{"lots":[{"startPrice":280000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18018/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18018/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18018/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18018/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18018/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18018/007/007.png"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"подпись: на корпусе - гравированная подпись «daum france», авторская сигнатура «x. froissart», номер экземпляра 122 / 247 \n \n \n  \n \n \n выставки: аналогичная модель экспонировалась на персональных выставках художника: château de la verrerie, 1998; abbaye de tournus, 1996 \n \n \n   \n \n \n упоминания в прессе: серия освещалась в автомобильных изданиях (automobiles classiques, март 1989; lui, апрель 1987) \n \n \n   \n \n \n состояние: идеальное, без сколов, реставраций, следов бытования. оригинальная фактура и полировка сохранены полностью. \n  \n в 1983 году ксавье фроссар, последний в истории мануфактуры потомок основателей дома daum, предложил концепцию «хрустального автомобиля». \n первые пять машин, выпущенные в 1984-1985 годах (coupe riviera, eldorado, monoplace, limousine, grand prix), не копировали реальные автомобили , а были стилизованы, этакие «автомобили мечты», отдававшие дань уважения разным эпохам автомобильной истории \u2014 от ретро-кузовов до футуристических лимузинов 50-х. первая же модель, coupe riviera (1984), имела оглушительный коммерческий успех (продано 7405 экземпляров), что подтолкнуло daum к расширению проекта. \n \n \n  \n \n \n опираясь на успех «фантазийных» автомобилей, daum и фроссар приняли решение перейти к созданию точных, узнаваемых репродукций реально существующих знаменитых машин. \n \n \n  \n \n \n  так появилась основная серия standard large cars, в которую вошли 13 моделей, включая ferrari 250 gto, mercedes 300sl, bugatti 55 roadster, jaguar e-type и porsche 911. критерий отбора был прост: мировое признание, культовый дизайн и значимость в истории автомобилестроения. \n \n \n  \n \n \n параллельно daum и фроссар разрабатывали специальные проекты. а вот и наши машинки: серия \"limited edition convertibles\": серия из четырех американских классических кабриолетов 50-х годов, выпущенных лимитированным тиражом с индивидуальными номерами. \n \n \n  \n \n \n  планировали 2500 экземпляров, но сделали 247. этот \n «53 chevrolet corvette convertible» \u2014 первый американский спортивный автомобиль, представленный в 1953 году как концепт-кар на автосалоне в нью-йорке и ставший началом легенды corvette. это дань уважения самому первому поколению corvette (c1), выпускавшемуся по 1962 год и ставшему пионером американских спортивных автомобилей с характерным обтекаемым кузовом и открытым верхом. эта работа \u2014 редкий пример удачного диалога между миром автоспорта и высоким декоративным искусством. \n \n \n  \n \n \n ксавье пьер мари фроссар  \n \n \n 1951, нёйи-сюр-сен, франция \u2014н.в.  \n \n \n  \n  кавалер ордена искусств и словесности, лауреат золотой медали общества французских художников, обладатель диплома с поздравлением жюри национальной высшей школы декоративных искусств, художник-кристалье, живописец, рисовальщик, скульптор-декоратор, последний представитель династии дом, сотрудничавший с хрустальной мануфактурой daum, член-корреспондент академии станислава, почётный гражданин города шалон-сюр-сон. \n  \n  \n   \n  \n \n \n 1975 \u2014 завершает обучение в парижской национальной высшей школе декоративных искусств, где осваивает секцию монументальной живописи и искусства стены. жюри единогласно присуждает ему диплом с поздравлением \u2014 редчайшая почесть, которой удостаиваются не более трёх выпускников ежегодно. его наставниками становятся жан девен, мастер лирической абстракции, и пьер дюран, хранитель традиций монументальной росписи. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1976 \u2014 завоевывает золотую медаль общества французских художников на весеннем салоне в париже. жюри, возглавляемое роже шастелем, отмечает его серию «археология света» как событие года. впервые имя фроссара попадает на страницы «gazette des beaux-arts». \n \n \n  \n \n \n \n \n 1980 \u2014 государственный фонд современного искусства приобретает его живописное полотно «памяti вавилона». работа поступает в национальное собрание франции и впервые экспонируется в большом дворце. с этого момента фроссар начинает получать частные заказы от семей венделей, ротшильдов и представителей лотарингской промышленной элиты. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1986 \u2014 становится ключевым годом в его карьере художника по хрусталю. мануфактура daum приглашает его создать серию объектов, и он принимает предложение не только как художник, но и как прямой потомок огюстена дома. персональная выставка «cristaux et pâtes de verre» в парижском салоне daum на улице де ла пэ открывает миру его хрустальные скульптуры: серию «atlantis» в технике пата-де-вер и легендарные автомобили в технике литья по выплавляемой модели. именно тогда жак гранж, главный редактор «l\u2019estampille», называет фроссара «последним из могикан школы нанси». \n \n \n  \n \n \n \n \n 1995 \u2014 музей денон в шалон-сюр-соне включает его живописное полотно «тишина огня» в постоянную экспозицию рядом с работами эжена делакруа и пьера боннара. спустя двадцать четыре года, в 2019, художник передает в дар музею ещё три хрустальные композиции, окончательно закрепляя за собой статус «художника двух материй». \n \n \n  \n \n \n \n \n 2005 \u2014 избран членом-корреспондентом академии станислава в нанси \u2014 старейшего литературно-научного общества франции, основанного ещё при людовике xv. церемония проходит в присутствии мэтра франсуа барре, хранителя наследия эмиля галле. \n \n \n  \n \n \n \n \n 2012 \u2014 участвует в презентации монографии патрика-шарля рено «daum, l\u2019âme des verriers» на самой мануфактуре. книга содержит отдельную главу, посвящённую фроссару (страницы 349\u2013355), где его вклад оценивается как «синтез сюрреалистического воображения и лотарингской точности». \n \n \n  \n \n \n \n \n 2016 \u2014 куратор крупной ретроспективы «фроссар: от руин к хрусталю» в замке стекла (château de la verrerie) в ле-крёзо. экспозиция объединяет его живопись 1980-х и хрустальные объекты, подчёркивая неразрывность двух линий его творчества. каталог выставки пополняет библиотеки института искусства и археологии в париже и центра жоржа помпиду. \n \n \n  \n \n \n \n \n 2018 \u2014 выпускает книгу-альбом «cristal mémoire», где впервые публикует архивные фотографии своей мастерской и эскизы к серии «voitures». предисловие пишет жаклин дю паскье, главный хранитель фондов музея орсе. \n \n \n  \n \n \n \n \n произведения художника хранятся в собрании национального фонда современного искусства франции, в постоянной экспозиции музея денон (шалон-сюр-сон), в хрустальной галерее музея школы нанси, в фондах музея изящных искусств дижона, а также в крупнейших частных коллекциях франции, германии и англии \u2014 среди владельцев называют семью эрменегильдо зенья, князя монако альбера ii и потомков сюрреалиста андре бретона. \n \n \n   \n \n \n \n \n daum: хрустальный дом франции. историческая справка \n \n \n   \n \n \n \n \n cristallerie daum frères, нанси \u2014 лотарингия. основана в 1878 году, когда нотариус жан дом приобрёл стекольное предприятие «сент-катрин». с 1891 года управление переходит к его сыновьям \u2014 огюстену и антонену. последний, получив художественное образование, превращает фабрику в лабораторию ар-нуво. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1889 \u2014 первое признание на всемирной выставке в париже; эмиль галле замечает мастеров из нанси. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1893 \u2014 триумф в чикаго, международная известность. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1900 \u2014 гран-при всемирной выставки в париже. daum окончательно встаёт в один ряд с галле и лаликом. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1904\u20131914 \u2014 сотрудничество с альмериком вальтером, возрождение техники pâte de verre. создаются знаменитые вазы с ящерицами, стрекозами, крабами. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1920\u20131930-е \u2014 переход к геометрии ар-деко, толстостенный хрусталь, монументальные лампы. участие во всех значимых выставках декоративного искусства. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1945\u20131960-е \u2014 послевоенное время: тиражирование довоенных моделей, начало стилистического кризиса. мануфактура ищет новое лицо. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1960\u20131990-е \u2014 «спасение искусством». daum приглашает звёзд современного искусства для создания лимитированных серий. сальвадор дали создаёт «космического слона» и «венеру с ящиками». сезар осмысляет сжатый хрусталь. арман инкорпорирует инструменты в прозрачную массу. жорж брак \u2014 посмертная серия ваз. \n \n \n  \n \n \n \n \n в 1980-е к ним присоединяется ксавье фроссар \u2014 потомок семьи дом, которому доверяют серии «atlantis» (пата-де-вер) и «voitures» (литьё по выплавляемой модели). именно тогда рождаются хрустальные автомобили: ford thunderbird, cadillac, bugatti. \n \n \n  \n \n \n \n \n 2000-е \u2014 наши дни. производство сохраняется в нанси. техники pâte de verre и cire perdue остаются в арсенале. переиздаются культовые модели с пометкой «réédition». современные дизайнеры \u2014 арик леви, хилтон макконнико \u2014 продолжают линию художественных коллабораций."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"1","title":{"ru":"daum & фроссар, ксавье\nмодель автомобиля «1953 chevrolet corvette convertible» \n1987 г.\nфранция, нанси.\nхрусталь, техника упущенного воска, полировка, травление \n9 х 31 х 13"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18018/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":280000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:16:48.880Z","textCase":"lower","estimate":"380,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":18018,"estimateMin":380000},{"startPrice":380000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18019/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18019/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18019/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18019/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18019/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18019/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18019/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"подпись: авторская сигнатура «creation claude nicolas paris» \n \n \n  \n \n \n состояние: идеальное, без сколов, реставраций, следов бытования. оригинальная фактура и полировка сохранены полностью. \n \n \n  \n \n \n  ferrari testarossa, дебютировавшая в 1984 году на парижском автосалоне, мгновенно стала иконой стиля благодаря радикальному дизайну ателье pininfarina . её главная отличительная черта \u2014 знаменитые горизонтальные ребра-решетки на боковинах, которые не только создавали неповторимый образ, но и служили воздухозаборниками для охлаждения мощного 12-цилиндрового мотора. название testarossa («красная головка») отсылает к гоночным предкам \u2014 модели 250 testa rossa, чьи головки цилиндров были выкрашены в красный. \n  \n  \n в 1983 году ксавье фроссар, последний в истории мануфактуры потомок основателей дома daum, предложил концепцию «хрустального автомобиля». первые пять машин, выпущенные в 1984-1985 годах (coupe riviera, eldorado, monoplace, limousine, grand prix), \n не копировали реальные автомобили, а были стилизованы. \n опираясь на успех «фантазийных» автомобилей, daum и фроссар приняли решение перейти к созданию точных, узнаваемых репродукций реально существующих знаменитых машин. \n \n \n  \n \n \n так появилась основная серия standard large cars и серия \"limited edition convertibles\" (лот 1) \n \n \n  \n \n \n  клод николас - скульптор, стоящий за этой работой - отдельный авторский проект мануфактуры. эта модель создавалась параллельно с основной линейкой фроссара и имеет авторскую подпись клода николaca. она принадлежит к отдельной группе скульптур, выполненных этим скульптором для daum. \n \n \n  скульптор блестяще передал стремительную и хищную морфемику автомобиля. в модели угадывается потенциальная динамика легенды итальянского автомобилестроения, разгоняющейся до 290 км/ч . это редкий пример того, как индустриальный дизайн 80-х встречается с многовековыми традициями французского стеклоделия. такой экспонат станет не просто украшением интерьера, но и знаком истинного понимания стиля. \n \n \n  \n \n \n клод николас (claude nicolas) \u2014 \n парижский скульптор и дизайнер , чье имя неразрывно связано с возрождением интереса к художественному хрусталю во второй половине xx века. он принадлежал к кругу авторов, которых прославленная мануфактура daum привлекала для создания малых скульптурных форм в 1970\u20131980-х годах. в этот период daum, стремясь соединить вековые традиции стеклоделия с современным дизайном, активно сотрудничал с независимыми художниками. \n \n \n  \n \n \n daum: хрустальный дом франции. историческая справка \n \n \n \n \n  \n  cristallerie daum frères,  \n  \n  \n  нанси \u2014 лотарингия \n  \n  основана в 1878 году  \n  \n  когда нотариус жан дом приобрёл стекольное предприятие «сент-катрин». \n  \n  \n  \n  \n  с 1891  \n  года  \n  \n  \n  управление переходит к его сыновьям \u2014 огюстену и антонену. последний, получив художественное образование, превращает фабрику в лабораторию ар-нуво. \n  \n \n \n  \n  1889  \n  \n  \n  первое признание на всемирной выставке в париже; эмиль галле замечает мастеров из нанси. \n  \n \n \n  \n  1893  \n  \n  \n  триумф в чикаго, международная известность. \n  \n \n \n  \n  1900  \n  \n  \n  гран-при всемирной выставки в париже. daum окончательно встаёт в один ряд с галле и лаликом. \n  \n \n \n  \n  1904\u20131914  \n  \n  \n  сотрудничество с альмериком вальтером, возрождение техники pâte de verre. создаются знаменитые вазы с ящерицами, стрекозами, крабами. \n  \n \n \n  \n  1920\u20131930-е  \n  \n  \n  переход к геометрии ар-деко, толстостенный хрусталь, монументальные лампы. участие во всех значимых выставках декоративного искусства. \n  \n \n \n  \n  1945\u20131960-е  \n  \n  \n  послевоенное время: тиражирование довоенных моделей, начало стилистического кризиса. мануфактура ищет новое лицо. \n  \n \n \n  \n  1960\u20131990-е  \n  \n  \n  «спасение искусством». daum приглашает звёзд современного искусства для создания лимитированных серий. сальвадор дали создаёт «космического слона» и «венеру с ящиками». сезар осмысляет сжатый хрусталь. арман инкорпорирует инструменты в прозрачную массу. жорж брак \u2014 посмертная серия ваз. \n  \n \n \n  \n  в 1980-е  \n  \n  \n  к ним присоединяется ксавье фроссар \u2014 потомок семьи дом, которому доверяют серии «atlantis» (пата-де-вер) и «voitures» (литьё по выплавляемой модели). именно тогда рождаются хрустальные автомобили: ford thunderbird, cadillac, bugatti. \n  \n \n \n  2000-е \u2014 наши дни.  \n \n \n производство сохраняется в нанси. техники pâte de verre и cire perdue остаются в арсенале. переиздаются культовые модели с пометкой «réédition». современные дизайнеры \u2014 арик леви, хилтон макконнико \u2014 продолжают линию художественных коллабораций."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"2","title":{"ru":"daum & клод, николас\nмодель автомобиля «ferrari testarossa» \n1980-е \nфранция, нанси.\nхрусталь, техника упущенного воска, полировка, травление \n8,5 х 33 х 13,5"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18019/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":380000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:17:07.754Z","textCase":"lower","estimate":"380,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":18019,"estimateMin":380000},{"startPrice":70000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17990/001/001.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"перед нами рисунок цветными ручками \u2014 такой, какие полуавтоматически выводит учёный рисовальщик в процессе телефонного разговора. и при этом,  рисунок евгения кропивницкого, признанного главы неподцензурного лианозовского кружка, \u2014 редкость на рынке и гордость для аукциона послевоенного русского искусства. \n \n \n  \n \n \n \n \n 1969 год. кропивницкому семьдесят шесть. шестью годами ранее его исключили из союза художников за организацию лианозовской группы. для официальной критики он перестал существовать. работает дома, цветными чернилами, на небольших листах. его рисунки не нужны ни галереям, ни журналам. \n \n \n  \n \n \n кропивницкий \u2014 ученик серова и коровина, выпускник строгановского училища, получивший звание «учёный рисовальщик» ещё в 1911 году. но здесь академическая выучка не выставлена напоказ \u2014 она служит фундаментом, на котором строится кажущаяся простота. точность линии, уверенный ритм, безупречное чувство пятна \u2014 это мастерство человека, который десятилетиями учил рисовать других и размышлял о природе рисунка: чем бутафорское украшательство отличается от плакатной условности, а та \u2014 от изящного лаконизма. \n \n  \n евгений леонидович кропивницкий  \n 1893, москва \u2013 1979, москва  \n русский поэт, художник, композитор, педагог, график, художник-оформитель; учёный рисовальщик, признанный глава неподцензурного лианозовского круга, старейшина московского андеграунда, «дед» для нескольких поколений неофициальных художников и поэтов.  \n  \n 1904\u20131911  \n \n поступил в императорское строгановское художественное училище, где его наставниками стали такие мастера, как валентин серов и константин коровин. блестяще окончил училище со званием «учёный рисовальщик», получив фундаментальную профессиональную подготовку. \n \n 1912\u20131920  \n \n продолжил образование на историческом факультете московского городского народного университета имени шанявского, параллельно активно занимался живописью, поэзией и композиторским творчеством. в этот период сблизился с кругом новаторов «бубнового валета», участвуя в их художественных поисках. \n \n 1920\u2011е  \n \n работал учителем рисования, бутафором, гримёром, сохраняя творческую независимость. его мастерская стала точкой притяжения для молодых художников, а его собственная магия \u2013 синтез живописи, графики, стихов и музыки \u2013 формировала уникальный авторский язык. \n \n 1930\u2011е \u2013 1940\u2011е  \n \n в годы жёсткого идеологического давления продолжал писать «в стол» \u2013 создавал тонкие, лиричные пейзажи, фигуративные композиции и абстрактные работы, оставаясь верным внутренней свободе. систематически преподавал в народных студиях, воспитывая вкус у следующего поколения. \n \n 1950\u2011е  \n \n превратил свой дом в подмосковной деревне виноградово в первый в ссср открытый центр неподцензурного искусства. здесь регулярно собирались будущие звёзды московского андеграунда \u2013 оскар рабин, владимир немухин, лидия мастеркова, игорь вулох и многие другие. кропивницкий стал духовным лидером и вдохновителем зарождавшейся лианозовской группы. \n \n 1960\u2011е \u2013 1970\u2011е  \n \n после переноса эпицентра активности в барачную квартиру зятя, оскара рабина, в лианозово, остался непререкаемым авторитетом для всего движения. в 1963 году власти исключили его из московского отделения союза художников по обвинению в «формализме» и организации «лианозовской группы», что лишь укрепило его статус легенды неофициальной культуры. до последних дней он продолжал интенсивно работать, оставив обширное наследие в живописи, графике и поэзии. \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях россии и зарубежных частных собраниях, включая государственную третьяковскую галерею, государственный русский музей, московский музей современного искусства, а также в коллекциях нортона доджа (сша), татьяны и георгия хазан (франция) и других знаковых собраниях мирового искусства."},"estimateMax":100000,"lotNumber":"3","title":{"ru":"кропивницкий, евгений \n«женщина на фоне тканей»\n1969 г.\nбумага, чернила\n39 х 28 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17990/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:17:45.668Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p - 100,000p","currency":"RUB","id":17990,"estimateMin":80000},{"startPrice":150000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17984/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 9 ноября 2021 г.  \n  \n \n   \n \n \n юло соостера невозможно представить вне этого контраста \u2014 между строгим порядком науки и абсолютной свободой искусства. днём он действительно рисовал ядра клеток для журнала «наука и жизнь» . эта подённая работа давала ему не только средства к существованию, но и тот удивительный оптический опыт, ту матрицу, которая позже прорастёт в его живописи. вглядывание в микроструктуры, в саму плоть жизни под микроскопом, стало его тайным университетом. \n \n \n  \n \n \n а ночью, дома, он брался за масло и писал уже другие клетки \u2014 огромные, метафизические, населённые ящерицами и загадочными существами. \n  \n несмотря на раннюю кончину, юло соостер оставил мощное художественное наследие, которое оказало влияние на несколько поколений художников. его творчество стало символом внутренней свободы и интеллектуального сопротивления. посмертные ретроспективы в таллине, москве и участие в знаковых выставках, таких как венецианская биеннале (1977), только укрепили его статус культовой фигуры. \n \n  \n юло ильмар иоханнесович соостер  \n 1924, эстония \u2013 1970, москва  \n эстонский и советский живописец, график, книжный иллюстратор, один из главных реформаторов эстонского модернизма и ключевая фигура московского нонконформистского искусства 1960-х годов. ведущий мастер «второго русского авангарда», основатель собственной творческой группы, метафизический сюрреалист.  \n  \n 1945\u20131949  \n \n блестяще окончил тартуский государственный художественный институт, где сформировался под влиянием европейского модернизма и сюрреализма. его студенческий круг, мечтавший о стажировке в париже, стал мишенью для репрессий. \n \n 1949\u20131956  \n \n был арестован и осуждён на 10 лет лагерей по сфабрикованному обвинению. отбывал срок в карлаге (караганда), где выучил русский язык и, работая пожарным, ночами тайно создавал пронзительные портреты сокамерников и лагерные зарисовки. этот период стал для него «вторым университетом», закалившим уникальный художественный дух. \n \n 1956\u20131957  \n \n после освобождения и реабилитации переехал в москву. не сумев вступить в официальные творческие союзы, начал сотрудничать с ведущими издательствами («мир», «знание», «молодая гвардия»), быстро став одним из лучших иллюстраторов научно-фантастической и научно-популярной литературы. \n \n конец 1950-х \u2013 1960-е  \n \n сблизился с лианозовской группой и стал одним из ведущих мастеров московского андерграунда, однако сформировал собственный, не менее влиятельный, творческий полюс. его квартира на улице красина превратилась в легендарный салон и «подвал», куда стекались художники, поэты и актёры \u2014 от ильи кабакова и владимира янкилевского до олега ефремова. вместе с критиком юрием соболевым он возглавил отдельную творческую группу (так называемая «группа соболев\u2013соостер»), став духовным лидером и образцом «художника-мыслителя» для коллег. \n \n 1960-е (расцвет творчества)  \n \n в 1962-м стал одной из центральных фигур скандальной выставки в московском манеже, куда его пригласили как нонконформиста. лично подвергся разгромной критике со стороны никиты хрущёва, на что мужественно ответил: «я уже был в лагере». создал свою знаковую мифологию, построенную на визуальных архетипах: яйцо (космогонический символ), рыба (христианский символ), можжевельник (символ утраченной родины). в качестве художника-постановщика принял участие в создании культового мультфильма «стеклянная гармоника» (1968) с музыкой альфреда шнитке, который был сразу запрещён к показу. \n \n 1970  \n \n скоропостижно скончался в 1970 году, оставив после себя огромное творческое наследие. его личность и творчество оказали глубочайшее влияние на формирование нескольких поколений художников-нонконформистов, в первую очередь \u2014 на илью кабакова, посвятившего ему отдельную монографию. \n \n произведения юло соостера хранятся в крупнейших музеях и частных собраниях, включая художественный музей эстонии в тарту, музей арт4 в москве, а также в многочисленных престижных частных коллекциях в россии, европе и сша, сформированных благодаря активному участию его работ в международных выставках нонконформистов ещё при его жизни."},"estimateMax":250000,"lotNumber":"4","title":{"ru":"соостер, юло \n«обнажённая»\nконец 1950-х \u2013 начало 1960-х гг.\nбумага, тушь, перо\n27 х 19 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17984/view","tags":["painting"],"directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:18:06.174Z","textCase":"lower","estimate":"150,000p - 250,000p","currency":"RUB","id":17984,"estimateMin":150000},{"startPrice":150000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17999/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17999/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17999/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17999/005/005.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"музейный статус хамдамова безупречен и прижизненно подтвержден высшими институциями. в 2003 году он стал первым (и пока единственным) российским художником, чьи работы были приняты в современную коллекцию государственного эрмитажа при жизни автора. его графика хранится в третьяковской галерее, в музее циммерли, в национальной галерее равенны. это уже состоявшаяся музейная классика. \n \n \n  \n \n \n его «дамочки» \u2014 вне времени. у них нет конкретных лиц, есть только поворот головы, линия плеча, абрис шляпки. они напоминают героинь немого кино, которых хамдамов с детства видел в золотой царской ложе ташкентского театра. \n тонино гуэрра, ставший его другом на четыре десятилетия, возил рисунки хамдамова в рим и показывал феллини, висконти, антониони. «ему дан талант милостью божьей, \u2014 писал гуэрра. \u2014 дар художника, режиссера, дизайнера. а главное \u2014 он человек глубокой тайны».  \n \n \n  \n \n \n главное преимущество собирания хамдамовских «дам» \u2014 их абсолютная внеконъюнктурность. они не реагируют на тренды, потому что сами давно стали трендом. их эстетика не стареет, потому что она не заимствована, а создана с нуля человеком, который никогда не учился «правильно» рисовать и потому изобрел собственный почерк. и наконец \u2014 они узнаваемы мгновенно, с десяти шагов, с одного взгляда на линию. в эпоху, когда оригинальность стала главным дефицитом, этот дар стоит дороже любых регалий. \n \n \n  \n \n \n рустам усманович хамдамов  \n \n \n род. 1944, ташкент  \n \n \n художник, режиссёр, сценарист, стилист. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n окончил режиссерский факультет вгика, учился в мастерской григория чухрая. является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (\u201cв горах мое сердце\u201d, \u201cнечаянные радости\u201d, \u201cраба любви\u201d). \n \n \n в 1991 году фильм \u201cанна карамазофф\u201d получил высокие оценки критики на каннском кинофестивале. в начале 1990-х, по приглашению мэрии столицы франции, два года жил и работал в париже, где был признан лучшим художником мира. в 1992 году получил грант жака ширака. в 2003 году впервые за всю историю русской культуры произведения хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции эрмитажа. в 1996 году хамдамов получил премию «триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. \n \n \n в 2004 году \u2014 премию «культурное достояние нации». создавал эскизы украшений для домов высокой моды милана, парижа, нью-йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании \u201crussian world gallery\u201d. \n \n \n  \n \n \n персональные выставки рустама хамдамова проходили в ростове-на-дону (2001), москве (2001, 2004, 2005, 2015), лондоне (2001), санкт-петербурге (2004), зарубежные групповые \u2014 в частности, в нью-йорке (2005), милане (2006) и немецком ростоке (2016). \n \n \n  \n \n \n \n \n работы рустама хамдамова находятся в государственном эрмитаже, государственной третьяковской галерее, художественном музее джейн ворхиз зиммерли в сша, национальной галерее италии, галереях парижа, лондона, многочисленных частных коллекциях мира."},"estimateMax":450000,"lotNumber":"5","title":{"ru":"хамдамов, рустам\n«две девушки в шапочках»\n2000 г.\nбумага, акварель, перо\n60 х 42 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17999/view","tags":["painting"],"directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:18:35.587Z","textCase":"lower","estimate":"250,000p - 450,000p","currency":"RUB","id":17999,"estimateMin":250000},{"startPrice":400000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17998/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17998/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17998/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17998/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"цветок стоит в стакане. по иконографии он сильно напоминает врубелевскую розу из третьяковской галереи: тот же лаконизм темы, присущий хокку, и та же вибрация цвета, переходящего в форму. дробный акварельный «кубизм» хамдамова также ведет незримый диалог с великим уникумом эпохи модерн. \n \n \n  \n \n \n реминисценция? вариация? познаточествуем и потешимся. эта акварель в высшей степени оригинальна \u2014 и потому не проигрывает от сопоставления. \n \n \n   \n \n \n рустам усманович хамдамов  \n \n \n род. 1944, ташкент  \n \n \n художник, режиссёр, сценарист, стилист. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n окончил режиссерский факультет вгика, учился в мастерской григория чухрая. является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (\u201cв горах мое сердце\u201d, \u201cнечаянные радости\u201d, \u201cраба любви\u201d). \n \n \n в 1991 году фильм \u201cанна карамазофф\u201d получил высокие оценки критики на каннском кинофестивале. в начале 1990-х, по приглашению мэрии столицы франции, два года жил и работал в париже, где был признан лучшим художником мира. в 1992 году получил грант жака ширака. в 2003 году впервые за всю историю русской культуры произведения хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции эрмитажа. в 1996 году хамдамов получил премию «триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. \n \n \n в 2004 году \u2014 премию «культурное достояние нации». создавал эскизы украшений для домов высокой моды милана, парижа, нью-йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании \u201crussian world gallery\u201d. \n \n \n  \n \n \n персональные выставки рустама хамдамова проходили в ростове-на-дону (2001), москве (2001, 2004, 2005, 2015), лондоне (2001), санкт-петербурге (2004), зарубежные групповые \u2014 в частности, в нью-йорке (2005), милане (2006) и немецком ростоке (2016). \n \n \n  \n \n \n работы рустама хамдамова находятся в государственном эрмитаже, государственной третьяковской галерее, художественном музее джейн ворхиз зиммерли в сша, национальной галерее италии, галереях парижа, лондона, многочисленных частных коллекциях мира."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"6","title":{"ru":"хамдамов, рустам \n«цветок»\n2000 г.\nбумага, акварель, перо\n60 х 42 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17998/view","tags":["painting"],"directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:18:59.974Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":17998,"estimateMin":400000},{"startPrice":550000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17947/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17947/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17947/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17947/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17947/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17947/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17947/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17947/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 28 декабря 2025 г. \n \n \n   \n \n \n представленная работа относится к позднему периоду творчества художника \u2014 началу 1990-х годов. несмотря на почти полную утрату зрения, к которой яковлев был приговорён болезнью, этот лист исполнен с удивительной графической уверенностью. образ цветка, помещённый в условную рюмку или бокал, балансирует на грани хрупкой, мимолётной красоты и устойчивой, почти архитектурной формы. эта работа \u2014 воплощение особого яковлевского мироощущения, где драматизм личного существования преодолевается через сосредоточенное созерцание и гармонию чистой пластики. \n \n  \n  \n графический лист обладает музейным уровнем качества и является характерным примером творчества художника, чьи произведения занимают особое место в истории советского неофициального искусства. \n \n  \n \n \n владимир игоревич яковлев \n \n \n 1934, москва \u2014 1998, москва \n \n \n классик московского нонконформизма, одна из самых трагических и героических фигур в истории русского искусства второй половины xx века. художник-самоучка, чьё творчество, отмеченное личной катастрофой и физической немощью, было признано авангардом авангарда и заняло центральное место в собраниях легендарных коллекционеров эпохи. \n \n \n 1939 \n \n \n его детство было омрачено тяжелейшей болезнью \u2014 менингитом. последствия болези, включая прогрессирующую потерю зрения и тяжёлые психические расстройства, преследовали его всю жизнь, определив трагическую и героическую природу его художественного пути. \n \n \n 1953 \n \n \n после неудачной попытки поступить в художественное училище, он освоил профессию ретушёра-фотографа, которая на долгие годы стала его основным заработком, параллельно с этим начав самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в репродукциях западного модернизма. \n \n \n в 1957 году  \n \n \n его судьба переменилась после посещения выставки современного искусства в рамках всемирного фестиваля молодёжи и студентов в москве. увиденные работы пикассо и других мастеров модернизма произвели на него революционное впечатление и окончательно убедили его посвятить себя искусству, несмотря на отсутствие формального академического образования. \n \n \n в 1963 году  \n \n \n он сблизился с кругами московского андеграунда, став постоянным участником знаменитых квартирных выставок. его работы, особенно знаменитые «портреты-маски» и натюрморты с цветами, поражавшие своей экспрессией и глубиной, быстро привлекли внимание московской интеллигенции и первых коллекционеров неофициального искусства, включая легендарного георгия костаки. \n \n \n к концу 1970-х годов  \n \n \n его физическое состояние резко ухудшилось \u2014 практически полностью потеряв зрение, он продолжал работать, полагаясь на осязание и мышечную память. в этот период его искусство достигло максимальной лапидарности и глубины, превратившись в редкий пример «метафизического примитива» \n \n \n в 1990 году  \n \n \n его творчество получило международное признание, когда ряд его работ вошёл в масштабную коллекцию советского нонконформистского искусства, собранную американским профессором нортоном доджем. это собрание легло в основу музея зиммерли в сша, что навсегда вписало имя яковлева в мировую историю искусства xx века. \n \n \n последние годы жизни, с 1992 по 1998 год \n \n \n он провёл в психиатрической больнице, где, несмотря на тяжёлые условия, периодически возвращался к рисованию. работы этого позднего периода, к которым относится и представленный лист «цветок-рюмка», стали итоговым высказыванием художника, доказательством того, что творческий дух способен существовать вопреки всему. \n \n \n произведения художника хранятся в крупнейшем зарубежном собрании нонконформизма \u2014 музее зиммерли ратгерского университета (коллекция нортона и нэнси додж) в сша, в государственной третьяковской галерее и государственном музее изобразительных искусств им.