{"lots":[{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18984/010/010.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"дискос изготовлен с использованием ковки; украшен растительным орнаментом, надписями и изображением божьей матери с младенцем. растительный орнамент, надписи и изображение святых выполнены гравировкой. фон между растительным орнаментом и фон вокруг изображения божьей матери заполнен чернью. изделие фрагментарно отполировано. дискос вызолочен с использованием огневого золочения. \n дискос (от греч, δίσκος блюдо, тарелка, диск) небольшое блюдо на подставке, на которое во время литургии полагаются св. агнец и частицы просфор, вынутые на проскомидии. в духовном смысле знаменует и ясли, в которые положен был иисус христос при рождении, и пещерный гроб, в котором было положено его тело после снятия со креста. коме того дискос вместе с частицами, вынутыми на проскомидии из просфор, символизирует церковь. \n проведенные стилистическое, трассологическое и технологическое исследования позволяют утверждать, что дискос изготовлен в конце xvii века, в россии. \n на изделии имеется французское клеймо для импортных изделий из серебра 800 пробы, содержащее изображение муравья.","en":"the diskos is made using forging; decorated with floral ornaments, inscriptions and an image of the mother of god with a baby. the floral ornaments, inscriptions and images of saints are engraved. the background between the floral ornament and the background around the image of the mother of god is filled with black. the product is fragmentarily polished. the diskos is gilded using fire gilding. \n \n the diskos (from greek, δίσκος dish, plate, disc) is a small dish on a stand, on which the holy lamb and the particles of prosphora taken out on the proskomedia rely during the liturgy. in a spiritual sense, it marks both the manger in which jesus christ was laid at birth, and the cave coffin in which his body was laid after being taken down from the cross. moreover, the diskos, together with the particles taken out of the prosphora on the proskomedia, symbolizes the church. \n \n \n the stylistic, tracological and technological studies carried out allow us to assert that the discos was made at the end of the 17th century, in russia. \n \n \n the product has a french stamp for imported silver products made of 800 samples, containing an image of an ant."},"estimateMax":1500000,"lotNumber":"1","title":{"ru":"«дискос с изображением божьей матери с маденцем». неизвесный мастер, россия, конец xvii века. серебро, ковка, гравировка, чернь, полировка, огневое золочение. диаметр 20.7 см., вес 230 грамм.","en":"\"a diskos with the image of the mother of god with a virgin.\" the unknown master, russia, the end of the 17th century. silver, forging, engraving, ink, polishing, fire gilding. diameter 20.7 cm, weight 230 grams."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18984/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-23T10:39:45.360Z","textCase":"lower","estimate":"1,500,000p","currency":"RUB","id":18984,"estimateMin":1500000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18985/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18985/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18985/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18985/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"икона создана в первой половине xix века. техника изготовления темпера по левкасу на цельной доске. сохранность иконы отличная, присутствует один скол в верхнем правом углу, размер скола 7х5 мм. следы реставрации присутствуют в верхнем правом углу, место реставрации не превышает 3 х 1.5 см","en":"the icon was created in the first half of the 19th century. the technique of making gesso tempera on a solid board. the preservation of the icon is excellent, there is one chip in the upper right corner, the size of the chip is 7x5 mm. traces of restoration are present in the upper right corner, the place of restoration does not exceed 3 x 1.5 cm."},"estimateMax":160000,"lotNumber":"2","title":{"ru":"икона федоровская богоматерь 15 х12.5 см. доска, левкас, темпера. владельческая запись: «принадлежит ольге платоновне макаровой (урожденная челишева) 1849 год»","en":"the icon of the mother of god of fedorov is 15 x12.5 cm. blackboard, gesso, tempera. ownership record: \"belongs to olga platonovna makarova (nee chelisheva) in 1849\""},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18985/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T13:07:21.848Z","textCase":"lower","estimate":"160,000p","currency":"RUB","id":18985,"estimateMin":160000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18986/009/009.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"оборотная сторона: закрыта сорочкой из современной бархатной ткани темно-красного цвета. шпонки не просматриваются. на нижнем торце бумажная наклейка с напечатанной на принтере цифрой 193. \n лицевая сторона: доска без ковчега. богоматерь изображена почти по пояс. ее глава склонена вправо, к младенцу христу, который стоит, именословно благословляя правой рукой; левая ручка скрыта под плащом-гиматием. богоматерь облачена в серо-голубую ризу и в красный мафорий, золотые каймы написаны желтой краской. младенец христос в зеленом хитоне и охристом гиматии. лики округлые, миловидные, с некрупными правильными чертами. кариация бело-розовая, тени зеленовато-коричневые. личное написано отдельными, частично сливающимися мелкими мазками. нимбы заменены сиянием. над нимбом христа желтой краской написана его теонимограмма: «іис хрс». в верхних углах размещена теонимограмма богоматери: «mp / θυ». фон коричневый. поля оливковые. оклад из цель ного серебряного листа, с просечками для ликов и ручки богомладенца, с накладным сдвоеннным венцом и двумя накладными зэмалевыми дробницами с теонимограммой богоматери. поля решены в виде профилированной рамы с орнаментом из пальметт, на углах вкомпонованы мелкие цветки типа рокайлей. на мафории богоматери и на гиматии младенца имитирована фактура ткани. мафорий украшен гладкими пучками розанов. фон гладкий, позолоченный, вокруг дробниц мелкий цветочный орнамент. венцы состоит из лучей-штралов. \n на нижнем бортике-отгибе прочеканены три клейма (1) «ис» (2) «84» в прямоугольных щит ках, (3) три стерляди в волнах в фигурном щитке. на венце христа клейма повторяются, но клеймо (1) дано в варианте «јс». \n сохранность: хорошая. горизонтальная трещина грунта и красочного слоя по центру иконы, проходящая по подбородку богоматери и над глазами младенца. точечные утраты красочного слоя в местах касания оклада. потемнение покровного лака. естественный кракелюр. оклад незначительно деформирован. концы некоторых лучей штралов на венцах обломаны. на левой дробнице скол эмали. имеется небольшая патина. \n такие иконы становились фамильными святынями и передавались по наследству в дво рянских и купеческих семействах (так, в семье л.н. толстого было три образа казанской богоматери, один из которых принадлежал супруге писателя). \n атрибутируемая икона «богоматерь казанская» в окладе саратовского серебря ника и.с. является редким памятником церковного искусства саратовского края. она обладает несомненной музейно-коллекционной ценностью, а также представляет научный интерес.","en":"the reverse side is covered with a chemise made of modern velvet fabric of dark red color. the dowels are not visible. there is a paper sticker with the number 193 printed on the printer on the lower end. \n \n the front side is a board without an ark. the mother of god is depicted almost to the waist. her head is tilted to the right, towards the christ child, who stands prayerfully blessing with his right hand; the left hand is hidden under a cloak-a himation. the mother of god is dressed in a gray-blue robe and a red maforium, with gold borders painted in yellow paint. the christ child in a green chiton and ochre himalaya. the faces are rounded, pretty, with small regular features. the caryation is white-pink, the shadows are greenish-brown. the personal is written in separate, partially merging small strokes. halos are replaced by radiance. above the halo of christ, his theonymogram is written in yellow paint: \"iis chrs\". the theonymogram of the mother of god is placed in the upper corners.: «mp / θυ». the background is brown. olive fields. the salary is made of a solid silver sheet, with notches for the faces and handles of the virgin, with an overhead double crown and two overhead enamel shotguns with the theonymogram of the mother of god. the fields are designed in the form of a profiled frame with palmette ornaments, and small rockail-type flowers are arranged at the corners. the texture of the fabric is imitated on the maforia of the mother of god and on the himation of the baby. the maforium is decorated with smooth bunches of roses. the background is smooth, gilded, and there is a small floral ornament around the eyelashes. crowns consist of stray rays. \n \n \n three stamps (1) \"is\" (2) \"84\" in rectangular shields, (3) three sterlets in waves in a figured shield are stamped on the lower side of the bend. the marks on the crown of christ are repeated, but the mark (1) is given in the variant \"jc\". \n \n \n safety: good. a horizontal crack in the ground and the paint layer in the center of the icon, running along the chin of the mother of god and above the baby's eyes. spot loss of the color layer at the points where the salary touches. darkening of the top coat. natural craquelure. the salary is slightly deformed. the ends of some strahl rays on the crowns are broken off. there is a chipped enamel on the left eye socket. there is a slight patina. \n \n \n such icons became family shrines and were inherited by household and merchant families (for example, in the family of leo tolstoy there were three images of the kazan mother of god, one of which belonged to the writer's wife). \n \n \n the attributed icon \"our lady of kazan\" in the salary of saratov silver nick i.s. is a rare monument of church art of the saratov region. it has an undoubted museum and collection value, and is also of scientific interest."},"estimateMax":950000,"lotNumber":"3","title":{"ru":"икона с эмалью \"богоматерь казанская\", живопись 1830-е гг. саратов. оклад 1830-е гг., мастер и.с., саратов. материал и техника: дерево, масло (икона); серебро 84 пробы, позолота, эмаль штамп, чеканка, гравировка (оклад), 26.5х 22.5 х 3 см. экспертное заключение и.л. бусевой-давыдовой","en":"the icon with enamel \"our lady of kazan\", painting in the 1830s. saratov. salary 1830s, master i.s., saratov. material and technique: wood, oil (icon); 84 silver, gilding, enamel stamp, embossing, engraving (salary), 26.5 x 22.5 x 3 cm. expert opinion of i.l. buseva-davydova"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18986/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T13:34:13.862Z","textCase":"lower","estimate":"950,000p","currency":"RUB","id":18986,"estimateMin":950000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18987/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18987/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18987/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18987/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18987/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18987/010/010.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"икона обладает двумя ковчегами, присутствует только верхняя шпонка, икона написана на цельной доске. присутствует старая реставрация иконы.","en":"the icon has two arks, only the upper key is present, the icon is painted on a solid board. there is an old restoration of the icon."},"estimateMax":200000,"lotNumber":"4","title":{"ru":"икона «николай чудотворец», рубеж xviii- xix века, с образами святого георгия, с предстоящими св. иоанном и св. екатериной (?). доска, темпера, левкас 31.5 х 26 х 2.5 см.","en":"the icon \"nicholas the wonderworker\", the turn of the xviii- xix century, with images of st. george, with upcoming saints. st. john and st. ekaterina (?). board, tempera, levkas 31.5 x 26 x 2.5 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18987/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T13:54:54.384Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p","currency":"RUB","id":18987,"estimateMin":200000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18988/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18988/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18988/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18988/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"сохранность. липовая доска, состоящая из трех частей, укреплена двумя врезными торцевыми шпонками. левая часть доски представляет собой узкую планку. на обороте множественные ходы жука-точильщика. на лицевой стороне справа, вверху и внизу на изображениях евангелистов матфея и луки -сквозные трещины на стыке центральной и узкой частей доски. красочный слой в целом сохранился хорошо. небольшие выпады краски в среднике. незначительные механические повреждения на рамке средника в правом нижнем углу. загрязнения, пятна воска. на обороте процарапанная надпись о заказе: «д кудыкино степану к[...] // полницу съ евангилистами // при [подобного] степана 28 марта // ольгу 11 июля // покрасимъ 15»,","en":"safety. the lime board, consisting of three parts, is reinforced with two mortise end dowels. the left side of the board is a narrow strip. there are multiple moves of the grinder beetle on the back. on the front side, on the right, above and below, in the images of the evangelists matthew and luke, there are through cracks at the junction of the central and narrow parts of the board. the paint layer is generally well preserved. small drops of paint in the mullion. minor mechanical damage to the mullion frame in the lower right corner. dirt, wax stains. on the back is a scratched inscription about the order: \"for stepan kudykino to [...] // a feast with evangelists // with [similar] stepan on march 28 // olga on july 11 // let's paint 15\","},"estimateMax":90000,"lotNumber":"5","title":{"ru":"икона «воскресение христово с праздниками в 16 клеймах и евангелистами», xix век оформлена в киот. дерево, паволока, левкас, темпера, золочение, 35,5 × 29,5 × 3 см","en":"the icon \"the resurrection of christ with feasts in 16 stamps and evangelists\", 19th century, decorated in a kiosk. wood, peacock, gesso, tempera, gilding, 35.5 × 29.5 × 3 cm"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18988/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T13:56:44.590Z","textCase":"lower","estimate":"90,000p","currency":"RUB","id":18988,"estimateMin":90000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18989/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18989/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18989/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18989/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18989/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18989/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"оборотная сторона закрыта сорочкой из темно-красной ткани со следами бытования, она протерта в нескольких местах со стороны доски. богоматерь изображена почти по пояс, ее голова склоняется вправо, к младенцу христу, который благословляет правой рукой, левая скрыта под плащом-гимантием, лики округлые, с правильными чертами, оклад обладает двумя клеймами на каждой из деталей, первая- овальная, с головой девушки в кокошике, повернутой в правую сторону, и пробой 84, которая находится перед ее лицом. за ней, в клейме, находится треугольник, такое расположение является свидетельством о периоде, во время которого оклад был произведен (1908-1917 г.) и о месте, где была поставлена проба (москва или московская область). второе клеймо является именником мастера-ювелира. оно представляет собой выбитые буквы н.т. данное сочетание ударных клейм расположено в трех местах (всего на окладе расположено 6 клейм), так как оклад состоит из трех собранных деталей: нимб (клеймо в левой нижней части детали) основной части оклада, выполненной из цельного серебряного листа (вторая пара клейм находятся в правой нижней части) и профилированной рамы без орнамента (третья пара клейм располагаются на нижней части рамы, в середине )","en":"the reverse side is covered with a shirt made of dark red fabric with traces of use, it is worn in several places on the side of the board. the mother of god is depicted almost to the waist, her head bends to the right, towards the infant christ, who blesses with his right hand, the left is hidden under a himantium cloak, the faces are rounded, with regular features, the salary has two stamps on each of the details, the first is oval, with the head of a girl in a cocoon turned to the right, and the breakdown 84, which is in front of her face. behind it, in the stamp, there is a triangle, this arrangement is evidence of the period during which the salary was paid (1908-1917) and the place where the sample was placed (moscow or the moscow region). the second stamp is the namesake of the master jeweler. it consists of embossed letters n.t. this combination of impact stamps is located in three places (there are 6 stamps on the salary), since the salary consists of three assembled parts: a halo (the stamp in the lower left part of the detail) of the main part of the salary, made of a single silver sheet (the second pair of stamps are in the right lower part) and a profiled frame without ornaments (the third pair of stamps are located on the lower part of the frame, in the middle )"},"estimateMax":400000,"lotNumber":"6","title":{"ru":"икона в серебряном окладе (84 проба) «казанская богородица». рубеж xix и хх века. доска, масло (икона); серебро, выпиловка, гравировка (оклад), 22 х 17.5 см.","en":"icon in a silver frame (84 proof) \"kazan virgin\". the turn of the xix and xx centuries. oil board (icon); silver, sawing, engraving (salary), 22 x 17.5 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18989/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T14:06:16.912Z","textCase":"lower","estimate":"400,000p","currency":"RUB","id":18989,"estimateMin":400000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18990/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18990/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18990/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18990/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"оклад и икона обладают отверстиями, предположительно от четырех гвоздей в нижней части иконы (сквозные отверстия в окладе) на живописном образе присутствуют утраты в нижней части, требуется реставрация.","en":"the icon and its metal cover show perforations, presumably from four nails in the lower part of the icon (through-holes in the cover). the painted surface exhibits areas of loss in the lower section; restoration is required."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"7","title":{"ru":"икона в латунном окладе «святые мученники гурий, самон и авив» 19 век. доска, темпера, левкас, латунный оклад 31.5 х 27 х см","en":"icon in a brass riza \u201cthe holy martyrs gurias, samonas, and abibus, \u201d 19th century. panel, tempera, gesso, brass riza. 31.5 × 27 cm"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18990/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T14:08:20.138Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p","currency":"RUB","id":18990,"estimateMin":24000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18991/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18991/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18991/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18991/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18991/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18991/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"икона богоматери, происходящая из многочастного деисусного чина (триптиха). образ выполнен в традиционной технике темперной живописи по левкасу на деревянной основе с применением сусального золота. композиция отличается сдержанной иконописной пластикой и характерной для xviii\u2013xix веков трактовкой лика и складок мафория. \n \n \n \n \n доска с двумя ковчегами; сохранились обе шпонки, что свидетельствует о первоначальной конструкции основы. состояние \u2014 с утратами красочного слоя и следами бытования, требует реставрационного вмешательства. несмотря на это, икона сохраняет выразительность образа и представляет интерес как предмет церковного искусства, предназначенный для частного собрания или профессиональной реставрации.","en":"an icon of the mother of god originating from a multi-part deesis tier (triptych). the image is executed in the traditional technique of tempera painting on gesso over a wooden panel, with the use of gold leaf. the composition is distinguished by restrained iconographic modeling and a treatment of the facial features and folds of the maphorion characteristic of the 18th\u201319th centuries. \n \n \n \n \n the panel has two recessed borders (kovchegs); both original crossbars are preserved, indicating the integrity of the original construction. the condition shows losses to the paint layer and traces of age and use; the icon requires restoration. despite this, the image retains its expressive quality and is of interest as an example of ecclesiastical art, suitable for a private collection or professional restoration."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"8","title":{"ru":"икона богоматерь из триптиха \"деисус\", xviii-xix век, дерево, левкас, темпера, сусальное золото, 53.5 х 46 х 3.5 см.","en":"icon of the mother of god from the deesis triptych, 18th\u201319th century, wood, gesso, tempera, gilt, 53.5 × 46 × 3.5 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18991/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T14:42:05.642Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p","currency":"RUB","id":18991,"estimateMin":24000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18992/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18992/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18992/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18992/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18992/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"камерный портрет молодой женщины в тёмном платье \u2014 образец салонной/альбомной графики эпохи позднего ампира\u2013раннего романтизма. фигура представлена в интерьере: героиня сидит в кресле, за спиной \u2014 драпировка, что создаёт театрализованный, «парадный» акцент при небольшом формате. лицо и причёска прописаны деликатно и точно, а основная масса костюма решена широкими, выразительными пятнами \u2014 типичная манера для портретных акварелей 1830-х годов. \n \n \n \n \n работа выполнена на бумаге в смешанной технике: акварель с подрисовкой карандашом. на оборотной стороне имеется авторская/владельческая надпись: «ludwika z zezierikul yaezeska» (чтение по представленной записи). происхождение: российская империя, 1830-е гг.","en":"a small-scale portrait of a young woman in a dark dress is a characteristic example of salon or album graphics from the period of late empire to early romanticism. the figure is shown in an interior: the sitter is seated in an armchair, with drapery behind her, creating a theatrical, almost \u201cceremonial\u201d accent despite the modest format. the face and hairstyle are rendered with delicacy and precision, while the main mass of the costume is treated in broad, expressive areas of tone \u2014 a manner typical of portrait watercolors of the 1830s. \n \n \n \n \n the work is executed on paper in a mixed technique: watercolor with pencil underdrawing. on the reverse there is an authorial/ownership inscription: \u201cludwika z zezierikul yaezeska\u201d (reading according to the presented inscription). provenance: russian empire, 1830s."},"estimateMax":100000,"lotNumber":"9","title":{"ru":"неизвестный художник «дама в темном платье», 1830-е гг., росссийская империя. бумага, акварель, карандаш 27 х 21 см. (в свету) на обратной стороне подпись ludwika z zezierikul yaezeska","en":"unknown artist, *lady in a dark dress*, 1830s, russian empire. paper, watercolor, pencil. 27 × 21 cm (sight size). on the reverse: inscription \u201cludwika z zezierikul yaezeska.\u201d"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18992/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T14:57:11.882Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p","currency":"RUB","id":18992,"estimateMin":100000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18993/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18993/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18993/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18993/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18993/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"камерный портрет «девушка в светлом платье» относится к традиции альбомной портретной акварели 1830-х годов \u2014 жанра, предназначенного для домашнего круга и семейных собраний. образ решён мягко и деликатно: внимание сосредоточено на лице и причёске, тогда как платье и фон переданы обобщённо, тонкими тональными переходами и лёгкой карандашной подрисовкой. небольшой формат и интимная постановка придают работе особую лиричность и «дневниковый» характер, типичный для портретной культуры российской империи первой половины xix века. \n \n \n \n \n техника: бумага, акварель с подрисовкой карандашом. на оборотной стороне присутствует надпись/подпись: «felieya iwanowska» (чтение по представленной записи), представляющая интерес для уточнения круга владельцев или возможной атрибуции.","en":"the intimate portrait \"girl in a light dress\" belongs to the tradition of album portrait watercolors of the 1830s\u2014a genre intended for the domestic circle and family gatherings. the image is rendered with softness and delicacy: the artist\u2019s attention is focused on the face and hairstyle, while the dress and background are treated in a generalized manner, using subtle tonal transitions and light pencil underdrawing. the small format and intimate composition lend the work a special lyricism and a \u201cdiary-like\u201d character, typical of portrait culture in the russian empire during the first half of the 19th century. \n \n \n \n \n technique: paper, watercolor with pencil underdrawing. on the reverse side there is an inscription/signature: \u201cfelieya iwanowska\u201d (as read from the present inscription), which may be of interest for clarifying provenance or possible attribution."},"estimateMax":150000,"lotNumber":"10","title":{"ru":"неизвестный художник «девушка в светлом платье», 1830-е гг., росссийская империя. бумага, акварель, карандаш, 27.5 х 22 см (в свету). на обратной стороне подпись felieya iwanowska","en":"unknown artist, \"girl in a light-colored dress\", 1830s, russian empire. paper, watercolor, pencil, 27.5 × 22 cm (image size). on the reverse: inscription \u201cfelieya iwanowska\u201d."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18993/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T15:01:35.230Z","textCase":"lower","estimate":"150,000p","currency":"RUB","id":18993,"estimateMin":150000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18994/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18994/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18994/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18994/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"гине александр васильевич (1830−1880). живописец, рисовальщик, литограф. начальное образование получил в первой мужской гимназии казани, которую посещал вместе с и. и. шишкиным. в 1854\u20131856 учился в мужвз у а.н. мокрицкого. в 1856 переехал в петербург, где в качестве вольноприходящего ученика занимался в классе пейзажной живописи иах у с.м. воробьева. в 1857 и 1858 награждался малыми серебряными медалями, в 1859 \u2013 большой серебряной медалью. в 1857 вместе с и.и. шишкиным, п.п. джогиным и е.г. ознобишиным работал в местечке дубки близ сестрорецка. в 1858\u20131861 ежегодно совершал поездки на валаам. в 1860 за картину »вид на валааме» отмечен малой золотой медалью. в 1865 выпущен из академии со званием классного художника 1-й степени. в том же году за картину «летний день» получил премию оргкомитета общества поощрения художников. до 1879 принимал участие в выставках общества. в 1868 проиллюстрировал книгу и. пашино »путешествие по туркестану». в 1878 за картины »буря на острове валааме» (1878), »дождь. вид из окрестностей гатчины» и »ночь. весенний разлив волги» удостоен звания академика пейзажной живописи. в том же году работы гине экспонировались на всемирной выставке в париже. гине \u2013 представитель плеяды живописцев второй половины xix века, которым принадлежит заслуга создания русской пейзажной школы. произведения художника находятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, гмии им. а. с. пушкина, других музейных и частных собраниях.","en":"alexander vasilyevich guine (1830\u20131880) was a painter, draftsman, and lithographer. he received his initial education at the first men\u2019s gymnasium in kazan, which he attended together with ivan i. shishkin. from 1854 to 1856 he studied at the moscow school of painting, sculpture and architecture under apollon n. mokritsky. in 1856 he moved to saint petersburg, where, as a non-matriculated student, he worked in the landscape painting class of the imperial academy of arts under semyon m. vorobyov. in 1857 and 1858 he was awarded small silver medals, and in 1859 received a large silver medal. \n \n \n \n \n in 1857, together with ivan i. shishkin, pavel p. dzhogin, and yegor g. oznobishin, he worked in the area of dubki near sestroretsk. from 1858 to 1861 he made annual trips to valaam. in 1860 he was awarded a small gold medal for the painting *view on valaam*. in 1865 he graduated from the academy with the title of class artist of the first degree. that same year, his painting *a summer day* received a prize from the organizing committee of the society for the encouragement of artists. until 1879 he regularly participated in the society\u2019s exhibitions. \n \n \n \n \n \n in 1868 guine illustrated ivan pashino\u2019s book *journey through turkestan*. in 1878, for the paintings *storm on the island of valaam* (1878), *rain. view from the vicinity of gatchina*, and *night. spring flood of the volga*, he was awarded the title of academician of landscape painting. that same year, his works were exhibited at the world exhibition in paris. \n \n \n \n \n \n guine was a representative of the generation of painters of the second half of the 19th century who played a key role in the formation of the russian landscape school. his works are held in the state tretyakov gallery, the state russian museum, the pushkin state museum of fine arts, as well as in other museum and private collections."},"estimateMax":3600000,"lotNumber":"11","title":{"ru":"гине александр васильевич «сельский пейзаж» 1870-е гг. холст, масло. 33,5 × 51 см. экспертное заключение петрова а.в.","en":"alexander vasilyevich gine, \"rural landscape\", 1870s. oil on canvas. 33.5 × 51 cm. expert opinion by a. v. petrov."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18994/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T19:08:29.475Z","textCase":"lower","estimate":"3,600,000p","currency":"RUB","id":18994,"estimateMin":3600000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18995/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18995/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18995/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18995/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18995/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18995/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18995/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18995/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"леонид иванович соломаткин (1837 - 1883) - талантливый русский жанрист, современник в.г .перова, обладавший яркой индивидуальностью и художественным своеобразием. одной из наиболее известных работ живописца, сделавшей его популярным, стала картина «славильщики-городовые». первый вариант датирован 1864 годом, его местонахождение неизвестно. картина была удостоена серебряной медали академии художеств и получила высокий отзыв известного критика в.в.стасова. с тех пор она не раз была повторена художником с небольшими изменениями: варьировались детали интерьера. количество действующих лиц, менялась внешность купца. картина является наиболее удачным авторским вариантам этого сюжета и не имеет полного аналога, отличаясь в деталях от других образцов. гротескная выразительность образов, убедительность деталей, точность рисунка и эмоциональность колористического решения, а также чувство иронии отличают произведение л.