{"lots":[{"startPrice":130000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17927/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17927/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17927/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17927/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17927/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17927/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17927/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17927/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"сохранность: часовой механизм исправен. царапины на корпусе, утраты эмалевого декора на крышке. \n  \n дарственная надпись гласит: \"всемилостивейшие пожалованы ее императорского величества государыни императрицей марией федоровной боцману трофиму титову 15 октября 1903 г. г. копенгаген\". \n  \n \n гарантируем подлинность дарственной надписи. \n \n \n  \n \n \n \n \n представляем вашему вниманию исключительный коллекционный лот \u2014 подлинные серебряные карманные часы знаменитой фирмы «павел буре», поставщика двора его императорского величества. эти часы \u2014 не только образец высочайшего часового искусства конца xix века, но и важный исторический артефакт, обладающий собственной, документально подтвержденной легендой. \n \n \n  \n \n \n \n \n согласно сохранившимся данным, данный хронометр был пожалован лично императрицей марией фёдоровной, супругой государя императора александра iii. мария фёдоровна, известная своим тонким вкусом, сильным характером и щедростью, часто награждала подобными ценными подарками приближенных, чиновников или выдающихся деятелей за особые заслуги перед отечеством и императорским домом. владелец этих часов был, несомненно, человеком значимым и уважаемым. что указано на подписи внутри самих часов. \n \n \n \n \n  \n \n \n часовая мануфактура «павел буре» основана в россии в 1874 г. после революции компания стала работать в швейцарии. с 1899 поставщик двора его императорского величества."},"estimateMax":250000,"lotNumber":"1","title":{"ru":"карманные часы «павел буре» в аутентичной коробке\nпоследняя четверть xix века\nсеребро, 84 проба \nдиаметр - 53,3 мм."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17927/view","tags":["decorativeart","medals"],"directSalePrice":130000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.347Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 250,000p","currency":"RUB","id":17927,"estimateMin":200000},{"startPrice":3000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17911/005/005.png"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.е. репина от 23 января 2025 г. эксперт: л.кузьмичева; химико-технологическое исследование от 20 декабря 2024 г. эксперт: резцова с. \n  \n провенанс: на обороте сохранилась надпись «домъ лихачевъ», свидетельствующая о его происхождении из собрания сенатора владимира лихачёва \u2014 видного государственного деятеля эпохи.  \n  \n парадный портрет императора александра iii, созданный неизвестным профессиональным художником в 1880-1890-х годах, представляет собой характерный пример официальной иконографии царя-миротворца. произведение выполнено на высоком профессиональном уровне: уверенный подготовительный рисунок, мастерская работа с полупрозрачными лессировками и тонкая проработка деталей демонстрируют руку опытного мастера. \n  \n иконографической основой послужила фотография придворного ателье с.левицкого 1880-х годов. император представлен в генеральском мундире с полным набором российских и иностранных наград, включая георгиевский крест на шее и прусский орден «pour le mérite» на груди. композиционно и по размерам работа аналогична портретам кисти николая шильдера, один из которых хранится в собрании музея орсе. \n  \n особый интерес представляет провенанс произведения: он подтверждает статус портрета как репрезентативного произведения, созданного для размещения в знаковом частном интерьере. технологический анализ подтвердил использование характерных для второй половины xix века материалов: свинцовых белил в грунте, кобальтовых и кадмиевых пигментов в живописном слое. состояние сохранности и патина времени подчеркивают подлинность и историческую ценность работы. \n  \n для коллекционера этот портрет \u2014 не только образец качественной академической живописи, но и важный исторический артефакт, связанный с ключевой фигурой российской истории и кругом высшей государственной элиты имперского периода. \n  \n александр iii александрович  \n 845, санкт-петербург \u2014 1894, ялтинский уезд, таврическая губерния  \n император всероссийский, царь польский и великий князь финляндский с 1 марта 1881 года. консерватор, проводивший русификацию национальных окраин. за внешнеполитическое спокойствие при его правлении получил прозвище миротворец."},"estimateMax":6000000,"lotNumber":"2","title":{"ru":"«\u200eпортрет александра iii миротворца»\n1880-е − 1890-е\nхолст, масло\n88,6 х 74,7 см (овал)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17911/view","tags":["painting"],"directSalePrice":3000000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:31:16.065Z","textCase":"lower","estimate":"4,000,000p - 6,000,000p","currency":"RUB","id":17911,"estimateMin":4000000},{"startPrice":3000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17898/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17898/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17898/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17898/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17898/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17898/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: с.подстаницкий, историк искусства, 9 апреля 2025 \n \n \n  \n \n \n портрет императора александра ii представляет значительный историко-культурный интерес и обладает несомненным музейным статусом. император изображен в общегенеральском мундире со знаками отличия генерал-адъютанта. детали мундира и наград позволяют точно датировать произведение: наличие ордена св. георгия 4-й степени при отсутствии знаков ордена св. георгия 1-й степени указывает на период после 1869 года. \n \n \n  \n \n \n в основе иконографии лежит фотопортрет работы сергея левицкого \u2014 придворного фотографа династии романовых, запечатлевшего четыре поколения царской семьи. художественное воплощение сохраняет портретное сходство, одновременно придавая образу парадную торжественность. \n \n \n  \n \n \n александр ii вошел в историю как инициатор масштабных реформ, изменивших государственный строй россии: отмена крепостного права, создание новой судебной системы, реорганизация армии и введение земского самоуправления. приобретение этого портрета \u2014 возможность стать владельцем не просто произведения искусства, но важного исторического артефакта, связанного с ключевой фигурой российской истории. \n \n \n   \n \n \n александр ii николаевич \n \n \n 1818, москва \u2014 1881, санкт-петербург \n \n \n император всероссийский, вошедший в историю как «освободитель» и крупнейший реформатор xix столетия."},"estimateMax":6000000,"lotNumber":"3","title":{"ru":"«\u200eпортрет императора александра ii освободителя»\nконец 1860-х гг.\nхолст, масло\n88 х 74,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17898/view","tags":["painting"],"directSalePrice":3000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.371Z","textCase":"lower","estimate":"4,000,000p - 6,000,000p","currency":"RUB","id":17898,"estimateMin":4000000},{"startPrice":1500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17900/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17900/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17900/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17900/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17900/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центральный музей древнерусской культуры и искусства им. а.рублева (22 июня 2021 г.). \n  \n почитание святого великомученика георгия объединяло различные слои общества: от воинской аристократии, видевшей в нем покровителя воинов, до крестьянства, считавшего его заступником земледелия. \n  \n на иконе представлено классическое изображение георгия победоносца на коне, пронзающего копьем змия. эта композиция восходит к известному чуду: когда в окрестностях одного восточного города появился страшный змий, местные жители были вынуждены приносить ему в жертву своих детей. по жребию очередь дошла до царской дочери, но явившийся святой георгий победил чудовище и спас царевну. \n  \n в христианской традиции этот сюжет понимается как многослойная метафора: змий олицетворяет силы зла, царевна символизирует христианскую церковь, а победа георгия становится аллегорией торжества веры над язычеством. примечательно, что в славянской агиографии это чудо совершилось уже после мученической кончины святого, подчеркивая идею его непреходящего заступничества. \n  \n данная икона, созданная в конце xix века, представляет особый интерес как пример адаптации древнего сюжета к требованиям нового времени. композиция воспроизводит популярную в тот период хромолитографию издательства е.фесенко, демонстрируя органичный синтез иконописной традиции с элементами академической живописи. \n  \n для коллекционера эта работа ценна не только своей безупречной атрибуцией и сохранностью, но и как наглядное свидетельство живого развития иконописного канона в эпоху массового тиражирования образов."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"4","title":{"ru":"икона «чудо великомученика георгия о змие»\nначало xx в.\nдерево, левкас, смешанная техника\n71 х 56,6 х 3,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17900/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:33:33.628Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":17900,"estimateMin":2500000},{"startPrice":3000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/019/019.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17806/020/020.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: в.в. баранов, эксперт, кандидат искусствоведения, реставратор высшей категории (также кандидат искусствоведения, а.с. преображенский, химики-эксперты и.ф. кадикова, т.в. юрьева), 7 ноября 2025 г. \n  \n икона «богоматерь избавительница» является монументальным произведением конца xix \u2013 начала xx века. стилистический, технологический и иконографический анализ позволяет утверждать о её тесной связи с художественной традицией афона этого периода, а именно с мастерскими русского пантелеймонова монастыря на афоне и, с высокой долей \n вероятности, новоафонского симоно-кананитского монастыря в абхазии. \n  \n ключевой особенностью, указывающей на возможное происхождение и предназначение иконы, является двусторонний эмалевый жетон, прикреплённый к её боковой стороне. жетон с вензелем императора александра iii и императрицы марии фёдоровны и надписью «боже, царя храни» является памятной реликвией, связанной с чудесным спасением царской семьи при крушении поезда в борках 17 октября 1888 года. именно эта дата стала днём празднования чудотворной новоафонской иконы «избавительницы». наличие жетона позволяет предположить, что данная икона была создана в память об этом событии, возможно, по заказу, связанному с императорской семьёй или по благословению новоафонской обители. \n  \n икона демонстрирует высочайший уровень мастерства: использовано листовое золото, сложная техника цировки и чеканки по левкасу, а также уникальная металлизированная краска с частичками посеребрённой меди для имитации драгоценных камней. несмотря на композиционное сходство с «богоматерью иверской» афонского письма, чёткая авторская надпись «избавительница» и отсутствие кровоточащей раны на щеке богородицы однозначно идентифицируют её счётный список именно с этой, особо почитаемой в новом афоне, святыни."},"estimateMax":10000000,"lotNumber":"5","title":{"ru":"икона «богоматерь избавительница»\nконец xix \u2013 начало xx вв.\nмастерская новоафонского симоно-кананитского монастыря (абхазия).\nдерево (кипарис?), левкас, паволока, масло, листовое золото, металлизированная краска (серебро, медь), техники цировки и чеканки.\n140,5 х 86,5 х 4,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17806/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":3000000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:35:13.832Z","textCase":"lower","estimate":"5,000,000p - 10,000,000p","currency":"RUB","id":17806,"estimateMin":5000000},{"startPrice":100000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17727/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17727/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17727/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17727/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17727/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17727/001/001.png"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"в левом верхнем углу размещено авторское указание на французском языке с названием спектакля \u2014 \u201cle bourgeois gentilhomme\u201d, а у правого края \u2014 подпись инициалами и дата: ab. 1932. на обороте листа - карандашный набросок обнаженной женской модели.  \n   \n экспертное заключение эксперта минкульта по музейным ценностям, эксперта международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, члена экспертных советов антикварных салонов силаева в. от 21 июля 2025 г.  \n \n  \n \n \n эта работа является развитием и вариацией более раннего эскиза, созданного мастером в 1923 году для знаменитой постановки в александринском театре. александр николаевич бенуа предстает в этом эскизе во всем величии своего таланта. комедия мольера \"мещанин во дворянстве\", чья тема социальных амбиций и жажды прекрасного остается вневременной, получает в его лице идеального интерпретатора! \n  \n костюм в восточном стиле создан для сцены внутри спектакля, той самой турецкой церемонии, которую устраивают для господина журдена. бенуа рисует не исторический документ, а фантазию на тему восточной роскоши, увиденную через призму европейского театра xvii века. хрупкая фигура в тюрбане, парче и прозрачных шарфах воплощает сам дух изящной условности, где смешаны мотивы османской империи и французского барокко. \n \n  \n  \n заслуги александра бенуа перед искусством неоспоримы и фундаментальны. во-первых, он был одним из создателей легендарного объединения мир искусства, которое кардинально обновило русскую художественную сцену. во-вторых, его гений как сценографа определил триумф русских сезонов дягилева в париже, подарив миру новый эталон синтеза музыки, танца и живописи. в-третьих, его мощь как искусствоведа и литератора оставила нам фундаментальные труды по истории русского и западноевропейского искусства. к этому наследию примыкает и феномен художественной династии бенуа, чье влияние на русскую культуру сравнимо с вкладом европейских ренессансных семей. \n  \n его произведения хранятся в авторитетных собраниях по всему миру, включая нью-йоркский музей метрополитен, вашингтонскую национальную галерею искусства и парижский центр помпиду, а также были ключевыми экспонатами на грандиозных выставках, посвященных русским сезонам в лондоне и нью-йорке. \n  \n произведения, созданные бенуа после его окончательного переезда в париж, особенно столь высокого качества и с четкой датировкой, являются желанными находками для коллекционеров. они завершают творческую биографию мастера и представляют особый научный интерес. \n   \n александр николаевич бенуа  \n 1870, санкт-петербург \u2013 1960, париж  \n русский художник и писатель, один из важнейших творческих деятелей серебряного века; живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, художественный критик, музейный работник, историк искусства и мемуарист. вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества «мир искусства». член «союза русских художников», пожизненный член «осеннего салона» в париже. виднейший представитель художественной династии бенуа.  \n   \n 1870\u20131890 \n \n родился в семье прославленного архитектора николая бенуа, принадлежа к одной из самых влиятельных художественных династий россии. с детства вращался в кругу крупнейших деятелей культуры. получил блестящее образование в гимназии карла мая, где сформировал тесный круг дружбы и творческого единства с будущими «мирискусниками»: константином сомовым, львом бакстом, мстиславом добужинским. параллельно посещал занятия в императорской академии художеств. \n \n 1894 \n \n окончил юридический факультет петербургского университета, однако всецело посвятил себя искусству. его ранние акварели, показанные на выставках, привлекли внимание взыскательных критиков. решающий успех пришел в 1897 году с серией «последние прогулки людовика xiv», которая была высоко оценена и частично приобретена самим павлом третьяковым для его знаменитой галереи. \n \n 1898\u20131904 \n \n стал главным идейным вдохновителем, организатором и теоретиком нового художественного движения, оформившегося в объединение и журнал «мир искусства». вокруг него сплотилась блестящая когорта. редактируя журнал, а позже издавая «художественные сокровища россии» и «старые годы», бенуа кардинально изменил художественные вкусы эпохи, открыв ценность русского рококо и ампира и пропагандируя современную западноевропейскую живопись. \n \n 1903-1911 \n \n создал эталонный цикл иллюстраций к «медному всаднику» пушкина, признанный шедевром отечественной книжной графики. его страсть к театру нашла мощную поддержку у импресарио сергея дягилева. с 1908 года бенуа, как художественный руководитель и автор декораций, стал одним из главных творцов триумфа «русских сезонов» в париже, работая бок о бок с вацлавом нижинским, анной павловой и михаилом фокиным. \n \n 1918\u20131926 \n \n в послереволюционные годы, пользуясь непререкаемым авторитетом, возглавил картинную галерею эрмитажа, сыграв ключевую роль в сохранении национального достояния. как главный художник бывших императорских театров \u2014 мариинского и большого драматического \u2014 он пытался вписать классические традиции в новую культурную парадигму. \n \n 1926\u20131960 \n \n находясь в зарубежной командировке, принял решение остаться в париже, где его ждала международная слава. он продолжал активную работу как сценограф для ведущих театров европы (гранд-опера, комеди франсез) и америки (труппа «балле рюс де монте-карло»). в этот период он создал свои исключительные по ценности мемуары «мои воспоминания», ставшие летописью целой культурной эпохи. \n \n произведения художника хранятся в крупнейших музеях мира. за рубежом его работы находятся в коллекциях музея орсе (париж, франция), метрополитен-музея (нью-йорк, сша), виктории и альберта (лондон, великобритания), а также в национальной галерее искусства (вашингтон, сша). в россии наследие мастера представлено в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном эрмитаже и гмии им. а.с. пушкина."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"6","title":{"ru":"бенуа александр николаевич\n«женский костюм в восточном стиле. эскиз костюма для постановки комедии мольера \"мещанин во дворянстве\"»\n1932 г.\nбумага, графитный карандаш, тушь, перо, кисть, акварель, гуашь\n32 х 24 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17727/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:37:17.374Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17727,"estimateMin":250000},{"startPrice":100000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17728/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17728/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17728/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17728/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17728/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17728/001/001.png"],"available":false,"description":{"ru":"авторская подпись и указание даты: «alexandre benois 1938». \n \n \n  \n \n \n экспертное заключение эксперта минкульта по музейным ценностям, эксперта международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, члена экспертных советов антикварных салонов силаева в. от 21 июля 2025 г. \n \n \n  \n \n \n сюжет оперы, повествующей о чудесном вмешательстве девы марии в жизнь бедного уличного артиста, позволил художнику создать образ, полный изящной одухотворенности. эскиз костюма дамы, выполненный с виртуозной легкостью, не является строго исторической реконструкцией. это поэтическая фантазия на тему средневековья, где все черты воплощают идеал куртуазной женственности и благородной сдержанности. \n \n \n  \n \n \n театральные эскизы бенуа \u2014 желанные лоты на ведущих мировых аукционах. коллекционеры ценят в них безупречное соединение графической точности и акварельной воздушности. его статус \"голубой фишки\" артрынка подтвержден неоднократными рекордами, как, например, продажа эскиза к «петрушке» на christie's в 2019 году за 315 000 фунтов стерлингов. \n \n \n  \n \n \n работы мастера хранятся в элитных собраниях, включая нью-йоркский музей метрополитен и парижский центр помпиду, и были центральными экспонатами громких выставок, посвященных русскому балету, что гарантирует лоту долгую и высокую инвестиционную привлекательность. \n \n \n  \n \n \n александр николаевич бенуа  \n \n \n 1870, санкт-петербург \u2014 1960, париж  \n \n \n русский художник и писатель, один из важнейших творческих деятелей серебряного века; живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, художественный критик, музейный работник, историк искусства и мемуарист. вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества «мир искусства». член «союза русских художников», пожизненный член «осеннего салона» в париже. виднейший представитель художественной династии бенуа. \n \n \n \n \n   \n \n \n \n 1870\u20131890  \n  \n \n родился в семье прославленного архитектора николая бенуа, принадлежа к одной из самых влиятельных художественных династий россии. с детства вращался в кругу крупнейших деятелей культуры. получил блестящее образование в гимназии карла мая, где сформировал тесный круг дружбы и творческого единства с будущими «мирискусниками»: константином сомовым, львом бакстом, мстиславом добужинским. параллельно посещал занятия в императорской академии художеств. \n \n \n  1894 \n \n \n  окончил юридический факультет петербургского университета, однако всецело посвятил себя искусству. его ранние акварели, показанные на выставках, привлекли внимание взыскательных критиков. решающий успех пришел в 1897 году с серией «последние прогулки людовика xiv», которая была высоко оценена и частично приобретена самим павлом третьяковым для его знаменитой галереи.  \n \n \n 1898\u20131904 \n \n \n стал главным идейным вдохновителем, организатором и теоретиком нового художественного движения, оформившегося в объединение и журнал «мир искусства». вокруг него сплотилась блестящая когорта. редактируя журнал, а позже издавая «художественные сокровища россии» и «старые годы», бенуа кардинально изменил художественные вкусы эпохи, открыв ценность русского рококо и ампира и пропагандируя современную западноевропейскую живопись.  \n \n \n 1903-1911 \n \n \n создал эталонный цикл иллюстраций к «медному всаднику» пушкина, признанный шедевром отечественной книжной графики. его страсть к театру нашла мощную поддержку у импресарио сергея дягилева. с 1908 года бенуа, как художественный руководитель и автор декораций, стал одним из главных творцов триумфа «русских сезонов» в париже, работая бок о бок с вацлавом нижинским, анной павловой и михаилом фокиным. \n \n \n 1918\u20131926 \n \n \n в послереволюционные годы, пользуясь непререкаемым авторитетом, возглавил картинную галерею эрмитажа, сыграв ключевую роль в сохранении национального достояния. как главный художник бывших императорских театров \u2014 мариинского и большого драматического \u2014 он пытался вписать классические традиции в новую культурную парадигму.  \n \n \n 1926\u20131960 \n \n \n находясь в зарубежной командировке, принял решение остаться в париже, где его ждала международная слава. он продолжал активную работу как сценограф для ведущих театров европы (гранд-опера, комеди франсез) и америки (труппа «балле рюс де монте-карло»). в этот период он создал свои исключительные по ценности мемуары «мои воспоминания», ставшие летописью целой культурной эпохи. \n \n работы а.н. бенуа хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, государственном эрмитаже, государственном музее-заповеднике \"петергоф\", государственном музее истории санкт-петербурга, научно-исследовательском музее при российской академии художеств, омском областном музее изобразительных искусств им. м.врубеля, екатеринбургском музее изобразительных искусств и других частных и музейных коллекциях."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"7","title":{"ru":"бенуа александр николаевич\n«дама с веером. эскиз костюма для постановки оперы жюля массне \"жонглер нотр-дама»\n1938 г.\nбумага, графитный карандаш, тушь, перо, кисть, акварель, гуашь\n37,5 х 20,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17728/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.375Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17728,"estimateMin":250000},{"startPrice":500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17802/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17802/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17802/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17802/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17802/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17802/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17802/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"на лицевой стороне листа в правом верхнем углу присутствует авторская подпись и указание даты: «см 26/iii 1922». \n  \n экспертное заключение от 4 августа 2025 г. центра художественной экспертизы им. и.репина; эксперт: е.гордеева. \n  \n хотя в отечественной истории искусства его фигура порой оставалась в тени «мирискусников», на международной арт-сцене его наследие ценится исключительно высоко. \n  \n представляем редчайший графический лист работы сергея малютина \u2014 ключевой фигуры русского модерна, академика, чьи работы хранятся в музее виктории и альберта в лондоне, в третьяковке, в русском музее. перед нами проект монументальной деревянной статуи соловья-разбойника, которая должна была украсить персональную экспозицию художника на всемирной выставке в берлине. скульптура, увы, не была реализована, однако сам лист является уникальным артефактом, связывающим несколько эпох: от ранних работ для оперы «илья муромец» до зрелого периода творчества мастера. в образе соловья-разбойника сконцентрирована вся сила малютинского гения: энергия древнего мифа, переосмысленная через эстетику модерна и авангарда. \n  \n данная работа \u2014 яркое продолжение знаменитого творческого союза малютина и мецената саввы мамонтова. в далёком 1908 году по просьбе мамонтова художник создал сценографию и костюмы для оперы «илья муромец», заложив основу для своего мощного былинного цикла. а представленный эскиз 1922 года является кульминацией этих поисков. \n  \n использование фирменных серебряной и бронзовой красок придает изображению драгоценность и основательность. рисунок представляет собой блестящий пример «русского стиля» в его авангардном преломлении. \n сергей малютин оказал колоссальное влияние на русскую культуру, синтезировав народные традиции с языком модерна и предвосхитив эстетику авангарда. \n  \n сергей васильевич малютин  \n  \n \n 1859, москва \u2014 1937, москва \n \n  \n живописец, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства, архитектор. академик императорской академии художеств. после революции \u2014 декан факультета живописи вхутемас, заслуженный и народный художник рсфср. член и экспонент молх, «мира искусства», союза русских художников, тпхв, общества художников-реалистов. один из основателей ахрр. икона русского модерна и «страшного» авангарда. автор первой росписи первой матрёшки.  \n \n \n 1881 \n \n сергей малютин, выходец из купеческой семьи поступил на подготовительные курсы при мужвз.  \n \n 1884\u20131890 \n \n учился у таких мастеров, как илларион прянишников и владимир маковский. однако академические рамки оказались для него тесны: не завершив конкурсную картину, малютин ушел из училища, получив лишь звание неклассного художника.  \n \n 1890-е  \n \n это десятилетие стало временем творческого взлёта, определившим уникальный путь мастера. фундаментом этого расцвета стало судьбоносное сотрудничество с меценатом саввой мамонтовым. работая для его русской частной оперы (1896\u20131902), малютин создал ряд выдающихся декораций и костюмов. именно мамонтов подтолкнул художника к иллюстрации сказок, что сделало его одним из основоположников «неорусского стиля». в этот же период малютин совершил подлинно народный подвиг \u2014 создал роспись первой русской матрёшки, воплотив в жизнь саму идею этого будущего всемирного символа.  \n \n 1895\u20131896 \n \n его талант монументалиста и декоратора расцвел с невероятной силой. в знаменитом доме чаеторговца перлова на мясницкой он создал полностью уникальный фасад и интерьеры, ставшие одной из визитных карточек московского модерна. параллельно художник с головой погрузился в искусство «тотального» оформления среды: он разрабатывал эскизы мебели, утвари, вышивок и ювелирных изделий.  \n \n конец 1890-х  \n \n архитектурный гений малютина ярко проявился в имении талашкино княгини марии тенишевой. с присущей ему фантазией он «с душой вылепил» сказочный «теремок» во фленове и создал эскизы для храма святого духа. однако это плодотворное сотрудничество, как это часто бывает у ярких личностей, закончилось серьезным конфликтом из-за творческих разногласий.  \n \n 1903\u20131917 \n \n преподавательская деятельность малютина, начавшаяся в мужвз в этот период, продолжилась и после революции. \n \n 1923−1926 \n \n будучи уже признанным мэтром, он активно включился в строительство новой культуры, с возглавлял живописный факультет вхутемаса. его официальное признание в ссср выразилось в званиях заслуженного деятеля искусств и народного художника рсфср. участник выставок. член и экспонент молх, «мира искусства», союза русских художников, тпхв, общества художников-реалистов. один из основателей ахрр. член объединения «изограф» (с 1917), московского художественного общества (с 1923). \n \n за рубежом работы малютина хранят музей виктории и альберта в лондоне, художественная галерея йельского университета (нью-хейвен, сша) и национальный музей искусств азербайджана. но ядро художественного наследия малютина сосредоточено в ведущих национальных музеях россии \u2014 государственной третьяковской галерее и государственном русском музее, а также в музеях, связанных с историей абрамцевского и талашкинского кружков, рязанском государственном областном художественном музее им. и. пожалостина, новосибирском государственном художественном музее, екатеринбургском музее изобразительных искусств, тверской областной картинной галерее и других."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"8","title":{"ru":"малютин сергей васильевич\n«соловей-разбойник. эскиз фигуры»\n1922 г.\nкартон, гуашь, серебряная и бронзовая краски\n54,5 х 35 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17802/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:41:50.017Z","textCase":"lower","estimate":"1,200,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17802,"estimateMin":1200000},{"startPrice":550000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17825/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17825/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17825/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17825/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17825/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17825/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17825/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.репина от 8 октября 2025 г. эксперт: е.гордеева. \n  \n театральные работы ларионова, особенно связанные с дягилевскими сезонами, занимают особое место на арт-рынке. подтверждением этому служит продажа аналогичного ларионовского эскиза костюма к балету \"русские сказки\" на sotheby's paris в 2024 году за $39 048. представленный эскиз также создан для постановки в рамках дягилевских русских сезонов, ставшей этапной в истории театрально-декорационного искусства. \n \n   \n \n \n в 1915 году сергей дягилев, столкнувшись с отсутствием главных артистов из-за войны, доверил постановку молодому леониду мясину, а сценографию \u2014 ларионову, по рекомендации натальи гончаровой, чей «золотой петушок» имел годом ранее оглушительный успех. и не столь важно, что в этот эскиз вглядывался сам дягилев и мял в руках сам мясин! ларионов создал либретто, декорации и костюмы, превратив балет в яркое зрелище с элементами русской языческой обрядности. данный рисунок, изображающий два костюма крестьянок, является редким сохранившимся свидетельством той легендарной постановки. \n \n  \n михаил федорович ларионов  \n 1881, тирасполь \u2014 1964, фонтене-о-роз, франция  \n живописец, график, теоретик искусства, сценограф. основатель лучизма, ключевая фигура русского авангарда.  \n 1900\u20131910  \n \n получил блестящее образование в московском училище живописи, ваяния и зодтельства, где его наставниками были исаак левитан, валентин серов и константин коровин. ранние работы, отмеченные влиянием французского импрессионизма из собраний щукина и морозова, демонстрировали незаурядный талант и глубокое понимание современной европейской живописи. \n \n 1910\u20131914  \n \n проявил себя как лидер и организатор арт-процесса, инициировав знаковые выставки «бубновый валет» и «ослиный хвост». именно ларионов открыл для мира таких гигантов, как наталья гончарова и казимир малевич, собрав вокруг себя ядро русского художественного авангарда. \n \n 1912  \n \n совершил художественную революцию, создав и теоретически обосновав лучизм \u2014 первую в россии систему абстрактного искусства, предвосхитившую многие открытия западноевропейского модернизма. \n \n 1914  \n \n привлек внимание международной художественной элиты, участвуя в легендарной выставке «синий всадник» в мюнхене. принял предложение сергея дягилева и начал плодотворное сотрудничество с «русскими сезонами», мгновенно утвердившись как новатор сценографии. \n \n 1915\u20131918  \n \n выехал с дягилевым в швейцарию, а затем обосновался в париже вместе с натальей гончаровой. этот союз определил его личную и творческую судьбу на десятилетия вперед, сделав его центральной фигурой русской художественной диаспоры. \n \n 1919\u20131964  \n \n после смерти дягилева в 1929 году активная работа для «сезонов» прервалась, однако ларионов и гончарова продолжали успешное сотрудничество с ведущими театрами европы и америки, параллельно создавая станковые произведения и участвуя в престижных выставках, сохраняя влияние и авторитет в мире искусства. \n \n произведения михаила ларионова хранятся в собраниях ведущих мировых музеев, включая центр помпиду (париж), музей современного искусства (нью-йорк), галерею тейт (лондон), музей виктории и альберта (лондон), национальную галерею австралии (канберра), а также в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и гмии им. а.пушкина в москве."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"9","title":{"ru":"ларионов михаил федорович\n«эскиз костюмов крестьянок к постановке \"полуночное солнце\"»\n1915 г.\nбумага, акварель, графитный карандаш\n25,7 х 29,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17825/view","tags":["painting"],"directSalePrice":550000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.379Z","textCase":"lower","estimate":"1,200,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17825,"estimateMin":1200000},{"startPrice":550000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17831/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.репина от 21 августа 2024 г. эксперт: гордеева е. \n \n \n  \n \n  \n выставки: «the diaghilev exhibition», лондон, forbes house, 1954; \n  \n \n «les ballets russes de serge de diaghilev, 1909-1929», \n \n \n страсбург, l\u2019ancienne douane, 1969. \n \n \n  \n \n \n провенанс: работа происходит из собрания швейцарской галереи «galerie liatowitsch» (базель), затем находилась в коллекции лондонской «grosvenor gallery», откуда поступила в частное собрание. \n \n  \n  \n эскиз костюма «скоморох» к опере-балету «золотой петушок» \u2014 хрестоматийный образец театрально-декорационного гения гончаровой. созданный в 1913 году для легендарной постановки «русских сезонов», этот рисунок стал квинтэссенцией ее стиля, основанного на органичном синтезе лубка, иконописи и новейших авангардных течений. геометризированные формы, смелая контрастная палитра и выразительная гиперболизация черт персонажа создают образ мощной, почти былинной силы.  \n  \n работа экспонировалась на знаковых выставках, посвященных дягилевской антрепризе, \u2014 в лондоне (1954) и страсбурге (1969). этот эскиз \u2014 не просто театральная реликвия, но и концентрация художественных открытий гончаровой, предопределивших триумф «золотого петушка» в париже 1914 года. \n  \n наталья сергеевна гончарова  \n 1881, с. натаево, тульская губерния \u2014 1962, париж  \n живописец, график, сценограф, одна из ключевых фигур лучизма. ведущая художница «русских сезонов» сергея дягилева. всемирно известная фигура русского авангарда.  \n \n \n 1901−1906  \n \n получила образование в московском училище живописи, ваяния и зодчества, где занималась скульптурой у сергея волнухина и паоло трубецкого, а живопись осваивала под руководством константина коровина. была награждена малой серебряной медалью. в стенах училища произошла судьбоносная встреча с михаилом ларионовым, определившая дальнейший творческий и жизненный путь. \n \n \n \n 1907−1911  \n \n активно включилась в движение авангарда, став соорганизатором знаковых выставок «бубновый валет», «ослиный хвост» и «мишень». прошла через период увлечения неопримитивизмом, создавая работы, вдохновленные русским лубком и иконописью. входила в круг московской богемы, общалась с поэтами-футуристами, в том числе с велимиром хлебниковым, чьи произведения позднее иллюстрировала. \n \n 1912−1914  \n \n вместе с ларионовым разработала и провозгласила принципы лучизма \u2014 одной из первых систем абстрактной живописи. активно работала как книжный график, сотрудничая с алексеем крученых и другими футуристами. ее персональные выставки в москве, представившие публике около 800 работ, стали сенсацией. в 1913 году познакомилась с сергеем дягилевым, что предопределило ее театральную судьбу. \n \n \n \n 1914−1918  \n \n приняла приглашение дягилева и вместе с ларионовым покинула россию для работы над оформлением «русских сезонов». триумф «золотого петушка» в ее сценографии упрочил европейскую славу гончаровой. в парижский период сблизилась с пикассо, матиссом и другими ключевыми фигурами европейского авангарда, участвуя в художественной жизни французской столицы. \n \n \n \n 1919−1930-е  \n \n обосновавшись в париже, продолжила активную работу с дягилевым, создав оформление для балетов «свадебка» и «жар-птица» игоря стравинского. сохраняла творческие связи с русской эмиграцией, в том числе с композитором сергеем прокофьевым. после смерти импресарио успешно сотрудничала с ведущими театрами европы и америки. \n \n \n \n 1940−1962  \n \n до последних лет жизни сохраняла творческую активность, участвуя в международных выставках и работая над театральными проектами. ее парижская мастерская стала местом притяжения для нескольких поколений художников. наследие гончаровой стало мостом между русским авангардом и европейским искусством xx века. \n \n произведения натальи гончаровой занимают место в коллекциях главных мировых музеев, включая парижский центр помпиду и музей современного искусства города парижа, кёльнский музей людвига, а также ведущие российские институции \u2014 государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, гмии им. а.пушкина и театральный музей им. а.бахрушина. её работы также находятся в известных частных собраниях, таких как коллекции романа бабичева, льва нусберга и владимира спивакова, а их присутствие в международном арт-обороте через галереи уровня базельской galerie liatowitsch и аукционные дома подтверждает устойчивый коллекционный спрос и статус художницы мирового уровня."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"10","title":{"ru":"гончарова наталья сергеевна\n«скоморох. эскиз костюма к опере-балету н.римского-корсакова \"золотой петушок\" постановки м.фокина»\n1913 г.\nбумага, гуашь, графитный карандаш\n43 х 29,4 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17831/view","tags":["painting"],"directSalePrice":550000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:46:04.084Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17831,"estimateMin":1000000},{"startPrice":600000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17929/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение эксперта минкульта по музейным ценностям, эксперта международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, члена экспертных советов антикварных салонов силаева в, 2025 г. \n   \n наталья сергеевна гончарова  \n \n   \n \n \n 1881, с. натаево, тульская губерния \u2014 1962, париж  \n \n \n живописец, график, сценограф, одна из ключевых фигур лучизма. ведущая художница «русских сезонов» сергея дягилева. всемирно известная фигура русского авангарда. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1901−1906 \n \n \n получила образование в московском училище живописи, ваяния и зодчества, где занималась скульптурой у сергея волнухина и паоло трубецкого, а живопись осваивала под руководством константина коровина. была награждена малой серебряной медалью. в стенах училища произошла судьбоносная встреча с михаилом ларионовым, определившая дальнейший творческий и жизненный путь. \n \n \n \n \n 1907−1911 \n \n \n активно включилась в движение авангарда, став соорганизатором знаковых выставок «бубновый валет», «ослиный хвост» и «мишень». прошла через период увлечения неопримитивизмом, создавая работы, вдохновленные русским лубком и иконописью. входила в круг московской богемы, общалась с поэтами-футуристами, в том числе с велимиром хлебниковым, чьи произведения позднее иллюстрировала.  \n \n \n 1912−1914 \n \n \n вместе с ларионовым разработала и провозгласила принципы лучизма \u2014 одной из первых систем абстрактной живописи. активно работала как книжный график, сотрудничая с алексеем крученых и другими футуристами. ее персональные выставки в москве, представившие публике около 800 работ, стали сенсацией. в 1913 году познакомилась с сергеем дягилевым, что предопределило ее театральную судьбу.  \n \n \n 1914−1918 \n \n \n приняла приглашение дягилева и вместе с ларионовым покинула россию для работы над оформлением «русских сезонов». триумф «золотого петушка» в ее сценографии упрочил европейскую славу гончаровой. в парижский период сблизилась с пикассо, матиссом и другими ключевыми фигурами европейского авангарда, участвуя в художественной жизни французской столицы.  \n \n \n 1919−1930-е \n \n \n обосновавшись в париже, продолжила активную работу с дягилевым, создав оформление для балетов «свадебка» и «жар-птица» игоря стравинского. сохраняла творческие связи с русской эмиграцией, в том числе с композитором сергеем прокофьевым. после смерти импресарио успешно сотрудничала с ведущими театрами европы и америки.  \n \n \n 1940−1962 \n \n \n до последних лет жизни сохраняла творческую активность, участвуя в международных выставках и работая над театральными проектами. ее парижская мастерская стала местом притяжения для нескольких поколений художников. наследие гончаровой стало мостом между русским авангардом и европейским искусством xx века.  \n \n \n произведения натальи гончаровой занимают место в коллекциях главных мировых музеев, включая парижский центр помпиду и музей современного искусства города парижа, кёльнский музей людвига, а также ведущие российские институции \u2014 государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, гмии им. а.пушкина и театральный музей им. а.бахрушина. её работы также находятся в известных частных собраниях, таких как коллекции романа бабичева, льва нусберга и владимира спивакова, а их присутствие в международном арт-обороте через галереи уровня базельской galerie liatowitsch и аукционные дома подтверждает устойчивый коллекционный спрос и статус художницы мирового уровня."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"11","title":{"ru":"гончарова наталья сергеевна\nэскиз к балету «античное видение» («vision antique») в постановке бориса князева в буэнос-айресе\n1948\u20131949 гг.\nбумага, графический карандаш, акварель\n36 х 24,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17929/view","tags":["painting"],"directSalePrice":600000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.382Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17929,"estimateMin":1500000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17805/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17805/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17805/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17805/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17805/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17805/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17805/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17805/011/011.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"справа внизу монограмма и дата: *и.б. // 1931*  \n на обороте картона нанесена надпись с графитным карандашом: \n «жар птица» стравинский// 1931 год \n  \n экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова от 23 декабря 2024 г. эксперт: е.соколова (пономаренко). \n  \n слуги кащея в хореографии \u2014 это почти всегда 10 нечистей в лохмотьях, постоянная свита злодея, наиболее известная танцем «поганый пляс кащея». рисунок слуги выполнен в том же стиле, что и сам кащей. это великолепная работа уровня лучших аукционов мира: эскиз костюма самого кащея из этой же серии эскизов к балету находится в музейном собрании гарвардского университета.  \n  \n «жар-птица» игоря стравинского \u2014 это не только музыкальный манифест xx века, но и визуальная легенда, рождавшаяся в споре талантов. на заре «русских сезонов» сценография александра головина окутала сказку в почти импрессионистические сумерки, создав мир зыбкий и пленительный. более современные декорации в стиле ар деко для американского турне русского балета фокина в 1931 году были заказаны уже билибину. если головин \u2014 это магия мгновения, то билибин \u2014 это геральдическая точность мифа, высеченная в графике и цвете. в его работе пульсирует генетический код русской сказки. \n  \n иван билибин принадлежит к числу тех мастеров, чье творчество стало символом эпохи. его уникальный стиль, основанный на глубоком изучении русского фольклора и средневекового искусства, сформировал визуальный канон русской сказки в мировом сознании. работы билибина хранятся в ведущих музеях россии и стран снг, а также в частных коллекциях европы и америки. его театральные эскизы к русским сезонам дягилева получили международное признание, а книжные иллюстрации переиздаются по сей день, оставаясь эталоном художественного оформления. \n  \n иван яковлевич билибин  \n 1876, тарховка, санкт-петербургская губерния \u2014 1942, ленинград  \n   \n выдающийся русский художник, создатель национального стиля в книжной иллюстрации и театральном искусстве. академик, участник объединения «мир искусства», художник с мировым именем.  \n   \n \n \n 1896−1900 \n \n получил блестящее образование: окончил юридический факультет петербургского университета и параллельно обучался в рисовальной школе общества поощрения художеств, где сформировался его интерес к национальному искусству. \n \n \n \n 1898−1904 \n \n период активного становления: учился в мюнхене у антона ажбе, затем в школе марии тенишевой у ильи репина. стал активным участником объединения «мир искусства», где нашел единомышленников в лице александра бенуа и льва бакста. \n \n \n \n 1902−1904 \n \n совершил экспедиции по русскому северу, изучая народное искусство вологодской, архангельской и олонецкой губерний. эти поездки стали фундаментом его уникального стиля, основанного на архаических традициях. \n \n \n \n 1900-е \n \n создал свои знаменитые циклы иллюстраций к русским народным сказкам и произведениям пушкина, которые были изданы в санкт-петербурге и принесли ему всероссийскую славу. начал сотрудничать с театрами. \n \n \n \n 1907−1917 \n \n период расцвета: преподавал в рисовальной школе общества поощрения художеств, работал над театральными постановками, включая оперы для русских сезонов сергея дягилева в париже. \n \n \n \n 1920−1936 \n \n эмиграция: жил и работал в каире, александрии и париже. создавал эскизы для балетных постановок, оформлял православные храмы, продолжал иллюстрировать русские сказки для европейских издательств \n \n  \n  \n  \n 1936−1942  \n \n возвращение на родину: занял должность профессора в институте живописи, скульптуры и архитектуры в ленинграде.  \n  \n  \n  создал иллюстрации к сказкам пушкина для гослитиздата. \n  \n  \n  художник отказался от эвакуации и умер в блокадном ленинграде. \n   \n \n работы художника хранят государственный русский музей, государственная третьяковская галерея, екатеринбургский музей изобразительных искусств, ярославский художественный музей, государственный музей а.пушкина, ивангородский музей, национальный художественный музей украины, victoria and albert museum (лондон), музей современного искусства (париж), метрополитен-музей (нью-йорк), национальная галерея (прага), частные собрания великобритании, франции и сша."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"12","title":{"ru":"билибин иван яковлевич\n«слуга кощеев. эскиз для балета игоря стравинского \"жар-птица\"»\n1931 г.\nбумага на картоне, графитный карандаш, акварель\n39 х 28,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17805/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.386Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17805,"estimateMin":1000000},{"startPrice":650000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17902/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17902/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17902/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17902/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17902/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17902/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17902/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.репина от 19 марта 2025 г. эксперт: е.гордеева. \n  \n в 1925 году александр бенуа, уже утвердившийся в париже как мэтр сценографии, создаёт эскиз для скандальной антрепризы иды рубинштейн \u2014 балерины, меценатки и иконы европейской богемы. эта работа стала визуальным манифестом «русского парижа», где пересеклись гений достоевского, театральный авангард и светская тусовка межвоенной эпохи. \n  \n атмосфера эскиза камерная, психологическая, построенная на тонкой работе со светом и глубоком, но сдержанном колорите. бенуа изображает гостиную в бордовых тонах с тяжёлым бархатом, позолотой и хрустальной люстрой \u2014 не просто фон, а метафора страстей князя мышкина. две женщины в белом и синем, застывшие у окна, воплощают дуализм невинности и рока.  \n  \n для рубинштейн, чьи парижские вечера собирали стравинского, кокто и дягилева, этот спектакль стал вызовом. её андрогинный образ и любовь к гротеску идеально совпали с эстетикой бенуа, превратившего эскиз в документ «последнего пира» русской эмиграции. сценография создана в период, когда бенуа, уже отойдя от «русских сезонов», искал новый язык для диалога с литературой. его «идиот» \u2014 не иллюстрация, а визуальный комментарий к теме «красоты, которая спасёт мир».  \n  \n александр николаевич бенуа  \n 1870, санкт-петербург \u2013 1960, париж  \n русский художник и писатель, один из важнейших творческих деятелей серебряного века; живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, художественный критик, музейный работник, историк искусства и мемуарист. вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества «мир искусства». член «союза русских художников», пожизненный член «осеннего салона» в париже.  \n  \n 1870\u20131890 \n \n родился в семье прославленного архитектора николая бенуа, принадлежа к одной из самых влиятельных художественных династий россии. с детства вращался в кругу крупнейших деятелей культуры. получил блестящее образование в гимназии карла мая, где сформировал тесный круг дружбы и творческого единства с будущими «мирискусниками»: константином сомовым, львом бакстом, мстиславом добужинским. параллельно посещал занятия в императорской академии художеств.  \n \n 1894 \n \n окончил юридический факультет петербургского университета, однако всецело посвятил себя искусству. его ранние акварели, показанные на выставках, привлекли внимание взыскательных критиков. решающий успех пришел в 1897 году с серией «последние прогулки людовика xiv», которая была высоко оценена и частично приобретена самим павлом третьяковым для его знаменитой галереи.  \n \n 1898\u20131904 \n \n стал главным идейным вдохновителем, организатором и теоретиком нового художественного движения, оформившегося в объединение и журнал «мир искусства». вокруг него сплотилась блестящая когорта. редактируя журнал, а позже издавая «художественные сокровища россии» и «старые годы», бенуа кардинально изменил художественные вкусы эпохи, открыв ценность русского рококо и ампира и пропагандируя современную западноевропейскую живопись.  \n \n 1903\u20131911 \n \n создал эталонный цикл иллюстраций к «медному всаднику» пушкина, признанный шедевром отечественной книжной графики. его страсть к театру нашла мощную поддержку у импресарио сергея дягилева. с 1908 года бенуа, как художественный руководитель и автор декораций, стал одним из главных творцов триумфа «русских сезонов» в париже, работая бок о бок с вацлавом нижинским, анной павловой и михаилом фокиным.  \n \n 1918\u20131926  \n \n в послереволюционные годы, пользуясь непререкаемым авторитетом, возглавил картинную галерею эрмитажа, сыграв ключевую роль в сохранении национального достояния. как главный художник бывших императорских театров \u2014 мариинского и большого драматического \u2014 он пытался вписать классические традиции в новую культурную парадигму.  \n \n 1926\u20131960  \n \n находясь в зарубежной командировке, принял решение остаться в париже, где его ждала международная слава. он продолжал активную работу как сценограф для ведущих театров европы (гранд-опера, комеди франсез) и америки (труппа «балле рюс де монте-карло»). в этот период он создал свои исключительные по ценности мемуары «мои воспоминания», ставшие летописью целой культурной эпохи.  \n \n произведения художника хранятся в крупнейших музеях мира. за рубежом его работы находятся в коллекциях музея орсе (париж, франция), метрополитен-музея (нью-йорк, сша), виктории и альберта (лондон, великобритания), а также в национальной галерее искусства (вашингтон, сша). в россии наследие мастера представлено в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном эрмитаже и гмии им. а.пушкина."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"13","title":{"ru":"бенуа александр николаевич\n«эскиз декорации к спектаклю \"идиот\" по роману ф. достоевского для антрепризы иды рубинштейн в париже»\n1925 г.\nкартон, акварель, гуашь, белила, графитный карандаш, тушь\n28 х 47,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17902/view","tags":["painting"],"directSalePrice":650000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:51:20.311Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17902,"estimateMin":2000000},{"startPrice":400000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17857/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17857/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17857/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17857/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17857/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"данный карандашный набросок \u2014 это живое свидетельство творческого метода петра кончаловского. энергичный, лаконичный и немного грубоватый штрих фиксирует мгновенное впечатление от натуры, раскрывая процесс работы великого авангардиста над пластикой человеческого тела.  \n  \n подобные рисунки, не отточенные до гладкости, обладают особой ценностью: они позволяют заглянуть в творческую лабораторию мастера, ощутить непосредственность первого импульса. как документ эпохи, работа датирована 1917 годом \u2014 временем великих исторических потрясений, что добавляет ей исторической значимости. \n   \n петр петрович кончаловский   \n \n 1876, славянск \u2014 1956, москва  \n \n \n академик академии художеств ссср, народный художник рсфср, лауреат сталинской премии, профессор. основатель общества «бубновый валет», великий художник русского авангарда. \n \n \n \n \n  1896\u20131907 \n \n \n  прошел профессиональную школу в парижской академии жюлиана у жан-жозефа бенжамен-констана и жан-поля лорана. изучал творчество поля сезанна и винсента ван гога, что определило его интерес к структурной живописи. окончил императорскую академию художеств в санкт-петербурге. женился на ольге суриковой, дочери василия сурикова, который стал его творческим наставником. \n \n \n  1911 \n \n \n вступил в «союз молодежи» и «мир искусства».  \n \n \n  1908\u20131917  \n \n \n стал сооснователем и председателем общества «бубновый валет» \u2014 главной авангардной группы россии начала xx века.  \n участвовал в выставках: осенний салон (париж, 1908, 1910, 1912), международная выставка в лондоне (1911), «золотое руно» (москва, 1909\u20131910), биеннале в венеции (1924)  \n \n \n  1918\u20131930-е \n \n \n после революции возглавил мастерскую во вхутемасе. совершил поездки в европу (италия, франция, германия) и по россии (кавказ, крым, урал). \n \n \n  1925\u20131928 \n \n \n провел 15 персональных выставок: в ссср, берлине, амстердаме, нью-йорке. работы приобретались: гтг(с 1916), грм, музеем нового западного искусства (москва), европейскими коллекционерами. \n \n \n  1930\u20131950-е  \n \n \n адаптировался к требованиям соцреализма, став официальным портретистом. в 1943 году получил сталинскую премию, в 1946 \u2014 звание народного художника рсфср, в 1947 \u2014 действительного члена академии художеств ссср. создал более 2000 работ \n \n создал более 2000 произведений. \n \n \n \n \n \n произведения художника хранятся в  \n национальном музее современного искусства в париже (центр помпиду),  \n государственной третьяковской галерее в москве,  \n государственном русском музее в санкт-петербурге, национальном художественном музее украины в киеве, а также в ч \n астных собраниях петра авена и владимира семенихина."},"estimateMax":1200000,"lotNumber":"14","title":{"ru":"кончаловский петр петрович\n«натурщица с руками за головой»\n1917 г.\nбумага, угольный карандаш\n54 х 35 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17857/view","tags":["painting"],"directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:54:43.174Z","textCase":"lower","estimate":"500,000p - 1,200,000p","currency":"RUB","id":17857,"estimateMin":500000},{"startPrice":750000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17890/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17890/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17890/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17890/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17890/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17890/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение от 8 июня 2023 г. научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова эксперт: пономаренко е. \n  \n  \n \n \n \n \n \n \n \n \n  работа создана в период преподавания машкова во вхутемасе, когда его метод изображения обнаженной натуры стал эталоном для целого поколения советских художников. мощная пластика фигуры, энергичная лепка формы и сложный ракурс показывают машкова-рисовальщика в зените мастерства. \n  \n  \n  \n  \n \n  графических работ 1920-х годов сохранилось сравнительно немного. среди них \u2014 мастерски исполненные рисунки обнаженных, полные пластической выразительности. в это время машков с особым увлечением работал в технике рисунка. рисунки обнаженной модели в творческом наследии ильи ивановича машкова в большинстве своем не связаны напрямую с работой над живописными холстами и носят характер самостоятельных законченных произведений. натурщицы художника далеки от салонного любования в жанре «ню», но изящны и демонстрируют несметное владение техникой. владение такой работой \u2014 перспективная инвестиция в драгоценное наследие русского авангарда. \n  \n \n \n \n \n  \n \n \n илья иванович машков \n \n \n 1881, станица михайловская \u2014 1944, москва \n \n \n основатель общества «бубновый валет», академик живописи, заслуженный деятель искусств рсфср. ключевая фигура русского авангарда. \n \n \n 1900-1909  \n \n \n получил профессиональное образование в московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством валентина серова, константина коровина и абрама архипова, где освоил традиции русской реалистической школы. \n \n \n 1910  \n \n \n основал вместе с петром кончаловским, аристархом лентуловым и робертом фальком объединение «бубновый валет», ставшее главным явлением в русском авангарде. \n \n \n 1912-1914  \n \n \n достиг международного признания: участвовал в выставках в париже и лондоне, его работы приобрели коллекционеры сергей щукин и иван морозов для своих знаменитых собраний. \n \n \n 1916  \n \n \n получил приглашение от александра бенуа вступить в объединение «мир искусства», что подтвердило его статус как одного из ведущих художников россии. \n \n \n 1918-1920  \n \n \n активно участвовал в реорганизации художественного образования, создав собственную студию, где преподавал по уникальной методике. \n \n \n 1921-1927  \n \n \n возглавил мастерскую во вхутемасе, воспитав плеяду выдающихся художников, включая александра дейнеку и юрия пименова. \n \n \n 1924-1928 \n \n \n участвовал во всех основных выставках ассоциации художников революционной россии, выполняя государственные заказы вместе с игорем грабарем и кузьмой петровым-водкиным. \n \n \n 1928  \n \n \n получил звание заслуженного деятеля искусств рсфср \u2014 высшее официальное признание при жизни. \n \n \n 1930-е  \n \n \n создал цикл монументальных панно для всесоюзной сельскохозяйственной выставки, работая в одном творческом коллективе с александром герасимовым и другими мастерами соцреализма. \n \n \n 1933-1939  \n \n \n участвовал в крупных всесоюзных и международных выставках, представляя советское искусство за рубежом. \n \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, волгоградском музее изобразительных искусств имени и.и. машкова, а также в ряде европейских и американских частных собраний. работы машкова регулярно экспонируются на международных аукционах и выставках, посвященных русскому авангарду."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"15","title":{"ru":"машков илья иванович\n«\u200eлежащая натурщица»\nвторая половина 1920-х гг.\nбумага, уголь\n36,2 х 45 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17890/view","tags":["painting"],"directSalePrice":750000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.389Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17890,"estimateMin":1500000},{"startPrice":1500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17905/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17905/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17905/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17905/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17905/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17905/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17905/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: от 6 октября 2025 г. центр художественной экспертизы имени и.репина. эксперт: е.гордеева \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n \n провенанс: из собрания известного французского поэта марка шесно (marc chesneau) \n \n \n  \n \n \n 1929 год. николай исаев к этому моменту уже восемь лет как в эмиграции и четыре года живёт в париже. это особенный период для русской художественной диаспоры. с одной стороны, париж \u2014 мировая столица искусства, бурлящий котёл авангарда, где уже укоренились марк шагал и хаим сутин. с другой \u2014 это время, когда многие художники, спасаясь от советского режима, привезли с собой ту самую «русскость», которую стали сплавлять с модными европейскими течениями: кубизмом, ар-деко, экспрессионизмом. \n \n \n  \n \n \n путь исаева в париж повторял судьбу многих талантливых эмигрантов \"первой волны\": академическое образование в имперских художественных школах, за которым последовал вынужденный исход после революции. его маршрут, пролегший через королевство сербов, хорватов и словенцев, позволил ему поработать сценографом и прикоснуться к византийским фрескам, что стало важным этапом творческого становления. этот багаж \u2014 академическая выучка, опыт театральной работы и понимание древнего искусства \u2014 стал его уникальным капиталом. исаев сразу вошёл в круг серьёзных, уважаемых профессионалов. оказавшись в париже, он посещал мастерские двух титанов \u2014 василия шухаева и александра яковлева. оба были блестящими рисовальщиками, представителями неоклассицизма, чьи работы высоко ценились в европе. позже он попал под влияние кубиста робера биссвера и даже какое-то время работал в его мастерской. \n \n \n всё это сделало его тем, кем он стал \u2014 художником, в чьих работах угадывается и русский конструктивизм, и европейская пластика. и именно в этот период появилось произведение с наших торгов. скорее всего, это проект декоративного панно, возможно, созданный для театра жоржа питоева, с которым исаев активно сотрудничал. \n  \n  \n \n \n так, или иначе, эта картина - вещественное доказательство жизни целого культурного пласта \u2014 русского зарубежья, в котором смешались тоска по утраченной россии, виртуозная школа и азартная игра по правилам парижских салонов. и это имя - имя николая исаева - безусловно, стоит вывести из тени. \n \n \n  \n   \n  \n  \n  \n  николай александрович исаев \n   \n \n \n 1891, российская империя \u2013 1977, париж, франция \n \n \n живописец, график, сценограф, иллюстратор, яркий представитель русского зарубежья и парижской школы. \n \n \n 1900-е  \n \n \n получил основательное художественное образование в одесском и харьковском училищах, заложившее крепкий академический фундамент его мастерства. \n \n \n 1912  \n \n \n переехал в культурную столицу империи \u2014 санкт-петербург, где погрузился в насыщенную художественную жизнь предреволюционных лет. \n \n \n 1919-1924 \n \n \n эмигрировал в королевство сербов, хорватов и словенцев, где с 1920 по 1924 год активно работал как сценограф для народного театра в белграде и занимался копированием византийских фресок, что обогатило его пластический язык.в 1924   провел свою первую персональную выставку в белграде, заявив о себе как о сложившемся мастере.  \n \n \n 1925  \n \n \n перебрался в париж \u2014 мировую столицу искусства того времени. посещал мастерские таких выдающихся соотечественников, как василий шухаев и александр яковлев, испытал влияние кубиста р.биссвера. \n \n \n 1926-1930-е  \n \n \n активно выставлялся в престижных парижских салонах: осеннем, независимых, тюильри. участвовал в ключевых выставках русского искусства в брюсселе, париже и праге. сотрудничал с театром жоржа питоева, создавая сценографию, а в 1937 году оформил павильон балтийских государств на международной выставке в париже. \n \n \n 1940-е  \n \n \n в годы второй мировой войны жил на юге франции, а после ее окончания вернулся к активной выставочной деятельности, участвуя в выставках, организованных союзом русских патриотов. \n \n \n 1950-1960-е  \n \n \n плодотворно путешествовал по европе, создавая пейзажные серии. исполнял монументальные работы \u2014 фрески и иконы для униатских церквей в марселе и страсбурге. продолжал иллюстрировать произведения классиков мировой литературы. \n \n \n 1976  \n \n \n уже после смерти художника, в париже состоялась его мемориальная персональная выставка, подтвердившая неугасающий интерес к его творчеству.  \n \n  \n произведения художника хранятся в музее современного искусства (париж, франция), музеях цюриха (швейцария) и чикаго (сша), а также в других музейных и частных собраниях европы и америки."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"16","title":{"ru":"исаев николай александрович\n«сцена охоты. восточный мотив»\n1929 г.\nкартон, темпера\n100 х 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17905/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.393Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17905,"estimateMin":2500000},{"startPrice":1000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17881/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17881/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17881/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17881/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17881/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17881/005/005.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова от 29 октября 2018 г. эксперт: о.глебова. \n  \n  \n  \n \n имя серебряковой прочно вошло в пантеон великих русских художников. её имя - чаще всего первое хрестоматийное женское имя в мире живописи, которое узнают русские дети. аукционные рекорды подтверждают ее статус на международном рынке искусства. \n \n \n  \n \n \n пейзаж относится к известному «нескучненскому» циклу, созданному художницей в родовом имении, где она проводила весенние и летние месяцы с 1898 по 1917 год. заключение ушедшей ныне ольги глебовой, признанного эксперта русской графики, выявляет полное соответствие техники, материалов и стилистики аналогичным пейзажам серебряковой 1900-х \u2014 1910-х годов из собраний государственного русского музея и тульского областного художественного музея. \n \n \n  \n \n \n  \n  зинаида евгеньевна серебрякова \n  \n \n 1884, имение нескучное, курская губерния \u2014 1967, париж, франция \n \n \n живописец, график, одна из ведущих мастеров русского неоклассицизма, член объединения «мир искусства». \n \n 1884-1900  \n \n родилась в знаменитой художественной династии бенуа-лансере как дочь скульптора евгения лансере, сестра художника евгения лансере и внучка архитектора николая бенуа. сформировалась в уникальной творческой атмосфере, определившей ее призвание. \n \n 1901-1905  \n \n  получила блестящее профессиональное образование: сначала в школе-мастерской марии тенишевой под руководством ильи репина, затем в частной мастерской осипа браза. совершила образовательную поездку по италии, изучая искусство ренессанса. \n \n 1910  \n \n достигла триумфального успеха \u2014 автопортрет «за туалетом» приобрела государственная третьяковская галерея по рекомендации валентина серова. работа получила восторженные отзывы критиков, включая игоря грабаря, что мгновенно упрочило ее репутацию. \n \n 1914-1917  \n \n выполнила монументальный заказ \u2014 создала эскизы росписей на темы востока для ресторана казанского вокзала в москве, подтвердив статус ведущего художника-монументалиста. параллельно создала знаменитую серию картин на тему русской деревни. \n \n 1919-1924  \n \n пережила глубокую личную трагедию \u2014 скоропостижную смерть мужа бориса серебрякова. оставшись с четырьмя детьми без средств, приняла трудное решение уехать в париж для выполнения заказа, что обернулось многолетней разлукой с детьми. \n \n 1925-1932  \n \n достигла международного признания: выполнила серию портретов для бельгийского барона де брауэра, совершила две творческие поездки в марокко, выставлялась в престижной парижской галерее жоржа пети. ее работы вошли в коллекции европейских ценителей искусства. \n \n 1960-1966  \n \n пережила триумфальное возвращение на родину \u2014 масштабные ретроспективы в москве и ленинграде, организованные при участии ирины антоновой, стали культурными событиями.  \n \n произведения серебряковой хранятся в ведущих международных собраниях: fondation sérébriakoff (париж), частных коллекциях европы и сша, государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном музее изобразительных искусств имени а.пушкина, нижнетагильском музее изобразительных искусств, одесском художественном музее, музее искусств республики казахстан имени а. кастеева (алматы), донецком областном художественном музее и архангельском областном музее изобразительных искусств."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"17","title":{"ru":"серебрякова зинаида евгеньевна \n«поля. нескучное»\n1914 г.\nбумага, темпера\n44,6 х 60,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17881/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-12-03T16:59:19.893Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17881,"estimateMin":2500000},{"startPrice":1200000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17909/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17909/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17909/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17909/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17909/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17909/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17909/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"справа внизу подпись и дата: «nicolas riabouchinsky .1951.» \n на подрамнике сохранились оригинальные этикетки и владельческие пометки. \n   \n экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.репина от 18 сентября 2025 г. эксперт: е.гордеева. \n  \n провенанс: происходит из собрания французского банкира жана дефлассье,  ранее находилось в монте-карло, где располагался филиал антикварной галереи самого рябушинского. \n  \n картина создана николаем рябушинским в 1951 году, в последний год его жизни, став своеобразным творческим завещанием художника. в работе проявился его зрелый стиль \u2014 мозаичная декоративность и декоративная условность, уходящая корнями в эстетику объединения \"голубая роза\", меценатом и идеологом которого он был в россии начала века. \n  \n после революции рябушинский не просто эмигрировал, а успешно реинкарнировал себя в европе как признанный антиквар и галерист. он основал в париже и монте-карло престижные антикварные салоны, ставшие центрами притяжения для европейской элиты и русской эмиграции. провенанс произведения из собрания французского банкира жана дефлассье, приобретенного именно в филиале галереи монте-карло, красноречиво свидетельствует о его статусе в международных арт-кругах. \n  \n приобретение работы николая рябушинского означает владение не просто картиной, а материальной частицей истории русского меценатства и артистической эмиграции. \n  \n николай павлович рябушинский  \n 1877, москва \u2013 1951, ницца, франция  \n промышленник, меценат, издатель, художник-живописец, коллекционер \u2014 ключевая фигура русского культурного ренессанса.  \n  \n начало 1900-х  \n \n получив блестящее коммерческое образование и свою долю в семейном предприятии, он сознательно выбрал путь служения искусству, став одной из центральных фигур московской художественной жизни. \n \n 1906-1909  \n \n основал, финансировал и редактировал легендарный журнал «золотое руно» \u2014 центральное издание русского символизма, вокруг которого объединились лучшие творческие силы эпохи. в 1907 организовал и провёл в особняке кузнецова на мясницкой эпохальную выставку «голубая роза», определившую развитие русского символизма и собравшую павла кузнецова, николая сапунова, мартироса сарьяна. \n \n 1908-1910  \n \n выступил инициатором и участником трех громких выставок «золотого руна», где впервые в россии показал в одном пространстве новейшую французскую живопись и работы отечественных авангардистов. построил в петровском парке знаменитую дачу «черный лебедь», ставшую эпицентром художественной жизни москвы и памятником московского модерна. \n \n 1910-е  \n \n сформировал одну из самых прогрессивных частных коллекций в россии, куда первым из русских коллекционеров включил работы жоржа руо и кеса ван донгена, а также приобрел скульптуры огюста родена и старых мастеров. \n \n 1918-1922  \n \n после национализации своего собрания briefly служил государственным экспертом-консультантом, а в 1922 году окончательно эмигрировал во францию, где успешно возродил себя как антиквар и владелец галереи на елисейских полях. \n \n 1930-1951  \n \n активно занимался станковой живописью в ницце, создавая произведения, в которых развивал традиции символизма и «голубой розы» в контексте европейского модернизма. \n \n произведения художника хранятся в центре помпиду (париж, франция), национальном музее монако (монте-карло), доме русского зарубежья имени александра солженицына (москва), а также в частных собраниях европы и сша, включая коллекции потомков семьи дефлассье."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"18","title":{"ru":"рябушинский николай павлович\n«южный горный пейзаж»\n1951 г.\nхолст, масло\n73 х 116,1 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17909/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1200000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:00:41.211Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17909,"estimateMin":2500000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17901/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17901/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17901/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17901/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17901/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17901/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17901/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.репина от 20 августа 2025 г. эксперт: ю.рыбакова.  \n  \n «весна» создана художником в парижский период \u2014 время творческого расцвета и активного участия в художественной жизни европы. будучи офицером русского экспедиционного корпуса, виктор барт отказался воевать после брестского мира и за это был арестован и сослан в алжир. добравшись до парижа в 1919 году, он поселился в одном доме с михаилом ларионовым и натальей гончаровой \u2014 своими старыми товарищами по московскому авангарду. именно этот круг, эта «россия в изгнании», и стал средой, в которой родилась «весна». \n  \n в париже барт оказался в эпицентре художественной жизни. он выставлялся в знаменитых салонах независимых бок о бок с пикассо и леже, его работы висели в тех же галереях, что и работы шагала. он сотрудничал с ильей зданевичем, одним из лидеров русского дадаизма, оформлял авангардные спектакли и участвовал в оформлении советского павильона на международной выставке 1925 года \u2014 оставаясь, по сути, культурным послом своей страны, которую ему было не суждено увидеть почти два десятилетия. \n  \n его возвращение в ссср в 1936 году стало новым актом драмы. вместо признания его ждало забвение. художника, чьи работы выставлялись в европе, не приняли в члены союза художников. вместо монументальных полотен ему пришлось рисовать учебные пособия и иллюстрации для детских книг. «весна», созданная в парижский период расцвета, стала молчаливым напоминанием о другой, свободной творческой жизни. творческое наследие барта - это портрет таланта, не сломленного обстоятельствами; это мост между двумя культурами; это память о целой плеяде блестящих русских художников, которые, даже в изгнании, продолжали творить историю. \n  \n виктор сергеевич барт  \n 1887, москва \u2014 1954, москва  \n живописец, график, монументалист, иллюстратор. мастер русского авангарда, участник легендарных выставок «бубновый валет» и «ослиный хвост», яркий представитель парижской школы.  \n 1906\u20131911  \n \n поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества, где сблизился с ключевыми фигурами русского авангарда \u2014 михаилом ларионовым, натальей гончаровой, давидом бурлюком и владимиром маяковским. интересный факт: был исключен «за отрицание училищной догматики и дисциплины». \n \n 1910\u20131914  \n \n стал активным участником знаменитых авангардных выставок «бубновый валет» (1910\u20131911), «ослиный хвост» (1912) и «мишень» (1913), где представил в общей сложности 43 работы. сформировал свой стиль на стыке неопримитивизма, футуризма и неоклассики. \n \n 1914\u20131919  \n \n с началом первой мировой войны был призван в действующую армию и в составе русского экспедиционного корпуса отправлен во францию. после отказа воевать за белых войск был арестован и сослан в алжир, что стало важной вехой в его биографии. \n \n 1919\u20131936  \n \n поселился в парижском латинском квартале в одном доме с ларионовым и гончаровой. активно участвовал в художественной жизни парижа, выставлялся в салонах независимых (1922, 1925, 1926) и осеннем (1928), провел персональные выставки в галереях la licorne (1923) и d'alignan (1931). \n \n 1920-е  \n \n сотрудничал с ведущими литературно-художественными объединениями русской эмиграции. участвовал в создании группы «через» вместе с ильей зданевичем, оформлял спектакли по пьесам тристана тцары, работал над оформлением советского павильона на международной выставке декоративных искусств в париже (1925). \n \n 1936\u20131940-е  \n \n вернулся в ссср и занялся книжной иллюстрацией, сотрудничая с детгизом. работал в монументальной мастерской под руководством льва бруни, создал серию литографий «москва в её прошлом и настоящем» (1943\u20131948). \n \n 1950-е  \n \n несмотря на трудности послевоенного периода и непризнание официальными властями (так и не был принят в члены моссха), продолжал творческую работу до последних дней. \n \n произведения виктора барта хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном музее изобразительных искусств имени а.пушкина, государственном музее в.маяковского в москве, костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, а также в частных собраниях россии, франции и великобритании."},"estimateMax":2200000,"lotNumber":"19","title":{"ru":"барт виктор сергеевич\n«весна»\n1922 г.\nбумага на картоне, смешанная техника\n27,5 х 20 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17901/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.401Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,200,000p","currency":"RUB","id":17901,"estimateMin":1500000},{"startPrice":800000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17845/014/014.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17845/018/018.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17845/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17845/017/017.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17845/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17845/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17845/012/012.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертные заключения:  \n \n всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. и.грабаря (01 декабря 2004 г., эксперт: а.киселева) \n \n \n государственная третьяковская галерея (21 сентября 2004 г., эксперты: л.гладкова, л.захаренкова)  \n центр художественной экспертизы имени и.репина (9 июня 2025 г., эксперт: т.горячева) \n \n \n  \n \n \n \n  андрей шильдер занимает важное место в истории русского пейзажа как прямой преемник ивана шишкина и яркий представитель позднего передвижничества. произведения художника регулярно появляются на аукционах sotheby's и christie's, демонстрируя устойчивый интерес коллекционеров к качественной русской пейзажной живописи. представленный на торги этюд представляет собой классический образец зрелого творчества шильдера. \n  \n  изображение заросшей папоротниками лесной опушки демонстрирует виртуозное владение тональной живописью и тонкое понимание природы. художник мастерски передает игру света в густой листве, создавая сложную цветовую гармонию. работа характеризуется безупречностью рисунка, точностью пространственного построения и многообразием живописно-пластических приемов, свойственных лучшим произведениям мастера. \n  \n \n \n  \n \n \n андрей николаевич шильдер  \n \n \n 1861, санкт-петербург \u2014 1919, санкт-петербург \n \n \n выдающийся русский пейзажист, академик живописи, член товарищества передвижных художественных выставок, продолжатель традиций ивана шишкина. \n \n \n \n 1861  \n \n родился в семье академика живописи николая шильдера, получив первоначальное художественное образование под руководством отца. \n \n 1878−1883  \n \n стал вольнослушателем императорской академии художеств и учеником ивана шишкина, оказавшего определяющее влияние на его творческое развитие. \n \n 1879  \n \n совершил совместную поездку в крым с иваном шишкиным и ефимом волковым, получив первую премию общества поощрения художеств за картину «туман в горах». \n \n 1883−1900  \n \n активно экспонировался на выставках товарищества передвижников, академии художеств и международных смотрах. выполнил масштабные заказы для павильона товарищества братьев нобель на всероссийской выставке в нижнем новгороде. \n \n 1900  \n \n представил на всемирной выставке в париже панораму «собиратели каучука на амазонке», созданную по заказу товарищества российско-американской резиновой мануфактуры \n \n 1901  \n \n удостоен звания академика пейзажной живописи, достигнув вершины профессионального признания. \n \n 1910−1917  \n \n создал серию этюдов в окрестностях петербурга и на валааме, включая представленную работу «лесной пейзаж с папоротниками». работал над декорациями для спектаклей малого театра. \n \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, национальной галерее в афинах, художественном музее риги, владимиро-суздальском музее-заповеднике, ставропольской картинной галерее, музеях астрахани, курска, нижнего новгорода, таганрога, костромы, а также в частных собраниях великобритании, германии и франции."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"20","title":{"ru":"шильдер андрей николаевич\n«лесной пейзаж с папоротниками. этюд»\n1917 г.\nхолст, дублированный на картон, масло\n46 х 31,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17845/view","tags":["painting"],"directSalePrice":800000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.406Z","textCase":"lower","estimate":"1,600,000p - 3,500,000p","internalCatalogNumber":"нет фото экспертиз","currency":"RUB","id":17845,"estimateMin":1600000},{"startPrice":800000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17880/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17880/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17880/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17880/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17880/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17880/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: от 2 июня 2025 г. научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова эксперт: а.махотина. \n  \n выставки: композиция была представлена на весенней выставке в императорской академии художеств в 1880 году. \n  \n публикации: композиция в 1880 году и воспроизведена в популярном журнале «нива». \n  \n популярность его произведений в xix веке была столь велика, что открытки с его работами расходились огромными тиражами, делая искусство доступным для самых широких слоёв общества. трутовский стал одним из главных живописных летописцев жизни малороссии. его работы ценятся за глубокий этнографический интерес и поэтизацию народного быта.  \n  \n картина «испуг» представляет собой классический образец зрелого творчества константина трутовского. сюжет с крестьянкой и мальчиком, встретившими змею на просёлочной дороге, художник разрабатывал в нескольких вариантах, что подтверждается известным альбуминовым отпечатком из собрания исторического музея.  \n  \n художник состоял в родстве с культурной элитой россии. его первая жена \u2013 софья самбурская, была племянницей писателя сергея аксакова. третья супруга \u2013 ольга лисицына, являлась праправнучкой драматурга александра грибоедова. для современной россии его творчество \u2014 это мост к пониманию общей исторической и культурной памяти, целостного пространства традиций и народной жизни российской империи. \n  \n константин александрович трутовский  \n 1826, курск \u2014 1893, с. яковлевка, курская губерния  \n русский жанровый живописец, иллюстратор, академик императорской академии художеств, член королевского бельгийского общества акварелистов.  \n 1845\u20131849  \n \n поступил в императорскую академию художеств вольным слушателем, где занимался в классе исторической живописи у фёдора бруни . в этот же период создал первый известный прижизненный портрет фёдора достоевского , своего однокашника по николаевскому инженерному училищу. \n \n 1847\u20131849  \n \n сблизился с передовой интеллигенцией, входил в знаменитый кружок петрашевского, что едва не привело к аресту. \n \n 1856  \n \n получил звание неклассного (свободного) художника, а спустя пять лет удостоился звания академика за жанровые композиции, посвящённые жизни малороссии. \n \n 1857  \n \n вошёл в число основателей королевского бельгийского общества акварелистов и представил работы на всемирной выставке в париже, завоевав международное признание. в этом же году совершил поездку по германии, посещая берлин, дрезден и дюссельдорф. \n \n 1860\u20131880-е  \n \n создал циклы иллюстраций к произведениям николая гоголя, михаила лермонтова, ивана крылова, тараса шевченко. \n \n 1871\u20131881  \n \n занимал пост инспектора московского училища живописи, ваяния и зодчества, оказывая значительное влияние на художественное образование в россии. \n \n \n на протяжении всей карьеры экспонировал свои работы на выставках императорской академии художеств, московского общества любителей художеств, а также на всемирных выставках в париже (1867, 1878), лондоне (1872) и антверпене (1885). \n \n произведения константина трутовского хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном эрмитаже, национальном художественном музее украины, львовском национальном музее, а также в частных собраниях россии и европы."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"21","title":{"ru":"трутовский константин александрович\n«испуг»\n1879 г.\nхолст, масло\n82 х 57,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17880/view","tags":["painting"],"directSalePrice":800000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.409Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17880,"estimateMin":1500000},{"startPrice":700000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17918/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17918/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17918/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п. третьякова от 13 октября 2023 г. эксперт: ю. чайкина. \n  \n виктор карлович штемберг (штембер)  \n 1863, москва \u20141921, ростов-на-дону  \n русский художник-портретист. мастер портретов, пейзажей, костюмированных композиций, обнаженной натуры в духе салонного академизма."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"22","title":{"ru":"штемберг (штембер) виктор карлович\n«обнаженная в парке»\nконец xix \u2013 начало xx вв.\nхолст, масло\n71,5 х 57 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17918/view","tags":["painting"],"directSalePrice":700000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:06:29.252Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17918,"estimateMin":1000000},{"startPrice":5000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17884/011/011.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17884/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17884/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17884/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17884/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: от 30 ноября 2011 г. всероссийского художественного научно-реставрационного центра им. академика и.грабаря. эксперт: н.игнатова. \n  \n  \n \n «самая его великая сила лежит в бытовых картинах, вот где маковский наша гордость. смело можно сказать, что в европе такого художника нет, да если все сказать, что думается, то и быть не может\u2026 он смотрит с добродушной иронией на маленьких людей, выставляет все смешное, то есть человек-то, с которого художник работает, делает свое дело серьезно, а художник как-то так умеет распорядиться, что зритель ясно чувствует пустяки» \u2014 писал о персонажах владимира маковского гордость русского искусства, художник иван крамской. \n \n \n  \n \n  \n  \n \n да, простота, искренность и правдивость в сюжетах маковского подкупает! его рисунки отличаются высоким мастерством графической нюансировки, они и при жизни высоко ценились коллегами по цеху и коллекционерами. зрители, любившие повествовательность картин мастера, часто узнавали в характерах маковского героев гоголя, тургенева и чехова. вот и сейчас перед нами крестьянские дети, окружившие модника в цилиндре и в исподнем, который вышел от нечего делать повпечатлять детвору рассказами. \n \n \n  \n \n  \n владимир егорович маковский  \n 1846, москва \u2014 1920, петроград  \n живописец, рисовальщик. мастер портрета и жанровой картины. академик, профессор, действительный член и ректор императорской академии художеств, один из руководителей тпхв.  \n   \n 1846 \n \n родился в семье егора маковского, был братом художников константина и николая маковских. первые художественные навыки получил в семье.  \n \n 1861\u20131866  \n \n обучался в мужвз, где его наставниками стали евграф сорокин и ученик алексея венецианова \u2014 сергей зарянко. влияние наставника, василия перова, сыграет важнейшую роль в формировании мировоззрения художника.  \n \n 1872\u20131873 \n \n принят в ряды передвижников. удостоен звания академика. с появлением собственных детей, художник неоднократно обращается к детской тематике. в начале 1870-х годов в жанровых работах владимира маковского отступают обличительные интонации и появляется мягкий юмор. \n \n \n \n \n \n к концу 1870-х \n \n  маковский \u2014 признанный мастер. его картины в галерее павла третьякова, он много и успешно выставляется в россии и за рубежом. в то же десятилетие маковский участвовал в росписи храма христа спасителя.  \n \n 1874 \n \n посетил германию, францию, италию, англию, египет. живописец неоднократно бывал в крыму, на кавказе, в финляндии, где изображал сцены из жизни местных жителей и их портреты. \n \n 1880-е \n \n художник обращался к злободневным темам: тяжелому положению крестьян и простого народа. писал такие картины, как «крах банка», «на бульваре», «ночлежный дом». стремясь к жизненной правдивости, глубоко сочувствующий человеческому горю, маковский не отступал от идей передвижничества. в своих картинах художник обращался к злободневным вопросам: тяжелому положению крестьян и простого народа. иван крамской писал: «перед картиной маковского плачут». \n \n 1882\u20131894 \n \n преподавал в мужвз, заняв место в мастерской ушедшего из жизни василия перова. \n \n 1890-е \n \n получил звание профессора, стал действительным членом иах, стал членом молх. \n \n 1895 \n \n был назначен ректором академии. учениками маковского были абрам архипов, василий бакшеев, ефим чепцов, владимир кузнецов.  \n \n 1909 \n \n стал одним из учредителей общества куинджи. до последних дней занимал должность руководителя жанровой мастерской в высшем художественном училище академии. \n \n \n \n картины художника хранятся в лучших музейных собраниях россии, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, серпуховской историко-художественный музей и другие музейные и частные коллекциях россии и зарубежья."},"estimateMax":12000000,"lotNumber":"23","title":{"ru":"маковский владимир егорович\n«сцена в полтавской губернии»\n1881 г.\nхолст, масло\n40,5 х 32 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17884/view","tags":["painting"],"directSalePrice":5000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.412Z","textCase":"lower","estimate":"8,000,000p - 12,000,000p","currency":"RUB","id":17884,"estimateMin":8000000},{"startPrice":650000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17841/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.е. репина от 27 июня 2025 г. эксперт: л.а. кузьмичева; всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря от 27 октября 2004 г. эксперт: д.в. воляк. \n  \n  \n софья алферьева представляет собой уникальный пример женщины-художницы, сумевшей добиться профессионального признания в российской империи конца xix века. в эпоху, когда доступ к систематическому художественному образованию для женщин был ограничен, алферьева получила серьезную профессиональную подготовку в мастерской академика арсения мещерского. ее творческое наследие \u2014 часть истории утверждения женщин в искусстве. \n  \n на полотне изображен характерный крымский ландшафт \u2014 кипарисы на берегу озера, обрамленные горной грядой. представленная работа является программным произведением алферьевой, созданным в период творческого расцвета. картина демонстрирует синтез академической школы мещерского с живым восприятием натуры.  \n  \n ее работы, сочетающие академическую школу с живой пленэрной традицией, представляют растущий интерес для коллекционеров, специализирующихся на русском искусстве и творчестве женщин. в последние годы наблюдается рост интереса к творчеству художниц xix века, что непременно повлечет за собой и рост цен на произведения алферьевой на художественном рынке. \n \n   \n \n \n софья васильевна алферьева (в замужестве \u2014 завойко) \n \n \n 1850-е (?) \u2014 1919, санкт-петербург \n \n \n русская художница-пейзажистка, ученица академика арсения мещерского, участница выставок первого дамского художественного кружка. \n \n \n \n \n \n 1850-е гг. \n \n родилась в семье, принадлежавшей к высшим слоям петербургского общества. получала прекрасное домашнее образование, соответствующее статусу семьи. \n \n 1860−1870-е гг. \n \n начальное художественное образование, вероятно, получила в рамках домашнего обучения, что было характерно для девушек из аристократических семей. посещала занятия в рисовальной школе общества поощрения художеств \u2014 одном из немногих учреждений, доступных для женщин того времени. \n \n 1879 г. \n \n совместно с сестрой марией стала совладелицей доходного дома алферьевых-завойко в санкт-петербурге на ул. марата, 52, что свидетельствует о финансовой независимости и социальном положении. \n \n 1884−1888 гг.  \n \n период активного творчества под руководством академика арсения мещерского. этот выбор свидетельствует о серьезности ее профессиональных амбиций, поскольку мещерский был известен как требовательный педагог. прохождение полного курса профессиональной подготовки, что было редкостью для женщины ее круга. \n \n 1888−1889 гг. \n \n участие в выставках первого дамского художественного кружка \u2014 первой в россии профессиональной организации женщин-художниц. экспонирование работ «хутор», «березовая аллея» и «малороссия», получивших признание критиков. \n \n 1889 г.  \n \n выходит замуж и начинает подписывать работы фамилией завойко, сохраняя при этом профессиональную идентичность. продолжает активную творческую деятельность. \n \n 1919 г. \n \n скончалась в санкт-петербурге, похоронена в семейном захоронении на кладбище воскресенского новодевичьего монастыря. \n \n \n произведения художницы хранятся в национальном художественном музее республики крым (симферополь), а также в частных собраниях россии, германии и франции."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"24","title":{"ru":"алферьева софья васильевна\n«крымский пейзаж»\n1884 г.\nхолст, масло\n82,8 х 62,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17841/view","tags":["painting"],"directSalePrice":650000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.416Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 2,500,000p","internalCatalogNumber":"нет сканов экспертиз","currency":"RUB","id":17841,"estimateMin":1000000},{"startPrice":8000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17858/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17858/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17858/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17858/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17858/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17858/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17858/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17858/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.репина от 15 октября 2022 г. эксперт: т. горячева. \n \n \n  \n \n \n представленная картина «крестины» является уникальным авторским вариантом знакового произведения, которое хранится в иркутском областном художественном музее им. в.сукачёва. сцена таинства крещения в крестьянской семье становится для карнеева поводом для глубокого изучения народного быта. художник тщательно выстраивает многофигурную композицию, где каждый персонаж обладает характером и эмоцией, создавая сложный социальный и психологический портрет русской деревни. \n \n \n  \n \n \n жанровая живопись с этнографической точностью была чрезвычайно востребована в 1870-е годы, отвечая интересу к народной жизни. мотивом карнеева было не просто документальное изображение обряда, но и стремление показать духовную значимость момента \u2014 соединение вековых традиций и живой веры в повседневной жизни крестьян. этот авторский вариант, отличающийся от музейного оригинала деталями и композиционными находками, демонстрирует непрерывный творческий поиск мастера, вновь обращавшегося к удачному сюжету. \n \n \n  \n \n \n аким егорович карнеев  \n \n \n 1833, с. сашкино калужской губ. \u2014 1896, севастополь \n \n \n  академик живописи, жанрист, пейзажист, религиозный живописец, основатель севастопольской рисовальной школы. выдающийся представитель русской академической школы, чье творчество отличается глубоким знанием народной жизни и виртуозным владением техникой. \n \n \n \n 1833\u20131853  \n \n  родился в крестьянской семье в селе сашкино калужской губернии. получив начальное образование в сельском приходском училище, был замечен министром государственных имуществ графом киселёвым, который лично направил талантливого юношу в московское строгановское училище, которое карнеев успешно окончил в 1853 году. \n \n \n \n 1853\u20131866  \n \n получив вольную, поступил в императорскую академию художеств в класс исторической живописи профессора алексея маркова. в 1860 году за картину «общество трезвости» был удостоен большой золотой медали, звания классного художника 1-й степени и права на шестилетнюю пенсионерскую поездку по европе. работал в париже, риме, посетил германию, швейцарию, присутствовал на международной выставке 1862 года в лондоне. \n \n 1867\u20131880  \n \n  по возвращении в россию удостоен звания академика за картину «неравный брак» (1867), хранящуюся ныне в государственном русском музее. приглашен для росписи храма св. николая на братском кладбище в севастополе, за что награжден орденом св. станислава 3-й степени. участвовал в росписи храма христа спасителя в москве \u2014 главного собора российской империи. \n \n 1882\u20131896  \n \n  основал в севастополе первую общедоступную рисовальную школу, получившую полную поддержку императорской академии художеств. несмотря на тяжелую болезнь, продолжал активную педагогическую и творческую деятельность до конца 1880-х годов. \n \n \n произведения художника хранятся в национальном музее изобразительных искусств молдовы (кишинев), государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, иркутском областном художественном музее им. в.сукачёва, воронежском художественном музее им. и.крамского, а также в российских и зарубежных частных коллекциях."},"estimateMax":25000000,"lotNumber":"25","title":{"ru":"карнеев аким егорович\n«крестины», авторский вариант одноименной картины 1873 г. из собрания иркутского художественного музея им. сукачева\nне ранее 1873 − не позднее 1880-х гг.\nхолст дублированный, масло\n116 х 159,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17858/view","tags":["painting"],"directSalePrice":8000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.419Z","textCase":"lower","estimate":"16,000,000p - 25,000,000p","currency":"RUB","id":17858,"estimateMin":16000000},{"startPrice":750000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17843/010/010.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17843/011/011.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17843/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17843/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17843/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17843/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17843/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17843/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертные заключение: центр художественной экспертизы имени и.репина от 27 июня 2025 г. эксперт: л.кузьмичева \n \n \n  \n   \n  \n \n  история русского искусства рубежа xix−xx веков знает множество блистательных имен, чьи биографии документированы с максимальной тщательностью. николай константинов представляет собой иную, но не менее ценную историческую величину \u2013 художника, чье значение определяется не подробностями личной жизни, а весомым вкладом в художественный процесс своей эпохи. не сохранив для нас дат рождения и смерти, не оставив сведений о своем происхождении, он утвердил свое имя исключительно творчеством \u2013 многочисленными работами и активнейшим участием в ключевых выставочных проектах своего времени. \n  \n  константинов был ярким представителем и продолжателем традиций московской пейзажной школы. его стиль непосредственно наследует принципам лирического пейзажа, основателем которого был алексей саврасов. это проявляется в поэтизации скромных сельских мотивов, внимании к передаче настроения и световоздушной среды. яркий, чистый колорит и мастерское владение пленэрной живописью, характерные для работ константинова, сближают его с художественной системой василия поленова, который также, как саврасов, преподавал в мужвз. экспонирование работ константинова на выставках тпхв, начиная с 1909 года, указывает на профессиональное признание со стороны мэтров русского реалистического искусства и позволяет говорить о его творческой ориентации на их высокие стандарты. \n  \n  \n  \n  \n \n \n \n \n николай константинович константинов  \n \n \n конец xix \u2013 после 1925 \n \n \n русский живописец, график, мастер пейзажа и исторической живописи. участник московского общества любителей художеств, санкт-петербургского общества художников, товарищества передвижных выставок, объединения «среда», «ассамблея». являлся одним из организаторов московского общества «свободное искусство». его работы неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати и на открытках. \n \n \n  \n \n \n 1900−1910 \n \n \n  \n  активно участвовал в выставках московского общества любителей художеств, санкт-петербургского общества художников, экспонировал работы на выставках товарищества передвижников. создавал акварели для репродуцирования на открытках. \n  \n 1911 \n  \n  создал знаменитую серию «этюды московской старины», изображающую жизнь москвы xvi−xvii веков, а также серию этюдов архитектурных памятников. \n  \n 1910−1918 \n  \n  плодотворно работал как пейзажист, создавая виды москвы и ее окрестностей. участвовал в выставках объединений «среда» и «ассамблея». \n  \n 1918 \n  \n  стал одним из организаторов московского общества «свободное искусство», продолжив активную выставочную деятельность. \n  \n 1920−1925 \n  \n  продолжал творческую работу, создавая пейзажи и интерьеры. его произведения регулярно воспроизводились в иллюстрированных изданиях. \n  \n \n \n  произведения художника хранятся в рязанском областном художественном музее, музее москвы, чайковской художественной галерее, а также во многих частных собраниях в россии и за рубежом."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"26","title":{"ru":"константинов николай константинович\n«пейзаж с курами»\n1900-е − 1910-е гг.\nхолст, масло\n42 х 60,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17843/view","tags":["painting"],"directSalePrice":750000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.421Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,500,000p","internalCatalogNumber":"нет фото экпертиз","currency":"RUB","id":17843,"estimateMin":1500000},{"startPrice":550000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17875/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17875/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17875/006/006.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"творчество горохова, члена товарищества передвижных выставок, в настоящее время переживает рост музейного и коллекционного интереса. его работы, находящиеся в собраниях государственной третьяковской галереи и государственного русского музея, являются эталоном русской школы живописи рубежа xix-xx веков.  \n  \n представленный «портрет крестьянской девочки» \u2014 это глубокая и трогательная работа, созданная иваном гороховым в период творческой зрелости. девочка смотрит на зрителя, в ее выразительных глазах читается немой укор или затаенная скорбь. этот образ становится ярким документом эпохи, продолжающим традиции русского психологического реализма, которые художник перенял у своих великих учителей - иллариона прянишникова и владимира маковского. \n  \n инвестирование в наследие ивана горохова \u2014 это не вклад в изящную классическую русскую эстетику и тщательно выверенный актив, чья культурная и рыночная стоимость устойчиво растет. этот факт подтвержден присутствием его картин в авторитетных государственных и частных коллекциях. \n  \n иван лаврентьевич горохов  \n 1863, деревня бели, можайский уезд \u2013 1934, можайск  \n русский живописец, педагог, член товарищества передвижных художественных выставок. крупный мастер крестьянского жанра и летописец можайска.  \n 1874  \n \n благодаря протекции мецената владимира фон мекка и личной поддержке великого пианиста николая рубинштейна, признавших его выдающийся талант, юный горохов поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. \n \n 1880-1886  \n \n в годы учебы его наставниками были ведущие русские художники-реалисты: илларион прянишников и владимир маковский. блестяще окончил училище, получив большую серебряную медаль и звание классного художника. \n \n 1886-1893  \n \n не сумев закрепиться в москве из-за отсутствия связей и заказов, горохов вернулся в родную деревню, где, несмотря на нужду, всецело посвятил себя творчеству, создавая проникновенные образы крестьянской жизни. \n \n 1893  \n \n стал экспонентом, а впоследствии и полноправным членом товарищества передвижных выставок \u2014 высшей творческой гильдии того времени. его картина «крестьянские дети» была показана на xxi выставке передвижников, упрочив его репутацию. \n \n 1897-1930  \n \n после переезда в можайск активно работал как художник и педагог, возглавляя художественный класс в реальном училище. создал уникальную живописную летопись города, запечатлев утраченные ныне исторические виды. \n \n до 1917  \n \n его жанровые полотна, сравниваемые критиками с поэзией николая некрасова, снискали широкое признание. работа «швея» была приобретена основателем третьяковской галереи павлом третьяковым для его знаменитой коллекции. \n \n после 1917  \n \n работал в рамках новой художественной системы, создавая портреты вождей и полотна на актуальные темы. значительная часть этого наследия была утрачена во время фашистской оккупации можайска. \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, дальневосточном художественном музее (хабаровск), а также в мемориальном музее-усадьбе н.некрасова «карабиха»."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"27","title":{"ru":"горохов иван лаврентьевич \n«портрет крестьянской девочки»\n1889 г.\nхолст, масло\n30 х 23 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17875/view","tags":["painting"],"directSalePrice":550000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:13:51.733Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17875,"estimateMin":1000000},{"startPrice":1500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17883/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17883/017/017.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17883/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17883/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17883/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17883/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17883/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17883/011/011.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертные заключения:  \n \n  \n  \n  от 23 июня 2007 г. научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова от 24 апреля 2013 г. \n  \n  \n  эксперт: ю.рыбакова; \n   \n от 23 июня 2007 г., ведущий эксперт государственной третьяковской галереи, искусствовед в.петров \n \n  \n симонов монастырь на полотне \u2014 не просто памятник архитектуры, а символ уходящей москвы, которую художник запечатлел накануне исторических потрясений. монастырь был упразднен в 1920 году, а в 1930-х практически полностью разрушен. юон, ученик коровина и левитана, мастерски соединил в своем творчестве традиции передвижников и \"мира искусства\". картина стала не просто изящным произведением, но и историческим документом, сохранившим образ безвозвратно утраченной москвы. \n  \n  \n \n она \u2014 живой мост между станковой живописью и театром. композиция дважды переносилась на сцену: в 1915 году для театра незлобина и в 1921-1922 годах для малого театра в постановке пьесы островского «сердце не камень». юон создавал не просто декорацию, а художественное переживание, используя реальный архитектурный мотив для раскрытия психологической атмосферы спектакля. \n \n \n  \n \n  \n константин федорович юон  \n 1875, москва \u2014 1958, москва  \n народный художник ссср, действительный член академии художеств ссср, лауреат сталинской премии, профессор. классик русского искусства.  \n   \n 1894-1900  \n \n поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у константина савицкого, абрама архипова, леонида пастернака и валентина серова, сформировав профессиональную основу своего мастерства. \n \n 1900-1917  \n \n основал в москве собственную художественную школу вместе с иваном дудиным, которая стала одним из самых популярных частных учебных заведений россии, где преподавали ведущие художники того времени. \n \n 1903-1923  \n \n стал постоянным экспонентом и членом комитета союза русских художников, участвовал в выставках «мира искусства» и передвижников, сформировав узнаваемый стиль на стыке импрессионизма и традиционной русской пейзажной живописи. \n \n 1910-1920  \n \n активно работал как театральный художник: создавал декорации для русских сезонов сергея дягилева в париже, сотрудничал с театрами незлобина, зимина, малым театром и мхат, оформив знаменитую постановку оперы мусоргского «борис годунов». \n \n 1930-1950  \n \n достиг вершин официального признания в советской художественной системе: возглавил персональную мастерскую во всероссийской академии художеств, руководил нии теории и истории изобразительного искусства, стал главным художником малого театра. \n \n 1940-1950  \n \n выполнил эскизы мозаичного оформления дворца советов и получил сталинскую премию за картину «утро промышленной москвы», став эталоном государственного заказа в живописи социалистического реализма. \n \n 1952-1957 \n \n достиг пика административного влияния как профессор московского художественного института имени сурикова и первый секретарь правления союза художников ссср, определяя развитие советского изобразительного искусства. \n \n произведения константина юона хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном музее изобразительных искусств имени пушкина, музее малого театра, театральном музее имени бахрушина, а также в региональных музеях россии и частных собраниях европы."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"28","title":{"ru":"юон константин федорович\n«у симонова монастыря»\n1940-е \u2013 1950-е гг.\nхолст, масло\n32 х 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17883/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.424Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":17883,"estimateMin":3000000},{"startPrice":5000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17919/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17919/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17919/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17919/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17919/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17919/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. ак. и.э. грабаря от 6 апреля 2023 г. эксперт: а.р. киселева. \n  \n  \n \n \n \n \n \n в 1912 году юлий клевер работал на рижском взморье, где и написал этот пейзаж. сюжет разработан художником ранее в двух аналогичных картинах. пейзажисту редкого и самостоятельного таланта, клеверу удавалось, сохраняя реалистическое впечатление, привносить уютную декоративность в природные картины. эффектный образ рыжего заката, отраженного в водной глади: нас завораживает натурализм и драматизм повседневного зрелища. \n \n \n  \n \n \n \n \n художник нашел свою тему рано и стал головокружительно популярен, благодаря своему превосходному художественному чутью. принципиальной позицией в обучении пейзажной живописи для клевера-студента был пленэр \u2014 явление обыкновенное сегодня, но в обиход пришедшее только в последнюю четверть xix века. академия не сразу внедрила новую европейскую практику, вскоре ставшую обязательной. любопытная и неординарная биография мастера повествует, как молодой художник на собственном успехе доказал матёрым русским академикам обязательность пленэрной практики. \n \n \n  \n \n \n \n \n «закат в зимнем лесу» \u2014 это превосходного качества узнаваемое произведение выдающегося русского пейзажиста рубежа xix−xx веков юлия клевера. \n \n \n \n \n  \n \n \n юлий юльевич клевер \n \n \n 1850, дерпт, эстония \u2014 1924, ленинград \n \n \n русский живописец-пейзажист немецкого происхождения, сторонник академизма. академик (с 1878) и профессор (с 1881) императорской академии художеств. \n \n \n \n \n  \n \n \n 1850 г. \n \n \n родился в дерпте. происходил из немецкого балтийского рода; его отец юлиус клевер был магистром химии и преподавал в ветеринарном институте в дерпте.  \n \n \n \n \n с 1867 г. \n \n \n с детства проявлял наклонности к рисованию, после окончания дерптской гимназии, начал учиться на архитектурных (по настоянию отца) классах императорской академии художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс, где учился у с.м. воробьёва и м.к. клодта.  \n \n 1870 г. \n \n получил малую и большую серебряные медали от академии художеств. \n \n \n 1871−1872 гг. \n \n \n картина «заброшенное кладбище зимой» была положительно оценена художественным сообществом и приобретена графом п. с. строгановым, картина «закат» была приобретена великой княгиней марией николаевной. \n \n \n 1874−1875 гг. \n \n \n на стендах общества поощрения художеств он организовал свою персональную выставку. в следующем году клевер получил премию общества поощрения художеств за картину «запущенный парк», а в 1876 \u2014 за картину «первый снег на вспаханном поле». \n \n 1876 г. \n \n состоялась его вторая персональная выставка. после того, как в 1876 году его картину «березовый лес» пожелал приобрести александр ii ему, не кончившему академического курса, было присвоено звание классного художника 1-й степени, а в 1878 году за картину «старый парк» («вид запущенного парка в мариенбурге») он получил звание академика живописи. \n \n \n 1879 г. \n \n \n вместе с в.в. самойловым он работал на острове нарген. в результате, одна из картин \u2014 «лес на острове нарген» («девственный лес») \u2014 была приобретена п.м. третьяковым, другая \u2014 «остров нарген» \u2014 великим князем алексеем александровичем, а «лес зимой» \u2014 александром iii. \n \n \n 1881 г. \n \n \n за картину «лесная глушь» академия художеств присвоила ю.ю. клеверу звание профессора. \n \n \n 1890-х гг. \n \n \n произошли события, в результате которых ю. ю. клевер уехал в германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря академии художеств п.ф. исеева. \n \n \n 1915 г. \n \n \n семья клеверов вернулась в россию. после возвращения на родину он устроил выставку в москве.  \n \n после революции 1917 г. \n \n  ю.ю. клевер получал материальную поддержку от общества художников имени а.и. куинджи. до конца жизни преподавал в академии художеств и в центральном училище технического рисования, где заведовал кафедрой монументальной живописи. \n \n \n \n \n картины юлия клевера хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, пензенской областной картинной галереи им. к.а. савицкого, воронежском областном художественном музее им. и.н. крамского, ярославском художественном музее, тверской областной картинной галерее, севастопольском художественном музее им. м.п. крошицкого и  \n других крупнейших музейных собраниях россии и государств бывшего ссср."},"estimateMax":8000000,"lotNumber":"29","title":{"ru":"клевер юлий юльевич\n«закат в зимнем лесу»\n1912 г.\nхолст, масло\n116 х 68,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17919/view","tags":["painting"],"directSalePrice":5000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.429Z","textCase":"lower","estimate":"6,500,000p - 8,000,000p","currency":"RUB","id":17919,"estimateMin":6500000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17882/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17882/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17882/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17882/003/003.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: от 19 февраля 2009 г. ведущий эксперт государственной третьяковской галереи, искусствовед в.петров. \n  \n картина «троице-сергиева лавра» 1910 года относится к знаменитой серии пейзажей, которые экспонировались на 39-й и 40-й выставках товарищества передвижников в 1911-1913 годах под названиями «в обители», «благовест», «к святому источнику». работа имеет авторскую подпись и подпись вдовы художника феодосии дубовской, а также оригинальную маркировку «№ 10/46», соответствующую системе каталогизации произведений в мастерской дубовского. \n  \n \n николай никанорович дубовской  \n \n \n 1859, новочеркасск \u2014 1918, петроград  \n \n \n академик живописи, профессор императорской академии художеств, выдающийся русский пейзажист, педагог, член товарищества передвижников. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1872−1877 \n \n \n получил образование во владимирской киевской военной гимназии, однако страсть к искусству оказалась сильнее предначертанной военной карьеры. директор гимназии, заметив выдающийся талант юноши, лично рекомендовал его отцу позволить николаю учиться живописи.  \n \n \n 1877−1881 \n \n \n поступил в императорскую академию художеств как стипендиат войска донского и учился в мастерской пейзажной живописи профессора михаила клодта. покинул академию, отказавшись участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, демонстрируя независимость художественных взглядов.  \n \n \n 1884 \n \n \n дебютировал на выставке товарищества передвижников с картиной «зима». работа стала событием сезона, была приобретена павлом третьяковым для его галереи и высоко оценена критиком владимиром стасовым, что принесло молодому художнику мгновенное признание.  \n \n \n 1886 \n \n \n вступил в товарищество передвижных художественных выставок (тпхв), став одним из его самых активных и идейных участников.  \n \n \n 1890 \n \n \n представил на 18-й выставке передвижников картину «притихло», которая вошла в историю русского искусства как эталон «пейзажа настроения». исаак левитан отмечал: «такой захват от самой природы, как \"притихло\", где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет».  \n \n \n 1898 \n \n \n «за известность на художественном поприще» удостоен звания академика живописи.  \n \n \n 1899 \n \n \n после смерти николая ярошенко возглавил товарищество передвижников, став его последним и одним из самых влиятельных руководителей.  \n \n \n 1900 \n \n \n избран действительным членом императорской академии художеств, сыграв ключевую роль в примирении академии и передвижников . на всемирной выставке в париже награждён малой серебряной медалью. \n \n 1909-1915  \n \n создал знаменитую серию пейзажей троице-сергиевой лавры, которые экспонировались на выставках передвижников и ныне хранятся в музейных собраниях россии. в 1911-м году стал профессором-руководителем пейзажной мастерской высшего художественного училища при академии художеств. картина «родина» получила высшую награду на всемирной выставке в риме. илья репин в восторженном письме отмечал: «ах, какая это вещь! лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской!». \n \n \n 1918 \n \n \n скончался в петрограде от паралича сердца. собрание своих работ и личную коллекцию произведений русских художников завещал родному новочеркасску.  \n \n \n произведения николая дубовского хранятся в музее циммерли (университет рутгерса, нью-джерси, сша), национальном художественном музее беларуси, национальном художественном музее украины, государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, новочеркасском музее истории донского казачества (крупнейшее собрание), а также в музеях ашхабада, севастополя, ярославля, твери, ростова-на-дону."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"31","title":{"ru":"дубовской николай никанорович \n«троице-сергиева лавра»\n1910 г.\nкартон, масло\n26,5 х 33,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17882/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.439Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17882,"estimateMin":1500000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17860/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17860/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17860/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17860/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17860/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17860/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.репина от 19 сентября 2022 г. эксперт: т.горячева.  \n  \n  \n \n выставки: посмертная ретроспектива клавдия лебедева в петрограде. \n \n \n  \n \n \n перед вами редкий этюд кисти клавдия лебедева, академика императорской академии художеств, члена товарищества передвижников, чьи работы хранятся в государственной третьяковской галерее и русском музее. картины лебедева высоко ценились современниками и сегодня подобные работы - жемчужины престижных коллекций. \n \n  \n  \n этот выразительный образ, созданный для картины «с пахоты», был выставлен на посмертной выставке художника в 1916-1917 годах в петрограде. он мастерски создан в традиции русской реалистической школы. лебедев показывает нам характер русской крестьянки \u2014 в каждом мазке чувствуется его глубокое уважение к народному типу. этот этюд больше, чем подготовительная работа. это законченное художественное высказывание мастера, не утратившее выразительную силу и ваша уникальная возможность приобрести работу художника, чье наследие составляет золотой фонд русского искусства. \n  \n клавдий васильевич лебедев  \n 1852, москва \u2014 1916, москва  \n живописец, рисовальщик, иллюстратор. академик и действительный член императорской академии художеств. крупнейший мастер русской исторической и жанровой живописи, признанный летописец боярского быта.  \n   \n 1852  \n \n родился в семье крестьянина-иконописца. начальное профессиональное образование получил в строгановском училище. \n \n 1875 \n \n поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его главными наставниками были василий перов и владимир маковский \u2014 ключевые фигуры русского реализма. \n \n 1881 \n \n за картину «выход боярышни из церкви» получил звание классного художника, сразу заявив о своей основной творческой теме. \n \n 1880\u20131890-е  \n \n период активного становления и признания. с 1884 года \u2014 экспонент, а с 1891 года \u2014 полноправный член товарищества передвижных художественных выставок (тпхв). параллельно с выставочной деятельностью получил широкую известность как блестящий иллюстратор, сотрудничая с ведущими журналами «нива», «живописное обозрение» и «всемирная иллюстрация». принимал участие в создании фундаментального издания «царская и императорская охота на руси» по заказу николая кутепова. реализовал себя как монументалист, выполнив совместно с алексеем корзухиным и владимиром маковским росписи в вознесенском соборе ельца и спасо-преображенском соборе сум. \n \n 1894\u20131906  \n \n пик официального признания. в 1894 году приглашен руководить натурным классом высшего художественного училища при императорской академии художеств. \n \n 1897 \n \n удостоен звания академика исторической живописи за полотно «смерть царя фёдора алексеевича». \n \n 1906 \n \n избран действительным членом императорской академии художеств, что утвердило его статус как одного из столпов академической школы .  \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, а также в других крупных музейных собраниях россии и государств снг. значительная коллекция графики и эскизов находится в церковно-археологическом кабинете московской духовной академии, а также в частных коллекциях владимира логвиненко и алексея ананьева."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"34","title":{"ru":"лебедев клавдий васильевич \n«крестьянка с кувшином и корзинкой. этюд к картине \"с пахоты\"»\n1903 г.\nхолст, масло\n37 х 29,1 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17860/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.452Z","textCase":"lower","estimate":"1,200,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17860,"estimateMin":1200000},{"startPrice":1000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17844/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17844/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17844/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17844/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17844/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17844/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17844/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.репина от 27 июня 2025 г. эксперт: кузьмичёва л. \n  \n  \n \n в 1885 году картина была удостоена первой премии на конкурсе общества поощрения художеств, а в 1889 году с успехом воспроизведена в популярном журнале «нива» с лестным отзывом критика, назвавшего ее изображением «прелестнейшего уголка южной россии». \n \n \n  \n \n \n летний день: на переднем плане девушка отдыхает в поле, её соломенную шляпу отбросил ветерок, а поодаль, среди густой зелени, приютились сельская церковь и хатки с соломенными крышами. река, убегающая в долину между холмами, завершает композицию, полную поэтического умиротворения. \n \n \n  \n \n \n работы гороновича, благодаря активной выставочной деятельности и публикациям в «ниве», регулярно присутствуют на антикварном рынке и в частных собраниях как в странах снг, так и за рубежом. творчество мастера лирического украинского пейзажа высоко ценилось и его современниками. его картины, отмеченные престижными наградами, регулярно экспонировались на выставках императорской академии художеств и увозили их с выставок не только русские, но и зарубежные коллекционеры. \n \n  \n \n  \n \n \n василий яковлевич горонович  \n \n \n 1857, борзенский уезд черниговской губернии \u2014 после 1917 \n \n \n живописец-пейзажист, лауреат первой премии общества поощрения художеств, участник выставок императорской академии художеств и товарищества южнорусских художников. \n \n \n \n 1857 \n \n родился в борзенском уезде черниговской губернии в семье архитектора, лично знакомого с николаем гоголем по нежинскому лицею. \n \n \n \n 1876\u20131880 \n \n получил профессиональное образование в киевской рисовальной школе николая мурашко, считавшейся одной из лучших художественных школ россии. \n \n \n \n 1877 \n \n получил от императорской академии художеств свидетельство на право преподавания рисования, что свидетельствует о высоком уровне его подготовки. \n \n \n \n 1882 \n \n дебютировал на выставках академии художеств и был удостоен серебряной медали за картину «хутор после дождя», что привлекло к нему внимание художественной критики. \n \n \n \n 1885 \n \n  создал программную работу «берега лысогора», за которую был удостоен первой премии на конкурсе общества поощрения художеств \u2013 высшего признания его таланта. \n \n \n \n 1887\u20131891 \n \n провел три успешные персональные выставки в одессе, утвердив за собой статус ведущего мастера украинского пейзажа. \n \n \n \n 1889 \n \n картина «берега лысогора» была воспроизведена в общероссийском журнале «нива» с хвалебным отзывом, что свидетельствует о широкой известности и популярности художника. \n \n \n \n 1890\u20131900-е \n \n активно участвовал в выставках в киеве и одессе, его работы «дедова хата», «крымский вид», «последний луч» пользовались устойчивым спросом у коллекционеров. \n \n \n \n после 1917 \n \n сведения теряются, однако художественное наследие мастера продолжает жить в музейных и частных собраниях. \n \n \n произведения василия гороновича находятся в национальном художественном музее украины в киеве,  \n одесском художественном музее,  \n черниговском историческом музее имени в. тарновского,  \n полтавском художественном музее, а также \n коллекциях региональных музеев украины и россии."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"35","title":{"ru":"горонович василий яковлевич\n«берега лысогора»\n1885 г.\nхолст, масло\n60,3 х 121 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17844/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.455Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17844,"estimateMin":2500000},{"startPrice":1000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17863/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17863/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17863/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17863/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17863/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17863/007/007.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза им. п.третьякова от 20 августа 2012 г. эксперт: и.рустамова. \n  \n творчество михаила алисова представляет собой яркую и самобытную страницу в истории русского реалистического пейзажа. художник сумел преодолеть влияние своего великого учителя, айвазовского, и найти собственный, глубоко лиричный голос в искусстве. его работы \u2014 это не просто изображение природы, а поэтическое осмысление крымской земли, ее души и характера, что обеспечило им устойчивый музейный статус и непреходящую культурную ценность. \n  \n михаил александрович алисов  \n 1859, харьков \u2014 1933, ялта  \n выдающийся живописец-маринист, мастер крымского пейзажа, продолжатель и творческий преобразователь традиций русской морской живописи.  \n 1887 \n \n поступил в императорскую академию художеств, где был принят в мастерскую модного и успешного пейзажиста юлия клевера. это знакомство открыло молодому художнику двери в артистическую элиту петербурга и заложило прочную профессиональную основу. \n \n 1889 \n \n принял решение переехать в крым, где был лично представлен патриарху русской марины ивану айвазовскому. работа под непосредственным руководством гения феодосии, доступ в его мастерскую и домашнюю коллекцию сформировали алисова как глубокого и вдумчивого интерпретатора морской стихии, что отмечали современники. \n \n 1900−1910-е \n \n период активной интеграции в художественную жизнь юга россии. алисов становится центральной фигурой крымского арт-сообщества. он \u2014 один из учредителей и душа ялтинского художественного кружка, объединившего под своим началом лучшие творческие силы региона. его известность выходит за рамки чисто художественной среды; его ценителями и заказчиками становятся члены императорской фамилии, отдыхавшие в ливадии, и столичная интеллигенция, в частности, антон чехов, высоко ценивший тонкую поэтичность его работ. в 1912 году выпускает авторскую серию открыток «флора крыма», которая расходится огромными тиражами, превращая его пейзажи в символ крыма для всей империи. \n \n 1914−1930-е \n \n несмотря на социальные потрясения, алисов остается верным рыцарем крымского пейзажа. он активно участвует в выставках товарищества южнорусских художников и севастопольского кружка «среда», став живым связующим звеном между дореволюционной и советской художественной традицией в крыму. его авторитет мастера и патриарха местной школы остается непоколебимым. в этот период его работы, по свидетельствам современников, приобретают особую философскую глубину и монументальность. \n \n произведения художника хранятся в севастопольском художественном музее им. м.крошицкого, художественном музее нижнего новгорода, тульском музее изобразительных искусств, краснодарском краевом художественном музее им. ф.коваленко, а также в многочисленных частных собраниях россии и украины."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"36","title":{"ru":"алисов михаил александрович \n«морской пейзаж»\n1914 г.\nхолст, масло\n37,6 х 64 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17863/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:27:14.876Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17863,"estimateMin":2000000},{"startPrice":3000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17840/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17840/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17840/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17840/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17840/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17840/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.репина от 9 июня 2025 г. эксперт: т.горячева. \n \n \n картина «затишье» представляет собой авторский вариант одноименного полотна, экспонированного на xi выставке товарищества передвижников в 1883 году. для мастера была характерна практика создания вариаций удавшихся композиций, и данная работа \u2014 тому подтверждение.пейзаж построен на тонкой передаче состояния вечернего умиротворения, мягкого рассеянного света и абсолютного спокойствия водной глади, в которой отражается лес. по сравнению с первоначальной версией, художник изменил формат, уточнил рисунок ветвей большой березы слева и абрис дальних деревьев, а также ввел в композицию новый, оживляющий сцену стаффаж \u2014 фигуру рыбака в лодке. это усилило лирическое звучание мотива, подчеркнув гармонию человека и природы. \n \n \n   \n \n \n ефим ефимович волков  \n \n \n 1844, санкт-петербург \u2013 1920, петроград \n \n \n живописец, мастер исторической картины, «боярской темы». академик живописи, действительный член императорской академии художеств. член товарищества передвижных художественных выставок. \n \n \n \n 1866−1870  \n \n получил систематическое художественное образование: начал обучение в рисовальной школе общества поощрения художеств, затем в качестве вольнослушателя посещал императорскую академию художеств. \n \n \n \n 1870 \n \n получил звание неклассного (свободного) художника от академии за картину «вид в окрестностях петербурга», что ознаменовало начало его профессионального признания.  \n \n \n \n \n \n 1879 \n \n вступил в товарищество передвижных художественных выставок, что связало его творчество с ведущим художественным движением эпохи. в этом же году совершил творческую поездку в крым вместе с иваном шишкиным и александром шильдером. \n \n \n \n \n \n 1888 \n \n по личному приглашению великих князей сергея александровича и павла александровича совершил путешествие на пароходе «кострома» в турцию, сирию, палестину, египет и грецию в качестве художника-пейзажиста. созданные в ходе этой поездки работы были приобретены великими князьями для их личных собраний, что свидетельствует о высочайшем уровне признания его таланта при императорском дворе. \n \n \n \n \n \n 1895 \n \n был удостоен звания действительного члена императорской академии художеств. \n \n \n \n \n \n 1899 \n \n «за известность на художественном поприще» получил высшее профессиональное звание \u2013 академик живописи. \n \n \n \n \n \n 1902 \n \n персональная выставка в санкт-петербурге, совместная с владимиром маковским, подчеркнула его статус одного из ведущих мастеров русского пейзажа. \n \n \n \n \n \n 1918 \n \n последняя прижизненная персональная выставка в петрограде. \n \n \n произведения ефима волкова хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, омском музее изобразительных искусств имени врубеля, екатеринбургском музее изобразительных искусств, а также во многих других региональных музеях россии и стран снг, также в частных коллекциях."},"estimateMax":12000000,"lotNumber":"37","title":{"ru":"волков ефим ефимович\n«затишье», авторский вариант одноименной картины 1883 г.\n1880-е гг.\nхолст, масло\n92 х 163 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17840/view","tags":["painting"],"directSalePrice":3000000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:30:07.652Z","textCase":"lower","estimate":"6,000,000p - 12,000,000p","currency":"RUB","id":17840,"estimateMin":6000000},{"startPrice":1200000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17908/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17908/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17908/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17908/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17908/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17908/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17908/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.репина от 24 июня 2025 г. эксперт: н.игнатова, л.кузьмичева. \n  \n провенанс: собрание наследников художника (с подлинными печатями жены художника а.пимоненко) \n  \n выставки:  \n \n посмертная выставка н.пимоненко в императорской академии художеств (санкт-петербург, 1913, каталожный № 56);  \n посмертная выставка н.пимоненко и в.д. орловского в галерее лемерсье (москва, 1916, каталожный № 72); \n \n представленная работа является уникальным подготовительным этюдом к картине художника «свидание» (1908), известной в нескольких вариантах. технологический анализ выявил авторские изменения композиции \u2014 пимоненко записывал церковь на заднем плане и двигал фигуры, что раскрывает творческий процесс мастера. подобные рабочие этюды почти не сохранились, что делает данную работу особо ценной для изучения его наследия. \n  \n \n для коллекционера это шанс приобрести не просто картину, а документальное свидетельство творческого метода одного из самых ярких украинско-русских живописцев рубежа веков, чьи работы находятся в коллекции лувра и русского музея. \n \n \n  \n \n \n николай корнильевич пимоненко \n \n \n 1862, киев \u2013 1912, киев \n \n \n русско-украинский живописец, академик императорской санкт-петербургской академии художеств, член товарищества передвижных художественных выставок. педагог. мастер жанровой сцены и лирического пейзажа.  \n \n \n 1878-1882 \n \n \n прошел фундаментальную подготовку в киевской рисовальной школе николая мурашко под руководством харитона платонова, где воспринял традиции реалистической школы. \n \n \n 1882-1884 \n \n \n совершенствовал мастерство в императорской академии художеств у владимира орловского, известного мастера пейзажа. \n \n \n 1884 \n \n \n вернулся в киев, где возглавил класс живописи в родной рисовальной школе, воспитав плеяду талантливых художников, включая будущего классика казимира малевича. \n \n \n 1890-1900-е \n \n \n активно экспонировал работы на выставках товарищества передвижников, став одним из самых узнаваемых жанристов империи, а также на международных смотрах в мюнхене, париже, лондоне и риме. \n \n \n 1904 \n \n \n получил звание академика живописи, официально признавшее его выдающийся вклад в русское искусство. \n \n \n 1909 \n \n \n достиг вершины международного признания, когда его картина «гопак» получила золотую медаль на международной выставке в мюнхене и была приобретена музеем лувра для своей постоянной коллекции. \n \n \n 1910 \n \n \n вошел в узкий круг европейской художественной элиты, приняв членство в обществе мюнхенских художников. \n \n \n произведения художника хранятся в музее лувр (париж, франция), государственном русском музее (санкт-петербург), национальном художественном музее украины (киев), харьковском и днепропетровском художественных музеях, а также в ведущих частных собраниях россии и европы."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"38","title":{"ru":"пимоненко николай корнильевич\n«свидание в лунную ночь»\n1900-е гг.\nхолст на картоне, масло\n25,5 х 35 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17908/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1200000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.471Z","textCase":"lower","estimate":"2,800,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17908,"estimateMin":2800000},{"startPrice":9000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17923/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17923/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17923/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17923/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17923/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17923/007/007.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное \n заключение : \n глебова о.с., эксперт по культурным ценностям рф."},"estimateMax":15000000,"lotNumber":"39","title":{"ru":"рерих николай константинович\n«облако», работа из серии «гималаи»\n1924 г.\nхолст на картоне, темпера\n30,3 х 40,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17923/view","tags":["painting"],"directSalePrice":9000000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:32:43.234Z","textCase":"lower","estimate":"12,000,000p - 15,000,000p","currency":"RUB","id":17923,"estimateMin":12000000},{"startPrice":4500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17924/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное  заключение : научно-исследовательская независимая экспертиза имени п. третьякова от 7 сентября 2022 г. эксперт: ю. рыбакова; исследование пигментного состава и связующего живописи (и.н. шибанова).  \n \n также есть письменное подтверждение подлинности от 31 августа 2022 г. от наследников художника в лице волкова андрея александровича. \n \n \n  \n \n \n александр николаевич волков  \n \n \n 1886, фергана, узбекистан \u2014 1957, ташкент, узбекистан \n \n \n живописец, график, художник театра, педагог. один из основоположников современного искусства средней азии. народный художник узбекской сср (1946). заслуженный деятель искусств узбекской сср (1943 год). \n \n \n   \n \n \n 1886 г. \n \n \n родился в семье гарнизонного врача. детство провёл в туркестане.  \n \n 1905 г. \n \n после окончания оренбургского кадетского корпуса поступил в петербургский университет, но проучившись несколько лет оставил его, поступив в мастерскую акварелиста давида ивановича (моисеевича) бортникера, затем в высшее художественное училище при императорской академии художеств в санкт-петербурге, в класс в.е. маковского (1908\u20141910). большое влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в частной школе м.д. бернштейна, где преподавали н.к. рерих, и.я. билибин, скульптор л.в. шервуд. \n \n 1912\u20131916 г.  \n \n обучение продолжил в киевском художественном училище, у ф.г. кричевского и в.к. менка.  \n \n \n с 1916 г. \n \n \n жил в средней азии. директор государственного музея искусств средней азии (1919 год), директор театра пролетарской культуры (1922 год), преподаёт в туркестанских художественных мастерских (1919\u20141921 годы) и ташкентском художественном училище (1929\u20141946 годы).  \n член ассоциации художников революционной россии \u2014 ахрр (с 1927 года), участник выставки ташкентского филиала ахрр (1928 год). член художественного общества «мастера нового востока» (1929 год). создал художественное объединение «бригада волкова» (1931\u20131932 годы). \n \n \n 1921\u20131923 гг. \n \n \n совершал поездки по туркестану (бухара, хива, самарканд) где привлекался и активно участвовал в работе по проектированию и изготовлению воинских нагрудных знаков отличия для бнср и хнср.  \n \n \n 1930\u20131934 гг. \n \n \n совершал поездки по узбекистану (в шахимардан, кадырстрой, сельмаш). \n \n работы художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном музее востока, государственном музее искусств узбекистана, государственном музее искусств республики каракалпакстан (нукус), государственном музее искусств им. а. кастеева (алматы), музее искусств в салониках (греция, коллекция г. костаки), музейно-выставочном комплексе «новый иерусалим» и многих других музейных и частных собраниях."},"estimateMax":15000000,"lotNumber":"40","title":{"ru":"волков александр николаевич\n«демон в горах»\n1914 г.\nкартон, масло\n35 х 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17924/view","tags":["painting"],"directSalePrice":4500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.473Z","textCase":"lower","estimate":"7,000,000p - 15,000,000p","currency":"RUB","id":17924,"estimateMin":7000000},{"startPrice":500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17922/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17922/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17922/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17922/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17922/006/006.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: эксперта минкульта по музейным ценностям, эксперта международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, члена экспертных советов антикварных салонов силаева в.; 2025 г.  \n  \n александр николаевич бенуа  \n 1870, санкт-петербург \u2014 1960, париж  \n русский художник и писатель, один из важнейших творческих деятелей серебряного века; живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, художественный критик, музейный работник, историк искусства и мемуарист. вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества «мир искусства». член «союза русских художников», пожизненный член «осеннего салона» в париже. виднейший представитель художественной династии бенуа.  \n  \n 1870\u20131890  \n \n родился в семье прославленного архитектора николая бенуа, принадлежа к одной из самых влиятельных художественных династий россии. с детства вращался в кругу крупнейших деятелей культуры. получил блестящее образование в гимназии карла мая, где сформировал тесный круг дружбы и творческого единства с будущими «мирискусниками»: константином сомовым, львом бакстом, мстиславом добужинским. параллельно посещал занятия в императорской академии художеств.  \n \n 1894  \n \n окончил юридический факультет петербургского университета, однако всецело посвятил себя искусству. его ранние акварели, показанные на выставках, привлекли внимание взыскательных критиков. решающий успех пришел в 1897 году с серией «последние прогулки людовика xiv», которая была высоко оценена и частично приобретена самим павлом третьяковым для его знаменитой галереи.  \n \n 1898\u20131904  \n \n стал главным идейным вдохновителем, организатором и теоретиком нового художественного движения, оформившегося в объединение и журнал «мир искусства». вокруг него сплотилась блестящая когорта. редактируя журнал, а позже издавая «художественные сокровища россии» и «старые годы», бенуа кардинально изменил художественные вкусы эпохи, открыв ценность русского рококо и ампира и пропагандируя современную западноевропейскую живопись.  \n \n 1903-1911  \n \n создал эталонный цикл иллюстраций к «медному всаднику» пушкина, признанный шедевром отечественной книжной графики. его страсть к театру нашла мощную поддержку у импресарио сергея дягилева. с 1908 года бенуа, как художественный руководитель и автор декораций, стал одним из главных творцов триумфа «русских сезонов» в париже, работая бок о бок с вацлавом нижинским, анной павловой и михаилом фокиным.  \n \n 1918\u20131926  \n \n в послереволюционные годы, пользуясь непререкаемым авторитетом, возглавил картинную галерею эрмитажа, сыграв ключевую роль в сохранении национального достояния. как главный художник бывших императорских театров \u2014 мариинского и большого драматического \u2014 он пытался вписать классические традиции в новую культурную парадигму.  \n \n 1926\u20131960  \n \n находясь в зарубежной командировке, принял решение остаться в париже, где его ждала международная слава. он продолжал активную работу как сценограф для ведущих театров европы (гранд-опера, комеди франсез) и америки (труппа «балле рюс де монте-карло»). в этот период он создал свои исключительные по ценности мемуары «мои воспоминания», ставшие летописью целой культурной эпохи.  \n \n работы а.н. бенуа хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, государственном эрмитаже, государственном музее-заповеднике \"петергоф\", государственном музее истории санкт-петербурга, научно-исследовательском музее при российской академии художеств, омском областном музее изобразительных искусств им. м. врубеля, екатеринбургском музее изобразительных искусств и других частных и музейных коллекциях."},"estimateMax":700000,"lotNumber":"41","title":{"ru":"бенуа александр николаевич\n«мальчик. эскиз костюма для балета жоржа орика \u201cочарование альцины\u201d. антреприза иды рубинштейн»\n1928 г.\nбумага, графитный карандаш, тушь, перо, кисть, акварель\n30 х 22 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17922/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:34:25.314Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p - 700,000p","currency":"RUB","id":17922,"estimateMin":120000},{"startPrice":2000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17852/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17852/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17852/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17852/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17852/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17852/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17852/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17852/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертные заключения:  \n \n всероссийский художественный научно-реставрационный центр им.и.грабаря от 14 апреля 2016 г. эксперт: и.геращенко \n центр художественной экспертизы им. и.репина от 29 октября 2025 г. эксперт: ю.рыбакова. \n \n сюжет «батума» был ранее опробован художником в одноименной акварели 1933 года, что может быть подсказкой к более точной датировке. картина принадлежит к позднему, философскому периоду творчества одного из лидеров «голубой розы», чьи работы хранятся в третьяковской галерее и русском музее. в это время художник создает свой знаменитый «светящийся» колорит: здесь розовые облака растворяются в жемчужном небе, золотистая полоса заката отражается в бирюзовых водах, а весь пейзаж пронизан мягким южным светом. это не просто городской вид, а поэтическое воплощение памяти о востоке, где реальность преображается в симфонию чистого цвета. \n  \n кузнецов продолжал линию «тихого искусства» в эпоху, когда его коллеги по «голубой розе» и современники двигались в ином направлении: сарьян \u2014 к обобщенным образам армении, а петров-водкин и фаворский \u2014 к монументальным формам, востребованным временем. художник, некогда блиставший в париже на выставке русского искусства 1906 года, теперь работал в стороне от официальной линии соцреализма, разрабатывая собственную живописную систему, основанную на тончайших нюансах цвета и света. \n  \n судьба мастера сложилась парадоксально: основатель легендарного объединения, вдохновлявший молодых авангардистов, он сумел сохранить творческую независимость в сталинскую эпоху. «батум» \u2014 свидетельство этой внутренней свободы: работа, продолжающая линию «степных» и «восточных» циклов, становится итогом многолетних поисков идеально гармоничного пространства, где цвет рождает не образ, а состояние чистой созерцательности. \n  \n павел варфоломеевич кузнецов  \n 1878, саратов \u2014 1968, москва  \n живописец, график, монументалист, театральный художник. заслуженный деятель искусств рсфср, лауреат сталинской премии. классик русского символизма.  \n   \n 1897−1904  \n \n годы ученичества в московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками стали крупнейшие мастера эпохи \u2014 абрам архипов, константин коровин и валентин серов. решающее влияние на формирование его художественного мировоззрения оказал виктор борисов-мусатов, создатель саратовской школы живописи. \n \n 1904−1907 \n \n стал одним из организаторов и ключевых участников легендарного объединения «голубая роза», определившего лицо русского живописного символизма. его работы этого периода, отмеченные тонкой музыкальностью и декоративным изяществом, получили признание критиков и коллекционеров. \n \n 1910-е \n \n совершил творческие поездки в среднюю азию, результатом которых стал знаменитый цикл «киргизская сюита». эти работы, экспонировавшиеся на выставках «мира искусства», принесли ему широкую известность и утвердили за ним репутацию мастера монументальных форм. \n \n 1920-е \n \n активно участвовал в международных выставках русского искусства, включая венецианскую биеннале и выставки в сша. работал как театральный художник и монументалист, сотрудничая с ведущими режиссерами и архитекторами советской россии. \n \n 1930−1950-е \n \n в поздний период творчества выработал уникальный стиль «поэтического реализма», отличающийся ясностью композиции, светоносностью палитры и утонченной декоративностью. создавал лирические пейзажи крыма и кавказа, станковые и монументальные произведения. \n \n 1960-е \n \n несмотря на почтенный возраст, продолжал активную творческую деятельность, участвуя в крупных всесоюзных выставках. его работы этого периода демонстрируют сохранение тонкого колористического дара и глубокое осмысление традиций русской живописной школы. \n \n произведения павла кузнецова хранятся в национальной галерее армении (ереван), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее), гмии им. а.пушкина, саратовском государственном художественном музее им. а.радищева, а также в многочисленных региональных музеях россии и частных собраниях европы и америки."},"estimateMax":10000000,"lotNumber":"42","title":{"ru":"кузнецов павел варфоломеевич\n«батум»\nсередина 1930-х \u2013 1950-е гг.\nхолст, масло\n83 х 61 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17852/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.474Z","textCase":"lower","estimate":"5,000,000p - 10,000,000p","currency":"RUB","id":17852,"estimateMin":5000000},{"startPrice":500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17903/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17903/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17903/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17903/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17903/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17903/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17903/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и. репина от 19 марта 2025 г. эксперт: кузьмичева а. \n   \n провенанс: работа происходит из собрания парижского «маленького музея современной живописи» василия ильина, где выставлялись рядом с произведениями шмарова и евреинова. \n  \n его творчество представляет особый пласт искусства русского зарубежья \u2014 лиричное, ностальгическое, сохранившее связь с французской импрессионистической традицией. судьба художника сложилась характерно для многих талантливых русских эмигрантов: блестящее образование в строгановском училище, вынужденный исход после революции, и нахождение своего места в парижской арт-среде. в 1940-е годы художник вращался среди русских эмигрантов первой волны, выставлялся в медонском салоне и оформлял благотворительные балы.  \n  \n на представленном пейзаже благонравов запечатлел знаменитый рынок ле-аль, снесенный в 1970-х годах, сохранив для нас атмосферу места в его импрессионистическом видении. картина дошла до нас, хранясь в музее, которого тоже более нет. основанный художником василием ильиным (basile de iliyne), «маленький музей современной живописи» (petit musée de la peinture modern) располагался в 17-м округе парижа на авеню ньель, 75. это была одна из тех частных институций, которые играли важную роль в культурной жизни русского зарубежья: директор активно организовывал выставки не только в париже, но и в провинциях франции, голландии и скандинавских странах. в его музее выставлялись как работы французских художников, так и произведения русских эмигрантов, в числе которых были петр шмаров и николай евреинов, что делало это место одним из центров сохранения и презентации русского искусства в европе. \n  \n фёдор петрович благонравов  \n 1885, юрьев-польский \u2014 1961, париж  \n живописец, художник по тканям, ученый рисовальщик. мастер русского импрессионизма в эмиграции.  \n  \n 1902-1908 \n \n блестяще окончил императорское строгановское училище в москве, где обучался под руководством николая соболева и получил звание ученого рисовальщика по классу набивного искусства. \n \n 1908-1917 \n \n преподавал рисование в реальных училищах ярославской губернии, затем переехал в кинешму, где возглавил фотоателье и продолжил заниматься живописью. \n \n 1918-1920 \n \n пережив революционные годы в москве, принял решение об эмиграции и через мариуполь, германию и польшу добрался до парижа, где начал новый этап творчества. \n \n 1920-1930-е  \n \n активно работал в импрессионистической манере, создал более 300 акварелей и множество парижских пейзажей, став заметной фигурой в среде русских художников-эмигрантов. \n \n 1940-е \n \n участвовал в выставках медонского салона (1948), выполнял художественное оформление благотворительных мероприятий русской диаспоры, включая знаменитый бал сокольской. в 1950-е продолжал активную творческую деятельность \n \n 1961 \n \n похоронен на кладбище тье в париже, оставив после себя значительное художественное наследие. \n \n произведения художника хранятся в частных собраниях франции, россии, сша и швейцарии, а также в коллекции «маленького музея современной живописи» василия ильина в париже."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"43","title":{"ru":"благонравов федор петрович\n«вечерний париж. ле-аль»\nвторая треть xx в.\nхолст, масло\n27 х 35 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17903/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:37:45.698Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17903,"estimateMin":1000000},{"startPrice":2000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17906/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17906/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17906/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17906/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17906/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17906/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17906/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: бенуа сапиро, президент общества а. ланского (le comité lanskoy, париж, 4 апреля 2025 г.). \n \n \n  \n \n \n ланской занимает место в одном ряду с такими титанами абстракции, как василий кандинский и поль клее, работы которых оказали на него прямое влияние. его глубокую творческую дружбу с никола де сталем критики называют одним из самых плодотворных диалогов в искусстве xx века, взаимно обогатившим обоих художников. уже при жизни ланской добился международного признания, участвуя в знаковых выставках, таких как documenta ii в касселе (1958). \n  \n \n \n картина «композиция» представляет собой классический пример зрелого периода творчества художника, когда он полностью посвятил себя исследованию выразительных возможностей цвета и формы. это работа, в которой энергия спонтанного жеста сочетается с глубоко продуманным построением пространства, что является отличительной чертой его уникального стиля в рамках послевоенной европейской абстракции. \n \n \n  \n \n \n для творчества ланского характерен особый метод: он начинал с быстрого эскиза углем или пастелью, создавая своего рода «скелет» композиции, который затем наполнялся сложными ритмами цветовых пятен и фактурными мазками. художник сравнивал процесс написания картины с борьбой форм, рождающей окончательное изображение. представленная «композиция», вероятно, созданная в 1950\u20131960-е годы \u2013 период наивысшего признания мастера. \n \n \n  \n \n \n андре ланской (andré lanskoy) \n \n \n 1902, москва \u2013 1976, париж \n \n \n живописец, график, мастер гобелена и коллажа. ведущий представитель лирической абстракции в парижской школе. \n \n \n 1918\u20131921 \n \n \n покинул россию в годы гражданской войны, сражался в белой армии и через крым с остатками войск эвакуировался в константинополь. весной 1921 года прибыл в париж, где начал активно заниматься живописью как самоучка, посещая академию гранд-шомьер. \n \n \n 1923\u20131930-е \n \n \n дебютировал в осеннем салоне в 1923 году, где его заметил влиятельный арт-дилер вильгельм уде. уде приобрел всю студию молодого художника и организовал его первую персональную выставку в галерее bing в 1925 году. в этот период сблизился с парижской художественной элитой, включая сутина, делоне, сюрважа и задкина. \n \n \n 1937\u20131944 \n \n \n совершил ключевой поворот в своем творчестве, начав движение от фигурации к чистой абстракции под влиянием кандинского и клее. в 1944 году окончательно порвал с фигуративным искусством, найдя в абстракции идеальный язык для выражения своих идей через цвет и ритм. \n \n \n 1945\u20131950-е \n \n \n в 1945 году познакомился с никола де стаэлем, что переросло в глубокую дружбу и интенсивный творческий диалог, оказавший значительное влияние на обоих мастеров. начал долгосрочное сотрудничество с галереей луи карре, одной из самых влиятельных площадок парижа, представлявшей пикассо, матисса и других гигантов эпохи. \n \n \n 1951\u20131960-е \n \n \n расширил поле своей деятельности, создав серию эскизов для гобеленов мануфактуры обюссон, один из которых был приобретен для трансатлантического лайнера «франс» в 1955 году. активно экспериментировал с коллажем, иллюстрацией книг и мозаикой, совершив специальную поездку в равенну для изучения византийских техник. \n \n \n 1960-е \u2013 1976 \n \n \n продолжал активную выставочную деятельность в европе и сша, укрепляя свой международный статус. работы этого периода отличаются сложной структурой и утонченным колоризмом, подтверждая репутацию ланского как одного из главных колористов своего поколения.  \n \n \n произведения андре ланского хранятся в государственных художественных собраниях дрездена, музее виктории и альберта (лондон), музее метрополитен (нью-йорк), а также в крупных частных коллекциях европы и сша."},"estimateMax":6000000,"lotNumber":"44","title":{"ru":"ланской андре\n«композиция»\nсередина xx в.\nхолст, масло\n61 х 46 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17906/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.477Z","textCase":"lower","estimate":"3,500,000p - 6,000,000p","currency":"RUB","id":17906,"estimateMin":3500000},{"startPrice":3000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17865/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17865/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17865/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17865/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17865/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17865/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им. и.е. репина от 18 июля 2025 г. эксперт: ю.рыбакова. \n  \n  \n \n картина создавалась в париже, в квартире на улице жака калло, которую гончарова делила с михаилом ларионовым. к этому времени шумные «русские сезоны» дягилева, в которых она блистала как сценограф, остались в прошлом. их прежний круг \u2014 пикассо, брак, аполлинер \u2014 стал историей. мир увлекся новыми течениями, и легенда русского авангарда оказалась в творческой изоляции. в эти годы именно цветы, принесенные из парижского сада тюильри или купленные на соседнем рынке, стали ее главными собеседниками. этот «натюрморт с розами» \u2014 не просто декоративный мотив; это пронзительный диалог великой художницы с ускользающей реальностью, попытка удержать красоту. \n \n \n  \n \n \n это работа ее «закатного» периода, произведения которого обладают особой, камерной энергетикой и, что крайне важно, исключительной редкостью на арт-рынке. в отличие от ее ранних авангардных полотен, которые уже заняли места в крупнейших музеях мира, эти поздние, глубоко личные работы появляются на аукционах нечасто, представляя собой шанс приобрести фрагмент души великой художницы \n \n  \n  \n наталья сергеевна гончарова  \n 1881, с. натаево, тульская губерния \u2014 1962, париж  \n живописец, график, сценограф, одна из ключевых фигур лучизма. ведущая художница «русских сезонов» сергея дягилева. всемирно известная фигура русского авангарда.  \n 1901−1906  \n \n получила образование в московском училище живописи, ваяния и зодчества, где занималась скульптурой у сергея волнухина и паоло трубецкого, а живопись осваивала под руководством константина коровина. была награждена малой серебряной медалью. в стенах училища произошла судьбоносная встреча с михаилом ларионовым, определившая дальнейший творческий и жизненный путь. \n \n 1907−1911  \n \n активно включилась в движение авангарда, став соорганизатором знаковых выставок «бубновый валет», «ослиный хвост» и «мишень». прошла через период увлечения неопримитивизмом, создавая работы, вдохновленные русским лубком и иконописью. входила в круг московской богемы, общалась с поэтами-футуристами, в том числе с велимиром хлебниковым, чьи произведения позднее иллюстрировала. \n \n 1912−1914  \n \n вместе с ларионовым разработала и провозгласила принципы лучизма \u2014 одной из первых систем абстрактной живописи. активно работала как книжный график, сотрудничая с алексеем крученых и другими футуристами. ее персональные выставки в москве, представившие публике около 800 работ, стали сенсацией. в 1913 году познакомилась с сергеем дягилевым, что предопределило ее театральную судьбу. \n \n 1914−1918  \n \n приняла приглашение дягилева и вместе с ларионовым покинула россию для работы над оформлением «русских сезонов». триумф «золотого петушка» в ее сценографии упрочил европейскую славу гончаровой. в парижский период сблизилась с пикассо, матиссом и другими ключевыми фигурами европейского авангарда, участвуя в художественной жизни французской столицы. \n \n 1919−1930-е  \n \n обосновавшись в париже, продолжила активную работу с дягилевым, создав оформление для балетов «свадебка» и «жар-птица» игоря стравинского. сохраняла творческие связи с русской эмиграцией, в том числе с композитором сергеем прокофьевым. после смерти импресарио успешно сотрудничала с ведущими театрами европы и америки. \n \n 1940−1962  \n \n до последних лет жизни сохраняла творческую активность, участвуя в международных выставках и работая над театральными проектами. ее парижская мастерская стала местом притяжения для нескольких поколений художников. наследие гончаровой стало мостом между русским авангардом и европейским искусством xx века. \n \n произведения натальи гончаровой занимают место в коллекциях главных мировых музеев, включая парижский центр помпиду и музей современного искусства города парижа, кёльнский музей людвига, а также ведущие российские институции \u2014 государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, гмии им. а.пушкина и театральный музей им. а.бахрушина. её работы также находятся в известных частных собраниях, таких как коллекции романа бабичева, льва нусберга и владимира спивакова, а их присутствие в международном арт-обороте через галереи уровня базельской galerie liatowitsch и аукционные дома подтверждает устойчивый коллекционный спрос и статус художницы мирового уровня."},"estimateMax":12000000,"lotNumber":"45","title":{"ru":"гончарова наталья сергеевна \n«натюрморт с розами»\n1950-е гг.\nхолст, масло\n46,2 х 36 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17865/view","tags":["painting"],"directSalePrice":3000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.479Z","textCase":"lower","estimate":"6,000,000p - 12,000,000p","currency":"RUB","id":17865,"estimateMin":6000000},{"startPrice":1500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17913/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17913/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17913/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17913/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17913/006/006.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им.и.репина от 8 апреля 2024 г. эксперты: н.игнатова, л.кузьмичева. \n  \n картина «закат на оке» относится к позднему периоду творчества василия поленова, созданная в первой четверти xx века, когда художник полностью посвятил себя изображению излюбленных видов оки близ своей усадьбы в бёхове. эта работа \u2014 характерный пример того «интимного» пейзажа, который составлял знаменитую «окскую сюиту».термин «окская сюита» действительно существует в искусствоведении и обозначает принципиально новый подход поленова к пейзажу, который он разрабатывал с 1890-х годов. художник не просто фиксировал виды, а создавал своего рода «дневник наблюдений», где один и тот же мотив получал множество живописных интерпретаций. \n  \n именно поленов, наряду с саврасовым, совершил революцию в русском пейзаже, превратив его из повествовательного жанра в лирический. он впервые в отечественной живописи соединил точность пленэрных наблюдений с эмоциональной глубиной, научив целое поколение художников \u2014 включая его учеников левитана и коровина \u2014 видеть поэзию в обыденном мотиве. его этюды, подобные этому, стали эталоном той особой «поленовской» гармонии, где природа существует в единстве с душевным состоянием человека. \n  \n небольшой формат и камерность образа делают её идеальным экспонатом для частного собрания, продолжающим традицию кабинетного коллекционирования, столь популярную в среде ценителей русского искусства рубежа xix-xx веков. \n   \n   \n василий дмитриевич поленов  \n 1844, санкт-петербург \u2014 1927, усадьба борок  \n академик исторической живописи, профессор императорской академии художеств, народный художник рсфср. классик русского пейзажа, реформатор отечественной живописи.  \n  \n 1863-1871  \n \n блестяще окончил императорскую академию художеств, где учился у павла чистякова и получил золотую медаль за программу «воскрешение дочери иаира». как пенсионер академии четыре года путешествовал по европе, изучая классическое искусство. \n \n 1870-е  \n \n участвовал в сербско-черногорской и русско-турецкой войнах как доброволец и художник при штабе цесаревича александра александровича. создал первые значительные работы, включая «московский дворик», ставший манифестом нового лирического пейзажа. \n \n 1879  \n \n вступил в товарищество передвижных художественных выставок, где выставлялся вместе с иваном крамским, ильей репиным и другими ведущими художниками эпохи. стал одним из самых прогрессивных участников движения. \n \n 1882-1895  \n \n возглавил пейзажный класс московского училища живописи, ваяния и зодчества. воспитал плеяду выдающихся художников: исаака левитана, константина коровина, валентина серова и абрама архипова. \n \n 1890-е  \n \n приобрел имение бехово на оке, где создал знаменитую «долину оки» в русской живописи. начал грандиозный цикл «из жизни христа», для которого совершил путешествие по палестине, сирии и египту. \n \n 1905  \n \n стал одним из основателей и первым директором народного театра в москве. разработал новаторские принципы сценографии, повлиявшие на развитие русского театрально-декорационного искусства. \n \n 1910-1920-е  \n \n продолжал активную творческую работу в усадьбе борок, где принимал учеников и организовал народный театр. в 1924 году получил звание народного художника рсфср как признание его вклада в отечественное искусство. \n \n произведения василия поленова находятся в собраниях ведущих российских музеев, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, гмии им. а.пушкина, а также в коллекциях нижегородского государственного художественного музея, омского областного музея изобразительных искусств им. м.врубеля, самарского и саратовского художественных музеев. работы мастера также представлены в национальном художественном музее республики беларусь и национальном музее \"киевская картинная галерея\"."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"46","title":{"ru":"поленов василий дмитриевич\n«закат на оке» \nпервая четверть xx в.\nхолст на картоне, масло\n9 х 17 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17913/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:40:50.932Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17913,"estimateMin":2500000},{"startPrice":2000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17839/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17839/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17839/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17839/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17839/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17839/009/009.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы им.и.репина от 23 мая 2019 г. эксперт: т.горячева. \n  \n николай дубовской ещё при жизни был центральной фигурой художественной жизни россии, чьё имя ставили в один ряд с исааком левитаном, архипом куинджи и василием поленовым. его живопись вызывала восхищение ильи репина, а за владение его картинами разворачивалось соперничество между императором александром iii и меценатом павлом третьяковым. \n  \n картина «притихло» (1890) была столь выдающейся, что император приобрёл её для зимнего дворца, а третьяков, не желая уступать, заказал для своей галереи авторское повторение, отметив впоследствии в письме репину, что повтор «вышел лучше» оригинала. дубовской считается одним из создателей «пейзажа настроения» в русской живописи, а его искусство было отмечено высшими наградами на всемирных выставках в париже (1900) и риме (1911). \n  \n «каменистый берег моря» \u2014 это диалог эпох в творчестве признанного мастера русского пейзажа. написанная в 1905 году, работа демонстрирует, как в рамках академической традиции рождается новый художественный язык. дубовской, верный принципам товарищества передвижных выставок, здесь позволяет себе почти дерзкий эксперимент: контрастные цветные тени на камнях и лаконизм аскетичных природных форм предвосхищают звучание новой эры.  \n  \n николай никанорович дубовской  \n 1859, новочеркасск \u2014 1918, петроград  \n академик живописи, профессор императорской академии художеств, выдающийся русский пейзажист, педагог, член товарищества передвижников.  \n \n \n 1872−1877  \n \n получил образование во владимирской киевской военной гимназии, однако страсть к искусству оказалась сильнее предначертанной военной карьеры. директор гимназии, заметив выдающийся талант юноши, лично рекомендовал его отцу позволить николаю учиться живописи. \n \n 1877−1881  \n \n поступил в императорскую академию художеств как стипендиат войска донского и учился в мастерской пейзажной живописи профессора михаила клодта. покинул академию, отказавшись участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, демонстрируя независимость художественных взглядов. \n \n 1884  \n \n дебютировал на выставке товарищества передвижников с картиной «зима». работа стала событием сезона, была приобретена павлом третьяковым для его галереи и высоко оценена критиком владимиром стасовым, что принесло молодому художнику мгновенное признание. \n \n 1886  \n \n вступил в товарищество передвижных художественных выставок (тпхв), став одним из его самых активных и идейных участников. \n \n 1890  \n \n представил на 18-й выставке передвижников картину «притихло», которая вошла в историю русского искусства как эталон «пейзажа настроения». исаак левитан отмечал: «такой захват от самой природы, как \"притихло\", где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет». \n \n 1898  \n \n «за известность на художественном поприще» удостоен звания академика живописи. \n \n 1899  \n \n после смерти николая ярошенко возглавил товарищество передвижников, став его последним и одним из самых влиятельных руководителей. \n \n 1900  \n \n избран действительным членом императорской академии художеств, сыграв ключевую роль в примирении академии и передвижников . на всемирной выставке в париже награждён малой серебряной медалью. \n \n 1911  \n \n стал профессором-руководителем пейзажной мастерской высшего художественного училища при академии художеств. картина «родина» получила высшую награду на всемирной выставке в риме. илья репин в восторженном письме отмечал: «ах, какая это вещь! лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской!». \n \n 1918 \n \n скончался в петрограде от паралича сердца. собрание своих работ и личную коллекцию произведений русских художников завещал родному новочеркасску. \n \n произведения дубовского хранятся в музее циммерли (университет рутгерса, нью-джерси, сша), национальном художественном музее беларуси, национальном художественном музее украины, государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, новочеркасском музее истории донского казачества (крупнейшее собрание), а также в музеях ашхабада, севастополя, ярославля, твери, ростова-на-дону."},"estimateMax":10000000,"lotNumber":"47","title":{"ru":"дубовской николай никанорович\n«каменистый берег моря»\n1905 г.\nхолст, масло\n43 х 90,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17839/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.483Z","textCase":"lower","estimate":"5,000,000p - 10,000,000p","currency":"RUB","id":17839,"estimateMin":5000000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17822/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17822/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17822/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17822/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17822/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17822/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17822/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17822/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.репина от 26 апреля 2024 г. эксперт: т.ермакова. \n  \n георгий лапшин представляет уникальное явление в искусстве \u2014 синтез русской художественной школы и европейского модернизма. его работы находятся в коллекциях государственной третьяковской галереи, музея виктории и альберта (лондон), национального музея современного искусства (париж). картины лапшина регулярно появляются на аукционах sotheby's и christie's, демонстрируя устойчивый интерес коллекционеров к русским художникам-эмигрантам. \n  \n произведение изображает портовый городок на лазурном берегу франции. многослойная живопись, исполненная мастихином, демонстрирует виртуозное владение фактурой: сглаженная поверхность неба контрастирует с пастозными мазками архитектуры и лодок. колористическая гамма тонко передает атмосферу предвечернего часа. \n  \n георгий (жорж) александрович лапшин  \n 1885, москва \u2014 1950, париж  \n русско-французский живописец, театральный художник, оперный певец. член-учредитель объединения «свободное творчество», участник парижского салона независимых.  \n \n \n 1900−1906  \n \n получил профессиональное образование в строгановском художественно-промышленном училище \u2014 одной из лучших художественных школ россии. параллельно занимался вокалом, проявив редкую многогранность дарования. \n \n 1906−1914 \n \n прошел европейскую школу живописи: ежегодно работал во франции, обучался в парижской школе фернана кормона и студии жана лермитта. сформировался как художник на стыке русской традиции и французского импрессионизма. \n \n 1911−1918 \n \n стал членом-учредителем объединения «свободное творчество», участвовал в выставках товарищества передвижных художественных выставок. в 1913 году основал в москве собственную школу-студию, совмещая педагогическую деятельность с выступлениями в качестве оперного певца. \n \n 1918−1924 \n \n после революции эмигрировал, жил и работал в германии и италии. создавал декорации для европейских оперных театров, продолжая развивать уникальный стиль, сочетающий живописные и театральные традиции. \n \n 1924−1939 \n \n обосновался в париже. активно работал на лазурном берегу, создавая серии пейзажей прованса. участвовал в парижском салоне независимых (с 1925). оформил постановки для театров опера-комик, фоли-бержер и королевской оперы ковент-гарден. в 1926 году поставил на сцене ковент-гардена «сказание о невидимом граде китеже». \n \n 1940−1950 \n \n продолжал активную творческую работу в париже, совмещая живопись с театральными проектами. его произведения приобретались ведущими европейскими музеями и коллекционерами. \n \n произведения художника хранятся в musée d'art moderne (париж), victoria and albert museum (лондон), в государственной третьяковской галерее, государственном музее изобразительных искусств республики татарстан, дагестанском музее изобразительных искусств, вятском художественном музее, а также в частных коллекциях в россии, франции, великобритании и сша."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"48","title":{"ru":"лапшин георгий александрович\n«сент-максим»\n1920\u20131930-е гг.\nфанера, масло\n54 х 65 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17822/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.484Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17822,"estimateMin":1000000},{"startPrice":3000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17864/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17864/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17864/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17864/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17864/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17864/006/006.