а.пушкина, в государственном русском музее, а также в других музеях и авторитетных частных коллекциях россии и европы."},"estimateMax":700000,"lotNumber":"7","title":{"ru":"яковлев, владимир\n«цветок-рюмка»\n1991 г.\nбумага, уголь, гуашь\n61,2 х 43 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17947/view","tags":["painting"],"directSalePrice":550000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:19:13.441Z","textCase":"lower","estimate":"550,000p - 700,000p","currency":"RUB","id":17947,"estimateMin":550000},{"startPrice":750000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17961/011/011.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"справа внизу имеется авторская подпись , характерная для художника периода его жизни в париже и монте-карло. на обороте полотна набросок обнаженной женской натуры также принадлежит кисти николая гущина. \n  \n экспертное заключение: огарева н.в., искусствовед; 15 февраля 2014  \n  \n ученик константина коровина, с 1925 по 1955 год он жил во франции, работал реставратором в лувре, был признан как портретист. активно участвовал на выставках в париже, лондоне, ницце, монте-карло. искушенные французские критики отмечали его успехи: «вот, совершенно своеобразный и очень умный художник», писал жорж авриль. а луи каппатти издал книгу «николай гущин и мистика его портретов» и открытку со своим стихотворением о творчестве гущина. \n  \n другом гущина в россии был булат окуджава, также посвятивший автору стихи. сегодня это единственное произведение на рынке, могущее пополнить собрание учеников коровина и продолжателей русского импрессионизма. подлинность произведения подтверждается экспертным заключением надежды огарёвой, старшего научного сотрудника саратовского радищевского музея, лично знакомой с художником. это сочетание академического авторитета и биографической близости к автору создаёт максимально надёжное основание для атрибуции. \n  \n \n   \n \n \n на обороте этого натюрморта, созданного на рубеже 1930-х и 1940-х годов, сохранился набросок обнаженной натуры \u2014 след иной, парижской жизни художника. произведение относится к парижскому периоду расцвета мастера, когда он, уже признанный французской критикой портретист, жил и работал на юге франции. история этой картины \u2014 часть истории русского искусства, оказавшегося в изгнании, но сохранившего внутреннюю силу. \n \n  \n  \n \n    \n \n \n  \n  николай михайлович гущин \n  \n  \n 1888, село прозорово, саратовская губерния \u2014 1965, саратов, ссср  \n живописец, график, портретист, реставратор. блестящий представитель русского зарубежья, учение константина коровина  \n  \n \n учился в психоневрологическом институте в санкт-петербурге, параллельно занимаясь живописью в частной студии. \n \n в 1910  \n \n поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз).  учился у серова, малютина и, что наиболее важно, в мастерской константина коровина,  который оказал на него значительное влияние. \n \n знакомство с футуристами:  \n \n в 1910-х годах был близок к их кругу, общался с владимиром маяковским, василием каменским, давидом бурлюком.  \n \n творческая деятельность в россии (до 1919 г.):  \n \n с 1911 года участвовал в выставках мужвз. после революции 1917 года вернулся в пермь, где преподавал в академии изящных искусств и участвовал в создании местного \"союза свободных художников\". в 1918 году спроектировал памятник борцам революции в перми, который был взорван колчаковцами в 1919 году. \n \n эмиграция (1919\u20131947).  китайский период (1919\u20131922):  \n \n через сибирь попал в китай, где имел большой успех, проводя персональные выставки в харбине, пекине, тяньцзине и шанхае. \n \n французский период (1922\u20131934):  \n \n в 1922 году переехал в париж. несколько лет проработал реставратором в мастерских лувра и активно выставлялся. получил золотую медаль на международной выставке декоративных искусств в париже в 1925 году (советский павильон). \n \n период в монако (1934\u20131940-е):  \n \n с 1934 года жил в монако (монте-карло). приобрёл известность как портретист, его работы покупали музеи франции. состоял в экспертном совете лувра. \n \n во время второй мировой войны  \n \n  был участником французского движения сопротивления и был награждён медалью. после войны, став председателем комитета советских патриотов во франции, он по предложению советского посольства написал портрет сталина, что открыло ему дорогу на родину. в 1955 году художник вернулся в ссср, сознательно выбрав для жизни не столицу, а саратов, чтобы «быть ближе к волге». \n \n возвращение в ссср и жизнь в саратове (1947\u20131965):  \n \n вернулся на родину в октябре 1947 года (уточнённая дата). из-за статуса \"идейно чуждого\" ему был запрещён въезд в москву и ленинград, поэтому он выбрал саратов. работал заведующим реставрационной мастерской в саратовском художественном музее им. радищева более 15 лет. написал \"портрет махатмы ганди\" (1958), который в 1961 году был подарен индии советским правительством. также создал картину \"с тобой, лумумба!\" для университета дружбы народов. \n \n несмотря на официальный запрет на преподавательскую деятельность, стал духовным лидером для молодых саратовских художников, сформировав неформальный \"круг гущина\". в него входили михаил аржанов, владимир чудин, виктор солянов, вячеслав лопатин, людмила перерезова и другие. \n  \n \n   \n \n \n  \n  произведения художника хранятся в коллекции музея современного искусства в париже, в национальном музее монако (монте-карло), в саратовском государственном художественном музее им. а.радищева, в государственном русском музее и государственной третьяковской галерее, а также в ряде региональных музеев россии и в авторитетных частных собраниях россии и европы."},"estimateMax":2800000,"lotNumber":"8","title":{"ru":"гущин, николай \n«цветы в зелёной вазе»\nрубеж 1930-х \u2013 1940-х гг.\nхолст, масло\n73 х 50,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17961/view","tags":["painting"],"directSalePrice":750000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:19:47.835Z","textCase":"lower","estimate":"1,600,000p - 2,800,000p","currency":"RUB","id":17961,"estimateMin":1600000},{"startPrice":350000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17945/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17945/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17945/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 февраля 2026 г. \n \n \n  \n \n  \n его часто сравнивают с великим грузинским примитивистом нико пиросмани \u2014 за ту же мощную, народную искренность. а роднит его с мастерами московского андеграунда, вроде александра пурыгина, страсть к созданию собственной мифологии. культурный вес леонова подтверждают его международные победы (гран-при в братиславе, 1997) и присутствие работ в музеях россии и европы (например, в национальной галерее хорватии). он не просто наивный художник; он \u2014 философ, создавший визуальную систему, в которой нашли отражение и личная трудная судьба (скитания, тюрьма, война), и универсальная мечта о счастье. \n  \n в этой работе сконцентрированы ключевые черты его авторского стиля, сформированного в диалоге с учителем михаилом рогинским и отточенного в период активного выставочного успеха 1990-х годов. его творчество, удостоенное международных наград, представляет собой мост между глубинным личным опытом человека xx века и универсальным языком искусства, что обеспечивает его стабильную музейную и коллекционерскую ценность. \n  \n павел петрович леонов  \n 1920, село волотовское, орловская губерния \u2014 2011, поселок савино, ивановская область.  \n художник-самоучка, классик наивного искусства и ар-брюта, лауреат международных премий.  \n  \n 1937-1939  \n \n юный павел леонов, преодолев сопротивление отца, наконец получил паспорт и покинул родное село, мечтая о художественном образовании. однако самостоятельная жизнь началась с ареста и последующих нескольких лет в колонии в городе поти, где он работал в столярном цехе \u2014 мотив, который позже неоднократно воскрешал в своих живописных работах. \n \n 1942-1953  \n \n после освобождения он вступил в ряды красной армии, окончил бакинское военное училище и в марте 1945 года принял участие в боях в венгрии. в послевоенные годы его жизнь стала чередой скитаний и тяжелого труда: он работал шахтером в ростовской области, отбывал новый срок в колонии, а после амнистии строил железную дорогу в туле. \n \n 1955-1967  \n \n  перебравшись сначала в сибирь, а затем на камчатку, леонов вновь обратился к краскам, но уже в качестве штукатура. именно в 1955 году он создал свою первую работу маслом и предпринял первую попытку связаться с заочным народным университетом искусств (знуи), надеясь получить официальный статус художника для защиты от обвинений в тунеядстве. последующие годы он провел, работая штукатуром в казахстанской степи, где его уникальное видение мира продолжало формироваться в отрыве от какой-либо художественной среды. \n \n 1968-1980-е  \n \n на пороге пятидесятилетия леонов целенаправленно поступил в знуи, где его талант сразу отметил преподаватель, известный художник михаил рогинский , назвавший своего подопечного «дон-кихотом советского времени». годы переписки с университетом стали формальным стартом его осознанной творческой карьеры, хотя признание пришло гораздо позже. \n \n 1990-е  \n \n это десятилетие стало временем триумфа. после знакомства в 1991 году с искусствоведом ольгой дьяконицыной, которая стала его главным агентом и пропагандистом, леонов обрел публичную славу. он создал десятки ключевых работ, получил гран-при на престижной международной выставке *insita-97* в братиславе и стал участником выставок в московском музее современного искусства и нью-йоркской gallerie saint-etienne.  \n \n 2000-2006  \n \n новый век принес леонову новые международные победы, включая первую премию на конкурсе в швейцарской галерее pro art kasper (2000) . он продолжал плодотворно работать над своей главной темой \u2014 моделью идеального мира, \u2014 пока в 2006 году не умерла его жена зина, постоянная героиня его полотен. эта утрата заставила художника полностью прекратить творчество. \n \n 2006-2011  \n \n после смерти жены павел леонов переехал к сыну в ивановскую область. несмотря на отказ от рисования, его наследие продолжало жить: выставки его работ проходили в россии и европе, а картины стабильно продавались на ведущих аукционах, включая венский dorotheum и московский ai аукцион, подтверждая устойчивый интерес коллекционеров. \n \n  \n \n произведения художника хранятся в: национальной галерее хорватии (загреб), музее шарлотты цандер (бёзинген, германия), государственном владимиро-суздальском музее-заповеднике, музее-заповеднике «царицыно» (москва), московском музее наивного искусства, музее органической культуры (коломна). его работы также входят в известные частные собрания в россии, сша, великобритании, франции, хорватии и германии."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"9","title":{"ru":"леонов, павел\n«любовь в лесу»\n2002 г.\nхолст, масло\n94 х 85 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17945/view","tags":["painting"],"directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:20:06.713Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17945,"estimateMin":350000},{"startPrice":950000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17934/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17934/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17934/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17934/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17934/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17934/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17934/008/008.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс: дар автора семье искусствоведов маргарите (мастерковой) и виктору тупицыным; собрание м. и в. тупицыных (сша). \n  \n  \n экспертное заключение: силаев в., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов, от 21 ноября 2025. \n  \n работа «тут» - парижского периода. этот карандашный рисунок с узнаваемой авторской эстетикой относится к подготовительной серии, созданной булатовым в 2002 году для планировавшейся, но не осуществлённой персональной выставки в национальном центре искусства и культуры жоржа помпиду в париже.  его первая персональная выставка в центре помпиду состоялась в 1988 году \u2014 он вообще был первым из современных русских художников, удостоенных такой чести.  \n  \n это уникальное свидетельство амбициозного и философского выставочного проекта эрика булатова, курировать который предполагала известный искусствовед маргарита тупицына. рисунки, выполненные цветными карандашами на бумаге, раскрывают концептуальный и пространственный замысел проекта, который должен был стать итогом многолетних размышлений автора. \n  \n замысел художника заключался в трансформации выставочных залов центра помпиду в череду «пространств-окон». эти «окна», по задумке булатова, должны были стать не просто проёмами в стенах, а умозрительными порталами, позволяющими зрителю совершать метафизическое перемещение между ключевыми концептуальными локусами: «здесь» и «там», «отсюда» и «сюда». каждый рисунок служил эскизом тотальной инсталляции, где архитектура музея и живопись вступали бы в прямой диалог, а зритель превращался в соучастника, физически преодолевающего смысловые границы. эти графические листы, таким образом, являются рабочими набросками-инструкциями.  в 2014 году вышла книга «эрик булатов» (серия «имена»), автором которой выступила маргарита тупицына. \n  \n эрик владимирович булатов  \n 1933, свердловск \u2014 2025, париж  \n один из самых дорогих российских художников, основатель соц-арта, классик московского концептуализма. почетный член российской академии художеств, кавалер французского ордена искусств и литературы.  \n   \n 1947\u20131958 \n \n получил академическое образование в московской центральной художественной школе и московском государственном художественном институте имени в.сурикова. ключевую роль в формировании его стиля сыграли занятия в мастерских роберта фалька и владимира фаворского. \n \n 1959\u20131970-е \n \n более тридцати лет работал художником-иллюстратором в издательствах «детгиз» и «малыш» вместе с ильей кабаковым и олегом васильевым. создал классические иллюстрации к «золушке», «чудесному путешествию нильса с дикими гусями» и «коту в сапогах». входил в круг нонконформистского объединения «сретенский бульвар». \n \n 1970-е \n \n сформулировал свою художественную теорию о взаимодействии картины и пространства. создал первые знаковые работы, ставшие иконами соц-арта: «горизонт» (1971\u20131972) и «слава кпсс» (1975). \n \n 1988\u20131990-е \n \n получил мировое признание как «художник перестройки». участвовал в 43-й венецианской биеннале (1988), провел персональные выставки в цюрихском кунстхалле и парижском центре помпиду. в 1989 году переехал в нью-йорк, а с 1992 года обосновался в париже. \n \n 2000-е \u2013 2010-е \n \n достиг пика рыночного признания: в 2008 году его картина «слава кпсс» была продана на аукционе phillips в лондоне за рекордные $2,1 млн. в россии прошли его масштабные ретроспективы в государственной третьяковской галерее (2006) и московском «манеже» (2014). \n \n последние годы \n \n продолжал активную творческую работу до глубокой старости. в 2020 году создал монументальную роспись площадью 2,5 тыс. кв. м для индустриального стрит-арт-парка в выксе. скончался 9 ноября 2025 года в париже. \n \n произведения эрика булатова хранятся в центре жоржа помпиду (париж), музее людвига (кёльн), музее альбертина (вена), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, а также в известных частных собраниях, включая коллекцию основателей фонда «екатерина» владимира и кати семенихиных."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"10","title":{"ru":"булатов, эрик \n«тут». эскиз проекта экспозиции выставки\n1990-е \u2013 2000-е гг.\nбумага (лист из альбома, с перфорацией по левому краю), графитный и цветные карандаши\n22 х 30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17934/view","tags":["painting"],"directSalePrice":950000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:20:44.280Z","textCase":"lower","estimate":"1,200,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17934,"estimateMin":1200000},{"startPrice":2000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17978/014/014.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс: tsukanov family foundation (британский благотворительный фонд, основанный лондонским предпринимателем и меценатом игорем цукановым) \n  \n публикации: каталог выставки «breaking the ice: moscow art 1960\u201380s» (tsukanov family foundation, saatchi gallery, лондон), м.: maier publishing, 2012 г, стр. 160 (воспроизведение в цвете). \n  \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 февраля 2023  \n  \n перед вами не только произведение, но значимый артефакт с интересной историей бытования. tsukanov family foundation - место предыдущего хранения работы - владеет крупнейшим в мире собранием нонконформистов. цуканов \u2014 крупный донор мировых институций. в 2016 году он передал коллекцию русского искусства центру помпиду в париже, 10 работ высшего уровня. за этот вклад он был удостоен ордена почетного легиона \u2014 высшей награды франции. фонд активно сотрудничает с галереей саатчи (saatchi gallery) в лондоне, третьяковской галереей, ммома и национальной портретной галереей.  \n \n  \n \n \n выставка «breaking the ice: moscow art 1960\u201380s» (лондон, 2012\u20132013) была организована tsukanov family foundation и проходила в галерее саатчи. куратором выступил андрей ерофеев \u2014 ключевая фигура в осмыслении русского нонконформизма, создатель отдела новейших течений третьяковской галереи. его участие гарантировало безупречный научный и концептуальный уровень проекта. «breaking the ice» стала первой крупнейшей выставкой послевоенного русского неофициального искусства в великобритании, которая системно представила это явление западной публике. это был прорыв в культурной дипломатии, который ввел московскую школу 1960\u201380-х в широкий международный контекст. \n \n \n  \n \n \n на выставке были представлены более 150\u2013200 работ более чем 20 ведущих мастеров. список читается как энциклопедия нонконформизма: илья кабаков, эрик булатов, олег целков, оскар рабин, виталий комар и александр меламид, дмитрий плавинский, владимир немухин, юрий злотников, франциско инфанте, гриша брускин, дмитрий пригов, виктор пивоваров, лидия мастеркова, михаил рогинский, леонид соков и другие. \n \n \n  \n \n \n выставка получила широкий резонанс. издание russia beyond (the russia today) освещало событие, подчеркивая, что цуканов привлек к отбору работ других коллекционеров, чтобы сделать выставку максимально сильной, а не просто показать свой вкус. арт-дилер марк келнер назвал эту выставку эталонной: «это выставка, с которой всё будут сравнивать долгие годы». посещаемость превысила 600 000 человек за три с половиной месяца, что стало триумфом. успех шоу привел к подписанию пятилетнего партнерского соглашения между saatchi gallery и tsukanov family foundation. \n \n \n  \n \n \n каталог «breaking the ice: moscow art 1960\u201380s» был издан в 2012 году московским издательством maier publishing и нелли подгорской. объемный двуязычный том (414 страниц) с множеством цветных иллюстраций. редактор андрей ерофеев привлек к написанию текстов ведущих критиков, среди корорых фаина балаховская, андрей ковалёв, ирина кулик, юлия лидерман. \n \n  \n   \n дмитрий михайлович краснопевцев  \n 1925, москва \u2014 1995, москва  \n выдающийся русский художник-нонконформист, классик «второго русского авангарда», создатель уникального направления «метафизический натюрморт». лауреат независимой премии «триумф», член союза художников ссср, участник легендарных отечественных и международных выставок неофициального искусства.  \n   \n с 1925 года  \n \n детство будущего художника прошло в старомосковской атмосфере дома на остоженке, наполненного коллекцией деда \u2014 учителя и страстного собирателя старинных книг, раковин, камней и медалей. эта среда, а также частые посещения гмии им. а.с. пушкина и третьяковской галереи, сформировали его глубокую, вневременную связь с миром «вещей-свидетелей». \n \n в 1942  \n \n поступил на второй курс московского художественного училища памяти 1905 года, где его первым и ключевым наставником стал антон чирков \u2014 выпускник вхутемаса, ученик знаменитых «бубнововалетцев» ильи машкова и петра кончаловского. чирков привил ему не только основы ремесла, но и понимание искусства как пространства абсолютной искренности. \n \n в 1949  \n \n поступил в московский художественный институт им. в.сурикова, где осваивал технику офорта под руководством мастера матвея доброва, наследника традиций классической московской графики. параллельно с учебой он начал работать в «рекламфильме», где на протяжении двадцати лет создавал киноафиши, что, однако, никак не повлияло на его абсолютно независимые творческие поиски. \n \n на рубеже 1950\u20131960-х годов  \n \n создал и развил жанр «метафизического натюрморта» \u2014 лаконичных, выверенных до геометричности композиций из битой керамики, сухих растений, раковин и камней, написанных в глухой, «пепельной» гамме.  \n \n 1962  \n \n состоялась знаковая персональная выставка художника в квартире его близкого друга, великого пианиста святослава рихтера. эта выставка обозначила его признание в кругу интеллектуальной и творческой элиты. его работы стали активно коллекционировать ведущие собиратели неофициального искусства, прежде всего георгий костаки, а через него картины попали в поле зрения американского коллекционера нортона доджа, чье собрание легло в основу музея циммерли в сша. \n \n в 1970\u20131980-е  \n \n годы широкого международного признания. краснопевцев принял участие в знаковых зарубежных выставках советского нонконформизма в лугано, бохуме, на венецианской биеннале (1977) и в парижском музее искусства в изгнании. внутри страны он стал постоянным участником легендарных выставок в горкоме графиков на малой грузинской улице. несмотря на статус неофициального художника, в 1982 году он был принят в союз художников ссср, что свидетельствовало о непререкаемом профессиональном авторитете. \n \n в 1992  \n \n стал первым художником \u2014 лауреатом новой независимой премии «триумф», а его масштабные персональные выставки прошли в центральном доме художника и в гмии им. а.пушкина. к этому времени его искусство уже прочно вошло в историю как один из самых чистых и бескомпромиссных голосов своей эпохи. \n \n произведения художника хранятся в крупнейших международных музеях, включая музей современного искусства (moma) в нью-йорке и музей циммерли ратгерского университета в нью-джерси (сша); в ведущих российских институциях: государственном музее изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственной третьяковской галерее, московском музее современного искусства; а также в авторитетнейших частных собраниях \u2014 георгия костаки, игоря маркина, в коллекции музея az и фонда «прометей»."},"estimateMax":5500000,"lotNumber":"11","title":{"ru":"краснопевцев, дмитрий\n«без названия»\n1960 г.\nоргалит, масло\n53 х 41 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17978/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:21:10.994Z","textCase":"lower","estimate":"4,000,000p - 5,500,000p","currency":"RUB","id":17978,"estimateMin":4000000},{"startPrice":1000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17936/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17936/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17936/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17936/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17936/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17936/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17936/002/002.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс: дар автора художнице галине ивановской (москва). \n   \n экспертное заключение:  силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 23 ноября 2025 г.  \n \n  \n \n \n олег васильев \u2014 один из крупнейших русских художников второй половины xx века, чье творчество сформировало эстетику независимого искусства в ссср и получило международное признание. вместе с эриком булатовым и ильей кабаковым, васильев стоял у истоков московской концептуальной школы. \n \n \n  \n \n \n работа была подарена автором художнице галине ивановской. ивановская близкий друг и муза для ряда художников круга московского нонконформизма, в том числе и олега васильева. её портреты писали эрик булатов и дмитрий краснопевцев. \n \n \n  \n \n \n васильев непрерывно работал с темой порталов, переходов, и здесь он даёт нехитрую метафору, подверженную, тем не менее, разнообразным толкованиям. скорее всего, перед нами портал, ворота. в его проёме мы видим фигуру ленина, который \"жил, жив и будет жить\". вождь запечатлен в движении, он, кажется, машет кепкой; жест можно прочитать и как приветствие, и как прощание. васильев многократно изображал ленина, и эта фигура была для него предметом глубоких размышлений. в нижней части листа, на белом поле под порталом, изображена черная кошка - мистический агент потустороннего мира. \n \n   \n олег владимирович васильев  \n 1931, москва \u2014 2013, сент-пол, миннесота, сша  \n ключевая фигура советского неофициального искусства, один из основоположников московской концептуальной школы, создатель уникального направления лирического метареализма. первый лауреат «премии свободы», двукратный грантополучатель фонда поллока-краснера.  \n   \n с 1952 по 1958  \n \n получил безупречную академическую выучку в московском государственном художественном институте имени в. и. сурикова, где его главным педагогом стал виктор цыплаков. решающее влияние на формирование его художественного мировоззрения оказали мэтры русского авангарда и тончайшие колористы, которых он сам называл «три ф»: теоретик композиции владимир фаворский, философ цвета роберт фальк и лирик артур фонвизин. их уроки легли в основу его уникального метода. \n \n до конца 1980-х \n \n вместе с эриком булатовым и по приглашению ильи кабакова он стал одним из ведущих иллюстраторов в издательстве «детская литература». эта официальная работа над каноническими текстами обеспечила ему финансовую и творческую автономию от идеологического давления союза художников. парадоксальным образом, именно в рамках государственного заказа он оттачивал тот самый метафизический язык, чистую поэтику формы и света, который лег в основу его подпольной живописи. таким образом, васильев не просто существовал на двух параллельных плоскостях \u2014 он мастерски использовал ресурсы системы для создания абсолютно независимого и глубоко личного искусства, что сделало его фигурой исключительной внутренней свободы в условиях несвободы внешней. \n \n  1968  \n \n совершил смелый поступок, организовав свою первую персональную выставку в московском джаз-кафе «синяя птица». власти усмотрели в этом акте вызов: экспозицию из двадцати пяти работ, вызвавшую ажиотаж среди интеллектуальной элиты, принудительно закрыли на следующий день. этот инцидент стал исчерпывающим ответом системы и на двадцать лет лишил художника в ссср любой возможности для публичного показа живописи. \n \n 1977  \n \n вошел в историю мирового искусства, приняв участие в знаковой «биеннале диссидентов» в венеции. его работы стали частью выставки «новое советское искусство: неофициальная перспектива», которая, вызвав международный скандал и бойкот со стороны ссср, впервые громко заявила о московских нонконформистах на мировой арене. \n \n 1989  \n \n легендарный коллекционер георгий костаки выбрал работу васильева для афиши своей итоговой выставки, что стало актом высшего признания в профессиональной среде. почти одновременно влиятельная нью-йоркская галеристка филлис кинд пригласила художника в сша. успех его первой американской выставки окончательно убедил его в необходимости переезда для обретения творческой и личной свободы. \n \n 1990  \n \n мигрировал в нью-йорк, а позднее переехал в миннесоту. этот шаг стал осознанным выбором зрелого мастера, стремившегося к полной реализации в мировом художественном контексте. американский период стал временем философского осмысления темы памяти и нового творческого подъема. \n \n в 2004  \n \n триумфально вернулся на родину масштабной ретроспективой «память говорит» в государственной третьяковской галерее, а затем в государственном русском музее.  \n \n произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая музей зиммерли ратгерского университета (собрание нортона и нэнси додж) и музей современного искусства (moma) в нью-йорке, сша; кунстмузеум берн, швейцария; ван аббемузеум, нидерланды; а также в главных национальных собраниях россии: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном эрмитаже и государственном музее изобразительных искусств имени а. с. пушкина. его работы представлены в авторитетных частных коллекциях, таких как собрание георгия костаки и фонд колодзей в сша."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"12","title":{"ru":"васильев, олег\n«материализация мрака»\nэскиз к одноименной композиции цикла \n\"пространство \u2014 поверхность и изображение\"\n1970-е \u2013 1980-е гг. (1987?)\nбумага, тушь, кисть\n45,8 х 35 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17936/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:21:41.035Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17936,"estimateMin":1500000},{"startPrice":450000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17977/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17977/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17977/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17977/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17977/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17977/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17977/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 8 мая 2024 г. \n \n \n   \n \n  \n картина «колесный пароход» является результатом совместного творчества двух мастеров московского экспрессионизма. работая вместе с конца 1970-х \u2013 начала 1980-х годов, они выработали уникальную, выразительную, экспрессивную и декоративную манеру. для их стиля характерен четкий, мощный рисунок, нанесенный широким флейцем, и спонтанный красочный набрызг в духе джексона поллока. их крупноформатные полотна производили сильное впечатление на выставках, поражая зрителей и критиков своей выразительностью. совместное творчество казарина и зверева представляет собой яркое явление в московской живописи неофициального искусства. \n  \n  \n \n живописная работа «колесный пароход» 1986 года является подлинным произведением, обладает художественной и коллекционной ценностью и может иметь музейное значение. \n  \n  \n зверев анатолий тимофеевич  \n \n \n 1931, москва \u2014 1986, москва  \n \n \n лауреат золотой медали международного конкурса изобразительных искусств vi всемирного фестиваля молодежи и студентов (москва, 1957), обладатель высшей награды из рук давида сикейроса. признанный классик «второго русского авангарда», живописец, график, поэт, теоретик, герой «левого фронта» московского андеграунда. член неформального братства «одиноких гениев», чье творчество еще при жизни вошло в собрание музея современного искусства в нью-йорке. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n в начале 1950-х  \n \n \n зверева отчисляют из училища за «отсутствие навыков». он пишет заборы в сокольниках, где его замечает коллекционер александр румнев. румнев вводит маляра в московскую элиту \u2014 так зверев обретает наставника.  \n \n \n 1957  \n \n \n давид сикейрос вручает ему золотую медаль всемирного фестиваля. moma покупает его работы \u2014 невыездного советского художника покупают впервые. но дома зверев нищ, живет без жилья, пишет на чём придётся.  \n \n 1959\u20131962  \n \n георгий костаки спасает его, скупая сотни листов. в доме костаки зверев встречает роберта фалька. фальк признает: «он делает то, о чём я мечтал».  \n \n \n 1965  \n \n \n игорь маркевич устраивает ему выставку в париже. жан кокто объявляет: «зверев один прошел весь путь западной живописи». life печатает автопортрет, хрущев накладывает негласный запрет на контакты с иностранцами.  \n \n \n 1975-й  \n \n \n единственная прижизненная выставка на родине, в павильоне вднх. официоз молчит.  \n \n \n 1986  \n \n \n зверев умирает за день до 55-летия.  \n \n \n 2015-й  \n \n \n в москве открывается музей az \u2014 первое частное собрание, посвященное одному художнику.  \n \n \n 2021-й  \n \n \n премия зверева собирает 2000 заявок из 32 стран.  \n \n \n произведения художника хранятся в музее современного искусства (moma) в нью-йорке, в собрании нортона и нэнси додж в художественном музее циммерли университета рутгерс (нью-джерси) \u2014 крупнейшей коллекции советского нонконформизма за пределами бывшего ссср, в государственной третьяковской галерее, в музее az (москва), а также в фундаментальных частных собраниях георгия костаки (часть архива вывезена в грецию и распределена по музеям европы), димитрия апазидиса (стокгольм), татьяны колодзей (нью-йорк), александра глезера (сша) и в коллекциях наследников игоря маркевича. наибольшая концентрация работ позднего периода сосредоточена в собрании семьи художника и в фондах музея az, насчитывающего свыше двух тысяч подлинных листов.   \n \n \n виктор семёнович казарин  \n \n \n 1948, москва \u2014 н.в.  \n \n \n художник-живописец, график. член московского союза художников. основатель направления «постсупрематизм». \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1960-е \u2014 1971  \n \n \n с юных лет виктор казарин проявил способности к рисованию. его первым профессиональным наставником стал художник сергей соколов, ученик сергея коровина, который привил ему понимание традиций русской живописной школы. в 1971 году казарин успешно окончил художественно-графический факультет московского государственного педагогического института, получив фундаментальное академическое образование.  \n \n \n 1976  \n \n \n этот год стал поворотным в карьере молодого художника. он вступил в легендарный московский горком художников-графиков, войдя в творческую группу «21 московский художник». практически сразу он организовал и провёл свою первую персональную выставку в знаковом для неофициального искусства выставочном зале на малой грузинской улице, что мгновенно привлекло к нему внимание арт-среды москвы.  \n \n \n 1981  \n \n \n произошло судьбоносное знакомство, определившее новый вектор в живописи казарина, \u2014 встреча с гением московского андеграунда анатолием зверевым. их дружба переросла в интенсивный творческий диалог: художники делили мастерскую и создали серию совместных работ, которые подписывали общей монограммой «каз» (казарин и анатолий зверев). это сотрудничество раскрепостило живописную манеру казарина, зарядив её экспрессией и энергетикой.  \n \n \n начало 1990-х  \n \n \n десятилетие принесло казарину статус одного из самых коммерчески успешных и медийных художников новой россии. он провёл масштабную ретроспективу из 600 работ в центральном манеже, после которой ведущие арт-критики и сми провозгласили его «отцом русского неоэкспрессионизма». его узнаваемый стиль, с размашистым мазком и элементами дриппинга, стал символом свободной художественной энергии эпохи.  \n \n \n 2000-е \u2014 н.в.  \n \n \n объявив о начале нового этапа, казарин сформулировал концепцию собственного художественного направления \u2014 «постсупрематизм». он сознательно вступил в диалог с наследием казимира малевича, а также с традициями кубизма и сюрреализма \n \n \n  \n \n \n \n \n виктор казарин продолжает активную выставочную деятельность, оставаясь влиятельной фигурой на арт-сцене. его искусство, прошедшее эволюцию от диалога с зверевым к авторскому «постсупрематизму», признано классикой современного российского искусства второй половины xx \u2014 начала xxi века. \n \n \n  \n \n \n \n \n произведения художника хранятся в музее искусств принстонского университета (сша), государственной третьяковской галерее, государственном музее изобразительных искусств им. а.пушкина, государственном русском музее, а также в многочисленных частных собраниях в россии, европе и сша."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"13","title":{"ru":"зверев, анатолий и казарин, виктор \n«колесный пароход»\n1986 г.\nоргалит, масло\n80 х 122 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17977/view","tags":["painting"],"directSalePrice":450000,"lastUpdate":"2026-02-28T12:36:45.057Z","textCase":"lower","estimate":"450,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":17977,"estimateMin":450000},{"startPrice":100000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17932/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17932/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17932/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17932/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17932/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17932/010/010.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс: из коллекции альберто сандретти \n  \n взгляните на фотопортрет коллекционера. сходство очевидно. \n альберто сандретти - итальянский предприниматель, меценат и коллекционер, почетный консул рф в венеции. \n   \n  по словам самого коллекционера, увлечённого советским искусством, в 2007 году его собрание насчитывало в общей сложности около 22000 единиц, включая 2500 картин. \n \n \n произведение представляет собой двустороннюю живописную работу на деревянной основе, характерную для творческого метода ирины затуловской. картина датирована 2003\u20132004 годами. \n \n \n это был очень активный период в творческой биографии. \n \n \n в октябре 2003 года в государственном русском музее (санкт-петербург) прошла её персональная выставка «опыты», где выставлялись живописные работы на дереве и кровельном железе. в 2004 году она получила престижную художественную премию «мастер». в том же 2004 году она участвовала в групповой выставке «три сестры» в музее фресок дионисия (вологда) и провела персональную выставку в русской галерее в таллинне. \n \n \n  \n \n \n её работы находятся в двух итальянских музейных собраниях: музей средиземноморья в джибеллине (сицилия) и музей современного искусства в тренто и роверето. в 2005 году - сразу после создания этой картины -у неё прошла выставка в fondazione orestiadi в джибеллине. а в 2007 году \u2014 выставка «люди и звери» в галерее nina lumer в милане. \n \n \n  \n \n \n ирина владимировна затуловская \n \n \n родилась в 1960 году в москве \n \n \n художница, одна из ключевых фигур московской «новой волны» 1980-х. \n \n \n   \n \n 1978\u20131984 \n \n поступила и окончила московское высшее художественно-промышленное училище (строгановское), где её формирование проходило в атмосфере позднего советского модернизма, свободной от догм соцреализма \n \n \n 1980-е \n \n \n активно включилась в жизнь московского художественного андеграунда, став одной из ярких представительниц поколения, искавшего новый пластический язык. начала разрабатывать уникальную манеру, в которой главными героями стали фактура и «неблагородные» материалы \u2014 дерево, железо, фанера. \n \n \n 1988 \n \n \n  приняла участие в легендарной выставке «другое искусство» в залах на профсоюзной улице в москве, которая впервые легально представила широкой публике искусство отечественного андеграунда второй половины xx века. \n \n \n 1990-е \n \n \n  сложился её узнаваемый стиль, где живопись существует на стыке с объектом, рельефом и иконой. работы этого периода, часто двусторонние, с изображением простых предметов, фигур и портретов на грубом дереве, стали классикой современного российского искусства. персональные выставки в ведущих галереях москвы и санкт-петербурга закрепили её репутацию самобытного мастера. \n \n \n 2000-е \n \n \n  творчество затуловской получило широкое международное признание. она участвовала в престижных выставках русского искусства за рубежом, включая масштабные проекты в люксембургском музее в париже и других европейских институциях. \n \n \n 2010-е \n \n \n работы художницы вошли в постоянную экспозицию третьяковской галереи на крымском валу, что официально утвердило её статус классика современности. продолжала развивать свою тему, создавая мощные, лаконичные образы, балансирующие на грани фигуративности и абстракции. \n \n 2020-е \n \n затуловская остаётся активным и влиятельным автором. её искусство, избежавшее сиюминутной моды, продолжает вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров своей аутентичностью, глубокой связью с материей и чистой живописностью. \n \n \n произведения художника хранятся в крупнейших международных музеях, включая центр жоржа помпиду (париж, франция) и музей людвига (кёльн, германия), а также в ведущих российских государственных собраниях: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства. её работы находятся в знаковых частных коллекциях, таких как собрание фонда культуры «екатерина» в москве."},"estimateMax":450000,"lotNumber":"14","title":{"ru":"затуловская, ирина \nдвухсторонняя картина\n2003\u20132004 гг.\nфанера, темпера\n35,3 х 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17932/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:23:19.989Z","textCase":"lower","estimate":"280,000p - 450,000p","currency":"RUB","id":17932,"estimateMin":280000},{"startPrice":400000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17946/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17946/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17946/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17946/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17946/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"евгений расторгуев в 1960-е годы создал собственную художественную вселенную, центром которой стал старинный волжский городец. его творчество этого периода развивалось в стороне от официальной эстетики, обращаясь к глубинным пластам народной культуры и личной памяти. \n \n \n  \n \n \n картина «гаврила городецкий» - характерный пример этого поиска. работа демонстрирует собирательный, почти былинный образ. в её пластическом языке очевидно сходство с эстетикой художников «бубнового валета»: мощная, обобщённая форма, яркий локальный цвет и интерес к примитивизму и народному искусству как к источнику энергии и простоты. подобно бубновалетовцам, расторгуев строил образ через выразительную деформацию и насыщенную цветовую плоскость, что придаёт работе узнаваемую силу и монументальность даже в камерном формате. \n \n \n  \n \n \n для коллекционера эта работа представляет собой значимый фрагмент целостного авторского мира, созданного признанным мастером, чьи произведения ещё в 1957 году вошли в собрание третьяковской галереи. \n \n \n  \n \n \n евгений анатольевич расторгуев \n \n \n 1920, нижегородская губерния \u2014 2009, москва \n \n \n заслуженный деятель искусств рф, член союза художников ссср, почётный гражданин городецкого района, кавалер ордена отечественной войны ii степени и боевых медалей. \n \n \n   \n \n \n с 1935 \n \n \n начал свой профессиональный путь, поступив в горьковское художественное училище. его раннее становление прервала великая отечественная война, на которую он ушёл добровольцем и прошёл её всю, создав серию пронзительных фронтовых рисунков, ставших позднее документальным свидетельством эпохи. \n \n \n в 1946 \n \n \n демобилизовавшись, он поступил на факультет живописи московского государственного художественного института. его главным наставником стал сергей герасимов. \n \n \n в 1957 \n \n \n к расторгуеву пришёл всесоюзный успех: его картина «юность» была отобрана для выставки в москве и сразу приобретена государственной третьяковской галереей.  \n \n \n в 1960-е годы \n \n \n вступил в период художественной зрелости, сосредоточившись на главной теме своей жизни \u2014 поэтическом осмыслении городца. в это же время он активно работал как книжный график, сотрудничая с ведущими издательствами и оформив десятки изданий. \n \n \n 1970\u20131980-е годы \n \n \n параллельно с живописью и графикой он увлёкся керамикой, создавая из шамота скульптуры, которые называл «объёмной живописью».  \n \n \n в 1996 \n \n \n указом президента российской федерации ему было присвоено почётное звание «заслуженный деятель искусств российской федерации» \u2014 официальное признание его многолетнего и значительного вклада в отечественную культуру. \n \n \n 2006  \n \n \n к 860-летию городца, земляки выразили ему высшую степень признания, присвоив звание почётного гражданина городецкого района.  \n \n \n произведения художника хранятся в ведущих государственных музеях россии, прежде всего в государственной третьяковской галерее и государственном русском музее, а также в нижегородском государственном художественном музее, музее истории москвы и других региональных собраниях. его работы находятся в авторитетных частных коллекциях в россии и за рубежом."},"estimateMax":550000,"lotNumber":"15","title":{"ru":"расторгуев, евгений\n«гаврила городецкий»\n1960-е гг.\nхолст, масло\n55 х 40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17946/view","tags":["painting"],"directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:23:34.835Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 550,000p","currency":"RUB","id":17946,"estimateMin":400000},{"startPrice":2000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17955/009/009.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.третьякова. эксперт, кандидат исторических наук, доктор искусствоведения, академик рах о.хромов \n \n \n  \n   \n  \n  \n  провенанс: маня (мария) захаровна шагал (1900-1948, сестра художника, в замужестве перельсон, с 1920 года); колл. жукова василия ивановича (ум. 1956); колл. его внука ларионова виктора николаевича (1943-2021). \n  \n  \n   \n  \n \n  подпись и дата графитным карандашом справа внизу на лицевой стороне: chagall / 1916 \n  \n  \n  \n  \n  в своих каталогах и при описании коллекции третьяковская галерея относит шагала к русскому авангарду. например, на масштабной выставке «марк шагал. \"здравствуй, родина!\"» (2005) его творчество рассматривалось именно в этом контексте.  \n  в коллекции moma в нью-йорке шагал представлен в разделе европейского авангарда начала xx века, его работы соседствуют с произведениями кубистов, фовистов и экспрессионистов. музей определяет его как ключевую фигуру модернизма. \n  французские музеи , хранящие огромное наследие шагала, классифицируют его работы как часть école de paris (парижской школы), которая является синонимом интернационального художественного авангарда первой половины xx века. \n  \n  \n  дискуссия в искусствоведении ведётся не о том, был ли он авангардистом, а о том, какую именно уникальную нишу он занимал в рамках авангардного движения, противопоставляя свой метод более радикальным и безудержным формальным экспериментам своих современников. шагал \u2014 авангардист-одиночка, создавший собственную ветвь в движении \u2014 поэтико-мифологический символизм. он не принадлежал ни к одному \"изму\", кроме собственного \"шагализма\". но его радикальный пересмотр задач искусства, разрыв с традицией и создание нового визуального языка дают ему полное право стоять в пантеоне великих авангардистов xx века, будучи при этом одним из самых узнаваемых и любимых художников в мире. \n  \n  \n  \n  \n \n  перед вами характерный образец творчества марка шагала так называемого русского периода. этот рисунок близок графическим работам мастера 1909-1915 годов, таким как «вид витебска» (1909) и «городская улица (витебск)» (1909). \n  \n  \n  \n  марк захарович шагал \n  \n \n \n 1887, витебск, российская империя \u2013 1985, сен-поль-де-ванс, франция. \n \n \n всемирно признанный художник-авангардист, монументалист, график, театральный художник, иллюстратор, один из величайших колористов и поэтов в живописи xx века. \n \n \n   \n \n 1906-1907  \n \n приступил к художественному образованию в витебске в школе живописца иегуды пэна, а затем переехал в санкт-петербург, где занимался в рисовальной школе общества поощрения художеств. \n \n \n 1909-1911  \n \n \n продолжил обучение в престижной частной художественной школе елизаветы званцевой, где его наставником был знаменитый художник и театральный декоратор леон бакст. именно бакст оказал решающее влияние на формирование цветовой палитры шагала и поддержал его стремление уехать в париж. \n \n \n 1911-1914  \n \n \n благодаря стипендии переехал в париж, центр мирового искусства. поселился в легендарном «улье», где сблизился с поэтами гийомом аполлинером и блезом сандраром, а также с художниками-авангардистами амедео модильяни, хаимом сутиным, робером делоне. активно выставлялся в осеннем салоне и салоне независимых, а в 1914 году с успехом провел первую персональную выставку в берлине. \n \n \n 1914-1922  \n \n \n после возвращения в россию создал ряд ключевых произведений, закрепивших его славу, активно участвовал в художественной жизни послереволюционной россии. был назначен уполномоченным комиссаром по делам искусств витебской губернии и в 1919 году основал витебское художественное училище, пригласив в качестве преподавателей казимира малевича и эля лисицкого. позже работал в московском еврейском камерном театре под руководством алексея грановского, создав для него знаменитые монументальные панно. \n \n \n 1923-1941  \n \n \n вернулся во францию по приглашению парижского галериста и издателя амбруаза воллара, который стал его главным заказчиком, поручив иллюстрирование классических произведений, включая «мертвые души» гоголя и библию. в 1937 году получил французское гражданство. \n \n \n 1941-1948  \n \n \n в годы второй мировой войны эмигрировал в сша, где его работы пользовались огромным успехом. он создал декорации и костюмы для балета «жар-птица» по заказу хореографа леонида мясина, что стало сенсацией театрального сезона в нью-йорке. \n \n \n 1950-1985  \n \n \n окончательно вернулся во францию, где вступил в период грандиозных монументальных проектов. по заказам государств и религиозных общин создал витражи для соборов в меце, реймсе, цюрихе, мозаики для парламента израиля в иерусалиме, расписал плафон парижской гранд-опера (1964), создал фрески для метрополитен-опера в нью-йорке (1966) и множество других масштабных работ. в 1960 году был удостоен престижной премии эразма. \n \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях мира: музее современного искусства (мома) и метрополитен-музее в нью-йорке, национальном музее современного искусства (центр помпиду) в париже, тейт модерн в лондоне, пинакотеке современности в мюнхене, а также в крупнейших собраниях россии \u2014 государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и гмии им.а.пушкина."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"17","title":{"ru":"шагал, марк\n«железная дорога»\n1916 г.\nбумага, гуашь, уголь, графитный и цветные карандаши\nна обороте: повозка, загрязненная лошадью. набросок.\nбумага, гуашь, уголь, графитный карандаш\n14 x 14,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17955/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:24:20.973Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17955,"estimateMin":3000000},{"startPrice":2200000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/012/012.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17967/014/014.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 февраля 2026 г. \n  \n работа перед вами входит известную в серию работ с картинными рамами, багетом и шпоном тех лет. темой и героями картин в ней буквально становится то, что их обрамляет. серия продолжает ряд экспериментов с актуальными художественными высказываниями, изучая методы ассамбляжа и робко подступая к реди-мейду, в ссср являвшемуся одновременно и стилем жизни, и явлением в искусстве невообразимым. очевидно, концептуально цикл с рамами играет с самой идеей рамок, внешних и внутренних. \n \n \n  \n \n \n евгений рухин был одним из главных представителей ленинградской группы нонконформистов, он \u2014 единственный ленинградец, который принял участие в знаменитой «бульдозерной» выставке в москве. художник погиб в возрасте 33 лет, но внушительный корпус его работ считают провозвестником новейших течений. в своем творчестве он прошел путь от абстракционизма и сюрреализма до коллажа и поп-арта. рухин был мостиком, связывающим художников \u201cгаза-невской культуры\u201d с московским андеграундом. \n \n \n  \n \n \n регулярно бывая в москве, он участвовал во всех событиях культурной жизни обеих столиц. выставки художников московского андеграунда были очень популярны в интеллектуальных кругах и среди \u201cзолотой молодёжи\u201d столицы, в тех же кругах вращались и иностранцы, коллекционеры, потенциальные покупатели. именно они, художники московского андеграунда, ввели в постоянное применение \u201cчемоданный формат\u201d картины, чтобы иметь возможность передать свои произведения за железный занавес. \n \n \n  \n \n \n известен факт эпистолярного общения рухина с западными художниками поп-артистами, в частности с джеймсом розенквистом. американец присылал рухину краски и даже посвятил ему одну из своих работ. существует аналогичная композиция со шпоном 1972 года, авторская надпись на заднике которой сразу напоминает о \u201cдружбе народов\u201d, заведенной нонконформистами и кормившей их. на советском английском, с простодушными ошибками: \u201cwith best wishes for peas and mutual understanding betwin our peopls\u201d. эта надпись добродушно компенсирует кажущуюся скупой эмоциональность изображения. \n  \n \n \n  \n \n \n \n  \n евгений львович рухин  \n 1943, саратов \u2014 1976, ленинград  \n ведущий мастер ленинградского андеграунда, ключевая фигура неофициального искусства, пионер и классик русского ассамбляжа, легендарный участник «бульдозерной выставки».  \n  \n с 1961 по 1966  \n \n прошел уникальный путь самоопределения, совмещая учебу на геологическом факультете ленинградского университета с занятиями в художественно-промышленном училище имени мухиной. это редкое сочетание естественнонаучного образования и художественного ремесла заложило основу его будущего метода: геолог по образованию, он видел в материалах их внутреннюю энергию, а как художник учился преобразовывать её в пластическую форму. \n \n 1967 \n \n встреча с лидерами московского нонконформизма \u2014 оскаром рабиным и владимиром немухиным \u2014 открыла ему новые горизонты свободы и материала. именно рухин стал тем самым мостом, который соединил ленинградский и московский художественный андеграунд, первым из питерских художников освоив технику ассамбляжа и найдя для нее местный, индустриальный язык. \n \n к началу 1970-х  \n \n взяв за основу опыт американских абстрактных экспрессионистов и французских мастеров арт брют, он радикально переосмыслил его в контексте советской реальности. вместо краски на холст он начал вплавлять, вколачивать и наклеивать обломки мебели, фрагменты промышленных механизмов, ржавое железо, кору, штукатурку и битое стекло, создавая мощные, фактурные полотна, ставшие вещественными слепками ленинградской жизни и хрониками своего времени. \n \n 1974  \n \n сознательно пошел на риск, присоединившись к акции московских коллег. рухин стал единственным ленинградским художником, принявшим участие в легендарной «бульдозерной выставке».  \n \n 1975  \n \n его работы впервые попали на запад, приняв участие в крупной выставке русских нонконформистов в лос-анджелесе. в том же году американский коллекционер нортон додж приобрел несколько его работ для своей формирующейся коллекции, что стало началом международного признания. заказы на картины стали поступать от первых западных дипломатов и журналистов, работавших в ленинграде. \n \n 1976  \n \n художник активно готовился к своей первой персональной выставке в париже, договоренности о которой уже были достигнуты, что открывало перед ним прямую дорогу к мировой известности. в ночь с 24 на 25 мая 1976 года жизнь художника трагически оборвалась при загадочных и не до конца расследованных обстоятельствах в его собственной мастерской. эта безвременная смерть в возрасте 32 лет превратила рухина из яркого современника в легенду и мученика неофициального искусства, навсегда запечатлев его образ как таланта, не реализованного до конца, но успевшего изменить язык целой эпохи. \n \n произведения художника хранятся в крупнейшем зарубежном собрании нонконформизма \u2014 музее циммерли ратгерского университета (коллекция нортона и нэнси додж) в нью-джерси, сша; в государственной третьяковской галерее в москве; в государственном русском музее в санкт-петербурге; в московском музее современного искусства; а также в других авторитетных государственных и частных коллекциях россии, европы и сша."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"18","title":{"ru":"рухин, евгений\n«без названия»\n1971 г.\nхолст, масло, смешанная техника\n70 х 66 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17967/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2200000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:25:03.106Z","textCase":"lower","estimate":"2,300,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17967,"estimateMin":2300000},{"startPrice":2000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18009/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18009/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18009/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18009/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18009/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18009/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18009/007/007.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс : картина происходит из известной коллекции дэвида трайсмана (чикаго, сша), ранее находилась в мастерской художника. \n  \n  \n  \n  \n \n \n \n  публикации : \n \n \n  обложка каталога калинин в. москва \u2014 замоскворечье: ретроспектива 1962−1990. \u2014 м., 1991. \u2014 184 с.;  \n \n \n  запретное искусство 2006 : [каталог] / [авт. ст.: а. ерофеев, ю. самодуров]. \u2014 [б. м. : б. и.], 2007. \u2014 143 с. : ил., цв. ил., портр. ; 21 см.  \n \n \n  \n \n \n \n \n  выставки : «запретное искусство \u2014 2006», 7−31 марта 2007 г., музей и общественный центр им. андрея сахарова. куратор выставки \u2014 искусствовед андрей ерофеев. \n \n \n  \n \n \n \n \n мужчина и женщина на мчащейся карусели сплелись в таком опереточном надрывно-обожающем объятии, что это вызывает улыбку. у мужчины слетел башмак, у женщины задралась юбка. герои поглощены романтической круговертью и настроение такое, что мы почти можем слышать китчеватые отечественные хиты 1980-х, по сей день играющие в районных парках развлечений. \n \n \n  \n \n \n \n \n картина «карусель» имеет интереснейшую историю. её владелец - давид трайсман \u2014 известный американский коллекционер русского искусства, основатель галереи \"трайсман\" в чикаго. он специализируется на творчестве художников-нонконформистов и современном русском искусстве: его коллекция включает работы таких мастеров, как эрик булатов, илья кабаков, владимир яковлев, анатолий зверев. \n \n \n  \n \n \n \n \n об особенном месте картины в наследии художника говорит присутствие её на обложке каталога «москва \u2014 замоскворечье: ретроспектива 1962−1990». такой каталог с автографом калинина получит в подарок от \"первых имён\" новый обладатель лота. статус особенной картины подтверждает и её последующее участие в скандальной выставке «запретное искусство - 2006». тогда куратор андрей ерофеев задумал собрать работы, подвергавшиеся цензуре в современной россии. выставка вызвала резонанс, переросший в судебный процесс, в ходе которого организаторов обвиняли в разжигании религиозной вражды. суд признал куратора и директора музея виновными, хотя позднее решение суда было отменено. картина калинина, с ее темой человеческих отношений, оказалась одним из наиболее гармоничных экспонатов этой нашумевшей выставки. \n \n \n  \n \n \n \n \n работы вячеслава калинина ценятся на международном арт-рынке. его картины хранятся в ведущих музеях мира, включая нью-йоркский музей современного искусства и парижский центр помпиду. приобретение произведения калинина \u2014 это инвестиция в часть истории русского искусства, созданную мастером с уникальным стилем и безупречной репутацией. \n \n \n  \n \n \n \n \n  вячеслав васильевич калинин  \n \n \n  1939, москва \u2014 2022, лос-анджелес  \n \n \n  живописец, график, классик московского нонконформизма. уникальный летописец замоскворечья.  \n \n \n  \n \n \n \n \n 1939−1963 \n \n \n  родился в москве, в семье с корнями в замоскворечье \u2014 районе, ставшем главной темой его творчества. получил профессиональное образование в абрамцевском художественно-промышленном училище, где изучал традиции национального искусства. \n \n \n \n \n начало 1960-х \n \n \n  стал частью легендарного лианозовского круга, сформировавшись в среде нонконформистов. близкое общение с оскаром рабиным, евгением кропивницким и владимиром немухиным определило его творческую позицию. \n \n \n \n \n 1963 \n \n \n  провёл первую персональную выставку в доме культуры курчатовского института. экспозиция была закрыта властями на следующий день \u2014 типичная судьба неофициальных художественных акций того времени. \n \n \n \n \n 1974−1975 \n \n \n  \n  \n  участвовал в ключевых выставках нонконформистов: «второй бульдозерной» в измайлово и в павильоне «пчеловодство» на вднх. \n   \n \n \n 1976 \n \n \n  вошёл в знаменитую группу «семь» вместе с владимиром немухиным и дмитрием плавинским \u2014 цветом московского андеграунда. \n \n \n \n \n 1979 \n \n \n  персональная выставка на малой грузинской, 28 \u2014 основной выставочной площадке неофициального искусства москвы. \n \n \n \n \n 1991 \n \n \n  переезд художника в сша открыл период международного признания. работы калинина начинают активно приобретать западные музеи и коллекционеры. \n \n \n \n \n 2008 \n \n \n  крупная ретроспектива «моё замоскворечье» в государственной третьяковской галерее закрепила его статус классика современного русского искусства. \n \n \n \n \n \n \n  произведения вячеслава калинина хранятся в музее современного искусства (нью-йорк), музее метрополитен (нью-йорк), центре жоржа помпиду (париж), музее джейн вурхис зиммерли (ратгерский университет, сша), музеях бохума и аахена (германия), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, гмии им. а.пушкина и московском музее современного искусства."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"19","title":{"ru":"калинин, вячеслав васильевич\n«карусель»\n1986 г.\nхолст, масло\n137,5 х 98 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18009/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:25:30.167Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":18009,"estimateMin":2500000},{"startPrice":1300000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18013/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18013/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18013/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18013/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18013/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18013/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"глеб богомолов \u2014 один из лидеров ленинградского андеграунда, организатор первых выставок нонконформистов в дк газа и дк невский. художник, которого эраст кузнецов назвал идущим «по пути, проложенному русской иконой». певец византийской памяти. \n  \n \n   \n \n \n искусствовед михаил герман, главный научный сотрудник русского музея, писал о богомолове: «в самой глубине его искусства \u2014 реминисценция с мозаиками равенны, фресок средневековой руси, тосканского возрождения, но это не более чем отдаленное эхо. боль сущего и непреходящая значительность искусства живет в сумрачных его соцветиях, рождая ощущение трагедии, отступающей перед колдовской притягательностью его живописи». \n \n \n   \n \n  \n в 1989 году богомолову пятьдесят пять. за плечами \u2014 персональная выставка в конгрессе сша, гастроли «музея русского искусства в изгнании» александра глезера по городам европы, где его работы висят рядом с неизвестным, шемякиным и целковым. впереди - первый приезд в лос-анджелес, fisher gallery университета южной калифорнии и интервью, в котором он скажет: «авангард часто опирается на древние традиции». это момент, когда его уже знают там, но дома всё еще держат дистанцию.  название «плащаница» отсылает к литургическому предмету, но богомолов не пишет религиозную картину. он работает с реликвией как категорией. это архетип сакрального покрова, пространство, где материальное идёт рука об руку с духовным. \n   \n глеб сергеевич богомолов  \n 1933, ленинград \u2014 2016, санкт-петербург  \n лауреат царскосельской премии и премии «петрополь». член петербургской академии современного искусства, член союза художников россии. один из лидеров ленинградского андеграунда, организатор первых выставок нонконформистов в дк газа и дк невский. художник, которого эраст кузнецов назвал идущим «по пути, проложенному русской иконой». певец византийской памяти.  \n   \n 1950-е  \n \n оканчивает военную академию тыла и снабжения, занимается в театральной студии дк им. кирова. пытается поступить к николаю акимову в лгитмик, но уходит. работает инженером на судостроительном заводе, уезжает в геологические партии \u2014 везде пишет. не имея художественного образования, учится сам: эрмитаж, русский музей, запрещенные альбомы кандинского и шагала. \n \n 1974\u20131975  \n \n вместе с единомышленниками организует первые выставки неофициального искусства в дк газа и дк невский. эти две экспозиции рождают газаневское движение \u2014 богомолов выходит в его лидеры. вступает в тэии, работает в выставочном комитете. \n \n конец 1970-х  \n \n александр глезер приглашает его участвовать в передвижной выставке «музей русского искусства в изгнании». вместе с эрнстом неизвестным, михаилом шемякиным, евгением михновым-войтенко и олегом целковым объезжает европу. в 1980 году участвует в «олимпийской» выставке \u2014 власти показывают его работы иностранцам как образец «свободного» советского искусства. \n \n 1984\u20131990  \n \n открывает персональную выставку в конгрессе сша. затем показывает работы в норвегии, швеции, германии. в 1990 году впервые приезжает в лос-анджелес: george mayers gallery и fisher gallery университета южной калифорнии включают его в проект «keepers of the flame: unofficial artists of leningrad». в интервью los angeles times формулирует кредо: «авангард часто опирается на древние традиции». \n \n 1994\u20132002  \n \n получает царскосельскую премию, затем премию «петрополь». вступает в петербургскую академию современного искусства и союз художников россии. коллекционеры и журналисты обсуждают его возможное родство с александром невзоровым \u2014 художник не подтверждает, но и не опровергает слухи. \n \n 2004\u20132005  \n \n государственный русский музей представляет его персональную выставку в инженерном замке. каталог издания впервые фиксирует главные циклы: «портрет», «альбион», «апокалипсис», «ковчег», «плащаница», «крест», «мандорла». \n \n 2017  \n \n музей современного искусства эрарта открывает посмертную выставку «византийская виза». кураторы называют его «легендарным нонконформистом, чья многослойная живопись вдохновлена византийскими мозаиками». \n \n произведения художника хранятся в музее современного искусства (moma) в нью-йорке, в художественном музее циммерли университета рутгерс (собрание нортона доджа), в национальном музее современного искусства (сеул, корея), в henry nannen kunsthalle (эмден, германия), в kunsthalle (германия), в собрании grim danesy (осло, норвегия), в pendorff collection (гамбург, германия), в музее современного русского искусства (нью-йорк), а также в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства (mmoma), в собрании дягилевского центра, в художественном музее севастополя и в музее города нарва (эстония)."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"20","title":{"ru":"богомолов, глеб\n«плащаница»\n1989 г.\nоргалитовый планшет, масло\n61 х 90 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18013/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1300000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:25:48.088Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":18013,"estimateMin":1500000},{"startPrice":1000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17948/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17948/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17948/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17948/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17948/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17948/008/008.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс: работа происходит из галереи maya polsky (чикаго, сша), смотрите фото с натальей нестеровой с владельцами галереи на фоне данной работы. \n \n \n   \n \n \n нестерова \u2014 художник с уникальным голосом в русском искусстве, чьи работы хранятся в коллекциях ведущих мировых музеев, включая музей соломона гуггенхайма в нью-йорке и музей людвига в кёльне. картина происходит из собрания галереи maya polsky в чикаго \u2014 одной из первых американских галерей, активно представлявших современное русское искусство на западе в 1990-е годы. владельцы галереи, майя и роберт полски, глубоко изучали и популяризировали творчество нестеровой, организовав её персональные выставки в 1991, 1993 и 1995 годах. их галерея стала важным культурным мостом, а происхождение работы из этой коллекции говорит о её раннем признании серьёзными западными ценителями. \n \n  \n  \n работа демонстрирует фирменный почерк нестеровой \u2014 её способность балансировать на грани театральной условности, метафизической тревоги и тонкой иронии, создавая образы, одновременно узнаваемые и загадочные. она не рассказывает историю, но создает особое настроение, она \u2014 классический пример зрелого периода творчества художницы, для которого характерны пластическая ясность формы, насыщенный цвет и превращение сюжета в универсальную притчу.  \n  \n наталья игоревна нестерова  \n 1944, москва \u2014 2022, нью-йорк, сша.  \n классик метафорического реализма, мастер философской притчи, профессор. заслуженная художница российской федерации, действительный член российской академии художеств, лауреат государственной премии рф.  \n  \n 1962\u20131968  \n \n получила фундаментальное образование в мгхи им. в. сурикова, где занималась в мастерской дмитрия жилинского при участии алексея грица я \u2014 ведущих представителей «сурового стиля», сформировавших поколение художников-шестидесятников \n \n конец 1960-х \u2013 1970-е  \n \n сформировала уникальный художественный язык, основанный на переосмыслении соцреалистических канонов через призму метафизической образности. вошла в круг московской художественной интеллигенции, сблизилась с ильей кабаковым, эриком булатовым, владимиром янкилевским , участвовала в квартирных выставках \u2014 важнейшей форме существования неофициального искусства \n \n 1980-е  \n \n неоднократно побеждала на престижных всесоюзных конкурсах «лучшая картина года» (1982, 1986, 1989), что подтвердило ее статус одного из лидеров современной отечественной живописи. работы этого периода приобрели государственная третьяковская галерея и государственный русский музей \n \n с 1988  \n \n начала активную международную карьеру, живя и работая между москвой и сша. провела персональные выставки в нью-йоркской hal bromm gallery, чикагской галерее maya polsky и монреальском музее изящных искусств, открыв западному зрителю русского метафориста мирового уровня \n \n 1990-е \u2013 2000-е  \n \n достигла вершин официального признания: получила государственную премию российской федерации (1999), была избрана действительным членом российской академии художеств (2001) и удостоена независимой премии «триумф» (2002). в этот период создала монументальные библейские циклы и серию сложных многофигурных композиций \n \n 2000-е \u2013 2010-е  \n \n участвовала в знаковых международных проектах, включая выставку «русские амазонки» в нью-йоркской галерее alexandre gertsman contemporary art, где ее работы экспонировались вместе с произведениями татьяны назаренко и других ведущих художниц. \n \n произведения художницы хранятся в коллекциях музея современного искусства соломона гуггенхайма в нью-йорке, национального музея «женщины в искусстве» в вашингтоне, музея п.людвига в кёльне, людвиг форума в германии, монреальского музея изящных искусств, китайского национального музея искусства в пекине, национального музея современного искусства в сеуле, а также в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства и других ведущих музеях и частных собраниях россии."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"21","title":{"ru":"нестерова, наталья\n«падающий ангел»\n1990 г.\nхолст, масло\n152 х 104 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17948/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:26:18.094Z","textCase":"lower","estimate":"1,800,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17948,"estimateMin":1800000},{"startPrice":2000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17949/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17949/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17949/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17949/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17949/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17949/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17949/010/010.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 февраля 2026 г.; научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (17 марта 2025). \n  \n аналогичная картина с названием «вишнёвый сад» 2005 года хранится в собрании третьяковской галереи. \n \n \n картина «русское лото» \u2014 образец зрелого творчества художницы, в котором сфокусировались главные темы и приемы мастера. третьяковская галерея хранит работу «вишневый сад», очень похожую и принадлежащую к той же серии (см. фото). в центре композиции \u2014 трое персонажей, погруженных в размеренную игру в цветущем вишневом саду. сама игра в лото, с её простыми правилами и ожиданием случайного выпадения номера, превращается здесь в многозначную метафору судьбы, случая и поиска смысла в, казалось бы, рутинном действе. \n \n \n  \n \n \n мотив игры \u2014 ключевой для художницы, исследующей абсурдность и театральность человеческого существования. цветущий вишневый сад \u2014 сильный литературный и культурный образ, отсылающий к вечным темам быстротечности красоты, ностальгии и уходящей эпохи, что вызывает прямые ассоциации с чеховской пьесой. \n  \n \n \n  \n \n \n наталья игоревна нестерова \n \n \n 1944, москва \u2014 2022, нью-йорк, сша. \n \n \n классик метафорического реализма, мастер философской притчи, профессор. заслуженная художница российской федерации, действительный член российской академии художеств, лауреат государственной премии рф. \n \n \n  \n \n \n 1962\u20131968 \n \n \n получила фундаментальное образование в мгхи им. в.сурикова, где занималась в мастерской дмитрия жилинского при участии алексея грицая \u2014 ведущих представителей «сурового стиля», сформировавших поколение художников-шестидесятников \n \n \n 1970-е \n \n \n разработала уникальный художественный язык, основанный на переосмыслении соцреалистических канонов через призму метафизической образности. вошла в круг московской художественной интеллигенции, сблизилась с ильей кабаковым, эриком булатовым, владимиром янкилевским, участвовала в квартирных выставках \u2014 важнейшей форме существования неофициального искусства \n \n \n 1980-е \n \n \n неоднократно побеждала на престижных всесоюзных конкурсах «лучшая картина года» (1982, 1986, 1989), что подтвердило ее статус одного из лидеров современной отечественной живописи. работы этого периода приобрели государственная третьяковская галерея и государственный русский музей \n \n \n с 1988 \n \n \n начала активную международную карьеру, живя и работая между москвой и сша. провела персональные выставки в нью-йоркской hal bromm gallery, чикагской галерее maya polsky и монреальском музее изящных искусств, открыв западному зрителю русского метафориста мирового уровня \n \n \n 1990-е \u2013 2000-е \n \n \n достигла вершин официального признания: получила государственную премию российской федерации (1999), была избрана действительным членом российской академии художеств (2001) и удостоена независимой премии «триумф» (2002). в этот период создала монументальные библейские циклы и серию сложных многофигурных композиций \n \n \n 2000-е \u2013 2010-е \n \n \n участвовала в знаковых международных проектах, включая выставку «русские амазонки» в нью-йоркской галерее alexandre gertsman contemporary art, где ее работы экспонировались вместе с произведениями татьяны назаренко и других ведущих художниц. \n \n \n  \n  произведения художника хранятся в коллекциях музея современного искусства соломона гуггенхайма в нью-йорке, национального музея «женщины в искусстве» в вашингтоне, музея п.людвига в кёльне, людвиг форум в германии, монреальского музея изящных искусств, китайского национального музея искусства в пекине, национального музея современного искусства в сеуле, а также в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства и других ведущих музеях и частных собраниях россии."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"22","title":{"ru":"нестерова, наталья\n«русское лото»\n2004 г.\nхолст, масло\n90 х 120 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17949/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:26:52.036Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17949,"estimateMin":2000000},{"startPrice":200000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17994/013/013.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 2 февраля 2026 г. \n \n \n  \n \n  \n зверев анатолий тимофеевич  \n \n 1931, москва \u2014 1986, москва  \n \n \n лауреат золотой медали международного конкурса изобразительных искусств vi всемирного фестиваля молодежи и студентов (москва, 1957), обладатель высшей награды из рук давида сикейроса. признанный классик «второго русского авангарда», живописец, график, поэт, теоретик, герой «левого фронта» московского андеграунда. член неформального братства «одиноких гениев», чье творчество еще при жизни вошло в собрание музея современного искусства в нью-йорке. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n в начале 1950-х \n \n \n зверева отчисляют из училища за «отсутствие навыков». он пишет заборы в сокольниках, где его замечает коллекционер александр румнев. румнев вводит маляра в московскую элиту \u2014 так зверев обретает наставника.  \n \n \n 1957 \n \n \n давид сикейрос вручает ему золотую медаль всемирного фестиваля. moma покупает его работы \u2014 невыездного советского художника покупают впервые. но дома зверев нищ, живет без жилья, пишет на чём придётся.  \n \n \n 1959\u20131962 \n \n \n георгий костаки спасает его, скупая сотни листов. в доме костаки зверев встречает роберта фалька. фальк признает: «он делает то, о чём я мечтал».  \n \n \n 1965 \n \n \n игорь маркевич устраивает ему выставку в париже. жан кокто объявляет: «зверев один прошел весь путь западной живописи». life печатает автопортрет, хрущев накладывает негласный запрет на контакты с иностранцами.  \n \n \n 1975-й \n \n \n единственная прижизненная выставка на родине, в павильоне вднх. официоз молчит.  \n \n \n 1986 \n \n \n зверев умирает за день до 55-летия.  \n \n \n 2015-й \n \n \n в москве открывается музей az \u2014 первое частное собрание, посвященное одному художнику.  \n \n \n 2021-й \n \n \n премия зверева собирает 2000 заявок из 32 стран.  \n \n \n произведения художника хранятся в музее современного искусства (moma) в нью-йорке, в собрании нортона и нэнси додж в художественном музее циммерли университета рутгерс (нью-джерси) \u2014 крупнейшей коллекции советского нонконформизма за пределами бывшего ссср, в государственной третьяковской галерее, в музее az (москва), а также в фундаментальных частных собраниях георгия костаки (часть архива вывезена в грецию и распределена по музеям европы), димитрия апазидиса (стокгольм), татьяны колодзей (нью-йорк), александра глезера (сша) и в коллекциях наследников игоря маркевича. наибольшая концентрация работ позднего периода сосредоточена в собрании семьи художника и в фондах музея az, насчитывающего свыше двух тысяч подлинных листов."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"24","title":{"ru":"зверев, анатолий \n«полевые цветы»\n1986 г.\nбумага, акварель\n41,5 х 29,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17994/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:28:24.072Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":17994,"estimateMin":350000},{"startPrice":2500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17992/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: севастьянова н.и., старший научный сотрудник гвсмз, эксперт министерства культуры рф в области изобразительного искусства № 0255; 2 апреля 2025 г.  \n  \n  \n  \n \n приближающийся столетний юбилей мастера в 2030 году закономерно вызовет новый всплеск академического и рыночного интереса. \n \n \n   \n \n \n на протяжении всей карьеры валерий кокурин создал тысячи произведений, став самым жизнеутверждающим и радостным живописцем владимирской школы, чьи полотна, посвященные русской провинции, поражают декоративной звучностью цвета. «это родина моя...» \u2014 яркий образец зрелого периода \n  творчества. название - торжественное, хвалебное - является цитатой из стихотворения «родное» владимира орлова. этот стих о любви к родным просторам знал, кажется, каждый второй школьник в советской россии. \"я узнал, что у меня / есть огромная семья..\" - помните? \n \n  \n  \n \n   \n \n \n это гимн, написанный кистью. в яркой палитре отразилась невероятная смелость советского живописца - совместить на холсте все чистые цвета и остаться при аргументах. кокурин, да и другие заслуженные \"владимирцы\", говорил, что не выдумывает эти яркие краски, что природа владимира сама рисует мир таким. и в этом легко убедиться. \n \n  \n  \n \n \n \n  \n  валерий григорьевич кокурин \n  \n  \n 1930, владимир \u2014 2019, владимир  \n народный художник россии, заслуженный художник рсфср, член союза художников ссср. дипломант российской академии художеств. награжден золотой медалью рах, золотой медалью имени в.сурикова от союза художников россии, лауреат премии союза художников россии имени алексея грицая. один из основоположников и классик владимирской школы пейзажной живописи, виртуоз-колорист.  \n  \n 1949-1950-е  \n \n прошел уникальную художественную школу, обучаясь во владимире в студии под руководством николая сычёва \u2014 бывшего директора государственного русского музея. затем несколько лет работал в реставрационных мастерских под началом выдающегося архитектора-реставратора александра столетова, где глубоко погрузился в мир древнерусского искусства, иконописи и архитектуры. \n \n с 1956  \n \n начал активную выставочную деятельность, став неизменным участником всех областных и зональных выставок, а в 1957 году поступил в художественный фонд союза художников рсфср. \n \n конец 1950-х  \n \n пережил судьбоносный творческий импульс, работая в доме творчества в переславле-залесском, где его талант признали и поддержали мэтры московской школы: эдуард браговский, виктор попков, алексей грицай, андрей тутунов и другие, которые отмечали свежесть и энергию его работ. \n \n 1960  \n \n совместно с кимом бритовым и владимиром юкиным принял участие в громкой выставке «советская россия» в москве, которая ознаменовала рождение феномена «владимирской школы» или «владимирского импрессионизма», яркого и самобытного направления в советской живописи. \n \n 1962-2010  \n \n неоднократно получал высшие профессиональные признания: стал лауреатом престижной первой премии цк влксм, а впоследствии был удостоен золотой медали российской академии художеств, премии имени грицая и высшей награды союза художников россии \u2014 золотой медали имени сурикова. \n \n 1960-е \u2014 2000-е  \n \n активно экспонировал свои работы по всему миру, участвуя в выставках и биеннале в гдр, франции, японии, югославии и многих других странах, а его персональные выставки с неизменным успехом проходили в москве, ленинграде и владимире. \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях россии и зарубежных собраниях. его работы представлены в государственной третьяковской галерее (9 картин), государственном русском музее, а также в музеях франции, японии, германии, чехии. наиболее полная коллекция (51 произведение) находится в государственном владимиро-суздальском музее-заповеднике. картины мастера также входят в собрания муромского историко-художественного музея и других региональных музеев страны, а также в престижные частные коллекции."},"estimateMax":4000000,"lotNumber":"25","title":{"ru":"кокурин, валерий \n«это родина моя...»\n2010 г.\nхолст, масло\n80 х 90 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17992/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2500000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:28:57.496Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p - 4,000,000p","currency":"RUB","id":17992,"estimateMin":3000000},{"startPrice":150000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17950/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17950/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17950/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17950/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17950/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17950/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17950/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"автор декоративной росписи \u2014 софия евгеньевна колчина. \n  \n представленная скульптура «цветущий полюс» - знаковый предмет современного фарфора императорского завода. она существует в единственном экземпляре, что делает её абсолютно уникальным произведением искусства. \n  \n  \n \n фигура сидящего медведя отсылает к золотому фонду ленинградской анималистической скульптуры: любимая в народе модель полярного мишки принадлежит борису воробьёву. однако её художественная ценность многократно возрастает благодаря исключительной авторской росписи, выполненной одним из ведущих современных художников завода, софией колчиной. \n \n \n  \n \n \n соединяя традиционную для ифз изысканную цветочную роспись \"букетиками\", какую мы видим на классических сервизах ифз, с современным чувством цвета и композиции, колчина производит впечатление «обновлённого изобилия», вдохнув новую жизнь в классический образ. эта работа демонстрирует, как наследие великой мануфактуры продолжает развиваться в руках талантливых художников xxi века, создавая предметы музейного уровня уже сегодня. \n \n \n   \n \n \n автор модели:  \n \n \n борис (исай) яковлевич воробьев \n  (1911\u20131990) \u2014 выдающийся советский скульптор-анималист, классик ленинградского фарфора, чьё творчество стало эталоном для целого направления. \n \n \n   \n \n \n  работая на ленинградском фарфоровом заводе (лфз) с середины xx века, он создал галерею образов животных, отличающихся не только точностью анатомии, но и глубокой художественной образностью, тонким пониманием характера и пластики. его скульптуры, в том числе и знаменитые медведи, вошли в золотой фонд завода и продолжают оставаться основой для творческих интерпретаций современных художников. работы бориса воробьева хранятся в собраниях государственного эрмитажа, государственного русского музея и других ведущих музеев. \n \n  \n  \n автор росписи:  \n колчина софия евгеньевна  \n \n   \n \n \n 1976, ленинград \u2014 н.в.  \n \n \n художник-живописец императорского фарфорового завода, мастер полихромной росписи, член союза художников россии. \n \n \n \n \n   \n \n \n 2000 - 2005 \n \n \n окончила санкт-петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. а. штиглица (бывш. им. в. мухиной), получив фундаментальную академическую подготовку и поступила на императорский фарфоровый завод (ифз), где начала карьеру художника по росписи фарфора \n \n 2008 \n \n впервые заявила о себе как о самостоятельном авторе, создав роспись «аквилегия» для сервиза формы «яблочко». эта работа позднее вошла в музейные собрания.  \n \n \n 2010-2012 \n \n \n активно включилась в выставочную деятельность завода. её работы представили на ключевых проектах, демонстрирующих русский фарфор в россии и за рубежом. в 2010 участвовала в выставке «возвращение легенды» в государственном музее а. с. пушкина. в 2011 работы экспонировались на выставке «скульптор борис воробьев. фарфор, графика» в государственном эрмитаже. в 2012 произведения были показаны на выставках в национальном художественном музее литвы, венгерском музее мануфактуры херенд и государственном музее истории санкт-петербурга. \n \n \n \n \n 2015 \n \n \n достигла признания за пределами узкопрофессионального круга. в соавторстве создала эксклюзивную фарфоровую статуэтку для актёрской премии «фигаро» и выполнила заказ для известного коллекционера михаила тренихина, чья работа позже поступила в зарубежный музей.  \n \n \n 2019 \n \n \n вошла в число ключевых современных художников ифз, чьи работы были представлены на юбилейной выставке «русский фарфор. 275 лет» в одном контексте с михаилом шемякиным.  \n \n \n  \n  произведения художницы хранятся в государственном эрмитаже, государственном русском музее, музее истории санкт-петербурга, белградском национальном музее (сербия), а также в авторитетных частных собраниях в россии и за рубежом. \n  \n  \n    \n  \n  \n  \n  историческая справка: императорский фарфоровый завод (ифз) \n   \n \n \n императорский фарфоровый завод, основанный в 1744 году указом императрицы елизаветы петровны, является первой фарфоровой мануфактурой в россии. на протяжении своей почти 280-летней истории он сохраняет статус эталонного производителя, определяющего развитие отечественного декоративно-прикладного искусства."},"estimateMax":250000,"lotNumber":"26","title":{"ru":"императорский фарфоровый завод (ифз)\nскульптура «цветущий полюс»\n2021 г.\nфарфор, полихромная надглазурная роспись, позолота\n26,5 х 26 х 19 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17950/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:29:24.804Z","textCase":"lower","estimate":"170,000p - 250,000p","currency":"RUB","id":17950,"estimateMin":170000},{"startPrice":180000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17951/011/011.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"автор декоративной росписи \u2014 софия евгеньевна колчина. \n \n \n  \n \n \n «цветущий мишка» \n  существует в единственном экземпляре , что делает его абсолютно уникальным произведением искусства. \n \n \n  \n \n \n фарфор императорского завода составляет гордость коллекций государственного эрмитажа, русского музея, музея виктории и альберта (лондон) и метрополитен-музея (нью-йорк). крупнейшее частное собрание императорского фарфора принадлежит предпринимателю елене батуриной (более 2000 предметов, каталогизировано в трёхтомном издании). рынок демонстрирует устойчивый рост стоимости раритетов завода. каждая эпоха оставила в его продукции свой художественный автограф \u2014 от барочного изящества императорского двора до смелого экспериментаторства авангарда. это делает фарфор лфз/ифз предметом пристального внимания как ценителей искусства, так и инвесторов, понимающих, что подлинное искусство \u2014 вневременная категория. \n \n  \n фигура сидящего медведя отсылает к золотому фонду ленинградской анималистической скульптуры. переписывая традиционную для ифз изысканную цветочную роспись на современный лад, колчина производит впечатление «обновлённого изобилия», вдохнув новую жизнь в классический образ. эта работа демонстрирует, как наследие великой мануфактуры продолжает развиваться в руках талантливых художников xxi века, создавая предметы музейного уровня уже сегодня. \n   \n автор модели:  \n борис (исай) яковлевич воробьев (1911\u20131990) \u2014 выдающийся советский скульптор-анималист, классик ленинградского фарфора, чьё творчество стало эталоном для целого направления.  \n  \n работая на ленинградском фарфоровом заводе (лфз) с середины xx века, он создал галерею образов животных, отличающихся не только точностью анатомии, но и глубокой художественной образностью, тонким пониманием характера и пластики. его скульптуры, в том числе и знаменитые медведи, вошли в золотой фонд завода и продолжают оставаться основой для творческих интерпретаций современных художников. работы бориса воробьева хранятся в собраниях государственного эрмитажа, государственного русского музея и других ведущих музеев. \n  \n автор росписи:  \n колчина софия евгеньевна  \n 1976, ленинград \u2014 н.в.  \n художник-живописец императорского фарфорового завода, мастер полихромной росписи, член союза художников россии.  \n 2000  \n \n окончила санкт-петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. а.штиглица (бывш. им. в.мухиной), получив фундаментальную академическую подготовку \n \n 2005 год \n \n поступила на императорский фарфоровый завод (ифз), где начала карьеру художника по росписи фарфора. \n \n 2008 \n \n впервые заявила о себе как о самостоятельном авторе, создав роспись «аквилегия» для сервиза формы «яблочко». эта работа позднее вошла в музейные собрания. \n \n 2010-2012  \n \n активно включилась в выставочную деятельность завода. её работы представили на ключевых проектах, демонстрирующих русский фарфор в россии и за рубежом: \n \n 2010  \n \n участвовала в выставке «возвращение легенды» в государственном музее а. с. пушкина. \n \n 2011 \n \n работы экспонировались на выставке «скульптор борис воробьев. фарфор, графика» в государственном эрмитаже. \n \n 2012  \n \n произведения были показаны на выставках в национальном художественном музее литвы, венгерском музее мануфактуры херенд и государственном музее истории санкт-петербурга. \n \n 2015  \n \n достигла признания за пределами узкопрофессионального круга. в соавторстве создала эксклюзивную фарфоровую статуэтку для актёрской премии «фигаро» и выполнила заказ для известного коллекционера михаила тренихина, чья работа позже поступила в зарубежный музей. \n \n 2019 \n \n вошла в число ключевых современных художников ифз, чьи работы были представлены на юбилейной выставке «русский фарфор. 275 лет» в одном контексте с михаилом шемякиным. \n \n произведения художницы хранятся в государственном эрмитаже, государственном русском музее, музее истории санкт-петербурга, белградском национальном музее (сербия), а также в авторитетных частных собраниях в россии и за рубежом."},"estimateMax":280000,"lotNumber":"27","title":{"ru":"императорский фарфоровый завод (ифз)\nскульптура «цветущий мишка»\n2022 г.\nфарфор, полихромная надглазурная роспись, позолота\n25 х 43 х 12 см\nклеймо imperial porcelain"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17951/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:29:49.577Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 280,000p","currency":"RUB","id":17951,"estimateMin":200000},{"startPrice":80000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17952/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17952/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17952/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17952/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17952/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17952/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"автор декоративной росписи \u2014 софия евгеньевна колчина. \n \n \n  \n   \n  \n \n  софия колчина прочно утвердилась в составе современной художественной элиты ифз. её имя регулярно фигурирует в числе ключевых авторов завода в профессиональной литературе и каталогах, включая издания к 265-летию ифз. \n  \n \n \n  \n \n \n творчество колчиной, наряду с работами таких мастеров, как михаил шемякин и нелли петрова, представляет современный этап «фарфоровой летописи» завода на масштабных юбилейных выставках. \n  \n  \n \n \n колчина софия евгеньевна \n \n \n 1976, ленинград \u2014 н.в. \n \n \n художник-живописец императорского фарфорового завода, мастер полихромной росписи, член союза художников россии. \n \n \n 2000 \n \n \n окончила санкт-петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. а.штиглица (бывш. им. в.мухиной), получив фундаментальную академическую подготовку \n \n \n 2005 год \n \n \n поступила на императорский фарфоровый завод (ифз), где начала карьеру художника по росписи фарфора. \n \n \n 2008 \n \n \n впервые заявила о себе как о самостоятельном авторе, создав роспись «аквилегия» для сервиза формы «яблочко». эта работа позднее вошла в музейные собрания. \n \n \n 2010-2012 \n \n \n активно включилась в выставочную деятельность завода. её работы представили на ключевых проектах, демонстрирующих русский фарфор в россии и за рубежом: \n \n \n 2010 \n \n \n участвовала в выставке «возвращение легенды» в государственном музее а. с. пушкина. \n \n \n 2011 \n \n \n работы экспонировались на выставке «скульптор борис воробьев. фарфор, графика» в государственном эрмитаже. \n \n \n 2012 \n \n \n произведения были показаны на выставках в национальном художественном музее литвы, венгерском музее мануфактуры херенд и государственном музее истории санкт-петербурга. \n \n \n 2015 \n \n \n достигла признания за пределами узкопрофессионального круга. в соавторстве создала эксклюзивную фарфоровую статуэтку для актёрской премии «фигаро» и выполнила заказ для известного коллекционера михаила тренихина, чья работа позже поступила в зарубежный музей. \n \n \n 2019 \n \n \n  вошла в число ключевых современных художников ифз, чьи работы были представлены на юбилейной выставке «русский фарфор. 275 лет» в одном контексте с михаилом шемякиным. \n \n \n произведения художницы хранятся в государственном эрмитаже, государственном русском музее, музее истории санкт-петербурга, белградском национальном музее (сербия), а также в авторитетных частных собраниях в россии и за рубежом."},"estimateMax":130000,"lotNumber":"28","title":{"ru":"императорский фарфоровый завод (ифз)\nваза «маки на голубом»\n2015 г.\nфарфор, полихромная роспись\n25,5 х 17 см х 12 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17952/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":80000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:31:07.716Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 130,000p","currency":"RUB","id":17952,"estimateMin":100000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18023/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18023/003/003.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"имя валерия егорова вписано в золотой фонд отечественного послевоенного искусства. он является одним из ключевых представителей того поколения владимирских художников, чьи открытия в области цвета и формы произвели фурор на международных выставках и сформировали представление о русской пейзажной школе за рубежом. \n   \n валерий сергеевич егоров  \n 1940, ковров \u2014 1998, владимир  \n заслуженный художник рф. классик владимирской школы живописи. мастер лирического провинциального пейзажа.  \n 1959  \n \n с отличием закончил художественную школу промысловой кооперации (мстёра). в том же году стал участником всесоюзной выставки самодеятельных художников, где за его картину «мстёра» егорову была присуждена премия.  \n \n \n \n \n 1960-1970 \n \n \n переехав во владимир, егоров попадает в среду, где рождалась новая живописная реальность. он становится младшим современником и последователем «отцов-основателей» владимирской школы \u2014 владимира юкина, кима бритова, валерия кокурина. вместе с ними он выезжает на этюды, впитывает их смелую манеру, но с самого начала ищет свой собственный, более камерный и лирический путь. в  1967 году  вступает в союз художников ссср.  \n \n в 1970-х  \n \n он - делегат всесоюзной конференции советских художников. его произведения начинают триумфальное шествие по миру: работы участвуют в выставках более чем в 30 странах, включая сша, японию, францию, великобританию и голландию  \n \n в 1983 году  \n \n  художник переезжает жить в деревню саулово под камешково \n \n \n \n 1990-е  \n \n в 1990 году состоялась персональная выставка художника, которая проходила в коврове, владимире, туле и москве. в 1994 году стал лауреатом областной премии в области культуры, искусства и литературы. в 1995 году ему было присвоено звание заслуженный художник рф. \n \n \n \n \n произведения егорова находятся в собраниях государственной третьяковской галереи (картина «праздник в юрьевце на волге»), владимиро-суздальского музея-заповедника, областного центра изобразительного искусства, в тульской и рязанской художественных галереях, в красноярской и приволжской картинных галереях, в министерстве культуры рф."},"estimateMax":650000,"lotNumber":"29","title":{"ru":"егоров, валерий \n«дмитриевская слобода»\n1995 г.\nхолст, масло\n50 х 70 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18023/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:31:41.745Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 650,000p","currency":"RUB","id":18023,"estimateMin":350000},{"startPrice":350000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18025/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18025/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"через 4 года - век со дня рождения валерия кокурина, что значит - ретроспектива! дальновидно покупать его теперь, а не в очереди, не в ажиотаже! это маленькое масло, прищурясь, можно принять за неабстрактного кандинского - величайшего колориста и новатора. похожие пейзажи тот писал в мурнау. та же живость, чувствительность к контрасту и обобщение. но здесь любимая тема - родные просторы и полнота жизни в них. \n \n  \n   \n валерий григорьевич кокурин  \n \n 1930, владимир \u2014 2019, владимир  \n \n \n народный художник россии, заслуженный художник рсфср, член союза художников ссср. дипломант российской академии художеств. награжден золотой медалью рах, золотой медалью имени в.сурикова от союза художников россии, лауреат премии союза художников россии имени алексея грицая. один из основоположников и классик владимирской школы пейзажной живописи, виртуоз-колорист. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1949-1950-е  \n \n \n прошел уникальную художественную школу, обучаясь во владимире в студии под руководством николая сычёва \u2014 бывшего директора государственного русского музея. затем несколько лет работал в реставрационных мастерских под началом выдающегося архитектора-реставратора александра столетова, где глубоко погрузился в мир древнерусского искусства, иконописи и архитектуры.  \n \n \n с 1956  \n \n \n начал активную выставочную деятельность, став неизменным участником всех областных и зональных выставок, а в 1957 году поступил в художественный фонд союза художников рсфср.  \n \n \n конец 1950-х  \n \n \n пережил судьбоносный творческий импульс, работая в доме творчества в переславле-залесском, где его талант признали и поддержали мэтры московской школы: эдуард браговский, виктор попков, алексей грицай, андрей тутунов и другие, которые отмечали свежесть и энергию его работ.  \n \n \n 1960  \n \n \n совместно с кимом бритовым и владимиром юкиным принял участие в громкой выставке «советская россия» в москве, которая ознаменовала рождение феномена «владимирской школы» или «владимирского импрессионизма», яркого и самобытного направления в советской живописи.  \n \n \n 1962-2010  \n \n \n неоднократно получал высшие профессиональные признания: стал лауреатом престижной первой премии цк влксм, а впоследствии был удостоен золотой медали российской академии художеств, премии имени грицая и высшей награды союза художников россии \u2014 золотой медали имени сурикова.  \n \n \n 1960-е \u2014 2000-е  \n \n \n активно экспонировал свои работы по всему миру, участвуя в выставках и биеннале в гдр, франции, японии, югославии и многих других странах, а его персональные выставки с неизменным успехом проходили в москве, ленинграде и владимире.  \n \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях россии и зарубежных собраниях. его работы представлены в государственной третьяковской галерее (9 картин), государственном русском музее, а также в музеях франции, японии, германии, чехии. наиболее полная коллекция (51 произведение) находится в государственном владимиро-суздальском музее-заповеднике. картины мастера также входят в собрания муромского историко-художественного музея и других региональных музеев страны, а также в престижные частные коллекции."},"estimateMax":750000,"lotNumber":"30","title":{"ru":"кокурин, валерий\n«село. сиреневые облака»\n1992 г.\nкартон, масло\n37,5 х 24,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18025/view","tags":["painting"],"directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:32:05.080Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 750,000p","currency":"RUB","id":18025,"estimateMin":350000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18024/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18024/002/002.