и.соломаткина. славильщики-городовые имеют не только индивидуально-неповторимый облик, но, кажется, слышно как они поют на разные голоса: басом, тенором, дискантом.картина «славильщики», отличается тщательностью выразительностью исполнения, она имеет художественную и коллекционную ценность.","en":"leonid ivanovich solomatkin (1837\u20131883) was a talented russian genre painter, a contemporary of v. g. perov, distinguished by a vivid individuality and pronounced artistic originality. one of the artist\u2019s most famous works, which brought him wide recognition, was the painting \u201ccarolers-policemen\u201d. the first version dates to 1864; its current whereabouts are unknown. the painting was awarded a silver medal by the imperial academy of arts and received high praise from the renowned critic v. v. stasov. \n \n \n \n \n subsequently, the composition was repeated by the artist several times with minor variations: details of the interior changed, the number of figures varied, and the appearance of the merchant was altered. this painting represents the most successful authorial version of the subject and has no exact analogue, differing in details from other known examples. grotesque expressiveness of the figures, convincing detail, precision of drawing, emotional richness of the color scheme, and a subtle sense of irony are characteristic features of solomatkin\u2019s work. \n \n \n \n \n \n the \u201ccarolers-policemen\u201d possess not only a distinct and individual presence, but also create the impression that their singing can be heard\u2014each voice different: bass, tenor, and treble. the painting \u201ccarolers\u201d is marked by meticulous and expressive execution and holds significant artistic and collectible value."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"12","title":{"ru":"соломаткин леонид иванович (1837-1883) «славильщики» 1876 год. холст, масло; 40х53 см. в правом нижнем углу подпись «л.соломаткинъ 1876». экспертное заключение нестеровой е.в.","en":"solomatkin, leonid ivanovich (1837\u20131883) \n\"carol singers\u201d, 1876. oil on canvas; 40 × 53 cm. signed in the lower right: \u201cl. solomatkin 1876\u201d."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18995/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":5000000,"lastUpdate":"2025-12-24T08:08:39.869Z","textCase":"lower","estimate":"5,000,000p","currency":"RUB","id":18995,"estimateMin":5000000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18996/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18996/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18996/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18996/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18996/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18996/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18996/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18996/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"картина гавриила павловича кондратенко обращается к одному из самых символичных мест русской культурной памяти \u2014 месту дуэли м. ю. лермонтова в окрестностях пятигорска. художник трактует исторический мотив через поэтичный, созерцательный пейзаж, где главными героями становятся пространство и настроение. \n \n в композиции \u2014 широкий панорамный размах: дорога в переднем плане уводит взгляд к линии гор, а в стороне видны небольшие постройки, подчеркивающие масштаб и тишину кавказской природы. мягкий вечерний свет и приглушенная, благородная палитра создают состояние спокойной задумчивости; воздух и даль написаны тонко, с вниманием к переходам тонов и атмосферной перспективе. \n \n кондратенко \u2014 признанный мастер лирического пейзажа, много путешествовал по югу россии, крыму и кавказу. тема «лермонтовских мест» занимает особое место в его наследии. работа относится к зрелому периоду творчества художника и демонстрирует его характерную манеру: точное чувство пространства, тональную цельность и поэтическую интерпретацию натуры. \n \n кондратенко гавриил павлович (1854-1924) - живописец, график, пейзажист, писал натюрморты, занимался иллюстрацией. классный художник 2-й степени, родился в селе павловск городищенского уезда пензенской губернии. с 1873 по 1882 год учился в императорской академии художеств. жил в петербурге-петрограде. ежегодно путешествовал по югу россии, крыму, кавказу, часто посещал италию, бывал в греции. участвовал на выставках в академии художеств, спб общества художников, общества им. куинджи, опх, молх. устраивал отдельные выставки с благотворительной целью. создал два цикла картин, отображающих места жизни и деятельности м. лермонтова, княгини ольги. его картины имеются в собрании третьяковской галереи, русского музея и многих других музеях россии и украины. творческое наследие г.п. кондратенко значительное. десятки его пейзажей с видами крыма, кавказа, российских черноморских берегов украшают экспозиции многих музеев и художественных галерей страны (третьяковской галереи, русского музея и других гос. и частных собраний россии, белоруссии, украины).","en":"the painting by gavriil pavlovich kondratenko refers to one of the most symbolic places of russian cultural memory \u2014 the place of the duel of mikhail lermontov in the vicinity of pyatigorsk. the artist interprets the historical motif through a poetic, contemplative landscape, where space and mood become the main characters. \n \n the composition has a wide panoramic scope: the road in the foreground leads the eye to the mountain line, and small buildings are visible to the side, emphasizing the scale and silence of the caucasian nature. the soft evening light and the subdued, noble palette create a state of calm thoughtfulness; the air and distance are subtly painted, with attention to the transitions of tones and atmospheric perspective. \n \n kondratenko is a recognized master of lyrical landscape, traveled extensively in southern russia, crimea and the caucasus. the theme of \"lermontov places\" occupies a special place in his legacy. the work belongs to the mature period of the artist's work and demonstrates his characteristic manner: precise sense of space, tonal integrity and poetic interpretation of nature. \n \n gavriil pavlovich kondratenko (1854\u20131924) was a painter, graphic artist, and landscape painter; he also created still lifes and worked as an illustrator. he held the rank of class artist of the 2nd degree. he was born in the village of pavlovsk, gorodishchensky uyezd, penza governorate. from 1873 to 1882 he studied at the imperial academy of arts. he lived in st. petersburg\u2013petrograd. he traveled annually throughout southern russia, crimea, and the caucasus, frequently visited italy, and traveled to greece. he participated in exhibitions at the imperial academy of arts, the st. petersburg society of artists, the kuindzhi society, the society for the encouragement of the arts, and the moscow society of lovers of art. he organized solo exhibitions for charitable purposes. he created two cycles of paintings depicting places associated with the life and work of mikhail lermontov and princess olga. his works are held in the collections of the tretyakov gallery, the russian museum, and many other museums in russia and ukraine. kondratenko\u2019s artistic legacy is significant: dozens of his landscapes depicting crimea, the caucasus, and the russian black sea coast adorn the permanent exhibitions of numerous museums and art galleries, including the tretyakov gallery, the russian museum, and other public and private collections in russia, belarus, and ukraine."},"estimateMax":6500000,"lotNumber":"13","title":{"ru":"кондратенко гавриил павлович (1854-1924) «место дуэли лермонтова близ пятигорска» 1885 год. холет, масло. 58х118 см. в правом нижнем углу авторская подпись «г кондратенко 85» экспертное заключение игнатовой н.с.","en":"gavriil pavlovich kondratenko (1854\u20131924). \u201cthe site of lermontov\u2019s duel near pyatigorsk\u201d, 1885. canvas, oil. 57.8 × 116 cm. signed by the artist in the lower right: \u201cg. kondratenko 85\u201d. expert examination by n. s. ignatova."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18996/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-28T20:37:00.096Z","textCase":"lower","estimate":"6,500,000p","currency":"RUB","id":18996,"estimateMin":6500000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18997/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18997/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18997/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"маковский александр владимирович родился 24 марта 1869 (москва) \u2014 26 октября 1924 (ленинград). живописец, график. родился в семье известного художника владимира маковского, племянник живописцев константина, николая, александры маковских, внук егора маковского \u2014 художника-любителя, коллекционера произведений искусства и общественного деятеля (одного из основателей мужвз). первоначальное художественное образование получил в семье под руководством отца. в 1884 поступил в мужвз, учился у и. м. прянишникова, в. д. поленова, в. е. маковского. в 1888 награжден двумя малыми серебряными медалями. в 1889 за картину «ценители искусства» удостоен большой серебряной медали и выпущен из училища. в 1891\u20131893 жил в париже, занимался в школе ф. кормона. с 1894 жил в петербурге. в 1894\u20131895 продолжил образование в высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при иах у и. е. репина. в 1895 получил звание художника. с 1897 преподавал на высших художественно-педагогических курсах при иах, был председателем конкурсной комиссии по рассмотрению рисунков учащихся средних учебных заведений. в 1887\u20131890 неоднократно посещал крым. с 1886 участвовал в выставках московского общества любителей художеств (до 1900, с перерывами), общества русских акварелистов (1897). в 1893\u20131898 и 1912 экспонировал свои работы на весенних выставках в залах академии художеств. с 1893 \u2014 член московского товарищества художников. в 1899 вступил в тпхв, принимал участие во всех выставках товарищества с 1894 до 1922, в 1907\u20131923 входил в правление организации. много путешествовал по россии. почти ежегодно выезжал для работы в псков, новгород, на волгу. в 1910 совершил поездку по каме, в 1912 ездил на север россии, побывал в вологде, ферапонтовом и кирилло-белозерском монастырях, архангельске, соловках. в 1911\u20131913 посетил италию и германию. в 1911 был избран академиком. в том же году экспонировал свои картины на всемирной выставке в риме. в 1912 принял участие в iv международном конгрессе в дрездене по вопросам обучения рисованию и прикладному искусству. в 1913 был награжден золотой медалью на выставке мюнхенского сецессиона. в 1913\u20131919 преподавал в высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры в петербурге, с 1914 \u2014 профессор. в 1919 участвовал в первой государственной свободной выставке произведений искусств в петрограде. с 1920 преподавал в морском техникуме. был членом совета центрального географического музея. работал в области книжной графики, в 1922 работы маковского экспонировались на международной книжной выставке во флоренции. последние годы жизни занимал должность председателя экспертной комиссии при аукционном зале и художественной выставке в управлении российского общества красного креста. в 1924 принял участие в одной из первых выставок ахрр. автор работ по технике рисунка и живописи, в 1905 написал и опубликовал «руководство для преподавателей рисования», в 1918 \u2014 «опыт живописи масляными красками». в 1960 в залах научно-исследовательского музея академии художеств ссср прошла ретроспективная выставка произведений художника. работал в пейзаже, портрете, бытовом жанре. выступал последователем владимира маковского и традиций передвижников. однако в отличие от отца он не акцентировал обличительную интонацию, а стремился к отображению повседневной, обыденной жизни во всех ее проявлениях. для работ александра маковского характерен четкий, уверенный, хоть и несколько «сухой» рисунок, сдержанная колористическая гамма, внимание к деталям. произведения художника находятся в частных и музейных собраниях, в том числе в государственной третьяковской галерее, научно-исследовательском музее рах и других.","en":"makovsky alexander vladimirovich was born on march 24, 1869 (moscow) \u2014 october 26, 1924 (leningrad). painter, graphic artist. he was born into the family of the famous artist vladimir makovsky, the nephew of the painters konstantin, nikolai, alexandra makovsky, the grandson of egor makovsky, an amateur artist, art collector and public figure (one of the founders of muzhvz). he received his initial art education in the family under the guidance of his father. in 1884 he entered the muzhvz, studied with i. m. pryanishnikov, v. d. polenov, v. e. makovsky. in 1888, he was awarded two small silver medals. in 1889, he was awarded a large silver medal for the painting \"connoisseurs of art\" and graduated from college. in 1891-1893 he lived in paris, studied at the f. cormon school. since 1894 he lived in st. petersburg. in 1894-1895, he continued his education at the higher art college of painting, sculpture and architecture under i. e. repin. in 1895 he received the title of artist. since 1897, he taught at the higher art and pedagogical courses at the institute of fine arts, and was chairman of the competition commission for the review of drawings by secondary school students. in 1887-1890 he repeatedly visited the crimea. from 1886 he participated in exhibitions of the moscow society of art lovers (until 1900, with interruptions), the society of russian watercolorists (1897). in 1893-1898 and 1912 he exhibited his works at the spring exhibitions in the halls of the academy of arts. since 1893, he has been a member of the moscow association of artists. in 1899 he joined the tphv, participated in all exhibitions of the association from 1894 to 1922, in 1907-1923 he was a member of the board of the organization. i traveled a lot in russia. almost every year he traveled to pskov, novgorod, and the volga river to work. in 1910 he toured the kama river, in 1912 he traveled to the north of russia, visited vologda, ferapontov and kirillo-belozersky monasteries, arkhangelsk, solovki. in 1911-1913 he visited italy and germany. in 1911 he was elected an academician. in the same year, he exhibited his paintings at the world's fair in rome. in 1912, he took part in the iv international congress in dresden on teaching drawing and applied arts. in 1913, he was awarded a gold medal at the munich secession exhibition. in 1913-1919 he taught at the higher art college of painting, sculpture and architecture in st. petersburg, from 1914 \u2014 professor. in 1919, he participated in the first state free art exhibition in petrograd. since 1920, he taught at the marine college. he was a member of the council of the central geographical museum. he worked in the field of book graphics, and in 1922 makovsky's works were exhibited at the international book exhibition in florence. in the last years of his life, he served as chairman of the expert commission at the auction hall and art exhibition in the office of the russian red cross society. in 1924, he participated in one of the first exhibitions of the ahrr. the author of works on drawing and painting techniques, in 1905 he wrote and published the \"guide for drawing teachers\", in 1918 \u2014 \"the experience of painting with oil paints\". in 1960, a retrospective exhibition of the artist's works was held in the halls of the scientific research museum of the ussr academy of arts. he worked in landscape, portrait, and everyday genre. he was a follower of vladimir makovsky and the traditions of the wanderers. however, unlike his father, he did not emphasize accusatory intonation, but sought to reflect everyday, everyday life in all its manifestations. alexander makovsky's works are characterized by a clear, confident, though somewhat \"dry\" drawing, restrained color scheme, and attention to detail. the artist's works are in private and museum collections, including the state tretyakov gallery, the russian academy of fine arts research museum, and others."},"estimateMax":4800000,"lotNumber":"14","title":{"ru":"маковский александр владимирович (1869-1924) «возле церкви», 40 х 54 см, холст, масло. слева внизу подпись: александръ маковский. экспертное заключение оэ гтг гусаровой а.п.","en":"makovsky alexander vladimirovich (1869-1924) \"near the church\", 40 x 54 cm, oil on canvas. signed on the bottom left: alexander makovsky. expert opinion of the oe gtg gusarova a.p."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18997/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-25T16:01:30.330Z","textCase":"lower","estimate":"4,800,000p","currency":"RUB","id":18997,"estimateMin":4800000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18998/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18998/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18998/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18998/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"на листе присутствуют французские издательские и авторские надписи, уточняющие происхождение работы. текст «imp. par thierry frères à paris» означает, что оттиск выполнен (напечатан) в парижской типографии/литографии thierry frères. заголовок «vue du portique du nord» переводится как «вид северного портика» и указывает на изображаемый архитектурный мотив. \n \n \n \n \n надпись «augle (auguste) de montferrand del.» содержит традиционное обозначение *del.* (*delineavit* \u2014 «нарисовал») и свидетельствует о том, что оригинальный рисунок принадлежит огюсту де монферрану (1786\u20131858) \u2014 французскому архитектору, работавшему в санкт-петербурге и известному, в частности, проектом исаакиевского собора и александровской колонны. формула «lith. par benoist» означает «литографировано бенуа (benoist)» \u2014 то есть изображение было переведено на литографский камень и выполнено в технике литографии мастером/литографом бенуа.","en":"the sheet bears french publisher\u2019s and author\u2019s inscriptions clarifying the origin of the work. the text \u201cimp. par thierry frères à paris\u201d indicates that the impression was produced (printed) at the thierry frères printing/lithographic workshop in paris. the title \u201cvue du portique du nord\u201d translates as \u201cview of the northern portico\u201d and refers to the architectural motif depicted. \n \n \n \n \n the inscription \u201caugle (auguste) de montferrand del.\u201d contains the conventional abbreviation \"del.\" (\"delineavit\" \u2014 \u201cdrawn by\u201d) and attests that the original drawing was executed by auguste de montferrand (1786\u20131858), a french architect who worked in saint petersburg and is particularly renowned for the design of st. isaac\u2019s cathedral and the alexander column. the formula \u201clith. par benoist\u201d means \u201clithographed by benoist, \u201d indicating that the image was transferred onto a lithographic stone and executed in the lithographic technique by the lithographer benoist."},"estimateMax":60000,"lotNumber":"15","title":{"ru":"гравюра «северная часть исакиевского собора», xix век. бумага, резец, офорт, 44 х 34 см (в свету)."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18998/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T15:52:59.971Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p","currency":"RUB","id":18998,"estimateMin":60000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18999/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/18999/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"художник-гравер. с 1887 по 1893 годы учился в иах, в классе батальной живописи. в 1891 и 1892 годах награждался поощрительными медалями. в 1893 году получил звание свободного художника. в 1898\u20131899 годах в качестве вольнослушателя посещал занятия в высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при иах, где занимался гравюрой под руководством в.в. матэ. работал как портретист; в 1900-х годах выполнил гравированные портреты б.п. виллевальде, п.к. клодта, ф.и. прянишникова, н.и. уткина, п.и. чайковского, п.п. чистякова, т.г. шевченко, также композиции «перевозка жернова», «отправление на войну» и многие другие. в 1911 году произведения художника экспонировались на всемирной выставке в риме. с 1906 года \u2014 инспектор училища рисования при вху. в 1911 году был удостоен звания академика.","en":"an engraver and graphic artist. from 1887 to 1893 he studied at the imperial academy of arts, in the class of battle painting. in 1891 and 1892 he was awarded encouragement medals. in 1893 he received the title of free artist. in 1898\u20131899, as an auditor, he attended classes at the higher art school of painting, sculpture and architecture at the imperial academy of arts, where he studied engraving under the guidance of v. v. mate. he worked primarily as a portrait engraver; in the 1900s he produced engraved portraits of b. p. villevalde, p. k. klodt, f. i. pryanishnikov, n. i. utkin, p. i. tchaikovsky, p. p. chistyakov, and t. g. shevchenko, as well as compositions such as *transporting the millstone*, *departure for war*, and many others. in 1911 his works were exhibited at the world exhibition in rome. from 1906 he served as an inspector at the drawing school affiliated with the higher art school. in 1911 he was awarded the title of academician."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"16","title":{"ru":"андреев яков дмитриевич (1871-1915) «с рембрандта». 1898. бумага, офорт, 27×20 см (лист), 8×6,8 см. на нижней кромке листа в правом нижнем углу авторская подпись и дата графитным карандашом:\n«я. андреев/98». в левом нижнем углу под изображением имеется авторская надпись графитным карандашом: «с рембрандта».","en":"yakov dmitrievich andreev (1871\u20131915) *after rembrandt*. 1898. paper, etching, 27 × 20 cm (sheet), 8 × 6.8 cm. along the lower edge of the sheet, in the lower right corner, there is the artist\u2019s signature and date in graphite pencil: \u201cya. andreev / 98\u201d. in the lower left corner beneath the image, there is an author\u2019s inscription in graphite pencil: \u201cafter rembrandt\u201d."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/18999/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T15:55:39.847Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p","currency":"RUB","id":18999,"estimateMin":24000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19000/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19000/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19000/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19000/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19000/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19000/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19000/009/009.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"малявин филипп андреевич (1869, с. казанка оренбургской губ. -1940, ницца). живописец. в 1885 уехал на афон, где семь лет работал в иконописной мастерской. в 1892 благодаря скульптору в.а. беклемишеву приехал в петербург и поступил в академию художеств; учился у п.п. чистякова, в.п. верещагина, к.б. венига, с 1894 у и.е. репина. в 1899, при окончании ах, представил на конкурс картину смех, которую совет отверг большинством голосов; получить звание художника помогло лишь заступничество репина. в 1900 смех был удостоен золотой медали на всемирной выставке в париже. уже в этой картине увлечение широким, сочным мазком, декоративностью явно преобладало над традиционной реалистической передачей натуры. в этом направлении и развивалось творчество художника, достигнув высшего цветового напряжения в знаменитом вихре (1906, гтг), неповторимом по гамме и доминанте огненных красок. живопись малявина отличали яркий национальный колорит. основными его моделями были русские крестьянки и знаменитые малявинские «бабы» в цветистых сарафанах, которых он продолжал писать даже в эмиграции. работал как портретист (портрет константина сомова, 1895, грм; портрет ильи репина. 1900, гтг). академик ах (1906) участвовал в выставках тпхв, «мира искусства», срх. в 1922 уехал берлин, поселился во франции сначала в париже, а затем ницце. b рисунок ф.а. малявина «крестьянин шубе» прекрасный, классический образец рисования выдающегося живописца, который имеет музейное значение.","en":"malyavin filipp andreyevich (1869, village of kazanka, orenburg governorate \u2013 1940, nice). painter. in 1885 he left for mount athos, where he worked for seven years in an icon-painting workshop. in 1892, thanks to the sculptor v. a. beklemishev, he arrived in st. petersburg and entered the imperial academy of arts; he studied under p. p. chistyakov, v. p. vereshchagin, and k. b. wenig, and from 1894 under i. e. repin. \n \n \n \n \n in 1899, upon graduating from the academy, he submitted the painting \"laughter\" to the competition; it was rejected by the council by a majority vote, and only repin\u2019s intervention helped him obtain the title of artist. in 1900 \"laughter\" was awarded a gold medal at the world exhibition in paris. already in this work, his fascination with broad, juicy brushwork and decorative qualities clearly prevailed over the traditional realist rendering of nature. his art continued to develop in this direction, reaching its highest chromatic intensity in the famous \"whirlwind\" (1906, state tretyakov gallery), remarkable for its palette and dominance of fiery reds. \n \n \n \n \n \n malyavin\u2019s painting is distinguished by a vivid national character. his principal models were russian peasant women and the famous \u201cmalyavin women\u201d in colorful sarafans, whom he continued to depict even in emigration. he also worked as a portraitist (portrait of konstantin somov, 1895, state russian museum; portrait of ilya repin, 1900, state tretyakov gallery). academician of the academy of arts (1906). he participated in exhibitions of the peredvizhniki association, \"mir iskusstva\" (world of art), and the union of russian artists. \n \n \n \n \n \n in 1922 he left for berlin, then settled in france, first in paris and later in nice. the drawing by f. a. malyavin \"peasant in a sheepskin coat\" is an excellent, classical example of draftsmanship by an outstanding painter and is of museum significance."},"estimateMax":140000,"lotNumber":"17","title":{"ru":"малявин филипп андреевич «крестьянин в шубе» 1900-1910-е гг. бумага, графитный карандаш. 32 х 23 см. экспертное заключение силаева в.с."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19000/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-25T16:02:16.403Z","textCase":"lower","estimate":"140,000p","currency":"RUB","id":19000,"estimateMin":140000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19001/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19001/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19001/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19001/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19001/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19001/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19001/009/009.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"соломко сергей сергеевич родился в санкт-петербурге в семье генерала. учился в мужвз (1883 \u2013 1887) и петербургской аи (1887 \u2013 1888). виртуозно рисовал акварелью исторические и аллегорические сюжеты, сцены из боярской жизни и иллюстрации к русским сказкам. работал для многих журналов («мир искусства», «золотое руно», «нива», «шут» и др.), иллюстрировал произведения а. пушкина, м. лермонтова, н. гоголя. по его рисункам был издан ряд открыток. работал для императорского фарфорового завода, создавал миниатюры для ювелирной фирмы к. фаберже. в 1914 его акварельную работу «кирасир» приобрела императрица александра федоровна. член тра и петербургского товарищества художников. с 1910 постоянно жил в париже, где пользовался большой популярностью. исполнил для парижских издательств иллюстрации для ряда изданий, создал несколько серий открыток на темы русской старины для издательства лапина. в 1921 принимал участие в выставке «художники императорской аи петрограда». был членом товарищества взаимной помощи и благотворительности русских художников в париже. похоронен в сент-женевьев-де-буа.","en":"sergey sergeyevich solomko was born in saint petersburg into the family of a general. he studied at the moscow school of painting, sculpture and architecture (1883\u20131887) and at the imperial academy of arts in saint petersburg (1887\u20131888). he was a virtuoso watercolorist, creating historical and allegorical compositions, scenes from boyar life, and illustrations for russian folk tales. \n \n \n \n \n he worked for many periodicals, including \"mir iskusstva\", \"zolotoe runo\", \"niva\", \"shut\", and others, and illustrated works by alexander pushkin, mikhail lermontov, and nikolai gogol. a number of postcards were published based on his drawings. solomko also collaborated with the imperial porcelain factory and created miniatures for the jewelry firm of carl fabergé. \n \n \n \n \n \n in 1914, his watercolor \"the cuirassier\" was acquired by empress alexandra feodorovna. he was a member of the society of russian artists and the st. petersburg society of artists. from 1910 he lived permanently in paris, where he enjoyed great popularity. he produced illustrations for several parisian publishers and created several series of postcards on themes of old russia for the lapin publishing house. \n \n \n \n \n \n in 1921, he took part in the exhibition *artists of the imperial academy of arts of petrograd*. he was a member of the society for mutual aid and charity of russian artists in paris. he was buried at the sainte-geneviève-des-bois russian cemetery."},"estimateMax":240000,"lotNumber":"18","title":{"ru":"соломко сергей сергеевич «в княжеском саду». иллюстрация к грузинским сказкам. 1920-е гг. бумага серая, акварель, белила. 25 х 15 см. работа происходит из собрания грузинской княжны нины мдивани, которая заказала данные иллюстрации у с.с. соломко. экспертное заключение силаева в.с.","en":"solomko sergey sergeevich \"in the prince's garden\". an illustration of georgian fairy tales. 1920s. gray paper, watercolor, whitewash. 25x15 cm. the work comes from the collection of georgian princess nina mdivani, who commissioned these illustrations from s.s. solomko. expert opinion of silaev v.s."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19001/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T12:00:35.538Z","textCase":"lower","estimate":"240,000p","currency":"RUB","id":19001,"estimateMin":240000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19002/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19002/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19002/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19002/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19002/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19002/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19002/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"иллюстрация сергея сергеевича соломко \u2014 одного из наиболее узнаваемых мастеров книжной и журнальной графики начала хх века, тонко работавшего с историческим костюмом, декоративной линией и театрализованной композицией. сюжет «князь и невольница» раскрыт как сценическое действо: вытянутый вертикальный формат усиливает ощущение «кадра» и подчёркивает изящество силуэтов, а акварельная живопись дополнена белилами, создающими мерцающие акценты на одеждах и деталях образа. \n \n \n \n \n работа относится к циклу иллюстраций к сказочному сюжету и демонстрирует характерную для соломко эстетику эпохи модерна: утончённость рисунка, внимание к орнаменту, пластике поз и выразительности жеста. \n \n \n \n \n \n происхождение: из собрания грузинской княжны нины мдивани; по сведениям владельцев, иллюстрации были заказаны у с. с. соломко специально для данного собрания. экспертное заключение: силаев в. с.","en":"illustration by sergey sergeevich solomko\u2014 one of the most recognizable masters of book and magazine graphics of the early twentieth century, who worked subtly with historical costume, decorative line and theatrical composition. the plot of \"the prince and the slave girl\" is revealed as a scenic action: the elongated vertical format enhances the feeling of the \"frame\" and emphasizes the elegance of silhouettes, and watercolor painting is complemented by whitewash, creating shimmering accents on clothes and details of the image. \n \n \n \n \n the work belongs to a series of illustrations to a fabulous plot and demonstrates the aesthetics of the art nouveau era characteristic of solomko: refinement of drawing, attention to ornament, plastic postures and expressiveness of gesture. \n \n \n \n \n \n origin: from the collection of georgian princess nina mdivani; according to the owners, the illustrations were ordered from s. s. solomko specifically for this collection. expert opinion: silaev v. s."