{"lots":[{"startPrice":60000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17762/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17762/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17762/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17762/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17762/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17762/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"вершиной его творчества стали масштабные циклы портретов ключевых фигур эпохи. в 2015 году в выставочном пространстве «роснано» с огромным успехом прошла ретроспектива его лучших работ, созданных за два десятилетия. на ней были представлены знаковые изображения, вошедшие в золотой фонд российской фотографии: пронзительные портреты бориса немцова, егора гайдара, маргарет тэтчер и александра солженицына. именно способность запечатлеть внутренний «культурный код» личности делает его работы столь востребованными. неудивительно, что портреты работы мелихова украсили собой более двухсот книг, монографий и каталогов, посвященных великим деятелям искусства, театра и музыки. \n мелихов лев борисович \n род. 1951, москва \n \n выдающийся российский фотограф, художник и архитектор, чье творчество стало уникальным мостом между визуальной культурой советского времени и современным российским искусством. академик российской академии фотографии. член московского союза художников и творческого союза художников россии. лауреат премии «золотой глаз россии». обладатель гран\u2011при венецианской фотобиеннале. \n окончив московский архитектурный институт, мелихов не просто получил профессию, но и сформировал свой уникальный художественный почерк. архитектурное образование научило его видеть и выстраивать кадр как сложное, идеально сбалансированное пространство, где каждый элемент несет смысловую и композиционную нагрузку. его работы \u2014 это не просто портреты, а архитектоника человеческого образа, где фон, свет и жест складываются в единое, вневременное высказывание. \n \n фотографическая карьера мелихова началась необычайно рано: уже с 1963 года его снимки публиковались в центральных советских изданиях. однако период с 1971 по 1983 год, когда он работал проектировщиком в архитектурно-проектном институте москвы, стал для него временем глубокого внутреннего созревания. этот опыт обогатил его фотографии тем особым «мелиховским» взглядом \u2014 строгим, конструктивным и одновременно лиричным, который позволяет ему проникать в самую суть личности портретируемого. \n \n работы льва мелихова являются важной частью современных художественных коллекций по всему миру. они хранятся в государственных и частных собраниях, включая московский музей современного искусства (ммома); легендарную коллекцию нортона доджа (музей современного русского искусства, нью-йорк); галерею трайсман (нью-йорк); галерею зандман (германия); галерею табакман (нью-йорк); корпоративные коллекции компаний «мта» (сургут) и «тунайча» (сахалин), а также в многочисленных частных собраниях в германии, великобритании, франции, новой зеландии и сша. приобретая работу мастера такого уровня, коллекционер инвестирует в признанный арт-объект, обладающий несомненной музейной и исторической ценностью."},"estimateMax":150000,"lotNumber":"1","title":{"ru":"мелихов лев борисович\n«дмитрий плавинский»\n1986 г.\nбумага, черно-белая фотопечать\n40 х 30 см\nлимитированный тираж: 8 из 9"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17762/view","tags":["painting"],"directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.507Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p - 150,000p","currency":"RUB","id":17762,"estimateMin":60000},{"startPrice":60000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17763/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17763/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17763/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17763/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17763/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17763/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"изображенный на фото борис орлов - известный художник, скульптор и фотограф, представитель соц-арта. за его спиной - его ранняя работа 1974-1975 года \"иконостас\". начиная с 1970-х годов он занимался темой формирования мифа о героической эпохе советского государства. после распада ссср начал размышлять о катаклизмах истории и феномене времени. жив по сей день и использует атрибуты различных имперских культур, создавая бюсты, парсуны, тотемы, скульптуры и инсталляции. работы орлова находятся в третьяковской галерее, tate modern (лондон). \n мелихов лев борисович \n род. 1951, москва \n российский фотограф, художник, архитектор. академик российской академии фотографии. член московского союза художников и творческого союза художников россии. лауреат премии «золотой глаз россии». обладатель гран\u2011при венецианской фотобиеннале. \n \n окончив московский архитектурный институт, мелихов не просто получил профессию, но и сформировал свой уникальный художественный почерк. архитектурное образование научило его видеть и выстраивать кадр как сложное, идеально сбалансированное пространство, где каждый элемент несет смысловую и композиционную нагрузку. его работы \u2014 это не просто портреты, а архитектоника человеческого образа, где фон, свет и жест складываются в единое, вневременное высказывание. \n \n фотографическая карьера мелихова началась необычайно рано: уже с 1963 года его снимки публиковались в центральных советских изданиях. однако период с 1971 по 1983 год, когда он работал проектировщиком в архитектурно-проектном институте москвы, стал для него временем глубокого внутреннего созревания. этот опыт обогатил его фотографии тем особым «мелиховским» взглядом \u2014 строгим, конструктивным и одновременно лиричным, который позволяет ему проникать в самую суть личности портретируемого. \n \n вершиной его творчества стали масштабные циклы портретов ключевых фигур эпохи. в 2015 году в выставочном пространстве «роснано» с огромным успехом прошла ретроспектива его лучших работ, созданных за два десятилетия. на ней были представлены знаковые изображения, вошедшие в золотой фонд российской фотографии: пронзительные портреты бориса немцова, егора гайдара, маргарет тэтчер и александра солженицына. именно способность запечатлеть внутренний «культурный код» личности делает его работы столь востребованными. неудивительно, что портреты работы мелихова украсили собой более двухсот книг, монографий и каталогов, посвященных великим деятелям искусства, театра и музыки. \n \n работы льва мелихова являются важной частью современных художественных коллекций по всему миру. они хранятся в авторитетных государственных и частных собраниях, включая московский музей современного искусства (ммома); легендарную коллекцию нортона доджа (музей современного русского искусства, нью-йорк); галерею трайсман (нью-йорк); галерею зандман (германия); галерею табакман (нью-йорк); корпоративные коллекции компаний «мта» (сургут) и «тунайча» (сахалин), а также в многочисленных частных собраниях в германии, великобритании, франции, новой зеландии и сша. приобретая работу мастера такого уровня, коллекционер инвестирует в признанный арт-объект, обладающий несомненной музейной и исторической ценностью."},"estimateMax":150000,"lotNumber":"2","title":{"ru":"мелихов лев борисович \n«борис орлов»\n1987 г.\nбумага, черно-белая фотопечать\n40 х 30 см\nлимитированный тираж: 4 из 9"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17763/view","tags":["painting"],"directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.510Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p - 150,000p","currency":"RUB","id":17763,"estimateMin":60000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17756/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17756/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17756/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17756/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17756/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17756/010/010.png"],"available":false,"description":{"ru":"созданные в 1990 году и представленные на торги две последующие работы относятся к периоду, когда новиков, уже пройдя этап «новых художников», начинает движение в направлении новой эстетической программы. лаконичные пиктографические композиции демонстрируют его интерес к чистой форме, символике и упрощению изображения до концептуальной схемы. аналогичный этим двум работам \"восход\", выполненный на ткани, участвовал в биеннале manifesta 10 и хранится в собрании семьи художника. еще один крупноформатный \"восход\" 1991 года представлен в коллекции музея актуального искусства art4. \n тимур петрович новиков \n \n \n 1958, ленинград \u2014 2002, санкт-петербург \n \n \n российский художник, публицист, педагог во многом определивший развитие русского искусства и культуры конца хх. основатель петербургской новой академии изящных искусств. его радикальные идеи «неоакадемизма» и деятельность в группах «новые художники» и «новые композиторы» кардинально изменили ленинградскую арт-сцену 1980\u20131990-х годов. \n \n \n \n художественное становление новикова началось в юности с занятий в знаковом клубе юных любителей искусства при государственном русском музее и эрмитаже, что заложило фундамент его глубокого понимания классического искусства. позже, в техникуме химической промышленности на отделении технологии лаков и красок, он приобрел уникальные технические знания о материалах и цвете, что в дальнейшем повлияло на его экспериментаторский подход к творчеству. \n \n уже в конце 1970-х новиков стал ключевой фигурой андеграундной художественной жизни ленинграда, организовывая знаменитые квартирные выставки, которые стали альтернативной площадкой для неофициального искусства. в 1982 году он основал авангардную группу «новые художники», объединившую таких деятелей, как сергей бугаев (африка), олег котельников, иван сотников и других. группа провозгласила принципы «нового романтизма», «новой фигуративности» и «новой волны», стремясь к тотальному обновлению визуального языка и разрушению общепринятых стандартов. их практика включала живопись, перформанс, музыку и кино. группа активно сотрудничала с западными художниками, такими как энди уорхол и джордж мачюнас. в 1983 году новиков также инициировал создание группы «новые композиторы» (валиуш матюшенко, игорь веричев), которая занималась электронной музыкой и звуковым искусством. \n \n важной вехой в его карьере стало участие в культовом фильме сергея соловьёва «асса» (1987), где новиков выступил не только как актёр, но и как художник-постановщик. его работа была отмечена первой в истории советского кинематографа премией за художественное оформление, что стало актом признания его заслуг на официальном уровне. \n \n в конце 1980-х художественный метод новикова радикально меняется: он отказывается от живописи в пользу текстильных коллажей и «готовых изображений» (ready-made imagery), предвосхищая свои будущие теоретические изыскания. его работы 1991 года \u2014 «разлив нефти в персидском заливе» и «обстрел багдада» \u2014 являются яркими примерами политического искусства, остро реагирующего на актуальные мировые события (войну в ираке). \n \n новиков также был влиятельным педагогом и теоретиком. он преподавал в свободном университете, а в 1998 году, уже будучи полностью слепым, основал «институт истории современного искусства» и организацию «художественная воля», которые отстаивали необходимость сохранения и изучения новейшей художественной культуры. под его руководством также издавались газета «художественная воля» и журнал «сусанинъ», ставшие важными трибунами для арт-критики и манифестов. \n \n \n \n художник ушёл из жизни в 2002 году в санкт-петербурге, оставив после себя наследие, которое продолжает оказывать значительное влияние на современное российское и международное искусство. \n \n \n \n \n \n работы находятся во многих музейных собраниях, включая mumok (вена), музей стеделик (амстердам), музей людвига (будапешт), русский музей (санкт-петербург), музей новой академии изящных искусств (санкт-петербург), новый музей (санкт-петербург), ммси (москва), гцси (москва), музей art4.ru (москва), aboa vetus & ars nova (турку), paul judelson arts (нью-йорк), фонд art ex east, фонд «новый» (москва), арт-киоск (брюссель), галерею forsblom (хельсинки), галерею рааб (берлин), а также частные собрания алексея соколова (санкт-петербург), екатерины андреевой (санкт-петербург), ринада ахметчина, катрин беккер (берлин), п ьера-кристиана броше, сергея бугаева-африки, александра дашевского, владимира добровольского (москва), е вгения козлова и др."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"3","title":{"ru":"новиков тимур петрович \n«закат в синем море»\n1990 г.\nбумага, акрил, синяя ручка, графитный карандаш\n24 х 30 см\n\nподписано и датировано автором"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17756/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-09-21T17:00:24.272Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":17756,"estimateMin":250000},{"startPrice":250000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17757/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17757/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17757/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17757/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17757/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17757/010/010.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"созданные в 1990 году и представленные на торги две последующие работы относятся к периоду, когда новиков, уже пройдя этап «новых художников», начинает движение в направлении новой эстетической программы. лаконичные пиктографические композиции демонстрируют его интерес к чистой форме, символике и упрощению изображения до концептуальной схемы. \n \n \n \n \n \n аналогичный этой работе \"восход\", выполненный на ткани, участвовал в биеннале manifesta 10 и хранится в собрании семьи художника. еще один крупноформатный \"восход\" 1991 года представлен \n в коллекции музея актуального искусства art4. \n \n \n тимур петрович новиков \n \n \n 1958, ленинград \u2014 2002, санкт-петербург \n \n \n культовая фигура в истории современного русского искусства, визионер, теоретик и основатель петербургской новой академии изящных искусств. его радикальные идеи «неоакадемизма» и деятельность в группах «новые художники» и «новые композиторы» кардинально изменили ленинградскую арт-сцену 1980-90-х годов. \n \n \n \n \n \n художественное становление новикова началось в юности с занятий в знаковом клубе юных любителей искусства при государственном русском музее и эрмитаже, что заложило фундамент его глубокого понимания классического искусства. позже, обучаясь в техникуме химической промышленности на отделении технологии лаков и красок, он приобрел уникальные технические знания о материалах и цвете, что в дальнейшем повлияло на его экспериментаторский подход к творчеству. \n \n \n \n \n \n уже в конце 1970-х новиков стал ключевой фигурой андеграундной художественной жизни ленинграда, организовывая знаменитые квартирные выставки, которые стали альтернативной площадкой для неофициального искусства. в 1982 году он основал авангардную группу «новые художники», объединившую таких деятелей, как сергей бугаев (африка), олег котельников, иван сотников и других. группа провозгласила принципы «нового романтизма», «новой фигуративности» и «новой волны», стремясь к тотальному обновлению визуального языка и разрушению общепринятых стандартов. их практика включала живопись, перформанс, музыку и кино. группа активно сотрудничала с западными художниками, такими как энди уорхол и джордж мачюнас. в 1983 году новиков также инициировал создание группы «новые композиторы» (валиуш матюшенко, игорь веричев), которая занималась электронной музыкой и звуковым искусством. \n \n \n \n \n \n важной вехой в его карьере стало участие в культовом фильме сергея соловьёва «асса» (1987), где новиков выступил не только как актёр, но и как художник-постановщик. его работа была отмечена первой в истории советского кинематографа премией за художественное оформление, что стало актом признания его заслуг на официальном уровне. \n \n \n \n \n \n в конце 1980-х художественный метод новикова радикально меняется: он отказывается от живописи в пользу текстильных коллажей и «готовых изображений» (ready-made imagery), предвосхищая свои будущие теоретические изыскания. его работы 1991 года \u2014 «разлив нефти в персидском заливе» и «обстрел багдада» \u2014 являются яркими примерами политического искусства, остро реагирующего на актуальные мировые события (войну в ираке). \n \n \n \n \n \n новиков также был влиятельным педагогом и теоретиком. он преподавал в свободном университете, а в 1998 году, уже будучи полностью слепым, основал «институт истории современного искусства» и организацию «художественная воля», которые отстаивали необходимость сохранения и изучения новейшей художественной культуры. под его руководством также издавались газета «художественная воля» и журнал «сусанинъ», ставшие важными трибунами для арт-критики и манифестов. \n \n \n \n \n \n тимур новиков ушёл из жизни в 2002 году в санкт-петербурге, оставив после себя наследие, которое продолжает оказывать значительное влияние на современное российское и международное искусство. \n \n \n \n \n \n работы находятся во многих музейных собраниях, включая mumok (вена), музей стеделик (амстердам), музей людвига (будапешт), русский музей (санкт-петербург), музей новой академии изящных искусств (санкт-петербург), новый музей (санкт-петербург), ммси (москва), гцси (москва), музей art4.ru (москва), aboa vetus & ars nova (турку), paul judelson arts (нью-йорк), фонд art ex east, фонд «новый» (москва), арт-киоск (брюссель), галерею forsblom (хельсинки), галерею рааб (берлин), а также частные собрания алексея соколова (санкт-петербург), екатерины андреевой (санкт-петербург), ринада ахметчина, катрин беккер (берлин), пьера-кристиана броше, сергея бугаева-африки, александра дашевского, владимира добровольского (москва), евгения козлова и др."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"4","title":{"ru":"новиков тимур петрович \n«восход в зеленом море»\n1990 г.\nбумага, акрил, синяя ручка, графитный карандаш\n25 х 31 см\n\nподписано и датировано автором"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17757/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-09-21T17:00:35.271Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":17757,"estimateMin":250000},{"startPrice":400000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17754/011/011.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17754/010/010.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17754/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17754/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17754/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17754/007/007.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 2025 г. \n \n олег владимирович васильев \n \n \n 1931, москва \u2014 2013, сент-пол, сша \n \n \n российский художник. ключевая фигура советского неофициального искусства, мастер лирического метареализма. участник « диссидентской биеннале » в венеции в 1977 году. \n \n \n олег васильев \u2014 один из крупнейших русских художников второй половины xx века, чье творчество сформировало эстетику независимого искусства в ссср и получило международное признание. выпускник московского государственного художественного института им. в.и.сурикова (мастерская в.г. цыплакова), он уже в 1960-е годы стал центральной фигурой круга «другого искусства», противопоставившего соцреализму глубоко индивидуальный поэтический язык. \n \n вместе с эриком булатовым и ильей кабаковым, васильев стоял у истоков московской концептуальной школы, однако его творческий поиск отличался особым вниманием к теме памяти. с 1970-х годов художник участвовал в легендарных квартирных выставках в москве и ленинграде, а его работы тайно вывозились на выставки в европу и сша. \n \n \n \n с 1990 года жил и работал в сша. \n \n \n \n \n \n после эмиграции в нью-йорк в 1990 году его международная карьера стремительно развивалась: персональные выставки в galerie ditesheim (швейцария), galerie burkhard eikelmann (германия), фонде картье (париж) и др. васильев был обладателем многочисленных художественных наград и грантов, в том числе от фонда поллока-краснера (1994 и 2002). в 1999 году он стал первым лауреатом «премии свободы», присуждаемой совместно министерством культуры рф и американским университетом в москве. \n \n работы находятся во многих музейных и частных собраниях, включая художественный музей в мурманске, государственный музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственный эрмитаж, государственный русский музей, государственную третьяковскую галерею, московский музей современного искусства, музей арт4 (москва), денверский художественный музей (сша), кунстмузеум берна (швейцария), художественный музей мид при амхерстском колледже (сша), музей искусств нэшер при университете дьюка (сша), новый музей (санкт-петербург), стаатлические кунстсаммунены (германия), коллекция колодзей (сша), художественный музей университета кентукки (сша), ван аббемузеум (нидерланды), художественный музей циммерли (сша) и др."},"estimateMax":1000000,"lotNumber":"5","title":{"ru":"васильев олег владимирович\n«правда»\n1990 г.\nбумага, литография\n76 х 54 см\nв левом нижнем углу - подпись eа (eprouve d\u2019artiste) и указание тиража 3/40. в правом нижнем углу - подпись автора."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17754/view","tags":["painting"],"directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2025-09-21T14:55:40.651Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 1,000,000p","currency":"RUB","id":17754,"estimateMin":400000},{"startPrice":100000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17758/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17758/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17758/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17758/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17758/007/007.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 2025 г. \n его рисунки тушью или фломастером сочетают в себе лаконичность древнеегипетских фресок, пластику греческой вазописи и, порой, откровенность образов кама-сутры. в отличие от его мрачноватых скульптур, графические работы часто обращены к темам любви, близости, диалога между мужчиной и женщиной. \n \n при жизни сидур не получил официального признания в ссср \u2014 его обвиняли в формализме и пессимизме. тем не менее, его работы благодаря друзьям и ценителям активно выставлялись за рубежом. сегодня произведения сидура хранятся в коллекциях таких музеев, как нью-йоркский мома, парижский центр помпиду, лондонская тейт модерн, а также в гтг и русском музее. в москве существует государственный музей вадима сидура \u2014 редкая честь для художника-нонконформиста, подтверждающая его статус. \n \n художник, переживший вторую мирвую войну и создавший свой знаменитый стиль «гроб-арт», здесь предстает не певцом боли, а тонким наблюдателем человеческих эмоций. он \u2014 один из самых глубоких художников послевоенного советского периода, чье творчество стало мостом между личным переживанием и универсальным гуманистическим высказыванием. \n \n вадим абрамович сидур \n 1924, екатеринослав (днепр), украина \u2014 1986, москва \n советский художник и скульптор, авангардист. участник великой отечественной войны. за свою жизнь создал более 500 скульптур, около тысячи гравюр и рисунков, также писал стихи и прозу. \n \n родился в екатеринославе (ныне днепр), с детства проявлял способности к лепке и рисованию, однако мечтал о медицине. его судьбу коренным образом изменила великая отечественная война: в 1942\u20131944 годах он воевал на 3-м украинском фронте, командовал пулеметным расчетом. в 1944 году под кривым рогом был тяжело ранен, чудом выжил, но в 19 лет стал инвалидом ii группы. боевые заслуги отмечены орденом отечественной войны ii степени и медалями. война открыла глаза будущего художника на факт, что он не может стать врачом из-за обостренного чувства сострадания. так он поступил в московское высшее художественно-промышленное училище (строгановское), которое окончил в 1953 году. \n \n уже в ранний период творчества он столкнулся с официальной критикой: его работы обвиняли в формализме и пацифизме. в ответ сидур разработал собственную эстетическую систему, которую назвал «гроб-арт» \u2014 искусство, говорящее о смерти, насилии и человеческой уязвимости. \n \n в период оттепели вместе с николаем силисом и владимиром лемпортом он основал группу «лесс», однако вскоре сосредоточился на индивидуальном творчестве. не имея возможности выставляться официально, сидур работал над декоративной скульптурой и надгробиями, тогда как его главные произведения \u2014 скульптуры, графические циклы, стихи \u2014 создавались «в стол» и распространялись через самиздат. \n \n при жизни сидур был мало известен на родине, но получил признание за рубежом. его монументы установлены в германии («памятник погибшим от насилия» в касселе, «взывающий» в дюссельдорфе), сша («портрет альберта эйнштейна» в принстоне), россии («формула скорби» в пушкине). \n \n работы мастера находятся как в его собственном музее вадима сидура в москве, так и в других крупных музейных собраниях, таких как государственный русский музей, музейно-выставочное объединение \"манеж\", астраханская государственная картинная галерея им. п.м. догадина, саратовский государственный художественный музей им. а.н. радищева и др."},"estimateMax":250000,"lotNumber":"6","title":{"ru":"сидур вадим абрамович\n«двое»\n1975 г.