературно-художественном журнале «зеркало». \n \n \n  \n \n \n скончался алексей смирнов фон раух в 2009 году. похоронен в москве на бабушкинском кладбище."},"lotNumber":"50","title":{"ru":"\"лик\". бумага, карандаш. 30х40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18676/view","directSalePrice":9000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.979Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18676},{"startPrice":30000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18677/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18677/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18677/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18677/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"анастасия коровина"},"available":false,"description":{"ru":"родилась в москве, в семье художников. окончила московский государственный художественно-промышленный университет им.с.г.строганова, отделение \"стекло и керамика\". дипломная работа \"пространство\" была признана лучшей на конкурсе дипломов, организованном ассоциацией российских вузов. закончила аспирантуру - тема диссертации \"современное студийное американское стекло\". с 2000 года член московского союза художников, монументальная секция. \n \n \n активный участник московских художественных выставок: \n \n \n - стекло-98, 1998 \n \n \n - триеннале художественного стекла, дпи, 1998 \n \n \n - автопортреты, клуб \"творческие среды\", цдх, 2001 \n \n \n - арт-салон, цдх, 2001 \n \n \n - выставка молодых монументалистов, мсх, 2005 \n \n \n - юбилейная выставка в честь 75-летия московского союза художников, манеж, 2"},"lotNumber":"51","title":{"ru":"\"зоопарк\", 45х32 см. шамот, глазурь, роспись."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18677/view","directSalePrice":30000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.984Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18677},{"startPrice":15000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18678/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18678/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18678/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18678/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18678/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"виктория шумилина"},"available":false,"description":{"ru":"родилась в москве. в 1951 году окончила художественное отделение редакционно-издательского факультета московского полиграфического института. живопись, композицию и рисунок преподавал андрей дмитриевич гончаров. \n \n  \n \n \n в 1958 году поступила в студию живописи и графики под руководством талантливого и интересного педагог элия михайловича белютина, кандидата педагогических наук, экспериментировавшего в процессе преподавания. участвовала в выставках студии в 1962 году в доме киноактера, в доме ученых, в доме учителя на большой коммунистической, ставшей скандально известной, а так же в выставке в манеже, которая была расценена, как формалистическая и разгромлена посетившим ее н.с. хрущевым. \n \n \n  \n \n \n работала в области прикладной, книжной, станковой графики, живописи. за лучшие работы года в области прикладной и книжной графики неоднократно награждалась дипломами первой степени мосха и всесоюзного комитета по делам печати. \n \n \n  \n \n \n член союза художников ссср с 1963 года. многократно участвовала на московских, республиканских, всесоюзных и международных выставках, а также на пяти групповых и шести персональных выставках в москве, подольске, старой ладоге, на выставке «тридцать лет мосха в манеже и на выставке «другое искусство» в третьяковской галерее, на выставке «не конформисты» в варшаве, париже, петербурге, около сорока произведений находятся в музеях и частных коллекциях в россии, германии, сша, чехословакии, испании, израиле. занимаюсь с равным интересом и серьезностью прикладной, книжной и станковой графикой и живописью."},"lotNumber":"52","title":{"ru":"\"прохожие\", 1959 год. 40х57 см. бумага, тушь."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18678/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.986Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18678},{"startPrice":19000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18679/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18679/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18679/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18679/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18679/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18679/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"матвей коган-шац"},"available":false,"description":{"ru":"матвей борисович коган-шац (6 ноября 1911, могилёв-подольский \u2014 1989) \u2014 украинский советский живописец. работал в жанре пейзажной живописи. член союза художников (1947). работы художника выставлены в национальном художественном музее украины, полтавском, николаевском, бердянском художественных музеях, алупкинском дворце-музее. \n  \n матвей борисович коган-шац родился 6 ноября 1911 года в могилёве-подольском, в семье актёров передвижного еврейского театра на идише. первая часть фамилии была у него от рождения и говорит о его принадлежности к служителям храма, а вторая \u2014 шац \u2014 аббревиатура от «шалеах цибур» (в переводе с иврит значит «посланник общины»). в 1903 году семья переезжает в одессу. \n  \n в 1935 году окончил охи, ученик п. волокидина, т. фраермана и а. шовкуненко. затем переезжает в киев. в 1939 году окончил кхи, ученик у а. шовкуненко. \n  \n с 1939 года участвовал в национальных и зарубежных выставках в италии, франции, югославии. после окончания института сразу попал в армию и получил звание лейтенанта интендантской службы. в армии он служил художником штаба 20-й армии генерала ремезова[3]. по словам коллег-художников он был «дважды еврей советского союза». \n  \n после демобилизации вернулся в киев и начале жил с семьей в подвале. в 1947 году поступил в союз художников. в 1970 году участвовал в выставке в японии. \n  \n ещё в юном возрасте матвей борисович начал подрабатывать в театре декоратором. после института художник попал в армию, где получил опыт рисования плакатов. также в армии он постоянно занимался копированием различных картин, что ему пригодилось в будущем. всю жизнь коган-шац писал ландшафты, причем без следа индустриальной или аграрной деятельности человека. при этом художнику всегда «рекомендовали», что именно писать, какие именно объекты коммунистического строительства изображать. поэтому многие работы художника были так называемыми «халтурками», от которых зависел семейный бюджет. художнику также давали «шедевры» для тиражирования. тут \u2014 никакой фантазии, лишь добросовестное копирование. такая история была с картиной рылова «зелёный шум». это был стандарт. нужно было размножить картину, чтоб потом развесить по всей стране. \n  \n в общем, почти ничего не мешало успешной творческой деятельности художника. он писал исключительно пейзажи, спокойные, уравновешенные полотна, к изящной эстетике, яркому колориту которых не мог придраться ни один жесткий критик искусства. безупречные по исполнению, оригинальные по композиции полотна мастера принимали без конфликтов и закупали разные официальные инстанции, такие как министерство культуры, национальный художественный фонд."},"lotNumber":"53","title":{"ru":"\"февраль. начало\", 1970 год. 40х56 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18679/view","directSalePrice":19000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.988Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18679},{"startPrice":35000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18680/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18680/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18680/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18680/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18680/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18680/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18680/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"олег ломакин"},"available":false,"description":{"ru":"олег леонидович ломакин (26 августа 1924, красный холм, тверская губерния \u2014 25 марта 2010, санкт-петербург) \u2014 советский российский живописец и график, заслуженный художник рсфср, член санкт-петербургского союза художников (до 1992 года \u2014 ленинградской организации союза художников рсфср), портретист, жанровый живописец. \n  \n олег леонидович ломакин родился 26 августа 1924 года в городе красный холм тверской губернии. после переезда семьи в ленинград занимался в районной художественной школе, затем в студии городского дворца пионеров, а в 1940 году был принят в восьмой живописный класс средней художественной школы при всероссийской академии художеств. среди своих педагогов ломакин впоследствии будет особо выделять л. с. шолохова, которого считал своим первым учителем. \n  \n после начала великой отечественной войны и блокады олег ломакин оставался в ленинграде. в феврале 1942 года вместе со средней художественной школой был эвакуирован в самарканд. летом 1942 был призван в красную армию и направлен в зенитно-артиллерийское училище, по окончании которого воевал под курском, где был тяжело ранен. демобилизовался по инвалидности в звании ефрейтора. награждён орденом отечественной войны 2-й степени, медалями «за отвагу», «за победу над германией». \n  \n в 1944 году олег ломакин вернулся к учёбе в схш, которую окончил в 1946 году. в этом же году поступил на первый курс живописного отделения лижса имени и. е. репина. занимался у с. м. михайлова, м. д. бернштейна, в. л. анисовича, а. д. зайцева, п. и. ивановского, б. в. иогансона. в 1952 году окончил институт по мастерской профессора бориса иогансона с присвоением квалификации художника живописи. дипломная работа \u2014 картина «м. калинин среди своих односельчан». \n  \n участвовал в выставках с 1952 года. писал портреты, жанровые и исторические композиции, пейзажи. признанный мастер портретного жанра. среди лучших произведений «портрет художника в. овчинникова» (1956), «портрет художника я. голубева» (1958), «портрет художника а. пархоменко» (1957), «портрет учителя л. тараканова» (1961), «портрет художника и. варичева» (1965), «репетиция (д. шостакович и е. мравинский)» (1967), «портрет в. поляковой» (1973), «портрет академика ф. углова» (1978), «портрет артиста в. романова» (1979), «портрет профессора г. ряжкина» (1980), «портрет художника н. баскакова» (1982), «портрет профессора р. житнюка» (1983), «портрет академика л. фадеева» (1984) и ряд других. \n  \n отдельную тему в творчестве 1960\u20141970 годов образуют произведения, посвящённые жизни и людям современной деревни. среди них «на работу в колхоз», «весна в шувалове», «свинарки» (все 1960), «на колхозной ярмарке», «портрет знатного птицевода н. хямялляйнен» (обе 1961), «портрет тракториста ивана смирнова», «портрет свинарки» (обе 1964), «птичница» (1968), «колхозный конюх» (1972), «доярка», «механизатор» (обе 1973), «портрет