},"estimateMax":240000,"lotNumber":"19","title":{"ru":"соломко сергей сергеевич «князь и невольница». иллюстрация к сказке. 1900-1910-е гг. бумага, акварель, белила. 26х 12 см. работа происходит из собрания грузинской княжны нины мдивани, которая заказала данные иллюстрации у с.с. соломко. экспертное заключение силаева в.с.","en":"solomko sergey sergeevich \"the prince and the slave girl\". an illustration for a fairy tale. 1900-1910's. paper, watercolor, whitewash. 26x12 cm. the work comes from the collection of georgian princess nina mdivani, who commissioned these illustrations from s.s. solomko. expert opinion of silaev v.s."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19002/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T12:00:55.646Z","textCase":"lower","estimate":"240,000p","currency":"RUB","id":19002,"estimateMin":240000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19003/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19003/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19003/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"акварельный лист анны сойе де вермандуа представляет собой утончённый пейзажный этюд начала xx века с видом на версаль \u2014 один из ключевых символов французской архитектуры и садово-паркового искусства. небольшой камерный формат подчёркивает характер работы как «путевого впечатления»: художница фиксирует мотив легко и свободно, передавая состояние воздуха и света, ритм деревьев и перспективу аллей. фактура бумаги торшон придаёт акварели живую зернистость и усиливает эффект мерцающих тональных переходов. \n \n \n \n \n на оборотной стороне \u2014 подпись-монограмма «a.s.v.», подтверждающая авторство и происхождение листа.","en":"the watercolor sheet by anne soyer de vermandois is a sophisticated landscape sketch of the early 20th century with a view of versailles, one of the key symbols of french architecture and landscape art. the small chamber format emphasizes the nature of the work as a \"travel impression\": the artist captures the motif easily and freely, conveying the state of the air and light, the rhythm of the trees and the perspective of the alleys. the texture of the torchon paper gives the watercolor a lively grain and enhances the effect of shimmering tonal transitions. \n \n \n \n \n on the reverse side is the monogram signature \"a.s.v.\", confirming the authorship and origin of the sheet."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"20","title":{"ru":"анна сойе де вермандуа (1844-1929) франция «вид версаля» 1910 г. бумага торшон, акварель. 17.5x 25.3 см. подпись a.s.v. на обратной стороне.","en":"anne soyer de vermandois (1844-1929) france \"view of versailles\" 1910. paper torchon, watercolor. 17.5x 25.3 cm. signed by a.s.v. on the reverse side."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19003/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T19:08:08.508Z","textCase":"lower","estimate":"75,000p","currency":"RUB","id":19003,"estimateMin":75000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19004/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19004/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19004/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19004/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19004/005/005.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"живописный морской пейзаж николая никаноровича дубовского \u2014 одного из ключевых мастеров русской пейзажной школы рубежа xix\u2013xx веков и участника товарищества передвижных художественных выставок. работа 1910 года передаёт характерную для художника «погоду» и движение стихии: бурное, взволнованное море сочетается с высоким небом, написанным широкими, уверенными мазками. контраст света и воздуха, динамика волн и ощущение пространства создают выразительный, эмоционально насыщенный образ морского берега. \n \n \n \n \n на обороте холста внизу \u2014 дата и авторская подпись (частично закрыта планкой подрамника), а также порядковая нумерация: «1910 / н. дубовской № 10/30», что представляет важное значение для атрибуции и фиксации авторского статуса произведения. экспертное заключение: махотина а.а.","en":"a painterly seascape by nikolai nikanorovich dubovskoy\u2014one of the key masters of the russian landscape school at the turn of the 19th\u201320th centuries and a member of the association of itinerant art exhibitions. created in 1910, the work conveys the artist\u2019s characteristic sense of \u201cweather\u201d and the movement of the elements: a turbulent, restless sea is set against a high sky painted with broad, confident brushstrokes. the interplay of light and air, the dynamic motion of the waves, and the feeling of space together create a powerful, emotionally charged image of the seashore. \n \n \n \n \n on the lower part of the reverse of the canvas are the date and the artist\u2019s signature (partially obscured by the stretcher bar), as well as a serial numbering: \u201c1910 / n. dubovskoy no. 10/30,\u201d which is of significant importance for attribution and for confirming the work\u2019s authorship. expert opinion: a. a. makhotina."},"estimateMax":3400000,"lotNumber":"21","title":{"ru":"дубовской николай никанорович\n(1859-1918). «бурное море», «сочинская бухта». 1910 год. холст, масло; 35,3х44,6 см. на обороте холста внизу - дата, подпись (частично скрыта планкой подрамника) порядковый номер: 1910 / н.дубовской nº10/30 \nэкспертное заключение махотиной а.а.","en":"dubovsky nikolai nikanorovich\n(1859-1918). \"stormy sea\", \"sochi bay\". the year is 1910. oil on canvas; 35.3 x 44.6 cm. on the back of the canvas at the bottom is the date, signature (partially hidden by the stretcher bar) serial number: 1910 / n.dubovskaya nº10/30 \nexpert opinion of makhotina a.a."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19004/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":3400000,"lastUpdate":"2025-12-22T16:21:07.532Z","textCase":"lower","estimate":"3,400,000p","currency":"RUB","id":19004,"estimateMin":3400000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19005/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19005/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19005/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"колесников (одесский) степан федорович (11 июля 1879, село адрианополь екатеринославской губернии 27 мая 1955, белград). живописец, график, сценограф, работал в области монументальной живописи. учился в одесском художественном училище (1897-1903) у а. а. попова, высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при иах (1903-1909) у л. д. иорини, к. к. костанди, г.а. ладыженского. в 1905 за картину «весна» был награжден второй премией на весенней выставке в залах иах. в 1909 за картину «в старой усадьбе» получил звание художника и право пенсионерской поездки за границу. в 1909-1911 пенсионер иах в германии, франции, бельгии. побывал на острове капри, где познакомился с м. горьким. неоднократно выезжал на юг россии, работал в бессарабии, подольских карпатах, путешествовал по балканам, болгарии, сербии. в 1913 совершил путешествие на верблюдах по туркестану и китаю. жил в петербурге. писал пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые и батальные картины. излюбленными темами работ художника в 1910- х был южнорусский пейзаж с фигурами людей и животных, сцены цыганской жизни. свои произведения репродуцировал в журналах «нива», «огонёк» и других. занимался также монументальной живописью. с 1904 участник выставок, экспонировал свои работы на выставках московского общества любителей художеств (1904, 1905, 1908, 1912), весенних выставках в залах иах (1905-1909), салоне в. а. издебского (1909-1910), товарищества художников (1912, 1915 1916), τπχβ (1916-1917), товарищества южнорусских художников (1918) и других. с 1910 член «общины художников». неоднократно удостаивался премии общества поощрения художеств на конкурсе им. а. и. куинджи. в 1912 провел первую персональную выставку в петербурге в залах опх. в 1919 эмигрировал, поселился в белграде. преподавал рисование в русско-сербской гимназии (1920 924). работал сценографом в народном театре (1921-1926), создал в нем роспись плафона главного зала (1922). оформил интерьеры «палас-отеля» (1923), зала заседаний госбанка. провел персональные выставки в белграде (1921, 1926), праге (1926), париже (1927) и брюсселе (1928). вплоть до 1930-х произведения колесникова появлялись также на выставках в советской россии: первой козьмодемьянской выставке картин, этюдов, эскизов, рисунков (1920), четвертой выставке картин современных русских художников в феодосии (1928). творчество художника представлено во многих музейных собраниях, среди них государственная третьяковская галерея, государственный русский музей, гмии им. а. с. пушкина, научно-исследовательский музей российской академии художеств, одесский художественный музей и другие."},"estimateMax":4400000,"lotNumber":"22","title":{"ru":"колесников степан федорович (1879-1955) «осенний пейзаж» 1910- начало 1920-х гг. холст, масло 125 х142.5 см. слева внизу подпись «ст.колесников» экспертное заключение т. м. левиной."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19005/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T13:01:24.946Z","textCase":"lower","estimate":"4,400,000p","currency":"RUB","id":19005,"estimateMin":4400000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19006/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19006/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19006/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19006/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19006/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"литография «панорамный вид санкт-петербурга..» - редкая малотиражная работа м.в. добужинского. \n \n из-за большого размера панорамы добужинскому пришлось делать эту литографию составной, так как специальных прессов для печати литографий и литографских камней более полутора метров в длину не существует. для печати цветной литографии, под каждый цвет необходимо травить отдельный камень, а затем совмещать его с предыдущим, низлежащим изображением, что при большом формате крайне сложно и требует высочайшего мастерства художника и печатника. для создания данной литографии добужинскому потребовалось около шести камней. вероятно именно поэтому тираж «панорамного вида\u2026» был крайне малым, ограниченным. \n \n примечательно, что эта литография до недавнего времени была неизвестна даже специалистам. так в обстоятельной монографии г. чугунова, с довольно полным каталогом работ художника, этой литографии нет. возможно, что эта литография вообще сохранилась в единичных экземплярах. цветная литография «панорамный вид санкт-петербурга, изображающий сенатскую площадь, бронзового всадника, ростральные колонны и петропавловскую крепость вдали» - редчайшая, уникальная работа м.в. добужинского, которая имеет музейное значение. добужинский мстислав валерианович (1875-1957- график, живописец, иллюстратор, сценограф. в 1884\u20131886 годах учился в рисовальной школе общества поощрения художеств. в 1897 году посещал центральное училище технического рисования барона а.л. штиглица, частную художественную школу н.д. дмитриева-оренбургского, а потом и л.е. дмитриева-кавказского. в 1907 году познакомился с к.с. станиславским, в.э. мейерхольдом, в.ф. комиссаржевской, ф.ф. комиссаржевским и сделал свои первые работы как сценограф. до 1922 года работал в созданном при его участии петроградском доме искусств (вместе с м. горьким), преподавал в разных школах, в том числе и в академии художеств. в 1924 году получил литовское гражданство, а в 1926 году переехал в париж, где жил до 1929 года, когда вернулся в литву. в 1939 году уехал в сша. в последние годы жизни жил преимущественно в европе: в париже, лондоне, риме. сотрудничал с итальянскими театрами. работы хранятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях, в том числе в гтг, грм, бахметевском архиве (колумбийский университет, нью-йорк).","en":"the lithograph \"panoramic view of st. petersburg..\" is a rare small-print work by m.v. dobuzhinsky. \n \n \n \n \n due to the large size of the panorama, dobuzhinsky had to make this lithograph composite, since there are no special presses for printing lithographs and lithographic stones more than one and a half meters in length. to print color lithographs, it is necessary to etch a separate stone for each color, and then combine it with the previous, underlying image, which is extremely difficult with a large format and requires the highest skill of the artist and printer. dobuzhinsky needed about six stones to create this lithograph. this is probably why the circulation of \"panoramic view...\" was extremely small and limited. \n \n \n \n \n \n it is noteworthy that this lithograph was unknown even to specialists until recently. so in the detailed monograph by g. chugunov, with a fairly complete catalog of the artist's works, this lithograph is not present. it is possible that this lithograph has been preserved in single copies. the color lithograph \"panoramic view of st. petersburg, depicting the senate square, the bronze horseman, rostral columns and the peter and paul fortress in the distance\" is the rarest, unique work of m.v. dobuzhinsky, which has museum significance. mstislav valerianovich dobuzhinsky (1875-1957 - graphic artist, painter, illustrator, set designer. in 1884-1886 he studied at the drawing school of the society for the encouragement of the arts. in 1897, he attended the central school of technical drawing of baron a.l. stieglitz, the private art school of n.d. dmitriev-orenburg, and then l.e. dmitriev-kavkazsky. in 1907, he met k.s. stanislavsky, v.e. meyerhold, v.f. komissarzhevskaya, f.f. komissarzhevsky and made his first works as a set designer. until 1922, he worked at the petrograd house of art, created with his participation (together with m. gorky), and taught at various schools, including the academy of fine arts. in 1924 he received lithuanian citizenship, and in 1926 he moved to paris, where he lived until 1929, when he returned to lithuania. in 1939 he left for the usa. in the last years of his life, he lived mainly in europe: in paris, london, rome. collaborated with italian theaters. his works are kept in many museum collections and private collections, including the state tretyakov gallery, the state museum of fine arts, and the bakhmetevsky archive (columbia university, new york)."},"estimateMax":3600000,"lotNumber":"23","title":{"ru":"добужинский мстислав валерианович (1875-1957). «панорамный вид санкт-петербурга, изображающий\nсенатскую площадь, бронзового всадника, ростральные колонны и петропавловскую крепость вдали».\nдатируется 1912 годом\nбумага, цветная литография\nразмер: 59,5х169,5\nв правом нижнем углу литографированная авторская подпись и дата. экспертное заключение силаева в.с.","en":"mstislav valerianovich dobuzhinsky (1875-1957). \"panoramic view of st. petersburg, depicting\nthe senate square, the bronze horseman, rostral columns and the peter and paul fortress in the distance.\"\nit dates back to 1912\npaper, color lithography\nsize: 59.5 x 169.5"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19006/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-25T20:23:10.451Z","textCase":"lower","estimate":"3,600,000p","currency":"RUB","id":19006,"estimateMin":3600000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19007/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19007/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19007/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19007/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19007/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"поздний пейзаж николая никаноровича дубовского \u2014 одного из крупнейших мастеров русской лирической школы рубежа xix\u2013xx веков. в работе 1917 года художник обращается к «тихому» мотиву зимней деревни, раскрывая его как состояние природы: морозный воздух, рассеянный свет и мерцание снежного покрова переданы свободной, живописной манерой и тонкими тональными переливами. \n \n композиция построена на глубокой перспективе деревенской дороги, уходящей к домам под снегом; небольшие фигуры оживляют пространство и усиливают ощущение масштаба и тишины. вещь обладает цельностью колорита и характерной для дубовского способностью соединять конкретность мотива с поэтической обобщённостью. \n \n справа внизу на холсте \u2014 дата и подпись: «н. дубовской. 1917». экспертное заключение: с. в. римской-корсаковой, е. в. нестеровой и а. ю. богданова. \n \n биографическая справка: дубовской николай никанорович (1859-1918) - живописец, пейзажист. родился в станице новочеркасской, в семье войскового старшины области войска донского. в 1877 в качестве стипендиата войска донского поступил в пейзажный класс императорской академии художеств (к профессору м.к. клодту). в 1882 вышел из академии, не закончив курса. в 1892 получил свидетельство на право преподавания рисования в средних учебных заведениях, в 1898 «за известность на художественном поприще» удостоен звания академика пейзажной живописи. с 1911 - профессор - руководитель пейзажной мастерской высшего художественного училища. жил в санкт-петербурге. много путешествовал. посетил италию (1892, 1895, 1897, 1898), грецию (1892, 1894), турцию (1893), швейцарию (1895, 1897, 1903, 1908), францию (бретань, 1898), германию (1912). член товарищества передвижных художественных выставок (с 1886), член совета и правления тпхв (с 1895), член товарищества южно-русских художников (с 1894), действительный член общества куинджи (с 1910), участник ряда всероссийских и международных выставок. произведения представлены в крупнейших музейных собраниях, в том числе, в гтг и грм, большое количество своих работ художник завещал родному городу - новочеркасску.","en":"the late landscape by nikolai nikanorovich dubovsky, one of the greatest masters of the russian lyrical school of the turn of the 19th\u201320th centuries. in the 1917 work, the artist refers to the \"quiet\" motif of the winter village, revealing it as a state of nature: frosty air, diffused light and shimmering snow cover are conveyed in a free, picturesque manner and subtle tonal tints. \n \n \n \n \n the composition is based on the deep perspective of a village road leading to houses under the snow; small figures enliven the space and enhance the sense of scale and silence. the piece has a wholeness of color and dubovsky's characteristic ability to combine the concreteness of a motif with poetic generalization. \n \n \n \n \n \n at the bottom right on the canvas is the date and signature: \"n. dubovskaya. 1917». expert opinion: s. v. rimskaya-korsakova, e. v. nesterova and a. y. bogdanov. \n \n \n \n \n \n biographical information: nikolai nikanorovich dubovsky (1859-1918) was a painter and landscape painter. he was born in the village of novocherkasskaya, in the family of a military sergeant of the donskoy army region. in 1877, as a scholarship holder of the donskoy army, he entered the landscape class of the imperial academy of arts (to professor m.k. klodt). in 1882, he left the academy without completing his course. in 1892, he received a certificate for the right to teach drawing in secondary schools, and in 1898, he was awarded the title of academician of landscape painting \"for his fame in the artistic field.\" since 1911, he has been a professor and head of the landscape workshop at the higher art school. he lived in st. petersburg. i traveled a lot. visited italy (1892, 1895, 1897, 1898), greece (1892, 1894), turkey (1893), switzerland (1895, 1897, 1903, 1908), france (brittany, 1898), germany (1912). member of the association of traveling art exhibitions (since 1886), member of the council and board of the tphv (since 1895), member of the association of south russian artists (since 1894), full member of the kuindzhi society (since 1910), participant in a number of national and international exhibitions. his works are represented in the largest museum collections, including the state tretyakov gallery and the state museum of fine arts, and the artist bequeathed a large number of his works to his hometown of novocherkassk."},"estimateMax":5000000,"lotNumber":"24","title":{"ru":"дубовской николай никанорович 1859-1918. «зима в деревне». 1917 год. холст, масло; 54х 71.5 см. справа внизу холста внизу - дата, подпись н.дубовской 1917 экспертное заключение с.в.римской-корсаковой, е.в.нестеровой и а.ю.богданова.","en":"dubovsky nikolai nikanorovich 1859-1918. \"winter in the village\". the year is 1917. oil on canvas; 54x71.5 cm. at the bottom right of the canvas is the date, signed by n.dubovskaya 1917 and the expert opinion of s.v.rimskaya-korsakova, e.v.nesterova and a.y.bogdanov."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19007/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-25T16:01:57.374Z","textCase":"lower","estimate":"5,000,000p","currency":"RUB","id":19007,"estimateMin":5000000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19008/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19008/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19008/002/002.png"],"available":false,"description":{"ru":"в офорте екатерины николаевны качура-фалилеевой «старая москва. вид на старую москву» (1917) запечатлён широкий панорамный силуэт города: плотная линия крыш и садов внизу переходит в ритм колоколен и куполов, растворяющихся в дымке дальнего плана. главную эмоциональную ноту задаёт небо \u2014 массивные, «тяжёлые» облака занимают почти всю плоскость листа, усиливая ощущение пространства и придавая виду особую драматическую собранность. \n \n художница тонко использует возможности офорта: сочетание чёткой линии и мягких тональных градаций создаёт впечатление воздушной перспективы, а крупные пятна тени и света организуют композицию как единую живописную массу. это не просто топографический вид, а поэтический образ уходящей москвы \u2014 спокойной и величественной, с едва уловимой тревогой времени. \n \n русская художница, жена художника фалилеева в.д. в 1907-1913 гг. учился в академии художеств у н.н. дубовского, д.н. кардовского. пользовалась советами в.в. матэ. в 1911-1912 гг. путешествовала по италии, франции, германии. была членом объединения «мир искусства», тпхв и общества художников «жар-цвет». персональная выставка проходила в стокгольме в 1924 г. работы художницы находятся в грм, гмии, во многих региональных музеях.","en":"in the etching by ekaterina nikolaevna kachura-falileeva \"old moscow. view of old moscow\" (1917) captures the wide panoramic silhouette of the city: the dense line of roofs and gardens below turns into the rhythm of bell towers and domes, dissolving into the haze of the distant plan. the main emotional note is set by the sky \u2014 massive, \"heavy\" clouds occupy almost the entire plane of the sheet, enhancing the sense of space and giving the view a special dramatic composure. \n \n \n \n \n the artist subtly uses the possibilities of etching: the combination of a clear line and soft tonal gradations creates the impression of an airy perspective, and large spots of shadow and light organize the composition as a single picturesque mass. this is not just a topographical view, but a poetic image of moscow passing away \u2014 calm and majestic, with a subtle anxiety of time. \n \n \n \n \n \n a russian artist, the wife of the artist v.d. falileev. in 1907-1913, he studied at the academy of fine arts with n.n. dubovsky, d.n. kardovsky. i used the advice of v.v. mate. in 1911-1912, she traveled to italy, france, and germany. she was a member of the world of art association, the tphv and the zhar-tsvet society of artists. a solo exhibition was held in stockholm in 1924. the artist's works are in the state museum of fine arts, the state museum of fine arts, and in many regional museums."},"estimateMax":28000,"lotNumber":"25","title":{"ru":"качура-фалилеева екатерина николаевна (1886 - 1948), «старая москва. вид на старую москву», 1917год. 25 х 33,3 см (на листе 34,5 х 43см); бумага, офорт.","en":"ekaterina nikolaevna kachura-falileeva (1886\u20131948), *old moscow. view of old moscow*, 1917. 25 × 33.3 cm (sheet size 34.5 × 43 cm); paper, etching."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19008/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T19:35:01.122Z","textCase":"lower","estimate":"28,000p","currency":"RUB","id":19008,"estimateMin":28000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19009/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19009/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19009/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19009/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"рисунок льва евграфовича дмитриева-кавказского «знаменосцы и боевая группа» \u2014 выразительная академическая штудия, восходящая к классической традиции композиции «по образцу» (после франческо скотто \u2014 после рафаэля). на листе разыгран мотив торжественного движения: слева \u2014 знаменосец с древком, справа \u2014 плотная группа фигур в активном взаимодействии, в центре \u2014 конь, задающий сцене внутренний импульс и ощущение стремительного шага. \n \n художник сосредоточен на пластике человеческого тела и логике движения: точные, уверенные карандашные линии выстраивают анатомию, подчёркивают повороты корпуса, опорные точки и распределение веса. фигуры трактованы как единый «поток» \u2014 диагонали жестов и древков организуют пространство, создавая ритм и напряжение, характерные для ренессансной школы. лист ценен как свидетельство профессиональной графической культуры мастера и его внимания к первоосновам рисунка \u2014 форме, пропорции и динамике. \n \n лев евграфович дмитриев-кавказский - русский рисовальщик и гравёр, ученик фёдора иордана, представитель петербургского академизма пореформенной эпохи, живописец, офортист, мастер портретного эстампа и иллюстратор. академик императорской академии художеств.лев евграфович дмитриев-кавказский (лев кавказский) родился в 1857 году в городе кисловодске, на кавказе. с детства он был очарован красотой окружающих горных пейзажей и проявлял большой интерес к рисованию. после получения начального художественного образования в местной гимназии, кавказский отправился в москву, где поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. годы обучения в москве стали для молодого художника периодом интенсивной творческой работы и формированием его индивидуального стиля. кавказский погружался в изучение русской пейзажной школы, перенимая технические приемы и манеру великих мастеров, таких как иван шишкин и алексей саврасов. окончив обучение, кавказский вернулся на кавказ, где начал активно работать над созданием своих живописных композиций. его пейзажи отличались изумительной точностью передачи природных деталей, богатством колорита и глубиной передачи пространства. художник виртуозно использовал различные живописные техники, создавая яркие, насыщенные, полные воздуха и света полотна.в 1883\u20141884 гг. дмитриев-кавказский редактировал иллюстрированный журнал «ласточка», в котором помещались снимки с рисунков преимущественно русских художников, затем три года заведовал художественной частью в журнале «всемирная иллюстрация» в 1887 г. дмитриев-кавказский был одним из членов-учредителей товарищества русских иллюстраторов. неоднократно выезжал на кавказ, а летом 1887 г. путешествовал по закаспийской области и средней азии. работал преимущественно офортным способом и сухой иглой. им исполнено более 65 гравюр. большинство этих работ были собраны в коллекцию известного в своё время любителя оригинальных офортов сенатора е. е. рейтерна. среди основных произведений: портреты \u2013 а.с. пушкина (1874), ч. дарвина (1879), ф.м. достоевского (1880), ф.ф. горшельта, архимандрита игнатия (брянчанинова), певицы м.д. каменской (до 1882), н.а. челищева (1892); иллюстрации к книге «война русского народа с наполеоном в 1812 году» и.н. божерянова (спб., 1910; изд. 2, 1911). писал пейзажи: «развалины крепости на аму-дарье», «в низовьях кубани» (ок. 1881), «тихое утро» (ок. 1884), «дача» и др. рисовал для петербургских журналов «свет» (1870\u201380-е), «всемирная иллюстрация» (1880\u201390-е), «лукоморье» (1910-е). автор книги «по средней азии. записки художника (1887\u20131889) с 199 рисунками автора» (спб., 1894).","en":"the drawing by lev evgrafovich dmitriev-kavkazsky, \u201cstandard-bearers and a battle group, \u201d is an expressive academic study rooted in the classical tradition of composition \u201cafter a model\u201d (after francesco scotto \u2014 after raphael). the sheet unfolds a motif of ceremonial movement: on the left stands a standard-bearer with a banner pole; on the right, a compact group of figures engaged in active interaction; at the center, a horse that imparts inner momentum to the scene and a sense of rapid forward motion. \n \n \n \n \n the artist concentrates on the plasticity of the human body and the logic of movement: precise, confident pencil lines construct anatomy, emphasizing torsion of the torso, points of support, and the distribution of weight. the figures are treated as a unified \u201cflow\u201d \u2014 diagonals of gestures and banner poles organize the space, creating rhythm and tension characteristic of the renaissance school. the sheet is valuable as evidence of the master\u2019s professional graphic culture and his attention to the fundamentals of drawing \u2014 form, proportion, and dynamics. \n \n \n \n \n \n lev evgrafovich dmitriev-kavkazsky was a russian draftsman and engraver, a pupil of fyodor iordan, and a representative of post-reform st. petersburg academicism; he was a painter, etcher, master of portrait printmaking, and illustrator. he was an academician of the imperial academy of arts. lev evgrafovich dmitriev-kavkazsky (lev kavkazsky) was born in 1857 in the city of kislovodsk, in the caucasus. from childhood he was captivated by the beauty of the surrounding mountain landscapes and showed a keen interest in drawing. after receiving his initial artistic education at a local gymnasium, kavkazsky went to moscow, where he entered the moscow school of painting, sculpture, and architecture. his years of study in moscow became a period of intensive creative work and the formation of his individual style. kavkazsky immersed himself in the study of the russian landscape school, adopting the technical methods and manner of such great masters as ivan shishkin and alexei savrasov. after completing his studies, kavkazsky returned to the caucasus, where he began to work actively on creating his pictorial compositions. his landscapes are distinguished by remarkable precision in conveying natural details, richness of color, and depth of spatial rendering. the artist virtuously employed various painterly techniques, creating vivid, saturated canvases filled with air and light. \n \n \n \n \n \n in 1883\u20131884 dmitriev-kavkazsky edited the illustrated journal lastochka (\u201cthe swallow\u201d), which published reproductions from drawings primarily by russian artists; subsequently, for three years he headed the artistic department of the journal \"vsemirnaya illustratsiya\" (\u201cworld illustration\u201d). in 1887 he was one of the founding members of the society of russian illustrators. he repeatedly traveled to the caucasus, and in the summer of 1887 journeyed through the trans-caspian region and central asia. he worked primarily in etching and drypoint. he executed more than 65 engravings, most of which were assembled in the collection of the well-known connoisseur of original etchings, senator e. e. reitern. \n \n \n \n \n \n among his principal works are portraits of a. s. pushkin (1874), charles darwin (1879), f. m. dostoevsky (1880), f. f. gorshelt, archimandrite ignatius (brianchaninov), the singer m. d. kamenskaya (before 1882), and n. a. chelishchev (1892); as well as illustrations for the book \u201cthe war of the russian people with napoleon in 1812\u201d by i. n. bozherianov (st. petersburg, 1910; 2nd ed., 1911). he also painted landscapes such as \u201cruins of a fortress on the amu darya, \u201d \u201cin the lower reaches of the kuban\u201d (c. 1881), \u201cquiet morning\u201d (c. 1884), *\u201cdacha, \u201d* and others. he produced drawings for the st. petersburg journals *svet* (\u201clight, \u201d 1870s\u20131880s), *vsemirnaya illustratsiya* (1880s\u20131890s), and \"lukomorye\" (1910s). \n \n \n \n \n \n he is the author of the book \u201cacross central asia. notes of an artist (1887\u20131889), with 199 illustrations by the author\u201d (st. petersburg, 1894)."