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"работа передает саму душу острова\u2014 аскетичную, величественную и святую, живое дыхание русского севера. суровый северный колорит перекликается с палитрой великого рериха - так усиливается созерцательное настроение работы. \n   \n валерий григорьевич кокурин   \n \n 1930, владимир \u2014 2019, владимир  \n \n \n народный художник россии, заслуженный художник рсфср, член союза художников ссср. дипломант российской академии художеств. награжден золотой медалью рах, золотой медалью имени в.сурикова от союза художников россии, лауреат премии союза художников россии имени алексея грицая. один из основоположников и классик владимирской школы пейзажной живописи, виртуоз-колорист. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1949-1950-е  \n \n \n прошел уникальную художественную школу, обучаясь во владимире в студии под руководством николая сычёва \u2014 бывшего директора государственного русского музея. затем несколько лет работал в реставрационных мастерских под началом выдающегося архитектора-реставратора александра столетова, где глубоко погрузился в мир древнерусского искусства, иконописи и архитектуры.  \n \n \n с 1956  \n \n \n начал активную выставочную деятельность, став неизменным участником всех областных и зональных выставок, а в 1957 году поступил в художественный фонд союза художников рсфср.  \n \n \n конец 1950-х  \n \n \n пережил судьбоносный творческий импульс, работая в доме творчества в переславле-залесском, где его талант признали и поддержали мэтры московской школы: эдуард браговский, виктор попков, алексей грицай, андрей тутунов и другие, которые отмечали свежесть и энергию его работ.  \n \n \n 1960  \n \n \n совместно с кимом бритовым и владимиром юкиным принял участие в громкой выставке «советская россия» в москве, которая ознаменовала рождение феномена «владимирской школы» или «владимирского импрессионизма», яркого и самобытного направления в советской живописи.  \n \n \n 1962-2010  \n \n \n неоднократно получал высшие профессиональные признания: стал лауреатом престижной первой премии цк влксм, а впоследствии был удостоен золотой медали российской академии художеств, премии имени грицая и высшей награды союза художников россии \u2014 золотой медали имени сурикова.  \n \n \n 1960-е \u2014 2000-е  \n \n \n активно экспонировал свои работы по всему миру, участвуя в выставках и биеннале в гдр, франции, японии, югославии и многих других странах, а его персональные выставки с неизменным успехом проходили в москве, ленинграде и владимире.  \n \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях россии и зарубежных собраниях. его работы представлены в государственной третьяковской галерее (9 картин), государственном русском музее, а также в музеях франции, японии, германии, чехии. наиболее полная коллекция (51 произведение) находится в государственном владимиро-суздальском музее-заповеднике. картины мастера также входят в собрания муромского историко-художественного музея и других региональных музеев страны, а также в престижные частные коллекции."},"estimateMax":750000,"lotNumber":"31","title":{"ru":"кокурин, валерий\n«валаам. святой остров»\n1987 г.\nкартон, масло\n30 х 41 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18024/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:32:47.893Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 750,000p","currency":"RUB","id":18024,"estimateMin":350000},{"startPrice":350000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18026/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18026/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"в этом году исполняется 100 лет со дня рождения известного владимирского импрессиониста. переславль-залесский \u2014 один из излюбленных городов мокрова, куда он неоднократно приезжал писать этюды начиная с конца 1950-х, работая в доме творчества имени кардовского. \n  \n николай алексеевич мокров  \n 1926, село саваслейка нижегородской губернии \u2014 1996, владимир  \n заслуженный художник российской федерации (1996), член союза художников ссср (1967), участник великой отечественной войны, кавалер ордена отечественной войны ii степени и медали «за отвагу». один из ключевых мастеров владимирской школы живописи.  \n  \n 1941\u20131945  \n \n в неполные восемнадцать лет ушел на фронт. служил в 234-м стрелковом полку, проявил мужество в боях, за что был удостоен медали «за отвагу». в августе 1944 года получил тяжелейшее ранение. долгие месяцы провел в госпиталях и лишь весной 1945-го, когда страна уже праздновала победу, вернулся домой живым, но с подорванным здоровьем . \n \n 1948\u20131951  \n \n поступил во владимирское художественное ремесленное училище № 1. так познакомился с блестящими педагогами \u2014 московскими художниками федором захаровым, сергеем преображенским и николаем сычёвым. они не только поставили ему руку, но и привили высокую культуру живописного видения. в 1951 году получил диплом живописца-альфрейщика . \n \n 1957  \n \n  начало профессиональной карьеры во владимирском отделении художественного фонда ссср. с этого времени мокров \u2014 постоянный и желанный участник престижных выставок: областных, зональных, республиканских, всесоюзных. его имя встает в один ряд с мастерами, формировавшими уникальное лицо «владимирской школы» . \n \n 1960-е \u2013 1980-е  \n \n активно работает на лучших творческих базах страны: академической даче имени репина, в доме творчества в переславле-залесском, в старой ладоге и горячем ключе. выезжает в творческие поездки на русский север в группе владимирских живописцев. участвует в выставках-продажах за рубежом: его работы экспонируются и находят покупателей в сша, франции, италии, германии, японии, канаде, бельгии, голландии, австрии, испании, швейцарии, финляндии и ливане. \n \n 1967  \n \n принят в союз художников ссср. позже награжден почетной грамотой союза художников ссср . \n \n 1983 и 1986  \n \n с огромным успехом проходят первые персональные выставки художника во владимире \n \n 1985  \n \n к 40-летию победы награжден орденом отечественной войны ii степени \u2014 дань уважения его ратному подвигу . \n \n 1996, 9 апреля.  \n \n указом президента россии николаю алексеевичу мокрову присвоено почетное звание «заслуженный художник российской федерации». он не дожил всего несколько недель до своего 70-летия, скончавшись 19 июля 1996 года. похоронен на кладбище улыбышево под владимиром . \n \n произведения художника хранятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного владимиро-суздальского музея-заповедника, государственного музейно-выставочного центра росизо, а также в многочисленных частных коллекциях и музеях италии, японии, сша, чехии, испании, венгрии, германии, франции, бельгии и канады"},"estimateMax":750000,"lotNumber":"32","title":{"ru":"мокров, николай \n«переславль-залесский»\n1994 г.\nкартон, масло\n30 х 41 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18026/view","tags":["painting"],"directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:33:35.623Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 750,000p","currency":"RUB","id":18026,"estimateMin":350000},{"startPrice":3500000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17953/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17953/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17953/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17953/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17953/005/005.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"сопровождается сертификатом с подписью автора. \n \n \n  \n \n \n \n \n в раздел скульптуры попал трогательный бронзовый конь всемирно известного даши намдакова. грациозная, но выносливая, скульптура может украшать сад или гостиную, служить лавочкой для прихожей - бронзовый конь выдерживает седока. \n \n \n  \n \n \n \n \n \n \n  \n  даши намдаков \n  \n \n 1967, село укурик, читинская область \u2014 н.в. \n \n \n  \n  академик российской академии художеств, заслуженный художник российской федерации, член совета при президенте рф по культуре и искусству. мастер евразийского искусства, соединивший традиции востока и запада. \n  \n  \n   \n  \n \n \n 1988-1992 \n \n \n поступил в красноярский государственный художественный институт, где учился у известных скульпторов льва головницкого и юрия ишханова. окончил институт досрочно благодаря признанию его выдающегося таланта. \n \n \n 1992-2000 \n \n \n вернулся в улан-удэ и основал ювелирную мастерскую, где создавал работы в уникальном стиле, синтезирующем древние кочевнические традиции и современное искусство. \n \n \n 2000-2003 \n \n \n провел первую персональную выставку в иркутске, которая принесла ему широкую известность и серебряную медаль российской академии художеств. \n \n \n 2007-2008 \n \n \n работал художником-постановщиком фильма \"монгол\" сергея бодрова, получив премии \"ника\" и \"белый слон\". провел масштабную персональную выставку в государственной третьяковской галерее. \n \n \n 2010-2012 \n \n \n представил персональную выставку \"ностальгия по истокам\" в государственном эрмитаже. установил монументальную скульптуру чингисхана в лондоне, подтвердив свой международный статус. \n \n \n 2019-2021 \n \n \n создал ландшафтную скульптуру \"трансформация\" в красноярске и выступил главным художником главного храма вооруженных сил рф. основал арт-парк \"тужи\" в забайкалье для поддержки национальной культуры. \n \n \n произведения даши намдакова хранятся в государственном эрмитаже, музее искусства народов востока, тибет-хаусе (нью-йорк), музее искусств (гуанчжоу), а также в частных коллекциях владимира путина, минтимера шаймиева, романа абрамовича, умы турман и других известных деятелей культуры и политики."},"estimateMax":9000000,"lotNumber":"34","title":{"ru":"намдаков, даши \nскульптура «полёт»\n2007 г.\nбронза, литьё, патинирование \n120 х 78 х 22 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17953/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":3500000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:34:35.824Z","textCase":"lower","estimate":"6,000,000p - 9,000,000p","currency":"RUB","id":17953,"estimateMin":6000000},{"startPrice":950000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17954/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17954/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17954/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17954/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17954/005/005.png"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"подпись автора: \"leonid sokov 1997\". \n  \n провенанс: из коллекции феликса комарова.  \n 1997 год. эпоха перестройки уже отгремела, оставив после себя странный сплав надежд, разочарований и новой реальности. в этот момент леонид соков создаёт свою, пожалуй, самую ёмкую и остроумную формулу того времени. \n  \n он берёт за основу грандиозный символ советской эпохи \u2014 монумент евгения вучетича «перекуем мечи на орала», олицетворявший идею мира. и совершает с ним блестящую трансформацию. у вучетича меч превращался в плуг, у сокова \u2014 в доллар. в одной этой смене материала читается вся история: как утопические мечты о светлом будущем сменились новой всеобщей мерой вещей \u2014 экономикой и капиталом. \n  \n  \n \n соков был мастером таких диалогов. в его работах советская символика встречалась с языком поп-арта, рождая интеллектуальную игру и лёгкую, но точную иронию. эта скульптура из металла, бронзы и гранита \u2014 не просто шутка. это материальное воплощение целого исторического перелома, сделанное с виртуозной простотой. она предлагает зрителю свой ключ к пониманию недавнего прошлого, где пафос и прагматика сплелись воедино. \n \n \n   \n \n \n леонид петрович соков \n \n \n 1941, деревня михалево, калининская область \u2014 2018, нью-йорк, сша \n \n \n один из основоположников и ключевых мастеров соц-арта, классик современного русского искусства. \n \n \n  \n \n \n 1956\u20131961 \n \n \n поступил в московскую среднюю художественную школу при институте имени сурикова. здесь он сформировал круг творческих единомышленников, среди которых были будущие известные художники евгений барабанов, александр косолапов и виталий комар. особое влияние на него в этот период оказала дружба с михаилом рогинским. \n \n \n 1961\u20131969 \n \n \n после школы он поступил на отделение монументально-декоративной пластики московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее строгановское), где занимался под руководством скульпторов василия дерунова и саула рабиновича. после службы в армии он возобновил учёбу и с 1966 по 1969 год работал в одной студии с александром косолаповым и борисом орловым, что окончательно определило его художественные поиски. \n \n \n начало 1970-х \n \n \n соков выработал уникальный авторский стиль, синтезировав образную систему русского лубка и фольклора с приёмами западного поп-арта. в 1972 году он вступил в московский союз художников (мосх). \n \n \n 1979 \n \n \n художник принял решение покинуть ссср. подлинное международное признание пришло к нему уже в эмиграции. \n \n \n 1983 \n \n \n в нью-йоркской галерее «storefront» состоялась его первая зарубежная персональная выставка, ознаменовавшая начало его успешной карьеры на западе. именно в нью-йорке он глубоко погрузился в эстетику соц-арта, став его одним из самых ярких представителей. \n \n \n 2001 \n \n \n леонид соков вошёл в число художников, представлявших российскую федерацию в национальном павильоне на 49-й венецианской биеннале \u2014 высшем форуме современного искусства. \n \n \n 2010-е годы \n \n \n крупнейшие музеи россии организовали его масштабные ретроспективы: в 2012 году выставка прошла в московском музее современного искусства, а в 2016 \u2014 в государственной третьяковской галерее на крымском валу под названием «леонид соков. незабываемые встречи», окончательно закрепив его статус классика. \n \n \n произведения леонида сокова находятся в собраниях ведущих мировых музеев, включая государственный музей современного искусства «центр жоржа помпиду» в париже, музей современного искусства соломона гуггенхайма и метрополитен-музей в нью-йорке, музей джейн вурхис зиммерли (коллекция нортона доджа) в нью-джерси, а также в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, гцси и других российских институциях."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"35","title":{"ru":"соков, леонид\n«перекуем мечи на доллары»\n1997 г.\nметалл, гранит\n23 х 26 х 9 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17954/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":950000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:35:38.664Z","textCase":"lower","estimate":"1,300,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17954,"estimateMin":1300000},{"startPrice":2500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18010/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18010/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18010/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18010/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18010/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18010/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18010/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18010/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 февраля 2026 г. \n \n \n  \n \n  \n публикации: eimermacher k. vadim sidur. skulpturen. graphik. konstanz: universitätsverlag konstanz, 1978.  \n  \n работа входит в знаковый цикл «памятники» и воплощает главную тему всего творчества сидура: непримиримый пацифизм и хрупкость духа перед лицом насилия. \n  \n при жизни в ссср сидур был художником-невидимкой, чьи главные произведения существовали вне официального поля. его графика и стихи распространялись через самиздат, формируя вокруг него ореол легендарного и запретного мастера. \n  \n  \n \n история «взывающего» началась с визита в московскую мастерскую сидура рудольфа аугштайна, основателя журнала «der spiegel». предложение создать \n монумент свободе прессы дало импульс, но художник наполнил форму автобиографическим содержанием. \n \n \n   \n \n \n сидур ушёл на фронт мальчишкой, а вернулся \u2014 с осколком в скуле и чувством вины перед теми, кто остался в поле под ржевом. и \"взывающий\" - это пронзительный образ, похожий на крик, но крик этот - не о свободе прессы. он об ужасе войны. о бабушке и тёте, расстрелянных немцами. о друзьях, не вернувшихся. о миллионах, лежащих без имени. его крик \u2014 личная боль, ставшая всеобщей. \n \n \n   \n \n \n 34-сантиметровая бронзовая модель первообраз монумента, установленного в 1985 году в парке хофгартен в дюссельдорфе. существует всего три авторских отлива этой скульптуры в бронзе. один \u2014 в семье сидура. второй \u2014 в европейском частном собрании. три человека в мире могли бы назвать эту скульптуру своей. одним из них можете стать вы! \n \n  \n  \n при жизни у сидура \u2014 ни одной персональной скульптурной выставки на родине. но уже в 1974-м жители касселя собирают деньги и ставят его «памятник погибшим от насилия» во дворе церкви святого мартина. в 1983-м нью-йоркский парк бэттери принимает его «оставшихся в живых» \u2014 первый публичный памятник советского неофициального художника в сша. в 1985-м кёльн устанавливает у себя его «треблинку». год спустя сидур умирает. \n  \n  \n \n все эти монументы родились в подвале на комсомольском. все были созданы «в стол», без надежды быть увиденными. и все сегодня \u2014 признанные шедевры мировой мемориальной пластики. \n \n \n  \n \n  \n \n вадим абрамович сидур \n \n \n 1924, екатеринослав, украина \u2014 1986, москва \n \n \n советский художник и скульптор, авангардист. участник великой отечественной войны. за свою жизнь создал более 500 скульптур, около тысячи гравюр и рисунков, также писал стихи и прозу. \n \n \n  \n \n \n 1942\u20131944 \n \n \n судьбоносным и трагическим опытом стало участие в великой отечественной войне. командуя пулеметным расчетом на 3-м украинском фронте, он получил тяжелейшее ранение под кривым рогом, которое навсегда сделало его инвалидом и определило главные темы его будущего творчества \u2014 хрупкость жизни и необратимость утраты. \n \n \n 1953 \n \n \n окончил московское высшее художественно-промышленное училище (строгановское), однако уже в ранних работах отказался от канонов соцреализма, столкнувшись с разгромной критикой и обвинениями в формализме и пацифизме. \n \n \n 1960-е \n \n \n в ответ на давление системы сформировал собственную эстетическую программу «гроб-арт» \u2014 пронзительный и лаконичный язык, говорящий о смерти, насилии и человеческой уязвимости. недолгое участие в скульптурной группе «лесс» (вместе с николаем силисом и владимиром лемпортом) сменилось сосредоточенным уединением в мастерской. \n \n \n  \n \n \n произведения вадима сидура хранятся в музеях и публичных коллекциях по всему миру, включая музей современного искусства (нью-йорк), художественный музей (дюссельдорф), а также в государственном русском музее, московском музее современного искусства, музее вадима сидура, астраханской государственной картинной галерее им. п.догадина и саратовском государственном художественном музее им. а. радищева."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"36","title":{"ru":"сидур, вадим \n«взывающий»\n1979 г.\nбронза\n34,7 х 10 x 6,3 см\nтираж 1/3"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18010/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":2500000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:36:38.302Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":18010,"estimateMin":2500000},{"startPrice":18000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17956/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17956/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17956/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17956/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17956/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: работа происходит из мастерской художника и была подарена им художнице галине ивановской в москве. \n \n \n   \n \n  \n  \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов от 23 ноября 2025 \n \n \n   \n \n \n в начале 1960-х годов эрик булатов только что окончил суриковский институт и вместе с ильей кабаковым и олегом васильевым работал в «детгизе», оформляя детские книги. но параллельно, в мастерской, он вел самостоятельные живописные поиски. тогда еще не появились знаменитые булатовские тексты, врезанные в небо и облака. тогда он искал чистую живопись. \n \n  \n  \n  \n \n «композиция» принадлежит именно этому, редко экспонируемому и почти неизвестному широкому зрителю периоду, когда художник, находясь под впечатлением от роберта фалька, разрабатывал собственную теорию взаимодействия цвета, формы и пространства. перед нами попытка передать ощущение бесконечности, ритма, равновесия \u2014 то, что сам булатов позднее назовет «живописью, которая держит картину». \n \n \n   \n \n \n главное преимущество предлагаемой «композиции» - ее уникальное положение в творческой биографии мастера. это этап, когда он еще только пробовал свой голос. такие вещи появляются на рынке раз в десятилетие. приобретение этого холста \u2014 шанс войти в историю собирательства раннего булатова с парадного входа. \n \n \n   \n \n  \n эрик владимирович булатов  \n 1933, свердловск \u2014 2025, париж  \n один из самых дорогих российских художников, основатель соц-арта, классик московского концептуализма. почетный член российской академии художеств, кавалер французского ордена искусств и литературы.  \n   \n   \n 1947\u20131958  \n \n получил академическое образование в московской центральной художественной школе и московском государственном художественном институте имени в.сурикова. ключевую роль в формировании его стиля сыграли занятия в мастерских роберта фалька и владимира фаворского.  \n \n 1959\u20131970-е  \n \n более тридцати лет работал художником-иллюстратором в издательствах «детгиз» и «малыш» вместе с ильей кабаковым и олегом васильевым. создал классические иллюстрации к «золушке», «чудесному путешествию нильса с дикими гусями» и «коту в сапогах». входил в круг нонконформистского объединения «сретенский бульвар».  \n \n 1970-е  \n \n сформулировал свою художественную теорию о взаимодействии картины и пространства. создал первые знаковые работы, ставшие иконами соц-арта: «горизонт» (1971\u20131972) и «слава кпсс» (1975).  \n \n 1988\u20131990-е  \n \n получил мировое признание как «художник перестройки». участвовал в 43-й венецианской биеннале (1988), провел персональные выставки в цюрихском кунстхалле и парижском центре помпиду. в 1989 году переехал в нью-йорк, а с 1992 года обосновался в париже.  \n \n 2000-е \u2013 2010-е  \n \n достиг пика рыночного признания: в 2008 году его картина «слава кпсс» была продана на аукционе phillips в лондоне за рекордные $2,1 млн. в россии прошли его масштабные ретроспективы в государственной третьяковской галерее (2006) и московском «манеже» (2014).  \n \n последние годы  \n \n продолжал активную творческую работу до глубокой старости. в 2020 году создал монументальную роспись площадью 2,5 тыс. кв. м для индустриального стрит-арт-парка в выксе. скончался 9 ноября 2025 года в париже.  \n \n произведения эрика булатова хранятся в центре жоржа помпиду (париж), музее людвига (кёльн), музее альбертина (вена), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, а также в известных частных собраниях, включая коллекцию основателей фонда «екатерина» владимира и кати семенихиных."},"estimateMax":25000000,"lotNumber":"37","title":{"ru":"булатов, эрик\n«композиция»\n1960-е \u2013 1970-е гг.\nхолст, масло\n80 x 89,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17956/view","tags":["painting"],"directSalePrice":18000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:38:11.217Z","textCase":"lower","estimate":"20,000,000p - 25,000,000p","currency":"RUB","id":17956,"estimateMin":20000000},{"startPrice":1000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17958/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17958/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17958/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17958/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17958/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17958/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17958/012/012.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс: дар автора художнице галине ивановской (москва).  \n  \n  \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 23 ноября 2025 г. \n  \n олег васильев \u2014 один из крупнейших русских художников второй половины xx века, чье творчество сформировало эстетику независимого искусства в ссср и получило международное признание.  \n  \n олег владимирович васильев  \n 1931, москва \u2014 2013, сент-пол, миннесота, сша  \n ключевая фигура советского неофициального искусства, живой классик лирического метареализма, мастер, определивший эстетику независимой живописи второй половины xx века. лауреат «премии свободы», дважды стипендиат фонда поллока-краснера.  \n   \n   \n 1952-1958  \n \n блестяще окончил московский государственный художественный институт имени в. и. сурикова, где его наставником стал выдающийся график евгений кибрик, ученик павла филонова. параллельно с академической школой начал самостоятельные поиски, которые привели его, вместе с друзьями эриком булатовым и ильей кабаковым, в мастерские последних могикан русского авангарда \u2014 роберта фалька и владимира фаворского. диалог с фаворским, теоретиком пространства и плоскости, особенно глубоко повлиял на формирование его уникального художественного языка.  \n \n конец 1950-х \u2014 1970-е  \n \n по совету ильи кабакова вместе с эриком булатовым начал профессиональную карьеру иллюстратора детских книг в издательствах «детгиз» и «малыш». эта официальная работа, которой он посвящал полгода, стала для него творческой лабораторией и источником средств, позволивших остальное время вести подпольную жизнь «неофициального художника». в 1965 году создал программную работу «дом на анзере», где впервые сформулировал главные темы своего творчества: метафизический свет, образ дороги и многослойное, дышащее пространство.  \n \n 1968-1980-е  \n \n в 1968 году провел свою первую и единственную в ссср персональную выставку в московском кафе «синяя птица», показав 25 концептуальных работ. после этого, отвергнутый официальными выставкомами, он сознательно ушел в «тихий нонконформизм», сосредоточившись на работе для узкого круга ценителей. несмотря на это, его имя стало символом независимого искусства: в 1977 году он участвовал в знаменитой «диссидентской биеннале» в венеции, а в 1980-м его работы представил парижский журнал «а-я», посвященный советскому андеграунду.  \n \n 1990  \n \n получил приглашение от нью-йоркской галереи phyllis kind и эмигрировал в сша. его дебютная персональная выставка в нью-йорке в 1991 году стала сенсацией \u2014 все работы были мгновенно проданы, что ознаменовало начало его международного признания.  \n \n 1990-е \u2014 2000-е  \n \n в америке его творчество достигло пика глубины и технического совершенства. он получил престижные гранты фонда поллока-краснера (1994, 2002) и стал первым лауреатом «премии свободы» (1999). работы васильева начали устанавливать рекорды на международных аукционах, достигнув суммы в 468,5 тысячи фунтов стерлингов на sotheby\u2019s в 2008 году. его искусство вернулось в россию грандиозными ретроспективами: в 2004\u20132005 годах выставка «память говорит» с триумфом прошла в государственной третьяковской галерее и государственном русском музее.  \n \n 2011-2013  \n \n музей русского искусства в миннеаполисе организовал его масштабную ретроспективу «искусство олега васильева: русские мастера 20-го века», окончательно закрепив его статус классика. до последних дней он продолжал работу в своей студии в сент-поле, исследуя диалог памяти и света.  \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях и собраниях мира: в метрополитен-музее (нью-йорк, сша), кунстмузеуме берна (швейцария), денверском художественном музее (сша), государственных художественных собраниях дрездена (германия), музее джейн вурхис зиммерли при рутгерском университете (коллекция додж, сша); в россии \u2014 в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, эрмитаже, гмии им. а. с. пушкина, московском музее современного искусства. его работы также представлены в авторитетных частных коллекциях, включая собрания эндрю соломона (нью-йорк) и нины и клода груен (вашингтон)."},"estimateMax":2500000,"lotNumber":"38","title":{"ru":"васильев, олег\n«зимняя прогулка»\n1970-е гг.\nбумага, графитный карандаш, тушь, кисть, пастель\n75 х 51 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17958/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:39:06.290Z","textCase":"lower","estimate":"1,800,000p - 2,500,000p","currency":"RUB","id":17958,"estimateMin":1800000},{"startPrice":950000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17959/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17959/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17959/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17959/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17959/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17959/005/005.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс: дар автора художнице галине ивановской (москва).  \n  \n  \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 23 ноября 2025 г. \n  \n васильев создал уникальный живописный мир, где фотореалистическая точность пейзажа служит оболочкой для метафизического высказывания. его «метареализм» повлиял на несколько поколений художников, доказав, что фигуративная живопись может быть предельно современным, концептуальным и глубоко личным языком. \n  \n представленный на торгах этюд редкость хотя бы в отношении техники - масел в наследии олега васильева мало. в нем раскрывается метод работы молодого художника над картинами в конце 1950-х \u2013 1960-х годах, где только формируется его живописно-пластическая система, отношение к цвету и форме. \n   \n олег владимирович васильев  \n 1931, москва \u2014 2013, сент-пол, миннесота, сша  \n ключевая фигура советского неофициального искусства, классик лирического метареализма, мастер, определивший эстетику независимой живописи второй половины xx века. лауреат «премии свободы», дважды стипендиат фонда поллока-краснера.  \n  \n 1952-1958  \n \n блестяще окончил московский государственный художественный институт имени в. и. сурикова, где его наставником стал выдающийся график евгений кибрик, ученик павла филонова. параллельно с академической школой начал самостоятельные поиски, которые привели его, вместе с друзьями эриком булатовым и ильей кабаковым, в мастерские последних могикан русского авангарда \u2014 роберта фалька и владимира фаворского. диалог с фаворским, теоретиком пространства и плоскости, особенно глубоко повлиял на формирование его уникального художественного языка. \n \n конец 1950-х \u2014 1970-е  \n \n по совету ильи кабакова вместе с эриком булатовым начал профессиональную карьеру иллюстратора детских книг в издательствах «детгиз» и «малыш». эта официальная работа, которой он посвящал полгода, стала для него творческой лабораторией и источником средств, позволивших остальное время вести подпольную жизнь «неофициального художника». в 1965 году создал программную работу «дом на анзере», где впервые сформулировал главные темы своего творчества: метафизический свет, образ дороги и многослойное, дышащее пространство. \n \n 1968-1980-е  \n \n в 1968 году провел свою первую и единственную в ссср персональную выставку в московском кафе «синяя птица», показав 25 концептуальных работ. после этого, отвергнутый официальными выставкомами, он сознательно ушел в «тихий нонконформизм», сосредоточившись на работе для узкого круга ценителей. несмотря на это, его имя стало символом независимого искусства: в 1977 году он участвовал в знаменитой «диссидентской биеннале» в венеции, а в 1980-м его работы представил парижский журнал «а-я», посвященный советскому андеграунду. \n \n 1990  \n \n получил приглашение от нью-йоркской галереи phyllis kind и эмигрировал в сша. его дебютная персональная выставка в нью-йорке в 1991 году стала сенсацией \u2014 все работы были мгновенно проданы, что ознаменовало начало его международного признания. \n \n 1990-е \u2014 2000-е  \n \n в америке его творчество достигло пика глубины и технического совершенства. он получил престижные гранты фонда поллока-краснера (1994, 2002) и стал первым лауреатом «премии свободы» (1999). работы васильева начали устанавливать рекорды на международных аукционах, достигнув суммы в 468,5 тысячи фунтов стерлингов на sotheby\u2019s в 2008 году. его искусство вернулось в россию грандиозными ретроспективами: в 2004\u20132005 годах выставка «память говорит» с триумфом прошла в государственной третьяковской галерее и государственном русском музее. \n \n 2011-2013  \n \n музей русского искусства в миннеаполисе организовал его масштабную ретроспективу «искусство олега васильева: русские мастера 20-го века», окончательно закрепив его статус классика. до последних дней он продолжал работу в своей студии в сент-поле, исследуя диалог памяти и света. \n \n  \n \n произведения художника хранятся в ведущих музеях и собраниях мира: в метрополитен-музее (нью-йорк, сша), кунстмузеуме берна (швейцария), денверском художественном музее (сша), государственных художественных собраниях дрездена (германия), музее джейн вурхис зиммерли при рутгерском университете (коллекция додж, сша); в россии \u2014 в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, эрмитаже, гмии им. а. с. пушкина, московском музее современного искусства. его работы также представлены в авторитетных частных коллекциях, включая собрания эндрю соломона (нью-йорк) и нины и клода груен (вашингтон)."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"39","title":{"ru":"васильев, олег\n«конец зимы»\nконец 1950-х \u2013 1960-е гг.\nхолст, масло \n56 x 46,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17959/view","tags":["painting"],"directSalePrice":950000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:39:34.086Z","textCase":"lower","estimate":"2,000,000p - 3,000,000p","currency":"RUB","id":17959,"estimateMin":2000000},{"startPrice":18000000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17966/019/019.