тракториста матвиенко», «портрет механизатора и. смирнова», «портрет доярки сидоровой» (все 1975) и другие. \n  \n среди многочисленных женских образов, созданных художником, работы «портрет девушки» (1962), «катя», «портрет строителя александры фёдоровой» (1964), «женский портрет» (обе 1965), «филолог и. красовская» (1971), «медсестра» (1970), «химик любовь тимофеева» (1972), «таня» (1974), «обнажённая» (1975), «портрет зои ким» (1977), «портрет матери художника» (1983), «женщина с шалью» (1986) и другие. \n  \n в 1960\u20141980-е годы ломакин неоднократно обращался к жанру группового картины-портрета, создав ряд запоминающихся коллективных образов современника. среди них «трактористы» (1964), «бригада кировского завода», «свадьба» (обе 1975), «труженики кировского завода» (1977), «ленин с рабочими», «рабочие кировского завода», «коллективный портрет врачей» (все 1980), «строители» (1981), «сварщики газопровода» (1983), «портрет ветеранов великой отечественной войны н. стрелкова, и. палкина, в. ильина» (1984). \n  \n олег ломакин был членом санкт-петербургского союза художников (до 1992 года \u2014 ленинградской организации союза художников рсфср) с 1952 года. в 1981 был удостоен почётного звания заслуженный художник рсфср. в 1989\u20141992 годах работы художника с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи l' ecole de leningrad во франции. в 1990-е годы его произведения экспонировались также на выставках и аукционах русской живописи в бельгии, англии, сша, где его творчество также получило известность и приобрело своих ценителей. \n  \n скончался в санкт-петербурге 25 марта 2010 года на 86-м году жизни. \n  \n произведения о. л. ломакина находятся в собраниях государственного русского музея, в многочисленных музеях и частных собраниях в россии, франции, великобритании, корее, японии, германии, италии, сша и других странах.","en":"а"},"lotNumber":"54","title":{"ru":"\"женщина с яблоком\", 1970-е. холст, масло. 80х60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18680/view","directSalePrice":35000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.990Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18680},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18681/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18681/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18681/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18681/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18681/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18681/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18681/007/007.jpg"],"directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.992Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"трекка́ни эрнесто (ernesto treccani) (1920, милан \u2014 28 ноября 2009, там же) \u2014 итальянский художник, живописец, представитель неореализма. эрнесто родился в семье сенатора джованни треккани, основателя энциклопедии треккани (энциклопедия итальяна). уже в возрасте восемнадцати лет с помощью отца эрнесто основал журнал vita giovanile («жизнь молодежи», позднее corrente di vita giovanile), вокруг которого сложилась художественная группа «корренте» (р. биролли, р. гуттузо, а. сассу, дж. миньеко, дж. манцу). эрнесто увлекался живописью и в 1940 году на выставке «корренте» представил полотно «рукомойник» (1940). после вступления италии в войну (1940) журнал был закрыт, треккани принимал участие в подпольной борьбе с фашизмом, вступил в итальянскую коммунистическую партию. он окончил миланский политехнический институт, но не работал по специальности, а стал профессиональным художником. общественный резонанс получило его полотно «расстрел» (1942-1943). раздумья молодого художника выразил его «автопортрет» (1943). \n  \n в послевоенный период начался поиск нового изобразительного языка, способного выразить идеалы нового искусства, в котором звучала ответственность его создателей за жизнь своего народа. в 1946 году треккани стал членом группы «новый фронт искусств». полотна треккани «митинг после освобождения» (1949), «мир идет вперед с песней» (1951), «арлекинада у порта» (1953) выразили настроение художника после войны, надежду на создание живописи, «с которой водружают знамена», как ее называл сам художник. в 1950-х годах в искусство треккани вошла тема аграрного юга италии: «возвращение во фрагала» (1949); «земля мелиссы» (1955), «долгая дорога» (1957). полотно «возвращение во фрагала» показало расстрел крестьян, решившихся обрабатывать пустующие земли. \n в 1960-х годах треккани писал пейзажи рабочих окраин, марины, натюрморты. в этих полотнах сильно лирическое начало в восприятии сельской природы или урбанистического пейзажа. большую свободу и живописность обретает его манера работы экспрессивным мазком, яркими тонами красок. в полотнах «старик и холмы» (1965), «прекрасный сад» (1972), «морской пейзаж» (1970), «дерево в цвету» (1973), «ионическое море» (1974) выражено стремление к красоте, желание изображать все ее проявления в противовес злу и насилию. созданная в 1969-1974 годах серия портретов крестьян калабрии («старик из вальяно», 1970), \u2014 стала поэтическим возвратом в прошлое. единство природы и человека стало лейтмотивом творчества э. треккани начиная с 1960-х годов. в серии картин «чайки в полете» (1974), изображениях цветов («бутон розы», 1970; «ласточки и цветы», 1973; «полет ласточек», 1974) художник стремился показать гармонию и красоту природы, ее облагораживающее воздействие на мир человеческих чувств. \n треккани \u2014 художник разностороннего дарования: его привлекала не только живопись, но и работа в скульптуре, в технике мозаики, изготовление произведений из керамики. тема «подсолнухов» ван гога увлекала его в живописи («большой подсолнух», 1968) и в керамике. художник стремился выявить поэтическую одухотворенность образов природы и человека: «портрет матери в саду» (бронза, 1970), «нарцисс» (мозаика, 1970-е годы). свой взгляд на мир, искусство, творчество э. треккани выразил в книге «искусство для любви» (1973)."},"currency":"RUB","id":18681,"lotNumber":"55","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18681/view"},{"startPrice":45000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18682/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18682/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18682/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18682/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18682/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18682/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18682/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"супонин петр"},"available":false,"description":{"ru":"советский украинский живописец, график. член сх усср . петр михайлович супонин родился 1 октября 1898 года в городе харьков. с 1913 по 1917 год учился в художественно-ремесленных мастерских декоративной живописи в г. харькове. с 1923 по 1929 год учился в харьковском художественном институте, где его преподавателями были: м. бурачек, м. фёдоров, с. прохоров, а.кокель. супонин п.м. \u2014 член харьковского отделения союза художников украины с 1938 года. участник великой отечественной войны. с 1944 по 1986 год преподавал в харьковском государственном художественном инстите ( переименован в харьковский художественно-промышленный институт ). с 1951 года \u2014 на должности доцента. с 1927 года принимал участие в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. персональные выставки п.м. супонина прошли: г. харьков \u2014 1971, 1978, 1984, 1998 г.г.; г. купянск ( харьковской области ) \u2014 1971 год; с. близнюки ( харьковской области ) \u2014 1976 год. умер 11 февраля 1990 года в г. харьков . \n \n произведения художника хранятся в харьковском и луганском художественных музеях, галереях и частных коллекциях в украине и за ее пределами."},"lotNumber":"56","title":{"ru":"\"трускавец. карпаты\", 1956. 23х33 см. 42х50 см (по раме). картон, масло."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18682/view","directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.994Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18682},{"startPrice":3000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18683/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18683/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18683/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18683/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18683/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"петр буткевич"},"available":false,"description":{"ru":"биография \n \n советский художник-оформитель, промышленный график, плакатист. член союза художников ссср (с 1966). \n \n \n  \n \n \n петр владимирович буткевич родился 6 июля 1925 года на хуторе акульцево калининской области. в годы великой отечественной войны был призван на службу красную армию в 1943 году. был трижды ранен. ветеран и инвалид великой отечественной войны. награжден орденом отечественной войны i степени, двумя медалями «3а отвагу», медалью «за победу над германией», имеет благодарности и. в. сталина за бои в силезии. \n \n \n  \n \n \n в 1958 году окончил с отличием московское художественно-промышленное училище имени м. и. калинина. начало творческой работы с 1959 года. жил в московской области. работал в области прикладной, промышленной и станковой графики. исполнял рекламные плакаты для павильонов вднх («павильон «машиностроение» вднх ссср», 1972). разработанные им плакаты, обложки, календари, разнообразные виды упаковок широко известны зрителю и потребителю. \n \n \n  \n \n \n основные работы: линогравюры «тревожные дни кубы», «на защиту революции», «семья крестьянина», иллюстрации к альбому «охота с фотоаппаратом», политический плакат «50 лет советской власти», серии новогодних сувениров и аксессуаров, почтовые конверты, серия вывесок и дорожных объявлений производственного назначения, серии упаковочных материалов «лужники» и «дружба народов». \n \n \n  \n \n \n с 1969 года петр буткевич являлся председателем секции прикладной графики и плаката. с 1976 года член правления моосх. сотрудничал с издательством «детский мир» с 1964 года. \n \n \n  \n \n \n участник выставок: республиканская выставка прикладной графики (196з), республиканские выставки «советская россия» (1960, 1965, 1968, 1970, 1975, 1980, 1985, 1991), зональные выставки \u201cв едином строю» (1964, 1967), зональная выставка «москва \u2013 столица нашей родины» (1964), зональные выставки «центр. северные области» (1969, 1974), зональные выставки: «подмосковье» (1980, 1984, 1990), художественная выставка «подмосковье мое» в цвз (1968)\u201a выставка произведений художников промышленной графики московской области (1965), ii, iii, iv, и v выставки произведений художников ветеранов вов московской области (1967\u201a 1968, 1969, 1971), выставки произведений художников московской области (1962, 1963, 1966, 1968, 1970, 1972, 1973, 1974), художественная областная выставка «30 лет победы» (1975), юбилейная выставка «20 лет моосх» (1968)\u201a юбилейная выставка «25 лет моосх» (1972), выставка художников московской области, посвященная хiх партконференции кпсс (1988), всесоюзная выставка «45 лет победы в великой отечественной войне» (1990), viii выставка произведений художников россии (1992), юбилейная выставка «50 лет моосх» (1996)."