},"estimateMax":50000,"lotNumber":"26","title":{"ru":"дмитриев-кавказский лев евграфович (1849-1916). «знаменосцы и боевая группа». бумага, карандаш. 21x30 см. после франческо скотто (1760-1829), после рафаэля санти (1483-1842).","en":"dmitriev-caucasian lev yevgrafovich (1849-1916). \"the flag bearers and the battle group.\" paper, pencil. 21x30 cm. after francesco scotto (1760-1829), after raphael santi (1483-1842)."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19009/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T19:51:27.252Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p","currency":"RUB","id":19009,"eroticContent":true,"estimateMin":50000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19010/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"карандашный лист льва евграфовича дмитриева-кавказского «обнаженная» \u2014 камерная академическая штудия, в которой художник сосредоточен на главном: пластике тела, точности пропорций и выразительности линии. лаконичная графика передаёт не столько портретную индивидуальность, сколько гармонию формы и ясность построения \u2014 от общего силуэта к нюансам анатомии и мягким переходам тонов. \n \n работа демонстрирует профессиональную культуру рисунка конца xix \u2014 начала xx века: уверенный штрих моделирует объём, намечает светотень и подчёркивает естественный ритм фигуры. миниатюрный формат усиливает ощущение интимности и «учебной» честности этюда, превращая его в цельное художественное высказывание \u2014 спокойное, сдержанное и предельно точное. \n \n лев евграфович дмитриев-кавказский - русский рисовальщик и гравёр, ученик фёдора иордана, представитель петербургского академизма пореформенной эпохи, живописец, офортист, мастер портретного эстампа и иллюстратор. академик императорской академии художеств.лев евграфович дмитриев-кавказский (лев кавказский) родился в 1857 году в городе кисловодске, на кавказе. с детства он был очарован красотой окружающих горных пейзажей и проявлял большой интерес к рисованию. после получения начального художественного образования в местной гимназии, кавказский отправился в москву, где поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. годы обучения в москве стали для молодого художника периодом интенсивной творческой работы и формированием его индивидуального стиля. кавказский погружался в изучение русской пейзажной школы, перенимая технические приемы и манеру великих мастеров, таких как иван шишкин и алексей саврасов. окончив обучение, кавказский вернулся на кавказ, где начал активно работать над созданием своих живописных композиций. его пейзажи отличались изумительной точностью передачи природных деталей, богатством колорита и глубиной передачи пространства. художник виртуозно использовал различные живописные техники, создавая яркие, насыщенные, полные воздуха и света полотна.в 1883\u20141884 гг. дмитриев-кавказский редактировал иллюстрированный журнал «ласточка», в котором помещались снимки с рисунков преимущественно русских художников, затем три года заведовал художественной частью в журнале «всемирная иллюстрация» в 1887 г. дмитриев-кавказский был одним из членов-учредителей товарищества русских иллюстраторов. неоднократно выезжал на кавказ, а летом 1887 г. путешествовал по закаспийской области и средней азии. работал преимущественно офортным способом и сухой иглой. им исполнено более 65 гравюр. большинство этих работ были собраны в коллекцию известного в своё время любителя оригинальных офортов сенатора е. е. рейтерна. среди основных произведений: портреты \u2013 а.с. пушкина (1874), ч. дарвина (1879), ф.м. достоевского (1880), ф.ф. горшельта, архимандрита игнатия (брянчанинова), певицы м.д. каменской (до 1882), н.а. челищева (1892); иллюстрации к книге «война русского народа с наполеоном в 1812 году» и.н. божерянова (спб., 1910; изд. 2, 1911). писал пейзажи: «развалины крепости на аму-дарье», «в низовьях кубани» (ок. 1881), «тихое утро» (ок. 1884), «дача» и др. рисовал для петербургских журналов «свет» (1870\u201380-е), «всемирная иллюстрация» (1880\u201390-е), «лукоморье» (1910-е). автор книги «по средней азии. записки художника (1887\u20131889) с 199 рисунками автора» (спб., 1894).","en":"the pencil drawing by lev yevgrafovich dmitriev-kavkazsky, \"nude\", is an intimate academic study in which the artist concentrates on what matters most: the plasticity of the body, the precision of proportions, and the expressiveness of line. the restrained graphic language conveys not so much portrait individuality as the harmony of form and the clarity of construction \u2014 from the overall silhouette to anatomical nuances and soft tonal transitions. \n \n \n \n \n the work demonstrates the high professional culture of drawing at the turn of the late 19th to early 20th century: a confident line models volume, indicates light and shadow, and emphasizes the natural rhythm of the figure. the small format enhances the sense of intimacy and the \u201cstudious\u201d honesty of the sketch, transforming it into a complete artistic statement \u2014 calm, restrained, and exceptionally precise. \n \n \n \n \n \n lev yevgrafovich dmitriev-kavkazsky was a russian draftsman and engraver, a pupil of fyodor iordan, a representative of st. petersburg academicism of the post-reform era, a painter, etcher, master of portrait printmaking, and illustrator. he was an academician of the imperial academy of arts. lev yevgrafovich dmitriev-kavkazsky (lev kavkazsky) was born in 1857 in the town of kislovodsk, in the caucasus. from an early age, he was captivated by the beauty of the surrounding mountain landscapes and showed a strong interest in drawing. after receiving his initial artistic education at a local gymnasium, kavkazsky moved to moscow, where he enrolled at the moscow school of painting, sculpture, and architecture. his years of study in moscow became a period of intense creative work and the formation of his individual style. kavkazsky immersed himself in the study of the russian landscape school, adopting the techniques and manner of great masters such as ivan shishkin and alexei savrasov. after completing his studies, he returned to the caucasus, where he began working actively on his pictorial compositions. his landscapes are distinguished by remarkable accuracy in rendering natural details, richness of color, and depth of spatial representation. the artist virtuously employed various painting techniques, creating vivid, saturated canvases filled with air and light. \n \n \n \n \n \n in 1883\u20131884, dmitriev-kavkazsky edited the illustrated journal \"lastochka\", which published reproductions of works primarily by russian artists; subsequently, for three years he headed the artistic department of the journal \"vsemirnaya illustratsiya\". in 1887, dmitriev-kavkazsky was one of the founding members of the association of russian illustrators. he repeatedly traveled to the caucasus, and in the summer of 1887 journeyed through the trans-caspian region and central asia. he worked mainly in etching and drypoint. he produced more than 65 engravings, most of which were collected by the well-known connoisseur of original etchings, senator e. e. reitern. \n \n \n \n \n \n among his principal works are portraits of alexander pushkin (1874), charles darwin (1879), fyodor dostoevsky (1880), f. f. gorshelt, archimandrite ignatius (bryanchaninov), the singer m. d. kamenskaya (before 1882), and n. a. chelishchev (1892); as well as illustrations for the book \"the war of the russian people with napoleon in 1812\" by i. n. bozherianov (st. petersburg, 1910; 2nd ed., 1911). he also painted landscapes, including \"ruins of a fortress on the amu darya\", \"in the lower reaches of the kuban\" (c. 1881), \"quiet morning\" (c. 1884), \"dacha\", and others. he contributed drawings to the st. petersburg journals \"svet\" (1870s\u20131880s), \"vsemirnaya illustratsiya\" (1880s\u20131890s), and \"lukomorye\" (1910s). \n \n \n \n \n \n he is the author of the book \"through central asia. notes of an artist (1887\u20131889)\" with 199 illustrations by the author (st. petersburg, 1894)."},"estimateMax":30000,"lotNumber":"27","title":{"ru":"дмитриев-кавказский лев евграфович (1849-1916). «обнаженная». бумага, карандаш, 21,5 х 13,5 см.","en":"dmitriev-caucasian lev yevgrafovich (1849-1916). \"naked.\" paper, pencil, 21.5 x 13.5 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19010/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T19:58:08.074Z","textCase":"lower","estimate":"30,000p","currency":"RUB","id":19010,"eroticContent":true,"estimateMin":30000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19011/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19011/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"наталья сергеевна гончарова (21 июня (3 июля) 1881 \u2014 17 октября 1962) \u2014 русская художница-авангардист, график, сценограф. представительница лучизма. жена михаила ларионова. наталия гончарова родилась 21 июня 1881 года в отцовской усадьбе ладыжино в тульской губернии. ее родителями были архитектор сергей гончаров и дочь профессора московской духовной академии екатерина беляева. будущая художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца афанасия гончарова \u2014 основателя полотняного завода. а также приходилась правнучатой племянницей своей тезке наталье гончаровой \u2014 жене александр а пушкина. в 1891 году семья переехала в москву, где наталия гончарова поступила в четвертую женскую гимназию и закончила ее с серебряной медалью. гончарова попробовала поступить на медицинские курсы, но бросила их через три дня. в 1901 году гончарова поступила в московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс павла трубецкого. там же она познакомилась с художником михаилом ларионовым который заявил ей: «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. раскройте глаза на собственные глаза!» под его влиянием художница начала создавать импрессионистские полотна и перешла на курс живописи к константину коровину. однако гончарова продолжала заниматься и скульптурой. так в 1904 году она получила малую серебряную медаль за анималистические этюды. в 1910-х годах гончарова стала одним из лидеров русского футуризма, экспериментируя с абстрактной живописью, кубизмом и лучизмом. ее картины этого периода отличаются геометризированными формами, яркими контрастными цветами и динамичностью композиций. помимо живописи, наталья гончарова проявила себя и в других видах искусства - она создавала декорации и костюмы для театральных постановок, занималась книжной графикой, дизайном тканей и предметов быта. ее творчество отличалось невероятным разнообразием и новаторством. \n в 1915 году гончарова отправилась во францию, чтобы работать над руссскими сезонами», где ее работы вызвали большой интерес среди европейской художественной элиты. она активно участвовала в авангардных выставках, работала над созданием иллюстраций и занималась популяризацией русской культуры, в том числе и за счет иллюстрированных изданий, получая признание и известность во всем мире. \n на протяжении всей творческой карьеры наталья гончарова находилась в постоянном поиске новых художественных форм. ее уникальный стиль, сочетающий традиционные русские мотивы с авангардными экспериментами, оказал значительное влияние на развитие мирового искусства. \n скончалась наталья гончарова в 1962 году в париже, оставив богатое творческое наследие, которое и сегодня вдохновляет и восхищает.","en":"natalia sergeevna goncharova (june 21 (july 3), 1881 \u2014 october 17, 1962) was a russian avant-garde artist, graphic artist, and set designer. a representative of luchism. mikhail larionov's wife. natalia goncharova was born on june 21, 1881 in her father's ladyzhino estate in tula province. her parents were architect sergei goncharov and the daughter of professor ekaterina belyaeva of the moscow theological academy. the future artist belonged to a noble family, which descended from the kaluga merchant afanasy goncharov, the founder of the linen factory. she was also the great\u2014grandniece of her namesake natalia goncharova, the wife of alexander pushkin. in 1891, the family moved to moscow, where natalia goncharova entered the fourth women's gymnasium and graduated with a silver medal. goncharova tried to enroll in medical courses, but dropped out after three days. in 1901, goncharova entered the moscow school of painting, sculpture and architecture in the sculpture department in the class of pavel trubetskoy. there she also met the artist mikhail larionov, who told her: \"you have eyes for color, and you are busy with form. open your eyes to your own eyes!\" under his influence, the artist began to create impressionist paintings and switched to a painting course with konstantin korovin. however, goncharova continued to practice sculpture. so in 1904, she received a small silver medal for animal studies. in the 1910s, goncharova became one of the leaders of russian futurism, experimenting with abstract painting, cubism, and luchism. her paintings of this period are distinguished by their geometrized shapes, bright contrasting colors, and dynamic compositions. in addition to painting, natalia goncharova proved herself in other forms of art - she created sets and costumes for theatrical productions, engaged in book graphics, design of fabrics and household items. her work was incredibly diverse and innovative. \n \n in 1915, goncharova went to france to work on the russian seasons, where her work aroused great interest among the european artistic elite. she actively participated in avant-garde exhibitions, worked on creating illustrations and was engaged in popularization of russian culture, including through illustrated publications, gaining recognition and fame all over the world. \n \n \n throughout her creative career, natalia goncharova has been constantly searching for new artistic forms. her unique style, combining traditional russian motifs with avant-garde experiments, had a significant impact on the development of world art. \n \n \n natalia goncharova died in paris in 1962, leaving a rich creative legacy that still inspires and delights today."},"estimateMax":26000,"lotNumber":"28","title":{"ru":"гончарова наталия сергеевна (1881-1962) «сон». пошуар из альбома «слово о полку игореве» на нем. языке. 1921 год, берлин. один из 669 экземпляров. раскрашенный вручную по трафаретам и под личным контролем художницы рисунок к известному древнерусскому сказанию. этот пошуар из альбома под № 666. 10х11.5 см","en":"natalia sergeevna goncharova (1881-1962) \"dream\". a joke from the album \"the word about igor's regiment\" in german. 1921, berlin. one of the 669 copies. a hand-painted drawing based on stencils and under the personal supervision of the artist to a famous ancient russian legend. this joke is from the album no. 666. 10x11.5 cm"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19011/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T19:27:30.493Z","textCase":"lower","estimate":"26,000p","currency":"RUB","id":19011,"estimateMin":26000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19012/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"наталья сергеевна гончарова (21 июня (3 июля) 1881 \u2014 17 октября 1962) \u2014 русская художница-авангардист, график, сценограф. представительница лучизма. жена михаила ларионова. наталия гончарова родилась 21 июня 1881 года в отцовской усадьбе ладыжино в тульской губернии. ее родителями были архитектор сергей гончаров и дочь профессора московской духовной академии екатерина беляева. будущая художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца афанасия гончарова \u2014 основателя полотняного завода. а также приходилась правнучатой племянницей своей тезке наталье гончаровой \u2014 жене александр а пушкина. в 1891 году семья переехала в москву, где наталия гончарова поступила в четвертую женскую гимназию и закончила ее с серебряной медалью. гончарова попробовала поступить на медицинские курсы, но бросила их через три дня. в 1901 году гончарова поступила в московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс павла трубецкого. там же она познакомилась с художником михаилом ларионовым который заявил ей: «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. раскройте глаза на собственные глаза!» под его влиянием художница начала создавать импрессионистские полотна и перешла на курс живописи к константину коровину. однако гончарова продолжала заниматься и скульптурой. так в 1904 году она получила малую серебряную медаль за анималистические этюды. в 1910-х годах гончарова стала одним из лидеров русского футуризма, экспериментируя с абстрактной живописью, кубизмом и лучизмом. ее картины этого периода отличаются геометризированными формами, яркими контрастными цветами и динамичностью композиций. помимо живописи, наталья гончарова проявила себя и в других видах искусства - она создавала декорации и костюмы для театральных постановок, занималась книжной графикой, дизайном тканей и предметов быта. ее творчество отличалось невероятным разнообразием и новаторством. \n в 1915 году гончарова отправилась во францию, чтобы работать над руссскими сезонами», где ее работы вызвали большой интерес среди европейской художественной элиты. она активно участвовала в авангардных выставках, работала над созданием иллюстраций и занималась популяризацией русской культуры, в том числе и за счет иллюстрированных изданий, получая признание и известность во всем мире. \n на протяжении всей творческой карьеры наталья гончарова находилась в постоянном поиске новых художественных форм. ее уникальный стиль, сочетающий традиционные русские мотивы с авангардными экспериментами, оказал значительное влияние на развитие мирового искусства. \n скончалась наталья гончарова в 1962 году в париже, оставив богатое творческое наследие, которое и сегодня вдохновляет и восхищает."},"estimateMax":26000,"lotNumber":"29","title":{"ru":"гончарова наталия сергеевна (1881-1962) « русалка- птица». пошуар из альбома «слово о полку игореве» на нем. языке. 1921 год, берлин. один из 669 экземпляров. раскрашенный вручную по трафаретам и под личным контролем художницы рисунок к известному древнерусскому сказанию. этот пошуар из альбома под № 666. 10х11.5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19012/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T09:25:15.037Z","textCase":"lower","estimate":"26,000p","currency":"RUB","id":19012,"eroticContent":true,"estimateMin":26000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19013/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19013/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"наталия сергеевна гончарова в пошуаре «волк и сокол» создаёт выразительный, почти гербовый образ, где животные превращаются в знаки и символы. композиция построена на столкновении характеров и ритмов: хищная пластика волка, острый контур и напряжённый оскал противопоставлены стремительности и «воздушности» сокола. обобщённые формы, активная линия и декоративная плоскость делают сцену не иллюстрацией в привычном смысле, а визуальной формулой древнего сказания \u2014 с ощущением первозданной силы и мифологической энергии. \n \n техника пошуара (pochoir) \u2014 трафаретная ручная раскраска \u2014 придаёт листу особую материальность: цвет ложится чистыми пятнами, подчёркивая орнаментальность и динамику силуэтов. важно, что это издание относится к берлинскому альбому «слово о полку игореве» на немецком языке (1921) и выполнено под личным контролем художницы, что усиливает его коллекционную значимость как авторского произведения, связанного с книжной культурой русского авангарда. \n \n пошуар из альбома «слово о полку игореве» (нем. яз.). берлин, 1921. один из 669 экземпляров. лист № 666. раскрашен вручную по трафаретам под личным контролем н. с. гончаровой. размер: 10 × 11,5 см. \n \n \n наталья сергеевна гончарова (21 июня (3 июля) 1881 \u2014 17 октября 1962) \u2014 русская художница-авангардист, график, сценограф. представительница лучизма. жена михаила ларионова. наталия гончарова родилась 21 июня 1881 года в отцовской усадьбе ладыжино в тульской губернии. ее родителями были архитектор сергей гончаров и дочь профессора московской духовной академии екатерина беляева. будущая художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца афанасия гончарова \u2014 основателя полотняного завода. а также приходилась правнучатой племянницей своей тезке наталье гончаровой \u2014 жене александр а пушкина. в 1891 году семья переехала в москву, где наталия гончарова поступила в четвертую женскую гимназию и закончила ее с серебряной медалью. гончарова попробовала поступить на медицинские курсы, но бросила их через три дня. в 1901 году гончарова поступила в московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс павла трубецкого. там же она познакомилась с художником михаилом ларионовым который заявил ей: «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. раскройте глаза на собственные глаза!» под его влиянием художница начала создавать импрессионистские полотна и перешла на курс живописи к константину коровину. однако гончарова продолжала заниматься и скульптурой. так в 1904 году она получила малую серебряную медаль за анималистические этюды. в 1910-х годах гончарова стала одним из лидеров русского футуризма, экспериментируя с абстрактной живописью, кубизмом и лучизмом. ее картины этого периода отличаются геометризированными формами, яркими контрастными цветами и динамичностью композиций. помимо живописи, наталья гончарова проявила себя и в других видах искусства - она создавала декорации и костюмы для театральных постановок, занималась книжной графикой, дизайном тканей и предметов быта. ее творчество отличалось невероятным разнообразием и новаторством. в 1915 году гончарова отправилась во францию, чтобы работать над \"русскими сезонами», где ее работы вызвали большой интерес среди европейской художественной элиты. она активно участвовала в авангардных выставках, работала над созданием иллюстраций и занималась популяризацией русской культуры, в том числе и за счет иллюстрированных изданий, получая признание и известность во всем мире. на протяжении всей творческой карьеры наталья гончарова находилась в постоянном поиске новых художественных форм. ее уникальный стиль, сочетающий традиционные русские мотивы с авангардными экспериментами, оказал значительное влияние на развитие мирового искусства. скончалась наталья гончарова в 1962 году в париже, оставив богатое творческое наследие, которое и сегодня вдохновляет и восхищает.","en":"in the pochoir \"wolf and falcon\", natalia sergeyevna goncharova creates a striking, almost heraldic image in which animals are transformed into signs and symbols. the composition is built on a clash of characters and rhythms: the predatory plasticity of the wolf, its sharp contour and tense snarl, are set against the swiftness and \u201cairiness\u201d of the falcon. generalized forms, an active line, and a decorative flatness turn the scene not into an illustration in the conventional sense, but into a visual formula of the ancient epic, imbued with a sense of primordial force and mythological energy. \n \n \n \n \n the pochoir technique \u2014 hand-applied stencil coloring \u2014 gives the sheet a distinctive material presence: color is laid down in pure, flat areas, emphasizing the ornamental quality and the dynamic silhouettes. it is significant that this edition belongs to the berlin album \"the tale of igor\u2019s campaign\" in german (1921) and was produced under the artist\u2019s personal supervision, which enhances its collectible value as an authorial work closely connected to the book culture of the russian avant-garde. \n \n \n \n \n \n pochoir from the album \"the tale of igor\u2019s campaign\" (german edition). berlin, 1921. one of 669 copies. sheet no. 666. hand-colored using stencils under the personal supervision of n. s. goncharova. size: 10 × 11.5 cm. \n \n \n \n \n \n natalia sergeyevna goncharova (21 june [3 july] 1881 \u2014 17 october 1962) was a russian avant-garde artist, graphic artist, and stage designer, and a representative of rayonism. she was the wife of mikhail larionov. goncharova was born on 21 june 1881 at her father\u2019s estate of ladyzhino in tula governorate. her parents were the architect sergey goncharov and ekaterina belyaeva, the daughter of a professor at the moscow theological academy. the future artist belonged to a noble family descended from the kaluga merchant afanasy goncharov, the founder of the polotnyany zavod. she was also a great-great-niece of her namesake natalia goncharova, the wife of alexander pushkin. \n \n \n \n \n \n in 1891 the family moved to moscow, where goncharova entered the fourth women\u2019s gymnasium and graduated with a silver medal. she briefly enrolled in medical courses but abandoned them after three days. in 1901 goncharova entered the moscow school of painting, sculpture, and architecture, joining the sculpture department in the class of pavel trubetskoy. there she met the artist mikhail larionov, who told her: \u201cyou have an eye for color, yet you are occupied with form. open your eyes to your own eyes!\u201d under his influence, she began creating impressionist works and transferred to the painting course under konstantin korovin. at the same time, she continued to work in sculpture; in 1904 she received a small silver medal for her animal studies. \n \n \n \n \n \n in the 1910s goncharova became one of the leaders of russian futurism, experimenting with abstract painting, cubism, and rayonism. works from this period are characterized by geometrized forms, vivid contrasting colors, and dynamic compositions. in addition to painting, she was active in many other fields: she created stage sets and costumes for theatrical productions, worked in book illustration, and designed textiles and household objects. her art was distinguished by extraordinary diversity and innovation. \n \n \n \n \n \n in 1915 goncharova traveled to france to work on the \"ballets russes\", where her works aroused great interest among the european artistic elite. she actively participated in avant-garde exhibitions, produced illustrations, and promoted russian culture internationally, including through illustrated publications, gaining recognition and renown worldwide. throughout her career, natalia goncharova remained in constant search of new artistic forms. her unique style, combining traditional russian motifs with avant-garde experimentation, had a profound influence on the development of modern art. she died in 1962 in paris, leaving a rich artistic legacy that continues to inspire and captivate today."},"estimateMax":26000,"lotNumber":"30","title":{"ru":"гончарова наталия сергеевна (1881-1962) «волк и сокол». пошуар из альбома «слово о полку игореве» на нем. языке. 1921 год, берлин. один из 669 экземпляров. раскрашенный вручную по трафаретам и под личным контролем художницы рисунок к известному древнерусскому сказанию. этот пошуар из альбома под № 666. 10х11.5 см","en":"natalia sergeevna goncharova (1881-1962) \"the wolf and the falcon\". a joke from the album \"the word about igor's regiment\" is on it. language. 1921, berlin. one of the 669 copies. a hand-painted drawing based on stencils and under the personal supervision of the artist to a famous ancient russian legend. this joke is from the album no. 666. 10x11.5 cm"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19013/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":26000,"lastUpdate":"2025-12-22T20:07:59.219Z","textCase":"lower","estimate":"26,000p","currency":"RUB","id":19013,"estimateMin":26000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19014/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19014/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"пошуар наталии сергеевны гончаровой из альбома «слово о полку игореве» (издание на немецком языке) относится к числу наиболее выразительных работ художницы в области книжной и станковой графики периода эмиграции. обращаясь к одному из ключевых текстов древнерусской литературы, гончарова переводит эпический сюжет в язык декоративной, знаковой композиции \u2014 с подчеркнутой плоскостностью, энергией линии и орнаментальной ритмикой, характерными для её художественного мышления. \n \n лист «плач ярославны» раскрывает тему личной скорби и трагического предчувствия на фоне исторического повествования, соединяя архаический образный строй с авангардной выразительностью. техника пошуара (pochoir) \u2014 раскраска по трафаретам \u2014 придает работе особую материальность и живописность: каждый экземпляр раскрашивался вручную и выпускался под личным контролем художницы. \n \n наталья сергеевна гончарова (21 июня (3 июля) 1881 \u2014 17 октября 1962) \u2014 русская художница-авангардист, график, сценограф. представительница лучизма. жена михаила ларионова. наталия гончарова родилась 21 июня 1881 года в отцовской усадьбе ладыжино в тульской губернии. ее родителями были архитектор сергей гончаров и дочь профессора московской духовной академии екатерина беляева. будущая художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца афанасия гончарова \u2014 основателя полотняного завода. а также приходилась правнучатой племянницей своей тезке наталье гончаровой \u2014 жене александр а пушкина. в 1891 году семья переехала в москву, где наталия гончарова поступила в четвертую женскую гимназию и закончила ее с серебряной медалью. гончарова попробовала поступить на медицинские курсы, но бросила их через три дня. в 1901 году гончарова поступила в московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс павла трубецкого. там же она познакомилась с художником михаилом ларионовым который заявил ей: «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. раскройте глаза на собственные глаза!» под его влиянием художница начала создавать импрессионистские полотна и перешла на курс живописи к константину коровину. однако гончарова продолжала заниматься и скульптурой. так в 1904 году она получила малую серебряную медаль за анималистические этюды. в 1910-х годах гончарова стала одним из лидеров русского футуризма, экспериментируя с абстрактной живописью, кубизмом и лучизмом. ее картины этого периода отличаются геометризированными формами, яркими контрастными цветами и динамичностью композиций. помимо живописи, наталья гончарова проявила себя и в других видах искусства - она создавала декорации и костюмы для театральных постановок, занималась книжной графикой, дизайном тканей и предметов быта. ее творчество отличалось невероятным разнообразием и новаторством. в 1915 году гончарова отправилась во францию, чтобы работать над руссскими сезонами», где ее работы вызвали большой интерес среди европейской художественной элиты. она активно участвовала в авангардных выставках, работала над созданием иллюстраций и занималась популяризацией русской культуры, в том числе и за счет иллюстрированных изданий, получая признание и известность во всем мире. на протяжении всей творческой карьеры наталья гончарова находилась в постоянном поиске новых художественных форм. ее уникальный стиль, сочетающий традиционные русские мотивы с авангардными экспериментами, оказал значительное влияние на развитие мирового искусства. скончалась наталья гончарова в 1962 году в париже, оставив богатое творческое наследие, которое и сегодня вдохновляет и восхищает.","en":"natalia sergeevna goncharova's sewing from the album \"the word about igor's regiment\" (german edition) is one of the artist's most expressive works in the field of book and easel graphics of the emigration period. turning to one of the key texts of ancient russian literature, goncharova translates the epic plot into the language of a decorative, iconic composition \u2014 with the emphasized flatness, energy of line and ornamental rhythm characteristic of her artistic thinking. \n \n \n \n \n the sheet \"yaroslavna's lament\" reveals the theme of personal sorrow and tragic premonition against the background of historical narrative, combining archaic imagery with avant-garde expressiveness. the technique of pochoir, stencil coloring, gives the work a special materiality and picturesqueness: each copy was hand\u2014painted and produced under the personal supervision of the artist. \n \n \n \n \n \n natalia sergeevna goncharova (june 21 (july 3), 1881 \u2014 october 17, 1962) was a russian avant-garde artist, graphic artist, and set designer. a representative of luchism. mikhail larionov's wife. natalia goncharova was born on june 21, 1881 in her father's ladyzhino estate in tula province. her parents were architect sergei goncharov and the daughter of professor ekaterina belyaeva of the moscow theological academy. the future artist belonged to a noble family, which descended from the kaluga merchant afanasy goncharov, the founder of the linen factory. she was also the great\u2014grandniece of her namesake natalia goncharova, the wife of alexander pushkin. in 1891, the family moved to moscow, where natalia goncharova entered the fourth women's gymnasium and graduated with a silver medal. goncharova tried to enroll in medical courses, but dropped out after three days. in 1901, goncharova entered the moscow school of painting, sculpture and architecture in the sculpture department in the class of pavel trubetskoy. there she also met the artist mikhail larionov, who told her: \"you have eyes for color, and you are busy with form. open your eyes to your own eyes!