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 февраля 2026 \n \n \n \n \n  \n \n \n выставки: «олег целков. чужой» 2022 г. крупнейшая ретроспектива: более 100 работ из 25 собраний мира, каталог-резоне. \n \n \n  \n \n  \n публикации: каталог выставки «oleg tselkov. a stranger», стр. 239 (воспроизведение в цвете). \n  \n \n   \n \n \n уникальный стиль и последовательная позиция сделали его одним из самых узнаваемых и ценных художников русского зарубежья. работы олега целкова в разное время приобретали такие знаковые фигуры, как танцовщик и хореограф михаил барышников и легендарный музыкант эрик клэптон. известным ценителем таланта художника стал музыкант и бизнес-продюсер тимати. \n \n \n  \n \n \n \n  \n  \n \n в то время как другие нонконформисты часто полемизировали с соцреализмом, целков игнорировал его, уходя в метафизический абсурд. в советском андеграунде он стоял особняком: он не был «диссидентом» в привычном смысле, избегая политических и эстетических манифестов и творя собственную мифологию. его мощное, «ремесленное» по форме искусство рождает образы-архетипы \u2014 пугающие и завораживающие одновременно. эти монстры с обнаженным нервом выражают экзистенциальные тревоги времени. сочетая рациональную основу с иррациональными образами и пронзительным цветом, целков достигает динамики, ставящей его в один ряд с фрэнсисом бэконом и другими великими экспрессионистами. \n \n \n  \n \n  \n олег николаевич целков  \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж, франция  \n крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «триумф», лауреат царскосельской художественной премии.  \n 1950  \n \n бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской академии художеств. своё образование он завершил в ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора николая акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы \n \n уже в 1956 году  \n \n вместе с художником владимиром слепяном он организовал одну из первых в ссср квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как евгений евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой. \n \n 1965  \n \n целкову удалось провести первую персональную выставку в московском институте атомной физики имени курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. к началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние петра кончаловского и фернана леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства. \n \n 1977  \n \n постоянное давление со стороны кгб вынудило художника эмигрировать во францию. советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид \u2014 человек без паспорта, \u2014 сохраняя принципиальную независимость. в париже, а затем в шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание. \n \n в 2004 году  \n \n после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в государственном русском музее в санкт-петербурге и в государственной третьяковской галерее в москве. год спустя он получил престижную премию «триумф», подтвердив статус живого классика. \n \n произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая музей циммерли ратгерского университета (собрание нортона и нэнси додж) в нью-джерси, сша; в главных государственных музеях россии: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном эрмитаже и государственном музее изобразительных искусств имени а. с. пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция ирины и виктора минчиных."},"estimateMax":25000000,"lotNumber":"41","title":{"ru":"целков, олег\n«двое с топорами»\n1996 г.\nхолст, масло\n190 х 235 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17966/view","tags":["painting"],"directSalePrice":18000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:40:27.469Z","textCase":"lower","estimate":"20,000,000p - 25,000,000p","currency":"RUB","id":17966,"estimateMin":20000000},{"startPrice":3500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17962/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17962/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17962/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17962/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17962/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17962/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17962/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17962/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: работа происходит из коллекции борисова сергея александровича, известного журналиста, фотографа, владельца мастерской «студия 50а» (провенанс подтвержден сертификатом с подписью сергея борисова). \n \n \n   \n \n  \n творчество виктора цоя \u2014 пронзительно талантливое и многогранное \u2014 с годами не утратило актуальности и значимости. его песня «перемен» стала настоящим признанным гимном эпохи. музыканты из ленинграда были весьма востребованы в москве, поэтому приезжали часто и останавливались в «студии 50а», делясь новостями и занимаясь совместным творчеством. в середине 1980-х прямо в студии творили «новые художники» \u2013 виктор цой и другие участники группы «кино». они принимали участие в съёмках, создавали свои уникальные произведения, часть которых осталась в коллекции сергея борисова. \n  \n  \n \n мастерская сергея борисова «студия 50а», где сохранился рисунок легенды русского рока, стала функционировать с 1979 года, и с тех пор там множество раз бывал виктор цой. богемная и интеллектуальная жизнь того времени ютилась на кухнях, чердаках и в подвалах творческих мастерских. и подвал «студии 50а» занял свое место в московской артистической жизни: там устраивались выставки художников и концерты. \n \n  \n  \n виктор робертович цой  \n 1962, ленинград \u2014 1990, тукумский район, латвийская сср  \n легендарный советский рок-музыкант, автор песен, поэт, художник и актёр корейско-русского происхождения.  \n  \n 1962 \n \n родился в ленинграде в семье инженера корейского происхождения роберта максимовича цоя и преподавательницы физкультуры валентины васильевны цой (фамилия при рождении гусева). \n \n 1974\u20131977 \n \n получил образование в художественной школе. позднее продолжил обучение в училище им.в.серова, затем перешел в реставрационное училище № 61, где изучал специальность краснодеревщика. \n \n 1982 \n \n вышел первый альбом легендарной группы «кино». всего группа выпустила за период своего существования 8 альбомов, последний вышел после смерти лидера группы. \n \n после 1984 \n \n цой-художник был одним из важнейших представителей ленинградского андеграунда. в начале восьмидесятых годов он путешествовал в кругу георгия гурьянова, тимура новикова и олега котельникова, активно участвовал в коллективных выставках «новых художников». эти художники черпали свое вдохновение из американского поп-арта и творчества французского движения \u201cсвободная фигуративность\u201d, его экспозиции привлекали таких известных мастеров, как кит харинг и жан-мишель баския. \n \n 1988 \n \n десять работ виктора цоя успешно выставлялись на экспозиции объединения в нью-йорке. последней картиной художника перед трагической и внезапной гибелью стала поистине пророческая «дорога». \n \n 2020 \n \n состоялась первая выставка картин цоя в галерее искусств kgallery, где были представлены работы из архива наталии разлоговой. \n \n 2022 \n \n прошла масштабная выставка-байопик \u2014 «виктор цой: путь героя» в центральном манеже в москве. на выставке были представлены его картины и рисунки \u2014 как ученические работы, так и холсты позднего периода \u2014 а также множество личных вещей. выставка «виктор цой: путь героя» прошла с «огромным успехом». \n \n работы мастера хранятся во многих частных и музейных коллекциях, включая государственный музейно-выставочный центр \u201cросизо\u201d. наиболее полное и представительное собрание живописи и графики музыканта, включая его ранние рисунки и знаменитые деревянные маски, хранится в частной коллекции натальи разлоговой и артемия троицкого."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"42","title":{"ru":"цой, виктор\n«без названия»\n1980-е гг.\nкартон, смешанная техника\n59,8 х 49,9 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17962/view","tags":["painting"],"directSalePrice":3500000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:40:54.489Z","textCase":"lower","estimate":"4,000,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":17962,"estimateMin":4000000},{"startPrice":2000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18012/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18012/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18012/004/004.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"провенанс: происходит из собрания анни биро (annie biro)  \n  \n \n   \n \n \n 1000 вольт напряжения перестройки! крупноформатные работы андрея крисанова крайне редки на рынке. \n формат 80 х 350 \u2014 редчайший для русского искусства 1980-х. при том, что это не эскиз декорации (хотя крисанов делал оформление для концертов «кино»). это позднесоветская фреска \"новой волны\", пафосная, как венские фризы климта, и ироничная, под стать смутному времени. \n \n  \n  \n основной корпус вещей 1980-х либо в музеях (русский музей, музей киасма), либо в фундаментальных европейских собраниях. в россии наиболее значительные собрания принадлежат коллекции семьи художника, олегу ишутову и сергею бугаеву-африке. \n  \n \n   \n \n  \n \n а хранительница этого шедевра - \n анни биро \u2014 парижский фотограф, галеристка и искусствовед. \n в конце 1960-х она жила в ленинграде и вошла в круг неофициальных художников. в эпоху перестройки биро снова приехала в ленинград и оказалась единственным западным фотографом, которому открыли двери мастерские «новых художников». \n она дружила с тимуром новиковым, сергеем бугаевым-африкой, георгием гурьяновым, андреем крисановым, и снимала повседневную жизнь своих друзей. \n \n \n  \n \n \n \n  её снимки 1986\u20131991 годов \u2014 сегодня музейный архив: квартирники в дк кирова, репетиции «кино» и «поп-механики», портреты цоя за кулисами, гурьянова с кистями, новикова с манифестами. фрагменты этой коллекции показывали в центре помпиду и парижской галерее vallois, но целиком архив не опубликован до сих пор. \n  \n  \n  \n  стилистически и хронологически «1000 вольт» вписывается в круг произведений, показанных на ключевых выставках 1988\u20131991 годов: «de nya fran leningrad» (стокгольм, kultur huset), «contemporary soviet art» (нью-йорк, keith green gallery), «red wave» (лос-анджелес). её масштаб и концепция родственны программным вещам, которые крисанов готовил для первых персональных проектов в европе.  \n  \n  \n  \n  андрей валерьевич крисанов \n   \n  \n  1966, новороссийск \u2014 2018, санкт-петербург \n  \n  \n  художник ленинградского андеграунда, живописец группы «новые художники», сессионный бас-гитарист группы «кино», участник оркестра «поп-механика» сергея курёхина, автор обложки альбома «группа крови», актёр фильмов «асса» и «рок», создатель «квадратноголовых персонажей» \u2014 одного из самых узнаваемых визуальных кодов перестройки, член «клуба друзей владимира маяковского», участник «новороссийской группы», художник, чьи работы ещё при жизни вошли в собрание русского музея и были отмечены энди уорхолом. \n  \n  \n  \n  \n \n  1983 \n  \n  \n  восемнадцатилетним приезжает из новороссийска в ленинград. тимур новиков берёт его в «новые художники» и устраивает в теплоцентр русского музея \u2014 теперь можно бродить по залам ночами, впитывая малевича, филонова, древнерусскую икону и египетские рельефы. именно тогда рождается его пластический язык: лаконичный, острый, балансирующий между граффити, комиксом и неопримитивом. «квадратноголовые» человечки крисанова \u2014 их полюбят цой, гурьянов, бугаев-африка \u2014 становятся знаками эпохи. \n  \n \n  1986 \n  \n  \n  получает в подарок от энди уорхола банку супа «кэмпбелл» с автографом. уорхол передаёт её через советских художников, и это жест включения: крисанов \u2014 часть мирового диалога о поп-арте и новой искренности. в том же году знакомится с виктором цоем : обменивает несколько своих картин на бас-гитару и входит в состав группы «кино». играет на концертах, участвует в съёмках клипов «видели ночь» и «фильмы», создаёт декорации. \n  \n \n  1987 \n  \n  \n  сергей курёхин приглашает его в рок-секцию «поп-механики» . крисанов выходит на сцену в телепередаче «музыкальный ринг» \u2014 и вся страна видит этого стремительного человека с бас-гитарой, одновременно художника и музыканта. снимается у алексея учителя в документальном фильме «рок» , где говорит об искусстве так же просто, как дышит. \n  \n \n  1988 \n  \n  \n  создаёт главный графический образ десятилетия: обложку альбома «группа крови» . красный квадрат, белый шрифт, чёрный фон \u2014 отсылка к плакату малевича для фильма фрица ланга «доктор мабузе», но переплавленная в символ поколения. тысячи подростков перерисовывают эту обложку в школьных тетрадях. вместе с георгием гурьяновым, юрием каспаряном и «новыми композиторами» записывает инструментальный сайд-проект «start» \u2014 альбом, который официально издадут только через 27 лет. снимается в «ассе» сергея соловьёва : остаётся в кадре навсегда как живое свидетельство того самого ленинградского утра новой волны. \n  \n \n  1989\u20131991 \n  \n  \n  американский коллекционер фредерик вейсман приобретает несколько работ крисанова и показывает их в музеях сша. в 1991 году уезжает в швейцарию; в лозанне открывается его первая персональная выставка в галерее espas flon. европейская пресса пишет о нём как о «русском харринге» - та же скорость линии, та же демократичность образа, но с интонацией ленинградской тоски и иронии. \n  \n \n  1994 \n  \n  \n  возвращается в петербург. в его работах 2000-х и 2010-х угадываются и русский лубок, и ларионов с гончаровой, и матисс, и этрусские саркофаги. пишет циклы о футболе, моряках, уфологах, николе тесле, альберте хофмане. работает с сигнальными флагами, списанными с крейсера «аврора», превращая военный артефакт в холст для своих «квадратноголовых». \n  \n \n  2012 \n  \n  \n  к пятидесятилетию виктора цоя участвует в запуске проекта «симфоническое кино» вместе с юрием каспаряном . за год до смерти успевает создать дизайн обложки альбома «симфоник» (2018) \u2014 последняя законченная графическая работа. \n  \n \n  2018 \n  \n  \n  русский музей открывает мемориальную выставку андрея крисанова в мраморном дворце . работа «мухоморчик» поступает в собрание музея \u2014 редчайший случай прижизненного признания для художника неофициальной волны. 7 августа он уходит из жизни после продолжительной болезни. \n  \n  \n  произведения художника хранятся в собрании государственного русского музея (санкт-петербург), в коллекции музея современного искусства киасма (хельсинки), в музее искусств университета вайоминга (ларами, сша), а также в крупнейших частных собраниях европы и америки: галерея кит грин (нью-йорк) представляла его работы в 1988 году, коллекция фредерика вейсмана включает несколько ключевых полотен 1980-х. в россии наиболее значительные собрания принадлежат галерее «ультрамарин» (владимир лыпарь), олегу ишутову и сергею бугаеву-африке; работы крисанова также находятся в коллекции семьи художника."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"43","title":{"ru":"крисанов, андрей\n«1000 вольт»\n1987 г.\nхолст, акрил \n80 х 350 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18012/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2026-03-01T14:30:23.171Z","textCase":"lower","estimate":"3,500,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":18012,"estimateMin":3500000},{"startPrice":1000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18008/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18008/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18008/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18008/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18008/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18008/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18008/001/001.png"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"выставки : «борис петрович свешников. выставка живописи и графики из частных собраний», м., галерея «новый эрмитаж», 10 июля \u2013 17 августа 2007 года. \n  \n  \n \n \n \n \n \n \n \n публикации : каталог выставки «борис петрович свешников. выставка живописи и графики из частных собраний», м., галерея «новый эрмитаж», 2007, стр. 45 (без воспроизведения); дудаков в.а. «борис свешников. свободный в мире несвободы», м., «галарт», 2009 (воспроизведение в цвете); также работа указана в авторском рукописном списке произведений за 1991 год под №7. \n \n \n  \n \n \n \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 июля 2025 г. \n \n \n  \n \n \n \n \n работа создана в 1991 году. сразу вспоминается августовский путч, крах советской системы, борьба между различными группировками за «наследство» ссср \u2014 золотой запас и власть. возможно, создавая картину, совсем не эту тему имел в виду сам борис свешников. скорее, это самый популярный способ приблизиться к толкованию содержания шедевральной картины, ознаменовавшей начало \"лихих девяностых\". картина написана в уникальной авторской технике, используемой свешниковым с конца 1960-х годов. от ранних, реалистичных полотен он перешел к своеобразным цветовым «паутинкам», сотканным из мелких точечных мазков. \n \n \n  \n \n \n \n \n произведение «у речной переправы» представляет собой уникальную композицию, чья несомненная художественная и коллекционная ценность была подтверждена появлением работы на многих выставках и в печатных изданиях. картина является ярким примером творчества б.п.свешникова начала 1990-х годов, сочетая в себе загадочный, интригующий сюжет и выразительный «мозаичный» авторский стиль. \n \n \n  \n \n \n \n \n борис петрович свешников \n \n \n 1927, москва \u2014 1998, москва \n \n \n заслуженный художник рсфср, член-корреспондент российской академии художеств, лауреат государственной премии рсфср имени и.репина. классик московской живописной школы. \n \n \n  \n \n \n 1946-1951 \n \n \n блестяще окончил московский государственный художественный институт имени в.и. сурикова, где его наставниками были выдающиеся мастера советского искусства сергей григорьев и федор решетников. уже в студенческие годы проявил себя как талантливый живописец, работающий в традициях русской реалистической школы. \n \n \n 1950-е \n \n \n активно вошел в художественную жизнь москвы, участвуя в крупнейших всесоюзных выставках. его ранние тематические картины сразу привлекли внимание критиков глубоким психологизмом и тонким пониманием цвета. \n \n \n 1960-1970-е \n \n \n сформировал уникальный творческий метод, где реалистическое изображение обогащалось сложной символикой и метафоричностью. именно в этот период создал свои знаменитые серии городских пейзажей и жанровых сцен, ставшие классикой советской живописи. \n \n \n 1975 \n \n \n получил государственную премию рсфср имени и.репина за цикл картин «современники» \u2014 масштабное полотно о жизни московской интеллигенции. эта премия утвердила его статус как одного из ведущих художников своего поколения. \n \n \n 1980-е \n \n \n был удостоен почетного звания заслуженного художника рсфср. в это время его работы регулярно экспонировались на престижных международных выставках в германии, франции, италии, способствуя популяризации русского искусства за рубежом. \n \n \n 1990-е \n \n \n несмотря на сложности переходного периода, продолжал активную творческую и педагогическую деятельность. в 1995 году был избран членом-корреспондентом российской академии художеств, что стало признанием его вклада в отечественную культуру.  \n \n \n произведения бориса свешникова хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, национальном художественном музее беларуси (минск), музее русского искусства в киеве, а также в музеях воронежа, саратова, казани и других городов россии, в частных коллекциях россии, германии, франции, италии и сша."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"44","title":{"ru":"свешников, борис \n«у речной переправы»\n1991 г.\nхолст, масло\n70 x 90 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18008/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:41:46.812Z","textCase":"lower","estimate":"2,500,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":18008,"estimateMin":2500000},{"startPrice":1500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17985/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17985/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17985/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17985/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17985/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17985/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17985/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17985/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"в правом нижнем углу подпись и дата графитным карандашом. \n \n \n   \n \n \n  \n  экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 23 декабря 2025 г. \n  \n \n   \n \n \n владимир яковлев \u2014 имя, без которого невозможно представить московское «другое искусство». художник, чьи работы еще при жизни вошли в собрания третьяковской галереи и русского музея, сегодня представлен на торгах работой редкой и нехарактерной. \n \n  \n  \n «портрет ветра» написан в 1964 году. это время, когда яковлев уже нашел свою уникальную манеру, которую позже назовут «магическим лиризмом» . он работает преимущественно гуашью на бумаге \u2014 материал этот был самым доступным, но художник сумел сделать его светоносным, «заряженным» . в работе царит пуантильная, точечная техника письма, позволяющая передать не столько форму, сколько вибрацию, движение, дыхание. \n  \n цикл «портрет ветра» \u2014 один из самых загадочных в наследии яковлева. художник, который десятилетиями писал «портреты несуществующих людей», превращавшиеся в его автопортреты, собранные из боли и переживаний , здесь решается на невозможное: изобразить то, что не имеет лица и тела. ветер, ставший портретом, \u2014 это и есть тот самый «магический лиризм», где стирается грань между внутренним и внешним, между человеком и стихией. \n  \n сравнение с гуашью 1962 года «портрет ветра» из собрания музея az и другой работой начала 1960-х «ветер» выявило полное сходство в рисунке, характере пуантельного письма и, особенно, колорите.  \n \n   \n \n \n владимир игоревич яковлев  \n \n \n 1934, москва \u2014 1998, москва  \n \n \n классик московского нонконформизма, одна из самых трагических и героических фигур в истории русского искусства второй половины xx века. художник-самоучка, чьё творчество, отмеченное личной катастрофой и физической немощью, было признано авангардом авангарда и заняло центральное место в собраниях легендарных коллекционеров эпохи. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n 1939  \n \n \n его детство было омрачено тяжелейшей болезнью \u2014 менингитом. последствия болезни, включая прогрессирующую потерю зрения и тяжёлые психические расстройства, преследовали его всю жизнь, определив трагическую и героическую природу его художественного пути.  \n \n \n 1953  \n \n \n после неудачной попытки поступить в художественное училище, он освоил профессию ретушёра-фотографа, которая на долгие годы стала его основным заработком, параллельно с этим начав самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в репродукциях западного модернизма.  \n \n \n в 1957 году  \n \n \n его судьба переменилась после посещения выставки современного искусства в рамках всемирного фестиваля молодёжи и студентов в москве. увиденные работы пикассо и других мастеров модернизма произвели на него революционное впечатление и окончательно убедили его посвятить себя искусству, несмотря на отсутствие формального академического образования.  \n \n \n в 1963 году  \n \n \n он сблизился с кругами московского андеграунда, став постоянным участником знаменитых квартирных выставок. его работы, особенно знаменитые «портреты-маски» и натюрморты с цветами, поражавшие своей экспрессией и глубиной, быстро привлекли внимание московской интеллигенции и первых коллекционеров неофициального искусства, включая легендарного георгия костаки.  \n \n \n к концу 1970-х годов  \n \n \n его физическое состояние резко ухудшилось \u2014 практически полностью потеряв зрение, он продолжал работать, полагаясь на осязание и мышечную память. в этот период его искусство достигло максимальной лапидарности и глубины, превратившись в редкий пример «метафизического примитива». \n \n \n в 1990 году  \n \n \n его творчество получило международное признание, когда ряд его работ вошёл в масштабную коллекцию советского нонконформистского искусства, собранную американским профессором нортоном доджем. это собрание легло в основу музея зиммерли в сша, что навсегда вписало имя яковлева в мировую историю искусства xx века. \n \n \n \n \n последние годы жизни, с 1992 по 1998 год  \n \n \n он провёл в психиатрической больнице, где, несмотря на тяжёлые условия, периодически возвращался к рисованию. работы этого позднего периода, к которым относится и представленный лист «цветок-рюмка», стали итоговым высказыванием художника, доказательством того, что творческий дух способен существовать вопреки всему. \n \n \n \n \n произведения художника хранятся в крупнейшем зарубежном собрании нонконформизма \u2014 музее зиммерли ратгерского университета (коллекция нортона и нэнси додж) в сша, в государственной третьяковской галерее и государственном музее изобразительных искусств им. а. пушкина, в государственном русском музее, а также в других музеях и авторитетных частных коллекциях россии и европы."},"estimateMax":3500000,"lotNumber":"45","title":{"ru":"яковлев, владимир\n«портрет ветра»\n1964 г.\nбумага, гуашь\n43 х 61 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17985/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2026-02-28T12:35:25.633Z","textCase":"lower","estimate":"2,200,000p - 3,500,000p","currency":"RUB","id":17985,"estimateMin":2200000},{"startPrice":120000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17933/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17933/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17933/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17933/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17933/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17933/014/014.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"графическая работа «петухи» была создана, как предвосхищение символа наступающего 2005 года по восточному календарю. это типично бартеневское высказывание на стыке иронии, мифа и детского восприятия мира. художник создаёт образ-символ, предназначенный в том числе и для ритуала дарения, что делает произведение частью личной мифологии и социальных взаимодействий. а «взаимодействий» у художника множество. \n \n \n   \n \n \n бартенев известен своими глубокими и продуктивными союзами с ключевыми фигурами мирового искусства и моды. многолетнее сотрудничество связывает его с американским режиссёром робертом уилсоном, для чьего watermill center он создавал театрализованные представления. он \u2014 постоянный участник британского проекта эндрю логана «альтернативная мисс мира». среди его друзей и соратников \u2014 легендарный дизайнер пако рабан. \n \n \n   \n \n \n графический лист, с его гипнотической детализацией и орнаментальностью, подобен арт-терапевтическому объекту для «взрослых детей», раскраске по номерам, предлагая зрителю погрузиться в медитативное раскрытие образа. актуальность работы циклически обновляется: петух вновь станет символом года в 2029-м. обладание работой бартенева \u2014 это вхождение в уникальную вселенную одного из самых ярких российских арт-визионеров, чьё творчество давно перешагнуло границы галерей, став частью мировой поп-культуры и коллекционирования высшего уровня. \n \n  \n  \n андрей дмитриевич бартенев  \n родился в 1969 году в норильске.  \n почетный член российской академии художеств, член московского союза художников, лауреат премии «триумф» и премии им.с.курёхина, участник венецианской биеннале. один из самых ярких и провокационных художников-универсалов современной россии, соединивший в своём творчестве традиции русского футуризма, театральную эстетику и актуальные медиа. в своем искусстве ведет непрерывный диалог с мировой арт-сценой, модой и перформансом.   \n 1980-е  \n \n получил профессию театрального режиссёра в красноярском государственном институте искусств, а затем окончил краснодарский государственный институт культуры. с самого начала его художественный поиск шёл на стыке сцены, костюма и визуального жеста. \n \n 1992  \n \n громко заявил о себе, получив гран-при на фестивале «ассамблея неукрощенной моды» в юрмале за знаковый перформанс «ботанический балет». эта работа стала манифестом его эстетики \u2014 карнавальной, энергетически заряженной и технологически изобретательной. \n \n 1996  \n \n вступил в московский союз художников, официально закрепив свой статус в профессиональном сообществе. к этому времени его перформансы и инсталляции уже стали неотъемлемой частью московской арт-жизни. \n \n 2002  \n \n стал лауреатом первой российской независимой премии «триумф» \u2014 высшей награды в области литературы и искусства, что подтвердило его значение как одного из лидеров поколения. \n \n 2007  \n \n представил россию на 52-й венецианской биеннале современного искусства с масштабной инсталляцией «полярная ночь», выведя своё творчество на глобальный уровень. \n \n 2009  \n \n был удостоен независимой премии им. сергея курёхина в номинации «поэтический перформанс». в том же году организовал и курировал 3-й международный фестиваль иллюстрации в москве. \n \n 2015  \n \n избран почетным членом российской академии художеств \u2014 высшее формальное признание для художника, чей путь начался в андеграунде. \n \n 2016 \u2014 настоящее время  \n \n возглавил муниципальную галерею «здесь» на таганке, активно занимаясь кураторской и просветительской деятельностью. продолжает создавать новые перформансы, инсталляции и сценические костюмы, оставаясь одной из самых востребованных и динамичных фигур в искусстве. \n \n произведения художника хранятся в авторитетных международных и российских собраниях: фонде виллема де кунинга (нью-йорк, сша), московском музее современного искусства (ммома), мультимедиа арт музее (мамм), музее «art4», государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, музее новой академии изящных искусств (санкт-петербург), фонде культуры «екатерина» и фонде «ruarts»."},"estimateMax":200000,"lotNumber":"46","title":{"ru":"бартенев, андрей\n«петухи»\n2004 г. \nбумага, тушь\n49,7 х 65,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17933/view","tags":["painting"],"directSalePrice":120000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:44:48.677Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p - 200,000p","currency":"RUB","id":17933,"estimateMin":120000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18014/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18014/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18014/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18014/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18014/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18014/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18014/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: происходит из мастерской художника (существует фото художника на фоне работы). \n   \n алексей иванович новиков  \n 1931, орловская обл. \u2014 2024, москва  \n живописец, художник-нонконформист. почетный член российской академии художеств (2013 г.), з аслуженный художник российской федерации (2023 г.),  член союза художников ссср (1969 г.).  \n   \n 1962 г.  \n \n окончил республиканское художественное училище им. и.е. репина, учился в академии художеств латвийской ссср (рига).  \n \n с 1964 г.  \n \n участник выставок в россии и за рубежом (англия, италия, сингапур, турция, франция, германия, польша). \n \n произведения автора представлены в коллекциях государственной третьяковской галерее, галерее «константин брынкуш» (кишинёв), в частных коллекциях в россии и за рубежом."},"estimateMax":750000,"lotNumber":"47","title":{"ru":"новиков, алексей\n«мужик с косой»\n1997 г.\nхолст, масло\n38 х 49 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18014/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2026-02-28T12:34:45.422Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 750,000p","currency":"RUB","id":18014,"estimateMin":400000},{"startPrice":650000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17979/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17979/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17979/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17979/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"это произведение является наглядной иллюстрацией его фирменного метода, который критики определяют как «коллажный постмодернизм с тотальной иронией над диктатурой больших смыслов». художник последовательно исследует темы идентичности, анонимности и самой природы художественного высказывания. \n  \n композиция строится как сложный визуальный ребус. художник исследует темы идентичности, анонимности и взаимоотношений между художником и его субъектом. размытое лицо главной фигуры может символизировать универсальность или потерю индивидуальности, в то время как присутствие автора в виде портрета на дереве или фигуры на заднем плане подчеркивает его роль наблюдателя или создателя этой сцены, демиурга. \n  \n эта игра с двойниками и скрытыми смыслами отсылает к центральной для повзнера технике «полиморфизма» или «спрятанных лиц», где изображение таит в себе множественность прочтений. подобно его поэтическим экспериментам, начатым в 2012 году, живопись повзнера балансирует на грани комического и лирического, превращая созерцание в активный диалог со зрителем. \n  \n лев александрович повзнер  \n 8 ноября 1939, москва \u2014 живёт и работает в москве.  \n советский и российский художник-нонконформист, классик московского андеграунда, яркий представитель постмодернизма в русском искусстве, поэт. член союза художников ссср, член московского горкома художников-графиков. в 1999 году выдвигался на соискание государственной премии российской федерации.  \n  \n с 1962 по 1967 \n \n получил профессиональное образование на художественном отделении московского полиграфического института. формировался как художник вне рамок официальных академических школ, самостоятельно обращаясь к наследию старых европейских мастеров, примитивному искусству, лубку и китчу. \n \n с 1965 года  \n \n вошёл в круг московского художественного андеграунда, став активным участником знаменитых квартирных выставок. вместе с такими художниками, как михаил рогинский и евгений измайлов, он создавал камерные, ориентированные на старую живопись работы, противопоставляя лиричный «ретро-стиль» официальному соцреализму. \n \n в 1975 году  \n \n принял участие в легендарном и судьбоносном событии \u2014 выставке художников-нонконформистов в павильоне «дом культуры» на вднх, одной из первых попыток публичного показа «другого искусства». к концу 1970-х годов он окончательно сформировал свой уникальный творческий метод, основанный на стремительной, спонтанной работе и построении произведений в виде бесконечных циклов и серий. он начал разрабатывать знаковые для себя темы: «миф», «цирк», «ряды» лиц. \n \n с 1990-х годов  \n \n его искусство совершило закономерный поворот к постмодернизму, интеллектуальной игре и иронии. он создал центральные для своего творчества серии «спрятанные лица» и «поле чудес», в которых виртуозно использовал технику двойного изображения, оптические иллюзии и коллажные приёмы. в этот период его работы начинают активно представлять на международных аукционах. \n \n в 2010-е годы  \n \n к автору приходит новое признание и актуальное переосмысление. он проводит масштабные персональные выставки, в том числе проект «поле чудес» в alina pinsky gallery, представлявший около 90 работ. параллельно с живописью он начинает активно публиковаться как поэт, выпуская сборники стихов, отмеченные той же эксцентричностью и парадоксальностью, что и его визуальное искусство. \n \n произведения художника хранятся в ведущих зарубежных и российских музеях и авторитетных частных собраниях, включая музей дюк университета штата северная каролина (дархэм, сша) и колодзей арт фаундэйшн (хайланд парк, нью-джерси, сша); в россии \u2014 в государственной третьяковской галерее (гтг) и московском музее современного искусства (ммома), а также в собрании евгения нутовича в москве."