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение от 28 июля 2025 г. центр художественной экспертизы им. и.репина эксперт: е.гордеева. \n  \n после вынужденного отъезда из россии в 1922 году горбатов поселился в берлине. с 1924 года он постоянно жил и работал на реке хафель в районе никольсзе. данная работа создана в этот германский период. пейзажи хафеля составляют значительную серию в творчестве художника. аналогичные работы из этой серии находятся в музеях россии, например, в коллекции сочинского художественного музея. \n  \n после смерти художника, согласно его завещанию, значительная часть его наследия была переправлена в ссср для распределения по музеям (академия художеств в ленинграде), что состоялось в 1946\u20131947 годах. в числе прочих картин оказался и этот пейзаж, так приятно напоминающий родные леса. палитра и манера горбатова \u2014 яркий, светонасыщенный колорит с преобладанием чистых цветов \u2014 уникальны для русского искусства его поколения, выделяясь на фоне более сдержанной манеры многих современников. \n  \n горбатов константин иванович  \n 1876, ставрополь самарской губернии \u2013 1945, берлин  \n академик живописи, профессор императорской академии художеств, блистательный русский пейзажист-эмигрант.  \n   \n 1896-1903  \n \n его становление было основательным и разносторонним: обучение в рижском политехническом институте и школе рисования в. блюма заложило уникальный сплав технического мышления и художественного видения. \n \n 1904-1911  \n \n блестяще прошел путь в императорской академии художеств под руководством маститых пейзажистов александра киселева и николая дубовского, впитав лучшие традиции русской реалистической школы. \n \n 1911-1913  \n \n картина «приплыли» принесла ему не только звание художника, но и право на двухлетнюю пенсионерскую поездку в италию и испанию, что утвердило его статус как одного из самых перспективных мастеров своего поколения. \n \n 1913-1916  \n \n достиг международного признания: его дипломная работа «приплыли» была удостоена золотой медали на международной художественной выставке в мюнхене. он становится лауреатом престижной премии имени архипа куинджи, а его работы высоко ценит такой взыскательный коллекционер, как павел третьяков . \n \n 1922  \n \n принял судьбоносное решение об эмиграции. после жизни на капри он с 1926 года обосновался в берлине, войдя в круг русской диаспоры и поддерживая связи с великими современниками, включая илью репина, которого посетил в куоккале в 1928 году. \n \n 1920-1930-е  \n \n несмотря на жизнь вдали от родины, его художественная карьера в европе была чрезвычайно активной. он проводил успешные персональные выставки в берлине, риме, копенгагене, гааге и лондоне, а его работы охотно приобретались европейскими коллекционерами. \n \n 1930-1945  \n \n в годы нацистского режима и войны, оставаясь в берлине, горбатов продолжал творить. его поздние работы, наполненные ностальгической лирикой и идеализированными образами утраченной россии, стали его духовным завещанием. \n \n произведения константина горбатова хранятся в музее «новый иерусалим», государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, а также в многочисленных региональных музеях россии."},"estimateMax":12000000,"lotNumber":"49","title":{"ru":"горбатов константин иванович \n«осенний пейзаж. вид на реку хафель»\n1930-е гг.\nхолст на картоне, масло\n50 х 62 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17864/view","tags":["painting"],"directSalePrice":3000000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:47:40.210Z","textCase":"lower","estimate":"7,000,000p - 12,000,000p","currency":"RUB","id":17864,"estimateMin":7000000},{"startPrice":5000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/017/017.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17838/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.репина от 7 августа 2024 г. эксперт: гордеева е. \n \n картина константина коровина «париж ночью» \u2014 блестящий образец зрелого творчества мастера, созданный в парижский период его жизни. художник изображает один из оживленных бульваров города, сияющий огнями витрин и уличных фонарей. композиция строится на динамичном первом плане с фигурами посетителей кафе, уходящей вглубь перспективе улицы и ритмично освещенным фасадам домов. \n \n \n  \n \n \n коровин константин алексеевич \n \n \n 1861, москва \u2014 1939, париж \n \n \n великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. входил в абрамцевский художественный кружок саввы мамонтова. член и экспонент объединений «мир искусства» и союз русских художников. много работал для театра. с творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте. \n  \n \n \n \n 1875\u20131886 \n \n годы профессионального становления. поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз), где его наставниками были василий перов и, что особенно значимо, василий поленов, оказавший решающее влияние на формирование колористического дара молодого художника. окончил училище со званием внеклассного художника. \n \n 1880\u20131890-е  \n \n период активного творческого расцвета и признания. с середины 1880-х возглавлял живописную мастерскую строгановского училища. сблизился с серовым и мамонтовским кружком, работал для частной русской оперы, где прославился как новатор театрально-декорационного искусства. с 1899 года \u2014 постоянный участник выставок объединения «мир искусства», чьи эстетические принципы были ему чрезвычайно близки. \n \n 1900\u20131910-е \n \n вершина карьеры в россии. в 1900 году участвовал в оформлении русского павильона на всемирной выставке в париже, где был награжден золотыми медалями как художник и декоратор. в 1901 году возглавил жанрово-портретный класс мужвз. стал одним из учредителей «союза русских художников». его работы экспонировались на знаковых выставках сергея дягилева в париже и берлине, способствуя признанию русского искусства в европе. в 1905 году был удостоен звания академика. \n \n 1922\u20131939 \n \n французский период. эмигрировав в париж, художник продолжил активную творческую деятельность. образ ночного сияющего парижа стал центральной темой его позднего творчества, к которой относится и представленная работа «париж ночью». его персональные выставки с успехом проходили в престижных парижских галереях, включая bernheim-jeune и colbert, а также в берлине, что упрочило его международную репутацию. \n \n \n произведения художника хранятся в коллекциях ведущих международных музеев и крупных частных собраниях. за рубежом его работы представлены в музеях, таких как музей орсе (париж, франция) и национальный художественный музей республики беларусь (минск). в россии наследие мастера сосредоточено в главных национальных сокровищницах: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, гмии им. а.пушкина, а также в ярославском художественном музее, пензенской областной картинной галерее им. к.савицкого и многих других региональных музеях страны. картины коровина также пользуются неизменным спросом и высоко ценятся на мировом арт-рынке, находясь в престижных частных коллекциях европы и сша."},"estimateMax":15000000,"lotNumber":"50","title":{"ru":"коровин константин алексеевич\n«париж ночью»\nпервая четверть xx в.\nкартон, масло\n30,6 х 40,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17838/view","tags":["painting"],"directSalePrice":5000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.485Z","textCase":"lower","estimate":"10,000,000p - 15,000,000p","currency":"RUB","id":17838,"estimateMin":10000000},{"startPrice":5000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17837/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17837/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17837/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17837/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17837/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17837/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17837/007/007.png"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.репина от 7 марта 2023 г. эксперты: и.геращенко, м.горбачева. \n \n \n  \n \n \n его крестьянки \u2014 это не бытописательство, а монументальные, стихийные образы, в которых впервые после древнерусской иконописи красный цвет зазвучал в полную силу. \n \n \n  \n \n \n малявин создал серию эталонных произведений на тему русских крестьянок, отличающихся уникальной палитрой и динамичной манерой письма. его работы «вихрь» и другие ключевые полотна хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, гмии им. а.пушкина, а также в международной галерее современного искусства в венеции и люксембургском музее в париже. \n \n \n  \n \n \n после 1922 года жил в эмиграции, продолжая активную выставочную деятельность в европе. работы малявина представлены на ведущих мировых аукционах и в авторитетных частных собраниях, подтверждая их устойчивую коллекционную ценность и статус высоколиквидного инвестиционного актива. \n \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  филипп андреевич малявин \n   \n  \n  1869, село казанки самарской губернии \u2014 1940, ницца \n  \n  \n  академик императорской академии художеств, живописец, график. ученик и.е. репина. лауреат золотой медали всемирной выставки в париже. великий русский импрессионист. \n  \n  \n  \n  \n \n  1885−1891 \n  \n  \n  учился в иконописной мастерской афонского монастыря в греции  \n  \n \n  1892 \n  \n  \n  поступил в петербургскую академию художеств. занимался у павла чистякова, василия верещагина, карла венига.  \n  \n  \n  \n \n  1894−1899 \n  \n  \n  учился в вху при академии художеств в мастерской ильи репина.  \n  \n  \n  \n \n  1899 \n  \n  \n  создал свою знаменитую конкурсную работу «смех». картина была отвергнута советом академии художеств, но именно она вскоре принесла ему мировую славу. лишь благодаря ходатайству репина и василия матэ малявин получил за портреты звание художника без права пенсионерской поездки, но годом позднее, в 1900-м картина «смех» была удостоена золотой медали на всемирной выставке в париже. \n  \n  \n  \n \n  1901 \n  \n  \n  картину приобрело правительство италии для международной галереи современного искусства в венеции (ca' pesaro).  \n  \n \n  1900−1917 \n  \n  \n  период связан для малявина с усадьбой под рязанью. художник был счастлив, приобретя это место, так сложилось, что там впервые он сосредоточился на главной теме своего творчества \u2014 образах русских крестьянок. в этот период он создал свои самые узнаваемые полотна, такие как «вихрь» (1906), который был сразу приобретен третьяковской галереей.  \n  \n  1906 \n  \n  был удостоен звания академика императорской академии художеств, что стало официальным признанием его заслуг в профессиональной среде. \n  \n \n  1922 \n  \n  \n  выехал из советской россии для организации персональной выставки и остался в эмиграции, проживая в париже, а затем в ницце. несмотря на жизнь за границей, он до конца оставался верен своей главной теме \u2014 россии и \"бабам\".  \n  \n \n  1930-е \n  \n  \n  активно выставлялся по всей европе (прага, белград, стокгольм, лондон), где его работы продолжали пользоваться успехом. эти прижизненные выставки подтверждают устойчивый интерес к его творчеству на международном рынке искусства. художник продолжал писать русских крестьянок, много работал как портретист. за годы почти не претерпела изменений палитра малявина, необычайная насыщенность и декоративность цвета, благодаря которым его произведения легко узнаваемы. персональные выставки малявина состоялись в 1919 в рязани, в 1924 \u2014 в галерее «шарпантье» в париже, 1933 \u2014 в праге и белграде, 1934 \u2014 в ницце и стокгольме, в 1935 \u2014 в лондоне. \n  \n \n  1969 \n  \n  \n  в научно-исследовательском музее академии художеств в ленинграде прошла мемориальная ретроспектива работ мастера, приуроченная к 100-летию со дня его рождения.  \n  \n \n  2013 \n  \n  \n  в санкт-петербурге в грм состоялась большая ретроспектива филиппа малявина. \n  \n  \n  \n  \n  произведения художника находятся в собраниях государственной третьяковской галерее, гмии им. а.пушкина в москве, государственном русском музее, научно-исследовательском музее российской академии художеств в санкт-петербурге, люксембургского музея в париже, а также в других музейных и частных собраниях."},"estimateMax":15000000,"lotNumber":"51","title":{"ru":"малявин филипп андреевич\n«три крестьянки с граблями»\nконец 1920-х − 1930-е гг.\nхолст, масло\n54 х 65 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17837/view","tags":["painting"],"directSalePrice":5000000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:51:10.373Z","textCase":"lower","estimate":"7,000,000p - 15,000,000p","currency":"RUB","id":17837,"estimateMin":7000000},{"startPrice":1500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/010/010.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/012/012.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17842/008/008.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.репина от 10 июня 2025 года. эксперты: н.игнатова, л.кузьмичева. \n  \n картина представляет собой блестящий образец зрелого творчества ивана вельца, созданный по мотивам его европейских путешествий. эта работа относится к серии итальянских пейзажей, которые мастер регулярно экспонировал на выставках санкт-петербургского общества художников.  \n \n  \n \n \n вельц \u2014 один из наиболее последовательных и талантливых продолжателей традиций русской академической пейзажной школы. его творчество, отмеченное высшими наградами императорской академии художеств, представляет собой синтез академических принципов построения картины с живым, непосредственным восприятием натуры. в последние годы наблюдается рост интереса к творчеству вельца на международных арт-рынках, его картины регулярно появляются на ведущих аукционных площадках европы. \n \n \n  \n \n \n иван августович вельц \n \n \n 1866, самара \u2014 1926, ленинград \n \n \n академик императорской академии художеств. ученик юлия клевера и михаила клодта. действительный член императорской академии художеств. постоянный экспонент академических выставок и санкт-петербургского общества художников. участник всемирной выставки в париже. член общества художников имени куинджи. \n \n \n \n \n \n 1866\u20131885 \n \n родился в семье австрийского купца в селе софьино самарской губернии. при рождении получил имя иоганн-александр. проявив ранние художественные способности, решил посвятить себя живописи. \n \n \n \n 1885\u20131891 \n \n поступил в императорскую академию художеств, где учился в классе пейзажной живописи у профессора михаила клодта. за время обучения был удостоен пяти медалей, включая малую золотую (1890). в 1889 году принял русское подданство. \n \n \n \n 1891 \n \n  за программную картину «вид в имении тентетникова» на сюжет поэмы гоголя «мертвые души» был награжден большой золотой медалью, получил звание классного художника 1-й степени и право на пенсионерскую поездку за границу. \n \n \n \n 1892\u20131894 \n \n совершил образовательную поездку по европе как пенсионер академии, посетив италию, германию, францию и швейцарию. привез множество этюдов и законченных работ, включая виды озера комо. \n \n \n \n 1894\u20131909 \n \n вернулся в петербург, продолжил активную творческую деятельность. регулярно экспонировал свои работы на выставках иах, московского общества любителей художеств и санкт-петербургского общества художников. много путешествовал по россии, создавая пейзажи крыма и других регионов. \n \n \n \n 1909\u20131917 \n \n вступил в общество имени куинджи, участвовал во всех выставках объединения. продолжал развивать традиции русского лирического пейзажа, создавая работы, которые часто воспроизводились на почтовых открытках. \n \n \n \n 1917\u20131926 \n \n после революции продолжал активную творческую работу, участвовал в выставках общества художников-индивидуалистов. остался верен принципам реалистической пейзажной живописи. \n \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, национальном художественном музее беларуси, национальном художественном музее украины, в музеях иркутска, курска, пензы, перми, омска, днепропетровска и других городов, а также многих частных собраниях."},"estimateMax":6000000,"lotNumber":"52","title":{"ru":"вельц иван августович\n«итальянский мотив. озеро комо»\n1913 г.\nхолст, масло\n53,5 х 76 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17842/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:54:09.991Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p - 6,000,000p","internalCatalogNumber":"нет сканов экспертиз","currency":"RUB","id":17842,"estimateMin":3000000},{"startPrice":2000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17854/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17854/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17854/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17854/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17854/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17854/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертные заключения:  \n \n \n государственная третьяковская галерея от 27 сентября 2007 г. эксперт: о.атрощенко;   \n в.петров от 23 мая 2007 г. статус эксперта: ведущий эксперт государственной третьяковской галереи, искусствовед. \n \n \n  \n \n \n витольд бялыницкий-бируля \u2014 выдающийся русский пейзажист, чье творчество стало связующим звеном между традициями левитановского пейзажа и советской художественной школой. представленная картина «у озера» создана в ключевой для художника период формирования индивидуального стиля. \n \n \n  \n \n \n работа демонстрирует характерный для бялыницкого-бирули мотив \u2014 церковь на фоне водной глади, вероятно, написанную на озере удомля. в композиции ощущается прямое влияние шедевра исаака левитана «над вечным покоем» из собрания третьяковской галереи. художник использует энергичный мазок, сочетая работу кистью и мастихином, что отличает эту раннюю работу от его зрелых произведений с их мягкой, выверенной манерой. пейзаж передает особое лирическое настроение, сохраняя при этом монументальность образа русской природы. \n \n \n  \n \n \n витольд каэтанович бялыницкий-бируля  \n \n \n 1872, могилёвская губерния \u2014 1957, д. чайка, удомельский район \n \n \n классик русского пейзажа, академик, народный художник ссср. один из главных продолжателей традиций левитановской пейзажной школы. \n \n \n \n 1872−1889 \n \n  родился в имении крынки бельского уезда гродненской губернии. проявив способности к рисованию, в 1885 году поступил в киевскую рисовальную школу н.и. мурашко, где получил первоначальное художественное образование. \n \n \n \n 1889−1897 \n \n переехал в москву и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. занимался у знаменитых мастеров \u2014 сергея коровина, василия поленова, исаака левитана. именно левитан оказал решающее влияние на формирование творческого метода молодого художника, о чем свидетельствуют экспертные заключения. \n \n 1897−1917 \n \n  с 1899 года начал активную выставочную деятельность. стал членом товарищества передвижных выставок и союза русских художников. работы этого периода, включая представленную картину «у озера», демонстрируют становление его индивидуального стиля. \n \n 1908 \n \n удостоен звания академика императорской академии художеств. \n \n \n \n 1917−1957 \n \n в советский период творчества сохранил верность традициям русского реалистического пейзажа. получил звание народного художника ссср. много работал в подмосковье, на валдае, в белоруссии. его произведения регулярно приобретались государством для крупнейших музейных собраний. \n \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, национальном художественном музее беларуси, а также во многих региональных музеях \u2014 владимира, вологды, днепропетровска, минска, ростова-на-дону, самары и других городов."},"estimateMax":5500000,"lotNumber":"53","title":{"ru":"бялыницкий-бируля витольд каэтанович \n«у озера»\n1900-е гг.\nхолст, масло\n75,5 х 102,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17854/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.486Z","textCase":"lower","estimate":"3,500,000p - 5,500,000p","currency":"RUB","id":17854,"estimateMin":3500000},{"startPrice":800000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17851/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17851/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17851/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17851/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17851/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17851/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза им. п.третьякова от 14 сентября 2022 г. эксперт: ю.чайкина. \n  \n михаил алисов \u2014 яркий представитель крымской пейзажной школы, чье творчество является живой связующей нитью между традициями академического романтизма ивана айвазовского и камерной марины начала xx века. особая ценность работы подчеркивается ее провенансом: на обороте сохранилась современная созданию картины дарственная надпись и адрес, что является важным историческим свидетельством бытования произведения.  \n  \n творчество алисова - самобытная страница в истории русского реалистического пейзажа. художник сумел преодолеть влияние своего великого учителя, айвазовского, и найти собственный, глубоко лиричный голос в искусстве. его работы \u2014 это не просто изображение природы, а поэтическое осмысление крымской земли, ее души и характера. \n  \n \n  \n \n \n  \n  михаил александрович али́сов \n  \n  \n 1859, харьков \u2014 1933, ялта  \n выдающийся живописец-маринист, мастер крымского пейзажа, продолжатель и творческий преобразователь традиций русской морской живописи.  \n 1887 \n \n поступил в императорскую академию художеств, где был принят в мастерскую модного и успешного пейзажиста юлия клевера. это знакомство открыло молодому художнику двери в артистическую элиту петербурга и заложило прочную профессиональную основу. \n \n 1889 \n \n принял решение переехать в крым, где был лично представлен патриарху русской марины ивану айвазовскому. работа под непосредственным руководством гения феодосии, доступ в его мастерскую и домашнюю коллекцию сформировали алисова как глубокого и вдумчивого интерпретатора морской стихии, что отмечали современники. \n \n 1900−1910-е \n \n период активной интеграции в художественную жизнь юга россии. алисов становится центральной фигурой крымского арт-сообщества. он \u2014 один из учредителей и душа ялтинского художественного кружка, объединившего под своим началом лучшие творческие силы региона. его известность выходит за рамки чисто художественной среды; его ценителями и заказчиками становятся члены императорской фамилии, отдыхавшие в ливадии, и столичная интеллигенция, в частности, антон чехов, высоко ценивший тонкую поэтичность его работ. в 1912 году выпускает авторскую серию открыток «флора крыма», которая расходится огромными тиражами, превращая его пейзажи в символ крыма для всей империи. \n \n 1914−1930-е \n \n несмотря на социальные потрясения, алисов остается верным рыцарем крымского пейзажа. он активно участвует в выставках товарищества южнорусских художников и севастопольского кружка «среда», став живым связующим звеном между дореволюционной и советской художественной традицией в крыму. его авторитет мастера и патриарха местной школы остается непоколебимым. в этот период его работы, по свидетельствам современников, приобретают особую философскую глубину и монументальность. \n \n произведения художника хранятся в севастопольском художественном музее им. м.крошицкого, художественном музее нижнего новгорода, тульском музее изобразительных искусств, краснодарском краевом художественном музее им. ф.коваленко, а также в многочисленных частных собраниях россии и украины."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"54","title":{"ru":"алисов михаил александрович\n«скалистый берег»\n1920-е гг.\nфанера, масло\n30 х 46 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17851/view","tags":["painting"],"directSalePrice":800000,"lastUpdate":"2025-12-03T17:58:05.647Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17851,"estimateMin":1500000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/023/023.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/022/022.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/019/019.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/021/021.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/020/020.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17803/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"в правом нижнем углу первого этюда авторская подпись см, второго этюда \u2014 авторские подпись и дата. на обороте первого этюда надпись графитным карандашом: «р. яуза 1919 г / лето / по реке яузе / с с.в. малютин». на обороте второго \u2014 «№2 с. малютин 25 г. // крым». \n \n \n  \n \n  \n экспертное заключение (к работе «крым. этюд»):  центр художественной экспертизы им. и.е. репина от 26 июля 2024 г. эксперт: м.а. горбачева.  \n  \n  \n \n сергей малютин \u2014 академик императорской академии художеств, один из основателей союза русских художников, создатель росписи первой матрешки. за рубежом работы малютина хранят музей виктории и альберта в лондоне, художественная галерея йельского университета (нью-хейвен, сша) и национальный музей искусств азербайджана. но ядро художественного наследия малютина сосредоточено в россии \u2014 государственной третьяковской галерее и государственном русском музее. \n \n \n  \n \n  \n этюды с наших торгов демонстрируют разные периоды творчества мастера. \n «яуза» 1919 года создана в сложное революционное время, когда художник сохранял верность натурной живописи. надпись на обороте указывает, что работа выполнена во время летней прогулки по реке \u2014 это живой момент из жизни старой москвы. «крым» 1925 года относится к позднему периоду путешествий по крыму. небольшой формат и превосходная сохранность делают эту пару этюдов идеальными для декорации кабинета или будуара.  \n  \n этюды представляют особый интерес как пример работы на пленэре художника, чье наследие в основном представлено крупными полотнами в музеях. для коллекционера эти камерные работы \u2014 возможность приобрести не просто этюды, а документированные фрагменты творческой биографии мастера. \n  \n сергей васильевич малютин  \n 1859, москва \u2014 1937, москва  \n  \n \n живописец, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства, архитектор. академик императорской академии художеств. после революции \u2014 декан факультета живописи вхутемас, заслуженный и народный художник рсфср. член и экспонент молх, «мира искусства», союза русских художников, тпхв, общества художников-реалистов. один из основателей ахрр. икона русского модерна и «страшного» авангарда. автор первой росписи первой матрёшки. \n \n \n \n 1881 \n  \n   \n \n сергей малютин, выходец из купеческой семьи поступил на подготовительные курсы при мужвз.  \n \n 1884\u20131890 \n \n учился у таких мастеров, как илларион прянишников и владимир маковский. однако академические рамки оказались для него тесны: не завершив конкурсную картину, малютин ушел из училища, получив лишь звание неклассного художника. \n \n 1890-е \n \n это десятилетие стало временем творческого взлёта, определившим уникальный путь мастера. фундаментом этого расцвета стало судьбоносное сотрудничество с меценатом саввой мамонтовым. работая для его русской частной оперы (1896\u20131902), малютин создал ряд выдающихся декораций и костюмов. именно мамонтов подтолкнул художника к иллюстрации сказок, что сделало его одним из основоположников «неорусского стиля». в этот же период малютин совершил подлинно народный подвиг \u2014 создал роспись первой русской матрёшки, воплотив в жизнь саму идею этого будущего всемирного символа. \n \n 1895\u20131896 \n \n  его талант монументалиста и декоратора расцвел с невероятной силой. в знаменитом доме чаеторговца перлова на мясницкой он создал полностью уникальный фасад и интерьеры, ставшие одной из визитных карточек московского модерна. параллельно художник с головой погрузился в искусство «тотального» оформления среды: он разрабатывал эскизы мебели, утвари, вышивок и ювелирных изделий. \n \n конец 1890-х \n \n архитектурный гений малютина ярко проявился в имении талашкино княгини марии тенишевой. с присущей ему фантазией он «с душой вылепил» сказочный «теремок» во фленове и создал эскизы для храма святого духа. однако это плодотворное сотрудничество, как это часто бывает у ярких личностей, закончилось серьезным конфликтом из-за творческих разногласий.  \n \n 1903\u20131917 \n \n преподавательская деятельность малютина, начавшаяся в мужвз в этот период, продолжилась и после революции. \n \n 1923−1926 \n \n будучи уже признанным мэтром, он активно включился в строительство новой культуры, с возглавлял живописный факультет вхутемаса. его официальное признание в ссср выразилось в званиях заслуженного деятеля искусств и народного художника рсфср. участник выставок. член и экспонент молх, «мира искусства», союза русских художников, тпхв, общества художников-реалистов. один из основателей ахрр. член объединения «изограф» (с 1917), московского художественного общества (с 1923). \n \n за рубежом работы малютина хранят музей виктории и альберта в лондоне, художественная галерея йельского университета (нью-хейвен, сша) и национальный музей искусств азербайджана. но ядро художественного наследия малютина сосредоточено в ведущих национальных музеях россии \u2014 государственной третьяковской галерее и государственном русском музее, а также в музеях, связанных с историей абрамцевского и талашкинского кружков, рязанском государственном областном художественном музее им. и. пожалостина, новосибирском государственном художественном музее, екатеринбургском музее изобразительных искусств, тверской областной картинной галерее и других."},"estimateMax":650000,"lotNumber":"55","title":{"ru":"малютин сергей васильевич\nпара этюдов «крым» 1925 г. и «яуза» 1919 г.\nфанера, масло\n8,3 х 15 см и 8,9 х 15,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17803/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.492Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 650,000p","currency":"RUB","id":17803,"estimateMin":400000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17821/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17821/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17821/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17821/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17821/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17821/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17821/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова от 17 февраля 2021 г. эксперт: ю.чайкина. \n  \n \n  \n \n \n картины ка́менского \u2014 не «голубые фишки» уровня малевича, но и не рискованное вложение. его статус можно сравнить с такими художниками, как александр ведерников, николай лапшин, владимир гринберг. как и все они, каменский - признанный мастер с безупречной репутацией. он талантливый художник и характерный представитель своей эпохи, работавший в русле пост-сезаннистской и отчасти «тихого искусства» традиции. \n \n  \n  \n картина «деревня в горах» - характерный образец его зрелого творчества, созданный в период его жизни в довоенном ленинграде. работы каменского хранят в ведущих музеях страны - это свидетельство высокого профессионального уровня и уникального почерка художника, сумевшего сохранить яркую индивидуальность в сложный исторический период.  \n  \n произведения каменского идеально подходят для коллекции, сфокусированной на профессиональной живописи «второго плана», которая составляет костяк любой серьезной коллекции русского искусства. приобретение такой работы \u2014 это вклад в сохранение наследия заметной фигуры русской художественной сцены 1920−1930-х годов и надежный, исторически подтвержденный актив.  \n  \n ка́менский борис михайлович  \n 1883, санкт-петербург\u2014 1942, пермь  \n живописец, график, мастер пейзажной живописи. признанный представитель ленинградской пейзажной школы.  \n  \n 1900\u20131910-е \n \n прошел профессиональную подготовку в знаменитой московской студии константина юона и ивана дудина, где сформировался как художник тонкого лирического дарования. в 1916 году получил официальное признание \u2013 свидетельство императорской академии художеств на право преподавания. \n \n 1918\u20131924 \n \n активно включился в художественную жизнь революционной россии, экспонируясь на выставках московского товарищества художников и товарищества передвижников. его работы заметили и оценили в профессиональной среде. \n \n 1925\u20131930-е \n \n после переезда в ленинград стал постоянным участником выставок легендарного объединения «мир искусства», что свидетельствует о признании его художественного уровня среди ведущих мастеров эпохи. участвовал в юбилейной выставке изобразительных искусств в ленинграде (1927). \n \n 1930-е \n \n создал свои наиболее зрелые произведения, отличающиеся сложным декоративным колоритом и тонкой передачей световоздушной среды. его пейзажи этого периода демонстрируют совершенное владение живописной техникой и оригинальное цветовое видение. \n \n 1941\u20131942 \n \n в годы великой отечественной войны был эвакуирован в пермь, где продолжал творческую работу до своей кончины. этот последний период жизни художника представляет особый интерес для исследователей военного искусства. \n \n произведения бориса каменского хранятся в государственном русском музее, государственном музее изобразительных искусств имени а.пушкина, государственном музее искусств узбекистана (ташкент), пермской художественной галерее, калужском музее изобразительных искусств, рязанском областном художественном музее, раменском историко-художественном музее, а также в частных коллекциях россии и европы."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"56","title":{"ru":"каменский борис михайлович\n«деревня в горах»\n1937 г.\nхолст, масло\n64,3 х 73,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17821/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.496Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17821,"estimateMin":1000000},{"startPrice":400000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17885/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17885/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17885/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17885/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17885/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова от 12 сентября 2019 г. эксперт: о.глебова. \n  \n акварель выполнена в период 1860-1880-х годов, когда луиджи премацци, будучи профессором императорской академии художеств и учредителем общества русских акварелистов, создавал камерные работы для частных собраний.  \n  \n перед нами камерный альпийский пейзаж, который демонстрирует профессиональные качества, сделавшие премацци востребованным мастером при императорском дворе: безупречное владение перспективой, точность в передаче архитектурных деталей, сбалансированность колорита. \n приобретение этой акварели \u2014 инвестиция в классическое наследие русского искусства, признанное эталонным как в россии, так и в европе. \n  \n луиджи (людвиг осипович) премацци  \n 1814, милан \u2014 1891, константинополь  \n классик русской акварельной школы. академик и профессор императорской академии художеств, учредитель общества русских акварелистов.  \n   \n 1814\u20131834  \n \n получил профессиональное образование в миланской академии брера под руководством профессора джованни мильяра, где освоил традиции европейской перспективной живописи. \n \n 1834  \n \n переехал в санкт-петербург, где начал активную творческую и преподавательскую деятельность в аристократических кругах. \n \n 1848  \n \n поступил учителем рисования в дом княгини изабеллы гагариной, что открыло доступ к высшим слоям петербургского общества. \n \n 1850  \n \n получил первый императорский заказ от николая i на создание серии видов александрии и кронштадтских укреплений, что стало началом его многолетней службы при дворе. \n \n 1851\u20131861  \n \n достиг высших академических званий: в 1854 году избран академиком, а в 1861 удостоен звания профессора перспективной акварельной живописи императорской академии художеств. \n \n 1850\u20131870-е  \n \n создал знаменитую серию интерьеров нового эрмитажа совместно с константином ухтомским и эдуардом гау, выполнил многочисленные заказы императорской семьи и морского ведомства. \n \n 1871\u20131880-е  \n \n преподавал в центральном училище технического рисования барона штиглица, среди его известных учеников \u2014 альберт бенуа и михаил виллие. стал одним из учредителей общества русских акварелистов, получив орден святого станислава 3-й степени. \n \n произведения художника хранятся в государственном эрмитаже, государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, центральном военно-морском музее, государственном музее истории санкт-петербурга."},"estimateMax":1300000,"lotNumber":"57","title":{"ru":"премацци луиджи (людвиг осипович)\n«вид города в альпах»\n1860-е \u2013 1880-е гг.\nбумага, графитный карандаш, акварель\n31,3 х 67,9 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17885/view","tags":["painting"],"directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.497Z","textCase":"lower","estimate":"650,000p - 1,300,000p","currency":"RUB","id":17885,"estimateMin":650000},{"startPrice":650000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17846/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.репина от 16 июня 2025 г. эксперт: а.киселева. \n \n \n  \n \n \n рубенс санторо принадлежит к плеяде выдающихся итальянских художников второй половины xix \u2014 начала xx века, чье творчество пользуется устойчивым интересом коллекционеров и музеев во всём мире. его работы хранятся в музеях италии, сша, великобритании, россии и регулярно появляются на ведущих аукционных площадках, включая sotheby's и christie's. картины венецианского периода демонстрируют высокие результаты на международных торгах, в то время как ранние неаполитанские работы, подобные представленной, являются особо ценными для коллекционеров в силу своей редкости и музейного уровня исполнения. \n \n \n картина представляет собой классический образец неаполитанской школы пейзажа второй половины xix века. на полотне изображен живописный берег неаполитанского залива с группой рыбаков на переднем плане и узнаваемым архитектурным ориентиром \u2014 палаццо донны анны. этот палаццо - историческая резиденция в неаполе, популярная поныне. световоздушная перспектива, мастерская передача солнечного освещения и насыщенная цветовая палитра характерны для раннего, неаполитанского периода творчества санторо. \n \n \n  \n \n \n произведение дважды прошло комплексную экспертизу в вхнрц им. игоря грабаря. авторство рубенса санторо и время создания \u2014 1879 год - подтверждены без сомнений. стилистические и технологические особенности картины находят прямые аналогии с работами художника этого периода, в частности с картиной «полуденный отдых на берегу» (1878) из художественной галереи манчестера. \n \n \n  \n \n \n  рубенс санторо  \n \n \n 1859, монграссано \u2014 1942, неаполь \n \n \n  выдающийся итальянский живописец и акварелист, мастер пейзажа и марины, лауреат международных выставок, представитель неаполитанской художественной школы.  \n \n \n 1859 \n \n \n родился в монграссано в семье скульптора и литографа джованни-баттисты санторо, получив имя в честь великого фламандского мастера. \n \n \n \n 1870-е \n \n прошел профессиональное обучение в институте изящных искусств неаполя под руководством доменико морелли, ведущего представителя неаполитанской школы живописи. \n \n \n \n 1879 \n \n создал представленную работу «на берегу неаполитанского залива» \u2014 характерный пример раннего творчества, отмеченный тонким пониманием пленэрной живописи и интересом к жанровым сценам. \n \n \n \n 1880−1900 \n \n активно экспонировался на выставках в неаполе, турине, венеции и риме, а также за рубежом \u2014 в лондоне и париже. в 1896 году получил награду в салоне французских художников в париже. \n \n \n \n 1911 \n \n был удостоен серебряной медали на международной выставке в барселоне, что подтвердило его статус художника международного уровня. \n \n \n \n 1920−1930-е \n \n специализировался на видах венеции, которые пользовались особой популярностью у европейских и американских коллекционеров. преподавал в институте изящных искусств неаполя. \n \n \n \n 1942 \n \n скончался в неаполе, оставив значительное художественное наследие, распределенное по музеям и частным собраниям европы и америки. \n \n \n  работы рубенса санторо находятся в коллекциях художественной галереи манчестера (великобритания), музеев шеффилда (великобритания), музеев италии, сша, россии и других стран, а также в частных собраниях европы и америки."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"58","title":{"ru":"рубенс санторо\n«на берегу неаполитанского залива. вид на палаццо донны анны»\n1879 г.\nхолст, масло\n37 х 63,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17846/view","tags":["painting"],"directSalePrice":650000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.501Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17846,"estimateMin":1500000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17861/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17861/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17861/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17861/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"подпись копииста в правом нижнем углу: granados j.s.  \n  \n \n превосходная мастерская копия с полотна великого художника лоуренса альма-тадемы «помпейская сцена» представляет собой блестящий образец салонного искусства рубежа xix-xx веков. картина погружает зрителя в идеализированный античный мир, где юная музыкантша, играющая на двойной авлосе \u2014 древнегреческом духовом инструменте, \u2014 услаждает слух двух возлежащих мужчин. \n  \n художник-копиист демонстрирует исключительное владение техникой, досконально воспроизводя характерные для альма-тадемы элементы: перламутровое свечение кожи, фактурную передачу мрамора и бронзы, сложные ракурсы фигур. эта работа \u2014 не просто репродукция, но осмысленное повторение, сохраняющее дух оригинала. \n \n \n  \n \n \n лоуренс альма-тадема \n \n \n 1836, дронрейп \u2014 1912, висбаден \n \n \n рыцарь королевской академии художеств, кавалер ордена почетного легиона, командор бельгийского ордена леопольда \n \n \n мастер викторианского неоклассицизма \n \n \n  \n \n \n 1852-1858  \n \n \n обучался в антверпенской академии художеств под руководством хенрика лейса, где сформировался как художник исторического жанра. \n \n \n 1863  \n \n \n совершил pivotal поездку в италию, где открыл для себя античное искусство помпей, определившее главную тему его творчества. \n \n \n 1870  \n \n \n переехал в лондон и вступил в королевскую академию художеств, начав период международного признания. \n \n \n 1879  \n \n \n получил золотую медаль на всемирной выставке в париже за картину «скульптурная галерея», утвердившись как лидер европейского академизма. \n \n \n 1889 \n \n \n стал командором ордена почетного легиона \u2014 высшей французской награды для деятелей искусства. \n \n \n 1899  \n \n \n получил рыцарское звание от королевы виктории за вклад в развитие британской культуры. \n \n \n 1905  \n \n \n удостоился персональной выставки в королевской академии художеств \u2014 беспрецедентная честь для living художника. \n \n \n  \n \n \n создал более 400 работ, став одним из самых высокооплачиваемых художников xix века и оказав влияние на формирование образа античности в массовой культуре. \n \n \n   \n \n \n произведения художника хранятся в музее виктории и альберта в лондоне, музее д'орсе в париже, метрополитен-музее в нью-йорке, государственном эрмитаже в санкт-петербурге, а также в коллекциях дж. пола гетти и романа абрамовича."},"estimateMax":1600000,"lotNumber":"59","title":{"ru":"неизвестный художник\n«помпейская сцена\u200e», копия с картины лоуренса альма-тадемы 1868 г.\nрубеж xix \u2013 xx в.\nхолст, масло\n65,5 х 181 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17861/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.502Z","textCase":"lower","estimate":"800,000p - 1,600,000p","currency":"RUB","id":17861,"estimateMin":800000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17896/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17896/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17896/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17896/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17896/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17896/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17896/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"провенанс: происходит из собрания святослава рериха. \n   \n экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова от 9 сентября 2025 г. эксперт: в.росов. \n  \n святослав рерих \u2014 младший сын великого николая рериха, но отнюдь не остающийся в его тени. он сумел сформировать свой собственный, легко узнаваемый художественный язык. если николай рерих \u2014 это эпический гимн древним цивилизациям и метафизическим тайнам востока, то святослав \u2014 мастер, созерцающий человеческую красоту и гармонию. его кисти принадлежат глубокие, психологически точные портреты, в том числе выдающихся деятелей индии, и красочные жанровые сцены, пронизанные светом и любовью к индийской культуре. будучи не только живописцем, но и общественным деятелем, педагогом и основателем музеев, святослав рерих утвердил себя как самостоятельного творца и важнейшего культурного посла, чье наследие обладает независимой и непреходящей ценностью.  \n  \n молодая казачка ираида богданова \u2014 домработница русского происхождения в семье рерихов, которая была одной из самых частых и популярных моделей художника в 1930-е годы. настоящее произведение является частью обширной портретной галереи, посвященной этой модели; в каталогах автора выделен отдельный раздел, включающий множество ее портретов и набросков. портрет в полный рост в тибетском платье с веером в руке несет отпечаток театральности, соединяя портретную живопись с костюмированным образом. \n  \n произведение было создано в индии, в имении рерихов в долине кулу. датировка 1934 годом основана на стилистическом сходстве с подписанными и датированными карандашными набросками раи богдановой из музея николая рериха в нью-йорке, где хранится часть художественного наследия семьи. \n  \n святослав николаевич рерих  \n 1904, санкт-петербург \u2013 1993, бангалор  \n живописец, монументалист, педагог, общественный деятель, академик академии художеств ссср, основатель и почетный президент международного центра рерихов, кавалер орденов «мадарский всадник» и дружбы народов, лауреат международной премии имени джавахарлала неру.  \n 1904  \n \n святослав рерих родился в семье всемирно известного художника и философа николая рериха и писательницы елены рерих. с самого детства погруженный в атмосферу искусства и интеллектуальных исканий, он получил первые уроки рисунка и живописи под руководством отца. \n \n 1920-1923  \n \n прошел основательную профессиональную подготовку в крупнейших архитектурных и художественных школах: сначала в королевской академии искусств в лондоне, а затем в знаменитом гарвардском университете на архитектурном отделении. параллельно занимался живописью, посещая студию известного бостонского художника германа хорна. \n \n 1923-1928  \n \n переехал в сша для продолжения образования, где возглавил международный художественный центр «corona mundi», основанный его отцом. активно выставлялся, приобретая известность в американских художественных кругах. в этот период сформировался его узнаваемый стиль, сочетающий твердый рисунок и насыщенный колорит. \n \n 1931  \n \n принял судьбоносное решение и переехал из америки в индию, в имение семьи в долине кулу, где присоединился к работе института гималайских исследований «урусвати». индия стала для него вторым домом и неиссякаемым источником вдохновения. \n \n 1930-1940-е   \n \n создал самые знаменитые свои полотна \u2014 гималайские пейзажи, индийские жанровые сцены и глубокие по психологизму портреты, среди которых выдающиеся изображения дж. неру, индиры ганди и с. радхакришнана. его работы стали символом культурного единства россии и индии. \n \n 1960  \n \n вместе с супругой, известной киноактрисой девикой рани, основал в бангалоре художественную галерею «читракала паришат», которая стала одним из ведущих культурных центров индии. активно занимался педагогической и просветительской деятельностью. \n \n 1984-1993  \n \n инициировал и возглавил международный центр рерихов в москве, передав в дар советскому союзу наследие своей семьи. был удостоен высоких государственных наград как ссср, так и индии за вклад в искусство и укрепление дружбы между народами. \n \n произведения художника хранятся в музее николая рериха в нью-йорке, государственной третьяковской галерее и государственном музее искусства народов востока в москве, музее-институте семьи рерихов в санкт-петербурге, национальной галерее современного искусства в нью-дели, художественной галерее «читракала паришат» в бангалоре, а также в частных собраниях по всему миру."},"estimateMax":800000,"lotNumber":"64","title":{"ru":"рерих святослав николаевич\n«рая богданова»\n1934 г.\nбумага, темпера, графитный карандаш\n27,3 х 21 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17896/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:09:52.692Z","textCase":"lower","estimate":"500,000p - 800,000p","currency":"RUB","id":17896,"estimateMin":500000},{"startPrice":350000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17895/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17895/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17895/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17895/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17895/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17895/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17895/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"провенанс: происходит из собрания святослава рериха. \n   \n экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова от 9 сентября 2025 г. эксперт: в.росов. \n   \n данная работа создана вскоре после переезда художника в 1931 году из сша в индию, в имение родителей в долине кулу, и относится к раннему индийскому периоду. в это время рерих активно экспериментировал с портретной живописью, находясь под глубоким впечатлением от индийской культуры. название «индус» является условным и дано по аналогии с более ранней работой «тибетец» (1924) из собрания латвийского национального художественного музея в риге.  \n  \n святослав рерих \u2014 младший сын великого николая рериха, но отнюдь не остающийся в его тени. он сумел сформировать свой собственный, легко узнаваемый художественный язык. если николай рерих \u2014 это эпический гимн древним цивилизациям и метафизическим тайнам востока, то святослав \u2014 мастер, созерцающий человеческую красоту и гармонию. его кисти принадлежат глубокие, психологически точные портреты, в том числе выдающихся деятелей индии, и красочные жанровые сцены, пронизанные светом и любовью к индийской культуре. будучи не только живописцем, но и общественным деятелем, педагогом и основателем музеев, святослав рерих утвердил себя как самостоятельного творца и важнейшего культурного посла, чье наследие обладает независимой и непреходящей ценностью. \n   \n святослав николаевич рерих  \n 1904, санкт-петербург \u2013 1993, бангалор  \n живописец, монументалист, педагог, общественный деятель, академик академии художеств ссср, основатель и почетный президент международного центра рерихов, кавалер орденов «мадарский всадник» и дружбы народов, лауреат международной премии имени джавахарлала неру.  \n 1904 \n \n святослав рерих родился в семье всемирно известного художника и философа николая рериха и писательницы елены рерих. с самого детства погруженный в атмосферу искусства и интеллектуальных исканий, он получил первые уроки рисунка и живописи под руководством отца. \n \n 1920-1923 \n \n прошел основательную профессиональную подготовку в крупнейших архитектурных и художественных школах: сначала в королевской академии искусств в лондоне, а затем в знаменитом гарвардском университете на архитектурном отделении. параллельно занимался живописью, посещая студию известного бостонского художника германа хорна. \n \n 1923-1928 \n \n переехал в сша для продолжения образования, где возглавил международный художественный центр «corona mundi», основанный его отцом. активно выставлялся, приобретая известность в американских художественных кругах. в этот период сформировался его узнаваемый стиль, сочетающий твердый рисунок и насыщенный колорит. \n \n 1931 \n \n принял судьбоносное решение и переехал из америки в индию, в имение семьи в долине кулу, где присоединился к работе института гималайских исследований «урусвати». индия стала для него вторым домом и неиссякаемым источником вдохновения. \n \n 1930-1940-е  \n \n создал самые знаменитые свои полотна \u2014 гималайские пейзажи, индийские жанровые сцены и глубокие по психологизму портреты, среди которых выдающиеся изображения дж. неру, индиры ганди и с. радхакришнана. его работы стали символом культурного единства россии и индии. \n \n 1960 \n \n вместе с супругой, известной киноактрисой девикой рани, основал в бангалоре художественную галерею «читракала паришат», которая стала одним из ведущих культурных центров индии. активно занимался педагогической и просветительской деятельностью. \n \n 1984-1993 \n \n инициировал и возглавил международный центр рерихов в москве, передав в дар советскому союзу наследие своей семьи. был удостоен высоких государственных наград как ссср, так и индии за вклад в искусство и укрепление дружбы между народами. \n \n произведения художника хранятся в музее николая рериха в нью-йорке, государственной третьяковской галерее и государственном музее искусства народов востока в москве, музее-институте семьи рерихов в санкт-петербурге, национальной галерее современного искусства в нью-дели, художественной галерее «читракала паришат» в бангалоре, а также в частных собраниях по всему миру."},"estimateMax":800000,"lotNumber":"65","title":{"ru":"рерих святослав николаевич \n«индус (мужчина в чалме)»\n1933 г.\nбумага, темпера\n27,5 х 21,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17895/view","tags":["painting"],"directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:10:40.923Z","textCase":"lower","estimate":"500,000p - 800,000p","currency":"RUB","id":17895,"estimateMin":500000},{"startPrice":200000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17894/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17894/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17894/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17894/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17894/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"на цоколе клеймо кобальтом в виде скрещенных мечей, а также оттиск «robert ullmann. 1940» в тесте, в основании производственные маркировки «q.239», «скрещенные мечи» над «weiss» и «59» \n \n \n  \n \n  \n данная работа представляет собой характерный пример скульптуры майсенской мануфактуры 1940-х годов. модель «обнаженная» (каталожный номер q.239) выполнена по дизайну роберта ульмана \u2014 австрийского скульптора, активно сотрудничавшего с майсеном в этот период. \n  \n в этой работе классическая традиция сочетается с элементами ар-деко, что читается в ясности силуэта, лаконичности форм и сдержанной динамике позы. узнаваемый почерк майсена проявляется здесь не в изобилии деталей, а в безупречной чистоте исполнения. \n  \n для коллекционера лот представляет особый интерес как подписная работа признанного мастера, созданная в сложный для мануфактуры исторический период. несмотря на внешние обстоятельства, произведение демонстрирует высочайшие стандарты качества, оставаясь эталоном для своего времени. четкая атрибуция и отличная сохранность завершают образ надежного и достойного объекта для коллекции. \n  \n роберт ульман  \n 1903, вена \u2014 1966, мюнхен  \n австрийский скульптор, ведущий художник майсенской фарфоровой мануфактуры, мастер фарфоровой пластики.  \n  \n 1921-1925  \n \n получил академическое образование в венской академии изящных искусств под руководством скульптора йозефа мюллянера, где освоил классические традиции европейской пластики. \n \n 1925-1930  \n \n совершил образовательную поездку в париж, где познакомился с современными художественными течениями, включая ар-деко, что оказало значительное влияние на формирование его стиля. \n \n 1930-е  \n \n начал активное сотрудничество с ведущими европейскими фарфоровыми мануфактурами, включая майсен, где быстро завоевал признание как один из наиболее талантливых модельмейстеров своего поколения. \n \n 1940-1960-е  \n \n продолжал сотрудничество с майсеном, создавая модели как в классической традиции, так и в современной стилистике, адаптируя наследие мануфактуры к требованиям нового времени. \n \n 1960-е  \n \n участвовал в международных выставках, укрепив свой статус одного из ведущих европейских скульпторов-керамистов послевоенного периода. \n \n произведения роберта ульмана хранятся в коллекциях музея виктории и альберта (лондон), музея метрополитен (нью-йорк), государственных художественных собраний дрездена, а также в частных собраниях европы и сша, включая коллекцию князя лихтенштейнского и собрание барона тиссен-борнемисы."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"66","title":{"ru":"meissen & ульман роберт\n«обнаженная»\nгермания, 1940-е годы\n33 х 37 х 20\nфарфор, лепка, глазурь"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17894/view","tags":["decorativeart"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:11:42.806Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17894,"estimateMin":350000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17856/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17856/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17856/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17856/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17856/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17856/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17856/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"часовой механизм немецкой работы исправен и функционирует. атрибуция подтверждается фирменными признаками: характерным для периода клеймом, специфическим составом фарфоровой массы и типичной для мейсена этого времени палитрой красок. \n \n \n  \n \n  \n часы украшает эмалевый циферблат с изящной полихромной росписью \"цветочная гирлянда\". композиция построена вокруг путти с открытой книгой, в которой мастер золотом воспроизвел французский текст в духе куртуазной поэзии трубадуров и труверов, призывая зрителя наслаждаться настоящим моментом.  \n  \n  \n le tems s'enfuit pourquoi le regretter,  \n malgré ta porte volage nous force qui nous à le queitter,  \n en fazee wenge cist l'ameter. \n  \n \n  \n \n \n лети же, время! не к чему скорбеть. \n \n \n твой нрав благоволит нам и перечит \n \n \n всё для того, что победит любовь. \n \n \n  \n \n  \n использование французского текста на фарфоровых изделиях было характерно для европейских мануфактур того периода. мы привыкли видеть мотив vanitas в голландских натюрмортах с трубками и черепами. а так он выглядит в исполнении майсенской мануфактуры эпохи историзма.  \n  \n особую ценность работе придает точное воспроизведение характерных для майсена технологических приемов: тонкая моделировка фарфоровой массы, сдержанная полихромия с акцентом на холодные тона и сложное золочение."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"67","title":{"ru":"meissen\nнастольные часы-скульптура «аллегория искусств»\nоколо 1880-1890\nфарфор, роспись, золочение\n24 х 24,5 х 13,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17856/view","tags":["decorativeart"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.507Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":17856,"estimateMin":350000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17807/007/007.png"],"available":false,"description":{"ru":"сегодня этот фарфоровый образ коллекционера стал, пожалуй, самым узнаваемым воплощением коллекционера в мировой скульптуре. эта удивительная история началась с фильма. \n  \n в 1992 году на берлинском фестивале главный профессор дрезденской академии изящных искусств и главный скульптор мейсенской мануфактуры питер штранг увидел картину «утц» с армином мюллер-шталем в роли коллекционера фарфора. актёр получил премию «серебряного медведя» на 42-м международном кинофестивале, проходившем в берлине, за лучшую мужскую роль. образ так впечатлил мастера, что он создал свою, теперь уже хрестоматийную, версию коллекционера.  \n  \n за киногероем стояла настоящая история: пражский собиратель рудольф юст, владевший тысячей предметов майсенского фарфора, стал прототипом для романа брюса чатвина. штранг блестяще сплавил в фарфоре черты реального человека, литературного коллекционера из романа «утц» и высоко оценённого на берлинском фестивале актерского воплощения утца. \n  \n  \n \n перед вами не просто скульптура, а абсолютно уникальная работа, которую штранг, как и все свои произведения, собирал вручную, деталь за деталью, без использования стандартных форм. это авторское высказывание в чистом виде. модель выпускалась с 1992 года вплоть до ухода мастера в 2019 году, и за почти три десятилетия было создано всего около 200-250 экземпляров. первый и самый знаковый из них питер штранг лично подарил армину мюллер-шталю, с которым впоследствии художник дружил всю жизнь. \n \n  \n «коллекционер» \u2014 это авторская работа, а не типовая продукция мануфактуры. имя штранга добавляет ей уникальности и художественной ценности. её инвестиционная привлекательность строится на дважды громком имени, закрытом тираже и статусе уникального произведения скульптуры лимитированного тиража. \n  \n питер штранг (peter strang)  \n 1936, дрезден \u2014 2022, дрезден  \n выдающийся немецкий скульптор-керамист, главный художник мейсенской мануфактуры, профессор дрезденской академии изящных искусств. классик современного фарфора.  \n  \n 1950\u20131957 \n \n получил системное профессиональное образование в дрезденской академии изящных искусств, где изучал керамику под руководством профессора вальтера функа. дипломная работа молодого художника сразу привлекла внимание специалистов мейсенской мануфактуры. \n \n 1957\u20131974 \n \n начал карьеру на мануфактуре meissen в качестве художника-керамиста. ранний период творчества отмечен поиском собственного пластического языка \u2014 уже в 1960-х годах выработал узнаваемый стиль, сочетающий традиции мейсенского фарфора с современной европейской скульптурной традицией. \n \n 1974\u20131992 \n \n возглавил художественное направление мануфактуры, заняв должность главного художника. в этот период создал свои наиболее значительные циклы: «западный восток» (1975\u20131980), «цирк» (1982\u20131987) и «карнавал животных» (1988\u20131991). получил звание профессора дрезденской академии художеств, воспитал плеяду молодых керамистов. \n \n 1992\u20132001 \n \n после объединения германии сохранил статус ведущего художника meissen. создал знаменитую серию «коллекционер» (1992), ставшую визитной карточкой позднего периода творчества. разработал уникальную технику ручной лепки сложных многофигурных композиций без использования стандартных форм. \n \n 2001\u20132022 \n \n после выхода на пенсию продолжал активную творческую деятельность. участвовал в международных выставках в мюнхене (2005), нью-йорке (2008), токио (2012). работал над монументальной серией «ноев ковчег» (2015\u20132019). скончался 21 декабря 2022 года в дрездене на 87-м году жизни. \n \n лауреат национальной премии гдр (1978) и премии саксонии за вклад в искусство (2002). произведения штранга хранятся в постоянных коллекциях музея виктории и альберта (лондон), метрополитен-музея (нью-йорк), дрезденской картинной галереи, мюнхенского пинакотеки современности, а также в ведущих частных собраниях европы, японии и сша. его творчество стало связующим звеном между многовековой традицией мейсенского фарфора и актуальными художественными практиками современности."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"68","title":{"ru":"meissen & штранг питер\n«коллекционер»\n1972−2008 гг. (по клейму)\nфарфор, роспись\n36 х 26 х 12 см\nклеймо мануфактуры meissen, подглазурное"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17807/view","tags":["decorativeart"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.509Z","textCase":"lower","estimate":"1,000,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17807,"estimateMin":1000000},{"startPrice":350000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17862/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17862/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17862/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17862/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17862/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17862/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17862/006/006.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: от ноября 2025 г. эксперт: е. елькова, старший научный сотрудник исторического музея, эксперт по художественным ценностям министерства культуры рф, кандидат искусствоведения.  \n  \n  \n \n сальвадор дали \u2014 фигура планетарного масштаба, один из столпов сюрреализма, чье имя стало синонимом самого понятия «гениальный художник». его творения являются неотъемлемой частью культурного кода xx века. его работы являются краеугольным камнем коллекций любого музея, посвященного модернизму и сюрреализму. \n \n \n  \n \n \n его «кубистический ангел» \u2014 известная скульптура, создание которой относится к 1983 году. изначально сальвадор дали создал небольшую восковую модель высотой около 40 см, которая хранится в театре-музее дали в фигерасе. на основе этой модели и живописных работ художника были изготовлены бронзовые отливки. процессом контролировал роберт дешарн \u2014 близкий соратник дали, его биограф и архивариус, что гарантирует соответствие работ авторскому замыслу. в 1992 году итальянской литейной мастерской fonderia bonvicini были выполнены как монументальные версии скульптуры, так и уменьшенные бронзовые отливки, которые и представлены на рынке. \n \n \n   \n \n \n сальвадор дали  \n \n \n 1904, фигерас, испания \u2014 1989, фигерас, испания \n \n \n величайший сюрреалист, виртуозный рисовальщик, мастер провокации и саморекламы. ключевая фигура искусства xx века. \n \n \n   \n \n \n 1904 \n \n \n родился 11 мая в каталонском городе фигерас. в 1922 году поступил в королевскую академию изящных искусств сан-фернандо в мадриде где сблизился с будущими знаковыми деятелями культуры луисом бунюэлем и федерико гарсиа лоркой. \n \n \n 1920\u2013е \n \n \n поездка в париж в 1926 году кардинально изменила его творчество. он сблизился с пабло пикассо испытал влияние кубизма и футуризма. в 1929 году официально вступил в группу сюрреалистов и встретил свою музу и будущую жену галу ставшую центральной фигурой его жизни и искусства. \n \n \n 1930\u20131940-е \n \n \n создал свои самые знаменитые работы включая «постоянство памяти» разработал параноико-критический метод. активно сотрудничал с луисом бунюэлем над фильмами «андалузский пес» и «золотой век». работал с альфредом хичкоком и уолтом диснеем. из-за разногласий с андре бретоном был исключен из группы сюрреалистов. с 1940 по 1948 год жил в сша где его коммерческий успех и популярность достигли мирового масштаба. \n \n \n 1950\u20131980-е \n \n \n вернулся в испанию и посвятил себя созданию театра-музея дали в фигерасе который стал его величайшим проектом и мавзолеем. работал в самых разных медиа от ювелирного искусства до скульптуры часто тиражируя свои знаменитые образы в бронзе. получил титул маркиза де дали де пуболь в 1982 году от короля хуана карлоса i. \n \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях мира: музей сальвадора дали в сент-питерсберге (сша), театр-музей дали в фигерасе, центр помпиду в париже, музей современного искусства в нью-йорке, музей королевы софии в мадриде, государственный эрмитаж и государственная третьяковская галерея."},"estimateMax":1000000,"lotNumber":"69","title":{"ru":"дали сальвадор (dalí salvador)\n«кубистический ангел»\n1972−1983 гг.\nбронза, сталь, литьё\nвысота \u2014 56 см (с учетом основания)\nэкземпляр 476/990"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17862/view","tags":["decorativeart"],"directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:15:27.615Z","textCase":"lower","estimate":"500,000p - 1,000,000p","currency":"RUB","id":17862,"estimateMin":500000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17891/017/017.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"перед нами коллекционная миниатюра 1981 года, отлитая на знаменитой французской мануфактуре valsuani ограниченным тиражом. каждый пронумерованный экземпляр, включая представленный под номером 163/499, является ценным объектом коллекционирования, воплощающим причудливый сюрреализм великого мастера. \n \n \n  \n \n \n изначально \"носорог в кружевах\" \u2014 городская скульптура работы сальвадора дали 1956 года, расположенная в испанском муниципалитете марбелья. скульптура заняла свое место на кольцевой развязке рядом с фешенебельным испанским курортом пуэрто-банус после того, как щедрый бизнесмен лоренцо санс пожертвовал эту работу дали мэрии марбельи. скульптура из бронзы весом 3600 кг изображает \"кружевного\" носорога, играющего с парой морских ежей. \n \n  \n  \n для создания фигуры животного было взято за основу чучело детеныша носорога, ныне выставленное в музее естественных наук эль-кармен-де-онда (кастельон). но это \"ныне\" - а в свое время, в конце 1950-х, чучело было выполнено по заказу сальвадора дали его приятелем-таксидермистом жозепом палау. что до \"исходного материала\" для чучела - им послужила туша детеныша носорога, издохшего в зоопарке барселоны. \n  \n сальвадор дали  \n \n 1904, фигерас, испания \u2014 1989, фигерас, испания \n \n \n величайший сюрреалист, виртуозный рисовальщик, мастер провокации и саморекламы. ключевая фигура искусства xx века. \n \n \n 1904 \n \n \n родился 11 мая в каталонском городе фигерас. в 1922 году поступил в королевскую академию изящных искусств сан-фернандо в мадриде где сблизился с будущими знаковыми деятелями культуры луисом бунюэлем и федерико гарсиа лоркой. \n \n \n 1920\u2013е \n \n \n поездка в париж в 1926 году кардинально изменила его творчество. он сблизился с пабло пикассо испытал влияние кубизма и футуризма. в 1929 году официально вступил в группу сюрреалистов и встретил свою музу и будущую жену галу ставшую центральной фигурой его жизни и искусства. \n \n \n 1930\u20131940-е \n \n \n создал свои самые знаменитые работы включая «постоянство памяти» разработал параноико-критический метод. активно сотрудничал с луисом бунюэлем над фильмами «андалузский пес» и «золотой век». работал с альфредом хичкоком и уолтом диснеем. из-за разногласий с андре бретоном был исключен из группы сюрреалистов. с 1940 по 1948 год жил в сша где его коммерческий успех и популярность достигли мирового масштаба. \n \n \n 1950\u20131980-е \n \n \n вернулся в испанию и посвятил себя созданию театра-музея дали в фигерасе который стал его величайшим проектом и мавзолеем. работал в самых разных медиа от ювелирного искусства до скульптуры часто тиражируя свои знаменитые образы в бронзе. получил титул маркиза де дали де пуболь в 1982 году от короля хуана карлоса i. \n \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях мира: музей сальвадора дали в сент-питерсберге (сша), театр-музей дали в фигерасе, центр помпиду в париже, музей современного искусства в нью-йорке, музей королевы софии в мадриде, государственный эрмитаж и государственная третьяковская галерея."},"estimateMax":800000,"lotNumber":"70","title":{"ru":"дали сальвадор\n«носорог в кружевах»\n1981 г. бронза, литьё, позолота\nвысота: 19 см\nэкземпляр 163/499\nлитейная мануфактура valsuani, франция"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17891/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:16:58.435Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 800,000p","currency":"RUB","id":17891,"estimateMin":400000},{"startPrice":1500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17832/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17832/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17832/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17832/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17832/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"картина «пусти козла в огород» \u2014 блестящий пример зрелого творчества валерия кокурина, в котором узнаваемые черты владимирской школы обретают метафорическую глубину. художник обыгрывает народную поговорку, превращая её в яркий, жизнеутверждающий образ.  \n  \n пара коз и их изобильная грядка капусты, окружённые восхитительной золотой осенью. в 1970-х, когда берёт начало эта серия с животными, кокурин писал именно на пленэре. но в 2008-м, когда была написана эта конкретная картина, художник вероятнее всего повторял удачно найденное сочетание с элементами фантазии в хорошо освещённой мастерской.  \n  \n \n валерий кокурин с художниками владимиром юкиным и кимом бритовым, стоял у истоков создания уникальной владимирской школы пейзажной живописи. полотна владимирских мастеров отличаются декоративностью, насыщенностью палитры, использованием фактурных грунтов и мастихина, пастозной живописью. отмечая достоинства каждого из художников, критики подчеркивают более утонченную манеру письма и склонность к импровизации именно самого молодого из них \u2014 валерия кокурина. \n \n \n  \n \n \n в связи с устойчивым ростом рынка произведений владимирской школы, а также редкостью мотива, картина представляет не только высокую художественную ценность, но и инвестиционный интерес. \n \n \n  \n \n \n  \n  валерий григорьевич кокурин  \n  \n  \n  1930, владимир \u2014 2019, владимир \n  \n  \n советский художник, один из создателей владимирской школы живописи. член союза художников ссср. заслуженный художник рсфср, народный художник российской федерации.  \n \n \n 1930−1940-е \n \n родился во владимире, где сформировались его глубокие связи с русской провинциальной культурой. начал творческий путь в местной художественной студии, где судьбоносной стала встреча с николаем сычевым, бывшим директором государственного русского музея, находившимся в ссылке во владимире. \n \n 1954−1956 \n \n начал профессиональную деятельность в реставрационных мастерских под руководством архитектора александра столетова, где глубоко изучил технику древнерусской живописи и архитектуры, что оказало определяющее влияние на его творческий метод. \n \n 1957−1960 \n \n принят в художественный фонд союза художников рсфср, а затем стал членом союза художников ссср. активно участвовал в областных и всесоюзных выставках, формируя эстетику новой художественной школы. \n \n 1960−1970-е \n \n период становления владимирской школы живописи. несмотря на критику со стороны официальных кругов и случаи снятия работ с выставок, сохранил верность своей уникальной манере, основанной на декоративной насыщенности цвета и поэтизации провинциального быта. \n \n 1980−2000-е \n \n получил широкое признание как в россии, так и за рубежом. в 2005 году удостоен золотой медали российской академии художеств. работы художника активно приобретали российские и зарубежные коллекционеры, включая представителей дипломатического корпуса и культурной элиты европы. \n \n 2010−2019 \n \n продолжал активную творческую деятельность до последних лет жизни, оставаясь духовным лидером владимирской художественной школы. его произведения заняли прочное место в истории русского искусства второй половины xx века. \n \n картины художника находятся в коллекциях государственной третьяковской галереи, государственного русского музея, в муромском историко-художественном музее, во владимирском историко-художественном музее-заповеднике, а также в частных собраниях многих стран мира."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"73","title":{"ru":"кокурин валерий григорьевич\n«пусти козла в огород»\n2008 г.\nхолст, масло\n90 х 120 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17832/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.534Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17832,"estimateMin":2500000},{"startPrice":1000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17808/010/010.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17808/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17808/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17808/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17808/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17808/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17808/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: картина происходит из известной коллекции дэвида трайсмана (чикаго, сша), ранее находилась в мастерской художника. \n  \n \n  \n \n   \n \n \n  \n  публикации: \n  \n  \n \n  обложка каталога калинин в. москва \u2014 замоскворечье: ретроспектива 1962−1990. \u2014 м., 1991. \u2014 184 с.;  \n запретное искусство 2006 : [каталог] / [авт. ст.: а. ерофеев, ю. самодуров]. \u2014 [б. м. : б. и.], 2007. \u2014 143 с. : ил., цв. ил., портр. ; 21 см. \n \n \n  \n \n \n  \n  выставки: «запретное искусство \u2014 2006», 7−31 марта 2007 г., музей и общественный центр им. андрея сахарова. куратор выставки \u2014 искусствовед андрей ерофеев. \n  \n  \n  \n  \n \n  мужчина и женщина на мчащейся карусели сплелись в таком опереточном надрывно-обожающем объятии, что это вызывает улыбку. у мужчины слетел башмак, у женщины задралась юбка. герои поглощены романтической круговертью и настроение такое, что мы почти можем слышать китчеватые отечественные хиты 1980-х, по сей день играющие в районных парках развлечений. \n  \n  \n  \n  \n \n  картина «карусель» имеет интереснейшую историю. её владелец - давид трайсман \u2014 известный американский коллекционер русского искусства, основатель галереи \"трайсман\" в чикаго. он специализируется на творчестве художников-нонконформистов и современном русском искусстве: его коллекция включает работы таких мастеров, как эрик булатов, илья кабаков, владимир яковлев, анатолий зверев. \n  \n  \n  \n  \n \n  об особенном месте картины в наследии художника говорит присутствие её на обложке каталога «москва \u2014 замоскворечье: ретроспектива 1962−1990». такой каталог с автографом калинина получит в подарок от \"первых имён\" новый обладатель лота. статус особенной картины подтверждает и её последующее участие в скандальной выставке «запретное искусство - 2006». тогда куратор андрей ерофеев задумал собрать работы, подвергавшиеся цензуре в современной россии. выставка вызвала резонанс, переросший в судебный процесс, в ходе которого организаторов обвиняли в разжигании религиозной вражды. суд признал куратора и директора музея виновными, хотя позднее решение суда было отменено. картина калинина, с ее темой человеческих отношений, оказалась одним из наиболее гармоничных экспонатов этой нашумевшей выставки. \n  \n  \n  \n  \n \n  работы вячеслава калинина ценятся на международном арт-рынке. его картины хранятся в ведущих музеях мира, включая нью-йоркский музей современного искусства и парижский центр помпиду. приобретение произведения калинина \u2014 это инвестиция в часть истории русского искусства, созданную мастером с уникальным стилем и безупречной репутацией. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  вячеслав васильевич калинин \n   \n \n \n 1939, москва \u2014 2022, лос-анджелес \n \n \n живописец, график, классик московского нонконформизма. уникальный летописец замоскворечья. \n \n \n   \n \n \n 1939−1963 \n \n \n родился в москве, в семье с корнями в замоскворечье \u2014 районе, ставшем главной темой его творчества. получил профессиональное образование в абрамцевском художественно-промышленном училище, где изучал традиции национального искусства. \n \n \n начало 1960-х \n \n \n стал частью легендарного лианозовского круга, сформировавшись в среде нонконформистов. близкое общение с оскаром рабиным, евгением кропивницким и владимиром немухиным определило его творческую позицию. \n \n \n 1963 \n \n \n провёл первую персональную выставку в доме культуры курчатовского института. экспозиция была закрыта властями на следующий день \u2014 типичная судьба неофициальных художественных акций того времени. \n \n \n 1974−1975 \n \n \n участвовал в ключевых выставках нонконформистов: «второй бульдозерной» в измайлово и в павильоне «пчеловодство» на вднх.  \n \n \n 1976 \n \n \n вошёл в знаменитую группу «семь» вместе с владимиром немухиным и дмитрием плавинским \u2014 цветом московского андеграунда. \n \n \n 1979 \n \n \n персональная выставка на малой грузинской, 28 \u2014 основной выставочной площадке неофициального искусства москвы. \n \n \n 1991 \n \n \n переезд художника в сша открыл период международного признания. работы калинина начинают активно приобретать западные музеи и коллекционеры. \n \n \n 2008 \n \n \n крупная ретроспектива «моё замоскворечье» в государственной третьяковской галерее закрепила его статус классика современного русского искусства. \n \n \n произведения вячеслава калинина хранятся в музее современного искусства (нью-йорк), музее метрополитен (нью-йорк), центре жоржа помпиду (париж), музее джейн вурхис зиммерли (ратгерский университет, сша), музеях бохума и аахена (германия), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, гмии им. а.пушкина и московском музее современного искусства."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"74","title":{"ru":"калинин вячеслав васильевич\n«карусель»\n1986 г.\nхолст, масло\n137,5 х 98 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17808/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.536Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17808,"estimateMin":2000000},{"startPrice":1300000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17830/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17830/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17830/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17830/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17830/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17830/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17830/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17830/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 4 августа 2025 г. \n  \n «валет брутто-нетто» \u2014 философское высказывание зрелого немухина, где образ валета, восходящий к малевичевским крестьянам, трактуется как безликая универсальная фигура. эта работа воспевает традиции супрематизма, наполняя их новым содержанием \u2014 диалектикой внешнего и сущностного. цветовое решение и иконография работы открыто перекликаются с экспериментами казимира малевича начала 1910-х, в частности с работами «англичанин в москве» (1914) и «солдат первой дивизии» (1914). надпись «не кантовать», включенная в композицию, отсылает к транспортным маркировкам, усиливая тему хрупкости художественного высказывания.  \n  \n известно авторское повторение 1999 года (бумага, акрил, коллаж, 78,5 х 58,5 см), где образ валета получает немного измененное пластическое решение. \n  \n владимир немухин принадлежит к кругу художников, чьи работы составляют золотой фонд советского неофициального искусства. его произведения находятся в коллекциях ведущих мировых музеев, включая нью-йоркские мома и метрополитен. работы немухина демонстрируют устойчивый рост на арт-рынке, а их приобретение считается надежной инвестицией в классику русского авангарда второй волны. \n  \n  \n \n владимир николаевич немухин  \n \n \n 1925, сетунь, московская область \u2014 2016, москва  \n \n \n русский художник, член «лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. почётный член академии художеств рф.  \n \n \n \n \n 1943\u20131946 \n \n \n обучался в изостудии вцспс под руководством петра соколова, последователя малевича. именно здесь у него сформировался интерес к русскому авангарду. \n \n \n 1950-е \n \n \n активно участвовал в выставках московского товарищества художников. в 1957 году поступил в суриковский институт, но впоследствии получил исключение за «формализм» \u2014 что стало характерным событием для судьбы художников-нонконформистов. \n \n \n 1960-е \n \n \n сблизился с лианозовской группой, познакомился с оскаром рабиным, дмитрием плавинским, лидией мастерковой. начал активно выставляться в ссср и за рубежом. \n \n \n 1974 \n \n \n принял участие в исторической «бульдозерной выставке» \u2014 ключевом событии в истории советского неофициального искусства. \n \n \n 1975 \n \n \n провел персональную выставку в музее людвига в кёльне, что стало признанием его творчества европейским художественным сообществом. \n \n \n 1980-е \n \n \n добился международного признания. участвовал в выставках русского авангарда в парижской галерее «династия», а также в выставках в женеве, лондоне и нью-йорке. \n \n \n 1990\u20132000-е \n \n \n провел ретроспективные выставки в государственной третьяковской галерее (1999) и русском музее (2005). получил звание почетного члена российской академии художеств (2008). \n \n \n 2010-е \n \n \n участвовал в крупных международных проектах, посвященных русскому нонконформизму. провел персональные выставки в музее art4.ru (2013) и цдх (2015). \n \n \n произведения владимира немухина хранятся в музее современного искусства (нью-йорк), метрополитен-музее (нью-йорк), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном центре современного искусства, музее «другое искусство», музее art4.ru, государственном музее керамики «усадьба кусково» и других музейных и частных собраниях россии, европы и сша."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"75","title":{"ru":"немухин владимир николаевич\n«валет брутто-нетто»\n1989 г.\nоргалит, масло, гребенка, коллаж\n85 х 60,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17830/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1300000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.537Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17830,"estimateMin":2500000},{"startPrice":6000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17738/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17738/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17738/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17738/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17738/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17738/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: сертификат подлинности от антонины целковой, вдовы и единственной наследницы художника, от 15 января 2025 года. \n \n \n \n \n  \n \n \n уникальный стиль и последовательная позиция сделали его одним из самых узнаваемых и ценных художников русского зарубежья. работы олега целкова в разное время приобретали такие знаковые фигуры, как танцовщик и хореограф михаил барышников и легендарный музыкант эрик клэптон. известным ценителем таланта художника стал музыкант и бизнес-продюсер тимати. \n \n \n  \n  \n  \n \n  целков \u2014 феномен в искусстве. его работы являются мостом между русским авангардом и современностью. его мощное, «ремесленное» по форме искусство рождает образы-архетипы \u2014 пугающие и завораживающие одновременно. эти монстры с обнаженным нервом существуют на грани реального, выражая экзистенциальные тревоги времени. сочетая рациональную основу с иррациональными образами и пронзительным цветом, целков достигает динамики, ставящей его в один ряд с фрэнсисом бэконом и другими великими экспрессионистами. \n  \n  \n  \n  \n \n \n \n \n в то время как другие нонконформисты часто полемизировали с соцреализмом, целков игнорировал его, уходя в метафизический абсурд. в советском андеграунде он стоял особняком: он не был «диссидентом» в привычном смысле, избегая политических и эстетических манифестов и творя собственную мифологию. \n \n \n  \n \n \n \n \n картина «с перчаткой» представляет зрелый период творчества мастера, когда его узнаваемый образ-маска достигает максимальной выразительности и философской глубины. она демонстрирует эволюцию к более сложной цветовой палитре и тонкой психологической нюансировке. эта картина \u2014 классический пример уникального стиля целкова, который искусствоведы называют «метафизическим экспрессионизмом». \n \n \n   \n \n \n олег николаевич целков \n \n \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж \n \n \n живописец, график. выдающийся представитель советского неофициального искусства. лауреат негосударственной российской премии «триумф». \n \n \n   с 1949 года \n \n \n обучался в московской центральной художественной школе, где получил академическую базу. \n \n 1954−1960  \n \n продолжил образование в белорусском театрально-художественном институте и академии художеств имени репина в ленинграде, откуда был исключен за несоответствие канонам соцреализма. завершил образование в ленинградском государственном институте театра, музыки и кино под руководством николая акимова. \n \n \n \n 1961−1976 \n \n  переехал в москву и разработал свой знаменитый образ \u2014 человекоподобную маску, ставшую реакцией на догмы «сурового стиля». первая персональная выставка состоялась в 1965 году в институте атомной физики имени курчатова \u2014 редкая возможность для неофициального художника в ссср. \n \n \n \n 1977−2000  \n \n под давлением властей эмигрировал во францию. поселился в париже, позднее приобрел ферму в шампани, где оборудовал мастерскую. сохранил статус апатрида почти 40 лет, демонстрируя принципиальную позицию. активно выставлялся в европе и сша, его работы вошли в собрания ведущих музеев. \n \n \n \n 2001−2021  \n \n признание на родине пришло в 2004 году ретроспективами в государственном русском музее и третьяковской галерее. в 2005 году удостоен премии «триумф». юбилейная выставка «бубновый туз» в фонде «екатерина» в 2014 году подтвердила статус живого классика. \n \n \n \n \n работы олега целкова находятся в собраниях ведущих государственных музеев, включая музей циммерли (ратгерский университет, сша), государственную третьяковскую галерею, государственный музей изобразительных искусств им. а.пушкина, государственный русский музей, государственный эрмитаж, а также в музеях «другое искусство» и новом музее в санкт-петербурге."},"estimateMax":14000000,"lotNumber":"76","title":{"ru":"целков олег николаевич \n«с перчаткой»\n1997 г.\nхолст, масло\n100 х 100 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17738/view","tags":["painting"],"directSalePrice":6000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.538Z","textCase":"lower","estimate":"8,000,000p - 14,000,000p","currency":"RUB","id":17738,"estimateMin":8000000},{"startPrice":5000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17920/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17920/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17920/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17920/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: сертификат подлинности с подписью вдовы художника, антонины целковой (15 января 2025). \n  \n «после десятилетия упорных и бесплодных трудов в 1960 году я написал свою первую, \u2014 первую свою, \u2014 картину с двумя лицами «портрет». с нее и начинается мой, как говорится, творческий путь. я впервые, \u2014 первый, \u2014 случайно «стянул» с лица лицо «по образу и подобию» и увидел \u2014 лицо. потрясению моему не было предела. я написал, как бы портрет, однако, не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одном лице и \u2014 до ужаса знакомом. я вовсе не ставил задачи «срывать с лица маску\u201d, да и увидел я не «плохое» или «хорошее», а нечто большее, нечто более \u2014 похожее, более \u2014 подлинное. на лице, точнее двух лицах, отпечатались миллионы лет, прожитые человечеством в прошлом. и столько же \u2014 в непроглядном будущем» \u2014 так описывает свое становление и идею почти всего шестидесятилетнего творчества сам олег целков [коротко о себе \u2014 художнике. олег целков. спб., 2004. стр. 142]. \n \n \n \n  \n \n \n в основном художник пишет так называемые мужские и женские портреты, однако почти всегда работает по одному и тому же образу, найденному в 1960-и году: это лицо-схема, лицо-маска, лицо-идея \u2014 упрощенная и постоянная. к «мордам» добавляется определенный небольшой набор аксессуаров, художник использует не более двух десятков предметов, таких как шляпа, вилка, нож, гвозди, ножницы, веревка, труба, веер и, как на представленной работе, \u2014 книга. по появлению этих предметов картины олега целкова можно разделить на условные циклы. в 1996−2006 годах целков создает ряд полотен, в которых появляются плоские прямоугольные фигуры: они образуют то карты, то веер, то книгу. \n \n \n \n \n  \n \n \n «с книгой» \u2014 отличный пример того, как целков добавляет в свои портреты элементы реального мира. книга занимает здесь большую часть композиции и становится таким же важным героем, как и «морда». \n \n \n   \n \n \n олег николаевич целков  \n \n \n 1934, московская область \u2014 2021, париж, франция  \n \n \n живописец, график. выдающийся представитель советского «неофициального искусства». \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1949−1953 гг. \n \n \n учился в мцхш. один год проучился в белорусском театрально-художественном институте в минске, ещё год \u2014 в академии художеств им. ильи репина в ленинграде, но был исключён. образование завершил на постановочном факультете в ленинградском государственном институте театра, музыки и кино, был учеником николая акимова.  \n \n \n 1961 г. \n \n \n переехал в москву. начиная с 1960 года, с картины «портрет», в течение последующих сорока лет в живописи он разрабатывает единственный сюжет \u2014 образы, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. эти портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы «сурового стиля». \n \n 1965 г. \n \n его первая официальная персональная выставка прошла в институте атомной физики им. курчатова в москве.  \n \n 1970-х гг. \n \n целков выставляется в европе и сша.  \n \n \n 1977 г. \n \n \n целков под давлением властей покинул ссср. жил в париже, позже купил ферму в провинции шампань, в 300 км от парижа, где оборудовал мастерскую. французского гражданства не принял, почти 40 лет оставался апатридом.  \n \n 2004 г. \n \n прошли две персональные выставки целкова: в государственном русском музее и в государственной третьяковской галерее.  \n \n 2010 г. \n \n на совместной с тремя другими корифеями нонконформизма выставке олега целкова в фонде «екатерина» была показана авторская керамика и бронза, узнаваемые «целковские» фигуры и головы. \n \n 2014 г. \n \n в фонде «екатерина» прошла большая юбилейная выставка олега целкова «бубновый туз». \n \n \n \n \n работы олега целкова находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного музея изобразительных искусств имени а.с. пушкина, государственном русском музее, государственном эрмитаже, государственном центре современного искусства, музее циммерли, музее «другое искусство» и новом музее."},"estimateMax":13000000,"lotNumber":"77","title":{"ru":"целков олег николаевич \n«с книгой»\n2006 г.\nхолст, масло\n89 х 146 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17920/view","tags":["painting"],"directSalePrice":5000000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:27:43.564Z","textCase":"lower","estimate":"7,000,000p - 13,000,000p","currency":"RUB","id":17920,"estimateMin":7000000},{"startPrice":800000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17868/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17868/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17868/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17868/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17868/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение от 17 февраля 2025 г. эксперт минкульта по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов силаев в.  \n  \n \n евгений рухин - художник, сумевший создать универсальный пластический язык, понятный как в россии, так и на западе. он достиг значительного международного признания при жизни, участвуя в выставках в престижных галереях, таких как betty parsons gallery в нью-йорке. интерес западных коллекционеров и художников к его творчеству возник не случайно \u2014 эстетика оказалась созвучной поискам европейского и американского искусства 1970-х. нортон додж, крупнейший исследователь советского нонконформизма, и джеймс розенквист, классик поп-арта, создавший работу «взбитое масло для евгения рухина», распознали в ленинградском художнике родственный взгляд на мир вещей. \n \n \n  \n \n \n этот ассамбляж, созданный за год до трагической гибели рухина, демонстрирует, как традиции русского авангарда с его интересом к фактуре и материальности предмета получают новое развитие. художник строит мост между наследием татлина с его «контррельефами» и эстетикой поп-арта, превращая фрагменты мебели в элементы художественного высказывания. \n \n \n  \n \n \n  \n  евгений львович рухин \n  \n  \n  (1943, саратов \u2014 1976, ленинград) \n  \n  \n  ведущий художник ленинградского андеграунда, участник «бульдозерной выставки». пионер русского ассамбляжа. \n  \n  \n   \n  \n  1961-1966  \n  \n  формировался как художник в уникальный период учебы на геологическом факультете ленинградского университета и параллельных занятий в училище имени мухиной. раннее увлечение западным модернизмом, доступным лишь через редкие репродукции в журналах, определило его первоначальные художественные поиски. \n  \n  \n  1967 \n  \n  \n  пережил поворотный момент в творчестве после знакомства с московскими нонконформистами оскаром рабиным и владимиром немухиным. именно рухин стал тем уникальным связующим звеном между ленинградским и московским художественным андеграундом. \n  \n  1970  \n  \n  создал свою первую значительную серию работ в технике ассамбляжа, используя найденные предметы и промышленные материалы, что стало его творческим кредо. \n  \n  \n  1974  \n  \n  \n  принял участие в легендарной «бульдозерной выставке», где оказался единственным ленинградским художником среди московских коллег. этот гражданский поступок окончательно закрепил его репутацию бесстрашного представителя неофициального искусства. \n  \n  \n  1975 \n  \n  \n  переживал период интенсивного творческого подъема, к которому относится и предлагаемая работа «композиция с мебельными деталями». активно участвовал в многочисленных квартирных выставках, наблюдая растущий интерес западных коллекционеров к своему творчеству. \n  \n  \n  1976 \n  \n  \n  продолжал работать над новой серией абстрактных композиций, планируя персональную выставку в париже, которая не состоялась из-за его трагической гибели. \n  \n  \n  \n  \n  произведения рухина хранятся в музее циммерли рутгерского университета (сша), государственной третьяковской галерее, государственном центре «росизо», московском музее современного искусства, музее «другое искусство» и в частных собраниях россии, европы и сша."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"79","title":{"ru":"рухин евгений львович\n«композиция с мебельными деталями»\n1975 г.\nхолст, масло, темпера пва, эпоксидная смола, ассамбляж\n100 х 96,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17868/view","tags":["painting"],"directSalePrice":800000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.541Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17868,"estimateMin":2000000},{"startPrice":120000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17870/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17870/005/005.png"],"available":false,"description":{"ru":"вадим сидур создал универсальный пластический язык, который критик и писатель джон бергер назвал «групповым портретом человечества». бергер, автор фундаментального труда «искусство видеть», увидел в сидуре не просто советского диссидента, а художника, говорящего от имени всего мирового сообщества, пережившего травмы xx века. эта оценка \u2014 не абстрактный комплимент, а признание его работы на уровне таких мастеров, как кете кольвиц или оскар кокошка, чье искусство также преодолевало национальные границы. \n  \n да, десятилетиями существовавшее вне официального художественного контекста, сегодня искусство вадима сидура занимает место в международном музейном каноне. еще при жизни, в условиях полного забвения на родине, сидур был признан на западе как один из самых значительных советских художников. его персональные выставки с триумфом проходили в ведущих галерех германии, сша, франции и италии. работы сидура уже тогда приобретали в коллекции таких институций, как нью-йоркский музей современного искусства (moma) и национальный центр искусства и культуры жоржа помпиду в париже \u2014 факт, беспрецедентный для неофициального советского художника. \n  \n после падения «железного занавеса» наследие сидура было официально канонизировано в россии: масштабные ретроспективы в гтг (2005) и русском музее (2017) подтвердили его статус одного из главных художников века. сегодня его работы стабильно растут в цене на международных аукционах, а наличие произведения сидура в коллекции говорит о глубоком понимании истории искусства и безупречном вкусе его владельца.  \n  \n \n  \n \n \n  \n  вадим абрамович сидур \n  \n  \n \n 1924, екатеринослав, украина \u2014 1986, москва \n \n \n советский художник и скульптор, авангардист. участник великой отечественной войны. за свою жизнь создал более 500 скульптур, около тысячи гравюр и рисунков, также писал стихи и прозу. \n \n \n  \n \n \n 1942\u20131944 \n \n \n  судьбоносным и трагическим опытом стало участие в великой отечественной войне. командуя пулеметным расчетом на 3-м украинском фронте, он получил тяжелейшее ранение под кривым рогом, которое навсегда сделало его инвалидом и определило главные темы его будущего творчества \u2014 хрупкость жизни и необратимость утраты.  \n \n \n 1953 \n \n \n  окончил московское высшее художественно-промышленное училище (строгановское), однако уже в ранних работах отказался от канонов соцреализма, столкнувшись с разгромной критикой и обвинениями в формализме и пацифизме.  \n \n \n 1960-е \n \n \n  в ответ на давление системы сформировал собственную эстетическую программу «гроб-арт» \u2014 пронзительный и лаконичный язык, говорящий о смерти, насилии и человеческой уязвимости. недолгое участие в скульптурной группе «лесс» (вместе с николаем силисом и владимиром лемпортом) сменилось сосредоточенным уединением в мастерской.  \n \n \n 1970\u20131980-е \n \n \n  при жизни в ссср был художником-«невидимкой», чьи главные произведения существовали вне официального поля. его скульптуры, графика и стихи распространялись через самиздат, формируя вокруг него ореол легендарного и запретного мастера. \n \n \n  парадоксальным образом, будучи неизвестным на родине, сидур получил международное признание при жизни за рубежом. его монументальные работы были установлены в германии («памятник погибшим от насилия» в касселе, «взывающий» в дюссельдорфе) и сша («портрет альберта эйнштейна» в принстоне), что сделало его единственным представителем советского андеграунда, чье искусство стало частью публичного пространства запада. \n \n \n  после смерти художника его наследие было легализовано в россии, где был открыт государственный музей вадима сидура в москве. его творчество оказало глубокое влияние на несколько поколений художников, воспринявших его пластический язык и гражданскую смелость. \n \n \n  произведения вадима сидура хранятся в музеях и публичных коллекциях по всему миру, включая музей современного искусства (нью-йорк), художественный музей (дюссельдорф), а также в государственном русском музее, московском музее современного искусства, музее вадима сидура, астраханской государственной картинной галерее им. п.догадина и саратовском государственном художественном музее им. а. радищева."},"estimateMax":250000,"lotNumber":"80","title":{"ru":"сидур вадим абрамович\n«две морды»\n1971 г.\nбумага, линогравюра\n36 х 35,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17870/view","tags":["painting"],"directSalePrice":120000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.543Z","textCase":"lower","estimate":"150,000p - 250,000p","currency":"RUB","id":17870,"estimateMin":150000},{"startPrice":150000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17871/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17871/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"его рисунки тушью или фломастером сочетают в себе лаконичность древнеегипетских фресок, пластику греческой вазописи и, порой, откровенность образов кама-сутры. в отличие от его мрачноватых скульптур, графические работы часто обращены к темам любви, близости, диалога между мужчиной и женщиной. \n \n \n  \n \n \n при жизни сидур не получил официального признания в ссср \u2014 его обвиняли в формализме и пессимизме. тем не менее, его работы благодаря друзьям и ценителям активно выставлялись за рубежом. сегодня произведения сидура хранятся в коллекциях таких музеев, как нью-йоркский мома, парижский центр помпиду, лондонская тейт модерн, а также в гтг и русском музее. в москве существует государственный музей вадима сидура \u2014 редкая честь для художника-нонконформиста, подтверждающая его статус. \n \n \n  \n \n \n художник, переживший вторую мирвую войну и создавший свой знаменитый стиль «гроб-арт», здесь предстает не певцом боли, а тонким наблюдателем человеческих эмоций. он \u2014 один из самых глубокомысленных художников послевоенного советского периода, чье творчество стало мостом между личным переживанием и универсальным гуманистическим высказыванием. \n \n \n  \n \n \n вадим абрамович сидур \n \n \n 1924, екатеринослав, украина \u2014 1986, москва \n \n \n советский художник и скульптор, авангардист. участник великой отечественной войны. за свою жизнь создал более 500 скульптур, около тысячи гравюр и рисунков, также писал стихи и прозу. \n \n \n  \n \n \n  1942\u20131944 \n \n \n судьбоносным и трагическим опытом стало участие в великой отечественной войне. командуя пулеметным расчетом на 3-м украинском фронте под кривым рогом, он получил тяжелейшее ранение, которое навсегда сделало его инвалидом и определило главные темы его будущего творчества \u2014 хрупкость жизни и необратимость утраты. \n \n \n  1953  \n \n \n окончил московское высшее художественно-промышленное училище (строгановское), однако уже в ранних работах отказался от канонов соцреализма, столкнувшись с разгромной критикой и обвинениями в формализме и пацифизме. \n \n \n  1960 \n \n \n в ответ на давление системы сформировал собственную эстетическую программу «гроб-арт» \u2014 пронзительный и лаконичный язык, говорящий о смерти, насилии и человеческой уязвимости. недолгое участие в скульптурной группе «лесс» (вместе с николаем силисом и владимиром лемпортом) сменилось сосредоточенным уединением в мастерской. \n \n \n  1970\u20131980 \n \n \n при жизни в ссср был художником-«невидимкой», чьи главные произведения существовали вне официального поля. его скульптуры, графика и стихи распространялись через самиздат, формируя вокруг него ореол легендарного и запретного мастера. \n парадоксальным образом, будучи неизвестным на родине, сидур получил международное признание при жизни за рубежом. его монументальные работы были установлены в германии («памятник погибшим от насилия» в касселе, «взывающий» в дюссельдорфе) и сша («портрет альберта эйнштейна» в принстоне), что сделало его единственным представителем советского андеграунда, чье искусство стало частью публичного пространства запада.  \n его творчество оказало глубокое влияние на несколько поколений художников, воспринявших его пластический язык и гражданскую смелость. \n \n \n \n \n произведения вадима сидура хранятся в музеях и публичных коллекциях по всему миру, включая музей современного искусства (нью-йорк), художественный музей (дюссельдорф), а также в государственном русском музее, московском музее современного искусства, музее вадима сидура, астраханской государственной картинной галерее им. п.догадина и саратовском государственном художественном музее им. а.радищева."},"estimateMax":300000,"lotNumber":"81","title":{"ru":"сидур вадим абрамович\n«двое ii»\n1978 г.\nбумага, тушь\n29 х 20,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17871/view","tags":["painting"],"directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.544Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 300,000p","currency":"RUB","id":17871,"estimateMin":200000},{"startPrice":1500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17869/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17869/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17869/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17869/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17869/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов, от 17 февраля 2025.  \n  \n провенанс прослеживается от мастерской художника до собрания сотрудницы посольства венесуэлы \n  \n выставки: работа экспонирована на прижизненной ретроспективной выставке оскара рабина в государственной третьяковской галерее. \n  \n оскар рабин \u2014 ключевая фигура неофициального советского искусства, икона нонконформизма, чья биография и творчество стали символом сопротивления тоталитарной системе. его работы, особенно ключевые произведения 1960\u20131970-х годов, представляют огромный интерес для международных коллекционеров и институций. присутствие его работ в таких авторитетных собраниях, как музей циммерли и центр помпиду, гарантирует его прочное место в истории искусства xx века и подтверждает стабильную инвестиционную привлекательность его наследия. \n  \n картина «рубашка №8» принадлежит к уникальному и немногочисленному циклу эротических работ художника, в которых он исследует чувственную пластику и метафору. произведение является частью знакового для художника ряда произведений, начатого в 1971 году. композиция строится на парадоксальном и остроумном противопоставлении: пустая ночная рубашка, лишенная тела, тем не менее, сохраняет его соблазнительные и узнаваемые формы. этот прием наполняет предмет скрытым лиризмом и загадкой. \n  \n оскар яковлевич рабин  \n 1928, москва \u2014 2018, флоренция, италия  \n  \n \n художник-нонконформист, один из организаторов «бульдозерной выставки», лидер неофициального искусства ссср. голос андеграунда и диссидент. \n \n \n   \n \n \n \n  \n 1928 \n \n родился в москве рано потерял родителей воспитывался в детском доме. в 1946 году поступил в академию художеств в риге затем в московский художественный институт имени сурикова откуда был отчислен в 1949 году за формализм. \n \n 1950\u20131960-е \n \n стал центральной фигурой художественного сообщества в бараке на окраине москвы в лианозово которое стало эпицентром неофициального искусства. организовал вместе с женой валентиной кропивницкой неофициальный салон где бывали коллекционеры и дипломаты из-за рубежа. его творчество стало известно на западе раньше чем на родине. \n \n 1970-е \n \n в 1974 году стал одним из организаторов знаменитой «бульдозерной выставки» разгромленной властями что стало международным скандалом и символом борьбы за свободу творчества в ссср. провел первую персональную выставку в ссср в дубне. работы этого периода такие как «рубашка №8» отличаются мощной пластикой и глубоким метафоризмом. \n \n 1978 \n \n был лишен советского гражданства во время поездки во францию и остался в эмиграции в париже. продолжал активную творческую деятельность став живым символом русского искусства в изгнании. \n \n 2000\u20132018 \n \n после распада ссср был реабилитирован его работы вернулись в российское культурное пространство. в 2006 году в третьяковской галерее прошла его масштабная ретроспектива «три жизни» подтвердившая его статус классика. в 2018 году скончался во флоренции. \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях мира: музей современного искусства циммерли университет рутгерса (нью-джерси, сша), музей людвига (кёльн, германия), национальный музей современного искусства центр помпиду (париж, франция), дрезденская картинная галерея (германия), государственная третьяковская галерея, государственный русский музей, московский музей современного искусства."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"82","title":{"ru":"рабин оскар яковлевич\n«рубашка №8»\n1975 г.\nхолст, масло\n109 х 80 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17869/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.545Z","textCase":"lower","estimate":"3,500,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":17869,"estimateMin":3500000},{"startPrice":200000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17835/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17835/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17835/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17835/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17835/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экземпляр печати 1/1. \n \n \n  \n \n \n александр григорьев \u2014 ключевая фигура ленинградского андеграунда и пионер кинетического искусства в ссср. его эксперименты со средой и движением заложили основы российского медиаарта, а наследие, объединяющее архитектуру, перформанс и цифровые технологии, представляет собой уникальный сплав научного подхода и художественного визионерства. произведения григорьева занимают достойное место в частных коллекциях романа бабичева, льва нусберга, егора молчанова, владимира спивакова. \n \n \n  \n \n \n данная работа \u2014 яркое воплощение фирменного стиля григорьева, который он сам определил как «кинетический маньеризм». художник создает интеллектуальный визуальный контрапункт, сталкивая разные исторические эпохи и эстетики. коллаж из образов печатной графики строится из наслоений исторических фигур \u2014 королей и шутов, воинов и коней. эти элементы образуют устойчивую композицию треугольника. в его вершинах \u2014 важнейший государственный символ: печать ивана iii, где двуглавый орёл впервые был использован в этом качестве. этот символ, просуществовавший до 1917 года, был возрождён в современном гербе россии, утверждённом в 2000 году. таким образом, в одной работе советского художника сталкиваются две разные эпохи российской государственности. \n \n \n  \n \n \n иллюзию непрерывного движения и динамику всему образу дарят круги, расходящиеся по озерной глади. возможно, это метафора круговерти мирской суеты, которую отстранённо наблюдает мудрая природа. \n \n \n  \n \n \n александр ефимович григорьев \n \n \n 1949 год, ленинград, ссср \u2013 2025 год \n \n \n участник группы «движение», пионер кинетического искусства, архитектор-визионер. ключевая фигура ленинградского андеграунда. \n \n \n 1949 \n \n \n родился в ленинграде. до поступления в институт работал в нии экспериментального архитектурного проектирования где на практике познакомился с новаторскими концепциями. \n \n \n 1960-е \n \n \n окончил архитектурный факультет ленинградского инженерно-строительного института что определило его интерес к пространству и форме. в 1968 году вошел в легендарную группу кинетистов «движение». в составе группы разрабатывал авангардный проект детской игровой среды «остров цветов» для пионерлагера «орленок». \n \n \n 1970-е \n \n \n участвовал в создании масштабных проектов включая выставку «50 лет советскому цирку» и экспозицию для «электро-72». работал как художник-постановщик в кино создавал декорации для фильмов «комитет 19-ти» и «клоп». инициировал постановочно-игровые акции «языческий крест» и «блуждающая линия» ставшие предтечей современного перформанса в россии. \n \n \n 1980-1990-е \n \n \n активно работал в области книжной графики экспериментируя с фотографией и компьютерной графикой. разработал и сформулировал собственную художественную систему «кинетический маньеризм». \n \n \n 2000-2025 \n \n \n продолжал активную творческую и выставочную деятельность. его работы были представлены на крупных ретроспективных выставках посвященных искусству нонконформистов. \n \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, художественном музее города бохум (германия), мира-центре (суздаль, россия), а также в частных коллекциях романа бабичева, льва нусберга, егора молчанова, владимира спивакова."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"83","title":{"ru":"григорьев александр ефимович\n«композиция»\n2007 г.\nкартон, цветная фотопечать\n100 х 100 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17835/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.547Z","textCase":"lower","estimate":"300,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17835,"estimateMin":300000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17850/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17850/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17850/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17850/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"творческий путь григорьева начался в 1960-х годах, когда он присоединился к легендарной группе «движение» под руководством льва нусберга. эта группа была одним из ключевых коллективов, развивавших идеи авангарда 1920-х годов в новых условиях. сегодня произведения григорьева занимают достойное место в частных коллекциях романа бабичева, льва нусберга, егора молчанова, владимира спивакова.  \n  \n в ярком и неконвенциональном пейзаже заметен диалог с традицией русского авангарда. мощный цветовой и пространственный диссонанс, рожденный столкновением красной вертикали и контрастирующих серо-черных фонов, создает впечатление будто мы смотрим на ожившую киноплёнку. яркая полоса \u2014 как тот луч проектора, который высвечивает образ, оживляя его.  \n  \n мастер оптического трюка напоминает зрителю, что за актуализацией живописного языка вовсе не забыл \"родную речь\". однако и её, родную, как бы говорит автор, можно преподнести так, чтобы в изображении чувствовался пульс времени. перед нами пейзаж, заключенный в строгие рамки метапространства геометрии. это пространство несравнимо мало по сравнению с природной бесконечностью, но властно над ней: оно анализирует, схематизирует и таким образом доминирует.  \n  \n александр ефимович григорьев  \n 1949, ленинград \u2014 2025  \n советский художник-нонконформист, один из ключевых участников легендарной группы «движение», пионеров кинетического искусства в ссср. постоянный участник выставок горкома графиков и объединения «вернисаж».  \n 1949 \n \n родился в ленинграде. до поступления в институт работал в нии экспериментального архитектурного проектирования где на практике познакомился с новаторскими концепциями. \n \n 1960-е \n \n окончил архитектурный факультет ленинградского инженерно-строительного института что определило его интерес к пространству и форме. в 1968 году вошел в легендарную группу кинетистов «движение». в составе группы разрабатывал авангардный проект детской игровой среды «остров цветов» для пионерлагеря «орленок». \n \n 1970-е \n \n участвовал в создании масштабных проектов включая выставку «50 лет советскому цирку» и экспозицию для «электро-72». работал как художник-постановщик в кино создавал декорации для фильмов «комитет 19-ти» и «клоп». инициировал постановочно-игровые акции «языческий крест» и «блуждающая линия» ставшие предтечей современного перформанса в россии. выпускал серию графических работ с использованием фото, а спустя несколько лет, и компьютера, постановочные акции в стиле «кинетического маньеризма». был постоянным участником выставок горкома графиков, объединения «вернисаж» \n \n 1980-1990-е \n \n активно работал в области книжной графики экспериментируя с фотографией и компьютерной графикой. сформулировал и развивал концепцию «кинетического маньеризма» которая была системно представлена в его персональной монографии. \n \n 2000-2025 \n \n продолжал активную творческую и выставочную деятельность. его работы были представлены на крупных ретроспективных выставках посвященных нонконформистскому искусству. \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, художественном музее города бохум (германия), мира-центре (суздаль, россия), а также в частных коллекциях романа бабичева, льва нусберга, егора молчанова, владимира спивакова."},"estimateMax":700000,"lotNumber":"84","title":{"ru":"григорьев александр ефимович\n«пейзаж с красной полосой»\n1976 г.\nоргалит, темпера\n40 х 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17850/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.549Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 700,000p","currency":"RUB","id":17850,"estimateMin":350000},{"startPrice":650000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17915/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17915/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17915/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"\"одна точка \u2014 это событие, две точки \u2014 отношение, три точки \u2014 это плоскость\". шелковский развивал собственную философию визуального языка. этот принцип находит блестящее воплощение в представленной работе, где минималистичные средства создают многомерное художественное высказывание. \n  \n в 1979 году художник оказался в париже, где совершил настоящую культурную революцию \u2014 создал легендарный журнал «а-я», первый журнал о советском неофициальном искусстве. подпольно переправляя материалы из москвы, он выпускал номера с работами кабакова, булатова, пригова, открывая западу целый пласт запрещенного искусства. \n  \n журнал стал голосом поколения, которое творило вопреки. сам шелковский, будучи скульптором по образованию, в эмиграции сосредоточился на живописи, разрабатывая свою систему геометрических знаков. его абстракции \u2014 это не холодные конструкции, а личный дневник художника-изгнанника, сохранившего внутреннюю свободу. \n  \n картина 1993 года \u2014 свидетельство того, что шелковский до конца остался верен своим поискам. сегодня его работы хранятся в центре помпиду и новой национальной галерее берлина, подтверждая международное признание мастера, сумевшего превратить эмиграцию в творческий прорыв. \n  \n игорь сергеевич шелковский  \n род. 1937, оренбург  \n художник, скульптор, издатель, основатель легендарного парижского журнала «а-я», ключевая фигура русского неофициального искусства. трибун свободного искусства.  \n 1953-1962 \n \n получил фундаментальное образование в московской средней художественной школе при институте имени сурикова, где сформировался в среде будущих лидеров советского нонконформизма. \n \n 1962-1969  \n \n поступил на отделение скульптуры московского высшего художественно-промышленного училища, где изучал традиции русского авангарда под руководством таких мастеров как лев кардашев и георгий кочак. \n \n 1970-1975 \n \n активно участвовал в знаменитых «квартирных выставках» и создал первые абстрактные композиции, развивая традиции супрематизма в условиях идеологического давления. \n \n 1975-1979 \n \n вошел в круг главных представителей неофициального искусства москвы, сблизился с ильей кабаковым, эриком булатовым, владимиром янкилевским и другими ключевыми фигурами андеграунда. \n \n 1979 \n \n принял судьбоносное решение об эмиграции и переехал в париж, где начал новый этап творчества и установил контакты с ведущими европейскими галереями. \n \n 1980-2000 \n \n основал и выпускал культовый журнал «а-я» \u2014 важнейшее издание о советском неофициальном искусстве, познакомившее западного зрителя с творчеством кабакова, булатова, пригова, пивоварова и других мастеров. \n \n 2000-2021 \n \n продолжал активную выставочную деятельность по всему миру, его работы приобрели музей современного искусства центра помпиду в париже и новая национальная галерея в берлине. \n \n произведения художника хранятся в музее современного искусства центра помпиду (париж), новой национальной галерее (берлин), музее людвига (кёльн), московском музее современного искусства, государственной третьяковской галерее, музее зиммерли (сша), а также в частных собраниях пьера кардена, иветы и тамаза манашеровых, петра авенa и других известных коллекционеров европы и америки."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"85","title":{"ru":"шелковский игорь сергеевич \n«абстрактная композиция»\n1993 г.\nдеревянная панель, масло\n60 х 110 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17915/view","tags":["painting"],"directSalePrice":650000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.550Z","textCase":"lower","estimate":"850,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17915,"estimateMin":850000},{"startPrice":800000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17833/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17833/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17833/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17833/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17833/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17833/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17833/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"провенанс: мастерская петра беленка; собрание семьи дипломатов, работавших в москве в 1960-х \u2013 1970-х годах (было приобретено непосредственно у автора). \n \n \n  \n \n  \n экспертное заключение: силаев в., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 25 ноября 2024 г. \n  \n творчество петра беленка занимает стабильное место на рынке русского неофициального искусства второй половины xx века. его работы находятся в коллекциях двух музеев сша, ведущих государственных русских музеев, а также в разное время были замечены в частных коллекциях таких известных собирателей, как нортон додж, игорь санович и наталья опалева.  \n  \n перед вами яркая и характерная работа зрелого периода художника, созданная в узнаваемых, однако, чертах стилистики «панического реализма». коллаж представляет собой интеллектуальный и художественный диалог с наследием русского авангарда. название работы и ее композиционный центр \u2014 черный квадрат \u2014 являются прямой отсылкой к ключевой работе казимира малевича, ставшей символом беспредметного искусства и художественного нуля. беленок наполняет эту формулу новым, тревожным содержанием. эта работа \u2014 не подражание, а скорее полемический ответ на утопические идеи авангарда, отражающий мироощущение человека xx века, застигнутого силами, неподконтрольными человеку. \n  \n  \n \n \n \n \n \n \n \n петр иванович беленок \n \n \n 1938, д. корогод, киевская область \u2014 1991, москва \n \n \n живописец, скульптор, график. классик нонконформизма, мастер «панического реализма». \n \n \n   \n \n \n 1957\u20131963 \n \n \n получил фундаментальное профессиональное образование как скульптор в киевском государственном художественном институте, что впоследствии наделило его живописные работы особым чувством пластики и объема. \n \n \n 1967 \n \n \n переезд в москву и вступление в союз художников ссср стали поворотным моментом в его карьере. знакомство со столичной художественной средой и доступ к западным художественным журналам, которые он читал на польском языке, кардинально изменили его творческие взгляды. под влиянием литературы абсурда (кафка, джойс) и современного западного искусства он начал формировать свой уникальный стиль. \n \n \n 1972 \n \n \n первая персональная выставка в легендарном московском кафе «синяя птица» \u2014 центре притяжения интеллектуальной и художественной богемы. это событие ознаменовало рождение «панического реализма» и привлекло к нему внимание первых коллекционеров. \n \n \n 1970-е \n \n \n период активного участия в квартирных выставках и первых международных показах в швейцарии и фрг. его работы, с их апокалиптическими сюжетами и монохромной палитрой, стали визитной карточкой «другого искусства» 1970-х, находя отклик в интеллектуальной среде, о чем свидетельствуют воспоминания эдуарда лимонова. \n \n \n 1980-е \n \n \n творчество беленка обретает широкую известность. его «космический» сюрреализм оказывается созвучен эпохе с ее интересом к фантастике и освоению космоса, проводя параллели с кинематографом андрея тарковского. \n \n \n 2003 \n \n \n состоялась выставка «petr belenok: in black and white space» в штаб-квартире оон в нью-йорке, что закрепило его международную репутацию и подтвердило актуальность его творчества спустя годы после смерти художника. \n \n \n произведения петра беленка хранятся в музее джейн вурхис зиммерли (рутгерский университет, нью-брансуик, сша), колодзей арт фаундейшн (хайленд-парк, нью-джерси, сша), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, новом музее, музее art4, а также в других государственных и частных собраниях в россии, европе и сша."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"86","title":{"ru":"беленок петр иванович\n«в черном квадрате»\n1974 г.\nоргалит, темпера, коллаж \n100 х 100 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17833/view","tags":["painting"],"directSalePrice":800000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:40:20.650Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17833,"estimateMin":1500000},{"startPrice":3500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17917/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17917/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17917/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17917/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17917/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"слева внизу: авторская подпись, дата и надпись: «вл. немухин-93 супер слон». оборотная сторона: авторская надпись с названием, именем, датой и техникой. \n  \n экспертное заключение: силаев в., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 5 ноября 2025 г. \n  \n провенанс: собрание рувима бессера, коллекционера, врача и друга художника (германия). \n  \n художник неоднократно возвращался к этой композиции, создав авторские повторения в 1992 и 1996 годах. знаковость образа подтверждается и его уникальной трактовкой в фарфоре \u2014 автор создал тарелку с «супер слоном», которая была лотом прошлых торгов аукциона «первые имена». принадлежность одной из версий \"слона\" авторитетной коллекции грегори виницкого («gregory gallery» в нью-йорке), подчеркивает её эталонный статус. \n  \n эта работа - диалог художника с наследием русского авангарда. здесь ощутимы отсылки к архитектонике эль лисицкого и лаконизму казимира малевича. однако немухин не просто цитирует классиков, а создает собственную пластическую формулу, наполняя абстрактную композицию игровой образностью. \n  \n  \n владимир немухин занимает место в первой линии классиков советского нонконформизма, чье наследие стало неотъемлемой частью истории русского искусства xx века. его работы, особенно такие эталонные произведения как «супер слон», являются «голубыми фишками» на арт-рынке. инвестиция в такую работу \u2014 это приобретение не просто предмета искусства, а готовой музейной единицы.  \n  \n  \n \n владимир николаевич немухин  \n \n \n 1925, сетунь, московская область \u2014 2016, москва  \n \n \n русский художник, член «лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. почётный член академии художеств рф. один из наиболее ранних представителей неофициального искусства в ссср. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1943\u20131946 \n \n \n учился в изостудии вцспс, одновременно брал частные уроки у петра соколова \u2014 бывшего ассистента казимира малевича. именно соколов открыл для него наследие русского авангарда, что определило весь дальнейший творческий путь. занятия искусством молодой художник сочетал с работой на заводе в тяжелые военные годы.  \n \n \n 1957\u20131959 \n \n \n пережил творческое прозрение, познакомившись с работами василия кандинского в запасниках третьяковской галереи и посетив американскую национальную выставку в москве. в 1958 году создал свою первую абстрактную работу, заявив о разрыве с догмами соцреализма.  \n \n \n 1960-е \n \n \n вошел в легендарную «лианозовскую группу», став одним из лидеров художественного андеграунда. именно в этот период он нашел свой главный образ \u2014 игральную карту, превратив ее из предмета быта в мощный философский и пластический символ.  \n \n \n 1970-е \n \n \n активно участвовал в ключевых событиях нонконформистского движения. он организовал знаменитую «бульдозерную выставку» (1974) и выставку в павильоне «пчеловодство» на вднх (1975), став не только автором, но и настоящим «двигателем» неофициальной художественной жизни москвы.  \n \n \n 1980\u20131990-е \n \n \n укрепил международную репутацию, работая и выставляясь в германии и сша. его персональные выставки с успехом проходили по обе стороны атлантики, а работы вошли в коллекции ведущих мировых музеев.  \n \n \n 2000-е \n \n \n получил официальное признание как классик \u2014 в 2008 году ему присвоили звание почетного члена российской академии художеств, подведя черту под долгим путем от отверженного властями художника до живого символа эпохи.  \n \n \n произведения владимира немухина хранятся в нью-йоркском музее современного искусства (moma), метрополитен-музее (нью-йорк), музее людвига (кёльн), музее стеделейк (амстердам), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и других ведущих музейных и частных собраниях россии, европы и сша."},"estimateMax":6000000,"lotNumber":"87","title":{"ru":"немухин владимир николаевич\n«супер слон»\n1993\nхолст, графитный карандаш, акрил\n120х110"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17917/view","tags":["painting"],"directSalePrice":3500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.552Z","textCase":"lower","estimate":"4,500,000p - 6,000,000p","currency":"RUB","id":17917,"estimateMin":4500000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17872/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17872/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17872/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"авторские подписи на обороте листа; \n подпись и дата на лицевой стороне: «в. янкилевский»«65», перьевой ручкой в верхнем правом углу \n  \n провенанс: работа была подарена художником антонелло тромбадори (1917-1993) \u2014 влиятельному итальянскому куратору и искусствоведу, одному из организаторов знаменитой выставки «москва \u2014 париж» (1981). тромбадори сыграл ключевую роль в представлении западной публике искусства советских нонконформистов. \n  \n если соцреализм проповедовал внешнее, оптимистичное, коллективное и понятное, то искания янкилевского были обращены вовнутрь, они были трагичными, индивидуальными и сложными для восприятия. и именно эта философия идеально отражала мироощущение советской интеллигенции 1960-х: чувство несвободы, осознание разрыва между внутренним миром человека и давлением тоталитарной системы. \n  \n произведение является частью масштабного цикла «пространство переживаний», где янкилевский исследует драму человеческого существования на фоне вечности природы.  «пространство переживаний» \u2014 не просто цикл, это философская система янкилевского, его главная творческая программа. работа является типичным примером психологической фигурации янкилевского, созданной вскоре после знаменитого «разгрома» выставки в манеже никитой хрущевым, что делает ее не только художественным, но и историческим документом эпохи. \n  \n владимир борисович янкилевский  \n 1938, москва \u2013 2018, париж, франция.  \n живописец, график, объектный художник, один из основоположников московского «нонконформизма».  \n   \n 1952-1962  \n \n получил фундаментальное образование в московском полиграфическом институте, где его преподавателем был выдающий художник и педагог элий белютин, основатель студии «новая реальность», центра притяжения для свободомыслящих художников. \n \n 1962  \n \n принял участие в знаковой выставке в доме художников на большой коммунистической (таганке), а затем в печально известной выставке «30 лет мосха» в манеже, где его работы были подвергнуты резкой критике лично никитой хрущевым. этот инцидент на десятилетия определил статус янкилевского как «художника-нонконформиста» и лишил его доступа к официальным выставочным залам. \n \n 1960-е  \n \n сформировал центральную концепцию своего творчества \u2014 «пространство переживаний», в рамках которой искусство понималось как попытка визуализировать столкновение сил внешнего мира и внутреннего опыта человека. \n \n 1970-е  \n \n создал знаменитую серию «футляры существования» \u2014 трехмерные объекты, ставшие иконой советского андерграунда. эти работы персонифицировали замкнутое пространство человеческой жизни, конфликт между духовными устремлениями и давлением социальной системы. \n \n 1975  \n \n после смерти хрущева впервые за долгие годы смог публично показать свои работы на выставке в павильоне «пчеловодство» на вднх. \n \n 1978  \n \n состоялась его первая персональная выставка в москве, за которой последовали масштабные ретроспективы в ведущих музеях мира. всего при жизни художника прошло более 40 персональных выставок. \n \n с 1989  \n \n активно жил и работал попеременно в москве, нью-йорке и париже, окончательно переехав во францию в конце 1990-х. участвовал более чем в 170 групповых выставках по всему миру, включая грандиозную выставку «russia!» в музее гуггенхайма в нью-йорке в 2005 году. \n \n произведения художника хранятся в собраниях крупнейших международных музеев, включая центр жоржа помпиду (париж), музеи людвига (кёльн), музей циммерли (ратгерс, сша), национальную галерею (прага), а также в главных музеях россии: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, гмии им. а.пушкина и московском музее современного искусства. работы находятся в знаменитых частных коллекциях, таких как коллекция георгия костаки и собрание кенды и якоба бар-герра (кёльн)."},"estimateMax":700000,"lotNumber":"88","title":{"ru":"янкилевский владимир борисович\n«анатомия сентиментальности»\n1965 г.