\" under his influence, the artist began to create impressionist paintings and switched to a painting course with konstantin korovin. however, goncharova continued to practice sculpture. so in 1904, she received a small silver medal for animal studies. in the 1910s, goncharova became one of the leaders of russian futurism, experimenting with abstract painting, cubism, and luchism. her paintings of this period are distinguished by their geometrized shapes, bright contrasting colors and dynamic compositions. in addition to painting, natalia goncharova proved herself in other forms of art - she created sets and costumes for theatrical productions, engaged in book graphics, design of fabrics and household items. her work was incredibly diverse and innovative. \n \n \n in 1915, goncharova traveled to france to work on the russian seasons, where her work aroused great interest among the european artistic elite. she actively participated in avant-garde exhibitions, worked on creating illustrations and was engaged in popularization of russian culture, including through illustrated publications, gaining recognition and fame all over the world. \n \n \n \n \n \n throughout her creative career, natalia goncharova has been constantly searching for new artistic forms. her unique style, combining traditional russian motifs with avant-garde experiments, had a significant impact on the development of world art. \n \n \n natalia goncharova died in paris in 1962, leaving a rich creative legacy that still inspires and delights today."},"estimateMax":36000,"lotNumber":"31","title":{"ru":"гончарова наталия сергеевна (1881-1962) пошуар из альбома «слово о полку игореве» на нем. языке. 1921 год, берлин. один из 669 экземпляров. раскрашенный вручную по трафаретам и под личным контролем художницы рисунок к известному древнерусскому сказанию. данный пошуар из альбома под № 666. «плач ярославны» размер: 22x14 см.","en":"natalia sergeevna goncharova (1881-1962) a joke from the album \"the word about igor's regiment\" on german language. 1921, berlin. one of the 669 copies. a hand-painted drawing based on stencils and under the personal supervision of the artist to a famous ancient russian legend. this joke is from the album no. 666. \"yaroslavna's cry\" size: 22x14 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19014/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-28T20:47:24.582Z","textCase":"lower","estimate":"36,000p","currency":"RUB","id":19014,"estimateMin":36000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19015/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19015/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19015/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"наталья сергеевна гончарова (21 июня (3 июля) 1881 \u2014 17 октября 1962) \u2014 русская художница-авангардист, график, сценограф. представительница лучизма. жена михаила ларионова. наталия гончарова родилась 21 июня 1881 года в отцовской усадьбе ладыжино в тульской губернии. ее родителями были архитектор сергей гончаров и дочь профессора московской духовной академии екатерина беляева. будущая художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца афанасия гончарова \u2014 основателя полотняного завода. а также приходилась правнучатой племянницей своей тезке наталье гончаровой \u2014 жене александр а пушкина. в 1891 году семья переехала в москву, где наталия гончарова поступила в четвертую женскую гимназию и закончила ее с серебряной медалью. гончарова попробовала поступить на медицинские курсы, но бросила их через три дня. в 1901 году гончарова поступила в московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс павла трубецкого. там же она познакомилась с художником михаилом ларионовым который заявил ей: «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. раскройте глаза на собственные глаза!» под его влиянием художница начала создавать импрессионистские полотна и перешла на курс живописи к константину коровину. однако гончарова продолжала заниматься и скульптурой. так в 1904 году она получила малую серебряную медаль за анималистические этюды. в 1910-х годах гончарова стала одним из лидеров русского футуризма, экспериментируя с абстрактной живописью, кубизмом и лучизмом. ее картины этого периода отличаются геометризированными формами, яркими контрастными цветами и динамичностью композиций. помимо живописи, наталья гончарова проявила себя и в других видах искусства - она создавала декорации и костюмы для театральных постановок, занималась книжной графикой, дизайном тканей и предметов быта. ее творчество отличалось невероятным разнообразием и новаторством. \n в 1915 году гончарова отправилась во францию, чтобы работать над руссскими сезонами», где ее работы вызвали большой интерес среди европейской художественной элиты. она активно участвовала в авангардных выставках, работала над созданием иллюстраций и занималась популяризацией русской культуры, в том числе и за счет иллюстрированных изданий, получая признание и известность во всем мире. \n на протяжении всей творческой карьеры наталья гончарова находилась в постоянном поиске новых художественных форм. ее уникальный стиль, сочетающий традиционные русские мотивы с авангардными экспериментами, оказал значительное влияние на развитие мирового искусства. \n скончалась наталья гончарова в 1962 году в париже, оставив богатое творческое наследие, которое и сегодня вдохновляет и восхищает.","en":"natalia sergeevna goncharova (june 21 (july 3), 1881 \u2014 october 17, 1962) was a russian avant-garde artist, graphic artist, and set designer. a representative of luchism. mikhail larionov's wife. natalia goncharova was born on june 21, 1881 in her father's ladyzhino estate in tula province. her parents were architect sergei goncharov and the daughter of professor ekaterina belyaeva of the moscow theological academy. the future artist belonged to a noble family, which descended from the kaluga merchant afanasy goncharov, the founder of the linen factory. she was also the great\u2014grandniece of her namesake natalia goncharova, the wife of alexander pushkin. in 1891, the family moved to moscow, where natalia goncharova entered the fourth women's gymnasium and graduated with a silver medal. goncharova tried to enroll in medical courses, but dropped out after three days. in 1901, goncharova entered the moscow school of painting, sculpture and architecture in the sculpture department in the class of pavel trubetskoy. there she also met the artist mikhail larionov, who told her: \"you have eyes for color, and you are busy with form. open your eyes to your own eyes!\" under his influence, the artist began to create impressionist paintings and switched to a painting course with konstantin korovin. however, goncharova continued to practice sculpture. so in 1904, she received a small silver medal for animal studies. in the 1910s, goncharova became one of the leaders of russian futurism, experimenting with abstract painting, cubism, and luchism. her paintings of this period are distinguished by their geometrized shapes, bright contrasting colors and dynamic compositions. in addition to painting, natalia goncharova proved herself in other forms of art - she created sets and costumes for theatrical productions, engaged in book graphics, design of fabrics and household items. her work was incredibly diverse and innovative. \n \n in 1915, goncharova went to france to work on the russian seasons, where her work aroused great interest among the european artistic elite. she actively participated in avant-garde exhibitions, worked on creating illustrations and was engaged in popularization of russian culture, including through illustrated publications, gaining recognition and fame all over the world. \n \n \n throughout her creative career, natalia goncharova has been constantly searching for new artistic forms. her unique style, combining traditional russian motifs with avant-garde experiments, had a significant impact on the development of world art. \n \n \n natalia goncharova died in paris in 1962, leaving a rich creative legacy that still inspires and delights today."},"estimateMax":36000,"lotNumber":"32","title":{"ru":"гончарова наталья сергеевна (1881-1962). «битва» пошуар из альбома «слово о полку игореве» на нем. языке. 1921 год, берлин. один из 669 экземпляров. раскрашенный вручную по трафаретам и под личным контролем художницы рисунок к известному древнерусскому сказанию. этот пошуар из альбома под № 666. размер: 20x13 см.","en":"goncharova natalia sergeevna (1881-1962). \"battle\" is a joke from the album \"the word about igor's regiment\" on it. language. 1921, berlin. one of the 669 copies. a hand-painted drawing based on stencils and under the personal supervision of the artist to a famous ancient russian legend. this prank is from the album number 666. size: 20x13 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19015/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":36000,"lastUpdate":"2025-12-24T13:28:51.064Z","textCase":"lower","estimate":"36,000p","currency":"RUB","id":19015,"estimateMin":36000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19016/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19016/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19016/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"ридман сергей николаевич (1890 \u2013 после 1930) \u2013 советский художник, архитектор. обучался в московском училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз), создавал театральные декорации к постановкам в 1920-е гг. \n \n двусторонний лист сергея николаевича ридмана «портрет меерхольда и эскизы животных» представляет собой характерный для художественной практики 1920-х годов рабочий материал \u2014 одновременно наблюдение, поиск образа и свободная импровизация. на одной стороне \u2014 портрет всеволода меерхольда: стремительный карандашный рисунок с акварельными акцентами передаёт живую мимику и внутреннюю собранность модели, избегая внешней «парадности» ради психологической точности. лёгкие цветовые касания оживляют форму и подчёркивают выразительность взгляда. \n \n рядом размещены наброски животных \u2014 быстрые, пластичные, сделанные «на лету». в них важнее всего движение и характер: несколько уверенных линий фиксируют поворот головы, силуэт, напряжение лап или спины, создавая ощущение мгновенно схваченного жеста. оборот листа дополняет работу карандашным портретом девочки \u2014 камерным и более спокойным по настроению, что подчёркивает широту наблюдательности автора и разнообразие его задач: от театральной среды и типажа до интимной зарисовки.","en":"sergey nikolaevich ridman (1890 \u2013 after 1930) was a soviet artist and architect. he studied at the moscow school of painting, sculpture and architecture (muzhvz), created theatrical sets for productions in the 1920s. \n \n \n \n \n sergei nikolaevich ridman's double-sided sheet \"portrait of meerhold and sketches of animals\" is a working material characteristic of the artistic practice of the 1920s \u2014 at the same time observation, image search and free improvisation. on one side is a portrait of vsevolod meerhold: a rapid pencil drawing with watercolor accents conveys the lively facial expressions and inner composure of the model, avoiding external \"parade\" for the sake of psychological accuracy. light color touches enliven the shape and emphasize the expressiveness of the look. \n \n \n \n \n \n sketches of animals are placed nearby \u2014 fast, plastic, made on the fly. movement and character are most important in them: several confident lines capture the turn of the head, silhouette, tension of the paws or back, creating the feeling of an instantly grasped gesture. the turn of the sheet complements the work with a pencil portrait of a girl \u2014 chamber and more calm in mood, which emphasizes the breadth of the author's observation and the variety of his tasks: from the theatrical environment and type to intimate sketching."},"estimateMax":50000,"lotNumber":"33","title":{"ru":"ридман сергей николаевич (около 1890 \u2014 после 1930) «портрет меерхольда и эскизы животных». рисунок двусторонний, на другой стороне изображен карандашный портрет девочки. бумага, акварель, карандаш. 37x 27см.","en":"sergey nikolaevich ridman (circa 1890 \u2014 after 1930) \"portrait of meerhold and sketches of animals\". the drawing is two-sided, with a pencil portrait of a girl on the other side. paper, watercolor, pencil. 37x27cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19016/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T13:44:47.011Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p","currency":"RUB","id":19016,"estimateMin":50000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19017/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"боч сергей- петербургский художник и журналист, получил образование и работал по специальности геолог- геодезист, а также сотрудничал с изданиями как корреспондент, художник и оформитель. \n \n коллаж сергея боча «золотая рыбка» \u2014 изящная камерная работа, построенная на выразительности силуэта и контраста фактур. сюжет, отсылающий к известному сказочному мотиву, превращён художником в знак: лаконичные формы и ритм вырезанных элементов создают ощущение театральной сцены, где важны не детали, а настроение \u2014 лёгкая ирония, игра и тайна. \n \n техника коллажа позволяет автору говорить «коротко и точно»: накладывая и сопоставляя плоскости, он добивается цельности образа и декоративной ясности. небольшой формат усиливает эффект найденного, почти записного впечатления \u2014 как визуальная заметка, в которой сказка звучит современно и остро.","en":"sergey bochkov is a st. petersburg artist and journalist, educated and worked as a geologist and geodesist, and also collaborated with publications as a correspondent, artist and decorator. \n \n \n \n \n sergei boch's collage \"goldfish\" is an elegant chamber work based on the expressiveness of silhouette and contrast of textures. the plot, referring to a well-known fairy-tale motif, has been transformed by the artist into a sign: the laconic shapes and rhythm of the cut elements create the feeling of a theatrical stage, where it is not the details that matter, but the mood \u2014 light irony, play and mystery. \n \n \n \n \n \n the collage technique allows the author to speak \"briefly and precisely\": by superimposing and matching planes, he achieves the integrity of the image and decorative clarity. the small format enhances the effect of a found, almost written impression \u2014 like a visual note in which a fairy tale sounds modern and poignant."},"estimateMax":10000,"lotNumber":"34","title":{"ru":"боч сергей «золотая рыбка», коллаж, 9х14 см. i-я четверть xх века.","en":"sergey \"goldfish\" barrel, collage, 9x14 cm. i-i quarter of the twentieth century."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19017/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T13:50:20.322Z","textCase":"lower","estimate":"10,000p","currency":"RUB","id":19017,"estimateMin":10000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19018/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"боч сергей- петербургский художник и журналист, получил образование и работал по специальности геолог- геодезист, а также сотрудничал с изданиями как корреспондент, художник и оформитель."},"estimateMax":10000,"lotNumber":"35","title":{"ru":"боч сергей «не пременно джетс». i-я четверть xх века. бумага, тушь. 14х10 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19018/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T13:16:24.713Z","textCase":"lower","estimate":"10,000p","currency":"RUB","id":19018,"estimateMin":10000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19019/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"боч сергей- петербургский художник и журналист, получил образование и работал по специальности геолог- геодезист, а также сотрудничал с изданиями как корреспондент, художник и оформитель."},"estimateMax":10000,"lotNumber":"36","title":{"ru":"боч сергей «семейная хроника», 12х11,5 см., бумага, карандаш, тушь. i-я четверть xх века."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19019/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T13:17:22.033Z","textCase":"lower","estimate":"10,000p","currency":"RUB","id":19019,"estimateMin":10000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19020/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19020/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19020/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"рисунок самюэля (хаима) грановского «бычок» относится к анималистическому циклу мастера и демонстрирует редкое для графики сочетание наблюдательности и темперамента. животное показано в характерной стойке \u2014 тяжёлой, упругой, с ощутимым «весом» корпуса: несколько точных линий фиксируют конструкцию формы, а мягкие растяжки тона передают объём и фактуру шерсти. \n \n сангина, уголь и работа влажной кистью дают богатую, почти живописную палитру: тёплые охристые нюансы сангины объединяют массу, уголь усиливает контрасты и акцентирует силуэт, а размывы создают ощущение воздуха и движения света по поверхности. в результате этюд звучит не как учебная зарисовка, а как самостоятельное художественное высказывание \u2014 лаконичное, энергичное и очень «живое». \n \n грановский самюэль (хаим) 5 октября 1889 (екатеринославль) 1942 (париж (?). живописец, график, скульптор. биографические сведения о мастере немногочисленны. учился в художественной школе в одессе. еще в юности обосновался в париже, где поддерживал тесные связи со многими представителями «русского зарубежья». в начале 1920-х увлекся дадаистским искусством. сотрудничал в группе «через». в 1923 вместе с с. делоне и в. с. бартом оформил постановку пьесы т. тцара «воздушное сердце». создал ряд абстрактных скульптур, которые выставлял в салоне независимых. среди монпарнасской богемы считался одной из самых колоритных и духовных фигур. по замечанию художественного критика м. рейналя, «вещи грановского... ничем не напоминают нам окружающую нас действительность... они не находятся ни в каком соответствии с нашими представлениями о существующих предметах, несмотря на то, что по конструктивной своей сущности сохраняют одинаковую общность с шаром или кубом, как любой предмет. мы вправе поэтому спросить себя, не являются ли его работы отправным пунктом для обновленного искусства, которое найдет в конце концов свою собственную, одному ему присущую эстетику...» в июле 1942 художник был арестован и отправлен в концлагерь. сангина с. грановского «бычок» относится к анималистическому циклу рисунков художника, в котором он проявил себя талантливым и наблюдательным рисовальщиком, умеющим в свободной и виртуозной манере передать на листе бумаги характерные позы и повадки животных. работы художника редки на российском художественном рынке. рисунок с. грановского «бычок» представляет художественную и коллекционную ценность.","en":"the drawing by samuel (chaim) granovsky \"bull\" belongs to the animalistic cycle of the master and demonstrates a rare combination of observation and temperament for graphics. the animal is shown in a characteristic stance \u2014 heavy, elastic, with a noticeable \"weight\" of the body: several precise lines fix the design of the shape, and soft stretch tones convey the volume and texture of the coat. \n \n \n \n \n sanguine, charcoal, and wet brush work produce a rich, almost painterly palette: the warm ochre nuances of sanguine combine the mass, charcoal enhances contrasts and accents the silhouette, and blurs create a sense of air and the movement of light across the surface. as a result, the sketch does not sound like an educational sketch, but as an independent artistic statement \u2014 concise, energetic and very \"lively\". \n \n \n \n \n \n granovsky samuel (chaim) october 5, 1889 (yekaterinoslav) 1942 (paris (?). painter, graphic artist, sculptor. biographical information about the master is scarce. he studied at an art school in odessa. in his youth, he settled in paris, where he maintained close ties with many representatives of the \"russian diaspora.\" in the early 1920s, he became interested in dadaist art. collaborated in the via group. in 1923, together with s. delaunay and v. s. barth, he designed the production of t. tzara's play \"the airy heart\". he created a number of abstract sculptures, which he exhibited at the salon of independents. among the montparnasse bohemians, he was considered one of the most colorful and spiritual figures. according to the art critic m. reinal, \"granovsky's stuff... they don't remind us of the reality around us in any way... they are not in any way consistent with our ideas about existing objects, despite the fact that, by their constructive nature, they retain the same commonality with a ball or cube, like any object. therefore, we have the right to ask ourselves whether his works are not the starting point for a renewed art that will eventually find its own aesthetic inherent in him...\" in july 1942, the artist was arrested and sent to a concentration camp. sangin s. granovsky's \"bull\" refers to the animalistic cycle of the artist's drawings, in which he proved himself to be a talented and observant draughtsman, able to convey the characteristic poses and habits of animals on a piece of paper in a free and virtuoso manner. the artist's works are rare in the russian art market. s. granovsky's drawing \"bullhead\" is of artistic and collectible value."},"estimateMax":340000,"lotNumber":"37","title":{"ru":"грановский самюэль (хаим) «бычок» 1930-е гг. бумага, сангина, уголь, влажная кисть. 50 х 63 см. слева внизу авторская подпись «s. granovsky». экспертное заключение силаева в.с."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19020/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T14:02:30.728Z","textCase":"lower","estimate":"340,000p","currency":"RUB","id":19020,"estimateMin":340000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19021/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19021/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19021/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа самюэля (хаима) грановского «леопард» (1930-е) \u2014 выразительный анималистический лист, в котором мастер точно передаёт одновременно грацию и скрытую силу хищника. композиция строится на цельном, упругом силуэте: пластика корпуса, поворот головы и напряжение лап читаются как единый «пружинящий» жест, создающий ощущение настороженного движения и внутренней энергии. \n \n сочетание сангины, угля и работы влажной кистью придаёт изображению богатую тональную глубину. тёплые охристые оттенки сангины моделируют массу тела, уголь усиливает контрасты и фиксирует характерные акценты, а мягкие размывы формируют воздушную среду и живописную цельность, сближая графический лист с камерной живописью. в результате образ леопарда звучит не как натуралистический этюд, а как законченная художественная характеристика \u2014 темпераментная, точная и пластически убедительная. \n \n грановский самюэль (хаим) 5 октября 1889 (екатеринославль) 1942 (париж (?). живописец, график, скульптор. биографические сведения о мастере немногочисленны. учился в художественной школе в одессе. еще в юности обосновался в париже, где поддерживал тесные связи со многими представителями «русского зарубежья». в начале 1920-х увлекся дадаистским искусством. сотрудничал в группе «через». в 1923 вместе с с. делоне и в. с. бартом оформил постановку пьесы т. тцара «воздушное сердце». создал ряд абстрактных скульптур, которые выставлял в салоне независимых. среди монпарнасской богемы считался одной из самых колоритных и духовных фигур. по замечанию художественного критика м. рейналя, «вещи грановского... ничем не напоминают нам окружающую нас действительность... они не находятся ни в каком соответствии с нашими представлениями о существующих предметах, несмотря на то, что по конструктивной своей сущности сохраняют одинаковую общность с шаром или кубом, как любой предмет. мы вправе поэтому спросить себя, не являются ли его работы отправным пунктом для обновленного искусства, которое найдет в конце концов свою собственную, одному ему присущую эстетику...» в июле 1942 художник был арестован и отправлен в концлагерь.","en":"the work of samuel (chaim) granovsky \"leopard\" (1930s) is an expressive animalistic sheet in which the master accurately conveys both the grace and the hidden strength of a predator. the composition is based on a solid, elastic silhouette: the plastic of the body, the turn of the head and the tension of the paws are read as a single \"springy\" gesture, creating a feeling of alert movement and inner energy. \n \n \n \n \n the combination of sanguine, charcoal and wet brush work gives the image a rich tonal depth. warm ochre shades of sanguine simulate body weight, charcoal enhances contrasts and fixes characteristic accents, and soft blurs form an airy environment and picturesque integrity, bringing the graphic sheet closer to chamber painting. as a result, the image of the leopard does not sound like a naturalistic sketch, but as a complete artistic characteristic \u2014 temperamental, accurate and plastically convincing. \n \n \n \n \n \n granovsky samuel (chaim) october 5, 1889 (yekaterinoslav) 1942 (paris (?). painter, graphic artist, sculptor. biographical information about the master is scarce. he studied at an art school in odessa. in his youth, he settled in paris, where he maintained close ties with many representatives of the \"russian diaspora.\" in the early 1920s, he became interested in dadaist art. collaborated in the via group. in 1923, together with s. delaunay and v. s. barth, he designed the production of t. tzara's play \"the airy heart\". he created a number of abstract sculptures, which he exhibited at the salon of independents. among the montparnasse bohemians, he was considered one of the most colorful and spiritual figures. according to the art critic m. reinal, \"granovsky's stuff... they don't remind us of the reality around us in any way... they are not in any way consistent with our ideas about existing objects, despite the fact that, by their constructive nature, they retain the same commonality with a ball or cube, like any object. therefore, we have the right to ask ourselves whether his works are not the starting point for a renewed art that will eventually find its own aesthetic inherent in him...\" in july 1942, the artist was arrested and sent to a concentration camp."},"estimateMax":280000,"lotNumber":"38","title":{"ru":"грановский самюэль (хаим) «леопард» 1930-е гг. бумага, сангина, уголь, влажная кисть. 50х 64.5 см. слева внизу авторская подпись «s. granovsky».","en":"granovsky samuel (chaim) \"leopard\" 1930s. paper, sanguine, charcoal, wet brush. 50x64.5 cm . the author's signature is \"s. granovsky\" on the bottom left."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19021/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T15:18:48.052Z","textCase":"lower","estimate":"280,000p","currency":"RUB","id":19021,"estimateMin":280000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19022/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19022/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19022/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«женский портрет» самюэля (хаима) грановского (1930-е) \u2014 выразительный лист, в котором художник достигает редкого сочетания психологической точности и живописной мягкости графики. образ построен на тональной лепке формы: черты лица и поворот головы выстраиваются уверенной линией и нюансными растяжками, благодаря чему портрет воспринимается цельно и «дышаще», без излишней детализации, но с ясным характером. \n \n сепия в сочетании с углём и работой влажной кистью создаёт богатую, бархатистую фактуру. тёплый тон объединяет композицию, уголь усиливает контрасты и акценты, а размывы придают светотени плавность, словно приближая рисунок к живописному этюду. лист производит впечатление самостоятельного, законченного произведения \u2014 камерного по настроению и очень профессионального по исполнению. \n \n грановский самюэль (хаим) 5 октября 1889 (екатеринославль) 1942 (париж (?). живописец, график, скульптор. биографические сведения о мастере немногочисленны. учился в художественной школе в одессе. еще в юности обосновался в париже, где поддерживал тесные связи со многими представителями «русского зарубежья». в начале 1920-х увлекся дадаистским искусством. сотрудничал в группе «через». в 1923 вместе с с. делоне и в. с. бартом оформил постановку пьесы т. тцара «воздушное сердце». создал ряд абстрактных скульптур, которые выставлял в салоне независимых. среди монпарнасской богемы считался одной из самых колоритных и духовных фигур. по замечанию художественного критика м. рейналя, «вещи грановского... ничем не напоминают нам окружающую нас действительность... они не находятся ни в каком соответствии с нашими представлениями о существующих предметах, несмотря на то, что по конструктивной своей сущности сохраняют одинаковую общность с шаром или кубом, как любой предмет. мы вправе поэтому спросить себя, не являются ли его работы отправным пунктом для обновленного искусства, которое найдет в конце концов свою собственную, одному ему присущую эстетику...» в июле 1942 художник был арестован и отправлен в концлагерь.","en":"\"portrait of a woman\" by samuel (chaim) granovsky (1930s) is an expressive sheet in which the artist achieves a rare combination of psychological precision and painterly softness of graphics. the image is based on tonal modeling of the shape: the facial features and the turn of the head are lined up with a confident line and nuanced stretches, so that the portrait is perceived as whole and \"breathing\", without excessive detail, but with a clear character. \n \n \n \n \n sepia combined with charcoal and wet brushwork creates a rich, velvety texture. a warm tone unites the composition, charcoal enhances contrasts and accents, and blurring gives the chiaroscuro a smoothness, as if bringing the drawing closer to a picturesque sketch. liszt gives the impression of an independent, finished work \u2014 chamber in mood and very professional in performance. \n \n \n \n \n \n granovsky samuel (chaim) october 5, 1889 (yekaterinoslav) 1942 (paris (?). painter, graphic artist, sculptor. biographical information about the master is scarce. he studied at an art school in odessa. in his youth, he settled in paris, where he maintained close ties with many representatives of the \"russian diaspora.\" in the early 1920s, he became interested in dadaist art. collaborated in the via group. in 1923, together with s. delaunay and v. s. barth, he designed the production of t. tzara's play \"the airy heart\". he created a number of abstract sculptures, which he exhibited at the salon of independents. among the montparnasse bohemians, he was considered one of the most colorful and spiritual figures. according to the art critic m. reinal, \"granovsky's stuff... they don't remind us of the reality around us in any way... they are not in any way consistent with our ideas about existing objects, despite the fact that, by their constructive nature, they retain the same commonality with a ball or cube, like any object. therefore, we have the right to ask ourselves whether his works are not the starting point for a renewed art that will eventually find its own aesthetic inherent in him...\" in july 1942, the artist was arrested and sent to a concentration camp."},"estimateMax":18000,"lotNumber":"39","title":{"ru":"грановский самюэль (хаим) «женский портрет» 1930-е гг. бумага, сепия, уголь, влажная кисть. 64х 50 см. авторская подпись в нижнем левом углу «s. granovsky».","en":"granovsky samuel (chaim) \"portrait of a woman\" 1930s. paper, sepia, charcoal, wet brush. 64x50 cm . the author's signature in the lower left corner is \"s. granovsky\"."