},"lotNumber":"57","title":{"ru":"\"деревенский пейзаж\", 30х40 см. картон, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18683/view","directSalePrice":3000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.995Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18683},{"startPrice":25000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18684/012/012.jpg"],"artist":{"ru":"геннадий сорокин"},"available":false,"lotNumber":"58","title":{"ru":"\"баня\", 1984. 40х60 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18684/view","directSalePrice":25000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.997Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18684},{"startPrice":50000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18685/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18685/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18685/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18685/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18685/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18685/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"59","title":{"ru":"\"музыка\", 2025. 50х50 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18685/view","directSalePrice":55000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:45.998Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18685},{"startPrice":45000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18687/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18687/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18687/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18687/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18687/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18687/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18687/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"61","title":{"ru":"\"фигура\", 2000. 63х37,5 см. холст. масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18687/view","directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18687},{"startPrice":35000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18690/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18690/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"данила суровцев"},"available":false,"description":{"ru":"есть произведения искусства, которые просто занимают место в интерьере. а есть работы, которые меняют само ощущение пространства. «бык» данилы суровцева относится именно к таким произведениям. \n \n \n \n перед нами не просто изображение животного, а мощный пластический образ, вобравший в себя многовековую историю одного из самых древних символов мировой культуры. бык во все времена олицетворял силу, власть, плодородие, достоинство и несгибаемую волю. от древних цивилизаций месопотамии и крита до искусства xx века этот образ неизменно связывался с первозданной энергией, которую невозможно подчинить полностью. \n \n \n суровцев создаёт не анималистическую скульптуру в привычном понимании. он создаёт архетип. фигура быка наполнена внутренним напряжением и ощущением скрытой мощи. кажется, что зверь застыл лишь на мгновение и способен в любую секунду сорваться с места. в этой работе нет ни одной случайной детали: каждая линия подчинена единой задаче \u2014 передать энергию, собранную в монолитную форму. \n \n \n особая ценность произведения заключается в том, что оно существует на границе реализма и символизма. скульптура убедительна как натурный образ и одновременно воспринимается как метафора силы характера, уверенности и способности преодолевать любые препятствия. именно поэтому работа производит столь сильное впечатление как в частной коллекции, так и в серьёзном интерьерном пространстве. \n \n \n автор скульптуры \u2014 данила суровцев, представитель известной российской художественной династии, выпускник московского академического художественного лицея и московского государственного академического художественного института имени в. и. сурикова, член московского союза художников. в его творчестве академическая школа сочетается с современным пониманием пластики и формы. работы суровцева отличает редкое качество \u2014 монументальность без тяжеловесности. даже камерные произведения воспринимаются как значимые художественные высказывания. \n \n \n «бык» \u2014 это работа о внутренней силе, достоинстве и способности стоять перед лицом неизвестности. это произведение, которое не просто украшает пространство, а формирует его характер. \n \n \n скульптуры такого уровня приобретают не ради декора. их выбирают как предмет коллекционирования, как инвестицию в искусство и как символ силы, который будет актуален вне времени и моды."},"lotNumber":"64","title":{"ru":"скульптура бык, 2014 бронза. данила суровцев. высота 30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18690/view","directSalePrice":50000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.002Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18690},{"startPrice":22000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18691/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18691/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18691/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18691/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"данила суровцев"},"available":false,"description":{"ru":"данила суровцев (род. 1977) зарекомендовал себя как одаренный монументалист. окончил московский академический художественный институт им. в.и.сурикова и творческие мастерские российской академии художеств, где учился под руководством в.е. цигаля. член московского союза художников, участник российских и зарубежных выставок. призер ряда выставочных проектов. интерес д.суровцева к военной истории россии творчески воплощен в «галерее адмиралов русского флота» в штабе флота рф, а также памятнике крейсеру «варяг», установленном в 2007 году в шотландии. ориентируясь на античную традицию, д.суровцев работает в жанрах портрета и анималистики. соавтор в. и е. суровцевых в создании памятников в россии и за рубежом. на выставке показывает станковые работы в круглой пластике и рельефе, посвященные темам «художник и модель», «древние воины», «спорт»; многие произведения пронизаны героико-романтическим звучанием."},"lotNumber":"65","title":{"ru":"скульптура воин, бронза. данила суровцев. 25х16-это размер поля битвы, на которой стоит воин. высота 15 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18691/view","directSalePrice":22000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.004Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18691},{"startPrice":13000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18692/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18692/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18692/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18692/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18692/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18692/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"данила суровцев"},"available":false,"description":{"ru":"данила суровцев, родился в 1977 году в москве в семье скульпторов. \n \n  \n \n \n окончил: московский академический художественный лицей (1995); московский государственный академический художественный институт им. в.и. сурикова, мастерская профессора м.в. переяславца (2001). \n \n \n  \n \n \n член секции скульптуры мсх и омс (2001). \n \n \n  \n \n \n учился в творческих мастерских российской академии художеств, профессор в.е. цигаль (2002-2005). \n \n \n  \n \n \n медаль рах за отличную учебу. \n \n \n  \n \n \n стипендия президента рф (2001). \n \n \n  \n \n \n участник многочисленных московских, российских и международных выставок (с 1994). \n \n \n  \n \n \n основные монументальные произведения \n \n \n  \n \n \n 1997 \n \n \n  \n \n \n памятник «пограничникам отечества», красный гранит, бронза. устьинский сквер, москва. совместно с е. суровцевой и в. суровцевым, архитекторы в. кочергина и в. алёшина. \n \n \n  \n \n \n 1999 \n \n \n  \n \n \n памятный знак «петру 1 и ф. лефорту», бронза, камень. лефортово, москва. в соавторстве с е. суровцевой, архитекторы в. кочергина и в. алешина. \n \n \n  \n \n \n 2001 \n \n \n  \n \n \n автор портретной галерея адмиралов российского флота, 10 бюстов, бронза. главный штаб вмф рф, москва. \n \n \n  \n \n \n 2003 \n \n \n  \n \n \n мемориальная доска 17-й дивизии народного ополчения москворецкого района, бронза. пятницкая улица, москва. совместно с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n 2005 \n \n \n  \n \n \n монументальные рельефы университета города сеула. южная корея. совместно с е. суровцевой и в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n 2007 \n \n \n  \n \n \n памятник крейсеру «варяг», бронза. лендалфут, шотландия. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы г. быков, в. пасенко. \n \n \n  \n \n \n 2011 \n \n \n  \n \n \n памятный знак андрею рублеву, бронза, камень. спасо-андроников монастырь, москва. \n \n \n  \n \n \n памятник воинам русского экспедиционного корпуса, воевавшего во франции в 1916-1918 годах, бронза. париж. в соавторстве с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n 2012 \n \n \n  \n \n \n памятник александру невскому, бронза, 2012. березовка, нижегородская область. \n \n \n  \n \n \n 2013 \n \n \n  \n \n \n памятник поэту александру твардовскому, бронза. страстной бульвар, москва. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы в. пасенко и с. иванченко. \n \n \n  \n \n \n памятник участнице первой мировой войны антонине пальшиной-придатко, бронза. сарапул, удмуртия. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы в. сягин и о. сягин. \n \n \n  \n \n \n 2015 \n \n \n  \n \n \n панно в память о сотрудниках нкид ссср - участниках народного ополчения 1941 года, бронза. кузнецкий мост, москва. в соавторстве с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n памятник кардиналу миндсенти, бронза. эстергом, венгрия. в соавторстве с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n памятник «летчикам и техникам легендарного авиационного полка «нормандия-неман», бронза. иваново. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы в. сягин и о. сягин. \n \n \n  \n \n \n памятник маршалу советского союза к.к. рокоссовскому, бронза. волгоград. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы в. пасенко, в. иванченко, г. быков. \n \n \n  \n \n \n памятная доска генералу армии ивану черняховскому, бронза. черняховск, калининградская область. \n \n \n  \n \n \n 2018 \n \n \n  \n \n \n памятник «создателям космодрома «восточный», бронза, 2018. циалковский, амурская область. в соавторстве с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n памятник \"следователям, прокурорам и венным юристам\". главная военная прокуратура, москва."