\nбумага, тушь\n20 х 12 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17758/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T15:23:01.503Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 250,000p","currency":"RUB","id":17758,"estimateMin":100000},{"startPrice":180000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17799/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17799/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17799/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17799/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17799/005/005.png"],"available":false,"description":{"ru":"в этой работе фантазия о космическом побеге превращается в метафору внутренней свободы и мечты, побеждающей бытовую и идеологическую несвободу ссср. это один из ключевых образов московского концептуализма. значимость представленного листа в том, что он фиксирует центральный мотив «тотальных инсталляций» кабакова, благодаря которому художник получил мировое признание. инсталляция существует в нескольких авторских повторениях (например, в музее людвига в кёльне), но каждое из них считается уникальным объектом, а не копией. новые версии создаются только под надзором фонда кабакова. небольшой тираж (14/25), высокое качество печати и авторская подпись делают экземпляр редким и коллекционно востребованным. \n \n илья иосифович кабаков \n 1933, днепр, украина \u2014 2023, нью-йорк, сша \n советский и американский художник, скульптор, гравёр, фотограф, представитель московского концептуализма. зарубежный почётный член российской академии художеств. \n \n родился 30 сентября 1933 года в днепре. в 1941 году вместе с родителями попал в эвакуацию в самарканд. учился в художественной школе при ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. репина и московской средней художественной школе (мсхш), поступил на отделение графики в московский государственный академический художественный институт имени в.и. сурикова, где занимался в мастерской книги у профессора б. а. дехтерёва. \n с 1956 года илья кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «детгиз» (с 1963 года \u2014 «детская литература») и для журналов «малыш», «мурзилка», «весёлые картинки». \n в конце 1967 года кабаков вместе с юло соостером построил ставшую впоследствии знаменитой мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «россия» на сретенском бульваре. в 1968 году он вместе с олегом васильевым, эриком булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставках в кафе «синяя птица». некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «альтернативная действительность ii» (аквила, италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на западе экспозиции советского неофициального искусства в кёльне, лондоне, венеции и др. \n в 1980-е годы стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера ордена искусств и литературы от французского министерства культуры. с 1989 года работал в соавторстве со своей женой (и племянницей) эмилией кабаковой (урожд. леках, род. 1945). \n \n работы художника находятся во многих музейных и частных собраниях, включая государственную третьяковскую галерею, государственный эрмитаж, государственный русский музей, государственный центр современного искусства, м узей арт4, собрание игоря маркина, музей современного искусства в нью-йорке (сша), коллекция русского и восточноевропейского искусства, kolodzei art foundation (сша) и др."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"7","title":{"ru":"кабаков илья иосифович\n«человек, который улетел в космос из своей комнаты», из серии «10 characters (10 персонажей)»\n1994 г.\nбумага, шелкография\n69 х 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17799/view","tags":["painting"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.514Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17799,"estimateMin":250000},{"startPrice":400000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17745/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17745/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17745/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 2 сентября 2025 г. \n \n \n \n \n \n чуйков \u2014 ключевая фигура второго поколения московского концептуализма, наследник идей кабакова и булатова, разработавший собственную уникальную художественную систему. у него предметом концептуального осмысления чаще всего становится картина - это может быть «картина мира», «окно в мир», картина-зеркало. в конце 1960-х годов чуйков, выпускник мгхи им. в.и.сурикова и сын знаменитого соцреалиста семена чуйкова, уничтожил все свои станковые картины, сделанные в традиционной технике, и приступил к созданию живописных объектов. \n \n \n \n \n \n в западном искусстве 1960-х годов наблюдается абсолютное доминирование объектных форм: изобразительным иллюзиям традиционного искусства художники пытались противопоставить формы «анти-иллюзий», обостряющие чувство реальности. поэтому представители американского поп-арта, итальянского «бедного искусства» и французского «нового реализма» активно эксплуатировали эстетику «готовой», а также «найденной вещи», открытую марселем дюшаном. в свою очередь, американские минималисты создавали «серийные объекты», имитируя формы промышленного производства. \n \n \n \n \n \n представленная работа 1993 года - яркий пример известной авторской серии с включёнными в неё рэдимэйдами-открытками. в ней художник осуществляет тонкую деконструкцию понятия «пейзаж»: ночной вид кремлёвской набережной, исполненный художником, вступает в диалог с фотографией южного фасада собора святого павла из немецкого мюнстера. \n \n \n \n \n в контексте московского концептуализма иван чуйков создал формы «постобъектного» высказывания, в котором исчезает дистанция между реальным предметом и понятием о предмете, так же как между воспринимаемой вещью и «вещью в себе». лот с предстоящего аукциона - размышление о природе памяти, тиражируемости образов и самой сути живописи в современном мире. \n \n \n \n \n \n иван семенович чуйков \n \n \n 1935, москва \u2014 2020, кёльн, германия \n \n \n российский художник, представитель неофициального искусства, один из классиков московского концептуализма. \n \n \n \n \n родился в москве в семье известного советского художника семёна чуйкова, автора хрестоматийной работы «дочь советской киргизии». окончил московский государственный художественный институт им. в.и. сурикова (1960). переломным моментом в его биографии стал конец 1960-х годов, когда он, разочаровавшись в возможностях традиционной живописи, сжёг практически все свои ранние работы, чтобы начать новый путь. \n \n \n \n \n с начала 1970-х чуйков разрабатывает свои знаковые серии: «окна», «двери», «виды москвы», в которых исследует проблемы репрезентации, иллюзорности пространства и условности художественного языка. \n \n \n \n \n \n несмотря на вступление в союз художников ссср (1968), его искусство оставалось маргинальным для официальной системы, но крайне значимым для круга неофициального искусства. \n \n \n \n \n \n в 1988 году его работы были одними из первых, проданных на легендарном аукционе sotheby's в москве, что ознаменовало признание русского авангарда на международной арт-сцене. \n \n \n \n \n персональные выставки ивана чуйкова с 1979 года проходили в ведущих институциях по всему миру, включая центр жоржа помпиду (париж), музей современного искусства (базель), государственную третьяковскую галерею (москва). \n \n \n работы художника находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного музея изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственного русского музея, центра жоржа помпиду (париж), галереи альбертина (вена), в музее современного искусства (базель), кунстхалле (гамбург)."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"8","title":{"ru":"чуйков иван семенович\n«кремлевская набережная. серия \"виды москвы\"»\n1993 г.\nбумага, цветные мелки, акварель, открытка, коллаж\n45 х 65 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17745/view","tags":["painting"],"directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.526Z","textCase":"lower","estimate":"700,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17745,"estimateMin":700000},{"startPrice":1000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17724/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17724/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17724/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17724/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"наталья игоревна нестерова \n \n 1944, москва \u2014 2022, нью-йорк, сша \n \n \n \n классик советского метафорического реализма, мастер философской притчи в живописи. советский и российский живописец, педагог, профессор. заслуженный художник российской федерации (1994). лауреат государственной премии рф (1999). действительный член рах (2001). член союза художников ссср с 1969 года. \n \n \n представленная работа «съеденный виноград» (1994) \u2014 характерный пример зрелого периода творчества натальи нестеровой, одной из самых значительных художников поколения «семидесятников». картина построена на контрасте между камерным, почти иконным расположением трёх фигур за столом и их сюрреалистическим обликом \u2014 головами-масками из игральных карт. этот приём, характерный для нестеровой, превращает конкретный сюжет в универсальную притчу о судьбе, случайности (мотив карт) и тщетности человеческих усилий: золотая тарелка в центре стола пуста, а каждый персонаж поглощён своей собственной гроздью, не замечая других. кроваво-красное небо и одинокая гора на фоне усиливают ощущение тревоги и метафизической отчуждённости. \n \n \n \n \n \n \n нестерова сформировалась в кругу московской художественной интеллигенции: её дед окончил московское училище живописи вместе с робертом фальком, а сама она блестяще завершила московский государственный художественный институт им. в.и. сурикова (1968) в мастерской дмитрия жилинского. уже в 1969 году она стала членом союза художников ссср, что было редким достижением для автора cтоль независимой творческой позиции. \n \n \n \n \n \n её работы, балансирующие на грани реальности и сновидения, с иронией и горечью исследующие абсурд советского и постсоветского бытия, ещё в 1970-е годы привлекли внимание западных коллекционеров. с 1988 года художница жила и работала между москвой и сша. \n \n \n \n \n \n первые самостоятельные работы нестеровой отличались гладкостью письма, но постепенно ее живопись становилась все более пастозной и материальной. сама нестерова связывала эти качества с влиянием скульпторов и, прежде всего, лазаря гадаева. действительно, гадаевские фигуры имеют много общего с персонажами картин нестеровой, которая обратилась к традициям неоэкспрессионизма, непримитивизма и сюрреализма в стремлении освободиться от рутинных навыков. \n \n \n \n \n \n \n в западном искусстве вышеозначенные традиции актуализировались на волне постмодернистских тенденций 1980-х годов, когда художники начали свободно оперировать предшествующими направлениями и воспринимали живопись как технику прежде всего историческую, дающую возможность воспроизводить культурные слои. в практике нестеровой наблюдается, можно сказать, «усталостная прочность» живописного материала, который не разрушается под воздействием времени, а также идеологических нагрузок. \n \n \n \n \n \n \n \n \n работы художницы находятся в собраниях многих музеев, включая \n государственную третьяковскую галерею, \n государственный русский музей, г \n осударственный музей искусств народов востока, \n московский музей современного искусства, \n музей art4.ru, \n архангельский художественный музей, \n брянский областной художественный музей, \n екатеринбургский музей изобразительных искусств, \n историко-архитектурный и художественный музей «новый иерусалим», \n курскую государственную картинную галерею им. а.а. дейнеки, \n новосибирский государственный художественный музей, \n пермскую государственную художественную галерею, \n дальневосточный художественный музей, \n музей марка шагала (витебск), \n государственную картинную галерею грузии (тбилиси), \n людвиг форум (германия), \n национальный музей «женщины в искусстве» в вашингтоне (сша), \n музей п. людвига в кёльне (германия), \n монреальский музей изящных искусств (канада), \n музей современного искусства соломона гуггенхайма в нью-йорке (сша), \n китайский национальный музей искусства в пекине, \n национальный музей современного искусства в сеуле (южная корея), \n словацкую национальную галерею в братиславе (словакия) и др."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"9","title":{"ru":"нестерова наталья игоревна\n«съеденный виноград»\n1994 г.\nхолст, масло\n90 x 100 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17724/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.528Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17724,"estimateMin":1500000},{"startPrice":1500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17733/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17733/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17733/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17733/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17733/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17733/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17733/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: мастерская д.п. плавинского; частное зарубежное собрание; tsukanov family foundation (лондон). \n \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 20 мая 2024 г. \n \n дмитрий петрович плавинский \n \n \n 1937, москва \u2014 2012, москва \n \n \n живописец, график, офортист. выдающийся представитель московского «неофициального искусства». член мосх. \n \n \n \n \n \n \n \n \n в 1951 поступил в театральное отделение художественного училища памяти 1905 года. им руководил виктор шестаков, в прошлом главный художник театра им. всеволода мейерхольда. \n \n \n окончил училище в 1956-м. \n \n \n в начале творческого пути художник недолго работал в абстрактном направлении, оказавшись под впечатлением всплеска интереса к авангарду в московской художественной среде. но довольно скоро он разработал свою манеру, отсылающую к символистским корням поэзии велимира хлебникова. \n \n \n \n \n \n в 1960-1970-е годы дмитрий плавинский входил в «двадцатку» \u2014 группу московских художников-«авангардистов», участвовал во многих нашумевших тогда выставках. \n \n \n с 1975 он \u2014 член и постоянный участник выставок московского городского комитета графиков на малой грузинской улице. \n \n \n с 1978 года член московского союза художников. \n \n \n плавинский был одной из важнейших фигур московского андеграунда. сам он определял разрабатываемое им направление как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён \u2014 прошлого, настоящего и будущего. \n \n \n \n \n \n удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки плавинского! его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. их многозначительность и метафизика исторически увязаны с материалом и продолжают классику дюрера, гойи, рембрандта. \n \n \n с 1991 по 2004 художник жил и работал в сша (нью-йорк). особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика \u2014 работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами. трагедия в нью-йорке 11 сентября 2001 послужила поводом для написания мастером серии работ на тему «апокалипсис 11 сентября». \n в 2004 году вернулся в москву. \n \n \n персональные выставки художника неоднократно проходили в москве и нью-йорке. \n \n \n \n \n \n \n \n работы дмитрия плавинского хранят и экспонируют государственная третьяковская галерея, государственный русский музей, музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, музей «другое искусство», музей «эрарта», kolodzei art foundation (сша), музей людвига (кёльн), метрополитен-музей (нью-йорк)."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"10","title":{"ru":"плавинский дмитрий петрович\n«композиция с красными пятнами»\n1961 г.\nдеревянный планшет, левкас, масло, эпоксидная смола, ассамбляж\n49 х 37 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17733/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.531Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17733,"estimateMin":1500000},{"startPrice":100000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17734/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17734/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17734/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17734/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17734/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"летучая мышь \u2014 мощный многозначный символ. в контексте советского времени она могла читаться как символ скрытой, «ночной» духовной жизни, противостоящей официальному атеизму. \n \n дмитрий плавинский \u2014 классик нонконформизма, один из самых дорогих и узнаваемых русских художников послевоенного периода. этот офорт \u2014 блестящий пример его авторского метода - «структурного символизма». в целом, работы из серий «соборы», «старая москва» и «органика» \u2014 сегодня самые востребованные. размер листа (около 95 х 66 см) \u2014 крупный, музейный, что делает работу еще более значимой. аналогичный офорт хранится в собрании музея эрарта в санкт-петербурге. \n \n публикации: «дмитрий плавинский. книга офортов / мария плавинская. \u2014 м. : наталия опалева : az museum, 2022, стр. 189\u2013199 (воспроизведен лист из тиража). \n \n дмитрий петрович плавинский \n \n \n \n 1937, москва \u2014 2012, москва \n \n \n живописец, график, офортист. выдающийся представитель московского «неофициального искусства». член мосх. \n \n \n \n \n \n \n \n \n в 1951 поступил в театральное отделение художественного училища памяти 1905 года. им руководил виктор шестаков, в прошлом главный художник театра им. всеволода мейерхольда. окончил училище в 1956-м. в начале творческого пути художник недолго работал в абстрактном направлении, оказавшись под впечатлением всплеска интереса к авангарду в московской художественной среде. но довольно скоро он разработал свою манеру, отсылающую к символистским корням поэзии велимира хлебникова. в 1960-1970-е годы дмитрий плавинский входил в «двадцатку» \u2014 группу московских художников-«авангардистов», участвовал во многих нашумевших тогда выставках. с 1975 он \u2014 член и постоянный участник выставок московского городского комитета графиков на малой грузинской улице. с 1978 года член московского союза художников. плавинский был одной из важнейших фигур московского андеграунда. сам он определял разрабатываемое им направление как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён \u2014 прошлого, настоящего и будущего. удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. их многозначительность и метафизика исторически увязаны с материалом и продолжают классику дюрера, гойи, рембрандта. с 1991 по 2004 художник жил и работал в сша (нью-йорк). особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика \u2014 работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами. трагедия в нью-йорке 11 сентября 2001 послужила поводом для написания мастером серии работ на тему «апокалипсис 11 сентября». в 2004 году вернулся в москву. \n \n \n персональные выставки художника неоднократно проходили в москве и нью-йорке. \n \n \n \n \n \n \n \n \n работы дмитрия плавинского хранят и экспонируют государственная третьяковская галерея, государственный русский музей, музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, музей «другое искусство», музей «эрарта», kolodzei art foundation (сша), музей людвига (кёльн), метрополитен-музей (нью-йорк)."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"11","title":{"ru":"плавинский дмитрий петрович\n«собор с летучей мышью»\n1972 г.\nбумага, офорт\n94,6 × 66,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17734/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T15:36:00.790Z","textCase":"lower","estimate":"150,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17734,"estimateMin":150000},{"startPrice":200000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17735/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17735/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17735/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17735/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17735/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"выставки: персональная выставка льва повзнера «экорше», пространство cube. moscow, arts square gallery, 5 октября \u2013 10 ноября 2024 г. \n крупные музеи (как российские, так и зарубежные, специализирующиеся на современном искусстве, например, zimmerli museum в сша, muhka в бельгии) приобретают работы повзнера для своих постоянных коллекций. \n повзнер \u2014 классик нонконформизма и участник неформальной группы сретенского бульвара. повзнер жил и работал в том же районе и был постоянным участником круга общения, собиравшегося в мастерской немухина-мастерковой. художественные поиски повзнера \u2014 интерес к примитиву, мифологии, созданию сложных метафорических систем \u2014 были созвучны общим устремлениям круга. покупка его работы \u2014 это приобретение артефакта истории. это искусство, созданное в оппозиции к официальной идеологии, оно дышит духом свободы и интеллектуального сопротивления той эпохи. прямо как на наивно-батальной картине «воздушный бой над морем» \n 1968 года. льву повзнеру в это время 29 и ракета \"повзнер\" сбивает самолет противника наповал. \n лев александрович повзнер \n род. 1939, москва \n советский и российский художник-нонконформист и поэт. член союза художников ссср. член московского объединенного комитета художников-графиков. \n \n лев александрович повзнер родился в 1939 году в москве. \n с 1962 по 1967 гг. учился на художественном отделении московского полиграфического института. \n в 1982 г. вступил в союз художников ссср. в 1960\u201370 гг. участвовал в подпольных квартирных выставках. \n в 1975 г. экспонировал свои работы на выставке художников-нонконформистов в доме культуры вднх. \n с начала 1990-х гг. по настоящее время \u2014 участник многих зарубежных и российских выставок, в том числе в русском музее, музее декоративно-прикладного искусства, цвз «манеж» и др. \n персональные выставки проходили в московском музее современного искусства, центральном доме художника, дэвидсон гэллериз (сша) и др. \n \n произведения мастера хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, музее гуггенхайма (нью-йорк), музее дюк университета штата северная каролина (дархэм, сша), колодзей арт фаундэйшн (хайланд парк, нью-джерси, сша) и многих частных коллекциях."},"estimateMax":800000,"lotNumber":"12","title":{"ru":"повзнер лев александрович\n«воздушный бой над морем»\n1968 г.\nбумага, типографская краска\n58 х 72 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17735/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.533Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 800,000p","currency":"RUB","id":17735,"estimateMin":350000},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17774/002/002.png"],"available":false,"description":{"ru":"выставки: персональная выставка льва повзнера «псих арт», пространство cube. moscow, arts square gallery, 8 апреля \u2013 14 мая 2023 г. \n \n \n \n \n \n повзнер уже занял свое место в учебниках по истории искусства. его искусство не просто радует глаз, оно заставляет работать мозг. оно задает неудобные вопросы о том, как устроено наше восприятие тела, власти или сексуальности. это интеллектуальный вызов, который ценят его покупатели. \n \n \n \n \n \n художник всегда любил работать масштабными сериями, о которых сам говорил: «вообще, серия не предполагает завершения. к любой серии можно возвращаться бесконечно». так и серия «псих-арт», известная еще с 1995 года, получила новое звучание в 2016 году, когда мастер вновь обратился к ней, создав ряд причудливых, сюрреалистичных композиций в технике акрила на бумаге. \n \n \n \n \n \n \n \n лев александрович повзнер \n \n \n род. 1939, москва \n \n \n советский и российский художник-нонконформист и поэт. член союза художников ссср. член московского объединенного комитета художников-графиков. \n \n \n \n \n \n выпускник московского полиграфического института (1962-1967), где сформировался его интерес к синтезу слова и изображения. \n \n \n \n \n \n его становление как художника связано с кругом московских нонконформистов 1960-х. уже в детстве он познакомился с александром васильевым \u2014 будущим известным книготорговцем и коллекционером неофициального искусства, который ввел его в среду художественного андеграунда, представив владимиру яковлеву и владимиру пятницкому. \n \n \n \n \n \n через поэта всеволода некрасова повзнер сблизился с михаилом рогинским, а затем с евгением измайловым. особенно тесные творческие и дружеские связи установились у него с леонидом пурыгиным. \n \n \n с 1967 по 1978 год повзнер активно выставлялся вместе с евгением измайловым и михаилом рогинским, образуя творческое трио, работавшее в стилистике \"ретро\"-живописи. \n \n \n повзнер стал частью влиятельного круга художников сретенского бульвара, в который входили такие мастера, как владимир немухин, лидия мастеркова и дмитрий плавинский. \n \n \n \n \n \n в 1975 году его участие в легендарной выставке нонконформистов в павильоне \"дома культуры\" вднх стало важным этапом в признании движения. \n \n \n \n \n \n в 1976 году вместе с другими неофициальными художниками он вступил в секцию живописи при московском объединенном комитете художников-графиков и начал регулярно участвовать в выставках на малой грузинской. с 1982 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n \n \n \n в 1990-х годах его работы были представлены на аукционах sotheby's в москве, что свидетельствовало о растущем международном признании. персональные выставки повзнера проходили в московском музее современного искусства, цдх, davidson galleries (сша). \n \n \n \n \n \n произведения мастера хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, музее гуггенхайма (нью-йорк), музее дюк университета штата северная каролина (дархэм, сша), колодзей арт фаундэйшн (хайланд парк, нью-джерси, сша) и многих частных коллекциях."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"13","title":{"ru":"повзнер лев александрович\n«ребенок розмари. работа из серии \"психарт\"»\n2016 г.\nбумага, акрил\n46,2 х 60,9 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17774/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.535Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17774,"estimateMin":200000},{"startPrice":100000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17775/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17775/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17775/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17775/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17775/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17775/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17775/002/002.