\nбумага, тушь\n60,5 х 37,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17872/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.554Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 700,000p","currency":"RUB","id":17872,"estimateMin":350000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17873/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17873/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17873/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"данная работа 1988 года является блестящим примером зрелого периода творчества владимира янкилевского, одного из столпов русского нонконформизма. пастель, с ее мягкой, дышащей фактурой и интенсивным цветом, служит идеальным средством для раскрытия центральной темы художника. на первый взгляд, зритель видит энергичную абстрактную композицию, характерную для художника. но, при дальнейшем рассмотрении, глаз выхватывает и древнейшие символы жизни, творения и противоположностей \u2014 мужского и женского начал. эти схематично, но уверенно читаемые образы лишены какой-либо бытовой или физиологической откровенности. для янкилевского они являются не объектами, а первопринципами, визуальными знаками и элементами дискурса. \n  \n работа напрямую связана с его главной философско-художественной концепцией «пространства переживаний». в этой парадигме искусство \u2014 это инструмент визуализации внутренней, экзистенциальной драмы человека, помещенного в контекст вечности природы. изображая эти первичные символы, янкилевский выносит на поверхность самое сокровенное и всеобщее, что есть в человеческом опыте, исследуя конфликт и связь между биологическим, социальным и духовным. \n  \n  \n \n владимир борисович янкилевский \n \n \n 1938, москва \u2013 2018, париж, франция. \n \n \n живописец, график, объектный художник, один из основоположников московского «нонконформизма». \n \n \n   \n \n \n 1952-1962 \n \n \n получил фундаментальное образование в московском полиграфическом институте, где его преподавателем был выдающий художник и педагог элий белютин, основатель студии «новая реальность», центра притяжения для свободомыслящих художников. \n \n \n 1962 \n \n \n принял участие в знаковой выставке в доме художников на большой коммунистической (таганке), а затем в печально известной выставке «30 лет мосха» в манеже, где его работы были подвергнуты резкой критике лично никитой хрущевым. этот инцидент на десятилетия определил статус янкилевского как «художника-нонконформиста» и лишил его доступа к официальным выставочным залам. \n \n \n 1960-е \n \n \n сформировал центральную концепцию своего творчества \u2014 «пространство переживаний», в рамках которой искусство понималось как попытка визуализировать столкновение сил внешнего мира и внутреннего опыта человека. \n \n \n 1970-е \n \n \n создал знаменитую серию «футляры существования» \u2014 трехмерные объекты, ставшие иконой советского андерграунда. эти работы персонифицировали замкнутое пространство человеческой жизни, конфликт между духовными устремлениями и давлением социальной системы. \n \n \n 1975 \n \n \n после смерти хрущева впервые за долгие годы смог публично показать свои работы на выставке в павильоне «пчеловодство» на вднх. \n \n \n 1978 \n \n \n состоялась его первая персональная выставка в москве, за которой последовали масштабные ретроспективы в ведущих музеях мира. всего при жизни художника прошло более 40 персональных выставок. \n \n \n с 1989 \n \n \n активно жил и работал попеременно в москве, нью-йорке и париже, окончательно переехав во францию в конце 1990-х. участвовал более чем в 170 групповых выставках по всему миру, включая грандиозную выставку «russia!» в музее гуггенхайма в нью-йорке в 2005 году. \n \n \n произведения художника хранятся в собраниях крупнейших международных музеев, включая центр жоржа помпиду (париж), музеи людвига (кёльн), музей циммерли (ратгерс, сша), национальную галерею (прага), а также в главных музеях россии: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, гмии им.а.пушкина и московском музее современного искусства. работы находятся в знаменитых частных коллекциях, таких как коллекция георгия костаки и собрание кенды и якоба бар-герра (кёльн)."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"89","title":{"ru":"янкилевский владимир борисович\n«пространство переживаний»\n1988 г.\nкартон, пастель\n53 х 66 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17873/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.555Z","textCase":"lower","estimate":"300,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":17873,"estimateMin":300000},{"startPrice":1000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17874/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17874/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17874/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"название картины 1990 года «октябрьская новость» \u2014 это не абстрактная ирония, а точная отсылка к ключевому событию: падению берлинской стены и последовавшему 3 октября 1990 года объединению германии. для советского человека эта новость означала крах всей системы координат, в которой он существовал. свешников создаёт не жанровую сцену, а метафору общества, застывшего в момент, когда история ускорила свой бег. \n  \n стена разделяла семьи, друзей, судьбы. она была зримым доказательством того, что социалистический \"рай\" нужно охранять от собственных граждан. если железный занавес был концепцией, то берлинская стена стала её материальным воплощением. \n  \n художник запечатлел реакцию советского общества на это падение \u2014 момент растерянности, удивления и осознания необратимости перемен. дробная, «вибрирующая» фактура его живописи передаёт ощущение всеобщего смятения, распада реальности на фрагменты и попыток собрать их в новое целое. \n  \n борис свешников наблюдал события 1990-х с напряжённым вниманием и создавал свою летопись жизни страны. на прошлых торгах аукционного дома «первые имена» продавалась его картина 1991 года «у речной переправы» \u2014 работа, пронизанная тем же тревожным наблюдением за политическими переменами. воистину, художник \u2014 это флюгер времени. \n \n  \n \n  \n борис петрович свешников  \n 1927, москва \u2014 1998, москва  \n заслуженный художник рсфср, член-корреспондент российской академии художеств, лауреат государственной премии рсфср имени и.репина. классик московской живописной школы.  \n  \n 1946-1951  \n \n блестяще окончил московский государственный художественный институт имени в.и. сурикова, где его наставниками были выдающиеся мастера советского искусства сергей григорьев и федор решетников. уже в студенческие годы проявил себя как талантливый живописец, работающий в традициях русской реалистической школы. \n \n 1950-е  \n \n активно вошел в художественную жизнь москвы, участвуя в крупнейших всесоюзных выставках. его ранние тематические картины сразу привлекли внимание критиков глубоким психологизмом и тонким пониманием цвета. \n \n 1960-1970-е  \n \n сформировал уникальный творческий метод, где реалистическое изображение обогащалось сложной символикой и метафоричностью. именно в этот период создал свои знаменитые серии городских пейзажей и жанровых сцен, ставшие классикой советской живописи. \n \n 1975  \n \n получил государственную премию рсфср имени и.репина за цикл картин «современники» \u2014 масштабное полотно о жизни московской интеллигенции. эта премия утвердила его статус как одного из ведущих художников своего поколения. \n \n 1980-е  \n \n был удостоен почетного звания заслуженного художника рсфср. в это время его работы регулярно экспонировались на престижных международных выставках в германии, франции, италии, способствуя популяризации русского искусства за рубежом. \n \n 1990-е  \n \n несмотря на сложности переходного периода, продолжал активную творческую и педагогическую деятельность. в 1995 году был избран членом-корреспондентом российской академии художеств, что стало признанием его вклада в отечественную культуру. \n \n произведения бориса свешникова хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, национальном художественном музее беларуси (минск), музее русского искусства в киеве, а также в музеях воронежа, саратова, казани и других городов россии, в частных коллекциях россии, германии, франции, италии и сша."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"90","title":{"ru":"свешников борис петрович\n«октябрьская новость»\n1990 г.\nхолст, масло\n55,5 х 46 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17874/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.557Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17874,"estimateMin":1500000},{"startPrice":500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17878/002/002.png"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение : силаев в., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 15 ноября 2025 г. \n  \n  \n \n как отмечал сам художник, его живопись зиждется на трех китах: византийской и древнерусской иконописи, а также на старинной русской церковной вышивке. оригинальный «мозаичный» мазок, которым выполнена картина, является не просто техническим приемом, а философским осмыслением традиции. каждое цветовое пятно, подобно бусине или жемчужине в церковной вышивке, складывается в мерцающую поверхность, где природа \u2014 дубы и березы \u2014 предстает как часть божественного миропорядка, наполненного «вышним светом и тихой благодатью». этот узнаваемый почерк ярко выделяет харитонова среди современников-нонконформистов, делая его работы исключительными в своей символической насыщенности и техническом исполнении. \n \n \n  \n \n \n александр харитонов исторически утвердился как один из самых ярких и духовно последовательных основоположников русского авангарда 1960-х годов. в отличие от многих коллег, он обратился к православному наследию не как к одному из стилистических источников, а как к основе всего своего мировоззрения, создав новый взгляд на религиозное искусство в условиях советского атеистического давления. \n \n \n  \n \n \n приобретение работы харитонова \u2014 это не только вложение в уникальный образец «другого искусства», но и обладание частью духовной истории россии. его произведения, хранящиеся в ведущих государственных и международных музеях, подтверждают его устойчивый музейный статус и высокую коллекционную ценность, основанную на глубокой уникальности его наследия. \n \n \n  \n \n \n александр васильевич харитонов \n \n \n 1932, москва \u2014 1993, москва \n \n \n живописец, график. уникальный мастер русского духовного ренессанса, создатель собственной иконографии в искусстве нонконформизма. \n \n \n   \n \n \n 1950-е \n \n \n не получив системного профессионального образования, что освободило его от диктата академических норм, харитонов сформировался как художник в кругу таких выдающихся современников, как дмитрий плавинский и владимир яковлев.  \n \n \n конец 1950-х \u2013 1960-е \n \n \n совершил ключевой поворот в своем творчестве, начав создавать картины-притчи. именно в это время он сознательно обратился к православной истории и культуре руси как к главному источнику вдохновения, противопоставив свое искусство господствовавшей идеологии. работы художника начали приобретать первые серьезные коллекционеры, включая легендарного георгия костаки. \n \n \n 1970\u20131980-е \n \n \n период творческой зрелости, когда художник разработал и довел до совершенства свой уникальный «мозаичный» мазок, создав узнаваемый художественный язык, основанный на синтезе традиций иконописи, лицевого шитья и героического пейзажа. стал центральной фигурой андеграунда, его работы экспонировались на знаковых квартирных выставках, в том числе в экспозиции 1975 года в павильоне «дом культуры» вднх. картины харитонова вошли в собрание нортона доджа и были представлены на первых зарубежных выставках русского неофициального искусства в швейцарии (1979) и франции (1981). \n \n \n конец 1980-х гг. \n \n \n экспериментировал с чистым абстрактным языком, исследуя первоосновы формы и цвета, однако даже в этих поисках сохранял связь с духовными истоками своего творчества. участвовал в первых официальных выставках русского авангарда в россии. \n \n 1990-е \n \n после смерти художника его творчество было признано национальным достоянием. персональные ретроспективы в государственной третьяковской галерее (1995) и государственном русском музее (1998) закрепили статус харитонова как классика русского искусства xx века. его художественная система сегодня изучается как целостный феномен, оказавший влияние на несколько поколений художников духовной ориентации. \n \n \n произведения александра харитонова хранятся в собраниях ведущих музеев россии и мира, включая музей людвига (кёльн, германия), музей зиммерли (коллекция нортона и нэнси додж, сша), государственную третьяковскую галерею, московский музей современного искусства, государственный русский музей, а также в частных коллекциях европы и америки."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"91","title":{"ru":"харитонов александр васильевич\n«весна»\n1980 г.\nхолст, масло\n30 х 25 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17878/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:46:46.918Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17878,"estimateMin":1500000},{"startPrice":1000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17886/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17886/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17886/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17886/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17886/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17886/007/007.png"],"available":false,"description":{"ru":"нестерова \u2014 художник с уникальным голосом в русском искусстве, чьи работы хранятся в коллекциях ведущих мировых музеев, включая музей соломона гуггенхайма в нью-йорке и музей людвига в кёльне. \n  \n изображенная дама с букетом лилий предстает перед зрителем в двух ипостасях, подобно застывшему во времени объекту для медитации. этот прием, вызывающий ассоциации с поэтикой рене магритта, позволяет художнице исследовать тему загадочности остановленного мгновения. \n подобные портреты с лилиями \u2014 устойчивый мотив в творчестве нестеровой, встречающийся в разных вариациях на протяжении многих лет. кто знает, быть может, перед нами своеобразные автопортреты \u2014 многократное воплощение одного архетипа. \n  \n работа не рассказывает историю, но создает особое настроение, она \u2014 классический пример зрелого периода творчества художницы, для которого характерны пластическая ясность формы, насыщенный цвет и превращение конкретного сюжета в универсальную притчу. владение таким произведением \u2014 это приобретение работы не просто признанного мастера, а классика, чье искусство является мостом между традициями европейской метафизической живописи и глубоко личной, русской по духу, философской традицией. \n  \n наталья игоревна нестерова  \n 1944, москва \u2014 2022, нью-йорк, сша.  \n классик метафорического реализма, мастер философской притчи, профессор. заслуженная художница российской федерации, действительный член российской академии художеств, лауреат государственной премии рф.  \n  \n 1962\u20131968 \n \n получила фундаментальное образование в мгхи им. в. сурикова, где занималась в мастерской дмитрия жилинского при участии алексея грицая \u2014 ведущих представителей «сурового стиля», сформировавших поколение художников-шестидесятников \n \n конец 1960-х \u2013 1970-е \n \n сформировала уникальный художественный язык, основанный на переосмыслении соцреалистических канонов через призму метафизической образности. вошла в круг московской художественной интеллигенции, сблизилась с ильей кабаковым, эриком булатовым, владимиром янкилевским, участвовала в квартирных выставках \u2014 важнейшей форме существования неофициального искусства \n \n 1980-е \n \n неоднократно побеждала на престижных всесоюзных конкурсах «лучшая картина года» (1982, 1986, 1989), что подтвердило ее статус одного из лидеров современной отечественной живописи. работы этого периода приобрели государственная третьяковская галерея и государственный русский музей \n \n с 1988 \n \n начала активную международную карьеру, живя и работая между москвой и сша. провела персональные выставки в нью-йоркской hal bromm gallery, чикагской галерее maya polsky и монреальском музее изящных искусств, открыв западному зрителю русского метафориста мирового уровня \n \n 1990-е \u2013 2000-е \n \n достигла вершин официального признания: получила государственную премию российской федерации (1999), была избрана действительным членом российской академии художеств (2001) и удостоена независимой премии «триумф» (2002). в этот период создала монументальные библейские циклы и серию сложных многофигурных композиций \n \n 2000-е \u2013 2010-е \n \n участвовала в знаковых международных проектах, включая выставку «русские амазонки» в нью-йоркской галерее alexandre gertsman contemporary art, где ее работы экспонировались вместе с произведениями татьяны назаренко и других ведущих художниц.  \n \n произведения художника хранятся в коллекциях музея современного искусства соломона гуггенхайма в нью-йорке, национального музея «женщины в искусстве» в вашингтоне, музея п. людвига в кёльне, людвиг форум в германии, монреальского музея изящных искусств, китайского национального музея искусства в пекине, национального музея современного искусства в сеуле, а также в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства и других ведущих музеях и частных собраниях россии."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"92","title":{"ru":"нестерова наталья игоревна\nдиптих «белые лилии»\n2009 г.\nхолст, масло\n76,5 х 61 см (каждая часть), 76,5 х 122 см (обе части)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17886/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.559Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17886,"estimateMin":2000000},{"startPrice":1500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17834/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17834/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17834/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17834/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17834/008/008.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"провенанс: работа происходит из коллекции борисова сергея александровича, известного журналиста, фотографа, владельца мастерской «студия 50а», где часто работал виктор цой (провенанс подтвержден сертификатом с подписью сергея борисова). \n \n \n  \n \n \n \n \n \n \n большинство произведений цоя находятся в частных руках и становятся доступны публике лишь на временных выставках. выставка \"виктор цой. легенда\" в санкт-петербурге, происходящая прямо сейчас, осенью-зимой 2025 \u2014 лучший способ познакомиться с его художественным наследием. \n \n \n  \n \n \n мастерская сергея борисова «студия 50а» стала функционировать с 1979 года, и с тех пор там множество раз бывал виктор цой. богемная и интеллектуальная жизнь того времени ютилась на кухнях, чердаках и в подвалах творческих мастерских. и подвал «студии 50а» занял свое место в московской артистической жизни: там устраивались выставки художников и концерты. \n \n \n  \n \n \n музыканты из ленинграда были весьма востребованы в москве, поэтому приезжали часто и останавливались в «студии 50а», делясь новостями и занимаясь совместным творчеством. в середине 1980-х прямо в студии творили «новые художники» \u2013 виктор цой и другие участники группы «кино». они принимали участие в съёмках, создавали свои уникальные произведения, часть которых осталась в коллекции сергея борисова. \n \n \n  \n \n \n \n \n виктор робертович цой  \n \n \n 1962, ленинград \u2014 1990, тукумский район, латвийская сср  \n \n \n легендарный советский рок-музыкант, автор песен, поэт, художник и актёр корейско-русского происхождения. \n \n \n   \n \n 21 июня 1962 \n \n родился в ленинграде в семье инженера корейского происхождения роберта максимовича цоя и преподавательницы физкультуры валентины васильевны цой (фамилия при рождении гусева). \n \n \n   \n \n \n 1974\u20131977 \n \n \n получил образование в художественной школе. позднее продолжил обучение в училище им.в.серова, затем перешел в реставрационное училище № 61, где изучал специальность краснодеревщика. \n \n \n 1982 \n \n \n вышел первый альбом легендарной группы «кино». всего группа выпустила за период своего существования 8 альбомов, последний вышел после смерти лидера группы.  \n \n после 1984 \n \n цой-художник был одним из важнейших представителей ленинградского андеграунда. в начале восьмидесятых годов он путешествовал в кругу георгия гурьянова, тимура новикова и олега котельникова, активно участвовал в коллективных выставках «новых художников». эти художники черпали свое вдохновение из американского поп-арта и творчества французского движения \"свободная фигуративность\", его экспозиции привлекали таких известных мастеров, как кит харинг и жан-мишель баския.  \n \n 1988 \n \n десять работ виктора цоя успешно выставлялись на экспозиции объединения в нью-йорке. последней картиной художника перед трагической и внезапной гибелью стала поистине пророческая «дорога».  \n \n \n 2020 \n \n \n состоялась первая выставка картин цоя в галерее искусств kgallery, где были представлены работы из архива наталии разлоговой. \n \n 2022 \n \n прошла масштабная выставка-байопик \u2014 «виктор цой: путь героя» в центральном манеже в москве. на выставке были представлены его картины и рисунки \u2014 как ученические работы, так и холсты позднего периода \u2014 а также множество личных вещей. выставка «виктор цой: путь героя» прошла с «огромным успехом». \n \n \n творчество виктора цоя \u2014 пронзительно талантливое и многогранное \u2014 с годами не утратило актуальности и значимости. его песня «перемен» стала настоящим признанным гимном эпохи. \n \n \n  \n \n \n \n \n работы мастера хранятся во многих частных и музейных коллекциях, включая государственный музейно-выставочный центр \"росизо\". наиболее полное и представительное собрание живописи и графики музыканта, включая его ранние рисунки и знаменитые деревянные маски, хранится в частной коллекции натальи разлоговой и артемия троицкого."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"93","title":{"ru":"цой виктор робертович\n«без названия»\n1980-е гг.\nбумага, смешанная техника\n41,7 х 57,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17834/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:50:52.636Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":17834,"estimateMin":3000000},{"startPrice":1500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17888/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17888/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17888/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17888/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17888/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: работа происходит из коллекции борисова сергея александровича, известного журналиста, фотографа, владельца мастерской «студия 50а», где часто работал виктор цой (провенанс подтвержден сертификатом с подписью сергея борисова). \n  \n  \n \n музыканты из ленинграда были весьма востребованы в москве, поэтому приезжали часто и останавливались в «студии 50а», делясь новостями и занимаясь совместным творчеством. в середине 1980-х прямо в студии творили «новые художники» \u2013 виктор цой и другие участники группы «кино». они принимали участие в съёмках, создавали свои уникальные произведения, часть которых осталась в коллекции сергея борисова. \n \n \n  \n  \n  \n  \n  сергей борисов о викторе цое: \n  \n  \n  \n я познакомился с цоем и со всем «кино» в 1984 году во время поездки в ленинград по заданию газеты «ле монд». кроме самой публикации была радиоверсия с песнями «аквариума» и «кино», а позднее и снят фильм. этот проект был назван «рок вокруг кремля». с этого и началась наша дружба. я приезжал несколько раз в питер, а питерцы, приезжая в москву, обязательно захаживали ко мне в студию 50а. \n  \n когда в первый раз «кино» полным составом, включая африку, как второго барабанщика, завалились в студию, то я, обрадовавшись нежданным, но дорогим гостям, вытащил бутылку шампанского. африка пристыдил меня, сказав, чтобы этот напиток я приберег для своих моделей, а им дал бы чего-нибудь посущественнее. у меня была литровая бутылка виски балантайн, которую мне принес кто-то из иностранных коллекционеров. радости гостей не было предела, а цой сказал, что это его любимый напиток. шел 1985 год. \n  \n с тех пор я стал держать на такой случай (т.е. фактически для цоя, потому, что другие вообще не особо пили, предпочитая курить), этот сорт виски\u2026 ленинградцы в те годы часто приходили ко мне. многие ночевали. тимур, например, умудрялся за ночь написать маслом очередное полотно. а котельников и цой за неимением холста расписывали мои фотографии, выбирая размеры побольше. \n  \n я не ценил эти опусы, поэтому щедро раздаривал их. но после очередного посещения ленинграда, когда я привел к цою группу французских телевизионщиков, я увидел на стенах квартиры, в которой шла съемка, каскад шедевров, выполненных цоем. \n  \n всю вторую половину 80-х цой появлялся у меня в мастерской. обычно с гурьяновым или с гурьяновым и каспаряном. иногда с африкой. к сожалению, они никогда не предупреждали заранее, а появлялись внезапно, благо я почти все время проводил в мастерской. холстов, правда, я ему не предлагал, потому, что они к тому времени стали огромным дефицитом, но давал картоны, которые в пачках фотобумаги шли как уплотнители. в то время я еще не знал, что цой закончил художественную школу, поэтому очень удивлялся точности его композиций. \n  \n в 1990 году я пригнал для цоя из швейцарии спортивный мерседес, купленный на деньги, вырученные от продажи моей выставки. я убедил его, что не дело такой звезде как он ездить на жигулях. к сожалению, передать ему его я не успел. пришлось ездить самому. \n   \n виктор робертович цой  \n 1962, ленинград \u2014 1990, тукумский район, латвийская сср  \n легендарный советский рок-музыкант, автор песен, поэт, художник и актёр корейско-русского происхождения.  \n  \n 21 июня 1962  \n \n родился в ленинграде в семье инженера корейского происхождения роберта максимовича цоя и преподавательницы физкультуры валентины васильевны цой (фамилия при рождении гусева). \n \n 1974\u20131977  \n \n получил образование в художественной школе. позднее продолжил обучение в училище им.в.серова, затем перешел в реставрационное училище № 61, где изучал специальность краснодеревщика. \n \n 1982  \n \n вышел первый альбом легендарной группы «кино». всего группа выпустила за период своего существования 8 альбомов, последний вышел после смерти лидера группы. \n \n после 1984  \n \n цой-художник был одним из важнейших представителей ленинградского андеграунда. в начале восьмидесятых годов он путешествовал в кругу георгия гурьянова, тимура новикова и олега котельникова, активно участвовал в коллективных выставках «новых художников». эти художники черпали свое вдохновение из американского поп-арта и творчества французского движения \"свободная фигуративность\", его экспозиции привлекали таких известных мастеров, как кит харинг и жан-мишель баския. \n \n 1988  \n \n десять работ виктора цоя успешно выставлялись на экспозиции объединения в нью-йорке. последней картиной художника перед трагической и внезапной гибелью стала поистине пророческая «дорога». \n \n 2020  \n \n состоялась первая выставка картин цоя в галерее искусств kgallery, где были представлены работы из архива наталии разлоговой. \n \n 2022  \n \n прошла масштабная выставка-байопик \u2014 «виктор цой: путь героя» в центральном манеже в москве. на выставке были представлены его картины и рисунки \u2014 как ученические работы, так и холсты позднего периода \u2014 а также множество личных вещей. выставка «виктор цой: путь героя» прошла с «огромным успехом». \n \n творчество виктора цоя \u2014 пронзительно талантливое и многогранное \u2014 с годами не утратило актуальности и значимости. его песня «перемен» стала настоящим признанным гимном эпохи.  \n   \n работы мастера хранятся во многих частных и музейных коллекциях, включая государственный музейно-выставочный центр \"росизо\". наиболее полное и представительное собрание живописи и графики музыканта, включая его ранние рисунки и знаменитые деревянные маски, хранится в частной коллекции натальи разлоговой и артемия троицкого."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"94","title":{"ru":"цой виктор робертович\n«без названия»\n1980-е гг.\nбумага, смешанная техника\n42,3 х 57,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17888/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.561Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":17888,"estimateMin":3000000},{"startPrice":1500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17910/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17910/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17910/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-12-03","available":false,"description":{"ru":"с подписью и датой художника, а также датировкой и дарственной надписью: «рите и вите к рождеству 24.12.2002». \n  \n провенанс: происходит из коллекции виктора и маргариты тупицыных. \n  \n экспертное заключение: силаев в., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов, от 21 ноября 2025. \n  \n этот рисунок с теплой рождественской дарственной надписью \u2014 материальное свидетельство дружбы, скрепившее сообщество русских художников-нонконформистов в эмиграции. надпись «рите и вите» адресована легендарной паре \u2014 искусствоведам и критикам маргарите и виктору тупицыным.  \n  \n их парижская квартира стала настоящим салоном и духовным центром для русских художников, оказавшихся за железным занавесом. для таких мастеров, как булатов, кабаков, янкилевский, общение с тупицыными было жизненно важной связью с интеллектуальной средой и возможностью быть услышанными на западе. виктор тупицын был одним из первых теоретиков, кто серьезно анализировал творчество булатова, а их диалоги стали основой для ключевых искусствоведческих текстов о соц-арте и московском концептуализме. \n  \n таким образом, этот лаконичный рисунок «верх низ», ключевой для творчества булатова, обретает двойную ценность. с одной стороны, это блестящая работа классика, исследующая семиотику власти и пространства. с другой \u2014 это уникальный исторический артефакт, личное послание, подтверждающее глубокие человеческие и творческие связи, которые помогли русскому неофициальному искусству выжить и получить мировое признание. приобретая этот лист, коллекционер получает не просто подписной рисунок, а частицу этой мощной и драматичной культурной среды. \n  \n   \n эрик владимирович булатов  \n 1933, свердловск \u2014 2025, париж  \n один из самых дорогих российских художников, основатель соц-арта, классик московского концептуализма. почетный член российской академии художеств, кавалер французского ордена искусств и литературы.  \n 1947\u20131958  \n \n получил академическое образование в московской центральной художественной школе и московском государственном художественном институте имени в.сурикова. ключевую роль в формировании его стиля сыграли занятия в мастерских роберта фалька и владимира фаворского. \n \n 1959\u20131970-е  \n \n более тридцати лет работал художником-иллюстратором в издательствах «детгиз» и «малыш» вместе с ильей кабаковым и олегом васильевым. создал классические иллюстрации к «золушке», «чудесному путешествию нильса с дикими гусями» и «коту в сапогах». входил в круг нонконформистского объединения «сретенский бульвар». \n \n 1970-е  \n \n сформулировал свою художественную теорию о взаимодействии картины и пространства. создал первые знаковые работы, ставшие иконами соц-арта: «горизонт» (1971\u20131972) и «слава кпсс» (1975). \n \n 1988\u20131990-е  \n \n получил мировое признание как «художник перестройки». участвовал в 43-й венецианской биеннале (1988), провел персональные выставки в цюрихском кунстхалле и парижском центре помпиду. в 1989 году переехал в нью-йорк, а с 1992 года обосновался в париже. \n \n 2000-е \u2013 2010-е  \n \n достиг пика рыночного признания: в 2008 году его картина «слава кпсс» была продана на аукционе phillips в лондоне за рекордные $2,1 млн. в россии прошли его масштабные ретроспективы в государственной третьяковской галерее (2006) и московском «манеже» (2014). \n \n последние годы  \n \n продолжал активную творческую работу до глубокой старости. в 2020 году создал монументальную роспись площадью 2,5 тыс. кв. м для индустриального стрит-арт-парка в выксе. скончался 9 ноября 2025 года в париже. \n \n произведения эрика булатова хранятся в центре жоржа помпиду (париж), музее людвига (кёльн), музее альбертина (вена), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, а также в известных частных собраниях, включая коллекцию основателей фонда «екатерина» владимира и кати семенихиных."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"96","title":{"ru":"булатов эрик владимирович\n«верх − низ»\n2002 г.\nбумага, графитный и цветные карандаши, тушь, кисть\n25 х 29,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17910/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2025-12-03T18:55:59.461Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17910,"estimateMin":2000000},{"startPrice":2500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17925/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17925/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17925/008/008.png"],"available":false,"description":{"ru":"борис петрович свешников  \n \n  1927, москва \u2014 1998, москва  \n \n \n  заслуженный художник рсфср, член-корреспондент российской академии художеств, лауреат государственной премии рсфср имени и.репина. классик московской живописной школы. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1946-1951 \n \n \n блестяще окончил московский государственный художественный институт имени в.и. сурикова, где его наставниками были выдающиеся мастера советского искусства сергей григорьев и федор решетников. уже в студенческие годы проявил себя как талантливый живописец, работающий в традициях русской реалистической школы.  \n \n \n 1950-е \n \n \n активно вошел в художественную жизнь москвы, участвуя в крупнейших всесоюзных выставках. его ранние тематические картины сразу привлекли внимание критиков глубоким психологизмом и тонким пониманием цвета.  \n \n \n 1960-1970-е \n \n \n сформировал уникальный творческий метод, где реалистическое изображение обогащалось сложной символикой и метафоричностью. именно в этот период создал свои знаменитые серии городских пейзажей и жанровых сцен, ставшие классикой советской живописи.  \n \n \n 1975 \n \n \n получил государственную премию рсфср имени и.репина за цикл картин «современники» \u2014 масштабное полотно о жизни московской интеллигенции. эта премия утвердила его статус как одного из ведущих художников своего поколения.  \n \n \n 1980-е \n \n \n был удостоен почетного звания заслуженного художника рсфср. в это время его работы регулярно экспонировались на престижных международных выставках в германии, франции, италии, способствуя популяризации русского искусства за рубежом.  \n \n \n 1990-е \n \n \n несмотря на сложности переходного периода, продолжал активную творческую и педагогическую деятельность. в 1995 году был избран членом-корреспондентом российской академии художеств, что стало признанием его вклада в отечественную культуру.  \n \n \n  произведения бориса свешникова хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, национальном художественном музее беларуси (минск), музее русского искусства в киеве, а также в музеях воронежа, саратова, казани и других городов россии, в частных коллекциях россии, германии, франции, италии и сша."},"estimateMax":4500000,"lotNumber":"97","title":{"ru":"свешников борис петрович\n«ангел зеленого холма»\n1973 г.\nхолст, масло\n90 х 70 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17925/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2500000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.565Z","textCase":"lower","estimate":"4,000,000p - 4,500,000p","currency":"RUB","id":17925,"estimateMin":4000000},{"startPrice":500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17921/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17921/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17921/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п. третьякова от 24 апреля 2024 г. эксперт: е.м. соколова (пономаренко)."},"estimateMax":1200000,"lotNumber":"98","title":{"ru":"кузнецов владимир александрович\n«болото в лесу. копия с рисунка и.и. шишкина»\n1903 г.\nбумага, тушь, перо, белила\n64,2 х 100 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17921/view","tags":["painting"],"directSalePrice":500000,"lastUpdate":"2026-02-16T14:20:11.582Z","textCase":"lower","estimate":"650,000p - 1,200,000p","currency":"RUB","id":17921,"estimateMin":650000},{"startPrice":350000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17879/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17879/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17879/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"валерий кошляков \u2014 один из самых признанных российских художников на международной арт-сцене. его работы хранятся в коллекциях центра помпиду, русского музея и третьяковской галереи, что подтверждает его статус современного классика. \n  \n произведение 1990-х годов, созданное в смешанной технике на бумаге, демонстрирует характерный для художника подход. монументальный образ будды решен через призму кошляковской эстетики \u2014 художник виртуозно имитирует фактуры старины, создавая метафору духовных поисков в современном мире. лаконичный аскетизм цветового решения подчеркивает философскую глубину образа. \n  \n работы этого периода особенно ценны \u2014 они отражают становление уникального стиля мастера, что делает их значимыми как для музейных коллекций, так и для арт-рынка. \n  \n валерий николаевич кошляков  \n   \n 1962, сальск, ссср \u2014 н.в.  \n живописец, график, автор инсталляций. ключевая фигура постсоветского искусства, получившая мировое признание. классик современной российской живописи.  \n 1979\u20131981  \n \n получил профессиональное образование в ростовском художественном училище им. м.б. грекова, где сформировался его интерес к монументальным формам и классическому наследию, переосмысленному через призму современности. \n \n 1988\u20131991  \n \n стал сооснователем и ключевой фигурой радикальной ростовской художественной группы «искусство или смерть» вместе с авдеем тер-оганьяном и юрием шабельниковым. этот период сформировал его эпатажную, бескомпромиссную творческую позицию и эстетику, основанную на использовании нехудожественных материалов. \n \n 1991  \n \n переехал в москву и стал центральной фигурой московской арт-сцены, наследовавшей духу и эстетике легендарного движения «аптарт». входил в неформальный творческий альянс с авдеем тер-оганьяном и юрием шабельниковым, разрабатывая свою знаковую технику с использованием упаковочного картона, пенопласта и строительных смесей. \n \n 1992  \n \n приобрёл широкое международное признание после участия в одной из важнейших мировых выставок современного искусства «documenta ix» в касселе (германия). это событие вывело его и всё российское искусство нового поколения на глобальный уровень. \n \n 1993  \n \n вместе с юрием шабельниковым создал проект «реконструкция», в котором шедевры старых мастеров интерпретировались в новой, брутальной материальной эстетике, заложив основы его уникального художественного языка. \n \n 1995\u20132009  \n \n неоднократно представлял россию на венецианской биеннале (1995, 2003, 2009), став одним из самых узнаваемых отечественных художников в мире. его персональные проекты с успехом проходили в галереях лондона, нью-йорка и брюсселя, а работы приобретались ведущими музеями. \n \n 2000-е \u2013 2010-е  \n \n создал знаменитые монументальные серии, в которых шедевры мировой живописи и архитектура интерпретируются через эстетику временного материала, исследуя темы памяти, руин и энтропии цивилизации. эти работы стали его визитной карточкой и предметом коллекционирования. \n \n 2010-е \u2013 2020-е  \n \n утвердил статус живого классика, чьи работы являются must-have для серьёзной коллекции актуального искусства. крупнейшие мировые институции включают его произведения в свои постоянные экспозиции и масштабные ретроспективные выставки. \n \n произведения художника хранятся в коллекциях: центра помпиду (париж, франция), музея современного искусства kiasma (хельсинки, финляндия), государственного русского музея (санкт-петербург, россия), государственной третьяковской галереи (москва, россия), московского музея современного искусства (москва, россии), музея современного искусства «гараж» (москва, россия), а также в многочисленных влиятельных частных собраниях в россии, европе, сша и азии."},"estimateMax":1000000,"lotNumber":"99","title":{"ru":"кошляков валерий николаевич \n«будда»\n1993 г.\nбумага, темпера, гуашь\n60 х 42,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17879/view","tags":["painting"],"directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.567Z","textCase":"lower","estimate":"500,000p - 1,000,000p","currency":"RUB","id":17879,"estimateMin":500000},{"startPrice":800000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17926/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17926/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17926/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17926/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"в 2024 году музей современного искусства «гараж» приобрел архивную коллекцию, собранную петербургским художником ольгой тобрелутс и клубным промоутером и писателем андреем хаасом, состоящую из более чем 3500 единиц хранения. \n \n \n  \n \n \n большая часть архива посвящена искусству и художественной жизни ольги тобрелутс, одной из первых художниц, работавших с видео и компьютерной графикой в россии. с 1988 по 1993 год она создавала абстрактные работы на бумаге, холстах и стенах зданий, а также была увлечена искусством орнамента. неудача первого фильма «фиолетовые птицы» (1989\u20131990), созданного совместно с иветтой померанцевой, послужила толчком для изучения новых технических возможностей в студии art+com в берлине. становление и расцвет ее творчества совпали с неоакадемическими поисками тимура новикова. с 2004 года она стала уделять больше внимания жанровой и абстрактной живописи, скульптуре и книжной иллюстрации. \n \n \n  \n \n \n представленная работа принадлежит к знаковой серии ольги тобрелутс, теперь уже - признанного пионера медиа-арта в россии. здесь автор совершает виртуозный концептуальный поворот: она создаёт сложные трёхмерные миры в цифровой среде, чтобы затем вручную, кистью и маслом, перенести их на холст. с 2010 года ольга тобрелутс создала более 250 живописных работ. \n \n \n  \n \n \n культурное значение серии «транскодированные структуры» подчёркивает то, что работы серии были отобраны для показа в рамках 58-й венецианской биеннале \u2014 главного мирового форума современного искусства. это эталонный пример искусства, которое формулирует актуальный культурный код. \n \n \n  \n \n \n ольга тобрелутс \n \n \n 1970, ленинград (ныне санкт-петербург) \u2014 н.в. \n \n \n российская художница, живописец, пионер медиа-арта, почётный академик российской академии художеств. визионер, синтезирующий классику и цифровую эпоху. \n \n \n  \n \n \n 1987\u20131989 \n \n \n окончила ленинградский архитектурно-индустриальный техникум, получив фундаментальное образование, определившее её чувство формы и пространства. \n \n \n 1991 \n \n \n основала лабораторию изучения орнамента при ленинградском обществе «а-я», проявив ранний исследовательский интерес к повторяющимся структурам и архетипическим образам, что стало лейтмотивом всего её творчества. \n \n \n   \n \n \n 1992\u20131994 \n \n \n прошла курс компьютерной графики и анимации в институте art+com в берлине, где познакомилась с профессором ульрихом вайнбергом и фрактальной геометрией. этот опыт стал революционным: она одной из первых в россии начала работать с цифровым коллажом как с новым художественным языком. \n \n \n 1994 \n \n \n вернулась в петербург и с триумфом представила свою первую персональную выставку «отблески империи» в музее этнографии. серия компьютерных коллажей, имитировавших старинные фотографии, произвела фурор и была сразу приобретена министерством культуры россии для государственного русского музея. в этот же период тимур новиков, лидер петербургского арт-андерграунда, пригласил её в круг своей новой академии изящных искусств, назначив профессором кафедры новых технологий. \n \n \n 1995\u20131998 \n \n \n активно заявила о себе на международной арене, приняв участие в биеннале в кванчжу и получив стипендию президента россии. её новаторство в цифровом искусстве было отмечено первым призом «videovision» в петербурге и призом за лучшую европейскую компьютерную графику на фестивале griffelkunst в гамбурге. \n \n \n 2003\u20132010 \n \n \n совершила осознанный и смелый творческий поворот, перейдя от медиа-арта к фундаментальной живописи. чтобы в совершенстве овладеть техникой старых мастеров, она отказалась от выставочных проектов и посвятила себя учебе под руководством знатока классической живописи александра архипенко. \n \n \n 2010 \n \n \n вступила в плодотворный период работы над тремя масштабными живописным циклами: «ландшафты небес», «летнее платье» и «транскодированные структуры». \n \n \n 2016 \n \n \n российская академия художеств избрала её своим почётным академиком, официально признав высочайший уровень мастерства. \n \n \n 2025  \n \n \n крупная ретроспективная выставка в фонде культуры «екатерина» в москве подвела итог этого этапа, представив как живопись, так и полную ретроспективу её легендарного видеоарта. \n \n \n произведения художницы хранятся в собраниях ммси и гмии им. а.пушкина, а также в ведущих частных коллекциях россии, европы и сша."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"100","title":{"ru":"тобрелутс ольга владимировна\nработа из серии «транскодированные структуры»\n2021\nхолст, масло\n150 х 90"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/67429/lot/17926/view","tags":["painting"],"directSalePrice":800000,"lastUpdate":"2025-12-03T19:00:18.569Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17926,"estimateMin":1500000}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2025-12-03","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"6.","buyersPremiumPercent":20,"lotsCount":89,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":67429,"feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/catalogs/firstnames/67429","address":{"ru":"firstnames.ru","en":"firstnames.ru"},"startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":225,"version":"2026-08-24_13-34-04","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/firstnames/67429","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-08-24T13:34:04.214Z","name":{"ru":"ШЕДЕВРЫ РУССКОГО ИСКУССТВА ИЗ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ |  XIХ\u2013XXI  |  Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство"},"soldPricesHidden":true,"time":"19:00","endTime":"2025-12-03T19:00:18.191Z"},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/houses/firstnames","code":"firstnames","address":{"ru":"firstnames.ru"},"name":{"ru":"Первые имена","en":"First Names"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/firstnames"}}