},"lotNumber":"66","title":{"ru":"\"крестоносец\", 2005. керамика. высота 22 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18692/view","directSalePrice":13000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.005Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18692},{"startPrice":13000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18693/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18693/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18693/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18693/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18693/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18693/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18693/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"данила суровцев"},"available":false,"description":{"ru":"данила суровцев, родился в 1977 году в москве в семье скульпторов. \n \n  \n \n \n окончил: московский академический художественный лицей (1995); московский государственный академический художественный институт им. в.и. сурикова, мастерская профессора м.в. переяславца (2001). \n \n \n  \n \n \n член секции скульптуры мсх и омс (2001). \n \n \n  \n \n \n учился в творческих мастерских российской академии художеств, профессор в.е. цигаль (2002-2005). \n \n \n  \n \n \n медаль рах за отличную учебу. \n \n \n  \n \n \n стипендия президента рф (2001). \n \n \n  \n \n \n участник многочисленных московских, российских и международных выставок (с 1994). \n \n \n  \n \n \n основные монументальные произведения \n \n \n  \n \n \n 1997 \n \n \n  \n \n \n памятник «пограничникам отечества», красный гранит, бронза. устьинский сквер, москва. совместно с е. суровцевой и в. суровцевым, архитекторы в. кочергина и в. алёшина. \n \n \n  \n \n \n 1999 \n \n \n  \n \n \n памятный знак «петру 1 и ф. лефорту», бронза, камень. лефортово, москва. в соавторстве с е. суровцевой, архитекторы в. кочергина и в. алешина. \n \n \n  \n \n \n 2001 \n \n \n  \n \n \n автор портретной галерея адмиралов российского флота, 10 бюстов, бронза. главный штаб вмф рф, москва. \n \n \n  \n \n \n 2003 \n \n \n  \n \n \n мемориальная доска 17-й дивизии народного ополчения москворецкого района, бронза. пятницкая улица, москва. совместно с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n 2005 \n \n \n  \n \n \n монументальные рельефы университета города сеула. южная корея. совместно с е. суровцевой и в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n 2007 \n \n \n  \n \n \n памятник крейсеру «варяг», бронза. лендалфут, шотландия. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы г. быков, в. пасенко. \n \n \n  \n \n \n 2011 \n \n \n  \n \n \n памятный знак андрею рублеву, бронза, камень. спасо-андроников монастырь, москва. \n \n \n  \n \n \n памятник воинам русского экспедиционного корпуса, воевавшего во франции в 1916-1918 годах, бронза. париж. в соавторстве с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n 2012 \n \n \n  \n \n \n памятник александру невскому, бронза, 2012. березовка, нижегородская область. \n \n \n  \n \n \n 2013 \n \n \n  \n \n \n памятник поэту александру твардовскому, бронза. страстной бульвар, москва. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы в. пасенко и с. иванченко. \n \n \n  \n \n \n памятник участнице первой мировой войны антонине пальшиной-придатко, бронза. сарапул, удмуртия. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы в. сягин и о. сягин. \n \n \n  \n \n \n 2015 \n \n \n  \n \n \n панно в память о сотрудниках нкид ссср - участниках народного ополчения 1941 года, бронза. кузнецкий мост, москва. в соавторстве с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n памятник кардиналу миндсенти, бронза. эстергом, венгрия. в соавторстве с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n памятник «летчикам и техникам легендарного авиационного полка «нормандия-неман», бронза. иваново. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы в. сягин и о. сягин. \n \n \n  \n \n \n памятник маршалу советского союза к.к. рокоссовскому, бронза. волгоград. в соавторстве с в. суровцевым, архитекторы в. пасенко, в. иванченко, г. быков. \n \n \n  \n \n \n памятная доска генералу армии ивану черняховскому, бронза. черняховск, калининградская область. \n \n \n  \n \n \n 2018 \n \n \n  \n \n \n памятник «создателям космодрома «восточный», бронза, 2018. циалковский, амурская область. в соавторстве с в. суровцевым. \n \n \n  \n \n \n памятник \"следователям, прокурорам и венным юристам\". главная военная прокуратура, москва."},"lotNumber":"67","title":{"ru":"\"воин\", 2005. керамика. 22 см высота."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18693/view","directSalePrice":13000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.007Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18693},{"startPrice":70000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18694/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18694/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18694/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18694/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18694/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18694/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18694/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"lotNumber":"68","title":{"ru":"\"архитектура xxi века\", 100х100 см. бумага, смешанная техника."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18694/view","directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.009Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18694},{"startPrice":55000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18695/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18695/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18695/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18695/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18695/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"белютин элий"},"available":false,"description":{"ru":"элий белютин. ранние рисунки: время формирования языка \n \n  \n \n \n имя элия михайловича белютина занимает особое место в истории русского искусства второй половины xx века. художник, педагог, теоретик и основатель знаменитой «новой реальности», белютин стал одной из ключевых фигур отечественного художественного движения, стремившегося вернуть искусству право на внутреннюю свободу, эксперимент и поиск нового пластического языка. \n \n \n  \n \n \n на предстоящем аукционе представлены ранние рисунки художника 1940\u20131950-х годов \u2014 произведения особого исторического и художественного значения. это белютин ещё до того, как его имя оказалось прочно связано с легендарной выставкой в манеже 1962 года и последующей историей советского неофициального искусства. перед нами \u2014 период становления мастера, время, когда формировались те художественные принципы, которые впоследствии определят его собственную систему и окажут влияние на целое поколение художников. \n \n \n  \n \n \n ранний рисунок для белютина \u2014 не вспомогательная стадия и не подготовительный материал к живописи. это самостоятельное пространство художественного мышления. линия здесь становится непосредственной реакцией художника на мир: она движется, прерывается, ускоряется, сгущается, превращаясь из средства изображения в самостоятельный эмоциональный знак. в этих работах особенно ясно ощущается стремление белютина выйти за пределы буквального воспроизведения действительности и найти язык, способный передавать не столько внешний облик предмета, сколько внутреннее состояние человека. \n \n \n  \n \n \n именно поэтому ранние рисунки позволяют увидеть белютина особенно близко \u2014 ещё до окончательного оформления его зрелой художественной системы. в них уже проявляется тот принцип непосредственного, почти импульсивного контакта с формой, который позднее станет одной из важнейших составляющих его художественной и педагогической концепции. не случайно центральное место в его творчестве занимает человеческая фигура: постепенно освобождаясь от описательности, она превращается в носителя движения, напряжения и эмоционального переживания. \n \n \n  \n \n \n история белютина \u2014 это история художника, который последовательно отстаивал право искусства быть живым экспериментом. его наследие невозможно свести только к абстракции или к истории «новой реальности». важнейшее в нём \u2014 сам процесс поиска: попытка понять, каким образом линия, цвет, ритм и форма способны фиксировать невидимое \u2014 человеческое чувство, внутреннее движение, энергию времени. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе произведения особенно ценны именно этой возможностью увидеть начало большого художественного пути. это не просто ранние листы известного мастера, а свидетельства формирования художественного сознания белютина \u2014 того периода, когда ещё только складывался его уникальный пластический язык, впоследствии получивший развитие в живописи, графике и знаменитой педагогической системе художника. \n \n \n  \n \n \n для коллекционера такие работы представляют интерес не только как произведения искусства, но и как часть истории становления одного из наиболее самобытных явлений русского искусства xx века. в этих листах \u2014 белютин до исторического мифа, до манежа, до окончательного признания его фигуры; художник в момент поиска, эксперимента и рождения собственного языка. \n \n \n  \n \n \n ранний белютин \u2014 это возможность прикоснуться к самому началу той художественной истории, которая впоследствии станет «новой реальностью»."