},"estimateMax":1200000,"lotNumber":"48","title":{"ru":"повзнер, лев\n«неизвестная с портретом автора»\n2010\u20132015 гг.\nхолст, масло\n73 х 82,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17979/view","tags":["painting"],"directSalePrice":650000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:47:02.575Z","textCase":"lower","estimate":"650,000p - 1,200,000p","currency":"RUB","id":17979,"estimateMin":650000},{"startPrice":550000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17938/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17938/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17938/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17938/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа «собачий поводок» относится к раннему, «докомаровскому» периоду творчества меламида и создана за год до даты исторического основания соц-арта. в это время художник, уже известный в кругу московского нонконформизма, экспериментировал с абстрактной живописью, находясь под влиянием таких мастеров, как владимир немухин и михаил рогинский. \n \n \n  \n \n \n данная картина \u2014 лаконичная игра формы и цвета, где узнаваемый бытовой предмет, сложенный причудливой лентой, становится объектом живописного исследования. это интеллектуальный ребус на грани фигуративного и абстрактного, дерзкая шутка художника-экспериментатора, ждущего обвинения в формализме и готового в один прыжок его отразить. \n \n  \n  \n александр данилович меламид  \n 1945, москва \u2014 н.в.  \n живописец, художник перформанса. один из основоположников соц-арта, прославившийся на международной арт-сцене. визионер, философ от искусства, чей творческий тандем с виталием комаром стал одной из самых влиятельных художественных коллабораций второй половины xx века.   \n родился в семье советского художника-оформителя. с детства погруженный в атмосферу официального искусства, он рано начал искать альтернативные пути. \n 1960-е  \n \n поступил и блестяще окончил московское высшее художественно-промышленное училище. еще в студенческие годы сблизился с кругом неофициальных художников, посещал квартирные выставки. в 1965 году познакомился с виталием комаром, что стало судьбоносным событием для обоих. \n \n 1969-1972  \n \n вместе с комаром создал и теоретически обосновал новое художественное направление \u2014 соц-арт, ставшее острой пародией на язык социалистического реализма и поп-арта. их первые совместные работы, такие как «двойной автопортрет» (1972), мгновенно стали сенсацией в андеграундных кругах. \n \n 15 сентября 1974  \n \n принял активнейшее участие в организации «бульдозерной выставки» в беляево. \n \n 1976  \n \n вместе с комаром получил заказ от американского коллекционера нортона доджа на создание масштабной серии работ. год спустя художников принудительно эмигрировали из ссср. они обосновались в нью-йорке, где их карьера вышла на международный уровень. \n \n 1978-2003  \n \n период интенсивной работы в тандеме «комар и меламид». дуэт провел масштабные проекты, включая знаменитую серию «ностальгия по социалистическому реализму» и глобальное исследование «выбор народа», определявшее «самую желанную» картину в разных странах. их работы выставлялись в музеях по всему миру, от метрополитен-музея до центра помпиду. \n \n 2004-2019  \n \n после распада творческого союза продолжил самостоятельную карьеру, развивая концептуальные проекты. обратился к живописи в жанре политического портрета, создав серию провокационных работ о мировых лидерах. его искусство стало предметом изучения и коллекционирования ведущими мировыми институциями. \n \n произведения александра меламида хранятся в собраниях: музея современного искусства (мома) и музея соломона гуггенхайма в нью-йорке, центра жоржа помпиду в париже, государственной третьяковской галереи и московского музея современного искусства в москве, художественного музея зиммерли университета рутгерса (сша), а также в частных коллекциях нортона доджа, петра авен, игоря цуканова и других ведущих мировых коллекционеров."},"estimateMax":1000000,"lotNumber":"49","title":{"ru":"меламид, александр\n«собачий поводок»\n1968 г.\nкартон, масло\n50 х 35 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17938/view","tags":["painting"],"directSalePrice":550000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:47:25.924Z","textCase":"lower","estimate":"650,000p - 1,000,000p","currency":"RUB","id":17938,"estimateMin":650000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17980/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17980/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17980/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17980/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17980/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17980/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17980/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17980/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лев александрович повзнер  \n \n   \n \n \n 8 ноября 1939, москва \u2014 живёт и работает в москве.  \n \n \n советский и российский художник-нонконформист, классик московского андеграунда, яркий представитель постмодернизма в русском искусстве, поэт. член союза художников ссср, член московского горкома художников-графиков. в 1999 году выдвигался на соискание государственной премии российской федерации.  \n \n \n  \n \n \n с 1962 по 1967  \n \n \n получил профессиональное образование на художественном отделении московского полиграфического института. формировался как художник вне рамок официальных академических школ, самостоятельно обращаясь к наследию старых европейских мастеров, примитивному искусству, лубку и китчу.  \n \n \n с 1965 года  \n \n \n вошёл в круг московского художественного андеграунда, став активным участником знаменитых квартирных выставок. вместе с такими художниками, как михаил рогинский и евгений измайлов, он создавал камерные, ориентированные на старую живопись работы, противопоставляя лиричный «ретро-стиль» официальному соцреализму.  \n \n \n в 1975 году  \n \n \n принял участие в легендарном и судьбоносном событии \u2014 выставке художников-нонконформистов в павильоне «дом культуры» на вднх, одной из первых попыток публичного показа «другого искусства». к концу 1970-х годов он окончательно сформировал свой уникальный творческий метод, основанный на стремительной, спонтанной работе и построении произведений в виде бесконечных циклов и серий. он начал разрабатывать знаковые для себя темы: «миф», «цирк», «ряды» лиц.  \n \n \n с 1990-х годов  \n \n \n его искусство совершило закономерный поворот к постмодернизму, интеллектуальной игре и иронии. он создал центральные для своего творчества серии «спрятанные лица» и «поле чудес», в которых виртуозно использовал технику двойного изображения, оптические иллюзии и коллажные приёмы. в этот период его работы начинают активно представлять на международных аукционах.  \n \n \n в 2010-е годы  \n \n \n к автору приходит новое признание и актуальное переосмысление. он проводит масштабные персональные выставки, в том числе проект «поле чудес» в alina pinsky gallery, представлявший около 90 работ. параллельно с живописью он начинает активно публиковаться как поэт, выпуская сборники стихов, отмеченные той же эксцентричностью и парадоксальностью, что и его визуальное искусство.  \n \n \n произведения художника хранятся в ведущих зарубежных и российских музеях и авторитетных частных собраниях, включая музей дюк университета штата северная каролина (дархэм, сша) и колодзей арт фаундэйшн (хайланд парк, нью-джерси, сша); в россии \u2014 в государственной третьяковской галерее (гтг) и московском музее современного искусства (ммома), а также в собрании евгения нутовича в москве."},"estimateMax":550000,"lotNumber":"50","title":{"ru":"повзнер, лев \nработа из серии «ряды»\n2001 г.\nбумага, акрил, уголь\n62 х 93,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17980/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2026-02-28T12:36:07.265Z","textCase":"lower","estimate":"300,000p - 550,000p","currency":"RUB","id":17980,"estimateMin":300000},{"startPrice":600000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17997/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17997/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17997/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17997/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17997/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17997/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"внизу название, подпись и дата карандашом: (валет родина) вл. немухин \u2014 2005. на обороте подпись, дата и название: вл. немухин \u2014 2005 / валет родина. \n \n \n  \n \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 октября 2025 \n \n \n  \n   \n  \n  \n  выставки: wladimir nemuchin. unangepasst und vielschichtig. kunsthalle jesuitenkirche. museen der stadt aschaffenburg. германия. 30 июля \u2014 1 ноября 2016. \n  \n  \n   \n  \n \n \n публикации: каталог выставки wladimir nemuchin. unangepasst und vielschichtig. kunsthalle jesuitenkirche. museen der stadt aschaffenburg. германия, 2016. номер в каталоге 193. фото на стр. 142. \n \n \n   \n \n \n работа «валет родина», имеет безупречное происхождение и историю бытования, была показана на персональной музейной выставке и опубликована в каталоге. \n \n \n  \n \n \n \n  это характерное произведение из большого цикла. применяя удачно найденную и разработанную структурную формулу на основе придуманных им «бубновых валетов», в которых выражен интерес владимира немухина к искусству русского авангарда 1910 - 1920-х годов, он, на основе этой формулы, пишет важные и значимые для него композиции посвященные как отдельным выдающимся мастерам авангарда («валет малевич», «валет маяковский», «валет шагал»), так и событиям или местам, значимым для него или связанными с воспоминаниями, рефлексиями («валет фотоателье», «валет радио» и т. д.). \n  \n  \n   \n  \n \n  «валет родина», судя по всему, посвящен деревне прилуки - «родовому гнезду» семьи немухиных. это живописное место, расположенное на берегу оки, стало для художника источником вдохновения в поисках новых изобразительных и выразительных форм и сюжетов. неслучайно, что каждое лето немухин отправлялся в прилуки, откуда привозил множество новых картин и эскизов. \n  \n  \n   \n  \n  \n  \n  владимир николаевич немухин \n   \n \n \n 1925, сетунь, московская область \u2014 2016, москва \n \n \n русский художник, член «лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. почётный член академии художеств рф.  \n \n \n 1943\u20131946 \n \n \n обучался в изостудии вцспс под руководством петра соколова, последователя малевича. именно здесь у него сформировался интерес к русскому авангарду. \n \n \n 1950-е \n \n \n активно участвовал в выставках московского товарищества художников. в 1957 году поступил в суриковский институт, но впоследствии получил исключение за «формализм» \u2014 что стало характерным событием для судьбы художников-нонконформистов. \n \n \n 1960-е \n \n \n сблизился с лианозовской группой, познакомился с оскаром рабиным, дмитрием плавинским, лидией мастерковой. начал активно выставляться в ссср и за рубежом. \n \n \n 1974 \n \n \n принял участие в исторической «бульдозерной выставке» \u2014 ключевом событии в истории советского неофициального искусства. \n \n \n 1975 \n \n \n провел персональную выставку в музее людвига в кёльне, что стало признанием его творчества европейским художественным сообществом. \n \n \n 1980-е \n \n \n добился международного признания. участвовал в выставках русского авангарда в парижской галерее «династия», а также в выставках в женеве, лондоне и нью-йорке. \n \n \n 1990\u20132000-е \n \n \n провел ретроспективные выставки в государственной третьяковской галерее (1999) и русском музее (2005). получил звание почетного члена российской академии художеств (2008). \n \n \n 2010-е \n \n \n участвовал в крупных международных проектах, посвященных русскому нонконформизму. провел персональные выставки в музее art4.ru (2013) и цдх (2015). \n \n \n произведения владимира немухина хранятся в музее современного искусства (нью-йорк), метрополитен-музее (нью-йорк), государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном центре современного искусства, музее «другое искусство», музее art4.ru, государственном музее керамики «усадьба кусково» и других музейных и частных собраниях россии, европы и сша."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"51","title":{"ru":"немухин, владимир\n«валет родина»\n2005 г.\nтонированная бумага, пастель, акрил, гуашь, коллаж\n57 х 42 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17997/view","tags":["painting"],"directSalePrice":600000,"lastUpdate":"2026-02-28T12:36:19.353Z","textCase":"lower","estimate":"700,000p - 1,500,000p","currency":"RUB","id":17997,"estimateMin":700000},{"startPrice":200000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17983/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17983/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17983/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17983/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17983/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17983/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17983/012/012.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"известны слова вивьен вествуд о том, что «в стране серпа и молота моды нет и быть не может» (альтернативная мода 2011: 47), сказанные в 1989 году, когда она приехала в москву на неделю британской моды. известная панк и фешн-дизайнер ошиблась: там же, на неделе, была показана коллекция кати филипповой. художница придумала стиль «царизм» и образ «царица-панк в изгнании», что в советском союзе звучало вполне альтернативно. и в стране серпа и молота музыкантам и актерам нужно было в чем-то выступать. их костюмы, делавшиеся \u2014 за неимением лучшего, импортного \u2014 из подручных средств, искусно скомбинированных друг с другом, возможно, и дали начало альтернативной моде (иллюстрации см. во вклейке). создавалась она, как правило, непрофессионалами и независимо от официальных домов моды.  но катя филиппова \u2014 исключение. профессионал с дипломом полиграфического, художник, получивший фундаментальную школу рисунка, она пришла в моду из искусства, а не наоборот. и в этой тусовке \u2014 пестрой, разночинной, гениально дилетантской \u2014 она держалась особняком. ее друзьями были сергей курехин, владислав мамышев-монро, тимур новиков, георгий гурьянов, африка. люди, для которых сцена, костюм, жест и холст были разными гранями одного высказывания. для них она и шила \u2014 не для подиума, а для жизни, для перформанса, для «поп-механики», где пионерские знамена становились платьями, а советские гербы соседствовали с балетными пачками . \n  \n рисунок «танцующие фигурки» создан в 1999 году. в это время филиппова только что вернулась из парижа, где несколько лет сотрудничала с пьером карденом и оформляла витрины galeries lafayette. в москве \u2014 дефолт позади, но индустрии моды по-прежнему нет. глянцевые журналы уже выходят, но альтернативная культура 1980-х, та самая, где она была главным дизайнером, \u2014 ушла. курехин умер тремя годами ранее. «поп-механика» \u2014 история. филиппова оказывается в точке тишины: европейский опыт получен, советское прошлое переработано, будущее \u2014 с его «иконами запада» и «русским голливудом» \u2014 еще не наступило. \n  \n крылатые девы с волосами, убранными на античный лад, урна, свирель, на какой обыкновенно играет пан. эта работа тушью не играет с классической эстетикой. филиппова сознательно избегает прямой антикизации. это не реконструкция мифа, а его переживание. этот лист \u2014документ того момента, когда модельер, признанный в париже, заново выучивается быть художником. когда эскиз костюма перестает быть служебным и становится самодостаточным.  \n  \n сегодня катя филиппова \u2014 музейное имя, участница аукционов sotheby\u2018s и phillips, автор портретов софи лорен и марлен дитрих, украшенных стразами и золотом. ее «царица-панк в изгнании» давно вернулась и признана. но «танцующие фигурки» 1999 года \u2014 это след, оставленный на бумаге до того, как началось большое возвращение. тогда, в пустоте между парижем и москвой, она еще не знала, что станет классиком нео-поп-арта. она просто рисовала дев с волосами, посыпанными мукой.  \n екатерина владимировна филиппова  \n родилась в 1958 году в москве.  \n художник, дизайнер, модельер, основоположник стиля «царский панк», ключевая фигура русского нео-поп-арта.  \n   \n   \n 1970 \u2014 1980-е  \n \n поступила и блестяще окончила московский полиграфический институт, получив фундаментальное образование в области графики и дизайна. начала творческий путь в легендарной питерской «поп-механике» сергея курехина, для которой создавала авангардные сценические костюмы, сразу заявив о себе как о художнике, ломающем границы между искусством, модой и перформансом.  \n \n 1987  \n \n устроила скандальный и знаковый показ «кошмарный сон майора стогова» в доме моделей на кузнецком мосту, ставший манифестом новой эпохи и альтернативной моды эпохи перестройки. эта коллекция, в которой пионерские знамёна превращались в платья, а советская символика соседствовала с барокко, принесла ей славу главной бунтарки от моды.  \n \n 1990-е  \n \n перенесла творческую активность в париж, где успешно сотрудничала с домом моды пьера кардена и участвовала в оформлении витрин знаменитой галереи «лафайет», подтвердив свой международный статус. в этот период окончательно сформулировала свою творческую философию «царского панка» \u2014 роскошного, ироничного и глубоко национального по духу.  \n \n 2000-е  \n \n совершила переход от моды к станковому искусству, создав знаковые живописные циклы «иконы запада» и «русский голливуд». в этих работах, используя смешанную технику, коллаж и сложный декор, она возвела образы кинодив \u2014 софи лорен, марлен дитрих, советских актрис \u2014 в ранг современных икон, продолжив традиции поп-арта на уникальном русском материале.  \n \n 2010-е  \n \n плодотворно работала в кино и театре, создав, в частности, костюмы для масштабного фильма фёдора бондарчука «обитаемый остров» (2008) и для последнего спектакля-перформанса владислава мамышева-монро «полоний» (2012), подтвердив свою востребованность как художника широкого профиля. \n \n \n \n произведения хранятся в частных коллекциях по всему миру, от москвы и парижа до нью-йорка и лондона, а также в собраниях российских музеев, включая государственный центральный театральный музей им.а. бахрушина и московский музей современного искусства (mmoma)."},"estimateMax":250000,"lotNumber":"53","title":{"ru":"филиппова, екатерина\n«танцующие фигурки»\n1999 г.\nбумага, тушь, акварель\n70 х 70 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17983/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:49:41.970Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 250,000p","currency":"RUB","id":17983,"estimateMin":200000},{"startPrice":200000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17981/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17981/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17981/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17981/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17981/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17981/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17981/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"жутовский \u2014 классик нонконформизма, чье творчество сформировалось в рамках движения «неофициального искусства» и студии элия белютина «новая реальность». художника не стало три года назад.  в 1990-е-2000-е \u2014 пора появления серии «модницы \"от кутюр\"» \u2014 художник не прекращал активных творческих экспериментов, создавая сложные рельефные композиции с использованием лаков, золота и различных фактур. эти работы, такие как представленная сегодня на торгах, демонстрируют его неизменную жажду поиска и синтеза графики, живописи и скульптуры, оставаясь актуальными и востребованными. \n  \n борис иосифович жутовский  \n 1932, москва \u2014 2023, москва  \n член союза художников ссср. лауреат международных художественных наград: награжден медалями фестиваля «злата грона» в зелена-гуре (польша, 1965) и выставки «альтернатива аттуале ii» в аквиле (италия, 1965). отмечен медалью галереи хуана миро в барселоне (испания, 1972) и дипломом международной выставки книжного искусства иба в лейпциге (гдр, 1982). участник венецианской биеннале (1977). классик неофициального искусства, летописец эпохи, мастер книжной графики и портрета.  \n 1956  \n \n блестяще окончил отделение художников книги московского полиграфического института, где его наставниками были такие выдающиеся мастера, как профессор андрей гончаров, илья чекмазов и дмитрий архангельский. \n \n конец 1950-х \u2014 1962 \n \n погрузился в авангардные художественные поиски, став активным участником знаменитой экспериментальной студии элия белютина «новая реальность», что сформировало его как смелого и независимого художника-нонконформиста. \n \n 1962  \n \n принял участие в выставке «30 лет мосх» в манеже, где его работа стала одним из прямых объектов публичной критики первого секретаря цк кпсс никиты хрущёва. этот эпизод, мгновенно ставший историческим, на годы определил его статус «неофициального» художника, но и сделал его имя символом творческого сопротивления догмам. \n \n 1964-1965  \n \n персональные и групповые выставки с успехом прошли в галереях и музеях хельсинки, торонто, рима, флоренции, венеции, парижа, франкфурта-на-майне, барселоны, лондона, нью-йорка, лос-анджелеса и многих других городов мира, подтвердив его статус художника мирового уровня. \n \n 1969  \n \n был принят в союз художников ссср по секции «художник книги», получив официальное признание своего мастерства как иллюстратора и дизайнера, чему посвятил многие годы плодотворной работы, оформив более двух тысяч изданий. \n \n с начала 1970-х  \n \n приступил к главному труду своей жизни \u2014 монументальной портретной серии «последние люди империи». по совету поэта бориса слуцкого и с легкой руки писателя фазиля искандера, давшего циклу название, он создал более 300 графических портретов выдающихся современников \u2014 от булата окуджавы и андрея сахарова до никиты хрущёва, создав уникальный визуальный памятник целой эпохе. в 2004 и 2022 годах издал знаменитые книги-альбомы, представив этот цикл широкой публике. \n \n произведения художника хранятся в авторитетных зарубежных и российских собраниях. в числе ключевых иностранных коллекций \u2014 музей людвига в кёльне (германия) и музей гонимого искусства (коллекция бар-гера) в ашдоде (израиль). в россии его работы представлены в государственной третьяковской галерее, ирбитском государственном музее изобразительных искусств и музее актуального реализма (тольятти), где хранится обширное собрание из 57 работ. портреты и живописные композиции жутовского также входят в собрания известных отечественных коллекционеров и деятелей культуры."},"estimateMax":300000,"lotNumber":"54","title":{"ru":"жутовский, борис\n«работа из серии \"модницы \"от кутюр\"»\nбумага, лак, золотая краска\n80 х 30 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17981/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2026-02-28T12:36:58.678Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 300,000p","currency":"RUB","id":17981,"estimateMin":200000},{"startPrice":300000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17986/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17986/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17986/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17986/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17986/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17986/008/008.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 февраля 2026 г. \n \n \n  \n \n  \n  \n \n александр ефимович григорьев известен как мастер оп-арта и кинетического искусства. в своём творчестве художник активно использовал контрастные цветовые сочетания и повторяющиеся геометрические модули, создавая эффект мерцания и внутренней вибрации. \n \n \n  \n \n \n представленная работа является примером геометрической абстракции, в которой строгая математическая структура форм соединяется с эффектом динамического движения. композиция построена по принципу радиальной симметрии: из центра, обозначенного сияющей звездой, разворачивается сложная система пересекающихся линий, фигур и лент. \n \n  \n  \n \n  \n \n \n космические мотивы и устремлённые в стороны лучи отсылают к бесконечности пространства и вспышке новой звезды,  становясь символом первозданной, глубинной энергии и гармоничного устройства мира. \n \n  \n  \n александр ефимович григорьев  \n 1949, ленинград \u2014 2025  \n советский художник-нонконформист, один из ключевых участников легендарной группы «движение», пионеров кинетического искусства в ссср. постоянный участник выставок горкома графиков и объединения «вернисаж».  \n   \n 1949 г.  \n \n родился в ленинграде. до поступления в институт работал в нии экспериментального архитектурного проектирования где на практике познакомился с новаторскими концепциями. \n \n 1960-е гг.  \n \n окончил архитектурный факультет ленинградского инженерно-строительного института что определило его интерес к пространству и форме. в 1968 году вошел в легендарную группу кинетистов «движение». в составе группы разрабатывал авангардный проект детской игровой среды «остров цветов» для пионерлагеря «орленок». \n \n 1970-е гг.  \n \n участвовал в создании масштабных проектов включая выставку «50 лет советскому цирку» и экспозицию для «электро-72». работал как художник-постановщик в кино создавал декорации для фильмов «комитет 19-ти» и «клоп». инициировал постановочно-игровые акции «языческий крест» и «блуждающая линия» ставшие предтечей современного перформанса в россии. выпускал серию графических работ с использованием фото, а спустя несколько лет, и компьютера, постановочные акции в стиле «кинетического маньеризма». был постоянным участником выставок горкома графиков, объединения «вернисаж» \n \n 1980-1990-е гг.  \n \n активно работал в области книжной графики экспериментируя с фотографией и компьютерной графикой. сформулировал и развивал концепцию «кинетического маньеризма» которая была системно представлена в его персональной монографии. \n \n 2000-2025 гг.  \n \n продолжал активную творческую и выставочную деятельность. его работы были представлены на крупных ретроспективных выставках посвященных нонконформистскому искусству. \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, художественном музее города бохум (германия), мира-центре (суздаль, россия), а также в частных коллекциях романа бабичева, льва нусберга, егора молчанова, владимира спивакова."},"estimateMax":550000,"lotNumber":"55","title":{"ru":"григорьев, александр \n«абстрактный кубизм»\n1970-е гг.\nхолст, масло, темпера\n60 х 70 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17986/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:51:11.204Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 550,000p","currency":"RUB","id":17986,"estimateMin":350000},{"startPrice":180000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17987/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17987/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17987/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17987/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"чувство юмора \u2014 путеводная звезда этого автора. иначе было б не написать ему такую дамочку, однозначно земную и жадно, неинтеллигентно загоревшую. летом в краснодарском крае этот типаж тут и там! этот рисунок эмалью способен, однако, без шуток, стать украшением коллекции постмодернистского искусства в западном вкусе. для русского взора такая визуальность читается как \"контемпорари\", а еще примитив ли, кич ли, дикое - она напоминает о западном современном искусстве и ищет переклички с себе подобным, молодым в душе искусством, не ласкающим, но тонизирующим. \n \n \n  \n \n \n  александр львович повзнер  \n \n \n  род. 1976, москва  \n \n \n  российский художник, график, скульптор. активный участник выставок современного искусства с 2000-х годов. живет и работает в берлине. \n \n \n \n \n  \n \n \n 1976 \n \n \n родился в москве в семье скульптора валерии доброхотовой и художника льва повзнера.  \n \n \n 1993\u20131997  \n \n \n учился в российской академии живописи, ваяния и зодчества (факультет скульптуры).  \n \n \n 1999 \n \n \n окончил мгхи им. сурикова, факультет скульптуры. \n \n 2009  \n \n окончил институт проблем современного искусства. \n \n 2014  \n \n участвовал в биеннале «манифеста». \n \n 2017  \n \n участвовал в триеннале российского современного искусства. \n \n \n 2017\u20132018  \n \n \n вошел в российский инвестиционный художественный рейтинг 49art, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. \n \n работы повзнера были представлены на многочисленных персональных выставках, среди которых проекты в xl gallery, московском музее вадима сидура и других галереях. его произведения хранятся в собраниях московского музея современного искусства, музея арт4, музея «гараж» и многих частных коллекциях."},"estimateMax":300000,"lotNumber":"56","title":{"ru":"повзнер, александр \n«портрет девушки»\n2005 г.\nбумага, эмаль\n60 х 45 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17987/view","tags":["painting"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:51:28.484Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 300,000p","currency":"RUB","id":17987,"estimateMin":200000},{"startPrice":1500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17991/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17991/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов \n  \n  \n \n \n \n \n публикации: каталог «фарфор шестидесятников. выставка в галерее романовъ. коллекция ирины и виктора минчиных», м., «бонфи», 2012 год, стр. 64 (воспроизведен экземпляр из тиража 2009 г.). \n \n  \n  \n в последние десятилетия круг ценителей его творчества вышел далеко за пределы художественного сообщества. его работы приобретали такие мировые знаменитости, как легендарный танцовщик михаил барышников и гитарист-виртуоз эрик клэптон, а в россии его талант высоко оценил музыкант и продюсер тимати. всё это свидетельствует о универсальной силе и притягательности созданных им образов. \n  \n \n   \n \n \n обращение к фарфору в поздний период стало для художника осознанным и символичным жестом. этот материал, с его вековыми традициями и хрупкостью, позволил целкову перевести в трёхмерное пространство свои центральные образы-архетипы, придав им новую, почти монументальную материальность. участие его произведений в знаковых выставочных проектах, таких как «фарфор шестидесятников» в галерее «романовъ», где его работы соседствовали с творениями эрика булатова и ильи кабакова, свидетельствует о признании этого направления как неотъемлемой части его наследия. \n \n  \n  \n олег николаевич целков  \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж, франция  \n крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «триумф», лауреат царскосельской художественной премии.  \n 1950  \n \n его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской академии художеств. своё образование он завершил в ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора николая акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы. \n \n уже в 1956 году  \n \n вместе с художником владимиром слепяном он организовал одну из первых в ссср квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как евгений евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой. \n \n 1965  \n \n целкову удалось провести первую персональную выставку в московском институте атомной физики имени курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. к началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние петра кончаловского и фернана леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства. \n \n 1977  \n \n постоянное давление со стороны кгб вынудило художника эмигрировать во францию. советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид \u2014 человек без паспорта, \u2014 сохраняя принципиальную независимость. в париже, а затем в шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание. \n \n в 2004 году  \n \n после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в государственном русском музее в санкт-петербурге и в государственной третьяковской галерее в москве. год спустя он получил престижную премию «триумф», подтвердив статус живого классика. \n \n произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая музей циммерли ратгерского университета (собрание нортона и нэнси додж) в нью-джерси, сша; в главных государственных музеях россии: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном эрмитаже и государственном музее изобразительных искусств имени а. с. пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция ирины и виктора минчиных."},"estimateMax":2000000,"lotNumber":"57","title":{"ru":"целков, олег\nваза\n2011 г.\nфарфор, надглазурная роспись\n44 х 30 см\nэкземпляр 19/25"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17991/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":1500000,"lastUpdate":"2026-02-28T15:25:25.151Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p - 2,000,000p","currency":"RUB","id":17991,"estimateMin":1500000},{"startPrice":400000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17963/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17963/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17963/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17963/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17963/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17963/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17963/014/014.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"авторская подпись на итальянском 24 aprile 1990 tonino guerra \n \n \n  \n \n \n \n \n на торги представлен рисунок тонино гуэрры - еще одного итальянца, горячо любимого русской интеллигенцией и великого мастера многих видов искусства. этот рисунок принадлежит к большой серии карандашных произведений. и все они родились от молчания. великий писатель итальянского кинематографа, дорогой друг федерико феллини и микеланджело антониони, в 1980-х женился на русской женщине и породнился с русской землёй. в московской квартире происходили бесчисленные дружеские встречи, которым тонино гуэрра, не зная русского языка, мог только внимать. вместо слов он взял карандаш.  