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"выставки: персональная выставка льва повзнера «псих арт», пространство cube. moscow, arts square gallery, 8 апреля \u2013 14 мая 2023 г. \n \n \n \n \n \n \n \n особенностью творческого пути льва повзнера является факт, что мастер всегда любил работать масштабными сериями, о которых сам говорил: «вообще, серия не предполагает завершения. к любой серии можно возвращаться бесконечно». так, серия «псих-арт», известная еще с 1995 года, получила новое звучание в 2016 году, когда мастер вновь обратился к ней, создав ряд причудливых, сюрреалистичных, даже несколько фантасмагоричных композиций в технике акрила на бумаге. \n \n \n \n \n \n \n \n лев александрович повзнер \n \n \n род. 1939, москва \n \n \n советский и российский художник-нонконформист и поэт. член союза художников ссср. член московского объединенного комитета художников-графиков. \n \n \n \n \n \n выпускник московского полиграфического института (1962-1967), где сформировался его интерес к синтезу слова и изображения. \n \n \n \n \n \n его становление как художника связано с кругом московских нонконформистов 1960-х. уже в детстве он познакомился с александром васильевым \u2014 будущим известным книготорговцем и коллекционером неофициального искусства, который ввел его в среду художественного андеграунда, представив владимиру яковлеву и владимиру пятницкому. \n \n \n \n \n \n через поэта всеволода некрасова повзнер сблизился с михаилом рогинским, а затем с евгением измайловым. особенно тесные творческие и дружеские связи установились у него с леонидом пурыгиным. \n \n \n с 1967 по 1978 год повзнер активно выставлялся вместе с евгением измайловым и михаилом рогинским, образуя творческое трио, работавшее в стилистике \"ретро\"-живописи. \n \n \n повзнер стал частью влиятельного круга художников сретенского бульвара, в который входили такие мастера, как владимир немухин, лидия мастеркова и дмитрий плавинский. \n \n \n \n \n в 1975 году его участие в легендарной выставке нонконформистов в павильоне \"дома культуры\" вднх стало важным этапом в признании движения. \n \n \n \n \n \n в 1976 году вместе с другими неофициальными художниками он вступил в секцию живописи при московском объединенном комитете художников-графиков и начал регулярно участвовать в выставках на малой грузинской. с 1982 года \u2014 член союза художников ссср. \n \n \n \n \n \n в 1990-х годах его работы были представлены на аукционах sotheby's в москве, что свидетельствовало о растущем международном признании. персональные выставки повзнера проходили в московском музее современного искусства, цдх, davidson galleries (сша). \n \n \n \n \n \n \n \n произведения мастера хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, музее гуггенхайма (нью-йорк), музее дюк университета штата северная каролина (дархэм, сша), колодзей арт фаундэйшн (хайланд парк, нью-джерси, сша) и многих частных коллекциях."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"14","title":{"ru":"повзнер лев александрович\n«работа из серии \"психарт\"»\n2016 г.\nбумага, акрил\n55 х 61,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17775/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T15:41:16.575Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17775,"estimateMin":200000},{"startPrice":2500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17716/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17716/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17716/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17716/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17716/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"выставки: urss arte contemporanea. ilya kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, erica fiorentini arte contemporanea, roma, maggio 2009 \n «фантастический проект\" участвовал в итальянской выставке 2009 года, где он экспонировался рядом с ильей кабаковым \u2014 главным именем русского искусства xx века на арт-рынке, \u2014 это серьезное подтверждение музейного уровня работы. \n \n работа создана художником в 21 год! она демонстрирует рождение главной темы всего творчества инфанте-араны \u2014 синтеза искусства, науки и космологии. здесь он уже экспериментирует с концепцией невидимых сил (электромагнитных полей), которые позже воплотятся в его знаменитых «артефактах». подобные графические листы раннего периода творчества редко появляются на рынке. основной рыночный интерес сосредоточен на его более поздних фотографиях «проектов» и «артефактов». а эта работа \u2014 шанс приобрести музейный раритет. \n \n в контексте тех же кинетических поисков 1964 года художником была создана в той же технике \"динамическая спираль. возрастающая энергия красного пространства\" - ныне один из лучших шедевров инфанта-араны, хранимых третьяковской галереей. \n \n работы франсиско инфанте \u2014 это философские высказывания о связи человека, природы и космоса. несмотря на глубокую умозрительность, они невероятно эффектны визуально. узнаваемый почерк, геометричные формы, игра с зеркалами и отражениями создают изображения, которые кажутся современными и сегодня. франсиско инфанте-арана \n род. 1943, васильевка, саратовская область \n советский и российский художник, легенда московского концептуализма, один из пионеров кинетического искусства в ссср, фотограф, теоретик искусства. заслуженный художник российской федерации (1999). \n \n родился в россии в семье испанского политэмигранта, что с самого начала определило его уникальный статус «своего чужого» \u2014 человека, смотрящего на советскую реальность с особой оптикой. \n в 1966 окончил московское высшее художественно-промышленное училище (б. строгановское). \n в 1960-е входит в круг московских нонконформистов. с 1962 по 1964 год \u2014 член содружества художников геометрического и метафизического направления «движение». в 1974 участвует в знаменитой «бульдозерной выставке», что автоматически причисляет его к когорте художников-диссидентов, чей подвиг уже стал историей. \n инфанте-арана \u2014 не принадлежал ни к одной школе. он \u2014 основатель собственного направления. с 1968 года вместе со своей женой и соавтором нонной горюновой создает свои знаменитые «проекты» и «артефакты». они выезжают на природу и создают хрупкие, временные инсталляции из зеркал, бумаги, дерева, которые затем фиксируют на фотоплёнку. коллекция фото рукотворных объектов, которые он интегрировал в природную среду, хранится и в третьяковской галерее. \n в 1970 году организовал группу художников и инженеров «арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям. \n с 1973 года \u2014 член московского союза художников. \n с 1975 года он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею \u2014 совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий. \n в 1996 году награжден государственной премией российской федерации в области изобразительного искусства. \n \n работы художника находятся во многих собраниях мира, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, государственный музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственный музей-заповедник «царицыно», музей арт4, московский музей современного искусства, государственный центр современного искусства, московский дом фотографии, новый музей в санкт-петербурге, музей az, музей нонконформизма, бруклинский музей (сша), колодзей арт фонд (сша), музей изобразительных искусств университета колумбус (сша), музейную галерею искусств (великобритания), музей современного искусства в сеуле (южная корея), художественный музей сетагая в токио (япония), музей искусства в лодзи (польша)."},"estimateMax":4500000,"lotNumber":"15","title":{"ru":"инфанте-арана франсиско\n«фантастический проект (с использованием электромагнитных полей)»\n1964 г.\nбумага, мел, темпера\n77 х 44,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17716/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2500000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.537Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 4,500,000p","currency":"RUB","id":17716,"estimateMin":2500000},{"startPrice":250000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17750/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17750/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17750/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17750/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17750/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17750/007/007.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"выставки: ретроспектива франциско инфанте-араны и нонны горюновой «метафора, метафизика, метаморфоза», москва, мультимедиа арт музей, 27.11.2019 \u2013 01.03.2020 (аналогичная работа из цикла); выставка франциско инфанте-араны и нонны горюновой «вертикальное положение», москва, государственный музейно-выставочный центр «росизо», 1 сентября \u2013 1 октября 2023 г. (аналогичная работа из цикла). \n \n публикации: интервью с франциско инфанте-араной, журнал «коммерсантъ weekend», ао «коммерсантъ», № 03-2020 (14.02.2020), стр. 16 (аналогичная работа из цикла). \n \n \"московские художники этого периода довольно длительное время воспринимали рамки своих поисков достаточно узко они оставались в пределах классических технологий. мало кому приходило в голову выходить за эти пределы, поскольку сама задача смены языка оказалась достаточно трудной и отказываться от классических холста и масла и бумаги карандаша, казалось бы, ещё больше усложняло задачу. сама вот эта классическая технология живописи, графики, скульптуры подчёркивали некую непрерывность культурной судьбы которые не мог сломать ненавистный соцреализм. через технологию художники как бы приобщались к высотам культуры человечества, объединяясь в этой технологии с теми же художниками возрождения или романтиками германии \n \n отказ же от традиции в искусстве 20-го века, отказ от классических технологий, определил понятие \u201cавангард\u201d и совершил прорыв, выход за пределы конвенции которые определяют границы искусства.\"- говорит искусствовед саша обухова. \n франсиско инфанте-арана \n род. 1943, васильевка, саратовская область \n \n советский и российский художник, легенда московского концептуализма, один из пионеров кинетического искусства в ссср, фотограф, теоретик искусства. заслуженный художник российской федерации (1999). \n \n родился в россии в семье испанского политэмигранта, что с самого начала определило его уникальный статус «своего чужого» \u2014 человека, смотрящего на советскую реальность с особой оптикой. \n в 1966 окончил московское высшее художественно-промышленное училище (б. строгановское). \n в 1960-е входит в круг московских нонконформистов. \n с 1962 по 1964 год \u2014 член содружества художников геометрического и метафизического направления «движение». \n в 1974 участвует в знаменитой «бульдозерной выставке», что автоматически причисляет его к когорте художников-диссидентов, чей подвиг уже стал историей. \n инфанте-арана \u2014 не принадлежал ни к одной школе. он \u2014 основатель собственного направления. \n с 1968 года вместе со своей женой и соавтором нонной горюновой создает свои знаменитые «проекты» и «артефакты». они выезжают на природу и создают хрупкие, временные инсталляции из зеркал, бумаги, дерева, которые затем фиксируют на фотоплёнку. коллекция фото рукотворных объектов, которые он интегрировал в природную среду, хранится и в третьяковской галерее. \n в 1970 году организовал группу художников и инженеров «арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям. \n с 1973 года \u2014 член московского союза художников. \n с 1975 года он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею \u2014 совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий. \n в 1996 году награжден государственной премией российской федерации в области изобразительного искусства. \n \n работы художника находятся во многих собраниях мира, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, государственный музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственный музей-заповедник «царицыно», музей арт4, московский музей современного искусства, государственный центр современного искусства, московский дом фотографии, новый музей в санкт-петербурге, музей az, музей нонконформизма, бруклинский музей (сша), колодзей арт фонд (сша), музей изобразительных искусств университета колумбус (сша), музейную галерею искусств (великобритания), музей современного искусства в сеуле (южная корея), художественный музей сетагая в токио (япония), музей искусства в лодзи (польша). \n \n \n \n нонна горюнова (род. 1944) \n \n \n советская и российская художница, ключевая фигура московского нонконформизма и одна из пионеров кинетического искусства в россии. соосновательница легендарной группы «арго» (1966\u20131971), объединившей художников, работавших с новыми технологиями и научными концепциями в искусстве. \n \n \n \n \n \n с 1968 года и по настоящее время формирует творческий тандем со своим мужем, художником франциско инфанте-араной. этот союз, основанный на глубоком концептуальном и практическом единстве, стал уникальным явлением в истории отечественного искусства. в совместных работах горюновой принадлежит фундаментальная роль в разработке и воплощении художественных идей, что делает её полноценным соавтором, а не просто участником проекта. \n \n \n \n \n \n в соавторстве с франциско инфанте горюнова создала знаковую для своего времени серию «артефактов» \u2014 фотографических объектов, в которых документация ландшафтных интервенций (инсталляций из зеркал и геометрических форм, встроенных в природу) преобразуется в самостоятельное законченное произведение. эти работы, балансирующие на границы фотографии, объекта и концептуального жеста, стали их визитной карточкой и вошли в золотой фонд российского послевоенного авангарда. \n \n \n \n \n \n работы дуэта «инфанте-горюнова» находятся в коллекциях крупнейших музеев россии и мира, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, московский музей современного искусства, а также в музее людвига (кёльн) и zimmerli art museum (сша). участница многочисленных международных выставок, биеннале и ярмарок современного искусства. \n \n \n \n \n \n творчество нонны горюновой представляет собой непрерывный эксперимент в области восприятия пространства и является важнейшей частью истории русского кинетизма и концептуализма, обладая устойчивой музейной и коллекционной ценностью."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"16","title":{"ru":"инфанте-арана франсиско и горюнова нонна петровна\n«артефакты. из серии \"аппликации\"»\n1993 г.\nбумага, цветная фотопечать\n50,5 х 50,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17750/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-09-20T15:45:40.259Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17750,"estimateMin":250000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17751/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17751/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17751/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17751/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17751/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"\"московские художники этого периода довольно длительное время воспринимали рамки своих поисков достаточно узко они оставались в пределах классических технологий. мало кому приходило в голову выходить за эти пределы, поскольку сама задача смены языка оказалась достаточно трудной и отказываться от классических холста и масла и бумаги карандаша, казалось бы, ещё больше усложняло задачу. сама вот эта классическая технология живописи, графики, скульптуры подчёркивали некую непрерывность культурной судьбы которые не мог сломать ненавистный соцреализм. через технологию художники как бы приобщались к высотам культуры человечества, объединяясь в этой технологии с теми же художниками возрождения или романтиками германии. отказ же от традиции в искусстве 20-го века, отказ от классических технологий, определил понятие \u201cавангард\u201d и совершил прорыв, выход за пределы конвенций, которые определяют границы искусства.\"- говорит искусствовед саша обухова. \n \n франсиско инфанте-арана \n род. 1943, васильевка, саратовская область \n \n советский и российский художник, легенда московского концептуализма, один из пионеров кинетического искусства в ссср, фотограф, теоретик искусства. заслуженный художник российской федерации (1999). \n \n родился в россии в семье испанского политэмигранта, что с самого начала определило его уникальный статус «своего чужого» \u2014 человека, смотрящего на советскую реальность с особой оптикой. \n в 1966 окончил московское высшее художественно-промышленное училище (б. строгановское). \n в 1960-е входит в круг московских нонконформистов. \n с 1962 по 1964 год \u2014 член содружества художников геометрического и метафизического направления «движение». \n в 1974 участвует в знаменитой «бульдозерной выставке», что автоматически причисляет его к когорте художников-диссидентов, чей подвиг уже стал историей. \n \n инфанте-арана \u2014 не принадлежал ни к одной школе. он \u2014 основатель собственного направления. \n с 1968 года вместе со своей женой и соавтором нонной горюновой создает свои знаменитые «проекты» и «артефакты». они выезжают на природу и создают хрупкие, временные инсталляции из зеркал, бумаги, дерева, которые затем фиксируют на фотоплёнку. коллекция фото рукотворных объектов, которые он интегрировал в природную среду, хранится и в третьяковской галерее. \n \n в 1970 году организовал группу художников и инженеров «арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям. \n с 1973 года \u2014 член московского союза художников. \n с 1975 года он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею \u2014 совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий. \n в 1996 году награжден государственной премией российской федерации в области изобразительного искусства. \n \n работы художника находятся во многих собраниях мира, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, государственный музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственный музей-заповедник «царицыно», музей арт4, московский музей современного искусства, государственный центр современного искусства, московский дом фотографии, новый музей в санкт-петербурге, музей az, музей нонконформизма, бруклинский музей (сша), колодзей арт фонд (сша), музей изобразительных искусств университета колумбус (сша), музейную галерею искусств (великобритания), музей современного искусства в сеуле (южная корея), художественный музей сетагая в токио (япония), музей искусства в лодзи (польша). \n \n \n \n \n нонна горюнова (род. 1944) \n \n \n советская и российская художница, ключевая фигура московского нонконформизма и одна из пионеров кинетического искусства в россии. соосновательница легендарной группы «арго» (1966\u20131971), объединившей художников, работавших с новыми технологиями и научными концепциями в искусстве. \n \n \n \n \n \n с 1968 года и по настоящее время формирует творческий тандем со своим мужем, художником франциско инфанте-араной. этот союз, основанный на глубоком концептуальном и практическом единстве, стал уникальным явлением в истории отечественного искусства. в совместных работах горюновой принадлежит фундаментальная роль в разработке и воплощении художественных идей, что делает её полноценным соавтором, а не просто участником проекта. \n \n \n \n \n \n в соавторстве с франциско инфанте горюнова создала знаковую для своего времени серию «артефактов» \u2014 фотографических объектов, в которых документация ландшафтных интервенций (инсталляций из зеркал и геометрических форм, встроенных в природу) преобразуется в самостоятельное законченное произведение. эти работы, балансирующие на границы фотографии, объекта и концептуального жеста, стали их визитной карточкой и вошли в золотой фонд российского послевоенного авангарда. \n \n \n \n \n \n работы дуэта «инфанте-горюнова» находятся в коллекциях крупнейших музеев россии и мира, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, московский музей современного искусства, а также в музее людвига (кёльн) и zimmerli art museum (сша). участница многочисленных международных выставок, биеннале и ярмарок современного искусства. \n \n \n \n \n \n творчество нонны горюновой представляет собой непрерывный эксперимент в области восприятия пространства и является важнейшей частью истории русского кинетизма и концептуализма, обладая устойчивой музейной и коллекционной ценностью."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"17","title":{"ru":"инфанте-арана франсиско и горюнова нонна петровна\n«артефакты. из серии \"аппликации\"»\n1993 г.\nбумага, цветная фотопечать\n50 х 49 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17751/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.540Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17751,"estimateMin":250000},{"startPrice":250000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17777/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17777/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17777/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17777/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17777/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17777/005/005.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"\"московские художники этого периода довольно длительное время воспринимали рамки своих поисков достаточно узко они оставались в пределах классических технологий. мало кому приходило в голову выходить за эти пределы, поскольку сама задача смены языка оказалась достаточно трудной и отказываться от классических холста и масла и бумаги карандаша, казалось бы, ещё больше усложняло задачу. сама вот эта классическая технология живописи, графики, скульптуры подчёркивали некую непрерывность культурной судьбы которые не мог сломать ненавистный соцреализм. через технологию художники как бы приобщались к высотам культуры человечества, объединяясь в этой технологии с теми же художниками возрождения или романтиками германии. отказ же от традиции в искусстве 20-го века, отказ от классических технологий, определил понятие \u201cавангард\u201d и совершил прорыв, выход за пределы конвенции которые определяют границы искусства.\"- говорит искусствовед саша обухова. \n \n \n франсиско инфанте-арана \n \n \n род. 1943, васильевка, саратовская область \n российский художник, фотограф, теоретик искусства. заслуженный художник российской федерации (1999). \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n родился в россии в семье испанского политэмигранта, что с самого начала определило его уникальный статус «своего чужого» \u2014 человека, смотрящего на советскую реальность с особой оптикой. \n \n \n в 1966 окончил московское высшее художественно-промышленное училище (б. строгановское). \n \n \n в 1960-е входит в круг московских нонконформистов. \n \n \n с 1962 по 1964 год \u2014 член содружества художников геометрического и метафизического направления «движение». \n \n \n в 1974 участвует в знаменитой «бульдозерной выставке», что автоматически причисляет его к когорте художников-диссидентов, чей подвиг уже стал историей. \n \n \n инфанте-арана \u2014 не принадлежал ни к одной школе. он \u2014 основатель собственного направления. \n \n \n с 1968 года вместе со своей женой и соавтором нонной горюновой создает свои знаменитые «проекты» и «артефакты». они выезжают на природу и создают хрупкие, временные инсталляции из зеркал, бумаги, дерева, которые затем фиксируют на фотоплёнку. коллекция фото рукотворных объектов, которые он интегрировал в природную среду, хранится и в третьяковской галерее. \n \n \n в 1970 году организовал группу художников и инженеров «арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям. \n \n \n с 1973 года \u2014 член московского союза художников. \n \n \n с 1975 года он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею \u2014 совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий. \n \n \n в 1996 году награжден государственной премией российской федерации в области изобразительного искусства. \n \n \n \n \n \n работы художника находятся во многих собраниях мира, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, государственный музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственный музей-заповедник «царицыно», музей арт4, московский музей современного искусства, государственный центр современного искусства, московский дом фотографии, новый музей в санкт-петербурге, музей az, музей нонконформизма, бруклинский музей (сша), колодзей арт фонд (сша), музей изобразительных искусств университета колумбус (сша), музейную галерею искусств (великобритания), музей современного искусства в сеуле (южная корея), художественный музей сетагая в токио (япония), музей искусства в лодзи (польша). \n \n \n \n \n \n \n \n \n нонна горюнова (род. 1944) \n \n \n советская и российская художница, ключевая фигура московского нонконформизма и одна из пионеров кинетического искусства в россии. соосновательница легендарной группы «арго» (1966\u20131971), объединившей художников, работавших с новыми технологиями и научными концепциями в искусстве. \n \n \n \n \n \n с 1968 года и по настоящее время формирует творческий тандем со своим мужем, художником франциско инфанте-араной. этот союз, основанный на глубоком концептуальном и практическом единстве, стал уникальным явлением в истории отечественного искусства. в совместных работах горюновой принадлежит фундаментальная роль в разработке и воплощении художественных идей, что делает её полноценным соавтором, а не просто участником проекта. \n \n \n \n \n \n в соавторстве с франциско инфанте горюнова создала знаковую для своего времени серию «артефактов» \u2014 фотографических объектов, в которых документация ландшафтных интервенций (инсталляций из зеркал и геометрических форм, встроенных в природу) преобразуется в самостоятельное законченное произведение. эти работы, балансирующие на границы фотографии, объекта и концептуального жеста, стали их визитной карточкой и вошли в золотой фонд российского послевоенного авангарда. \n \n \n \n \n \n работы дуэта «инфанте-горюнова» находятся в коллекциях крупнейших музеев россии и мира, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, московский музей современного искусства, а также в музее людвига (кёльн) и zimmerli art museum (сша). участница многочисленных международных выставок, биеннале и ярмарок современного искусства. \n \n \n \n \n \n творчество нонны горюновой представляет собой непрерывный эксперимент в области восприятия пространства и является важнейшей частью истории русского кинетизма и концептуализма, обладая устойчивой музейной и коллекционной ценностью."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"18","title":{"ru":"инфанте-арана франсиско и горюнова нонна петровна\n«артефакты. из серии \"сквозь камень\"»\n2002 г.