},"lotNumber":"69","title":{"ru":"\"портрет нины молевой\", 1950-е. бумага, гуашь, 59,5х42"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18695/view","directSalePrice":55000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.011Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18695},{"startPrice":20000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18696/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18696/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18696/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18696/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18696/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18696/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18696/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18696/008/008.jpg"],"artist":{"ru":"белютин элий"},"available":false,"description":{"ru":"элий белютин. ранние рисунки: время формирования языка \n \n имя элия михайловича белютина занимает особое место в истории русского искусства второй половины xx века. художник, педагог, теоретик и основатель знаменитой «новой реальности», белютин стал одной из ключевых фигур отечественного художественного движения, стремившегося вернуть искусству право на внутреннюю свободу, эксперимент и поиск нового пластического языка. \n \n \n на предстоящем аукционе представлены ранние рисунки художника 1940\u20131950-х годов \u2014 произведения особого исторического и художественного значения. это белютин ещё до того, как его имя оказалось прочно связано с легендарной выставкой в манеже 1962 года и последующей историей советского неофициального искусства. перед нами \u2014 период становления мастера, время, когда формировались те художественные принципы, которые впоследствии определят его собственную систему и окажут влияние на целое поколение художников. \n \n \n ранний рисунок для белютина \u2014 не вспомогательная стадия и не подготовительный материал к живописи. это самостоятельное пространство художественного мышления. линия здесь становится непосредственной реакцией художника на мир: она движется, прерывается, ускоряется, сгущается, превращаясь из средства изображения в самостоятельный эмоциональный знак. в этих работах особенно ясно ощущается стремление белютина выйти за пределы буквального воспроизведения действительности и найти язык, способный передавать не столько внешний облик предмета, сколько внутреннее состояние человека. \n \n \n именно поэтому ранние рисунки позволяют увидеть белютина особенно близко \u2014 ещё до окончательного оформления его зрелой художественной системы. в них уже проявляется тот принцип непосредственного, почти импульсивного контакта с формой, который позднее станет одной из важнейших составляющих его художественной и педагогической концепции. не случайно центральное место в его творчестве занимает человеческая фигура: постепенно освобождаясь от описательности, она превращается в носителя движения, напряжения и эмоционального переживания. \n \n \n история белютина \u2014 это история художника, который последовательно отстаивал право искусства быть живым экспериментом. его наследие невозможно свести только к абстракции или к истории «новой реальности». важнейшее в нём \u2014 сам процесс поиска: попытка понять, каким образом линия, цвет, ритм и форма способны фиксировать невидимое \u2014 человеческое чувство, внутреннее движение, энергию времени. \n \n \n представленные на аукционе произведения особенно ценны именно этой возможностью увидеть начало большого художественного пути. это не просто ранние листы известного мастера, а свидетельства формирования художественного сознания белютина \u2014 того периода, когда ещё только складывался его уникальный пластический язык, впоследствии получивший развитие в живописи, графике и знаменитой педагогической системе художника. \n \n \n для коллекционера такие работы представляют интерес не только как произведения искусства, но и как часть истории становления одного из наиболее самобытных явлений русского искусства xx века. в этих листах \u2014 белютин до исторического мифа, до манежа, до окончательного признания его фигуры; художник в момент поиска, эксперимента и рождения собственного языка. \n \n \n ранний белютин \u2014 это возможность прикоснуться к самому началу той художественной истории, которая впоследствии станет «новой реальностью»."},"lotNumber":"70","title":{"ru":"\"автопортрет\".1958. элий белютин. 30х40 см. по паспарту (60х40)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18696/view","directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.013Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18696},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18703/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18703/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18703/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18703/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"75","title":{"ru":"\"рэперы\", 1996 год. 29,5х42 см. бумага, гуашь"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18703/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.014Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18703},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18704/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18704/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"76","title":{"ru":"\"чистая геометрия\", 2000-е. 30х42 см. бумага, авторская техника. в раме."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18704/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.016Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18704},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18705/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18705/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"77","title":{"ru":"\"постановка\", 1996 год. 29,5х42 см. бумага, гуашь. в раме."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18705/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.018Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18705},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18706/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18706/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"78","title":{"ru":"\"фигура\", 2010. бумага, авторская техника. 30х42 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18706/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.020Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18706},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18707/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18707/002/002.png"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \n \n  \n \n \n фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"79","title":{"ru":"\"кубистический этюд\", 19х31 см. бумага, акварель"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18707/view","directSalePrice":8000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.022Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18707},{"startPrice":8000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18708/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18708/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18708/003/003.png"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"80","title":{"ru":"\"натюрморт с розой в граненном стакане\", 39х45 см. картон, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18708/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.024Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18708},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18709/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18709/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18709/003/003.png"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"81","title":{"ru":"\"кубистическая композиция\". бумага, акварель. 17х28 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18709/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.025Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18709},{"startPrice":8000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18710/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18710/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18710/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18710/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18710/005/005.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"82","title":{"ru":"\"игра 7(к)\" 2010 год. 42х29,3 см. бумага, авторская техника"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18710/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.028Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18710},{"startPrice":8000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18711/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18711/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18711/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18711/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18711/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18711/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"83","title":{"ru":"\"игра 2\" 2010 год. 42х29,3 см. бумага, авторская техника"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18711/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.030Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18711},{"startPrice":3000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18712/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18712/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18712/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"84","title":{"ru":"\"мифы древней греции\", 1980-е. бумага, тушь. 12х18 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18712/view","directSalePrice":3000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.032Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18712},{"startPrice":3000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18713/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18713/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18713/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"85","title":{"ru":"\"ясон\", 1980-е. 12х18 см. бумага, тушь."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18713/view","directSalePrice":3000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.034Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18713},{"startPrice":8000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18714/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18714/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18714/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18714/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"86","title":{"ru":"[топ-лот] \"сцена\", 1990-е. бумага, смешанная техника 40х25 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18714/view","directSalePrice":8000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.035Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18714},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18715/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18715/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18715/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18715/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \n \n  \n \n \n фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"87","title":{"ru":"\"скрипачка\", 30х52 см.картон, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18715/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.037Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18715},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18716/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18716/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18716/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18716/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \n \n  \n \n \n фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"88","title":{"ru":"\"игра в мяч\", 50х35 см.