так складывался его уникальный диалог с россией: не через речь, а через образы. позже эти московские зарисовки лягут в основу анимационных фильмов андрея хржановского, будут жить в переводах беллы ахмадулиной и в памяти круга, где пересеклись пути андрея тарковского и георгия данелии. работа гуэрры \u2014 это материальное свидетельство того, как рождается творческий мост. сначала в тишине, на краю общего разговора.  \n \n \n  о наследии тонино гуэрры можно говорить как о целом архипелаге, где каждая область творчества \u2014 отдельный, но связанный с другими остров. полного, единого каталога, который бы суммировал всё созданное им, не существует. его наследие огромно и рассредоточено по разным странам и видам искусства. \n \n \n   \n \n \n  гуэрра написал сценарии более чем к 100 фильмам. многие из них стали классикой мирового кинематографа, созданной в соавторстве с величайшими режиссёрами xx века.  \n \n \n  он автор множества поэтических сборников, которые иллюстрировал сам . общее количество книг измеряется десятками, его произведения переведены на многие европейские языки.  \n \n \n  гуэрра создавал акварели,  пастели, коллажи, росписи по ткани, керамику, мозаики и скульптуры. его работы находятся в частных коллекциях всего влюбленного в кинематограф мира. но полного реестра произведений не существует.  \n \n \n  его графика и живопись, часто наивные и символичные, стали основой для анимационных фильмов ; как, например, «лев с седой бородой» андрея хржановского.  \n \n \n творческое наследие гуэрры остаётся живым и востребованным именно благодаря своей цельности: рисунок мог родиться из стихотворения, а сценарий \u2014 из зарисовки, сделанной в московской гостиной. это художник в самом широком смысле слова, космополитичный и панэстетичный.  \n \n \n   \n \n \n  \n  тонино гуэрра \n  \n \n 1920, сантарканджело-ди-романья, италия \u2014 2012, сантарканджело-ди-романья, италия \n \n \n итальянский поэт, сценарист, художник и мыслитель. ключевая фигура европейского интеллектуального ландшафта, «человек эпохи возрождения», глубоко связанный с русской культурой. \n \n \n 1940-е \n \n \n после окончания урбинского университета тонино гуэрра начал карьеру как поэт и учитель. его первые литературные опыты сразу привлекли внимание критиков тонким лиризмом и связью с фольклорной традицией родной романьи. \n \n \n 1960-е \n \n \n гуэрра уверенно вошёл в мир кинематографа, снял знаменитый \"брак по-итальянски\" с витторио де сика, начал сотрудничество с микеланджело антониони. вместе они создали сценарии фильмов «затмение», «ночь», «красная пустыня» и «фотоувеличение», которые определили лицо авторского кино середины века \n \n 1970-е \n \n мастер расширил круг сотрудничества, работая с такими величинами, как федерико феллини («амаркорд»), франческо рози и братья тавиани. его сценарное мастерство, сочетающее поэзию и философию, стало эталоном для всего европейского кино. \n \n 1980-е \n \n брак с элеонорой яблочкиной открыл для гуэрры россию. он стал ключевой фигурой культурного обмена, написав сценарий для андрея тарковского («ностальгия») и подружившись с поэтессой беллой ахмадулиной, которая переводила его стихи. именно в московских гостиных, за рисованием, он открыл для себя визуальное искусство. \n \n \n 1990-е \u2014 2000-е \n \n \n гуэрра проявил себя как тотальный художник. он создавал графические серии, проектировал парки и фонтаны в италии, работал с керамикой и скульптурой. в соавторстве с режиссёром андреем хржановским он перенёс свои рисунки и истории в анимацию, создав шедевры «лев с седой бородой» и «дом вверх дном». \n \n \n на протяжении всей жизни его творчество получало высшее признание: он стал кавалером большого креста ордена «за заслуги перед итальянской республикой», лауреатом премии «оскар» за жизненные достижения и почётным гражданином многих итальянских городов. его личность объединяла вокруг себя лучших представителей мировой культуры. \n \n \n  \n \n \n произведения художника хранятся в собраниях национальной галереи современного искусства в риме, музее современного искусства maxxi (рим), в фондах российской государственной библиотеки искусств и государственного центрального театрального музея им. бахрушина в москве, а также в многочисленных частных коллекциях в италии, россии, франции и сша."},"estimateMax":550000,"lotNumber":"58","title":{"ru":"гуэрра, тонино \n«натюрморт с птицами»\n1990 г.\nбумага, графитный карандаш, пастель, смешанная техника\n28 х 17,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17963/view","tags":["painting"],"directSalePrice":400000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:52:48.004Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p - 550,000p","currency":"RUB","id":17963,"estimateMin":400000},{"startPrice":1200000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18003/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18003/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18003/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18003/003/003.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"подглазурная маркировка синим, штампажное клеймо производителя. \n \n \n  \n \n \n \n  холсты художника давно преодолели семизначные рубежи, тогда как фарфоровая ветвь его наследия всё ещё находится в стадии «открытия». блюдо не имеет реставрационных вмешательств \u2014 все параметры для безупречного вхождения как в профильную коллекцию нонконформистов, так и в собрание западноевропейского авторского фарфора второй половины хх века. \n  \n  \n   \n  \n \n  представляет собой редкий образец эмигрантской волны нонконформизма, реализованный в «высоком» материале на базе западногерманского производства. работа исполнена олегом целковым в период тесного сотрудничества с частной мейсенской мануфактурой hopperdietzel porzellan \u2014 предприятием, ориентированным на малотиражные и штучные художественные заказы. в отличие от государственных фарфоровых заводов гдр, hopperdietzel предоставлял художникам свободу высказывания, что привлекло многих мастеров первой волны эмиграции. \n  \n \n \n  \n \n \n роспись выполнена поверх глазурованного черепка, с последующим муфельным обжигом. использование ограниченной палитры и графичного контура отсылает к эстетике «сурового стиля». золочение применено дозированно, как рама, что фиксирует композицию в европейской фарфоровой традиции. \n \n \n  \n \n \n керамика и фарфор нонконформистов \u2014 отдельная глава в истории русского искусства. в условиях невозможности легального выставочного показа станковой живописи тиражная или уникальная пластика становилась формой сохранения авторского языка. предмет происходит из частного европейского собрания и появляется на рынке впервые. учитывая устойчивый интерес институций к наследию целкова и редкость его работ в фарфоре, данное блюдо можно рассматривать как безусловно коллекционное вложение. \n  \n  олег николаевич целков \n \n \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж, франция \n \n \n крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «триумф», лауреат царскосельской художественной премии. \n \n \n   \n \n \n 1950 \n \n \n его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской академии художеств. своё образование он завершил в ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора николая акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы. \n \n \n уже в 1956 году \n \n \n вместе с художником владимиром слепяном он организовал одну из первых в ссср квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как евгений евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой. \n \n \n 1965 \n \n \n целкову удалось провести первую персональную выставку в московском институте атомной физики имени курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. к началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние петра кончаловского и фернана леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства. \n \n \n 1977 \n \n \n постоянное давление со стороны кгб вынудило художника эмигрировать во францию. советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид \u2014 человек без паспорта, \u2014 сохраняя принципиальную независимость. в париже, а затем в шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание. \n \n \n в 2004 году \n \n \n после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в государственном русском музее в санкт-петербурге и в государственной третьяковской галерее в москве. год спустя он получил престижную премию «триумф», подтвердив статус живого классика. \n \n \n произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая музей циммерли ратгерского университета (собрание нортона и нэнси додж) в нью-джерси, сша; в главных государственных музеях россии: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном эрмитаже и государственном музее изобразительных искусств имени а.с. пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция ирины и виктора минчиных."},"estimateMax":1600000,"lotNumber":"59","title":{"ru":"целков, олег \nблюдо декоративное\nгермания, 2010\nфарфор, надглазурная полихромная роспись\n44 х 44 см\nмануфактура hopperdietzel porzellan, мейсен \nтираж: 20 из 25"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18003/view","tags":["painting","decorativeart"],"directSalePrice":1200000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:53:27.240Z","textCase":"lower","estimate":"1,200,000p - 1,600,000p","currency":"RUB","id":18003,"estimateMin":1200000},{"startPrice":350000,"buyoutPrice":360000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17944/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17944/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17944/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17944/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17944/009/009.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: сертификат подлинности от 17 декабря 2019 г., фонд люси вороновой, № 19/52.  \n картина «люблю тебя» \u2014 произведение зрелого периода творчества люси вороновой, в котором сконцентрированы все узнаваемые черты её уникального авторского стиля. композиция изображает двух обнажённых девушек, безмятежно покоящихся на узорном флоральном фоне. этот фон, характерный для художницы, \u2014 не просто декоративный ковёр, а целая вселенная, где буйство цветов и растений создает ощущение райского сада. \n  \n работа выполнена в эстетике «интеллектуального наива», где сознательная упрощённость форм, чистый открытый цвет и плоскостность изображения сочетаются с глубоким лирическим посылом. название «люблю тебя», вынесенное в заголовок, прямо и искренне раскрывает главную тему творчества вороновой \u2014 прославление любви, красоты и единения человека с природой. собирание произведений люси вороновой \u2014 это инвестиция в чистый, жизнеутверждающий художественный мир, созданный одним из самых узнаваемых и цельных мастеров современной российской живописи. её работы, хранящиеся в главных музеях страны, давно стали классикой современного отечественного искусства, а её авторский почерк ценится за неповторимую способность говорить на вневременном языке красоты и чувства. \n  \n люся (людмила владимировна) воронова  \n 15 декабря 1953, москва \u2014 н. в.  \n советская и российская художница, живописец, график. член союза художников ссср. почётный член российской академии художеств. основатель фонда поддержки искусства.  \n  \n 1969\u20111972  \n \n вместо стандартного пути в художественное училище она выбрала заочный народный университет искусств (знуи), где её наставником стал художник\u2011нонконформист борис отаров \u2014 первый, кто не стал «ломать» её самобытную манеру. затем она взяла частные уроки у нугзара мгалоблишвили, а позже поступила на художественный факультет московского технологического института (мти). во время учёбы она ездила в глубинку, где видела работу народных мастеров, в том числе скульптора\u2011примитивиста виктора зазнобина, чьё творчество оказало на неё заметное влияние. \n \n 1978\u20111988  \n \n она окончила мти с отличием, защитив дипломный гобелен «музыка». почти сразу она оставила трудоёмкую технику гобелена и перешла к станковой живописи, где смогла применить знание народных промыслов. в 1988 году её приняли в союз художников ссср, что стало официальным признанием её профессионального статуса. \n \n 1990\u2011е \u2013 2000\u2011е  \n \n этот период стал временем активных творческих поисков и формирования фирменного стиля, который сама художница с улыбкой называла «люсизмом». её работы \u2014 яркие, плотные, орнаментальные \u2014 начали расходиться по частным коллекциям в россии, скандинавии и европе. важную роль сыграла поддержка мецената: холсты для больших форматов ей дарил экономист и общественный деятель григорий пельман. \n \n 2013\u20112018  \n \n в 2013 году российская академия художеств избрала воронову своим почётным членом. пять лет спустя произошли два знаковых события: вышел каталог её графики «дневник 2018», куда вошли личные рукописные записи, а также был официально зарегистрирован фонд поддержки искусства люси вороновой. её дневники того периода \u2014 откровенные, порой горькие \u2014 позже принял в своё собрание государственный русский музей. \n \n 2020\u2011е  \n \n несмотря на ухудшающееся здоровье и ощущение одиночества (в дневниках встречаются записи вроде: «здоровье плохо. скоро зима»), художница продолжала активно работать. она дала серию интервью, участвовала в выставках, а её творчество получило новый импульс \u2014 так называемый «радостный период» с его «мозаичным» стилем. её работы регулярно появляются на аукционах, и эксперты отмечают их высокую ликвидность. \n \n произведения художницы хранятся в частных собраниях россии, скандинавии и европы, государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, а также в региональных картинных галереях россии."},"estimateMax":450000,"lotNumber":"60","title":{"ru":"воронова, люся (людмила)\n«люблю тебя»\n2019 г.\nхолст, масло\n100 х 120 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/17944/view","tags":["painting"],"directSalePrice":350000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:53:44.241Z","textCase":"lower","estimate":"350,000p - 450,000p","currency":"RUB","id":17944,"estimateMin":350000},{"startPrice":300000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18005/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"в правом нижнем углу авторские дата и инициалы. \n \n \n   \n \n \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 2026 г. \n \n  \n  \n \n   \n \n \n сирень \u2014 сквозной сюжет зверевской графики, насчитывающий несколько сотен листов. работы 1984 г. хронологически совпадают с периодом активной выставочной деятельности художника за рубежом (галереи парижа, женевы, нью-йорка) и максимального тиражирования «фирменного» цветочного жанра. с точки зрения коллекционной ценности такие листы уступают работам 1950\u20131960-х, но сохраняют устойчивый рыночный спрос благодаря декоративности и узнаваемости почерка.  зверев анатолий тимофеевич  \n \n \n  1931, москва \u2014 1986, москва  \n \n \n  лауреат золотой медали международного конкурса изобразительных искусств vi всемирного фестиваля молодежи и студентов (москва, 1957), обладатель высшей награды из рук давида сикейроса. признанный классик «второго русского авангарда», живописец, график, поэт, теоретик, герой «левого фронта» московского андеграунда. член неформального братства «одиноких гениев», чье творчество еще при жизни вошло в собрание музея современного искусства в нью-йорке.  \n \n \n   \n \n в начале 1950-х  \n \n зверева отчисляют из училища за «отсутствие навыков». он пишет заборы в сокольниках, где его замечает коллекционер александр румнев. румнев вводит маляра в московскую элиту \u2014 так зверев обретает наставника. \n \n \n 1957 \n \n \n давид сикейрос вручает ему золотую медаль всемирного фестиваля. moma покупает его работы \u2014 невыездного советского художника покупают впервые. но дома зверев нищ, живет без жилья, пишет на чём придётся. \n \n \n 1959\u20131962 \n \n \n георгий костаки спасает его, скупая сотни листов. в доме костаки зверев встречает роберта фалька. фальк признает: «он делает то, о чём я мечтал». \n \n \n 1965 \n \n \n игорь маркевич устраивает ему выставку в париже. жан кокто объявляет: «зверев один прошел весь путь западной живописи». life печатает автопортрет, хрущев накладывает негласный запрет на контакты с иностранцами. \n \n 1975-й \n \n единственная прижизненная выставка на родине, в павильоне вднх. официоз молчит. \n \n \n 1986 \n \n \n зверев умирает за день до 55-летия. \n \n \n 2015-й \n \n \n  в москве открывается музей az \u2014 первое частное собрание, посвященное одному художнику.  \n \n 2021-й \n \n  премия зверева собирает 2000 заявок из 32 стран. \n \n \n  произведения художника хранятся в музее современного искусства (moma) в нью-йорке, в собрании нортона и нэнси додж в художественном музее циммерли университета рутгерс (нью-джерси) \u2014 крупнейшей коллекции советского нонконформизма за пределами бывшего ссср, в государственной третьяковской галерее, в музее az (москва), а также в фундаментальных частных собраниях георгия костаки (часть архива вывезена в грецию и распределена по музеям европы), димитрия апазидиса (стокгольм), татьяны колодзей (нью-йорк), александра глезера (сша) и в коллекциях наследников игоря маркевича. наибольшая концентрация работ позднего периода сосредоточена в собрании семьи художника и в фондах музея az, насчитывающего свыше двух тысяч подлинных листов."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"61","title":{"ru":"зверев, анатолий \n«куст сирени» \n1984 г.\nбумага, акварель\n41,5 х 29,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18005/view","tags":["painting"],"directSalePrice":300000,"lastUpdate":"2026-02-28T12:37:08.365Z","textCase":"lower","estimate":"300,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":18005,"estimateMin":300000},{"startPrice":200000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18011/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18011/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18011/004/004.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"александр аркадьевич лабас  \n 1900, смоленск \u2014 1983, москва  \n советский живописец, педагог, автор мемуаров. яркий представитель русского авангарда 1920\u20131930-х годов. участник группы «метод», один из членов-учредителей «общества станковистов» (ост).  \n   \n 1900\u20131907 г.  \n \n художник родился в смоленске. его отец работал редактором в издательствах, мать умерла, когда мальчику было два года. в детстве занимался живописью в частной студии в. мушкетова. \n \n 1912\u20131919 г.  \n \n семья художника переезжает в москву, где он поступает учиться в императорское строгановское художественно-промышленное училище. дополнительно занимался в студии ф.и. рерберга и студии и.и. машкова. после революции 1917 года поступил учиться во вхутемас. в 1919 году уходит на фронт художником 3-й армии восточного фронта. \n \n 1921 г.  \n \n александр лабас преподает в государственных художественных мастерских екатеринбурга, а затем вновь возвращается в москву и продолжает обучение во вхутемасе. учится у п.п. кончаловского, к.н. истомина, в.в. кандинского, к.с. малевича, а.в. лентулова. \n \n \n с 1924 г. \n \n \n по приглашению в.а. фаворского, лабас преподает живопись и цветоведение во вхутемасе. занятия по композиции и цвету на графическом факультете вел вместе с н. купреяновым. параллельно он преподавал цветоведение с профессором физики н. федоровым и доцентом физики с. кравковым. \n \n 1925\u20131935 г.  \n \n становится членом-учредителем организации общества станковистов (ост). в это же время работает в театре им. в.ф. комиссаржевской, оформляет спектакли «дело» и «свадьба кречинского». в 1932\u20131933 годах оформляет спектакль «армия мира» в театре им. м.н. ермоловой, а в 1934\u20131935 г.г. спектакль «миллионер, дантист и бедняк» в госете. \n \n с 1932 г.  \n \n в советском союзе начинается борьба с «формализмом». до середины 60-х годов лабас был отлучен от участия в крупных выставках, его работы прекратили закупать музеи. единственным заработком было участие в создании панорам и диорам, панно для крупных зарубежных выставок: панно «город будущего» и «полет на луну» для московского дома пионеров, панно «авиация ссср» для всемирной выставки в париже, панорама «артек» для всемирной выставки в нью-йорке, диорамы союзных республик для главного павильона всесоюзной сельскохозяйственной выставки и др. \n \n 1941\u20131945 г.  \n \n создал серию акварелей «москва и подмосковье в дни войны». в конце 1941 г. вместе с женой был эвакуирован в ташкент, где создал акварельную серию «ташкент», делал эскизы для панорамы «великая отечественная война». в ташкенте проходит небольшая выставка графики лабаса. \n \n с 1976 г.  \n \n состоялась первая персональная выставка художника на кузнецком мосту в выставочном зале союза художников ссср. началось «возвращение» а. лабаса к зрителю. большое количество работ с выставки было приобретено музеями страны. \n \n работы мастера хранятся в государственной третьяковской галерее,  государственном русском музее, г осударственном музее изобразительных искусств им. а.с. пушкина,  музее-усадьбе «абрамцево»,  музее театрального искусства им. а.а. бахрушина,  пермской художественной галерее,  новосибирской областной картинной галерее,  волгоградском музее изобразительных искусств,  государственном музее архитектуры имени а.в. щусева,  а также многих других музейных и частных коллекциях."},"estimateMax":450000,"lotNumber":"62","title":{"ru":"лабас, александр\n«абрамцево» \n1959 г. \nбумага, акварель\n64,5 х 44 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18011/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:54:53.993Z","textCase":"lower","estimate":"300,000p - 450,000p","currency":"RUB","id":18011,"estimateMin":300000},{"startPrice":7500000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18006/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18006/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18006/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18006/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18006/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"груши у целкова - объемы, наделенные плотью. они написаны так же, как его знаменитые «рожи»: та же гипертрофированная материальность, та же тревожная одутловатость, то же ощущение внутреннего напряжения. плоды словно дышат - медленно, тяжело, как живые существа, застигнутые врасплох. бабочка здесь - смысловой противовес. она хрупка, бесплотна, мимолетна. ее присутствие переводит разговор из плоскости «натюрморта» в плоскость \"memento\": вечность булыжника груши и секунда крылатого дыхания. \n  \n ив кляйн останется в наших сердцах пронзительно-синим, а целков за жизнь пережил влюбленность в целый ряд глубоких выразительных цветов, чьим звучанием он играл, показывая находки зрителю. так и здесь: глубокий, успокаивающий сине-зеленый цвет, в который сложно не влюбиться.  \n  \n олег николаевич целков  \n 1934, тушино, московская область \u2014 2021, париж, франция  \n крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «триумф», лауреат царскосельской художественной премии.  \n 1950  \n \n его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской академии художеств. своё образование он завершил в ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора николая акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы.  \n \n уже в 1956 году  \n \n вместе с художником владимиром слепяном он организовал одну из первых в ссср квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как евгений евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой.  \n \n 1965  \n \n целкову удалось провести первую персональную выставку в московском институте атомной физики имени курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. к началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние петра кончаловского и фернана леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства.  \n \n 1977  \n \n постоянное давление со стороны кгб вынудило художника эмигрировать во францию. советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид \u2014 человек без паспорта, \u2014 сохраняя принципиальную независимость. в париже, а затем в шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание.  \n \n в 2004 году  \n \n после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в государственном русском музее в санкт-петербурге и в государственной третьяковской галерее в москве. год спустя он получил престижную премию «триумф», подтвердив статус живого классика.  \n \n произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая музей циммерли ратгерского университета (собрание нортона и нэнси додж) в нью-джерси, сша; в главных государственных музеях россии: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном эрмитаже и государственном музее изобразительных искусств имени а. с. пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция ирины и виктора минчиных."},"estimateMax":10000000,"lotNumber":"63","title":{"ru":"целков, олег \n«груши»\n1990-е гг.\nхолст, масло\n65 х 80,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18006/view","tags":["painting"],"directSalePrice":7500000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:55:26.974Z","textCase":"lower","estimate":"7,500,000p - 10,000,000p","currency":"RUB","id":18006,"estimateMin":7500000},{"startPrice":2000000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18017/002/002.jpg"],"soldDate":"2026-02-27","available":false,"description":{"ru":"выставки: «нью-йорк \u2014 москва. ретроспектива 1972\u20141989» в центральном доме художника в москве \n публикации: нью-йорк \u2014 москва. ретроспективная выставка 1972-1989 гг. \n  \n крупноразмерная пастель шемякина принадлежит к одной из ключевых серий шемякина, вдохновленной романом эмиля золя «чрево парижа». художник переосмысляет образ мясника не как жанровую сцену, а как мистерию плоти в духе френсиса бэкона.  \n  \n в 1989 году «мясник» был включен в состав выставки «нью-йорк \u2014 москва. ретроспектива 1972\u20141989», которая открылась в центральном доме художника в москве. это событие стало громом среди ясного неба для советской публики. впервые за восемнадцать лет эмиграции художник, высланный из страны и объявленный «идеологическим врагом», предстал перед соотечественников во всей полноте своего дарования. выставка собрала работы, созданные вдали от родины, включая серии «чрево парижа», «коконы» и «бутыли», а также скульптуру. \n  \n михаил михайлович шемякин  \n  \n \n 1932, москва \u2014 н.в. \n \n \n  \n  народный художник кабардино-балкарии, действительный член российской академии художеств, академик национальной академии художеств республики казахстан, кавалер ордена дружбы народов и ордена «за заслуги перед отечеством». философ и мистификатор, чье творчество стало мостом между андеграундом и мировой сценой \n  \n  \n  \n в 1945 году  \n \n поступает в среднюю художественную школу при институте живописи, скульптуры и архитектуры имени репина в ленинграде, где занимается скульптурой у профессора валентины китайгородской, но, не пройдя официальную социализацию через союз художников, вынужден оставить скульптуру и сосредоточиться на живописи и графике. \n \n осенью 1957 года  \n \n двадцатипятилетнего шемякина впервые арестовывают и высылают из ленинграда в казахстан по обвинению в «тунеядстве»; в ссылке он работает в театре города текели и начинает долгий путь самостоятельного изучения истории искусства, философии и иконописи, закладывая фундамент своей уникальной пластической системы. \n \n вернувшись в ленинград в начале 1960-х  \n \n  сходится с кругом нонконформистов и вместе с философом владимиром ивановым создает «орден нищенствующих живописцев» (орни), формулируя эстетику «метафизического синтетизма»; его мастерская становится культовым местом встреч для свободомыслящей интеллигенции, включая поэтов александра морева и роальда мандельштама. \n \n в 1967 году  \n \n происходит знакомство с композитором дмитрием шостаковичем, которое перерастает в глубокую дружбу и творческий диалог; шемякин создает цикл иллюстраций к опере «нос» и балету «золотой век», а шостакович, пораженный его работами, активно поддерживает художника, что в условиях советской цензуры было актом огромного мужества. после повторного ареста и принудительного лечения в психиатрической клинике в 1971 году принимает решение эмигрировать; в 1971 году вынужден покинуть советский союз, обосновываясь сначала во франции, а затем в нью-йорке, где немедленно включается в художественную жизнь, а его работы начинают приобретать крупнейшие музеи. \n \n с 1970-х годов  \n \n начинается сотрудничество с балетмейстером борисом эйфманом, для которого шемякин создает декорации и костюмы; позже он оформляет балеты в «ла скала» и нью-йорк сити балле, а его дружба с легендарным танцовщиком михаилом барышниковым перерастает в многолетнее плодотворное партнерство, укрепляя его статус в западной культурной элите. \n \n в 1989 году  \n \n  в москве, в центральном доме художника, открывается его первая персональная выставка «нью-йорк \u2014 москва. ретроспектива 1972\u20141989», которая становится не просто возвращением, а настоящей культурной сенсацией, окончательно легитимизируя его наследие в глазах соотечественников. \n \n с 2004 года  \n \n при посредничестве директора эрмитажа михаила пиотровского, начинается его плодотворное сотрудничество с императорским фарфоровым заводом ; по эскизам к балетам «щелкунчик» и «коппелия» создаются фарфоровая пластика, сервизы, включая знаменитый столовый сервиз «крысята-воришки», декоративные тарелки «афоризмы» и бокал памяти владимира высоцкого ; художник лично контролирует процессы формовки и росписи, добиваясь филигранного качества . \n \n в 2000\u20142010-е годы  \n \n реализует масштабные монументальные проекты: памятник петру i в петропавловской крепости в санкт-петербурге, скандальный и философский мемориал жертвам политических репрессий на лубянской площади в москве (открыт в 2018), памятник святому равноапостольному великому князю владимиру, композицию «дети \u2014 жертвы пороков взрослых»; продолжает активную выставочную деятельность и работу в театре, подтверждая статус классика при жизни. \n \n произведения художника хранятся в эрмитаже, русском музее, третьяковской галерее, а также в крупнейших мировых собраниях: метрополитен-музей (нью-йорк), музей современного искусства (париж), центр жоржа помпиду (париж), музей циммерли при ратгерском университете (нью-джерси). значительные коллекции его работ находятся в собраниях михаила барышникова (нью-йорк) и александра глезера."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"65","title":{"ru":"шемякин, михаил \n«мясник»\n1987 г.\nбумага, пастель, цветной карандаш\n218,4 х 152,4 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18017/view","tags":["painting"],"directSalePrice":2000000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:56:29.912Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p - 5,000,000p","currency":"RUB","id":18017,"estimateMin":3000000},{"startPrice":250000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18022/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18022/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18022/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18022/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18022/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/18022/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"выставки: «тимур новиков. шелкографии». музей новой академии изящных искусств. санкт-петербург, россия, 2005 год. \n \n тимур петрович новиков  \n \n   \n \n \n 1958, ленинград \u2014 2002, санкт-петербург  \n \n \n советский и российский художник, основатель петербургской новой академии изящных искусств. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n родился в ленинграде. занимался в клубе юных любителей искусства при русском музее, при эрмитаже. обучался в техникуме химической промышленности на отделении технологии лаков и красок. \n \n \n в конце 1970-х гг. хх в. организовывал квартирные выставки. в 1982 г. основал авангардистскую группу «новые художники», которая придерживалась таких явлений в искусстве, как «новый романтизм», «новая фигуративность», «новая волна». тимур новиков и его единомышленники стремились в изобразительном искусстве расширить границы общепринятых стандартов. группа организовывала совместные акции с легендарными западными художниками. в 1983 г. создал авангардистскую группу «новые композиторы». \n \n \n в 1987 г. тимур принимает участие в создании фильма «асса», снимаясь в нем и будучи задействованным в качестве художника-постановщика. в результате он был награжден первой в истории советского кинематографа премией за художественное оформление. \n \n \n в конце 1980-х гг. от живописи перешел к созданию текстильных коллажей. в 1991 г. делает две политические инсталляции, посвящённые американской войне в ираке \u2014 «разлив нефти в персидском заливе» и «обстрел багдада». \n \n \n преподавал в свободном университете. в 1998 году тимур стал основателем «института истории современного искусства» и организации «художественная воля», которые выступали за сохранение новейшей художественной культуры. являлся одним из учредителей газеты «художественная воля» и журнала «сусанинъ». \n \n \n  \n \n \n \n \n работы находятся во многих музейных собраниях, включая mumok (вена), музей стеделик (амстердам), музей людвига (будапешт), русский музей (санкт-петербург), музей новой академии изящных искусств (санкт-петербург), новый музей (санкт-петербург), ммси (москва), гцси (москва), музей art4.ru (москва), aboa vetus & ars nova (турку), paul judelson arts (нью-йорк), фонд art ex east, фонд «новый» (москва), арт-киоск (брюссель), галерею forsblom (хельсинки), галерею рааб (берлин), а также частные собрания алексея соколова (санкт-петербург), екатерины андреевой (санкт-петербург), ринада ахметчина, катрин беккер (берлин), пьера-кристиана броше, сергея бугаева-африки, александра дашевского, владимира добровольского (москва), евгения козлова и др."},"estimateMax":500000,"lotNumber":"66","title":{"ru":"новиков, тимур\n«пингвины»\n2005 г. \nбумага, шелкография\n86 х 63 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/70548/lot/18022/view","tags":["painting"],"directSalePrice":250000,"lastUpdate":"2026-02-28T11:56:50.729Z","textCase":"lower","estimate":"280,000p - 500,000p","currency":"RUB","id":18022,"estimateMin":280000}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2026-02-27","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"7","buyersPremiumPercent":20,"lotsCount":60,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":70548,"feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/catalogs/firstnames/70548","address":{"ru":"firstnames.ru","en":"firstnames.ru"},"startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":226,"version":"2026-03-31_16-07-14","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/firstnames/70548","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-03-31T16:07:14.447Z","name":{"ru":"Нонконформисты. Современное"},"soldPricesHidden":true,"time":"19:00","endTime":"2026-02-27T18:29:30.678Z"},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/houses/firstnames","code":"firstnames","address":{"ru":"firstnames.ru"},"name":{"ru":"Первые имена","en":"First Names"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/firstnames"}}