\nбумага, цветная фотопечать\n50,5 х 50,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17777/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-09-20T15:49:57.068Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17777,"estimateMin":250000},{"startPrice":600000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17709/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17709/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17709/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17709/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17709/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17709/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17709/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 8 ноября 2024 г. \n его искусство стало памятником тревоге, которая материализовалась в ядерном пожаре. пётр беленок (1938\u20131991) \u2014 советский художник-нонконформист, уроженец села бородянка киевской области, в 70 км от чернобыля. за полтора десятилетия до катастрофы он создавал мрачный цикл «паника». его работы, выполненные в технике коллажа и ассамбляжа, изображали людей, разбегающихся и распадающихся под воздействием невидимой силы, символизируя экзистенциальный ужас современного человека и хрупкость перед неизбежным. \n \n чернобыльская авария 1986 года придала его искусству жуткую буквальность. беленок интуитивно предвосхитил экзистенциальный ужас невидимой радиационной угрозы, принудительной эвакуации и распада мира. его малая родина оказалась в зоне заражения. после аварии его работы стали восприниматься не как сюрреализм, а как документальное предупреждение. трагедия сделала его творчество пророческим. \n выполненная в уникальной и узнаваемой авторской стилистике «панического реализма», сочетающей техники живописи и коллажа, работа «летящие люди» работа относится к характерным для творчества мастера произведениям 1970 годов. являясь ценным и редким памятником московского неофициального искусства, работа представляет большую художественную и коллекционную ценность, имеет музейное значение. \n \n пётр иванович беленок \n 1938, корогод, киевская область \u2014 1991, москва \n советский художник, живописец, скульптор. \n родился 14 июля 1938 года в деревне корогод киевской области ссср. окончил киевскую художественную школу им. т.г. шевченко, затем \u2014 киевский государственный художественный институт (1957\u20131963), где специализировался на скульптуре. уже в ранний период творчества проявил интерес к авангардным формам выражения, что впоследствии определило его уникальный путь в искусстве. \n \n в 1967 году переехал в москву, где вошёл в круг художников-нонконформистов. с 1967 года \u2014 член союза художников ссср, хотя его творчество часто выходило за рамки официальной эстетики. уже в начале 1970-х годов беленок сформулировал авторский стиль, который критики назвали «паническим реализмом» или «космизмом». \n \n первая персональная выставка беленка состоялась в 1972 году в легендарном московском кафе «синяя птица» \u2014 центре интеллектуальной и художественной жизни того времени. уже тогда его работы привлекли внимание коллекционеров и зарубежных кураторов. \n в 1970-е годы он активно участвовал в квартирных выставках и международных проектах, включая выставки в сша, франции и германии. \n \n в 1988 году прошла его масштабная персональная выставка в московском дворце молодёжи, утвердившая его репутацию как одного из самых оригинальных художников своего поколения. в 2003 году состоялась выставка «пётр беленок: в чёрно-белом пространстве» в штаб-квартире оон в нью-йорке, что подчеркнуло международное значение его творчества. \n \n работы находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного русского музее, московского музея современного искусства, музея art4, нового музея в санкт-петербурге, музея джейн вурхис зиммерли в сша, колодзей арт фаундейшн в сша и других музейных и частных коллекциях."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"19","title":{"ru":"беленок петр иванович \n«летящие люди»\n1970 г.\nкартон, тушь, кисть, масло, белила, коллаж\n72,5 x 108 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17709/view","tags":["painting"],"directSalePrice":600000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.542Z","textCase":"lower","estimate":"800,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17709,"estimateMin":800000},{"startPrice":1500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17801/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17801/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17801/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17801/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"провенанс: собрание наследников п.и. беленка. \n \n публикации: каталог «петр беленок. ссср. художник предвидящий катастрофы. чернобыль и панический реализм. откровения от петра», москва, минеев д.с., 2001 г., стр. 56. \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 29 мая 2022 г. \n \n пётр иванович беленок \n 1938, корогод, киевская область \u2014 1991, москва \n советский художник, живописец, скульптор. \n \n \n родился 14 июля 1938 года в деревне корогод киевской области ссср. окончил киевскую художественную школу им. т.г. шевченко, затем \u2014 киевский государственный художественный институт (1957\u20131963), где специализировался на скульптуре. уже в ранний период творчества проявил интерес к авангардным формам выражения, что впоследствии определило его уникальный путь в искусстве. \n \n в 1967 году переехал в москву, где вошёл в круг художников-нонконформистов. с 1967 года \u2014 член союза художников ссср, хотя его творчество часто выходило за рамки официальной эстетики. \n уже в начале 1970-х годов беленок сформулировал авторский стиль, который критики назвали «паническим реализмом» или «космизмом». \n первая персональная выставка беленка состоялась в 1972 году в легендарном московском кафе «синяя птица» \u2014 центре интеллектуальной и художественной жизни того времени. уже тогда его работы привлекли внимание коллекционеров и зарубежных кураторов. \n \n \n в 1970-е годы он активно участвовал в квартирных выставках и международных проектах, включая выставки в сша, франции и германии. \n в 1988 году прошла его масштабная персональная выставка в московском дворце молодёжи, утвердившая его репутацию как одного из самых оригинальных художников своего поколения. в 2003 году состоялась выставка «пётр беленок: в чёрно-белом пространстве» в штаб-квартире оон в нью-йорке, что подчеркнуло международное значение его творчества. \n \n работы находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного русского музее, московского музея современного искусства, музея art4, нового музея в санкт-петербурге, музея джейн вурхис зиммерли в сша, колодзей арт фаундейшн в сша и других музейных и частных коллекциях."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"20","title":{"ru":"беленок петр иванович\n«полет»\n1976 г.\nоргалит, масло, темпера, коллаж\n113 х 113 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17801/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-09-20T15:57:07.149Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17801,"estimateMin":2000000},{"startPrice":350000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17710/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17710/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17710/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17710/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17710/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17710/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17710/006/006.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 июля 2025 г. \n \"лидия алексеевна мастеркова, тоже из «лианозовских», была, что называется, на пару с в.н.немухиным и в жизни, и в искусстве. \n во всяком случае, абстрактные работы стала делать почти в одно время с ним где-то с 1956-1957 года. и сразу совсем своим живописным языком, ничему не поддаваясь. у немухина часто доминирует мотив: мотив фигуры z, ряда, креста и т.п. - он дает движение, экспрессию, вообще строит работу. экспрессии-эмоции у л.м. не меньше, но она бывала вдумчивей, даже въедливей, а в чем-то и прямей... она словно исходит «снизу», из самой почвы живописи: работы с поверхностью, слоем. из пристальности. отсюда, похоже, начинают материализовываться и формы, массы, да так, что могут лихо развеваться, как простыни на ветру.\" - пишет об авторе всеволод некрасов. \n её работы являются неотъемлемой и ценной частью любого серьезного собрания русского послевоенного искусства. рынок работ мастерковой демонстрирует стабильный рост. данная работа, будучи выполненной в уникальной и сложной технике туши, представляет собой особый интерес для искушенного коллекционера. \"композиция» отражает не только творческие поиски художницы в области абстрактного искусства, но и связанные с ними философские, космогонические и мистические размышления. \n \n лидия алексеевна мастеркова \n 1927, москва \u2014 2008, мон-сен-мартен, франция \n русская художница-нонконформистка. одна из первых художниц, обратившихся к абстрактному искусству после 1953 г. участница «лианозовской группы». \n одна из ключевых фигур послевоенного русского авангарда, чье творчество стало мостом между традициями русского абстракционизма начала xx века и радикальными поисками советского андеграунда. \n \n родилась в москве. получила классическое образование в московском городском художественном училище, где сформировалась ее уникальная пластическая культура. \n \n с конца 1950-х годов мастеркова стала центральной фигурой круга «лианозовцев» \u2014 легендарного сообщества поэтов и художников, противостоявших догмам соцреализма. ее ранние работы, сочетающие геометрическую абстракцию с метафизической символикой, сразу выделились даже в радикальной среде неофициального искусства. \n \n участвовала в «бульдозерной выставке» (1974), выставках в дк «дружба» и павильоне «пчеловодство». ее работы того периода \u2014 сложные композиции из тканей, кружев, письмен и графических элементов \u2014 стали манифестом свободы в условиях тотального контроля. \n \n в 1975 году эмигрировала во францию, где продолжила развивать свою художественную систему, обогащенную диалогом с западным современным искусством. \n \n ее творчество получило международное признание: персональные выставки прошли в государственном русском музее (1993) и государственной третьяковской галерее (2006), а также в ведущих галереях европы и сша. \n \n работы художницы хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее (санкт петербург), музее «другое искусство», музее актуального искусства (москва), центре помпиду (париж). музее современного искусства (сша), музее нортона доджа (сша), а также в других музеях мира и частных коллекциях."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"21","title":{"ru":"мастеркова лидия алексеевна\n«композиция»\n1970-е годы\nбумага, тушь, кисть\n63 x 51,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17710/view","tags":["painting"],"directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2025-09-21T14:56:30.903Z","textCase":"lower","estimate":"650,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17710,"estimateMin":650000},{"startPrice":250000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17711/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17711/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17711/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17711/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17711/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17711/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17711/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17711/007/007.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 июля 2025 г. \n \n \"лидия алексеевна мастеркова, тоже из «лианозовских», была, что называется, на пару с в.н.немухиным и в жизни, и в искусстве. во всяком случае, абстрактные работы стала делать почти в одно время с ним где-то с 1956-1957 года. и сразу совсем своим живописным языком, ничему не поддаваясь. у немухина часто доминирует мотив: мотив фигуры z, ряда, креста и т.п. - он дает движение, экспрессию, вообще строит работу. экспрессии-эмоции у л.м. не меньше, но она бывала вдумчивей, даже въедливей, а в чем-то и прямей... она словно исходит «снизу», из самой почвы живописи: работы с поверхностью, слоем. из пристальности. отсюда, похоже, начинают материализовываться и формы, массы, да так, что могут лихо развеваться, как простыни на ветру.\" - пишет об авторе всеволод некрасов. \n \n графическая работа л.а. мастерковой «композиция» отражает интерес художницы к абстрактному искусству линии и цветового пятна и, в частности, мотиву круга, известного как наиболее гармоничная и завершенная пластическая форма. как говорила в одном из интервью сама художница: «все \u2014 в круге. и из круга не выйдешь никуда. все возвращаются на круги своя». узнаваемая и выразительная работа, несомненно, имеет музейное значение, представляет художественную и коллекционную ценность. \n \n лидия алексеевна мастеркова \n 1927, москва \u2014 2008, мон-сен-мартен, франция \n русская художница-нонконформистка. одна из первых художниц, обратившихся к абстрактному искусству после 1953 г. являлась членом «лианозовской группы». \n \n \n одна из ключевых фигур послевоенного русского авангарда, чье творчество стало мостом между традициями русского абстракционизма начала xx века и радикальными поисками советского андеграунда. \n \n родилась в москве. получила классическое образование в московском городском художественном училище, где сформировалась ее уникальная пластическая культура. \n \n с конца 1950-х годов мастеркова стала центральной фигурой круга «лианозовцев» \u2014 легендарного сообщества поэтов и художников, противостоявших догмам соцреализма. ее ранние работы, сочетающие геометрическую абстракцию с метафизической символикой, сразу выделились даже в радикальной среде неофициального искусства. \n \n участвовала в «бульдозерной выставке» (1974), выставках в дк «дружба» и павильоне «пчеловодство». ее работы того периода \u2014 сложные композиции из тканей, кружев, письмен и графических элементов \u2014 стали манифестом свободы в условиях тотального контроля. \n \n в 1975 году эмигрировала во францию, где продолжила развивать свою художественную систему, обогащенную диалогом с западным современным искусством. ее творчество получило международное признание: персональные выставки прошли в государственном русском музее (1993) и государственной третьяковской галерее (2006), а также в ведущих галереях европы и сша. \n \n работы художницы хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее (санкт петербург), музее «другое искусство», музее актуального искусства (москва), центре помпиду (париж). музее современного искусства (сша), музее нортона доджа (сша), а также в других музеях мира и частных коллекциях."},"estimateMax":1000000,"lotNumber":"22","title":{"ru":"мастеркова лидия алексеевна\n«композиция»\n1976 г.\nбумага, тушь, кисть, трафарет, аппликация\n61 x 43 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17711/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-09-22T10:00:08.232Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 1,000,000p","currency":"RUB","id":17711,"estimateMin":400000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17712/009/009.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 11 мая 2025 г. \n \n «домик с лодкой» является характерным и узнаваемым произведением мастера, сочетая в себе любимый немухиным мотив ломберного стола с игральными картами и ассамбляж в виде челнока для ткачества и фрагмента электрического провода с изолятором. лаконичность и выразительность наделяют представленную работу несомненной художественной и коллекционной ценностью. \n \n владимир николаевич немухин \n 1925, сетунь, московская область \u2014 2016, москва \n русский художник, член «лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. почётный член академии художеств рф (2008). \n \n один из наиболее ранних представителей неофициального искусства в ссср. занимался в 1943\u20131946 годах в изостудии всесоюзного центрального совета профессиональных союзов (вцспс) у петра соколова, почитателя творчества казимира малевича. \n в 1950\u20131957 годах \u2014 член московского товарищества художников. \n в 1957 поступил в государственный художественный институт им. в.и.сурикова (мгхи), но вскоре был исключен за взгляды, противоречащие социалистическому реализму. \n в 1952\u20131959 годах зарабатывал на жизнь как оформитель и плакатист. \n в 1958 был принят в московский объединенный комитет художников-графиков. \n участник \"бульдозерной выставки\", прошедшей в беляево в 1974 году. некоторое время жил и работал в дюссельдорфе. \n c 1965 участвовал в зарубежных выставках (сша, польша, италия, франция). \n \n работы художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, метрополитен-музее в нью-йорке, moma в нью-йорке, музее «другое искусство», государственном центре современного искусства, музее art4.ru, государственном музее керамики «усадьба кусково»."},"estimateMax":1200000,"lotNumber":"23","title":{"ru":"немухин владимир николаевич\n«домик с лодкой»\n2000 г.\nхолст на планшете, графитный карандаш, акрил, коллаж, ассамбляж\n50 x 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17712/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2025-09-20T16:04:44.882Z","textCase":"lower","estimate":"600,000p - 1,200,000p","currency":"RUB","id":17712,"estimateMin":600000},{"startPrice":150000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17720/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17720/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17720/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17720/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17720/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17720/006/006.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 11 мая 2025 г. \n \n обращение владимира немухина к фарфору \u2014 знаковое явление для русского нонконформизма. в советской традиции фарфор, особенно вербилковский, ассоциировался с идеологическим искусством («агитационный фарфор»). немухин, классик андеграунда, сознательно выбрал этот медиум для демифологизации советских символов. его тарелки \u2014 не утилитарные предметы, а художественные манифесты, где изысканность материала контрастирует с ироничным эстетическим размышлением. расписанная мастером вручную в 1993 году, тарелка «супер слон» является исключительным, штучным произведением, которое предшествовало основному тиражу. подобные тарелки из серии «супер слон» художник исполнил тиражом из 11 экземпляров на фабрике гарднера в вербилках лишь в 2001\u20132002 годах, тогда как указанный экземпляр, вероятно, демонстрирует работу художника над самой идеей создания авторской керамики. уникальность данной тарелки наделяет ее несомненной художественной и коллекционной ценностью. \n владимир николаевич немухин \n 1925, сетунь, московская область \u2014 2016, москва \n русский художник, член «лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. почётный член академии художеств рф (2008). \n \n \n один из наиболее ранних представителей неофициального искусства в ссср. занимался в 1943\u20131946 годах в изостудии всесоюзного центрального совета профессиональных союзов (вцспс) у петра соколова, почитателя творчества казимира малевича. \n в 1950\u20131957 годах \u2014 член московского товарищества художников. \n в 1957 поступил в государственный художественный институт им. в.и.сурикова (мгхи), но вскоре был исключен за взгляды, противоречащие социалистическому реализму. \n в 1952\u20131959 годах зарабатывал на жизнь как оформитель и плакатист. \n в 1958 был принят в московский объединенный комитет художников-графиков. \n участник \"бульдозерной выставки\", прошедшей в беляево в 1974 году. некоторое время жил и работал в дюссельдорфе. \n c 1965 участвовал в зарубежных выставках (сша, польша, италия, франция). \n \n работы художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, метрополитен-музее в нью-йорке, moma в нью-йорке, музее «другое искусство», государственном центре современного искусства, музее art4.ru, государственном музее керамики «усадьба кусково»."},"estimateMax":800000,"lotNumber":"24","title":{"ru":"немухин владимир николаевич\nтарелка «супер слон»\n1993 г.\nфарфор, карандаш, надглазурная роспись акрилом\nдиаметр \u2014 31 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17720/view","tags":["painting"],"directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2025-09-20T16:08:11.667Z","textCase":"lower","estimate":"300,000p - 800,000p","currency":"RUB","id":17720,"estimateMin":300000},{"startPrice":2500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17722/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17722/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17722/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17722/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17722/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17722/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17722/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 4 августа 2025 г. \n \n \"у немухина часто доминирует мотив: мотив фигуры z, ряда, креста и т.п. - он дает движение, экспрессию, вообще строит работу\" - пишет об авторе искусствовед всеволод некрасов. динамика пересечений очевидна на представленном холсте и заставляет задуматься о том, что же перед нами за действо. \n \n в своей практике владимир немухин искал связи между лирической и геометрической абстракцией, между восприятием картины как предметной формы и пространственной иллюзии. художник вспоминал, что первые представления об искусстве русского авангарда он получил от петра соколова, который в 1910-е годы занимался в мастерской ильи машкова и работал ассистентом казимира малевича. с петром соколовым немухин познакомился в 1940-е годы в московской изостудии вцспс и под впечатлением от рассказов учителя создал свои первые авангардистские работы, не видя даже репродукций, не то что оригиналов. \n \n информации было настолько мало, что в среде нонконформистов сложился своего рода миф о первом русском авангарде: все знали, что когда-то казимир малевич написал «черный квадрат», но немногие имели возможность проникнуть в запасник государственной третьяковской галереи, где он хранился. эта недосягаемость оригинала вызывала активную рефлексию и породила целую традицию толкований в неофициальном искусстве «второго авангарда» 1960-80-х годов. \n \n немухин поступил в мгху им. в.и.сурикова, но скоро был отчислен за несогласие с методами преподавания. единомышленников он нашел в «лианозовской группе» и участвовал во многих выставочных акциях, включая «бульдозерную выставку» 1974 года. \n \n на рубеже 1950-60-х годов художник экспериментировал в стиле абстрактного экспрессионизма и позже начал активно вводить в свои композиции предметные мотивы, главным из которых стал мотив игральных карт, которые в равной степени могли принадлежать бытовой, сакральной и художественной сферам. владимир немухин использует карты в качестве структурных элементов композиций и превращает картину в игровое поле, которое одновременно может представлять собой материальную поверхность стола и пространство «новой реальности», в которой абстрактные геометрические «супремы» взаимодействуют с предметными мотивами. \n \n на рубеже 1990-х годов художник осуществляет критическую ревизию традиций авангарда и, свободно оперируя цветовыми аккордами, найденными в супрематизме, дает им мелодическое разрешение. в работе «зеленый ломберный с джокером» немухин успешно сочетает два излюбленных и известных по другим произведениям мастера мотива \u2014 зеленый ломберный стол с разложенными на нем комбинациями карт и образ «джокера», расположившийся в верхней части полотна. данная картина 1989 года, являющаяся одним из наиболее ранних примеров использования подобной композиционной схемы, обладает несомненной художественной и коллекционной ценностью, имеет музейное значение. \n \n владимир николаевич немухин \n 1925, сетунь, московская область \u2014 2016, москва \n русский художник, член «лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. почётный член академии художеств рф (2008). \n \n один из наиболее ранних представителей неофициального искусства в ссср. занимался в 1943\u20131946 годах в изостудии всесоюзного центрального совета профессиональных союзов (вцспс) у петра соколова, почитателя творчества казимира малевича. \n в 1950\u20131957 годах \u2014 член московского товарищества художников. \n в 1957 поступил в государственный художественный институт им. в.и. сурикова (мгхи), но вскоре был исключен за взгляды, противоречащие социалистическому реализму. \n в 1952\u20131959 годах зарабатывал на жизнь как оформитель и плакатист. \n в 1958 был принят в московский объединенный комитет художников-графиков. \n участник \"бульдозерной выставки\", прошедшей в беляево в 1974 году. некоторое время жил и работал в дюссельдорфе. \n c 1965 участвовал в зарубежных выставках (сша, польша, италия, франция). \n \n работы художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, метрополитен-музее в нью-йорке, moma в нью-йорке, музее «другое искусство», государственном центре современного искусства, музее art4.ru, государственном музее керамики «усадьба кусково»."},"estimateMax":6000000,"lotNumber":"25","title":{"ru":"немухин владимир николаевич\n«зеленый ломберный с джокером»\n1989 г.\nхолст, акрил, шпон, коллаж\n130 х 100 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17722/view","tags":["painting"],"conditionReport":{"ru":"У Немухина часто доминирует мотив: мотив фигуры Z, ряда, креста и т.п. - он дает движение, экспрессию, вообще строит работу. ." - пишет об авторе искусствовед Всеволод Некрасов."},"directSalePrice":2500000,"lastUpdate":"2025-09-20T16:11:28.791Z","textCase":"lower","estimate":"3,500,000p - 6,000,000p","currency":"RUB","id":17722,"estimateMin":3500000},{"startPrice":2000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17713/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17713/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17713/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17713/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17713/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17713/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17713/002/002.png"],"available":false,"description":{"ru":"выставки: «борис петрович свешников. выставка живописи и графики из частных собраний», м., галерея «новый эрмитаж», 10 июля \u2013 17 августа 2007 года. \n \n публикации: каталог выставки «борис петрович свешников. выставка живописи и графики из частных собраний», м., галерея «новый эрмитаж», 2007, стр. 45 (без воспроизведения); дудаков в.