картон, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18716/view","directSalePrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.044Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18716},{"startPrice":7000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18717/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18717/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18717/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"soldDate":"2026-10-30","available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \n \n  \n \n \n фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"89","title":{"ru":"\"смятение\", 35х50 см. картон, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18717/view","directSalePrice":10000,"soldPrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:16:27.754Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18717},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18718/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18718/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18718/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18718/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"90","title":{"ru":"\"ранимость\", 35х46 см. бумага, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18718/view","directSalePrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.046Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18718},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18719/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18719/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18719/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18719/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \n \n  \n \n \n фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"91","title":{"ru":"\"заговор\", 55х26 см. бумага, тушь"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18719/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.048Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18719},{"startPrice":8000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18720/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18720/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18720/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18720/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18720/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18720/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"92","title":{"ru":"\"ландыши\", 1970-е. бумага, масло. 60х47 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18720/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.049Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18720},{"startPrice":8000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18721/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18721/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18721/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18721/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"93","title":{"ru":"\"восточная красавица\", 1970-е. бумага, акварель. 42х60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18721/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.051Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18721},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18739/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"завен геворгян"},"available":false,"description":{"ru":"осень в армении - это не только золотые листья, но и тепло семейного очага. гхапама, сладкое блюдо из тыквы, объединяет поколения за одним столом. в её вкусе аромат осени, любовь близких и уют родного дома. ведь иногда счастье \u2014 это просто быть рядом с теми, кого любишь. \n  \n завен геворгян \u2014 молодой художник армянского происхождения, представитель нового поколения авторов, формирующих собственный художественный язык вне академических канонов. выросший в семье, связанной с искусством, он с раннего детства проявляет интерес к рисованию и самостоятельному творческому поиску.  \n \n  \n \n \n не имея академического художественного образования, геворгян развивает индивидуальную манеру, в которой главную роль играют эмоциональная выразительность, искренность и свобода художественного высказывания. его работы становятся своеобразным отражением личного опыта, внутренних переживаний и духовных поисков. \n \n \n  \n \n \n в творчестве художника особое место занимают темы идентичности, веры, человеческой природы и внутреннего мира человека."},"lotNumber":"94","title":{"ru":"«тепло гхапамы». бумага, смешанная техника. 15х21 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18739/view","directSalePrice":5000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.053Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18739},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18740/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"завен геворгян"},"available":false,"description":{"ru":"в этом взгляде талант, сила и стремление к большему. армянин способен создавать, изобретать и преодолевать трудности, сохраняя связь со своими корнями. это взгляд человека, который не просто видит мир, но и мечтает изменить его. \n  \n  \n  \n завен геворгян \u2014 молодой художник армянского происхождения, представитель нового поколения авторов, формирующих собственный художественный язык вне академических канонов. выросший в семье, связанной с искусством, он с раннего детства проявляет интерес к рисованию и самостоятельному творческому поиску.  \n \n  \n \n \n не имея академического художественного образования, геворгян развивает индивидуальную манеру, в которой главную роль играют эмоциональная выразительность, искренность и свобода художественного высказывания. его работы становятся своеобразным отражением личного опыта, внутренних переживаний и духовных поисков. \n \n \n  \n \n \n в творчестве художника особое место занимают темы идентичности, веры, человеческой природы и внутреннего мира человека."},"lotNumber":"95","title":{"ru":"«армянский взгляд». бумага, смешанная техника. 15х21 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18740/view","directSalePrice":5000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.055Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18740},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18741/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"завен геворгян"},"available":false,"description":{"ru":"что, если сон превратится в целую вселенную? здесь деревья становятся бесконечными линиями, а привычная реальность превращается в фантазию. это моя интерпретация анимационного мультика (գտնած երազ), вдохновлённого армянским культурным контекстом, где воображение не знает границ. \n \n  \n \n \n завен геворгян \u2014 молодой художник армянского происхождения, представитель нового поколения авторов, формирующих собственный художественный язык вне академических канонов. выросший в семье, связанной с искусством, он с раннего детства проявляет интерес к рисованию и самостоятельному творческому поиску. \n \n \n  \n \n \n не имея академического художественного образования, геворгян развивает индивидуальную манеру, в которой главную роль играют эмоциональная выразительность, искренность и свобода художественного высказывания. его работы становятся своеобразным отражением личного опыта, внутренних переживаний и духовных поисков."},"lotNumber":"96","title":{"ru":"«вертикаль сна». бумага, смешанная техника. 15х21 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18741/view","directSalePrice":5000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.057Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18741},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18742/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"завен геворгян"},"available":false,"description":{"ru":"завен геворгян \u2014 молодой художник армянского происхождения, представитель нового поколения авторов, формирующих собственный художественный язык вне академических канонов. выросший в семье, связанной с искусством, он с раннего детства проявляет интерес к рисованию и самостоятельному творческому поиску. \n \n  \n \n \n не имея академического художественного образования, геворгян развивает индивидуальную манеру, в которой главную роль играют эмоциональная выразительность, искренность и свобода художественного высказывания. его работы становятся своеобразным отражением личного опыта, внутренних переживаний и духовных поисков. \n \n \n  \n \n \n бабушка провожает мужа на войну, не зная, увидит ли его снова. «мы и наши горы», свидетели чужой боли. её слёзы - это страх потери, а закрытый рот - крик, который невозможно произнести. это история о тех, кто остаётся ждать, надеяться и молиться."},"lotNumber":"97","title":{"ru":"«слёзы ожидания». бумага, смешанная техника. 15х21 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18742/view","directSalePrice":5000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.058Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18742},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18743/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"завен геворгян"},"available":false,"description":{"ru":"мы создаём машины, чтобы облегчить жизнь, но постепенно сами рискуем превратиться в механизмы. искусственный интеллект учится думать и создавать, но способен ли он чувствовать? эта картина задаёт вопрос: не потеряем ли мы собственную человечность в мире, который сами автоматизируем?"},"lotNumber":"98","title":{"ru":"«автоматизация». бумага, смешанная техника. 15х21 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18743/view","directSalePrice":5000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.060Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18743},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18744/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"завен геворгян"},"available":false,"description":{"ru":"иногда, чтобы по-настоящему увидеть мир, нужно открыть своё сердце богу. встреча со христом становится началом внутреннего преображения: человек учится любить, прощать и преодолевать собственные слабости. прозрение - это не просто новый взгляд на мир, а новая жизнь с иисусом христом."},"lotNumber":"99","title":{"ru":"«прозрение» бумага, смешанная техника. 15х21 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18744/view","directSalePrice":5000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.062Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18744},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18745/001/001.jpg"],"artist":{"ru":"завен геворгян"},"available":false,"description":{"ru":"мы принимаем тело и кровь христовы, но задумываемся ли, откуда они берутся и почему христос не становится меньше? его раны напоминают о жертве, принесённой ради нашего спасения, а причастие соединяет нас с ним. образ незаживающих ран символизирует то, что человечество продолжает нуждаться в спасении. мы принимаем христа, но не можем исчерпать его, ведь его жертва и любовь превосходят время."},"lotNumber":"100","title":{"ru":"«вечность». умага, смешанная техника. 