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19022/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T15:26:41.738Z","textCase":"lower","estimate":"18,000p","currency":"RUB","id":19022,"estimateMin":18000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19023/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19023/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19023/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"картина николая христофоровича максимова «обеденный перерыв. самарканд» (1930-е) \u2014 выразительная жанровая сцена, передающая атмосферу среднеазиатского города и неспешный ритм повседневной жизни. в тени деревьев и у светлых стен дворика сгруппированы фигуры отдыхающих людей: художник строит композицию как живой «разговор» силуэтов и цветовых пятен, где внимание зрителя мягко скользит от переднего плана в глубину пространства. \n \n живописная манера максимова свободна и темпераментна: широкие мазки и пастозная фактура создают ощущение движения воздуха и света. контраст прохладных синих и голубых оттенков одежды с теплыми охристыми и серо-землистыми тонами окружающей среды усиливает впечатление жаркого дня и спасительной прохлады под листвой. сцена решена не как этнографическая зарисовка, а как цельный живописный образ \u2014 с акцентом на колорит, материальность живописи и ритм композиции. \n \n происхождение работы подтверждается удостоверяющей надписью на обороте: «удостоверяю: что данная работа приобретена / мною у семёна яковлевича фельдштейн (известного коллекционера) / в 1970ом году, который в свое время купил ее у автора. / президент фонда пропаганды искусств / <и.п. кардашиди> / максимов / самарканд 1930е годы». \n \n максимов николай христофорович (1892\u20131979) живописец, график, учился в мужвз (1914\u20131918), затем \u2014 в студиях и. и. машкова и п. п. кончаловского в москве (1918\u20131919). жил в воронеже (1919\u20131920) и москве (с 1920). писал тематические картины, пейзажи, натюрморты, портреты. занимался монументальной живописью. был дружен с художником с. м. романовичем. член и экспонент объединения «маковец» (1924\u20131926), общества московских художников (1928\u20131929), ахр (1929\u20131932). участвовал в первой русской художественной выставке в берлине (1922), выставке «художники рсфср за xv лет» в ленинграде (1932) и других. член союза художников ссср. преподавал в воронежских свободных художественных мастерских (1919\u20131920), на рабфаке искусств при вхутемасе \u2014 вхутеине в москве (1920-е), в московском высшем художественно-промышленном училище, московском государственном художественном институте им. в. и. сурикова (со второй половины 1940-х), профессор. среди учеников \u2014 и. в. евстигнеев, п. ф. никонов, в. ф. стожаров, п. п. оссовский, н. ф. новиков и другие. заслуженный деятель искусств рсфср. мемориальная выставка максимова состоялась в москве (1981).творчество представлено в ряде музейных собраний.","en":"painting by nikolai khristoforovich maksimov \"lunch break. samarkand (1930s) is an expressive genre scene that conveys the atmosphere of a central asian city and the unhurried rhythm of everyday life. figures of people relaxing are grouped in the shade of trees and near the bright walls of the courtyard: the artist builds the composition as a lively \"conversation\" of silhouettes and color spots, where the viewer's attention gently slides from the foreground into the depths of the space. \n \n \n \n \n maximov's painting style is free and temperamental: broad strokes and pasty texture create a sense of movement of air and light. the contrast of cool blue and light blue hues of clothing with the warm ochre and gray-earthy tones of the environment enhances the impression of a hot day and the saving coolness under the foliage. the scene is designed not as an ethnographic sketch, but as a complete pictorial image, with an emphasis on color, materiality of painting and the rhythm of composition. \n \n \n \n \n \n the origin of the work is confirmed by the certifying inscription on the back: \"i certify: that this work was purchased by me from semyon yakovlevich feldstein (a well-known collector) in the 1970s, who at one time bought it from the author. / president of the art propaganda foundation / / maximov / samarkand in the 1930s\". \n \n \n \n \n \n maximov nikolai khristoforovich (1892-1979), painter, graphic artist, studied at the muzhvz (1914-1918), then at the studios of i. i. mashkov and p. p. konchalovsky in moscow (1918-1919). he lived in voronezh (1919-1920) and moscow (since 1920). he painted thematic paintings, landscapes, still lifes, portraits. he was engaged in monumental painting. he was friends with the artist s. m. romanovich. member and exhibitor of the makovets association (1924-1926), the society of moscow artists (1928-1929), and the ahr (1929-1932). participated in the first russian art exhibition in berlin (1922), the exhibition \"artists of the rsfsr for xv years\" in leningrad (1932) and others. member of the union of artists of the ussr. \n \n \n he taught at the voronezh free art workshops (1919-1920), at the art faculty at vkhutemas \u2014 vkhutein in moscow (1920s), at the moscow higher school of art and industry, the surikov moscow state art institute (since the second half of the 1940s), professor. among the students are i. v. evstigneev, p. f. nikonov, v. f. stozharov, p. p. ossovsky, n. f. novikov and others. \n \n \n honored artist of the rsfsr. a memorial exhibition of maximov was held in moscow (1981).his work is represented in a number of museum collections."},"estimateMax":80000,"lotNumber":"40","title":{"ru":"максимов николай христофорович (1892\u20131979) «обеденный перерыв. самарканд». 1930-е. картон, масло, 49×62 см. без подписи. на обороте удостоверяющая надпись: «удостоверяю: что данная работа приобретена / мною у семёна яковлевича фельдштейн (известного коллекционера) / в 1970ом году, который в свое время купил ее у автора. / президент фонда пропаганды искусств / <и.п. кардашиди> / максимов / самарканд 1930е годы».","en":"maximov nikolai khristoforovich (1892-1979) \"lunch break. samarkand\". the 1930s. cardboard, oil, 49×62 cm. without a signature. there is an identifying inscription on the back.: \"i certify: that this work was purchased by me from semyon yakovlevich feldstein (a well-known collector) in the 1970s, who at one time bought it from the author. / president of the art propaganda foundation / / maximov / samarkand in the 1930s\"."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19023/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T19:25:09.941Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p","currency":"RUB","id":19023,"estimateMin":80000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19024/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"график, живописец, книжный иллюстратор, театральный художник, педагог. учился в москве в школе живописи и рисования к. юона и и. дудина (1915-1916), в студии и. машкова (1917-1918), в гсхм (1918-1921) сначала у и. машкова, а затем у а. шевченко, на графическом факультете вхутемаса-вхутеина (1921-1927) у н. купреянова и н. павлинова, в 1927-м году \u2014 у в. фаворского. в 1924 году с а. дейнекой и ю. пименовым организовал «объединение трех» и участвовал в его составе в 1-й дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (1924, москва). один из основателей общества станковистов (ост, 1925-1932). был экспонентом объединений «4 искусства» (1925-1931), «октябрь» (1930), рапх (1931). член моссх с 1932 года. начиная с 1920-х годов, много занимался книжной графикой, оформлял книги для издательств гиз, детгиз, гослитиздат и других. работал как театральный художник. занимался монументальной живописью. много лет преподавал, в 1958 году получил звание профессора."},"estimateMax":12000,"lotNumber":"41","title":{"ru":"гончаров андрей дмитриевич (1903\u20131979) «актер штраух», бумага, тушь, перо. 25х17 см. 1933 год."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19024/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":12000,"lastUpdate":"2025-12-21T13:28:27.886Z","textCase":"lower","estimate":"12,000p","currency":"RUB","id":19024,"estimateMin":12000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19025/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19025/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«маникюр» (1936) \u2014 остроумная сатирическая сценка, решённая как почти театральная мизансцена. мастер, присевший на одно колено, с подчеркнутой услужливостью тянется к руке дамы, в то время как сама героиня \u2014 нарочито гротескная, с подчеркнутыми чертами лица и тяжёлой драпировкой \u2014 словно «царит» в кресле, превращая салонный ритуал в карикатуру на манеры и условности. на полу \u2014 бутылочка лака, деталь, которая усиливает бытовую конкретику и одновременно работает как комический акцент. \n \n работа построена на контрасте характеров и пластики: упругая, нервная линия пера и резкие силуэты создают ощущение движения и напряжённого диалога жестов, а лёгкие акварельные прокладки оживляют рисунок, задавая тон и атмосферу. лист воспринимается как законченная авторская карикатура \u2014 точная по наблюдению и выразительная по композиции. \n \n гальба (гальберштадт) владимир александрович (1908\u20131984) график, карикатурист. систематического художественного образования не получил. занимался в ленинграде у н.и. кравченко и а.а. радакова (1924\u20131928). с 1926 года как карикатурист сотрудничал в газетах «ленинградская правда», «вечерний ленинград», журналах «нева», «огонёк», «веселые картинки». с 1939 года \u2014 художник объединения «боевой карандаш». в 1945\u20131946 годах в качестве художника-корреспондента присутствовал на нюрнбергском процессе. был в творческих командировках во франции, англии, голландии. автор станковых карикатур. работал в области книжной иллюстрации; сотрудничал в издательствах: гослитиздат, детгиз, «советский писатель», «правда». с 1926 года \u2014 участник выставок. за свою деятельность был удостоен звания заслуженного художника рсфср. творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в грм.","en":"\"manicure\" (1936) is a witty satirical skit, designed as an almost theatrical mise en scene. the master, who is down on one knee, reaches out with exaggerated helpfulness to the lady's hand, while the heroine herself \u2014 deliberately grotesque, with emphasized facial features and heavy drapery \u2014 seems to \"reign\" in the armchair, turning the salon ritual into a caricature of manners and conventions. there is a bottle of varnish on the floor, a detail that enhances everyday specifics and at the same time works as a comic accent. \n \n \n \n \n the work is based on the contrast of characters and plastics: the elastic, nervous line of the pen and sharp silhouettes create a sense of movement and intense dialogue of gestures, while light watercolor pads enliven the drawing, setting the tone and atmosphere. the sheet is perceived as a complete author's caricature \u2014 accurate in observation and expressive in composition. \n \n \n \n \n \n galba (galberstadt) vladimir alexandrovich (1908-1984) \n \n \n graphic artist, cartoonist. he did not receive a systematic art education. he studied in leningrad with n.i. kravchenko and a.a. radakov (1924-1928). since 1926, as a cartoonist, he collaborated in the newspapers leningradskaya pravda, evening leningrad, neva, ogonek, and funny pictures magazines. since 1939, he has been an artist of the combat pencil association. in 1945-1946, as a corresponding artist, he attended the nuremberg trials. i have been on creative business trips to france, england, and the netherlands. the author of easel cartoons. he worked in the field of book illustration; collaborated in publishing houses: goslitizdat, detgiz, \"soviet writer\", \"pravda\". since 1926, he has participated in exhibitions. for his work, he was awarded the title of honored artist of the rsfsr. his work is represented in many museum collections, including the state museum of fine arts."},"estimateMax":20000,"lotNumber":"42","title":{"ru":"гальба владимир александрович (настоящая фамилия гальберштадт) «маникюр» 1936 год. бумага, тушь, перо, акварель19.5 х 26 см (в свету). в правом нижнем углу авторская подпись и дата: «вг / 36».","en":"galba vladimir alexandrovich (real name galberstadt) \"manicure\" 1936. paper, ink, pen, watercolor 19.5 x 26 cm (in the light). the author's signature and date are in the lower right corner.: \"vg / 36\"."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19025/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T15:22:39.150Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p","currency":"RUB","id":19025,"estimateMin":20000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19026/013/013.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа сергея алексеевича лучишкина «село в горах кавказа» (1936) \u2014 живописный пейзаж с жанровым мотивом, в котором величественная природа и повседневная жизнь человека образуют единое, гармоничное целое. на дальнем плане раскрывается панорама горного массива со снежной вершиной; мягкие переходы тонов и тонко выстроенная воздушная перспектива создают ощущение прозрачного, наполненного светом пространства. \n \n передний план решён как «сцена» деревенского быта: у дома, на площадке у подножия гор, показаны фигуры жителей \u2014 спокойные, естественные, словно остановленные в коротком мгновении. их присутствие задаёт масштаб и подчёркивает монументальность ландшафта, а сама композиция строится на контрасте устойчивых горизонталей долины и диагоналей горных склонов. колорит сдержанный и благородный: прохладные голубовато-серые тона гор уравновешены тёплыми землистыми оттенками построек и переднего плана. \n \n произведение отличает ясность построения, точность наблюдения и лирическое настроение \u2014 характерные качества живописи 1930-х годов, где внимание к реальности соединяется с поэтизацией природы и труда. \n \n художник, сценограф, театральный деятель. с 1919 года учился во вхутемасе у а. архипова и а. экстер. одновременно занимался в институте декламации на режиссерском факультете. член объединений «проекционисты» (1922), ост (c 1925), «изобригада» (1930), группы «метод» (1924). примыкая к постреволюционной «второй волне» русского авангарда, участвовал в ряде наиболее радикальных художественных экспериментах 1920-х годов (координаты живописной поверхности, 1924, гтг). работал над кинофильмом «цирк» (реж. г.г. александров, 1936). в конце 1930-х \u2014 начале 1940-х художник специализируется на спортивной тематике. работы хранятся в собраниях гтг и грм.","en":"sergei alekseevich luchishkin's work \"village in the caucasus mountains\" (1936) is a picturesque landscape with a genre motif in which majestic nature and everyday human life form a single, harmonious whole. in the background, a panorama of a mountain range with a snow-capped peak opens up; soft transitions of tones and a finely structured aerial perspective create a feeling of transparent, light-filled space. \n \n the foreground is designed as a \"scene\" of rural life: at the house, on the site at the foot of the mountains, the figures of the inhabitants are shown \u2014 calm, natural, as if stopped in a short moment. their presence sets the scale and emphasizes the monumentality of the landscape, and the composition itself is based on the contrast of the stable horizontals of the valley and the diagonals of the mountain slopes. the color is restrained and noble: the cool bluish-gray tones of the mountains are balanced by the warm earthy shades of buildings and the foreground. \n \n the work is distinguished by clarity of construction, precision of observation and lyrical mood \u2014 characteristic qualities of painting of the 1930s, where attention to reality is combined with the poetization of nature and labor. \n \n artist, stage designer, and theatre practitioner. from 1919, he studied at vkhutemas under a. arkhipov and a. exter. at the same time, he attended the institute of declamation, studying directing. he was a member of the groups \"projectionists\" (1922), ost (from 1925), \"izobrigada\" (1930), and the \"method\" group (1924). as part of the post-revolutionary \u201csecond wave\u201d of the russian avant-garde, he took part in some of the most radical artistic experiments of the 1920s (including \"coordinates of the pictorial surface\", 1924, state tretyakov gallery). he worked on the film \"circus\" (directed by g. g. alexandrov, 1936). in the late 1930s\u2013early 1940s, he specialized in sports-themed works. his works are held in the collections of the state tretyakov gallery and the state russian museum."},"estimateMax":1200000,"lotNumber":"43","title":{"ru":"лучишкин сергей алексеевич (1902 - 1989), «село в горах кавказа», 1936 год. холст, масло. 59 х 77,7см. справа внизу дата и подпись: «1936 г. лучишкин». экспертное заключение рыбаковой ю.в.","en":"sergey alekseyevich luchishkin (1902\u20131989), *village in the caucasus mountains*, 1936. oil on canvas. 59 × 77.7 cm. signed and dated in the lower right: \u201c1936. luchishkin.\u201d expert opinion by yu. v. rybakova."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19026/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-29T08:35:19.136Z","textCase":"lower","estimate":"1,200,000p","currency":"RUB","id":19026,"estimateMin":1200000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19027/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19027/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19027/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"акварель антонины фёдоровны софроновой «грузинский пейзаж с фигурами» (1939) \u2014 лирический лист, в котором природный мотив соединён с жанровым присутствием человека. небольшие фигуры введены как масштаб и «живая нота» в пространстве пейзажа: они не разыгрывают сюжет, а подчёркивают состояние места \u2014 спокойствие, прозрачность воздуха, ощущение дороги или краткой остановки среди природы. \n \n софронова тонко использует возможности акварели: лёгкие заливки и полупрозрачные слои создают воздушную среду, а более плотные касания фиксируют опорные формы и ритм композиции. цвет и тон выстроены мягко и собранно \u2014 без излишней детализации, но с ясным ощущением света и глубины. работа воспринимается как цельный пленэрный образ, передающий южную теплоту и особую поэтику грузинского ландшафта. \n \n софронова антонина фёдоровна (1892-1966) - живописец, график, иллюстратор. в 1910-1913 гг. училась в москве в художественной школе ф.и. рерберга. в 1913-1917 гг. посещала студию и.и. машкова. с 1914 г. участвовала в выставках. член и экспонент объединений: «бубновый валет» (1914), московское товарищество художников (1917), «мир искусства», омх (1929), группа «тринадцать» (1931). персональная выставка прошла в москве (1962). произведения хранятся в гтг, грм, гмии им. а.с. пушкина и других музеях","en":"antonina fyodorovna sofronova's watercolor \"georgian landscape with figures\" (1939) is a lyrical sheet in which a natural motif is combined with the genre presence of a person. small figures are introduced as a scale and a \"living note\" in the landscape space: they do not play out the plot, but emphasize the state of the place \u2014 calmness, transparency of the air, the feeling of a road or a brief stop in nature. \n \n \n \n \n sofronova subtly uses the possibilities of watercolor: light fills and translucent layers create an airy environment, while denser touches capture the supporting shapes and rhythm of the composition. the color and tone are built softly and carefully \u2014 without excessive detail, but with a clear sense of light and depth. the work is perceived as an integral plein-air image, conveying the southern warmth and special poetics of the georgian landscape. \n \n \n \n \n \n sofronova antonina fedorovna (1892-1966) - painter, graphic artist, illustrator. in 1910-1913 she studied in moscow at the f.i. rerberg art school. in 1913-1917 she attended the studio of i.i. mashkov. since 1914 she participated in exhibitions. member and exhibitor of the following associations: the jack of diamonds (1914), the moscow association of artists (1917), the world of art, omh (1929), the thirteen group (1931). a personal exhibition was held in moscow (1962). the works are kept in the state tretyakov gallery, the state museum of fine arts, the pushkin state museum of fine arts and other museums."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"44","title":{"ru":"софронова антонина федоровна (1892-1966) \"грузинский пейзаж с фигурами\" 1939 г. бумага, акварель, 25 х 20.4 см.","en":"sofronova antonina fedorovna (1892-1966) \"georgian landscape with figures\" 1939. paper, watercolor, 25 x 20.4 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19027/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T16:07:22.005Z","textCase":"lower","estimate":"75,000p","currency":"RUB","id":19027,"estimateMin":75000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19028/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19028/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"эскиз костюма «чиновник» владимира евграфовича татлина, созданный для персонажа свиридова в постановке пьесы а. в. сухово-кобылина «дело» (1939\u20131940-е), демонстрирует редкое сочетание конструктивной ясности и сценической выразительности. фигура выстроена предельно собранно: подчёркнутая вертикаль силуэта, строгие пропорции и «жёсткая» геометрия костюма превращают героя в узнаваемый тип \u2014 носителя бюрократической власти и холодной регламентации. \n \n графитный карандаш позволяет татлину работать точно и экономно: линия уверенно фиксирует основные объёмы, характер складок и посадку одежды, выделяя функциональные детали и общий ритм формы. в этом листе костюм мыслится не как декоративная оболочка, а как часть драматургии \u2014 пластический знак персонажа, усиливающий сатирическую природу пьесы и подчёркивающий характер свиридова через силуэт и «архитектуру» одежды. \n \n татлин владимир евграфович (1885\u20131953) эскиз костюма свиридова к пьесе а.в. сухово-кобылина «дело». 1940-е. александра николаевна корсакова (рудович) (1904-1990) \u2014 график, иллюстратор. жена в.е. татлина. живописец, график, архитектор, сценограф. около 1902 года приехал в москву, ради заработка писал иконы. в том же году поступил в мужвиз, учился у к.а. коровина и в.а. серова. в 1904 году поступил в пензенское художественное училище им. н. селиверстова, занимался у и.с. горюшкина-сорокопудова и а.ф. афанасьева. в 1909 году возобновил обучение в мужвиз, где познакомился с братьями бурлюками, м.ф. ларионовым, братьями весниными и другими художниками-авангардистами. в 1912 году принял участие в выставке «ослиный хвост» в москве. создал иллюстрации к книге в.в. хлебникова «мирсконца». в 1918 году стал заведующим художественной коллегией отдела изо наркомпроса. в 1927\u20131930 годах \u2014 профессор вхутеина в москве. в 1924\u20131930 годах работал над проектом планера, приводимого в движение человеком («летатлин»). в 1931\u20131933 годах возглавлял научно-исследовательскую лабораторию пластических искусств в москве. в 1930-х \u2014 1940-х годах работал преимущественно как художник театра. вернулся к фигуративной живописи. работы татлина находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, гмии им. а. с. пушкина в москве, государственном русском музее в санкт-петербурге.","en":"the sketch of the \"official\" costume by vladimir yevgrafovich tatlin, created for the character of sviridov in the production of the play by a.v. sukhovo-kobylin \"the case\" (1939-1940), demonstrates a rare combination of constructive clarity and scenic expressiveness. the figure is built very carefully: the emphasized vertical silhouette, strict proportions and the \"rigid\" geometry of the costume turn the hero into a recognizable type \u2014 the bearer of bureaucratic power and cold regulation. \n \n \n \n \n the graphite pencil allows tatlin to work precisely and economically: the line confidently captures the main volumes, the nature of the folds and the fit of the clothes, highlighting the functional details and the overall rhythm of the shape. in this sheet, the costume is thought of not as a decorative shell, but as part of the drama \u2014 a plastic sign of the character, reinforcing the satirical nature of the play and emphasizing sviridov's character through the silhouette and \"architecture\" of clothing. \n \n \n \n \n \n tatlin vladimir yevgrafovich (1885-1953) sketch of sviridov's costume for the play by a.v. sukhovo-kobylin \"the case\". 1940's. alexandra nikolaevna korsakova (rudovich) (1904-1990) was a graphic artist and illustrator. wife of v.e. tatlin. painter, graphic artist, architect, set designer. around 1902, he came to moscow and painted icons for a living. in the same year he entered muzhviz, studied under k.a. korovin and v.a. serov. in 1904 he entered the penza art college named after n. seliverstov, studied under i.s. goryushkin-sorokopudov and a.f. afanasyev. in 1909, he resumed his studies at muzhviz, where he met the burlyuk brothers, m.f. larionov, the vesnin brothers and other avant-garde artists. in 1912, he took part in the donkey's tail exhibition in moscow. he created illustrations for v.v. khlebnikov's book \"the world of the congregation\". in 1918, he became the head of the art college of the art department of the people's commissariat of education. in 1927-1930\u2014 he was a professor at vkhutein in moscow. in 1924-1930, he worked on the design of a human-powered glider (\"letatlin\"). in 1931-1933, he headed the research laboratory of plastic arts in moscow. in the 1930s and 1940s, he worked primarily as a theater artist. he returned to figurative painting. tatlin's works are in the collections of the state tretyakov gallery, the pushkin state museum of fine arts in moscow, and the state russian museum in st. petersburg."},"estimateMax":160000,"lotNumber":"45","title":{"ru":"татлин владимир евграфович (1885-1953) \"чиновник\" эскиз костюма свиридова к пьесе а.в. сухово- кобылина «дело». 1939-1940-е гг. бумага, графитный карандаш, 44.7 х 31.2 см. экспертное заключение силаева в. с.","en":"tatlin vladimir yevgrafovich (1885-1953) \"the official\" sketch of sviridov's costume for the play by a.v. sukhovo-kobylin \"the case\". 1939-1940s. paper, graphite pencil, 44.7 x 31.2 cm. expert opinion of silaev v. s."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19028/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T16:18:57.820Z","textCase":"lower","estimate":"160,000p","currency":"RUB","id":19028,"estimateMin":160000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19029/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19029/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа антонины казимировны ладур «музыкант» (1942\u20131944) \u2014 крупноформатный лист, построенный на выразительности портретного образа и ощущении звучащего движения. герой показан в момент исполнения: внимание сосредоточено на лице и пластике рук, а само действие становится главным \u201cсюжетом\u201d, передающим внутреннюю собранность и эмоциональное напряжение сцены. \n \n цветные карандаши позволяют художнице работать одновременно линейно и тонально: штрих то сгущается, усиливая акценты и контраст, то становится мягким и воздушным, моделируя форму и свет. в результате образ звучит цельно и убедительно \u2014 как художественное свидетельство времени, где камерная тема музыки приобретает особую человеческую значимость. \n \n художник декоративно-прикладного искусства, график, живописец, сценограф. училась в ленинградском художественно-промышленном техникуме (1925\u20131927) у н.и. дормидонтова, затем \u2014 в одесском художественном институте (1927\u20131931) у в.х. заузе и м.м. жука. была замужем за известным художником-оформителем м.ф. ладуром. вместе с мужем занималась архитектурно-декоративным оформлением павильонов и выставок, физкультурных парадов и праздников, создавала плакаты, эскизы театральных декораций и костюмов. работала в керамике. занималась станковой живописью и графикой. с 1931 года \u2014 участник выставок. член союза художников ссср. заслуженный деятель искусств каракалпакской асср. участвовала в подготовке издания «м.ф. ладур. искусство для миллионов. заметки художника» (м., 1983). творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в музее-усадьбе «кусково», государственном музее-заповеднике «царицыно», каракалпакском государственном музее искусств им. и.в. савицкого.","en":"antonina kazimirovna ladour's work \"the musician\" (1942-1944) is a large\u2014format sheet based on the expressiveness of the portrait image and the feeling of sounding movement. the hero is shown at the moment of performance: attention is focused on the face and plastic hands, and the action itself becomes the main \u201cplot\u201d, conveying the inner composure and emotional tension of the scene. \n \n \n \n \n \n \n \n colored pencils allow the artist to work both linearly and tonally: the stroke thickens, enhancing accents and contrast, then becomes soft and airy, modeling shape and light. as a result, the image sounds solid and convincing \u2014 as an artistic testimony of a time where the chamber theme of music acquires a special human significance. \n \n \n \n \n \n \n \n \n decorative and applied arts artist, graphic artist, painter, set designer. she studied at the leningrad art and industrial college (1925-1927) under n.i. dormidontov, then at the odessa art institute (1927-1931) under v.h. zause and m.m. zhuk. she was married to the famous graphic designer m.f. ladur. together with her husband, she was engaged in architectural and decorative design of pavilions and exhibitions, sports parades and celebrations, created posters, sketches of theatrical sets and costumes. she worked in ceramics. she was engaged in easel painting and graphics. since 1931, he has participated in exhibitions. member of the union of artists of the ussr. honored artist of the karakalpak autonomous soviet socialist republic. participated in the preparation of the publication \"m.f. ladour. art for millions. artist's notes\" (moscow, 1983). his work is represented in many museum collections, including the kuskovo estate museum, the tsaritsyno state museum-reserve, and the i.v. savitsky karakalpak state museum of art."},"estimateMax":120000,"lotNumber":"46","title":{"ru":"ладур антонина казимировна (1908\u20131986) «музыкант». 1942-1944. бумага, цветные карандаши, 85×60 см.","en":"ladur antonina kazimirovna (1908-1986) \"musician\". 1942-1944. paper, colored pencils, 85×60 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19029/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T16:24:54.890Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p","currency":"RUB","id":19029,"estimateMin":120000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19030/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19030/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19030/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лист, приписываемый василию алексеевичу ватагину, «наброски животных» (1950-е) \u2014 характерный пример наблюдательной анималистической графики мастера. быстрые карандашные зарисовки фиксируют главное: повадку, силуэт и внутренний «мотор» движения \u2014 поворот головы, изгиб спины, напряжение лап. в этих штудиях важно не декоративное завершение, а точность мгновенного впечатления и умение несколькими линиями передать характер животного. \n \n карандашная линия работает то легко и воздушно, то уплотняется, усиливая акценты и конструкцию формы. композиция листа воспринимается как рабочая страница художника \u2014 живой визуальный дневник, где пластика и анатомия проверяются через наблюдение, а ритм отдельных набросков складывается в цельное ощущение природы и жизни. \n \n ватагин василий алексеевич (1883-1969) - скульптор, живописец, график, иллюстратор. занимался в московских студиях н. а. мартынова и к. ф. юона. был членом мтх (1909- 1924), орс (1926-1932). с 1908 г. работал как скульптор- анималист. преподавал в 1-х гсхм (1919), вхутемасе (1921), мвхпу (1963-1969, с 1965 - профессор). народный художник рсфср (1964). действительный член ах ссср (1957). работы находятся в гтг, грм, государственном дарвиновском музее, государственном биологическом музее им. к. а. тимирязева, зоологическом музее мгу и др.","en":"the sheet attributed to vasily alekseevich vatagin, \"sketches of animals\" (1950s), is a typical example of the master's observational animalistic graphics. quick pencil sketches capture the main thing: the habit, the silhouette and the internal \"motor\" of movement \u2014 the turn of the head, the curve of the back, the tension of the paws. in these studies, it is not the decorative finish that is important, but the accuracy of an instant impression and the ability to convey the character of an animal in several lines. \n \n \n \n \n the pencil line works either lightly and airily, or thickens, enhancing the accents and design of the shape. the composition of the sheet is perceived as the artist's working page \u2014 a living visual diary, where plastic and anatomy are checked through observation, and the rhythm of individual sketches develops into a complete sense of nature and life. \n \n \n \n \n \n vasily alekseevich vatagin (1883-1969) was a sculptor, painter, graphic artist, and illustrator. he studied in the moscow studios of n. a. martynov and k. f. yuon. he was a member of the mtx (1909-1924), the ors (1926-1932). since 1908 he worked as an animal sculptor. he taught at the 1st gshm (1919), vkhutemas (1921), mvhpu (1963-1969, since 1965 - professor). people's artist of the rsfsr (1964). full member of the academy of sciences of the ussr (1957). his works are in the state tretyakov gallery, the state museum of fine arts, the state darwin museum, the timiryazev state biological museum, the zoological museum of moscow state university, etc."