а. «борис свешников. свободный в мире несвободы», м., «галарт», 2009 (воспроизведение в цвете); также работа указана в авторском рукописном списке произведений за 1991 год под №7. \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 июля 2025 г. \n \n работа создана в 1991 году. сразу вспоминается августовский путч, крах советской системы, борьба между различными группировками за «наследство» ссср \u2014 золотой запас и власть. возможно, создавая картину, совсем не эту тему имел в виду сам борис свешников. скорее, это самый популярный способ приблизиться к толкованию содержания шедевральной картины, ознаменовавшей начало \"лихих девяностых\". картина написана в уникальной авторской технике, используемой свешниковым с конца 1960-х годов. от ранних, реалистичных полотен он перешел к своеобразным цветовым «паутинкам», сотканным из мелких точечных мазков. \n произведение «у речной переправы» представляет собой уникальную композицию, чья несомненная художественная и коллекционная ценность была подтверждена появлением работы на многих выставках и в печатных изданиях. картина является ярким примером творчества б.п.свешникова начала 1990-х годов, сочетая в себе загадочный, интригующий сюжет и выразительный «мозаичный» авторский стиль. \n \n борис петрович свешников \n 1927, москва \u2014 1998, москва \n русский художник, представитель «неофициального искусства». член союза художников ссср. принадлежит к поколению шестидесятников. \n \n родился в москве. в 1946 г., в период учебы в институте прикладного и декоративного искусства, был арестован по обвинению в «антисоветской пропаганде». реабилитирован в 1956 году. \n после реабилитации сотрудничал с гослитиздатом, создав множество иллюстраций к произведениям гёте, гофмана, андерсена, братьев гримм, метерлинка, паустовского и др. главным его произведением принято считать огромный цикл лагерных рисунков. к этой «сюите», созданной в основном в 1950\u20131960-е гг., позднее прибавился графический цикл «альбом для рисования». «гулаг-арт» произвел сенсацию на одноименных выставках «творчества в лагерях и ссылках», которые организовывало общество «мемориал» с 1990 г. \n свешников участвовал в выставках, проходивших в монжероне (франция), бохуме (фрг), вене, москве и других городах. \n \n произведения мастера находятся в государственной третьяковской галерее, московском музее современного искусства, государственном центре современного искусства, музее современного русского искусства в джерси-сити, музее циммерли университета рутгерса (сша), а также в собрании общества «мемориал» и других коллекциях."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"26","title":{"ru":"свешников борис петрович\n«у речной переправы»\n1991 г.\nхолст, масло\n70 x 90 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17713/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.545Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17713,"estimateMin":2000000},{"startPrice":1500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17764/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"провенанс: работа происходит из коллекции борисова сергея александровича, известного журналиста, фотографа, владельца мастерской «студия 50а», где часто работал в. цой (провенанс подтвержден сертификатом с подписью с.а. борисова). \n \n искусствоведы считают рок-звезду виктора цоя обладателем самобытного художественного дара и находят, что его творческое наследие созвучно авангардистам. пикториальный персонаж, вроде человечков кита харринга, космические ракеты \u2013 напоминания о великих взлетах советской эпохи и ее повседневности, несерьёзная интонация. мы видим вполне западную по советским стандартам картину, хулигански, смело и громко звучавшую даже по ту сторону железного занавеса: художник имел опыт выставок за рубежом. \n \n произведение перед вами уникально не только своим размером, но и своим безупречным провенансом. работа с 1980-х хранилась в коллекции сергея борисова. \n \n мастерская сергея борисова «студия 50а» стала функционировать с 1979 года, и с тех пор там множество раз бывал виктор цой. богемная и интеллектуальная жизнь того времени ютилась на кухнях, чердаках и в подвалах творческих мастерских. и подвал «студии 50а» занял свое место в московской артистической жизни: там устраивались выставки художников и концерты. \n \n музыканты из ленинграда были весьма востребованы в москве, поэтому приезжали часто и останавливались в «студии 50а», делясь новостями и занимаясь совместным творчеством. в середине 1980-х прямо в студии творили «новые художники» \u2013 виктор цой и другие участники группы «кино». они принимали участие в съёмках, создавали свои уникальные произведения, часть которых осталась в коллекции сергея борисова. \n \n сергей борисов о викторе цое: \n я познакомился с цоем и со всем «кино» в 1984 году во время поездки в ленинград по заданию газеты «ле монд». кроме самой публикации была радиоверсия с песнями «аквариума» и «кино», а позднее и снят фильм. этот проект был назван «рок вокруг кремля». с этого и началась наша дружба. я приезжал несколько раз в питер, а питерцы, приезжая в москву, обязательно захаживали ко мне в студию 50а. \n \n когда в первый раз «кино» полным составом, включая африку, как второго барабанщика, завалились в студию, то я, обрадовавшись нежданным, но дорогим гостям, вытащил бутылку шампанского. африка пристыдил меня, сказав, чтобы этот напиток я приберег для своих моделей, а им дал бы чего-нибудь посущественнее. у меня была литровая бутылка виски балантайн, которую мне принес кто-то из иностранных коллекционеров. радости гостей не было предела, а цой сказал, что это его любимый напиток. шел 1985 год. \n \n с тех пор я стал держать на такой случай (т.е. фактически для цоя, потому, что другие вообще не особо пили, предпочитая курить), этот сорт виски\u2026 ленинградцы в те годы часто приходили ко мне. многие ночевали. тимур, например, умудрялся за ночь написать маслом очередное полотно. а котельников и цой за неимением холста расписывали мои фотографии, выбирая размеры побольше. \n \n я не ценил эти опусы, поэтому щедро раздаривал их. но после очередного посещения ленинграда, когда я привел к цою группу французских телевизионщиков, я увидел на стенах квартиры, в которой шла съемка, каскад шедевров, выполненных цоем. \n \n всю вторую половину 80-х цой появлялся у меня в мастерской. обычно с гурьяновым или с гурьяновым и каспаряном. иногда с африкой. к сожалению, они никогда не предупреждали заранее, а появлялись внезапно, благо я почти все время проводил в мастерской. холстов, правда, я ему не предлагал, потому, что они к тому времени стали огромным дефицитом, но давал картоны, которые в пачках фотобумаги шли как уплотнители. в то время я еще не знал, что цой закончил художественную школу, поэтому очень удивлялся точности его композиций. \n \n в 1990 году я пригнал для цоя из швейцарии спортивный мерседес, купленный на деньги, вырученные от продажи моей выставки. я убедил его, что не дело такой звезде как он ездить на жигулях. к сожалению, передать ему его я не успел. пришлось ездить самому. \n \n виктор робертович цой \n 1962, ленинград \u2014 1990, тукумский район, латвийская сср \n советский рок-музыкант, автор песен, поэт, художник и актёр корейско-русского происхождения. \n \n в 1974\u20131977 годах виктор цой получил образование в художественной школе. позднее продолжил обучение в училище им. валентина серова, затем перешел в реставрационное училище № 61, где изучал специальность краснодеревщика. \n первый альбом группы «кино» вышел в 1982 году. всего группа выпустила за период своего существования 8 альбомов, последний вышел после смерти лидера группы. \n цой-художник был одним из важнейших представителей ленинградского андеграунда. в начале восьмидесятых годов он путешествовал в кругу георгия гурьянова, тимура новикова и олега котельникова, активно участвовал в коллективных выставках «новых художников» после 1984 г. эти художники черпали свое вдохновение из американского поп-арта и созданий французского коллектива figuration libre, его экспозиции привлекали таких известных мастеров, как кит харинг и жан-мишель баския. десять работ виктора цоя успешно выставлялись на экспозиции объединения в 1988 году в нью-йорке. последней картиной художника перед трагической и внезапной гибелью стала поистине пророческая «дорога». первая выставка картин цоя состоялась лишь в 2020 году в галерее искусств kgallery, где были представлены работы из архива наталии разлоговой. в 2022 году прошла масштабная выставка-байопик \u2014 «виктор цой: путь героя» в центральном манеже в москве. на выставке были представлены его картины и рисунки \u2014 как ученические работы, так и холсты позднего периода \u2014 а также множество личных вещей. выставка «виктор цой: путь героя» прошла с «огромным успехом». \n творчество виктора цоя \u2014 пронзительно талантливое и многогранное \u2014 с годами не утратило актуальности и значимости. его песня «перемен» стала настоящим признанным гимном эпохи. состоялось и признание его художественного таланта \u2014 дерзкого, свободного. он тонко чувствовал свое время и не боялся заглянуть вперед, в будущее. \n \n работы мастера хранятся во многих частных и музейных коллекциях, включая государственный музейно-выставочный центр \"росизо\"."},"estimateMax":6000000,"lotNumber":"30","title":{"ru":"цой виктор робертович\n«без названия»\n1980-е гг.\nбумага, смешанная техника\n41 х 57 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17764/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-09-21T14:57:09.347Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 6,000,000p","currency":"RUB","id":17764,"estimateMin":2500000},{"startPrice":500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17715/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17715/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17715/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17715/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17715/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17715/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17715/006/006.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"провенанс: мастерская в.я. ситникова; собрание franco miele (италия). \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 июля 2025 г. \n художник предпочитал работать в технике «сухой» кисти, часто используя в качестве инструмента неожиданные предметы, вроде обувной щетки. форма растворяется в световоздушной среде, создавая эффект призрачности, эфемерности. эта подвижность границ, их размытость, придаёт образу особую поэтичность и таинственность. \n \n «обнаженная» стилистически продолжает цикл натурных постановочных работ, созданных ситниковым в его импровизированной домашней академии. писать обнаженную натуру он учил именно так, говоря ученикам: «берегись рисовать линией, линии в природе не существует». каждая работа из этого цикла уникальна и является большой ценностью для коллекционеров. \n \n легенда московского андеграунда василий ситников в 1975 году эмигрировал в австрию, в 1980-м \u2014 в сша, оставив после себя богатое наследие, сегодня рассеянное по частным коллекциям и музеям. представленное на аукционе произведение относится к русскому доэмиграционному периоду и представляет высокую коллекционную ценность. \n василий яковлевич ситников \n 1915, с. новое ракитино, липецкая область \u2014 1987, нью йорк \n русский художник, живописец и график. \n \n \n родился в крестьянской семье. в 1921 году вместе с семьей переехал в москву. в 1933 учился в московском судомеханическом техникуме, пристрастившись к изготовлению моделей парусников. попытка поступить во вхутемас в 1935 году успехом не увенчалась. \n работал на строительстве метро, художником-мультипликатором и модельщиком у режиссера а.л. птушко, показывал диапозитивы на лекциях профессоров художественного института имени в.и. сурикова (отсюда кличка «вася-фонарщик»). \n \n став жертвой навета, в 1941 году был арестован, признан душевнобольным и направлен на принудительное лечение в казань. в 1944 году, вернувшись в столицу, перебивался случайными заработками. \n \n \n в период «оттепели» примкнул к «неофициальному» искусству. с 1951 году художник активно преподавал, осуществив свою мечту о «домашней академии». со « школой ситникова » был связан \u2014 как прямым ученичеством, так и творческими контактами \u2014 целый ряд видных мастеров (владимир вейсберг, юрий ведерников, александр харитонов и др.). \n \n \n в 1975 году мастер эмигрировал в австрию, в 1980 году \u2014 в сша. наиболее ценную часть своей коллекции икон отдал в музей древнерусского искусства им. андрея рублева. собственные же его произведения «рассеялись» и представляют особенную редкость для коллекционеров. \n \n работы ситникова хранятся в нью-йоркском музее современного искусства, музее циммерли при рутгерском университете штата нью-джерси, галереях art4.ru и «наши художники», а также в частных коллекциях в сша, австрии, англии, россии."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"31","title":{"ru":"ситников василий яковлевич\n«обнаженная», рисунок из цикла «уроки»\nконец 1960-х \u2013 начало 1970-х годов\nбумага, дублированная на холст, масло\n85 x 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17715/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-09-20T16:32:55.346Z","textCase":"lower","estimate":"700,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17715,"estimateMin":700000},{"startPrice":400000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17749/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17749/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17749/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17749/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17749/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17749/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17749/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"провенанс: мастерская в.я. ситникова; собрание franco miele (италия). \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 4 августа 2025 г. \n \n \n \n \n \n \n \n василий яковлевич ситников \n \n \n 1915, с. новое ракитино, липецкая область \u2014 1987, нью йорк \n \n \n русский художник, живописец и график. \n \n \n \n \n \n \n \n \n родился в крестьянской семье. в 1921 году вместе с семьей переехал в москву. в 1933 учился в московском судомеханическом техникуме, пристрастившись к изготовлению моделей парусников. попытка поступить во вхутемас в 1935 году успехом не увенчалась. работал на строительстве метро, художником-мультипликатором и модельщиком у режиссера а.л. птушко, показывал диапозитивы на лекциях профессоров художественного института имени в.и. сурикова (отсюда кличка «вася-фонарщик»). \n \n \n став жертвой навета, в 1941 году был арестован, признан душевнобольным и направлен на принудительное лечение в казань. в 1944 году, вернувшись в столицу, перебивался случайными заработками. \n \n \n в период «оттепели» примкнул к «неофициальному» искусству. с 1951 году художник активно преподавал, осуществив свою мечту о «домашней академии». со «школой ситникова» был связан \u2014 как прямым ученичеством, так и творческими контактами \u2014 целый ряд видных мастеров (владимир вейсберг, юрий ведерников, александр харитонов и др.). \n \n \n в 1975 году мастер эмигрировал в австрию, в 1980 году \u2014 в сша. наиболее ценную часть своей коллекции икон отдал в музей древнерусского искусства им. андрея рублева. собственные же его произведения «рассеялись» и представляют особенную редкость для коллекционеров. \n \n \n \n \n \n работы ситникова хранятся в нью-йоркском музее современного искусства, музее циммерли при рутгерском университете штата нью-джерси, галереях art4.ru и «наши художники», а также в частных коллекциях в сша, австрии, англии, россии."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"32","title":{"ru":"ситников василий яковлевич\n«фигура в пейзаже», рисунок из цикла «уроки»\nконец 1960-х \u2013 начало 1970-х годов\nбумага, дублированная на холст, карандаш, масло\n84 x 60,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17749/view","tags":["painting"],"directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2025-09-20T16:35:02.353Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17749,"estimateMin":400000},{"startPrice":2000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17717/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17717/010/010.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17717/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17717/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17717/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17717/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17717/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17717/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 2 сентября 2025 г. \n \n евгений рухин был одним из главных представителей ленинградской группы нонконформистов, он \u2014 единственный ленинградец, который принял участие в знаменитой «бульдозерной» выставке в москве. художник погиб в возрасте 33 лет, но внушительный корпус его работ считают провозвестником новейших течений. в своем творчестве он прошел путь от абстракционизма и сюрреализма до коллажа и поп-арта. рухин был мостиком, связывающим художников \u201cгаза-невской культуры\u201d с московским андеграундом. \n \n евгений львович рухин \n \n 1943, саратов \u2014 1976, ленинград \n \n \n советский художник-нонконформист, представитель неофициального искусства ссср. \n \n \n \n \n \n \n \n \n обучаясь на геологоразведочном факультете ленинградского университета (1961\u20131966) и посещая вольнослушателем училище им. веры мухиной (1964\u20131965), рухин формировался как художник преимущественно самостоятельно, изучая западный модернизм по репродукциям и общаясь с художниками андеграунда. знакомство с оскаром рабиным, дмитрием плавинским, лидией мастерковой и владимиром немухиным около 1967 года оказало решающее влияние на его творчество. \n \n \n с 1966 года рухин активно выставлялся, начав с персональной выставки в ленинградском кинотеатре. его работы были представлены на выставках «10 ленинградских художников» (1969), «50 ленинградских художников» (1974), во дворе особняка журналиста эдмунда стивенса в москве (1970), а также на скандально известной «бульдозерной выставке» и втором осеннем смотре в измайлово (1974). в 1975 году его работы экспонировались на многочисленных квартирных выставках. за рубежом рухин выставлялся в галерее бетти парсонс в нью-йорке (1967), музее изящных искусств в лугано (1970), а также в каракасе, орхусе, вене и штутгарте. \n \n \n важную роль в его творческой судьбе сыграло знакомство с американским коллекционером нортоном доджем, создателем крупнейшего зарубежного собрания неофициального искусства советских республик. переписка и знакомство с джеймсом розенквистом, посвятившим рухину картину «взбитое масло для евгения рухина» (1965), способствовали проведению четырех персональных выставок рухина в сша еще при жизни художника. \n \n \n \n \n \n произведения е.л. рухина хранятся в государственной третьяковской галерее, музее циммерли университета рутгерса (коллекция нортона доджа), государственном музейно-выставочном центре \"росизо\", \n \n \n московском музее современного искусства, музеях «другое искусство» и art4, а также в частных собраниях в россии и за рубежом."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"33","title":{"ru":"рухин евгений львович\n«композиция со звездой»\n1970 г. \nхолст, масло, темпера пва, эпоксидная смола, ассамбляж, коллаж\n70 х 74 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17717/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.547Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17717,"estimateMin":2000000},{"startPrice":1300000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17748/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17748/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17748/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17748/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17748/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17748/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17748/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 4 августа 2025 г. \n \n евгений львович рухин \n \n 1943, саратов \u2014 1976, ленинград \n \n \n советский художник-нонконформист, представитель неофициального искусства ссср. \n \n \n \n \n \n \n \n \n обучаясь на геологоразведочном факультете ленинградского университета (1961\u20131966) и посещая вольнослушателем училище им. веры мухиной (1964\u20131965), рухин формировался как художник преимущественно самостоятельно, изучая западный модернизм по репродукциям и общаясь с художниками андеграунда. знакомство с оскаром рабиным, дмитрием плавинским, лидией мастерковой и владимиром немухиным около 1967 года оказало решающее влияние на его творчество. \n \n \n \n \n с 1966 года рухин активно выставлялся, начав с персональной выставки в ленинградском кинотеатре. его работы были представлены на выставках «10 ленинградских художников» (1969), «50 ленинградских художников» (1974), во дворе особняка журналиста эдмунда стивенса в москве (1970), а также на скандально известной «бульдозерной выставке» и втором осеннем смотре в измайлово (1974). в 1975 году его работы экспонировались на многочисленных квартирных выставках. за рубежом рухин выставлялся в галерее бетти парсонс в нью-йорке (1967), музее изящных искусств в лугано (1970), а также в каракасе, орхусе, вене и штутгарте. \n \n \n важную роль в его творческой судьбе сыграло знакомство с американским коллекционером нортоном доджем, создателем крупнейшего зарубежного собрания неофициального искусства советских республик. переписка и знакомство с джеймсом розенквистом, посвятившим рухину картину «взбитое масло для евгения рухина» (1965), способствовали проведению четырех персональных выставок рухина в сша еще при жизни художника. \n \n \n \n \n \n произведения е.л. рухина хранятся в государственной третьяковской галерее, музее циммерли университета рутгерса (коллекция нортона доджа), государственном музейно-выставочном центре \"росизо\", \n \n \n московском музее современного искусства, музеях «другое искусство» и art4, а также в частных собраниях в россии и за рубежом."},"estimateMax":2800000,"lotNumber":"34","title":{"ru":"рухин евгений львович\n«патефон»\n1970 г.\nхолст, масло, темпера пва, эпоксидная смола, ассамбляж\n75 х 80 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17748/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1300000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.549Z","textCase":"lower","estimate":"1,300,000p - 2,800,000p","currency":"RUB","id":17748,"estimateMin":1300000},{"startPrice":1000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17718/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17718/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17718/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17718/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17718/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17718/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17718/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 4 августа 2025 г. \n \n эдуард штейнберг \u2014 центральная фигура второй волны русского авангарда \u2014 изобрел свою версию абстрактной живописи. абстрактным знаем мы штейнберга! и тем интереснее для коллекционера «девушки в саду» - красочная, как воспоминание о \"вихре\" малявина. работа написана художником в 26 лет, на заре становления творческого метода. картина относится к уникальным немногочисленным произведениям мастера первой половины 1960-х годов, представленным на российском рынке. значительная часть аналогичных фигуративных хранится в крупных зарубежных собраниях. отличающаяся своеобразной пластикой и изысканной цветовой гаммой, картина имеет музейное значение, обладает коллекционной и художественной ценностью. \n \n эдуард аркадьевич штейнберг \n 1937, москва \u2014 2012, париж, франция \n российский художник, представитель неомодернизма 1960-х годов и второй волны русского авангарда. учился в художественной школе тарусы и у своего отца, художника аркадия штейнберга, закончившего легендарный вхутемас и помогшего сыну воспринять передовую художественную полемику. \n в 1962 году состоялась первая выставка штейнберга в тарусе. в 1970-е годы он стал членом художественного объединения «сретенский бульвар» (москва). как и многие художники его круга, эдуард штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у георгия костаки, и они стали для него откровением. именно поэтому многие полотна штейнберга \u2014 это тихий диалог с малевичем и супрематизмом. \n в 1988 году, в связи с приглашением французской стороны выехать с выставкой во францию, по указанию цк кпсс срочно принят в союз художников ссср, притом что до этого на протяжении 20 лет в приёме в союз штейнбергу категорически отказывали. жил и творил в париже, москве и тарусе. с 1988 года на постоянной основе сотрудничал с галереей клода бернара в париже. \n эдуард аркадьевич штейнберг скончался в париже, но похоронен был согласно своему завещанию на старом городском кладбище г.таруса. в тарусе была открыта мастерская эдуарда штейнберга, филиал государственного музея изобразительных искусств им. а.с. пушкина. \n \n работы находятся в собраниях многих музеев, включая государственную третьяковскую галерею, государственный центр современного искусства, московский музей современного искусства, музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, музей рггу «другое искусство», музей нонконформизма, музей « art4.ru», «музей искусства авангарда» магма, государственный русский музей, новый музей (санкт-петербург), музей «квадрат» йозефа альберса (германия), музей альбертина (австрия), музей бохум (германия), музей современного искусства (висбург, германия), музей конкретного искусства (ингольштадт, германия), музей людвига (кёльн, германия) и другие."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"35","title":{"ru":"штейнберг эдуард аркадьевич \n«девушки в саду»\n1964 г.