15х21 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18745/view","directSalePrice":5000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.064Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18745},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18746/001/001.png"],"artist":{"ru":"елена пономарёва-баранова"},"available":false,"description":{"ru":"елена пономарёва-баранова \n \n познакомьтесь с творчеством елены пономарёвой-барановой \u2014 начинающей художницы, создающей радостные, эмоциональные полотна, наполненные светом и теплом. для неё живопись \u2014 способ выразить красоту окружающего мира, подчеркнуть гармонию природы и интерьера. \n \n \n её картины поражают яркими цветами, сочностью мазков и свободой самовыражения. каждый холст словно приглашает зрителя ненадолго остановиться, полюбоваться деталями и ощутить удовольствие от созерцания простого человеческого счастья. \n \n \n это живописные образы, дарящие зрителю ощущение праздника и радости жизни. если вы ищете украшение для дома или офиса, вдохновляющее позитивом и радостью, обратите внимание на работы елены. они создают уютную атмосферу и наполняют пространство энергией творчества и хорошего настроения. \n \n \n приглашаем насладиться искусством елены пономарёвой-барановой, ведь красота начинается здесь и сейчас."},"lotNumber":"101","title":{"ru":"утро. холст, акрил. 50х50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18746/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.066Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18746},{"startPrice":15000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18747/001/001.png"],"artist":{"ru":"елена пономарёва-баранова"},"available":false,"description":{"ru":"елена пономарёва-баранова \n \n познакомьтесь с творчеством елены пономарёвой-барановой \u2014 начинающей художницы, создающей радостные, эмоциональные полотна, наполненные светом и теплом. для неё живопись \u2014 способ выразить красоту окружающего мира, подчеркнуть гармонию природы и интерьера. \n \n \n её картины поражают яркими цветами, сочностью мазков и свободой самовыражения. каждый холст словно приглашает зрителя ненадолго остановиться, полюбоваться деталями и ощутить удовольствие от созерцания простого человеческого счастья. \n \n \n это живописные образы, дарящие зрителю ощущение праздника и радости жизни. если вы ищете украшение для дома или офиса, вдохновляющее позитивом и радостью, обратите внимание на работы елены. они создают уютную атмосферу и наполняют пространство энергией творчества и хорошего настроения. \n \n \n приглашаем насладиться искусством елены пономарёвой-барановой, ведь красота начинается здесь и сейчас. \n \n \n размеры: 50 x 50 см"},"lotNumber":"102","title":{"ru":"диптих осень. холст, акрил. 50х50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18747/view","directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.067Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18747},{"startPrice":10000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18748/001/001.png"],"artist":{"ru":"елена пономарёва-баранова"},"available":false,"description":{"ru":"елена пономарёва-баранова \n \n познакомьтесь с творчеством елены пономарёвой-барановой \u2014 начинающей художницы, создающей радостные, эмоциональные полотна, наполненные светом и теплом. для неё живопись \u2014 способ выразить красоту окружающего мира, подчеркнуть гармонию природы и интерьера. \n \n \n её картины поражают яркими цветами, сочностью мазков и свободой самовыражения. каждый холст словно приглашает зрителя ненадолго остановиться, полюбоваться деталями и ощутить удовольствие от созерцания простого человеческого счастья. \n \n \n это живописные образы, дарящие зрителю ощущение праздника и радости жизни. если вы ищете украшение для дома или офиса, вдохновляющее позитивом и радостью, обратите внимание на работы елены. они создают уютную атмосферу и наполняют пространство энергией творчества и хорошего настроения. \n \n \n приглашаем насладиться искусством елены пономарёвой-барановой, ведь красота начинается здесь и сейчас."},"lotNumber":"103","title":{"ru":"взлет. холст, акрил. 50х50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18748/view","directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.069Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18748},{"startPrice":4000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18749/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18749/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18749/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"елена пономарёва-баранова"},"available":false,"description":{"ru":"елена пономарёва-баранова \n \n познакомьтесь с творчеством елены пономарёвой-барановой \u2014 начинающей художницы, создающей радостные, эмоциональные полотна, наполненные светом и теплом. для неё живопись \u2014 способ выразить красоту окружающего мира, подчеркнуть гармонию природы и интерьера. \n \n \n её картины поражают яркими цветами, сочностью мазков и свободой самовыражения. каждый холст словно приглашает зрителя ненадолго остановиться, полюбоваться деталями и ощутить удовольствие от созерцания простого человеческого счастья. \n \n \n это живописные образы, дарящие зрителю ощущение праздника и радости жизни. если вы ищете украшение для дома или офиса, вдохновляющее позитивом и радостью, обратите внимание на работы елены. они создают уютную атмосферу и наполняют пространство энергией творчества и хорошего настроения. \n \n \n приглашаем насладиться искусством елены пономарёвой-барановой, ведь красота начинается здесь и сейчас."},"lotNumber":"104","title":{"ru":"картина с бабочкой \"счастье прилетело \" , холст на подрамнике, 30х40"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18749/view","directSalePrice":4000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.071Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18749},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18750/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18750/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18750/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"елена пономарёва-баранова"},"available":false,"description":{"ru":"елена пономарёва-баранова \n \n познакомьтесь с творчеством елены пономарёвой-барановой \u2014 начинающей художницы, создающей радостные, эмоциональные полотна, наполненные светом и теплом. для неё живопись \u2014 способ выразить красоту окружающего мира, подчеркнуть гармонию природы и интерьера. \n \n \n её картины поражают яркими цветами, сочностью мазков и свободой самовыражения. каждый холст словно приглашает зрителя ненадолго остановиться, полюбоваться деталями и ощутить удовольствие от созерцания простого человеческого счастья. \n \n \n это живописные образы, дарящие зрителю ощущение праздника и радости жизни. если вы ищете украшение для дома или офиса, вдохновляющее позитивом и радостью, обратите внимание на работы елены. они создают уютную атмосферу и наполняют пространство энергией творчества и хорошего настроения. \n \n \n приглашаем насладиться искусством елены пономарёвой-барановой, ведь красота начинается здесь и сейчас."},"lotNumber":"105","title":{"ru":"картина ромашки на зелёном фоне, масло, холст 30х40."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18750/view","directSalePrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.072Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18750},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18751/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18751/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18751/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18751/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"106","title":{"ru":"\"натюрморт\", 1980-е. бумага, масло. 46х41 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18751/view","directSalePrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.074Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18751},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18752/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18752/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18752/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18752/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"107","title":{"ru":"\"шекспир\", 1980-е. бумага, масло. 60х42 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18752/view","directSalePrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.076Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18752},{"startPrice":7000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18753/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18753/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18753/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18753/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18753/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18753/006/006.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n  \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n  \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n  \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"108","title":{"ru":"\"шахматы\", 1980-е. бумага, гуашь. 30х43 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18753/view","directSalePrice":7000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.078Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18753},{"startPrice":55000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18754/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18754/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18754/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18754/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18754/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18754/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18754/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18754/008/008.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"109","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18754/view","directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.079Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18754},{"startPrice":55000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18755/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18755/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18755/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18755/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18755/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18755/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18755/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"110","title":{"ru":"\"город\", 2000. 60х60 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18755/view","directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.081Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18755},{"startPrice":55000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18756/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18756/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18756/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18756/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18756/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18756/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18756/007/007.jpg"],"artist":{"ru":"федор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"111","title":{"ru":"\"музыкант\", 2021. 