},"estimateMax":90000,"lotNumber":"47","title":{"ru":"ватагин василий алексеевич (1883-1969) (предположительно) наброски животных», 1950-е гг, бумага, карандаш, 40.5х 28.5 см.","en":"vasily alekseevich vatagin (1883-1969) (presumably) animal sketches\", 1950s, paper, pencil, 40.5x 28.5 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19030/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-27T14:29:45.856Z","textCase":"lower","estimate":"90,000p","currency":"RUB","id":19030,"estimateMin":90000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19031/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19031/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19031/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"родился в вене; в подростковом возрасте уехал в константинополь на учёбу при поддержке отца (директора османского банка). учился в италии: в венеции -в армянском колледже мурад\u2011рафаелян и в accademia di belle arti у антонио эрмолао паолетти (по совету профессора мелкона тирацуяна). в 1895 переехал в париж, учился в académie julian и активно выставлялся в société des artistes français; первая выставленная в салоне картина - портрет нищего (1896). \n в 1900 году получил золотую медаль за гравюры на всемирной выставе в париже; в 1903 - золотую медаль на венецианской биеннале. часто обращался к армянской тематике; в 1926 стал сооснователем союза армянских художников «ани» в париже. с 1925 \u2014 полноправный французский гражданин; в 1932 награждён орденом почётного легиона. большая часть гравюр погибла: пожар в мастерской (1926) и наводнение (1942), поэтому большинство работ не дошло до наших дней. \n наследие: к концу 1920\u2011х его популярность во франции была велика, что в 1928 в его честь открыт музей в крут\u2011вимутье (департамент орн).","en":"he was born in vienna; as a teenager, he went to constantinople to study with the support of his father (director of an ottoman bank). he studied in italy: in venice, at the murad armenian college\u2011rafaelian and antonio ermolao paoletti at the accademia di belle arti (on the advice of professor melkon tiratsuyan). in 1895, he moved to paris, studied at the académie julian and actively exhibited at the société des artistes français; the first painting exhibited at the salon was portrait of a beggar (1896). \n \n in 1900, he received a gold medal for prints at the world's fair in paris; in 1903, a gold medal at the venice biennale. he often turned to armenian subjects; in 1926 he became a co-founder of the union of armenian artists \"ani\" in paris. since 1925, he has been a full\u2014fledged french citizen; in 1932, he was awarded the legion of honor. most of the prints died: a fire in the workshop (1926) and a flood (1942), so most of the works have not survived to this day. \n \n \n legacy: by the end of the 1920s, his popularity in france was great, and in 1928 a museum was opened in his honor in krut\u2011vimoutier (department of orne)."},"estimateMax":36000,"lotNumber":"48","title":{"ru":"эдгар шахин (1874- 1947) «портрет неизвестной» 21.5x 34 см (с паспарту размер графической работы 31х43 см.) авторская подпись «edgar chahine» находится в нижнем левом углу.","en":"edgar chahine (1874 - 1947) \"portrait of an unknown woman\" 21.5x 34 cm (with passepartout, the size of the graphic work is 31x43 cm) the author's signature \"edgar chahine\" is in the lower left corner."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19031/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T12:41:27.367Z","textCase":"lower","estimate":"36,000p","currency":"RUB","id":19031,"estimateMin":36000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19032/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19032/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19032/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19032/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19032/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"в работе екатерины михайловны беляковой «фигуры в саду» (вторая четверть хх века) жанровый мотив органично растворён в пленэрном пейзаже: среди густой зелени и цветущих крон едва намеченные фигуры становятся не «сюжетом», а тонким живым акцентом, задающим масштаб и ощущение присутствия. композиция строится на глубине пространства \u2014 взгляд ведёт внутрь сада, где свет дробится в листве и ложится на землю мерцающими пятнами. \n \n живопись отличается свободной, энергичной манерой письма: широкие мазки и нюансные переходы зелёных, охристых и светлых тонов создают впечатление воздуха и движения, а фактура красочного слоя передаёт вибрацию солнечного дня. белякова тонко удерживает баланс между декоративностью цветовых масс и наблюдательностью к натуре, превращая сцену в лирический образ спокойствия и летнего изобилия. \n \n \n живописец, график, художник-монументалист. училась в строгановском центральном художественно-промышленном училище (1909\u20131913) у с. в. ноаковского, п. п. пашкова; мужвз (1913\u20131917) у н. а. касаткина, а. м. корина, с. в. малютина, с. д. милорадовича, л. о. пастернака, а. е. архипова, а. м. васнецова; во вхутемасе (1921\u20131924), на монументальном отделении живописного факультета у п. в. кузнецова и н. м. чернышева. в 1920-е годы делала копии фресок новгородских церквей. в начале 1930-х годов в составе бригады художников участвовала в росписи санатория «калужский бор». в 1930\u20131940-е годы работала в мастерской монументальной живописи при академии архитектуры ссср; участвовала в росписи фасадов и интерьеров зданий. автор пейзажей, портретов, натюрмортов. много работала в технике акварели. в 1930-1950-е годы неоднократно работала в крыму. творчество представлено во многих музейных собраниях, среди них \u2014 гтг, грм.","en":"in ekaterina mikhailovna belyakova\u2019s work \"figures in the garden\" (second quarter of the 20th century), the genre motif is organically dissolved into the plein-air landscape: amid dense greenery and blossoming crowns, the lightly indicated figures become not a \u201csubject\u201d but a subtle, living accent that sets scale and a sense of presence. the composition is built on spatial depth\u2014the viewer\u2019s gaze is drawn into the garden, where light breaks through the foliage and falls onto the ground in shimmering patches. \n \n \n \n \n the painting is distinguished by a free, energetic manner of execution: broad brushstrokes and nuanced transitions of green, ochre, and light tones create an impression of air and movement, while the texture of the paint layer conveys the vibration of a sunlit day. belyakova subtly maintains a balance between the decorative quality of color masses and attentive observation of nature, transforming the scene into a lyrical image of tranquility and summer abundance. \n \n \n \n \n \n painter, graphic artist, monumental artist. studied at the stroganov central school of art and industry (1909\u20131913) under s. v. noakovsky and p. p. pashkov; at the moscow school of painting, sculpture and architecture (1913\u20131917) under n. a. kasatkin, a. m. korin, s. v. malyutin, s. d. miloradovich, l. o. pasternak, a. e. arkhipov, and a. m. vasnetsov; and at vkhutemas (1921\u20131924), in the monumental department of the painting faculty under p. v. kuznetsov and n. m. chernyshev. in the 1920s, she made copies of frescoes from novgorod churches. in the early 1930s, as part of a team of artists, she participated in the decoration of the kaluzhsky bor sanatorium. in the 1930s\u20131940s, she worked at the workshop of monumental painting of the academy of architecture of the ussr and took part in the decoration of building facades and interiors. she was the author of landscapes, portraits, and still lifes, and worked extensively in watercolor. in the 1930s\u20131950s, she repeatedly worked in crimea. her works are represented in many museum collections, including the state tretyakov gallery and the state russian museum."},"estimateMax":340000,"lotNumber":"49","title":{"ru":"белякова екатерина михайловна (1891\u20131980) «фигуры в саду». вторая четверть хх века. холст, масло, 45×60 см. экспертное заключение т.м. левиной.","en":"belyakova ekaterina mikhailovna (1891-1980) \"figures in the garden\". the second quarter of the twentieth century. oil on canvas, 45×60 cm. expert opinion by t.m. levina."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19032/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T20:16:24.250Z","textCase":"lower","estimate":"340,000p","currency":"RUB","id":19032,"estimateMin":340000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19033/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19033/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19033/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19033/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"иллюстрация константина степановича елисеева «репка», выполненная для журнала «крокодил» №36 (1954), \u2014 яркий пример его сатирической графики, где народный сюжет превращается в точную карикатурную метафору. сказочная сцена построена как динамическая цепочка персонажей: гротескные фигуры, подчеркнутые жесты и «говорящая» мимика создают ощущение действия, а комизм рождается из контраста торжественной серьёзности героев и абсурдной простоты происходящего. \n \n елисеев виртуозно сочетает средства рисунка и живописной подкраски: уверенная линия пера и кисти фиксирует характер и силуэт, тушь задаёт ритм и графическую ясность, акварель усиливает декоративность и плакатную выразительность листа. работа воспринимается как законченная журнальная иллюстрация \u2014 точная по наблюдению, лёгкая по интонации и при этом очень «крокодильская» по остроте. \n \n елисеев работал в сатирической графике. с начала 20-х гг. рисовал карикатуры на политические и бытовые темы для московских газет «гудок» (1922-1968), «прожектор» (1923-1935), «бегемот» (1924-1928), «крокодил» (1924-1968) и др. оформил ряд спектаклей: «на дне» а.м. горького (1920, совместно с с.м. эйзенштейном), «сон на кургане» я. купалы и др. создавал эскизы костюмов на студии «мосфильм»: «александр невский» (1938), и «ленин в 1918 году» (1939). работы художника экспонировались на зарубежных выставках: загреб (1973) и др. персональные выставки проходили в москве (1948, 1951, 1968), минске (1952), ярославле (1954). работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в россии и за рубежом.","en":"konstantin stepanovich eliseev's illustration \"turnip\", made for the magazine \"crocodile\" no. 36 (1954), is a vivid example of his satirical graphics, where a folk story turns into an accurate caricature metaphor. the fairy-tale scene is built as a dynamic chain of characters: grotesque figures, exaggerated gestures and \"talking\" facial expressions create a sense of action, and comedy is born from the contrast of the solemn seriousness of the characters and the absurd simplicity of what is happening. \n \n \n \n \n eliseev masterfully combines the means of drawing and painting touch-ups: the confident line of the pen and brush captures the character and silhouette, ink sets the rhythm and graphic clarity, watercolor enhances the decorative and poster expressiveness of the sheet. the work is perceived as a finished magazine illustration \u2014 accurate in observation, light in intonation, and at the same time very \"crocodile\" in wit. \n \n \n \n \n \n eliseev worked in satirical graphics. since the early 20s, he drew cartoons on political and everyday topics for the moscow newspapers gudok (1922-1968), searchlight (1923-1935), behemoth (1924-1928), crocodile (1924-1968), and others. designed a number of performances: \"at the bottom\" by a.m. gorky (1920, together with s.m. eisenstein), \"sleep on the mound\" by ya. kupala and others. he created sketches of costumes at the mosfilm studio: alexander nevsky (1938), and lenin in 1918 (1939). the artist's works were exhibited at foreign exhibitions: zagreb (1973), etc. personal exhibitions were held in moscow (1948, 1951, 1968), minsk (1952), yaroslavl (1954). the artist's works are in many regional museums, as well as in private collections in russia and abroad."},"estimateMax":70000,"lotNumber":"50","title":{"ru":"елисеев константин степанович (1890-1968) репка. иллюстрация для журнала «крокодил» №36 1954 год. бумага, тушь, перо, кисть, акварель, 22,3х49,7 см. в левом нижнем углу авторская подпись и дата на оборотной стороне этикетка журнала «крокодил», авторские и редакторские надписи. экспертное заключение силаева.","en":"yeliseyev konstantin stepanovich (1890-1968) the turnip. illustration for the magazine \"crocodile\" no. 36 1954. paper, ink, pen, brush, watercolor, 22.3 x 49.7 cm. in the lower left corner is the author's signature and date, on the reverse side is the label of the magazine \"crocodile\", author's and editorial inscriptions. silaev's expert opinion."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19033/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T16:45:57.189Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p","currency":"RUB","id":19033,"estimateMin":70000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19034/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19034/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19034/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"зверев анатолий тимофеевич 1931-1986. родился 3 ноября 1931 года в москве в сокольниках, в семье инвалида гражданской войны, мать \u2014 рабочая. учился в школе рисованию на уроках художника-графика николая васильевича синицына (ученика а.п. остроумовой-лебедевой). в 1954 году поступил в московское областное художественное училище «памяти 1905 года», откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. участник квартирных выставок 1959-1962 гг. первая зарубежная выставка \u2014 в 1965 г. в галерее «мот», париж. творческий путь анатолия зверева во многом был вызовом обывательскому «здравому смыслу», полуосознанным самоотторжением от мертвящей казёнщины устоявшихся норм и общепринятых представлений об искусстве. влияние его новаторского творческого опыта на всю современную живопись ощутимо до сих пор. кульминация, максимальный личный взлет его творчества состоялся на рубеже 50 -60-х гг. и был своего рода живым воплощением духа свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве. он был несомненным лидером в контексте нонконформизма 60-х, выступая вместе с тем как импрессионист № 1. но он оставался верен своей индивидуальности и не позволял втянуть себя в жёсткие идеологические схемы и не проявлял слепую лояльность к каким\u2011то художественным группам, хотя подпольная (андеграундная) среда того времени часто формировалась именно из таких одиноких, неинституционализированных художников. среди большинства художников своего поколения и союзников по независимому искусству он выделяется уже тем, что не вписывается ни в одну из сложившихся там общностей. работы находятся в собраниях: государственная третьяковская галерея, московский музей современного искусства, москва. музей актуального искусства art4.ru, москва. государственный исторический музей, москва. новый музей, санкт-петербург. музей джейн вурхис зиммерли, коллекция нортона и нэнси додж, рутгерский университет, кампус нью-брансуик, нью-джерси, сша. музей современного искусства, нью-йорк, сша. собрание бар-гера, кельн, германия. собрание костаки, афины, греция. работа происходит из собрания г.д. костаки. исследуемые рисунки относятся к раннему уникальному циклу быстрых, натурных зарисовок зверева. они поражают своей зрелостью, неожиданностью исполнения, глубиной, совершенством, выдумкой, экспрессией и удивительной виртуозностью. рисунки зверева «автопортрет» и «женская фигура» представляют художественную ценность и имеют музейное значение.","en":"anatoly timofeevich zverev, 1931-1986. born on november 3, 1931 in sokolniki, moscow, in the family of a civil war invalid, his mother is a worker. he studied at the drawing school at the lessons of the graphic artist nikolai vasilyevich sinitsyn (a student of a.p. ostroumova-lebedeva). in 1954, he entered the moscow regional art college in memory of 1905, from where he was soon expelled for bohemian-anarchic behavior. participant of apartment exhibitions 1959-1962. his first foreign exhibition was in 1965 at the moth gallery, paris. anatoly zverev's creative path was in many ways a challenge to philistine \"common sense\", a semi-conscious self-rejection of the deadening bureaucracy of established norms and generally accepted ideas about art. the influence of his innovative creative experience on all modern painting is still noticeable. the culmination, the maximum personal rise of his work took place at the turn of the 50 -60s. and was a kind of living embodiment of the spirit of free \"independent underground\" trends in art. he was an undoubted leader in the context of the nonconformism of the 60s, acting at the same time as impressionist no. 1. but he remained true to his individuality and did not allow himself to be drawn into rigid ideological schemes and did not show blind loyalty to any art groups, although the underground environment of that time was often formed precisely from such lonely, non-institutionalized artists. among the majority of artists of his generation and his allies in independent art, he stands out for the fact that he does not fit into any of the communities that have developed there. his works are in the collections of the state tretyakov gallery, moscow museum of modern art, moscow. museum of contemporary art art4.ru, moscow. the state historical museum, moscow. the new museum, st. petersburg. jane voorhees zimmerli museum, norton and nancy dodge collection, rutgers university, new brunswick campus, new jersey, usa. museum of modern art, new york, usa. the bar-gera collection, cologne, germany. the kostaki collection, athens, greece. the work comes from the collection of g.d. kostaki. the drawings under study belong to zverev's early, unique cycle of rapid, full-scale sketches. they amaze with their maturity, unexpected execution, depth, perfection, invention, expression and amazing virtuosity. zverev's drawings \"self-portrait\" and \"female figure\" are of artistic value and have museum significance."},"estimateMax":120000,"lotNumber":"51","title":{"ru":"зверев анатолий тимофеевич (1931-1986) «автопортрет». 1953 г. бумага, тушь. 28.9 х 20.3 см. на оборотной стороне рисунок тушью «женская фигура». экспертное заключение силаева в.с.","en":"anatoly timofeevich zverev (1931-1986) \"self-portrait\". 1953. paper, ink. 28.9 x 20.3 cm. on the reverse side is an ink drawing of a \"female figure\". expert opinion of silaev v.s."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19034/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-22T12:35:36.700Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p","currency":"RUB","id":19034,"estimateMin":120000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19035/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19035/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19035/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19035/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лист относится к раннему периоду графики анатолия зверева \u2014 времени, когда его тушевая линия достигает предельной концентрации и выразительности. выбранная гоголевская фраза задаёт ключевой нерв изображения: художника интересует не внешняя «событийность», а закрытая, непроницаемая психология героя, тот самый «тёмный внутренний узел», который невозможно пересказать словами. \n \n зверев строит образ средствами мгновенного рисунка \u2014 энергией штриха, резкими перепадами чёрного и белого, упругим ритмом линий. тушь звучит как каллиграфия: жест почти не фиксирует детали, но точно передаёт напряжение состояния \u2014 тревожную собранность, внезапный холод взгляда, ощущение скрытой угрозы. в этой лаконичности \u2014 особая сила: сцена не иллюстрируется буквально, а превращается в самостоятельный визуальный эквивалент гоголевской мистики. \n \n как лист из альбома, работа сохраняет ощущение непосредственности и импровизации \u2014 того самого «первого касания», за которое ценят графику зверева середины 1950-х годов. наличие экспертного заключения добавляет предмету подтверждённую атрибуцию и коллекционную значимость. \n \n зверев анатолий тимофеевич 1931-1986. родился 3 ноября 1931 года в москве в сокольниках, в семье инвалида гражданской войны, мать \u2014 рабочая. учился в школе рисованию на уроках художника-графика николая васильевича синицына (ученика а.п. остроумовой-лебедевой). в 1954 году поступил в московское областное художественное училище «памяти 1905 года», откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. участник квартирных выставок 1959-1962 гг. первая зарубежная выставка \u2014 в 1965 г. в галерее «мот», париж. творческий путь анатолия зверева во многом был вызовом обывательскому «здравому смыслу», полуосознанным самоотторжением от мертвящей казёнщины устоявшихся норм и общепринятых представлений об искусстве. влияние его новаторского творческого опыта на всю современную живопись ощутимо до сих пор. кульминация, максимальный личный взлет его творчества состоялся на рубеже 50 -60-х гг. и был своего рода живым воплощением духа свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве. он был несомненным лидером в контексте нонконформизма 60-х, выступая вместе с тем как импрессионист № 1. но он оставался верен своей индивидуальности и не позволял втянуть себя в жёсткие идеологические схемы и не проявлял слепую лояльность к каким\u2011то художественным группам, хотя подпольная (андеграундная) среда того времени часто формировалась именно из таких одиноких, неинституционализированных художников. среди большинства художников своего поколения и союзников по независимому искусству он выделяется уже тем, что не вписывается ни в одну из сложившихся там общностей. работы находятся в собраниях: государственная третьяковская галерея, московский музей современного искусства, москва. музей актуального искусства art4.ru, москва. государственный исторический музей, москва. новый музей, санкт-петербург. музей джейн вурхис зиммерли, коллекция нортона и нэнси додж, рутгерский университет, кампус нью-брансуик, нью-джерси, сша. музей современного искусства, нью-йорк, сша. собрание бар-гера, кельн, германия. собрание костаки, афины, греция. исследуемый рисунок относится к великолепному раннему циклу иллюстраций а.т. зверева к проведениям н.в. гоголя, многие из которых он знал почти дословно. эти иллюстрации отличает виртуозность исполнения, живость и беглость линий, точность рисунка. мастерство зверева-рисовальщика восхищает, и делает каждый подобный рисунок шедевром. не является исключением и исследуемая ил-люстрация к повести «страшная месть» из великолепного цикла «вечера на хуторе близ диканьки». рисунок а.т. зверева «не мог ни один человек в свете рассказать, что на дуще у колдуна» к повести н.в. гоголя «страшная месть» является редкостью и имеет музейное значение.","en":"the sheet belongs to the early period of anatoly zverev's graphics, the time when his ink line reached its maximum concentration and expressiveness. the chosen gogol phrase sets the key nerve of the image: the artist is not interested in external \"eventfulness\", but in the closed, impenetrable psychology of the hero, the very \"dark inner knot\" that cannot be retold in words. \n \n \n \n \n zverev builds an image by means of instant drawing \u2014 the energy of a stroke, sharp changes in black and white, and the elastic rhythm of lines. ink sounds like calligraphy: the gesture captures almost no details, but accurately conveys the tension of the state \u2014 an anxious composure, a sudden coldness of the gaze, a sense of hidden threat. there is a special power in this conciseness: the scene is not illustrated literally, but turns into an independent visual equivalent of gogol's mysticism. \n \n \n \n \n \n like a sheet from an album, the work retains a sense of spontaneity and improvisation \u2014 the very \"first touch\" for which zverev's graphics of the mid-1950s are appreciated. the presence of an expert opinion adds a confirmed attribution and collectible value to the item. \n \n \n \n \n \n anatoly timofeevich zverev, 1931-1986. born on november 3, 1931 in sokolniki, moscow, in the family of a civil war invalid, his mother is a worker. he studied at the drawing school at the lessons of the graphic artist nikolai vasilyevich sinitsyn (a student of a.p. ostroumova-lebedeva). in 1954, he entered the moscow regional art college in memory of 1905, from where he was soon expelled for bohemian-anarchic behavior. participant of apartment exhibitions 1959-1962. his first foreign exhibition was in 1965 at the moth gallery, paris. anatoly zverev's creative path was in many ways a challenge to philistine \"common sense\", a semi-conscious self-rejection of the deadening bureaucracy of established norms and generally accepted ideas about art. the influence of his innovative creative experience on all modern painting is still noticeable. the culmination, the maximum personal rise of his work took place at the turn of the 50 -60s. and was a kind of living embodiment of the spirit of free \"independent underground\" trends in art. he was an undoubted leader in the context of the nonconformism of the 60s, acting at the same time as impressionist no. 1. but he remained true to his individuality and did not allow himself to be drawn into rigid ideological schemes and did not show blind loyalty to any art groups, although the underground environment of that time was often formed precisely from such lonely, non-institutionalized artists. among the majority of artists of his generation and his allies in independent art, he stands out for the fact that he does not fit into any of the communities that have developed there. his works are in the collections of the state tretyakov gallery, moscow museum of modern art, moscow. museum of contemporary art art4.ru, moscow. the state historical museum, moscow. the new museum, st. petersburg. jane voorhees zimmerli museum, norton and nancy dodge collection, rutgers university, new brunswick campus, new jersey, usa. museum of modern art, new york, usa. the bar-gera collection, cologne, germany. the kostaki collection, athens, greece. the drawing under study belongs to the magnificent early cycle of illustrations by a.t. zverev to the works of n.v. gogol, many of which he knew almost verbatim. these illustrations are distinguished by their virtuosity of execution, liveliness and fluency of lines, and precision of drawing. zverev's skill as a draughtsman is admirable, and makes every such drawing a masterpiece. the illustrated illustration for the story \"terrible revenge\" from the magnificent cycle \"evenings on a farm near dikanka\" is no exception. the drawing by a.t. zverev \"not a single person in the world could tell what the sorcerer had in mind\" for nikolai gogol's novella \"terrible revenge\" is rare and has museum significance."},"estimateMax":120000,"lotNumber":"52","title":{"ru":"зверев анатолий тимофеевич (1931-1986) «не мог ни один человек в свете рассказать, что на душе у колдуна». иллюстрация к повести н.в.гоголя «страшная месть». 1956 г. бумага (лист из альбома), тушь. 28.5х 20 см. экспертное заключение силаева в.с.","en":"anatoly timofeevich zverev (1931-1986) \"not a single person in the world could tell what was in the soul of a sorcerer.\" illustration to n.v.gogol's novella \"the terrible revenge\". 1956. paper (sheet from album), ink. 28.5x 20 cm. expert opinion of silaev v.s."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19035/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T13:09:46.381Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p","currency":"RUB","id":19035,"estimateMin":120000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19036/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19036/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19036/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19036/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лист относится к раннему, наиболее ценимому графическому периоду анатолия зверева \u2014 времени, когда его рисунок достигает редкой свободы и точности одновременно. обращение к гоголю здесь принципиально: художник не «иллюстрирует» буквально, а выхватывает нерв сцены \u2014 мгновенный жест, психологический разряд, вспышку страсти и угрозы, заключённую в самом слове и интонации автора. \n \n тушь у зверева звучит как каллиграфия: быстрый, упругий штрих и контраст чёрного с белым создают эффект почти театрального света, при этом изображение сохраняет живую импровизационность \u2014 ощущение, что мысль опережает руку. скупыми средствами художник добивается предельной выразительности: взгляд, движение, напряжение ситуации переданы не деталями, а ритмом линий и энергией пятна. \n \n иллюстрации зверева к гоголевским сюжетам \u2014 редкий пласт его наследия, в котором особенно ясно проявляется мастерство рисовальщика и способность превращать литературный текст в автономный художественный образ. работа обладает коллекционной значимостью и интересна как пример ранней «чистой» графики мастера. \n \n зверев анатолий тимофеевич 1931-1986. родился 3 ноября 1931 года в москве в сокольниках, в семье инвалида гражданской войны, мать \u2014 рабочая. учился в школе рисованию на уроках художника-графика николая васильевича синицына (ученика а.п. остроумовой-лебедевой). в 1954 году поступил в московское областное художественное училище «памяти 1905 года», откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. участник квартирных выставок 1959-1962 гг. первая зарубежная выставка \u2014 в 1965 г. в галерее «мот», париж. творческий путь анатолия зверева во многом был вызовом обывательскому «здравому смыслу», полуосознанным самоотторжением от мертвящей казёнщины устоявшихся норм и общепринятых представлений об искусстве. влияние его новаторского творческого опыта на всю современную живопись ощутимо до сих пор. кульминация, максимальный личный взлет его творчества состоялся на рубеже 50 -60-х гг. и был своего рода живым воплощением духа свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве. он был несомненным лидером в контексте нонконформизма 60-х, выступая вместе с тем как импрессионист № 1. но он оставался верен своей индивидуальности и не позволял втянуть себя в жёсткие идеологические схемы и не проявлял слепую лояльность к каким\u2011то художественным группам, хотя подпольная (андеграундная) среда того времени часто формировалась именно из таких одиноких, неинституционализированных художников. среди большинства художников своего поколения и союзников по независимому искусству он выделяется уже тем, что не вписывается ни в одну из сложившихся там общностей. работы находятся в собраниях: государственная третьяковская галерея, московский музей современного искусства, москва. музей актуального искусства art4.ru, москва. государственный исторический музей, москва. новый музей, санкт-петербург. музей джейн вурхис зиммерли, коллекция нортона и нэнси додж, рутгерский университет, кампус нью-брансуик, нью-джерси, сша. музей современного искусства, нью-йорк, сша. собрание бар-гера, кельн, германия. собрание костаки, афины, греция. исследуемый рисунок относится к великолепному раннему циклу иллюстраций а.т. зверева к проведениям н.в. гоголя, многие из ко-торых он знал почти дословно. эти иллюстрации отличает виртуоз-ность исполнения, живость и беглость линий, точность рисунка. ма-стерство зверева-рисовальщика восхищает, и делает каждый подоб-ный рисунок шедевром. не является исключением и исследуемая ил-люстрация к повести «страшная месть» из великолепного цикла «вечера на хуторе близ диканьки». рисунок а.т. зверева «поцеловал ее и блеснул страшно очами» к повести н.