\nхолст, масло\n60 х 78,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17718/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-09-21T10:22:02.513Z","textCase":"lower","estimate":"1,200,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17718,"estimateMin":1200000},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17719/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17719/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17719/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17719/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17719/004/004.png"],"available":false,"description":{"ru":"публикации: каталог «фарфор шестидесятников. выставка в галерее романовъ. коллекция ирины и виктора минчиных», м., «бонфи», 2012 год, стр. 63 (воспроизведен экземпляр из тиража 2009 года). \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 июля 2025 г. \n \n представленная «оранжевая тарелка» является 25 экземпляром из третьего тиража тарелок, выпущенных олегом целковым на мейсенской мануфактуре в 2009\u20132010 годах. это подлинное, уникальное произведение мастера, которое представляет художественную и коллекционную ценность и может иметь музейное значение. олег николаевич целков \n \n \n \n \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж \n \n \n живописец, график. выдающийся представитель советского «неофициального искусства». лауреат негосударственной российской премии «триумф» (2005). \n \n \n \n \n \n \n \n \n \u200b\u200bс 1949 по 1953 учился в мцхш. один год проучился в белорусском театрально-художественном институте в минске, ещё год \u2014 в академии художеств им. ильи репина в ленинграде, но был исключён. образование завершил на постановочном факультете в ленинградском государственном институте театра, музыки и кино, был учеником н. акимова. \n \n \n в 1961 году переехал в москву. его первая официальная персональная выставка прошла в 1965 году в институте атомной физики им. курчатова в москве. с 1970-х годов целков выставляется в европе и сша. начиная с 1960 года, с картины «портрет», в течение последующих сорока лет в живописи он разрабатывает главный сюжет \u2014 образы, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. эти портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы «сурового стиля». \n \n \n в 1977 году целков под давлением властей покинул ссср. жил в париже, позже купил ферму в провинции шампань, в 300 км от парижа, где оборудовал мастерскую. французского гражданства не принял, почти 40 лет оставался апатридом. \n \n \n в 2004 году прошли две персональные выставки целкова: в государственном русском музее и в государственной третьяковской галерее. в 2010 году, на совместной с тремя другими корифеями нонконформизма выставке олега целкова в фонде «екатерина» была показана авторская керамика и бронза, узнаваемые «целковские» фигуры и головы. летом 2014 года в фонде «екатерина» прошла большая юбилейная выставка олега целкова «бубновый туз». \n \n \n \n \n \n работы олега целкова находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного музея изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственного русского музея, государственного эрмитажа, государственного центра современного искусства, в музее циммерли, музее «другое искусство» и новом музее."},"estimateMax":250000,"lotNumber":"36","title":{"ru":"целков олег николаевич\n «оранжевая тарелка», экз. 25/50\n2010 г.\nфарфор, надглазурная роспись \nдиаметр: 30,7 см\nмейсенская мануфактура hopperdietzel porzellan (германия)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17719/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.551Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 250,000p","currency":"RUB","id":17719,"estimateMin":100000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17721/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17721/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17721/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17721/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17721/004/004.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"публикации: каталог «фарфор шестидесятников. выставка в галерее романовъ. коллекция ирины и виктора минчиных», м., «бонфи», 2012 год, стр. 65 (воспроизведен экземпляр №12). \n \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 июля 2025 г. \n \n данная работа является тринадцатым экземпляром из исключительного по своей исторической и художественной значимости тиража, созданного классиком российского современного искусства олегом целковым на легендарной мануфактуре мейсен в 2011 году. \n \n произведение осмысленно продолжает имперскую традицию изготовления подарочных пасхальных яиц, транслируя её в актуальное поле современного искусства. целков, известный своими монументальными и загадочными образами «рож», создаёт лаконичную и мощную форму, которая становится идеальной основой для его фирменного художественного языка. \n \n пристального внимания заслуживает уникальный художественный жест мастера \u2014 нанесение на безупречную поверхность мейсенского фарфора его канонического образа, «лысого человека». этот авторский знак, мгновенно узнаваемый для коллекционеров всего мира, является своего рода подписью и философским посланием целкова. помещение этого персонажа на продукцию мануфактуры с почти трехвековой историей \u2014 это не просто декор, а глубокий концептуальный жест. художник вступает в диалог с элитарной европейской традицией, остроумно и смело сталкивая её со своим собственным, узнаваемым мифологическим миром. работа создана на одной из самых престижных мануфактур мира, что гарантирует высочайшее качество материала и исполнения, и при этом несёт на себе авторский знак гения. \n \n данное «яйцо» \u2014 это больше, чем объект искусства; это культурный артефакт, представляющий собой моментальный снимок диалога между двумя великими традициями, воплощенный в форме, обладающей вечной актуальностью. это подлинное, уникальное произведение мастера, которое представляет художественную и коллекционную ценность и имеет музейное значение. \n \n \n олег николаевич целков \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж \n живописец, график. выдающийся представитель советского «неофициального искусства». лауреат негосударственной российской премии «триумф» (2005). \n \n \n \u200b\u200bс 1949 по 1953 учился в мцхш. один год проучился в белорусском театрально-художественном институте в минске, ещё год \u2014 в академии художеств им. ильи репина в ленинграде, но был исключён. образование завершил на постановочном факультете в ленинградском государственном институте театра, музыки и кино, был учеником н. акимова. \n в 1961 году переехал в москву. его первая официальная персональная выставка прошла в 1965 году в институте атомной физики им. курчатова в москве. с 1970-х годов целков выставляется в европе и сша. начиная с 1960 года, с картины «портрет», в течение последующих сорока лет в живописи он разрабатывает главный сюжет \u2014 образы, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. эти портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы «сурового стиля». \n в 1977 году целков под давлением властей покинул ссср. жил в париже, позже купил ферму в провинции шампань, в 300 км от парижа, где оборудовал мастерскую. французского гражданства не принял, почти 40 лет оставался апатридом. \n в 2004 году прошли две персональные выставки целкова: в государственном русском музее и в государственной третьяковской галерее. в 2010 году, на совместной с тремя другими корифеями нонконформизма выставке олега целкова в фонде «екатерина» была показана авторская керамика и бронза, узнаваемые «целковские» фигуры и головы. летом 2014 года в фонде «екатерина» прошла большая юбилейная выставка олега целкова «бубновый туз». \n \n \n работы олега целкова находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного музея изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственного русского музея, государственного эрмитажа, государственного центра современного искусства, в музее циммерли, музее «другое искусство» и новом музее."},"estimateMax":1000000,"lotNumber":"37","title":{"ru":"целков олег николаевич\n«яйцо», экз. №13/25\n2011 г.\nфарфор, надглазурная полихромная роспись \n17,5 x 14 см\nмейсенская фарфоровая мануфактура"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17721/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2025-09-20T16:48:39.508Z","textCase":"lower","estimate":"550,000p - 1,000,000p","currency":"RUB","id":17721,"estimateMin":550000},{"startPrice":5000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17736/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17736/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17736/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17736/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17736/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17736/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: сертификат подлинности с подписью вдовы художника антонины целковой (7 января 2025). \n \n олег николаевич целков \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж \n живописец, график. выдающийся представитель советского «неофициального искусства». лауреат негосударственной российской премии «триумф» (2005). \n \n \n \u200b\u200bс 1949 по 1953 учился в мцхш. один год проучился в белорусском театрально-художественном институте в минске, ещё год \u2014 в академии художеств им. ильи репина в ленинграде, но был исключён. образование завершил на постановочном факультете в ленинградском государственном институте театра, музыки и кино, был учеником н. акимова. \n в 1961 году переехал в москву. его первая официальная персональная выставка прошла в 1965 году в институте атомной физики им. курчатова в москве. с 1970-х годов целков выставляется в европе и сша. начиная с 1960 года, с картины «портрет», в течение последующих сорока лет в живописи он разрабатывает главный сюжет \u2014 образы, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. эти портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы «сурового стиля». \n в 1977 году целков под давлением властей покинул ссср. жил в париже, позже купил ферму в провинции шампань, в 300 км от парижа, где оборудовал мастерскую. французского гражданства не принял, почти 40 лет оставался апатридом. \n в 2004 году прошли две персональные выставки целкова: в государственном русском музее и в государственной третьяковской галерее. в 2010 году, на совместной с тремя другими корифеями нонконформизма выставке олега целкова в фонде «екатерина» была показана авторская керамика и бронза, узнаваемые «целковские» фигуры и головы. летом 2014 года в фонде «екатерина» прошла большая юбилейная выставка олега целкова «бубновый туз». \n \n работы олега целкова находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного музея изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственного русского музея, государственного эрмитажа, государственного центра современного искусства, в музее циммерли, музее «другое искусство» и новом музее."},"estimateMax":10000000,"lotNumber":"38","title":{"ru":"целков олег николаевич \n«чайник и бутылки»\n1992 г.\nхолст, масло\n89 х 130 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17736/view","tags":["painting"],"directSalePrice":5000000,"lastUpdate":"2025-09-20T16:51:32.981Z","textCase":"lower","estimate":"6,000,000p - 10,000,000p","currency":"RUB","id":17736,"estimateMin":6000000},{"startPrice":4500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17737/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17737/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17737/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17737/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17737/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17737/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: сертификат подлинности с подписью вдовы художника антонины целковой (7 января 2025). \n \n \n \n \n \n \n \n олег николаевич целков \n \n \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж \n \n \n живописец, график. выдающийся представитель советского «неофициального искусства». лауреат негосударственной российской премии «триумф» (2005). \n \n \n \n \n \n \n \n \n \u200b\u200bс 1949 по 1953 учился в мцхш. один год проучился в белорусском театрально-художественном институте в минске, ещё год \u2014 в академии художеств им. ильи репина в ленинграде, но был исключён. образование завершил на постановочном факультете в ленинградском государственном институте театра, музыки и кино, был учеником н. акимова. \n \n \n в 1961 году переехал в москву. его первая официальная персональная выставка прошла в 1965 году в институте атомной физики им. курчатова в москве. с 1970-х годов целков выставляется в европе и сша. начиная с 1960 года, с картины «портрет», в течение последующих сорока лет в живописи он разрабатывает главный сюжет \u2014 образы, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. эти портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы «сурового стиля». \n \n \n в 1977 году целков под давлением властей покинул ссср. жил в париже, позже купил ферму в провинции шампань, в 300 км от парижа, где оборудовал мастерскую. французского гражданства не принял, почти 40 лет оставался апатридом. \n \n \n в 2004 году прошли две персональные выставки целкова: в государственном русском музее и в государственной третьяковской галерее. в 2010 году, на совместной с тремя другими корифеями нонконформизма выставке олега целкова в фонде «екатерина» была показана авторская керамика и бронза, узнаваемые «целковские» фигуры и головы. летом 2014 года в фонде «екатерина» прошла большая юбилейная выставка олега целкова «бубновый туз». \n \n \n \n \n \n \n \n работы олега целкова находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного музея изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственного русского музея, государственного эрмитажа, государственного центра современного искусства, в музее циммерли, музее «другое искусство» и новом музее."},"estimateMax":10000000,"lotNumber":"39","title":{"ru":"целков олег николаевич \n«зеркало»\n1992 г.\nхолст, масло\n100 х 100 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17737/view","tags":["painting"],"directSalePrice":4500000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:00:06.139Z","textCase":"lower","estimate":"6,000,000p - 10,000,000p","currency":"RUB","id":17737,"estimateMin":6000000},{"startPrice":1800000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17726/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17726/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17726/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17726/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17726/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17726/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17726/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 июля 2025 г. \n \n работа «летящие дома» относится к французскому периоду в творчестве рабина и во многом перекликается с более ранней работой московского периода (1960-х годов) «летящие бараки». ещё живя в лианозово художник сделал бараки своим постоянным лейтмотивом. иностранцы приезжали посмотреть и покупали \"бараки\" и те буквально улетали в дальние края. но в представленной на торги картине 1981 года заложена, должно быть, другая мысль. оскар рабин с супругой и сыном покинули москву 2 января 1978 года навсегда. художника лишили гражданства и вынудили покинуть ссср. образ взлетевшего дома, целой вереницы домов, напоминает экзистенциальное переживание утраты корней и поиске нового места в мире. \n \n искусствоведы михаил герман и наталия беспалова в своих публикациях акцентировали внимание на духовной взаимосвязи этих картин оскара рабина с произведениями марка шагала, указывая при этом, что шагаловский мотив полета и парения трансформировался у рабина в бегство. \n \n оскар яковлевич рабин \n 1928, москва \u2014 2018, флоренция \n живописец, автор коллажей, художник-нонконформист. один из лидеров неофициальной художественной жизни москвы. один из организаторов «бульдозерной выставки». \n \n \n учился в рижской академии художеств, в мгхи, был исключен «за формализм» и вернулся к евгению кропивницкому, который был его первым учителем. художник с собственной творческой и гражданской позицией. в его работах острая социальная критика реальности пропущена через метафизику «вечности». \n в 1974 году стал одним из организаторов 1-го осеннего просмотра картин «на открытом воздухе», вошедшего в историю под названием «бульдозерная выставка». в просмотре приняли участие около 70 художников, за 4 часа работы выставку посетило около 30 тысяч человек. большая часть произведений погибла под ножами бульдозеров, которые власти использовали для подавления инакомыслия. «бульдозерная выставка» была первым открытым противостоянием художников режиму и началом борьбы за свои права, в том числе права на свободу творчества и демонстрации своих произведений публике. эмигрировал во францию в 1978 году. \n \n произведения автора хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, музее арт4, областных и зарубежных музеях, а также частных коллекциях."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"40","title":{"ru":"рабин оскар яковлевич\n«летящие дома»\n1981 г.\nхолст, масло\n73 x 92 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17726/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1800000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:03:05.299Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17726,"estimateMin":2500000},{"startPrice":100000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17741/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17741/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17741/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17741/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17741/005/005.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"выполненная в технике акварели и туши работа «\u200eбалерина в зеленом» является характерным и узнаваемым произведением художника. мастер грациозных портретов дам с неизменными шляпками, украшениями и веерами в качестве аксессуаров, хамдамов способен лишь несколькими точными движениями пера и кисти создать образ, завораживающий своей элегантностью и утонченностью. \n \n рустам усманович хамдамов \n \n \n \n \n род. 1944, ташкент \n \n \n художник, режиссёр, сценарист, стилист. \n \n \n \n \n \n \n \n \n окончил режиссерский факультет вгика, учился в мастерской григория чухрая. является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (\u201cв горах мое сердце\u201d, \u201cнечаянные радости\u201d, \u201cраба любви\u201d). \n \n \n в 1991 году фильм \u201cанна карамазофф\u201d получил высокие оценки критики на каннском кинофестивале. в начале 1990-х, по приглашению мэрии столицы франции, два года жил и работал в париже, где был признан лучшим художником мира. в 1992 году получил грант жака ширака. в 2003 году впервые за всю историю русской культуры произведения хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции эрмитажа. в 1996 году хамдамов получил премию «триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. в 2004 году \u2014 премию «культурное достояние нации». создавал эскизы украшений для домов высокой моды милана, парижа, нью-йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании \u201crussian world gallery\u201d. персональные выставки рустама хамдамова проходили в ростове-на-дону (2001), москве (2001, 2004, 2005, 2015), лондоне (2001), санкт-петербурге (2004), зарубежные групповые \u2014 в частности, в нью-йорке (2005), милане (2006) и немецком ростоке (2016). \n \n \n \n \n \n работы рустама хамдамова находятся в государственном эрмитаже, государственной третьяковской галерее, художественном музее джейн ворхиз зиммерли в сша, национальной галерее италии, галереях парижа, лондона, многочисленных частных коллекциях мира."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"41","title":{"ru":"хамдамов рустам усманович\n«\u200eбалерина в зеленом»\n2010 г.\nбумага, тушь, акварель, белила\n64,5 х 49,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17741/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:04:31.608Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":17741,"estimateMin":200000},{"startPrice":100000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17772/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17772/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17772/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17772/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17772/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17772/005/005.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"рустам усманович хамдамов \n \n \n \n \n род. 1944, ташкент \n \n \n художник, режиссёр, сценарист, стилист. \n \n \n \n \n \n \n \n \n окончил режиссерский факультет вгика, учился в мастерской григория чухрая. является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (\u201cв горах мое сердце\u201d, \u201cнечаянные радости\u201d, \u201cраба любви\u201d). \n \n \n \n \n \n \n \n в 1991 году фильм \u201cанна карамазофф\u201d получил высокие оценки критики на каннском кинофестивале. в начале 1990-х, по приглашению мэрии столицы франции, два года жил и работал в париже, где был признан лучшим художником мира. в 1992 году получил грант жака ширака. в 2003 году впервые за всю историю русской культуры произведения хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции эрмитажа. в 1996 году хамдамов получил премию «триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. \n \n \n в 2004 году \u2014 премию «культурное достояние нации». создавал эскизы украшений для домов высокой моды милана, парижа, нью-йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании \u201crussian world gallery\u201d. персональные выставки рустама хамдамова проходили в ростове-на-дону (2001), москве (2001, 2004, 2005, 2015), лондоне (2001), санкт-петербурге (2004), зарубежные групповые \u2014 в частности, в нью-йорке (2005), милане (2006) и немецком ростоке (2016). \n \n \n \n \n \n \n \n работы рустама хамдамова находятся в государственном эрмитаже, государственной третьяковской галерее, художественном музее джейн ворхиз зиммерли в сша, национальной галерее италии, галереях парижа, лондона, многочисленных частных коллекциях мира."},"estimateMax":800000,"lotNumber":"42","title":{"ru":"хамдамов рустам усманович\n«принцесса»\n1995 г.\nбумага, тушь, акварель\n86 х 69,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17772/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:06:48.133Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 800,000p","currency":"RUB","id":17772,"estimateMin":250000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17752/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17752/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17752/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17752/006/006.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"красочный, романтический, почти экстатический пейзаж скруглён сверху аркой радуги, отчего картина напоминает сцену. \"природа - это самая восхитительная декорация, которую когда бы то ни было видит человек\" - как писал когда-то мередит. это пейзаж-откровение, где каждый элемент \u2014 гора, церквушка на горе, облако, вода и, конечно, радуга \u2014 становится символом, знаком на пути к духовному просветлению. \n \n пётр павлович оссовский \n 1925, малая виска, украинская сср \u2014 2015, псков \n советский и российский художник-живописец. один из родоначальников \"сурового стиля\". академик рах (с 1995; член-корреспондент с 1988 года). народный художник ссср (1989). заслуженный художник украины (2012). лауреат государственной премии ссср (1985). обладатель многочисленных государственных наград за вклад в культуру отечества. \n \n один из крупнейших мастеров отечественной живописи второй половины xx века, классик «сурового стиля», чье творчество стало символом целой эпохи и оказало значительное влияние на развитие российского изобразительного искусства. \n \n художественное образование будущий мастер получил в лучших учебных заведениях страны: в 1944 году он окончил московскую среднюю художественную школу, а в 1950 \u2014 государственный художественный институт имени в.и. сурикова, где занимался в мастерской народного художника ссср с.в.герасимова. не одно поколение молодых художников было поощрено герасимовым в стремлении изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. \n \n с 1954 года оссовский \u2014 постоянный и активный участник московских, всесоюзных и международных выставок. важным моментом для коллекционеров является его принадлежность к легендарной «группе шестнадцати» \u2014 объединению московских художников-единомышленников, куда входили такие звезды послевоенной живописи, как дмитрий жилинский, виктор иванов и владимир стожаров. это место в кругу ключевых фигур искусства xx века подчеркивает его высокий статус и художественную значимость. \n \n в 1961 году состоялась знаковая творческая поездка художника на кубу и в мексику, которая обогатила его палитру и открыла цикл ярких, эмоциональных работ, высоко ценимых на арт-рынке. картина \"радуга\" с предстоящих торгов так же звучит аккордами цвета и привлекает нехитрым содержанием, которое, тем не менее, можно наблюдать вечно. \n \n международное признание оссовского подтверждается успехом его восьми персональных выставок в странах европы (включая германию, финляндию, польшу) и четырех \u2014 в россии. \n \n \n \n \n произведения живописца находятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, дрезденской галерее (германия), псковской картинной галерее, московском музее современного искусства, художественных музеях россии и стран снг, а также в частных и государственных коллекциях германии, болгарии, польши, чехии, англии, словакии, италии, испании, финляндии, японии, сша, египта, израиля, венесуэлы."},"estimateMax":1000000,"lotNumber":"43","title":{"ru":"оссовский петр павлович \n«радуга»\n1982 г.\nоргалит, масло\n77 х 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17752/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:09:56.290Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 1,000,000p","currency":"RUB","id":17752,"estimateMin":400000},{"startPrice":1000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/019/019.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17776/010/010.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"диптих «словацкие мадонны» \u2014 это не религиозная картина в прямом смысле, а светская икона. монументальный гимн силе духа, верности и традициям словацкого народа, воплощенный в образах женщин. стилизация под готическую алтарную живопись придаёт образу вневременную значимость и величие. \n \n год создания работы крайне важен. 