60х55 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18756/view","directSalePrice":55000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.083Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18756},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18757/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18757/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18757/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18757/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"112","title":{"ru":"\"разговор\", 1980. 22х15 см. бумага, смешанная техника"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18757/view","directSalePrice":5000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.084Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18757},{"startPrice":5000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18758/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18758/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18758/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18758/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"фёдор рабичев"},"available":false,"description":{"ru":"фёдор рабичев \n \n \n \n фёдор рабичев \u2014 московский художник, представитель художественной династии, связанной с ключевыми событиями отечественного искусства второй половины xx века. его отец \u2014 леонид рабичев, художник, график и участник легендарной выставки 1962 года в манеже, одна из заметных фигур круга элия белютина и «новой реальности». мать \u2014 художница виктория шумилина. \n \n \n фёдор рабичев рано вошёл в профессиональную художественную среду: уже в шестнадцать лет участвовал в выставке художников москвы. в 1977 году окончил московский текстильный институт, с 1983 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n рабичев работал в живописи, станковой и книжной графике, оформил более двадцати книг для крупнейших советских издательств. его произведения экспонировались в москве и за рубежом, в том числе в париже и австрии. в 2002 году художник участвовал в выставке «абстрактное искусство в россии» в русском музее. \n \n \n графика занимает особое место в творчестве рабичева. его листы отличаются непосредственностью художественного жеста, выразительностью линии и свободой композиции. в них ощущается связь с традицией московского искусства второй половины xx века и одновременно ярко проявляется индивидуальный почерк автора. \n \n \n представленные на аукционе работы фёдора рабичева \u2014 возможность прикоснуться к художественной истории целой эпохи, соединяющей наследие белютинской школы, московскую графическую традицию и искусство следующего поколения."},"lotNumber":"113","title":{"ru":"\"возвращение одиссея\", 1989. бумага, литография. 41х45"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18758/view","directSalePrice":6000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.086Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18758},{"startPrice":80000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18735/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18735/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18735/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18735/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"114","title":{"ru":"\"сон\", 2000-е. холст, масло. 55х75 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18735/view","directSalePrice":80000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.088Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18735},{"startPrice":70000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18734/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18734/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18734/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"lotNumber":"115","title":{"ru":"\"архитектура xxi века. красная\", 55х75 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18734/view","directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.090Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18734},{"startPrice":70000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18733/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18733/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18733/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18733/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"116","title":{"ru":"\"архитектура xxi века\", 55х75 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18733/view","directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.091Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18733},{"startPrice":55000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18729/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18729/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18729/003/003.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"117","title":{"ru":"\"мысли о космосе\", 50х60 см. холст, масло"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18729/view","directSalePrice":55000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.093Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18729},{"startPrice":55000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18728/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18728/002/002.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"118","title":{"ru":"\"улица\", холст, масло. 50х60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18728/view","directSalePrice":55000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.095Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18728},{"startPrice":55000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18727/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18727/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18727/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/daos/cloned-images/18727/004/004.jpg"],"artist":{"ru":"юрий раковский"},"available":false,"description":{"ru":"юрий александрович раковский \u2014 современный российский художник, график и живописец, работающий в традиции русского абстрактного искусства. уроженец волгограда, он получил художественное образование, в том числе в витебске, и в начале 1990-х годов переехал в москву, где активно включился в художественную среду постсоветского времени. \n \n творчество раковского тесно связано с наследием студии элия белютина «новая реальность» \u2014 одного из ключевых центров московского абстрактного искусства второй половины xx века. эта школа сформировала особую систему художественного мышления, основанную на эмоционально-интуитивном подходе, динамике цветовой массы и понимании живописи как процесса. раковский принадлежит к поколению художников, воспринявших эту традицию, но его роль в ней выходит за рамки простого продолжения. \n \n \n в оценках ольги преображенской, юрия скокова и фёдора рабичева раковский предстает как одна из наиболее значимых фигур «второго поколения» художников, связанных с «новой реальностью». подчеркивается, что он не только унаследовал методологию школы, но и существенно трансформировал её, усилив экспрессивное и энергетическое начало живописного языка. \n \n \n среди участников круга «новой реальности» раковский был одним из самых молодых, однако уже на раннем этапе проявил ярко выраженную художественную самостоятельность и лидерские качества. в художественной среде отмечалось, что белютин выделял его как сильного и перспективного мастера, способного задавать направление внутри группы. вместе с тем именно эта самостоятельность со временем привела к напряжению и конфликту. \n \n \n в 1990-е годы между раковским и белютиным обозначилось принципиальное расхождение, связанное с пониманием границ художественного метода и степени творческой свободы. если система белютина предполагала определённую дисциплину и внутреннюю логику развития формы, то раковский стремился к предельной интенсификации выразительных средств, к усилению жеста, эмоционального напряжения и индивидуального начала. его позиция может быть определена как «авангард внутри авангарда»: находясь внутри традиции, он одновременно раздвигает её границы и переосмысливает её основания. \n \n \n живопись раковского отличается плотной, насыщенной фактурой, внутренней динамикой поверхности и высокой степенью эмоциональной концентрации. его работы представляют собой не столько композиции в классическом смысле, сколько процессы \u2014 поля напряжения, в которых цвет и форма взаимодействуют как самостоятельные силы. в этом проявляется стремление художника к предельной искренности и непосредственности художественного высказывания. \n \n \n в 1990-е годы раковский активно участвовал в выставочной деятельности, в том числе совместно со светланой романовной некрасовой, художницей старшего поколения, связанной со студией белютина с 1950-х годов. по данным каталогов, в 1995 году они входили в объединение «авангардная абстракция», что свидетельствует о диалоге и преемственности между поколениями, а также о формировании новой волны абстрактного искусства в постсоветский период. \n \n \n работы раковского находятся в музеях россии, европы и сша, экспонируются в галереях, представлены на аукционах и входят в частные коллекции. однако его значение определяется не только институциональным признанием, но и той ролью, которую он сыграл в развитии абстрактной традиции. раковский выступает как художник, который связал наследие «новой реальности» с художественными процессами конца xx \u2014 начала xxi века, придав ему новую степень интенсивности и внутренней свободы. \n \n \n таким образом, юрий раковский может быть охарактеризован как ключевая фигура переходного периода, в чьём творчестве традиция не просто продолжается, но проходит через стадию внутреннего напряжения и преобразования. его искусство демонстрирует, каким образом школа белютина, сохраняя свои основания, становится источником новых, более радикальных художественных решений."},"lotNumber":"119","title":{"ru":"\"прохожие\", 2000. холст, масло. 50х60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/daos/source/catalog/auction/82299/lot/18727/view","directSalePrice":55000,"lastUpdate":"2026-10-30T17:23:46.097Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":18727}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2026-10-30","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"3","buyersPremiumPercent":20,"lotsCount":117,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":82299,"feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/catalogs/daos/82299","address":{"ru":"Кутузовский пр-т 33, Студия Sunny Art, г. Москва","en":"Кутузовский пр-т 33, Студия Sunny Art, г. Москва"},"startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":226,"version":"2026-11-07_12-20-37","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/daos/82299","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-11-07T12:20:37.774Z","name":{"ru":"ТОТ САМЫЙ АУКЦИОН: НОРШТЕЙН, СВЕШНИКОВ, САРЬЯН, ЯКОВЛЕВ, ХАМДАМОВ, АНЯ ЖЕЛУДЬ, ЖУТОВСКИЙ, ЧУБАРОВ, МЕДВЕДЕВА,  БЕЛЮТИН, МЕССЕРЕР, РАКОВСКИЙ"},"soldPricesHidden":false,"time":"19:30","endTime":"2026-10-30T17:23:45.694Z"},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/houses/daos","code":"daos","name":{"ru":"DAOS","en":"DAOS"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/daos"}}