1989 год \u2014 это год «бархатной революции» в чехословакии, падения коммунистического режима. оссовский, всегда бывший «неофициальным» художником, далеким от соцреализма, создает в этот переломный момент работу, обращенную к вечным, а не политическим ценностям: вере, народу, духовной силе. существует мнение, что диптих - своего рода благословение и дань уважения народу словакии в момент его исторического выбора. \n \n две мадонны - это не конкретные женщины, а олицетворение самой словакии, её народного духа, веры и стойкости. оссовский, много путешествуя по словакии, был глубоко тронут набожностью и духовной силой её жителей, особенно женщин. фигуры на втором плане - девочка и женщина в черном платке \u2014 это символические образы-«свиты». они представляют собой смену поколений (девочка \u2014 юность, будущее; женщина в платке \u2014 зрелость, традиция, возможно, вдовство) и непрерывность народной веры и традиции, передающейся от матери к дочери. \n пётр павлович оссовский \n 1925, малая виска, украинская сср \u2014 2015, псков \n советский и российский художник-живописец. один из родоначальников \"сурового стиля\". академик рах (с 1995; член-корреспондент с 1988 года). народный художник ссср (1989). заслуженный художник украины (2012). лауреат государственной премии ссср (1985). \n \n \n пётр оссовский родился 18 мая 1925 года в малой виске (ныне новоукраинский район кировоградской области, украина). в 1944 году окончил московскую среднюю художественную школу. в 1944\u20131950 годах обучался в государственном художественном институте им. в.и. сурикова (мастерская с.в. герасимова). с 1954 года \u2014 участник выставок. экспонировался с д. жилинским и в. ивановым. в 1961 году совершил творческую поездку на кубу и в мексику. с успехом были проведены четыре персональные выставки в россии и восемь \u2014 в различных странах европы. \n \n \n произведения живописца находятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, дрезденской галерее (германия), псковской картинной галерее, московском музее современного искусства, художественных музеях россии и стран снг, а также в частных и государственных коллекциях германии, болгарии, польши, чехии, англии, словакии, италии, испании, финляндии, японии, сша, египта, израиля, венесуэлы."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"44","title":{"ru":"оссовский петр павлович \n«словацкие мадонны»\n1989 г.\nхолст, масло\n127 х 200 см (две части), 127 х 100 см (каждая часть)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17776/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.552Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17776,"estimateMin":2000000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17760/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17760/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17760/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17760/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17760/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 2025 г. \n \n 1981 год \u2013 это поздний, но крайне значимый период яковлева. художник, почти ослепший, работал через преодоление невероятной физической боли. эти работы \u2013 не коммерческая графика, а чистейшее высказывание, сконцентрированная боль и сила духа. мотив цветов в стакане \u2013 его ключевой, программный сюжет, символ хрупкой жизни. покупка такого листа \u2013 это владение документом человеческого подвига. \n \n владимир игоревич яковлев \n \n \n \n 1934, балахна, нижегородская область \u2014 1998, москва \n \n \n русский художник, представитель неофициального искусства. \n \n \n \n \n \n \n \n \n родился 15 марта 1934 года в городе балахна (горьковской области). внук пейзажиста михаила яковлева (1880\u20131941), одного из основателей российского импрессионизма. после того как семья в 1944 году переехала в москву, работал курьером в издательстве «искусство». в 1950-е годы работал ретушёром в издательстве «искусство» и учился в мастерской художника василия ситникова. с 1945 года наблюдался и периодически проходил лечение в психиатрических больницах. \n \n \n \n \n \n \n \n в москве познакомился с художниками михаилом гробманом (оставившим записи о нём в своих дневниках), анатолием зверевым, поэтом геннадием айги (яковлев делает рисунки к его стихам, в 1966 году создает портрет поэта), композитором и клавесинистом андреем волконским (на его квартире проходит в 1959 году выставка работ яковлева), встречался с чешским теоретиком авангарда индржихом халупецким. \n \n \n \n \n \n \n \n в 1963 году была организована первая официальная экспозиция яковлева в ссср \u2014 однодневная выставка совместно с эдуардом штейнбергом в музее ф. м. достоевского. за рубежом работы художника были представлены на выставке «русский авангард в сегодняшней москве» в галерее гмуржинска (кёльн, 1970) и др. в 1990\u20131991 годах работы художника были показаны на выставке «другое искусство. москва 1956\u20131976», организованной гтг и грм. в 1995 году прошла его персональная выставка в третьяковской галерее в москве. \n \n \n \n \n \n \n \n \n работы владимира яковлева хранятся во многих российских и зарубежных музеях, включая томский областной художественный музей, московский музей современного искусства, \n государственную третьяковскую галерею, \n государственный центр современного искусства, \n музей нонконформизма (москва), \n музей «другое искусство», \n новый музей (санкт-петербург), \n чувашский государственный художественный музей (чебоксары), галерею \n art4.ru (москва)."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"45","title":{"ru":"яковлев владимир игоревич\n«цветы на окне»\n1980-е гг.\nбумага, угольный карандаш, акварель, белила, тушь\n52,5 х 42 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17760/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.554Z","textCase":"lower","estimate":"750,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17760,"estimateMin":750000},{"startPrice":500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17761/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17761/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17761/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17761/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17761/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17761/009/009.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 2025 г. \n \n 1981 год \u2013 это поздний, но крайне значимый период яковлева. художник, почти ослепший, работал через преодоление невероятной физической боли. эти работы \u2013 не коммерческая графика, а чистейшее высказывание, сконцентрированная боль и сила духа. мотив «цветка в стакане» \u2013 его ключевой, программный сюжет, символ хрупкой жизни. покупка такого листа \u2013 это владение документом человеческого подвига. \n владимир игоревич яковлев \n \n 1934, балахна, нижегородская область \u2014 1998, москва \n \n \n русский художник, представитель неофициального искусства. \n \n \n \n \n \n \n \n \n родился 15 марта 1934 года в городе балахна (горьковской области). внук пейзажиста михаила яковлева (1880\u20131941), одного из основателей российского импрессионизма. после того как семья в 1944 году переехала в москву, работал курьером в издательстве «искусство». в 1950-е годы работал ретушёром в издательстве «искусство» и учился в мастерской художника василия ситникова. с 1945 года наблюдался и периодически проходил лечение в психиатрических больницах. \n \n \n \n \n \n \n \n в москве познакомился с художниками михаилом гробманом (оставившим записи о нём в своих дневниках), анатолием зверевым, поэтом геннадием айги (яковлев делает рисунки к его стихам, в 1966 году создает портрет поэта), композитором и клавесинистом андреем волконским (на его квартире проходит в 1959 году выставка работ яковлева), встречался с чешским теоретиком авангарда индржихом халупецким. \n \n \n в 1963 году была организована первая официальная экспозиция яковлева в ссср \u2014 однодневная выставка совместно с эдуардом штейнбергом в музее ф. м. достоевского. за рубежом работы художника были представлены на выставке «русский авангард в сегодняшней москве» в галерее гмуржинска (кёльн, 1970) и др. в 1990\u20131991 годах работы художника были показаны на выставке «другое искусство. москва 1956\u20131976», организованной гтг и грм. в 1995 году прошла его персональная выставка в третьяковской галерее в москве. \n \n \n \n \n \n работы владимира яковлева хранятся во многих российских и зарубежных музеях, включая томский областной художественный музей, московский музей современного искусства, государственную третьяковскую галерею, государственный центр современного искусства, музей нонконформизма (москва), музей «другое искусство», новый музей (санкт-петербург), чувашский государственный художественный музей (чебоксары), галерею art4.ru (москва)."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"46","title":{"ru":"яковлев владимир игоревич\n«цветок в вазе»\n1981 г.\nбумага, угольный карандаш, акварель, белила\n54 х 43 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17761/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:15:01.471Z","textCase":"lower","estimate":"750,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17761,"estimateMin":750000},{"startPrice":1000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17769/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"михаил магарил \n \n \n \n \n род. 1950 \n \n \n ленинградский художник, график, известен жанром «книга художника» , а также тем, что именно он \n создал худпроект для пачки «беломорканал». \n \n \n она символ советской эпохи, узнаваемый несколькими поколениями. \n \n \n триптих содержательно перекликается с оригинальным дизайном, это ностальгический артефакт советской повседневности. \n \n \n \n \n \n работы магарила, связанные с этим проектом, имеют статус культового арт-объекта, сочетающего промышленный дизайн и искусство. он рефлексирует над событиями советской истории, создает образы тоталитаризма и заката эпохи. для стилистики характерно сочетание плакатной четкости с повествовательностью. живое и разнообразное творчество михаила магарила представляет собой удачное сочетание бунтарской эстетики русского авангарда начала 1900-х годов, лингвистической двусмысленности ранней советской абсурдистской литературы и игривости британского и американского поп-арта 1970-х годов. чистота цвета, элегантность и простота контуров в его работах свидетельствуют о явном влиянии выдающегося русского художника казимира малевича, пионера геометрического абстрактного искусства и основателя влиятельного движения супрематизма. \n \n \n \n \n \n работы художника хранятся в коллекциях государственного эрмитажа, музея «the met» в нью-йорке."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"49","title":{"ru":"магарил михаил\nтриптих «север»\n1988 г.\nхолст, масло\n76,2 х 228,6 см (три части), 76,2 х 76,2 см (каждая часть)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17769/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:19:48.689Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17769,"estimateMin":1000000},{"startPrice":3000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17785/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17785/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17785/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17785/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17785/004/004.png"],"available":false,"description":{"ru":"публикации: каталог выставки произведений «живопись. графика. скульптура. гариф басыров, леонид берлин, клим сапегин, давид штеренберг», москва, 1983 г. (без воспроизведения). \n \n штеренберг давид давидович \n 1931, москва \u2014 2014 \n советский живописец, график. \n \n \n родился в семье художников. в частности, отец штеренберга, давид петрович, является одним из ведущих проводников \"новой фигуративности\" в русском искусстве 1920-х годов и ректор вхутемаса (работы находятся в собраниях государственной третьяковской галереи и государственного русского музея). \n \n давид штеренберг-младший окончил московский государственный художественный институт им. в.и.сурикова в 1958 году, в течение 20 лет работал в издательстве «детская литература», где, в основном, иллюстрировал книги для старшего возраста. в 1967 году вступил в союз художников ссср в секцию графики. \n в том же году начал вновь заниматься живописью и через несколько лет (в 1975 г.) перешел в секцию живописи, так как участвовал в выставках с живописными работами. \n \n в 1967 году вступил в союз художников, начав активно участвовать в выставках, занимаясь как живописью, так и графикой. \n \n работы мастера находятся в музеях городов каргополь и тикси, художественном фонде россии, частных собраниях в россии, франции, австрии, японии и дании."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"50","title":{"ru":"штеренберг давид давидович\n«солярий (вариант)»\n1975 г.\nхолст, масло\n100 х 80 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17785/view","tags":["painting"],"directSalePrice":3000000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.557Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":17785,"estimateMin":3000000},{"startPrice":700000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17782/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17782/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17782/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"масштабный портрет, выполненный углём на бумаге, становится мощным актом художественной аллегории. гиперболизированный, монументальный образ шахтера, вылепленный контрастными пятнами света и глубокой теневой копоти, отсылает к эстетике «сурового стиля» с его культом героизации труда и подчеркнутой телесности. однако орлов переосмысляет эту традицию: его герой лишен плакатной идеализации; мы сочувствуем лицу с прорисованными угольной пылью морщинами и испытующим, проницательным взглядом. \n \n \n \n \n \n ключевым приемом становится сам материал \u2014 уголь, продукт труда шахтера, превращенный здесь в инструмент искусства. эта метафора замыкает смысловой круг: изображенный человек не просто добывает уголь, он буквально соткан из него, а его образ становится вечным памятником нелегкому труду. композиция, построенная на крупном плане, придает портрету эпическое звучание, возводя конкретного человека в ранг символа целого региона и профессии, демонстрируя суровую, аскетичную и непреходящую силу. \n \n \n \n \n филипп михайлович орлов \n \n \n род. 1994, кишинёв \n \n \n современный российский художник-монументалист. \n \n \n \n \n \n в 2020 году окончил санкт-петербургскую академию художеств имени ильи репина, где глубоко изучал традиции монументальной живописи и техники старых мастеров. творчество орлова развивается на стыке академической школы и актуального художественного высказывания, часто обращаясь к теме труда и человеческой силы духа. \n помимо персональных выставок в итальянском зале академии художеств (2023) и московском музее современного искусства (2024), он участвовал в групповых проектах и биеннале, посвященных современной фигуративной живописи. \n \n \n \n \n \n \n работы автора находятся в частных коллекциях в россии, германии, италии и франции."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"51","title":{"ru":"орлов филипп михайлович\n«шахтер кузбасса»\n2020 г.\nбумага, уголь\n90 х 75 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17782/view","tags":["painting"],"directSalePrice":700000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:21:17.106Z","textCase":"lower","estimate":"700,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17782,"estimateMin":700000},{"startPrice":180000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17788/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"работа является ярким образцом авторского стиля григорьева, синтезирующего его опыт в кинетизме, графике и коллаже. александр ефимович григорьев \n \n 1949, ленинград \u2014 2025 \n \n \n советский художник-нонконформист, один из ключевых участников легендарной группы «движение», пионеров кинетического искусства в ссср. постоянный участник выставок горкома графиков и объединения «вернисаж». \n \n \n \n \n \n окончил архитектурный факультет ленинградский инженерно-строительный институт лиси, что во многом определило его интерес к пространству, форме и динамике. до поступления в институт работал в нии экспериментального архитектурного проектирования, где на практике познакомился с новаторскими концепциями. \n \n \n его творческий путь начался с абстрактно-геометрической минималистической живописи, но вскоре он полностью погрузился в синтез искусств. \n \n \n в 1968 году в составе группы «движение» григорьев разрабатывал проект авангардной детской игровой среды «остров цветов» в пионерлагере «орленок». \n \n \n он был соавтором масштабных проектов: от выставки «50 лет советскому цирку» и экспозиции для «электро-72» до создания декораций для фильмов «комитет 19-ти» и «клоп». художник также выступал как создатель постановочно-игровых акций («языческий крест», «блуждающая линия»), предвосхитивших современный перформанс. \n \n \n с 1970-х годов активно работал в области книжной графики, экспериментируя с фотографией, а позже \u2014 с компьютерной графикой, развивая собственный стиль «кинетического маньеризма». \n \n \n \n \n \n \n \n работы автора хранятся в государственной третьяковской галерее, художественном музее г. бохум (германия), мира-центре (г. суздаль), коллекциях романа бабичева, льва нусберга, егора молчанова, владимира спивакова и других ведущих коллекционеров."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"52","title":{"ru":"григорьев александр ефимович\n«задник к спектаклю \"игра форм\"»\n1978 г.\nбумага, смешанная техника\n53,6 х 73,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17788/view","tags":["painting"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:22:45.899Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17788,"estimateMin":200000},{"startPrice":180000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17789/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"а лександр ефимович григорьев \n \n \n 1949, ленинград \u2014 2025 \n \n \n советский художник-нонконформист, один из ключевых участников легендарной группы «движение», пионеров кинетического искусства в ссср. постоянный участник выставок горкома графиков и объединения «вернисаж». \n \n \n \n \n \n окончил архитектурный факультет ленинградский инженерно-строительный институт лиси, что во многом определило его интерес к пространству, форме и динамике. до поступления в институт работал в нии экспериментального архитектурного проектирования, где на практике познакомился с новаторскими концепциями. \n \n \n его творческий путь начался с абстрактно-геометрической минималистической живописи, но вскоре он полностью погрузился в синтез искусств. \n \n \n в 1968 году в составе группы «движение» григорьев разрабатывал проект авангардной детской игровой среды «остров цветов» в пионерлагере «орленок». \n \n \n он был соавтором масштабных проектов: от выставки «50 лет советскому цирку» и экспозиции для «электро-72» до создания декораций для фильмов «комитет 19-ти» и «клоп». художник также выступал как создатель постановочно-игровых акций («языческий крест», «блуждающая линия»), предвосхитивших современный перформанс. \n \n \n с 1970-х годов активно работал в области книжной графики, экспериментируя с фотографией, а позже \u2014 с компьютерной графикой, развивая собственный стиль «кинетического маньеризма». \n \n \n \n \n \n работы автора хранятся в государственной третьяковской галерее, художественном музее г. бохум (германия), мира-центре (г. суздаль), коллекциях романа бабичева, льва нусберга, егора молчанова, владимира спивакова и других ведущих коллекционеров."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"53","title":{"ru":"григорьев александр ефимович\n«аллюзия»\n1974 г.\nбумага, гуашь, темпера, цветные карандаши\n42 х 56 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17789/view","tags":["painting"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:23:35.425Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17789,"estimateMin":200000},{"startPrice":2500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17771/001/001.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"выставки: «libres figurations années 80», musée des beaux arts, cité de la mode et de la dentelle, calais, france; июнь 2021 \u2013 январь 2022. публикации: каталог выставки «libres figurations années 80», musée des beaux arts, cité de la mode et de la dentelle, calais, france, 2021, стр. 25. \"libres figurations années 80\" - масштабная и важная ретроспективная выставка, проходившая с июня 2021 по январь 2022 года в музее изящных искусств в кале (франция). она была посвящена международному художественному движению figuration libre - «свободная фигуративность» , которое возникло во франции и сша в начале 1980-х как реакция на концептуализм и минимализм. \n \n ключевые черты figuration libre: отказ от строгих правил, смесь высокого и низкого жанров (граффити, комиксы, мультфильмы, народное творчество). яркие цвета и энергичные линии. игривость, ирония, наивность в изображении фигуративных образов.непосредственность и динамика создания работ, часто с использованием аэрозольных баллончиков. \n \n картина тимура новикова «якорей не бросать» (1985) идеально соответствовала духу этой выставки. вот почему: \n российские «новые художники» (группа, сооснователем которой был новиков) и французские «свободные фигуративисты» (такие как робер комба, реми бланшар, франсуа буарон) развивались параллельно, не зная друг о друге, но пришли к очень похожей эстетике \u2014 энергичной, неопримитивистской, основанной на образах массовой культуры. \n использование дешевой ткани и аэрозольного баллончика вместо традиционных холста и масла было жестом радикальной свободы, бунтом против официального искусства и совпадением с методами западных коллег. \n кураторы выставки сознательно проводили параллели между западными и восточноевропейскими художниками, показывая, что figuration libre было не только французско-американским явлением, а международным движением, возникшим в разных точках мира как ответ на общую культурную ситуацию. \n \n таким образом, участие работы новикова в этой выставке подчеркивало его значимость не только как лидера ленинского андеграунда, но и как важной фигуры в общеевропейском художественном контексте 1980-х годов. выставка в кале показывала, что его искусство было частью большого и мощного международного течения. \n тимур петрович новиков \n \n \n \n \n 1958, ленинград \u2014 2002, санкт-петербург \n \n \n советский и российский художник, основатель петербургской новой академии изящных искусств. \n \n \n \n \n \n \n \n \n родился в ленинграде. занимался в клубе юных любителей искусства при русском музее, при эрмитаже. обучался в техникуме химической промышленности на отделении технологии лаков и красок. \n \n \n в конце 1970-х гг. хх в. организовывал квартирные выставки. в 1982 г. основал авангардистскую группу «новые художники», которая придерживалась таких явлений в искусстве, как «новый романтизм», «новая фигуративность», «новая волна». тимур новиков и его единомышленники стремились в изобразительном искусстве расширить границы общепринятых стандартов. группа организовывала совместные акции с легендарными западными художниками. в 1983 г. создал авангардистскую группу «новые композиторы». \n \n \n в 1987 г. тимур принимает участие в создании фильма «асса», снимаясь в нем и будучи задействованным в качестве художника-постановщика. в результате он был награжден первой в истории советского кинематографа премией за художественное оформление. \n \n \n в конце 1980-х гг. от живописи перешел к созданию текстильных коллажей. в 1991 г. делает две политические инсталляции, посвящённые американской войне в ираке \u2014 «разлив нефти в персидском заливе» и «обстрел багдада». \n \n \n преподавал в свободном университете. в 1998 году тимур стал основателем «института истории современного искусства» и организации «художественная воля», которые выступали за сохранение новейшей художественной культуры. являлся одним из учредителей газеты «художественная воля» и журнала «сусанинъ». \n \n \n \n \n \n работы находятся во многих музейных собраниях, включая mumok (вена), музей стеделик (амстердам), музей людвига (будапешт), русский музей (санкт-петербург), музей новой академии изящных искусств (санкт-петербург), новый музей (санкт-петербург), ммси (москва), гцси (москва), музей art4.ru (москва), aboa vetus & ars nova (турку), paul judelson arts (нью-йорк), фонд art ex east, фонд «новый» (москва), арт-киоск (брюссель), галерею forsblom (хельсинки), галерею рааб (берлин), а также частные собрания алексея соколова (санкт-петербург), екатерины андреевой (санкт-петербург), ринада ахметчина, катрин беккер (берлин), пьера-кристиана броше, сергея бугаева-африки, александра дашевского, владимира добровольского (москва), евгения козлова и др."},"estimateMax":8000000,"lotNumber":"54","title":{"ru":"новиков тимур петрович \n«якорей не бросать»\n1985 г.\nткань на картоне, акрил, аэрозоль\n92 х 162 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17771/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2500000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:25:27.850Z","textCase":"lower","estimate":"5,000,000p - 8,000,000p","currency":"RUB","id":17771,"estimateMin":5000000},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17787/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17787/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17787/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17787/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17787/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17787/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17787/006/006.png"],"available":false,"description":{"ru":"публикации: «энди уорхол и русское искусство», фонд поддержки и развития культуры «артсолус», 2021 г., стр. 117, каталог одноименной выставки, июнь \u2013 сентябрь 2021 г., севкабель порт, г. санкт-петербург. \n \n работая с образом горбачева в серии «горби-мао», косолапов применяет уорхоловский метод гламуризации к «негламурному» политику. этим ходом он разоблачает саму идею гламура как пустого конструкта. \n александр семёнович косолапов \n род. 1943, москва \n \n российский художник, живописец, график, скульптор. один из основателей движения соц-арт. \n \n \n \n \n \n \n \n окончил московскую среднюю художественную школу (мсхш), а затем московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее строгановское), где специализировался на скульптуре. \n \n \n \n \n \n в начале 1970-х годов стал активным участником неофициальной художественной сцены москвы. вместе с виталием комаром и александром меламидом, которые сформулировали термин «соц-арт», косолапов разрабатывал это направление, представлявшее собой своеобразный советский ответ поп-арту, основанный на ироническом деконструировании и остранении языка советской идеологии и символов массовой культуры. \n \n \n \n \n \n в 1975 году эмигрировал в сша, с 1978 года живёт и работает в нью-йорке. в американский период его творчество эволюционировало к масштабному и точному анализу глобальных феноменов. художник создаёт свои знаковые работы, помещая в один семантический ряд символы двух противоборствующих систем \u2014 советской пропаганды и западного потребительского общества («ленин и кока-кола», «маркс, энгельс, ленин и кока-кола», «мальборо \u2014 ленин»). его метод заключается в доведении клише до абсурда через их гибридизацию, что обнажает механизмы манипуляции сознанием как тоталитарного, так и капиталистического общества. \n \n \n \n \n \n персональные выставки косолапова проходили в крупнейших институциях по всему миру, включая государственный русский музей в санкт-петербурге и музей современного искусства в нью-йорке (moma). после распада ссср творчество косолапова получило широкое признание на родине; в 2016 году в московском музее современного искусства (ммома) прошла его масштабная ретроспектива. александр косолапов продолжает оставаться влиятельной фигурой в современном искусстве, чьи работы актуальны для анализа визуальных кодов политики и рекламы в xxi веке. \n \n \n работы находятся во многих музейных и частных собраниях, включая \n государственную третьяковскую галерею, \n государственный русский музей, \n государственный центр современного искусства, \n музей «другое искусство», \n музей art4.ru, \n новый музей (санкт-петербург), \n музей альбертина в вене (австрия), \n государственные музеи берлина (германия), \n национальный еврейский музей б\u2019най б\u2019рит клаутцник (сша), \n музей дюк в дархэме (сша), \n модерна галерея в любляне (словения), \n музей вильгельма хака (германия), \n музей современного искусства в нью-йорке (сша), \n новый музей современного искусства в нью-йорке (сша), \n музей современного искусства в пассау (германия) и др."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"55","title":{"ru":"косолапов александр семёнович \n«горби», из серии «горби-мао»\nконец 1980-х \u2013 начало 1990-х гг.\nбумага, шелкография\n81 х 64 см\nв левом нижнем углу указан номер листа 24/25 и инициалы художника. в правом нижнем углу \u2014 подпись автора."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17787/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.558Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17787,"estimateMin":200000},{"startPrice":200000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17794/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17794/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17794/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17794/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17794/008/008.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"александр семёнович косолапов \n род. 1943, москва \n российский художник, живописец, график, скульптор. один из основателей движения соц-арт. \n \n \n окончил московскую среднюю художественную школу (мсхш), а затем московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее строгановское), где специализировался на скульптуре. \n \n в начале 1970-х годов стал активным участником неофициальной художественной сцены москвы. вместе с виталием комаром и александром меламидом, которые сформулировали термин «соц-арт», косолапов разрабатывал это направление, представлявшее собой своеобразный советский ответ поп-арту, основанный на ироническом деконструировании и остранении языка советской идеологии и символов массовой культуры. \n \n в 1975 году эмигрировал в сша, с 1978 года живёт и работает в нью-йорке. в американский период его творчество эволюционировало к масштабному и точному анализу глобальных феноменов. художник создаёт свои знаковые работы, помещая в один семантический ряд символы двух противоборствующих систем \u2014 советской пропаганды и западного потребительского общества («ленин и кока-кола», «маркс, энгельс, ленин и кока-кола», «мальборо \u2014 ленин»). его метод заключается в доведении клише до абсурда через их гибридизацию, что обнажает механизмы манипуляции сознанием как тоталитарного, так и капиталистического общества. \n \n \n персональные выставки косолапова проходили в крупнейших институциях по всему миру, включая государственный русский музей в санкт-петербурге и музей современного искусства в нью-йорке (moma). после распада ссср творчество косолапова получило широкое признание на родине; в 2016 году в московском музее современного искусства (ммома) прошла его масштабная ретроспектива. александр косолапов продолжает оставаться влиятельной фигурой в современном искусстве, чьи работы актуальны для анализа визуальных кодов политики и рекламы в xxi веке. \n \n работы находятся во многих музейных и частных собраниях, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, государственный центр современного искусства, музей «другое искусство», музей art4.ru, новый музей (санкт-петербург), музей альбертина в вене (австрия), государственные музеи берлина (германия), национальный еврейский музей б\u2019най б\u2019рит клаутцник (сша), музей дюк в дархэме (сша), модерна галерея в любляне (словения), музей вильгельма хака (германия), музей современного искусства в нью-йорке (сша), новый музей современного искусства в нью-йорке (сша), музей современного искусства в пассау (германия) и др."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"56","title":{"ru":"косолапов александр семёнович \n«коктейль молотова»\n1991 г.\nбумага, шелкография\n91,4 х 111,8 см\nв левом нижнем углу указан номер листа 59/95. в правом нижнем углу \u2014 подпись автора и год создания."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17794/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:27:48.070Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":17794,"estimateMin":200000},{"startPrice":1200000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17791/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"эта работа леонида сокова стилизована под классический русский пейзаж ивана шишкина, но в небесных облаках проступает лицо сталина. такое соединение «высокой» живописной традиции и советской мифологии превращает картину в ироничный комментарий к роли вождя, чьё изображение было буквально повсюду \u2014 от плакатов до сознания миллионов людей. соков показывает, как символ власти проникает даже в природу, превращая вечный пейзаж в носитель идеологии. картина важна как пример характерной стратегии художника \u2014 совмещения канона русской культуры с советской визуальной пропагандой, что рождает двойственное ощущение иронии и тревоги. эта работа является одним из ключевых примеров подхода сокова к искусству. \n \n леонид петрович соков \n 1941, михалево, тверская область \u2014 2018, нью-йорк, сша \n \n \n советский и американский художник, один из наиболее известных представителей направления соц-арт. \n \n \n \n \n \n в 1956 \u2013 1961 годах учился в московской средней художественной школе при академии художеств ссср (мсхш), там постепенно складывался круг единомышленников художника (учился вместе с евгением барабановым, александром косолаповым, виталием комаром). также особое влияние на его творческий путь оказал михаил рогинский, с которым соков был дружен. в 1961 поступил в московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее строгановское), отделение монументально-декоративной пластики, где учился у в.и. дерунова и с.л. рабиновича, но в тот же год был призван в армию, только после службы возобновил учёбу. с 1966 по 1969 год работал в одной студии с александром косолаповым и борисом орловым. в 1972 вступил в мосх. к началу 1970-х пришел к собственному стилю, основанному на переработке образной системы русского фольклора и использовании поп-артистских приемов. \n \n \n \n \n в 1979 покинул ссср, настоящее признание пришло в эмиграции. с направлением соц-арт познакомился в начале 1980-х в нью-йорке. в 1983 в галерее strorefront, нью-йорк, прошла первая зарубежная персональная выставка. в 2001 году выставлялся в русском павильоне на венецианской биеннале, в 2012 году в москве прошла масштабная ретроспектива художника в музее современного искусства на гоголевском бульваре, в 2016 году в государственной третьяковской галерее на крымском валу прошла масштабная выставка художника «леонид соков. незабываемые встречи». \n \n \n \n \n \n работы мастера находятся во многих музейных и частных коллекциях, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, государственный музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, музей рггу «другое искусство», государственный центр современного искусства, московский музей современного искусства, музей актуального искусства art4.ru, новый музей, государственный музей современного искусства «центр жоржа помпиду» в париже (франция), музей современного искусства в кумамото (япония), музей джейн вурхис зиммерли в нью-джерси (сша), метрополитен-музей в нью-йорке (сша), музей современного искусства соломона гуггенхайма в нью-йорке (сша) и др."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"57","title":{"ru":"соков леонид петрович \n«пейзаж \u2013 шишкин»\n1994 г.\nфанера, масло\n215 х 120 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17791/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1200000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.559Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17791,"estimateMin":2000000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17792/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17792/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17792/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17792/005/005.jpg"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"в этой скульптуре соков соединяет утилитарный предмет \u2014 чайник малевича \u2014 и культовый символ советской идеологии \u2014 фигуру ленина. ироничное сочетание подчёркивает, как в советском сознании политические образы проникали в самые бытовые сферы, превращаясь в часть повседневности. миниатюрный ленин на крышке чайника выглядит одновременно комично и трагично, обнажая процесс «обесценивания» великого символа. работа важна для понимания критического подхода сокова к наследию советской мифологии и его умения переводить «большую историю» в язык повседневного. \n \n леонид петрович соков \n 1941, михалево, тверская область \u2014 2018, нью-йорк, сша \n советский и американский художник, один из наиболее известных представителей направления соц-арт. \n \n \n в 1956 \u2013 1961 годах учился в московской средней художественной школе при академии художеств ссср (мсхш), там постепенно складывался круг единомышленников художника (учился вместе с евгением барабановым, александром косолаповым, виталием комаром). также особое влияние на его творческий путь оказал михаил рогинский, с которым соков был дружен. в 1961 поступил в московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее строгановское), отделение монументально-декоративной пластики, где учился у в.и. дерунова и с.л. рабиновича, но в тот же год был призван в армию, только после службы возобновил учёбу. с 1966 по 1969 год работал в одной студии с александром косолаповым и борисом орловым. в 1972 вступил в мосх. к началу 1970-х пришел к собственному стилю, основанному на переработке образной системы русского фольклора и использовании поп-артистских приемов. \n в 1979 покинул ссср, настоящее признание пришло в эмиграции. с направлением соц-арт познакомился в начале 1980-х в нью-йорке. в 1983 в галерее strorefront, нью-йорк, прошла первая зарубежная персональная выставка. в 2001 году выставлялся в русском павильоне на венецианской биеннале, в 2012 году в москве прошла масштабная ретроспектива художника в музее современного искусства на гоголевском бульваре, в 2016 году в государственной третьяковской галерее на крымском валу прошла масштабная выставка художника «леонид соков. незабываемые встречи». \n \n работы мастера находятся во многих музейных и частных коллекциях, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, государственный музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, музей рггу «другое искусство», государственный центр современного искусства, московский музей современного искусства, музей актуального искусства art4.ru, новый музей, государственный музей современного искусства «центр жоржа помпиду» в париже (франция), музей современного искусства в кумамото (япония), музей джейн вурхис зиммерли в нью-джерси (сша), метрополитен-музей в нью-йорке (сша), музей современного искусства соломона гуггенхайма в нью-йорке (сша) и др."},"estimateMax":1200000,"lotNumber":"58","title":{"ru":"соков леонид петрович\n«ленин произносит речь из чайника малевича»\n1995 г.\nметалл, литье, гипс\n25,4 х 22,9 х 8,9 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17792/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:33:03.345Z","textCase":"lower","estimate":"450,000p - 1,200,000p","currency":"RUB","id":17792,"estimateMin":450000},{"startPrice":700000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17793/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17793/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17793/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17793/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17793/002/002.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"скульптура изображает, как медведь и мужик на традиционной русской детской качалке куют символ потребительства и капитализма. символ этот напоминает нам о другой похожей работе сокова 1990 года, приобретённой в третьяковскую галерею. в ней серп и молот разламываются в нечитаемый символ и собираются заново, так сказать, по требованию владельца. оба произведения \u2014 третьяковское и представленное здесь \u2014 выполнены из грубого куска дерева, покрытого позолотой, в знак недолговечности явлений, ими воплощаемых. \n \n эта работа леонида сокова, одного из крупнейших представителей советского соцарта, обыгрывает символику доллара как глобального идола и объекта поклонения. деревянные фигуры медведя и рабочего с молотками противопоставлены символу мировой экономики, превращая сцену в сатирический комментарий к столкновению традиционных и капиталистических ценностей. в ироничной манере соков раскрывает противоречия между советским мифом и реальностью рыночного мира. работа значима как пример критической рефлексии художника над культурными и политическими символами эпохи. \n \n леонид петрович соков \n 1941, михалево, тверская область \u2014 2018, нью-йорк, сша \n советский и американский художник, один из наиболее известных представителей направления соц-арт. \n \n \n в 1956 \u2013 1961 годах учился в московской средней художественной школе при академии художеств ссср (мсхш), там постепенно складывался круг единомышленников художника (учился вместе с евгением барабановым, александром косолаповым, виталием комаром). также особое влияние на его творческий путь оказал михаил рогинский, с которым соков был дружен. в 1961 поступил в московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее строгановское), отделение монументально-декоративной пластики, где учился у в.и. дерунова и с.л. рабиновича, но в тот же год был призван в армию, только после службы возобновил учёбу. с 1966 по 1969 год работал в одной студии с александром косолаповым и борисом орловым. в 1972 вступил в мосх. к началу 1970-х пришел к собственному стилю, основанному на переработке образной системы русского фольклора и использовании поп-артистских приемов. \n в 1979 покинул ссср, настоящее признание пришло в эмиграции. с направлением соц-арт познакомился в начале 1980-х в нью-йорке. в 1983 в галерее strorefront, нью-йорк, прошла первая зарубежная персональная выставка. в 2001 году выставлялся в русском павильоне на венецианской биеннале, в 2012 году в москве прошла масштабная ретроспектива художника в музее современного искусства на гоголевском бульваре, в 2016 году в государственной третьяковской галерее на крымском валу прошла масштабная выставка художника «леонид соков. незабываемые встречи». \n \n работы мастера находятся во многих музейных и частных коллекциях, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, государственный музей изобразительных искусств им. а.с. пушкина, музей рггу «другое искусство», государственный центр современного искусства, московский музей современного искусства, музей актуального искусства art4.ru, новый музей, государственный музей современного искусства «центр жоржа помпиду» в париже (франция), музей современного искусства в кумамото (япония), музей джейн вурхис зиммерли в нью-джерси (сша), метрополитен-музей в нью-йорке (сша), музей современного искусства соломона гуггенхайма в нью-йорке (сша) и др."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"59","title":{"ru":"соков леонид петрович\nскульптура «идеальный русский»\n1994 г.\nдерево, золотая краска\n49 х 25,5 х 8,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17793/view","tags":["painting"],"directSalePrice":700000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:34:45.751Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17793,"estimateMin":1000000},{"startPrice":800000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17767/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17767/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17767/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17767/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17767/007/007.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"публикации: « undergrounds. советское и русское искусство 1980\u20132010. коллекция пакиты эскофе миро» / «l'art soviétique et russe 1980\u20132010. collection paquita escofet miro», москва, maier publishing, 2013 г., стр. 244 (цветное воспроизведение). \n \n игорь сергеевич шелковский \n род. 1937, оренбург \n российский и французский художник и скульптор. \n \n в 1954\u20131959 годах учился в москве, в училище им. 1905 года. перебравшись в париж в 1976 году, шелковский, ранее нечасто обращавшийся к социальным темам, стал заметным борцом за свободу творчества в ссср. в 1979 году вместе с александром сидоровым (который выступал под псевдонимом алексей алексеев) организовал выпуск журнала «а \u2014 я», посвящённого современному неофициальному искусству, литературе и философии. журнал просуществовал до 1985 года (всего 8 номеров), в которых впервые появились статьи бориса гройса, тексты всеволода некрасова, льва рубинштейна, дмитрия пригова, владимира сорокина. в августе 1985 года своим указом президиум верховного совета ссср «за совершение действий, не совместимых с принадлежностью к гражданству ссср» лишил игоря шелковского советского гражданства. \n \n работы мастера хранятся во многих музейных и частных собраниях, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, московский музей современного искусства, государственный центр современного искусства, музей нонконформизма в москве, музей арт4, собрание игоря маркина, центр жоржа помпиду в париже (франция), zimmerli art museum в нью-джерси (сша), музей современного искусства фонда людвига в вене (австрия) и др."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"60","title":{"ru":"шелковский игорь сергеевич\n«без названия»\n1995 г.\nдерево, масло, эмаль\n90,5 х 40,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17767/view","tags":["painting"],"directSalePrice":800000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:37:23.993Z","textCase":"lower","estimate":"1,300,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17767,"estimateMin":1300000},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17795/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17795/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17795/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17795/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17795/004/004.png"],"available":false,"description":{"ru":"программа «что? где? когда?» впервые вышла в эфир 4 сентября 1975 года. эрик булатов жил в ссср во время пика популярности одноименной телепередачи и точно её знал. он использовал её образ как художник-аналитик. \n \n это был акт авторской рефлексии и критики медиа-среды. работа является частью его фундаментального исследования взаимоотношений между властью, языком и свободой. художник исследовал, как символы советской идеологии и массовой культуры (даже такие позитивные, как интеллектуальная игра) занимают и структурируют ментальность людей. он брал публичный, пропагандистский образ и помещал его в художественный контекст, чтобы обнажить его скрытые механизмы влияния. \n \n для булатова лозунг «слава кпсс!» и заставка «что? где? когда?» были явлениями одного порядка \u2014 элементами единого советского информационного поля, которое он анализировал в своих работах. его интересовала «власть языка» над сознанием, будь то язык политической пропаганды или язык популярного медиа. \n \n эрик владимирович булатов \n род. 1933, свердловск \n советский и российский художник. почётный член российской академии художеств (2008). член-корреспондент саксонской академии искусств (1997). \n \n \n учился в мсхш (1947\u20121952), окончил мгхи (1958). посещал мастерские р. фалька и в. фаворского. работал как иллюстратор детских книг (с 1959). участник многочисленных выставок в стране (с 1957) и за рубежом (с 1973), в том числе более 20 персональных (кунстхалле, цюрих; центр помпиду, музей майоля, париж и др.). один из лидеров \"московского концептуализма\" и соц-арта. с 1989 г. живет и работает в нью-йорке, с 1992 г. \u2014 живет в париже. \n \n работы находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного русского музея, государственного центра современного искусства, нижегородского государственного художественного музея, музея искусств в базеле, исторического музея в берлине, музея искусств в берне, музея альбертина в вене, государственного музея искусств в дрездене, музее людвига в кёльне, музей современного искусства в люксембурге, музея джейн вурхис зиммерли, центра жоржа помпиду в париже, музея майоля в париже, музея art4, а также в собраниях фирмы «прома» и е. нутовича."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"61","title":{"ru":"булатов эрик владимирович\n«что? где? когда?»\n2006 г.\nбумага, шелкография\n60 х 60 см\nподпись автора и указание тиража 59/100 на оборотной стороне листа"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17795/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:59.561Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17795,"estimateMin":200000},{"startPrice":100000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17796/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17796/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17796/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17796/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17796/005/005.png"],"soldDate":"2025-09-20","available":false,"description":{"ru":"в этой работе булатов обращается к понятию свободы как к визуальному и идеологическому образу: слово «свобода» прорезает небесный простор, но существует этот образ на фоне непрерывно повторяющегося утверждения о том, что «свобода есть». художник противопоставляет бесконечность неба и ограниченность языка, показывая, как мечта о свободе упирается в риторику и идеологические рамки. \n \n работа важна как пример характерной для булатова стратегии \u2014 соединения живописного пространства с силой слова, где визуальная иллюзия сталкивается с политическим и философским подтекстом. \n \n эрик владимирович булатов \n \n \n \n \n род. 1933, свердловск \n \n \n советский и российский художник. почётный член российской академии художеств (2008). член-корреспондент саксонской академии искусств (1997). \n \n \n \n \n \n \n \n \n учился в мсхш (1947\u20121952), окончил мгхи (1958). посещал мастерские р. фалька и в. фаворского. работал как иллюстратор детских книг (с 1959). участник многочисленных выставок в стране (с 1957) и за рубежом (с 1973), в том числе более 20 персональных (кунстхалле, цюрих; центр помпиду, музей майоля, париж и др.). один из лидеров \"московского концептуализма\" и соц-арта. с 1989 г. живет и работает в нью-йорке, с 1992 г. \u2014 живет в париже. \n \n \n \n \n \n работы находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного русского музея, государственного центра современного искусства, нижегородского государственного художественного музея, музея искусств в базеле, исторического музея в берлине, музея искусств в берне, музея альбертина в вене, государственного музея искусств в дрездене, музее людвига в кёльне, музей современного искусства в люксембурге, музея джейн вурхис зиммерли, центра жоржа помпиду в париже, музея майоля в париже, музея art4, а также в собраниях фирмы «прома» и е. нутовича."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"62","title":{"ru":"булатов эрик владимирович\n«свобода»\n2006 г.\nбумага, шелкография\n60 х 60 см\nподпись автора и указание тиража 59/100 на оборотной стороне листа"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/64334/lot/17796/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-20T17:40:46.345Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17796,"estimateMin":200000}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2025-09-20","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"5.","buyersPremiumPercent":20,"lotsCount":57,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":64334,"feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/catalogs/firstnames/64334","address":{"ru":"firstnames.ru","en":"firstnames.ru"},"startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":224,"version":"2026-06-21_12-19-02","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/firstnames/64334","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-06-21T12:19:02.871Z","name":{"ru":"Топ-50. Современное искусство. Нонконформисты. ХХ\u2013ХХI век."},"soldPricesHidden":true,"time":"18:00","endTime":"2025-09-20T17:40:59.335Z","collectionHours":{"ru":"С 11 до 20 часов ежедневно.  \n
Свяжитесь с нами, чтобы посетить предпоказ."}},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/houses/firstnames","code":"firstnames","address":{"ru":"firstnames.ru"},"name":{"ru":"Первые имена","en":"First Names"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/firstnames"}}