в. гоголя «страшная месть» является редко-стью и имеет музейное значение.","en":"the sheet belongs to anatoly zverev's early, most appreciated graphic period, a time when his drawing achieved rare freedom and precision at the same time. the appeal to gogol is fundamental here: the artist does not \"illustrate\" literally, but captures the nerve of the scene \u2014 an instantaneous gesture, a psychological discharge, an outburst of passion and threat contained in the very word and intonation of the author. \n \n \n \n \n zverev's ink sounds like calligraphy.: the fast, elastic stroke and the contrast of black and white create an effect of almost theatrical light, while the image retains a lively improvisational quality \u2014 the feeling that thought outstrips the hand. with stingy means, the artist achieves the utmost expressiveness: the look, movement, and tension of the situation are conveyed not by details, but by the rhythm of the lines and the energy of the spot. \n \n \n \n \n \n zverev's illustrations of gogol's subjects are a rare part of his legacy, which particularly clearly demonstrates the draftsman's skill and ability to transform a literary text into an autonomous artistic image. the work has collectible significance and is interesting as an example of the early \"pure\" graphics of the master. \n \n \n \n \n \n anatoly timofeevich zverev, 1931-1986. born on november 3, 1931 in sokolniki, moscow, in the family of a civil war invalid, his mother is a worker. he studied at the drawing school at the lessons of the graphic artist nikolai vasilyevich sinitsyn (a student of a.p. ostroumova-lebedeva). in 1954, he entered the moscow regional art college in memory of 1905, from where he was soon expelled for bohemian-anarchic behavior. participant of apartment exhibitions 1959-1962. his first foreign exhibition was in 1965 at the moth gallery, paris. anatoly zverev's creative path was in many ways a challenge to philistine \"common sense\", a semi-conscious self-rejection of the deadening bureaucracy of established norms and generally accepted ideas about art. the influence of his innovative creative experience on all modern painting is still noticeable. the culmination, the maximum personal rise of his work took place at the turn of the 50 -60s. and was a kind of living embodiment of the spirit of free \"independent underground\" trends in art. he was an undoubted leader in the context of the nonconformism of the 60s, acting at the same time as impressionist no. 1. but he remained true to his individuality and did not allow himself to be drawn into rigid ideological schemes and did not show blind loyalty to any art groups, although the underground environment of that time was often formed precisely from such lonely, non-institutionalized artists. among the majority of artists of his generation and his allies in independent art, he stands out for the fact that he does not fit into any of the communities that have developed there. his works are in the collections of the state tretyakov gallery, moscow museum of modern art, moscow. museum of contemporary art art4.ru, moscow. the state historical museum, moscow. the new museum, st. petersburg. jane voorhees zimmerli museum, norton and nancy dodge collection, rutgers university, new brunswick campus, new jersey, usa. museum of modern art, new york, usa. the bar-gera collection, cologne, germany. the kostaki collection, athens, greece. the drawing under study belongs to the magnificent early cycle of illustrations by a.t. zverev to the works of n.v. gogol, many of which he knew almost verbatim. these illustrations are distinguished by the virtuosity of their execution, the vivacity and fluency of the lines, and the accuracy of the drawing. zverev's skill as a draughtsman is admirable, and makes every such drawing a masterpiece. the illustrated illustration for the story \"terrible revenge\" from the magnificent cycle \"evenings on a farm near dikanka\" is no exception. a.t. zverev's drawing \"he kissed her and flashed his terrible eyes\" for n.v. gogol's novella \"the terrible revenge\" is rare and has museum significance."},"estimateMax":120000,"lotNumber":"53","title":{"ru":"зверев анатолий тимофеевич (1931-1986) «поцеловал ее и блеснул страшно очами». иллюстрация к повести н.в.гоголя «страшная месть». 1956 г. бумага (лист из альбома), тушь. 28.5х 20 см. экспертное заключение силаева в.с.","en":"anatoly timofeevich zverev (1931-1986) \"kissed her and flashed his terrible eyes.\" illustration to n.v.gogol's novella \"the terrible revenge\". 1956. paper (sheet from album), ink. 28.5x 20 cm. expert opinion of silaev v.s."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19036/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T13:06:56.867Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p","currency":"RUB","id":19036,"estimateMin":120000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19037/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19037/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19037/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19037/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19037/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лист относится к раннему циклу иллюстраций а.т. зверева к произведениям н.в. гоголя \u2014 одному из самых цельных и редких пластов его графического наследия середины 1950-х годов. художник не стремится к буквальной «картинности» повествования: он выхватывает эмоциональное ядро сцены и переводит гоголевскую интонацию в язык мгновенного рисунка \u2014 напряжённого, предельно точного и свободного. \n \n тушь у зверева звучит как каллиграфия: быстрый, упругий штрих и контраст чёрного с белым создают эффект драматического света. в этой лаконичной манере рождается образ, в котором важнее не детали, а психологическое состояние \u2014 горькая память, надлом и скрытая тревога, заключённые уже в самом названии «поминая не даром пропавшие годы». \n \n работа сохраняет ощущение импровизации и «первого касания» \u2014 качества, за которые высоко ценят раннюю графику мастера. иллюстрации данного цикла встречаются сравнительно редко и представляют значительный коллекционный интерес; наличие экспертного заключения подтверждает атрибуцию. \n \n зверев анатолий тимофеевич 1931-1986. родился 3 ноября 1931 года в москве в сокольниках, в семье инвалида гражданской войны, мать \u2014 рабочая. учился в школе рисованию на уроках художника-графика николая васильевича синицына (ученика а.п. остроумовой-лебедевой). в 1954 году поступил в московское областное художественное училище «памяти 1905 года», откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. участник квартирных выставок 1959-1962 гг. первая зарубежная выставка \u2014 в 1965 г. в галерее «мот», париж. творческий путь анатолия зверева во многом был вызовом обывательскому «здравому смыслу», полуосознанным самоотторжением от мертвящей казёнщины устоявшихся норм и общепринятых представлений об искусстве. влияние его новаторского творческого опыта на всю современную живопись ощутимо до сих пор. кульминация, максимальный личный взлет его творчества состоялся на рубеже 50 -60-х гг. и был своего рода живым воплощением духа свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве. он был несомненным лидером в контексте нонконформизма 60-х, выступая вместе с тем как импрессионист № 1. но он оставался верен своей индивидуальности и не позволял втянуть себя в жёсткие идеологические схемы и не проявлял слепую лояльность к каким\u2011то художественным группам, хотя подпольная (андеграундная) среда того времени часто формировалась именно из таких одиноких, неинституционализированных художников. среди большинства художников своего поколения и союзников по независимому искусству он выделяется уже тем, что не вписывается ни в одну из сложившихся там общностей. работы находятся в собраниях: государственная третьяковская галерея, московский музей современного искусства, москва. музей актуального искусства art4.ru, москва. государственный исторический музей, москва. новый музей, санкт-петербург. музей джейн вурхис зиммерли, коллекция нортона и нэнси додж, рутгерский университет, кампус нью-брансуик, нью-джерси, сша. музей современного искусства, нью-йорк, сша. собрание бар-гера, кельн, германия. собрание костаки, афины, греция. исследуемый рисунок относится к великолепному раннему циклу иллюстраций а.т. зверева к проведениям н.в. гоголя, многие из которых он знал почти дословно. эти иллюстрации отличает виртуозность исполнения, живость и беглость линий, точность рисунка. мастерство зверева-рисовальщика восхищает, и делает каждый подобный рисунок шедевром. не является исключением и исследуемая ил-люстрация к повести «страшная месть» из великолепного цикла «вечера на хуторе близ диканьки». рисунок а.т. зверева «поминая не даром пропавшие годы» к повести н.в. гоголя «страшная месть» является редко-стью и имеет музейное значение.","en":"the sheet belongs to the early cycle of illustrations by a.t. zverev to the works of n.v. gogol, one of the most integral and rare layers of his graphic heritage of the mid-1950s. the artist does not strive for the literal \"picturesqueness\" of the narrative: he snatches out the emotional core of the scene and translates gogol's intonation into the language of instant drawing \u2014 intense, extremely precise and free. \n \n zverev's ink sounds like calligraphy.: the fast, elastic stroke and the contrast of black and white create a dramatic light effect. in this laconic manner, an image is born in which it is not the details that are more important, but the psychological state \u2014 the bitter memory, the fracture and the hidden anxiety contained in the very title \"remembering the lost years.\" \n \n the work retains a sense of improvisation and \"first touch\" \u2014 qualities for which the early graphics of the master are highly appreciated. the illustrations in this series are relatively rare and of considerable collector's interest; the presence of an expert opinion confirms the attribution. \n \n anatoly timofeevich zverev, 1931-1986. born on november 3, 1931 in sokolniki, moscow, in the family of a civil war invalid, his mother is a worker. he studied at the drawing school at the lessons of the graphic artist nikolai vasilyevich sinitsyn (a student of a.p. ostroumova-lebedeva). in 1954, he entered the moscow regional art college in memory of 1905, from where he was soon expelled for bohemian-anarchic behavior. participant of apartment exhibitions 1959-1962. his first foreign exhibition was in 1965 at the moth gallery, paris. anatoly zverev's creative path was in many ways a challenge to philistine \"common sense\", a semi-conscious self-rejection of the deadening bureaucracy of established norms and generally accepted ideas about art. the influence of his innovative creative experience on all modern painting is still noticeable. the culmination, the maximum personal rise of his work took place at the turn of the 50 -60s. and was a kind of living embodiment of the spirit of free \"independent underground\" trends in art. he was an undoubted leader in the context of the nonconformism of the 60s, acting at the same time as impressionist no. 1. but he remained true to his individuality and did not allow himself to be drawn into rigid ideological schemes and did not show blind loyalty to any art groups, although the underground environment of that time was often formed precisely from such lonely, non-institutionalized artists. among the majority of artists of his generation and his allies in independent art, he stands out for the fact that he does not fit into any of the communities that have developed there. his works are in the collections of the state tretyakov gallery, moscow museum of modern art, moscow. museum of contemporary art art4.ru, moscow. the state historical museum, moscow. the new museum, st. petersburg. jane voorhees zimmerli museum, norton and nancy dodge collection, rutgers university, new brunswick campus, new jersey, usa. museum of modern art, new york, usa. the bar-gera collection, cologne, germany. the kostaki collection, athens, greece. the drawing under study belongs to the magnificent early cycle of illustrations by a.t. zverev to the works of n.v. gogol, many of which he knew almost verbatim. these illustrations are distinguished by their virtuosity of execution, liveliness and fluency of lines, and precision of drawing. zverev's skill as a draughtsman is admirable, and makes every such drawing a masterpiece. the illustrated illustration for the story \"terrible revenge\" from the magnificent cycle \"evenings on a farm near dikanka\" is no exception. a.t. zverev's drawing \"remembering the lost years\" for n.v. gogol's novella \"the terrible revenge\" is rare and has museum significance."},"estimateMax":120000,"lotNumber":"54","title":{"ru":"зверев анатолий тимофеевич (1931-1986) «поминая не даром пропавшие годы». иллюстрация к повести н.в.гоголя «страшная месть». 1956 г. бумага (лист из альбома), тушь. 28.5х 20 см. экспертное заключение силаева в.с.","en":"anatoly timofeevich zverev (1931-1986) \"remembering the lost years.\" illustration to n.v.gogol's novella \"the terrible revenge\". 1956. paper (sheet from album), ink. 28.5x 20 cm. expert opinion of silaev v.s."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19037/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T13:12:18.743Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p","currency":"RUB","id":19037,"estimateMin":120000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19038/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19038/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа «у моря» относится к раннему периоду творчества игоря обросова и передаёт характерное для 1950-х годов ощущение свободы и обновления взгляда на повседневность. лаконичная композиция построена на крупных цветовых плоскостях и ясном ритме силуэтов: фигуры отдыхающих, береговая линия и пространство моря сведены к обобщённым формам, благодаря чему сцена звучит не как жанровая зарисовка, а как цельный декоративный образ. \n \n темпера подчёркивает матовость и плотность красочного слоя, усиливая ощущение «сухого» света и воздухa приморского дня. сдержанная палитра, где тёплые телесные тона соотносятся с холодными голубыми и серо-песочными, создаёт спокойное, созерцательное настроение и фиксирует мгновение отдыха \u2014 тихого, почти остановленного во времени. \n \n дарственная надпись придаёт произведению дополнительную индивидуальность и ценность как предмету с личной историей бытования, усиливая его коллекционную привлекательность. \n \n обросов игорь павлович (1930-2010). живописец, педагог. действительный член российской академии художеств (1997). народный художник рсфср (1983). лауреат государственной премии ссср (1989) и государственной премии российской федерации (2000). окончил московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее строгановское). яркий представитель «сурового стиля». работы художника находятся в гтг, грм, российской академии художеств.","en":"the work \"by the sea\" belongs to the early period of igor obrosov's work and conveys the feeling of freedom and renewal of everyday life characteristic of the 1950s. the laconic composition is based on large color planes and a clear rhythm of silhouettes: the figures of vacationers, the coastline and the sea space are reduced to generalized forms, so that the scene does not sound like a genre sketch, but as a whole decorative image. \n \n \n \n \n the tempera emphasizes the dullness and density of the colorful layer, enhancing the feeling of \"dry\" light and air of a seaside day. the restrained palette, where warm body tones correlate with cold blue and gray-sand, creates a calm, contemplative mood and captures a moment of rest \u2014 quiet, almost stopped in time. \n \n \n \n \n \n the donation inscription gives the work additional individuality and value as an object with a personal history of existence, enhancing its collector's appeal. \n \n \n \n \n \n igor pavlovich obrosov (1930-2010). painter, teacher. full member of the russian academy of arts (1997). people's artist of the rsfsr (1983). laureate of the ussr state prize (1989) and the state prize of the russian federation (2000). he graduated from the moscow higher school of art and industry (formerly stroganov). a vivid representative of the \"harsh style\". the artist's works are in the state tretyakov gallery, the state museum of fine arts, and the russian academy of arts."},"estimateMax":300000,"lotNumber":"55","title":{"ru":"обросов игорь павлович (1930-2010) «у моря» 1956 г. картон, темпера, 34х 51 см. присутствует дарственная надпись.","en":"obrosov igor pavlovich (1930-2010) \"by the sea\" 1956. cardboard, tempera, 34x51 cm. there is a donation inscription."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19038/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T13:16:18.970Z","textCase":"lower","estimate":"300,000p","currency":"RUB","id":19038,"estimateMin":300000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19039/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19039/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19039/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19039/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19039/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19039/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«пейзаж с белой лошадью» \u2014 зрелая работа игоря обросова, где реальный мотив превращается в образ-состояние. пространство построено лаконично и собранно: широкая плоскость земли и низкая линия горизонта создают ощущение тишины и протяжённости, а редкие акценты формы задают внутренний ритм композиции. \n \n белая лошадь становится смысловым центром \u2014 не жанровой деталью, а знаком присутствия жизни в почти безлюдном, созерцательном мире. этот мотив воспринимается символически: как память, как светлая точка, удерживающая внимание в пространстве, где важнее атмосфера и пауза, чем сюжет. \n \n темпера на оргалите усиливает ощущение цельности: матовая поверхность и плотность красочного слоя подчёркивают тональные переходы и ясность цветовых отношений. работа производит впечатление спокойной, «внутренней» живописи \u2014 с точной мерой между декоративностью плоскости и глубиной переживания. \n \n обросов игорь павлович (1930-2010). живописец, педагог. действительный член российской академии художеств (1997). народный художник рсфср (1983). лауреат государственной премии ссср (1989) и государственной премии российской федерации (2000). окончил московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее строгановское). яркий представитель «сурового стиля». работы художника находятся в гтг, грм, российской академии художеств.","en":"\"landscape with a white horse\" is a mature work by igor obrosov, where the real motive turns into an image-state. the space is laconically and compactly constructed: the wide plane of the earth and the low horizon line create a feeling of silence and length, and the rare accents of form set the inner rhythm of the composition. \n \n \n \n \n the white horse becomes a semantic center \u2014 not a genre detail, but a sign of the presence of life in an almost deserted, contemplative world. this motif is perceived symbolically.: as a memory, as a bright spot that holds attention in a space where the atmosphere and pause are more important than the plot. \n \n \n \n \n \n the tempera on the hardboard enhances the feeling of wholeness: the matte surface and the density of the paint layer emphasize tonal transitions and clarity of color relations. the work gives the impression of a calm, \"inner\" painting \u2014 with an exact measure between the decorative plane and the depth of experience. \n \n \n \n \n \n igor pavlovich obrosov (1930-2010). painter, teacher. full member of the russian academy of arts (1997). people's artist of the rsfsr (1983). laureate of the ussr state prize (1989) and the state prize of the russian federation (2000). he graduated from the moscow higher school of art and industry (formerly stroganov). a vivid representative of the \"harsh style\". the artist's works are in the state tretyakov gallery, the state museum of fine arts, and the russian academy of arts."},"estimateMax":380000,"lotNumber":"56","title":{"ru":"обросов игорь павлович (1930-2010) «пейзаж с белой лошадью» 1980-е гг., оргалит, темпера, 50х 55 см.","en":"obrosov igor pavlovich (1930-2010) \"landscape with a white horse\", 1980s, hardboard, tempera, 50x55 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19039/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-29T10:26:44.218Z","textCase":"lower","estimate":"380,000p","currency":"RUB","id":19039,"estimateMin":380000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19040/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19040/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19040/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19040/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19040/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19040/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"небольшой панорамный лист с узнаваемым силуэтом кремля и красной площади решён как живая городская импровизация. художник строит вид на контрасте архитектурных вертикалей и протяжённой горизонтали площади, превращая знаменитый московский мотив в цельный ритмический образ \u2014 с чередованием башен, куполов и «пульсацией» городской среды. \n \n смешанная техника позволяет добиться одновременно лёгкости и выразительности: тонкие линейные акценты фиксируют контуры и перспективные намёки, а цветовые пятна собирают композицию в декоративное целое. лист воспринимается не как документальная зарисовка, а как эмоциональный городской этюд \u2014 быстрое, точное впечатление от места, где история и повседневность сливаются в единый визуальный символ. \n \n произведение представляет интерес как камерная видовая работа середины xx века; состояние (надрывы и утраты основы) и отсутствие подписи необходимо учитывать при атрибуции и экспонировании. \n \n иорданский борис вячеславович (1903-2003) - советский живописец, график, монументалист, оформитель. член сх ссср. учился во вхутеине в москве (1922-1939) у а.в. шевченко, н.и. шестакова. член ахрр и ахр (1928-1931). участник выставок с 1929 г. в 1920-1940-х гг. работал преимущественно как оформитель. лауреат гран-при всемирной выставки в париже (1937). выполнял монументальные панно для вестибюля станции метро «добрынинская». работал в издательстве детгиз. создал ряд плафонов: «победа» во дворце культуры метростроя (1944-1946), «петроград в 1917 году» в октябрьском зале центрального музея революции ссср (1947-1948) в москве. произведения хранятся в гтг, музее современной истории россии, частных российских и западных собраниях.","en":"a small panoramic sheet with a recognizable silhouette of the kremlin and red square is designed as a living urban improvisation. the artist builds a view on the contrast of architectural verticals and the extended horizontal of the square, turning the famous moscow motif into a single rhythmic image with alternating towers, domes and the \"pulsation\" of the urban environment. \n \n \n \n \n mixed media makes it possible to achieve both lightness and expressiveness: subtle linear accents capture contours and promising hints, and color spots assemble the composition into a decorative whole. the sheet is perceived not as a documentary sketch, but as an emotional urban sketch \u2014 a quick, accurate impression of a place where history and everyday life merge into a single visual symbol. \n \n \n \n \n \n the work is of interest as a chamber type work of the mid-20th century; the condition (tears and loss of foundation) and the absence of a signature must be taken into account when attributing and exhibiting. \n \n \n \n \n \n boris vyacheslavovich jordansky (1903-2003) was a soviet painter, graphic artist, muralist, and decorator. member of the union of artists of the ussr. he studied at the vkhutein in moscow (1922-1939) with a.v. shevchenko and n.i. shestakov. member of the ahrr and the ahr (1928-1931). participant of exhibitions since 1929. in the 1920s and 1940s he worked mainly as a designer. winner of the grand prix of the world's fair in paris (1937). he executed monumental murals for the lobby of the dobryninskaya metro station. he worked at the detgiz publishing house. he created a number of lampshades: \"victory\" in the metrostroy palace of culture (1944-1946), \"petrograd in 1917\" in the october hall of the central museum of the revolution of the ussr (1947-1948) in moscow. the works are kept in the state tretyakov gallery, the museum of modern history of russia, and private russian and western collections."},"estimateMax":15000,"lotNumber":"57","title":{"ru":"иорданский борис вячеславович (1903-1983) «вид на кремль и красную площадь». середина xx века. бумага, смешанная техника, 10×25 см сохранность: надрывы и утраты основы..без подписи.","en":"boris vyacheslavovich jordansky (1903-1983) \"view of the kremlin and red square\". the middle of the xx century. paper, mixed media, 10x25 cm preservation: tears and loss of the base..without a signature."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19040/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T13:56:11.420Z","textCase":"lower","estimate":"15,000p","currency":"RUB","id":19040,"estimateMin":15000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19041/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19041/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19041/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19041/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19041/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19041/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19041/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«пейзаж с мостиком» \u2014 выразительный пример зрелой манеры алексея грищенко, в которой впечатление от натуры соединяется с обобщающей силой формы и цвета. художник строит композицию как живой, динамичный фрагмент пространства: мост становится смысловой \u201cперемычкой\u201d между планами, а движение мазка и ритм линий придают сцене внутренний пульс \u2014 ощущение воздуха, воды и света. \n \n грищенко работает широким, темпераментным письмом: плотные фактурные наслоения и активная кисть превращают изображение в самостоятельную живописную материю. цветовые отношения звучат не описательно, а эмоционально \u2014 через контрасты тёплого и холодного, световых вспышек и углублённых теней. в результате пейзаж воспринимается как переживание места, «схваченное» в моменте, \u2014 не столько вид, сколько состояние. \n \n использование фанеры усиливает эффект непосредственности этюда, а подпись «gritchenko» подтверждает авторский характер работы. наклейка на обороте с французской атрибутивной пометой **«lagnes au printemps»** (лань/ланьес весной) добавляет произведению контекст европейского периода художника и фиксирует бытование вещи. экспертное заключение т.м. левиной повышает атрибутивную и коллекционную значимость работы. \n \n алексей васильевич грищенко - один из ярких представителей кубофутуризма и примитивизма в русском искусстве, живописец, график, теоретик искусства. в 1905 занимался в мастерской живописца с. и. святославского в киеве, в 1910-1911 \u2014 в студиях к. ф. юона и и. и. машкова в москве. в 1911 побывал в париже, в 1914 совершил путешествие по италии. в 1911 принял участие в выставке московского салона, годом позже \u2014 в выставке «бубнового валета» в москве, в 1913 экспонировал свои работы на выставке современной живописи, в 1913-1914 участвовал в экспозициях союза молодежи, в 1915 - в выставке левых течений в искусстве. в 1910-х стал известен не только как живописец, но и как автор острых полемических докладов и статей по вопросам искусства. в 1920 эмигрировал. в 1922 переехал во францию. в 1922 принял участие в первой русской художественной выставке в галерее ван димена в берлине. персональные выставки художника прошли в парижских галереях «доминик» (1923), «персье» (1924), «бинг» (1926), «друэ» (1928-1930, 1933). в 1928 отправил свои работы на выставку современного французского искусства в москве. в 1930-х \u2014 1960-х продолжал много работать и экспонироваться. ретроспективные выставки произведений мастера состоялись в гетеборге (1937), львове (1937), лиможе (1943-1944), париже (1945, 1947, 1957), страсбурге (1952-1953, 1955), нью-йорке (1958, 1966), торонто (1977). произведения грищенко находятся в гг, грм, гмии им. а. с. пушкина, музее нового искусства в мадриде, национальном музее современного искусства в париже, королевских музеях копенгагена и брюсселя.","en":"\"landscape with a bridge\" is an expressive example of alexey grishchenko's mature manner, in which the impression of nature is combined with the generalizing power of form and color. the artist builds the composition as a living, dynamic fragment of space: the bridge becomes a semantic \u201cbridge\u201d between the planes, and the movement of the brushstroke and the rhythm of the lines give the scene an inner pulse \u2014 a feeling of air, water and light. \n \n \n \n \n grishchenko works with a broad, temperamental writing: dense textured layers and an active brush transform the image into an independent pictorial matter. color relations do not sound descriptive, but emotional \u2014 through the contrasts of warm and cold, light flashes and deep shadows. as a result, the landscape is perceived as an experience of a place, \"captured\" in the moment \u2014 not so much a view as a state. \n \n \n \n \n \n the use of plywood enhances the effect of the study's immediacy, and the signature \"gritchenko\" confirms the author's character of the work. the sticker on the back with the french attribution \"lagnes au printemps\" (lan/lanes in spring) adds the context of the artist's european period to the work and captures the existence of the thing. the expert opinion of t.m. levina increases the attributive and collectible significance of the work. \n \n \n \n \n \n alexey vasilyevich grishchenko is one of the brightest representatives of cubofuturism and primitivism in russian art, a painter, graphic artist, and art theorist. in 1905 he studied in the studio of the painter s. i. svyatoslavsky in kiev, in 1910-1911 \u2014 in the studios of k. f. yuon and i. i. mashkov in moscow. in 1911 he visited paris, and in 1914 he traveled to italy. in 1911 he took part in the exhibition of the moscow salon, a year later \u2014 in the exhibition of the \"jack of diamonds\" in moscow, in 1913 he exhibited his works at the exhibition of modern painting, in 1913-1914 participated in the expositions of the youth union, in 1915 - in the exhibition of leftist movements in art. in the 1910s, he became known not only as a painter, but also as the author of sharp polemical reports and articles on art issues. he emigrated in 1920. in 1922 he moved to france. in 1922, he participated in the first russian art exhibition at the van diemen's gallery in berlin. personal exhibitions of the artist were held in the paris galleries dominique (1923), percier (1924), bing (1926), drouet (1928-1930, 1933). in 1928, he sent his works to an exhibition of modern french art in moscow. in the 1930s and 1960s, he continued to work and exhibit a lot. retrospective exhibitions of the master's works were held in gothenburg (1937), lviv (1937), limoges (1943-1944), paris (1945, 1947, 1957), strasbourg (1952-1953, 1955), new york (1958, 1966), toronto (1977). grishchenko's works are in the state museum of fine arts, the state museum of fine arts, the pushkin state museum of fine arts, the museum of new art in madrid, the national museum of modern art in paris, the royal museums of copenhagen and brussels."},"estimateMax":1200000,"lotNumber":"58","title":{"ru":"грищенко алексей васильевич (1883 - 1977), «пейзаж с мостиком». 45,5 х 50см. фанера, масло. справа внизуавторская подпись: «gritchenko». на обороте наклейка: 50 х 45 gritchenko lagnes au printemps. экспертное заключение т.м. левиной","en":"alexey vasilyevich grishchenko (1883-1977), \"landscape with a bridge\". 45.5 x 50cm. plywood, oil. on the right is the author's signature: \"gritchenko\". on the back is a sticker: 50 x 45 gritchenko lagnes au printemps. expert opinion by t.m. levina"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19041/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T14:23:14.515Z","textCase":"lower","estimate":"1,200,000p","currency":"RUB","id":19041,"estimateMin":1200000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19042/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19042/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19042/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19042/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«пейзаж французского города» \u2014 характерная для исаака пайлеса работа, в которой городской мотив превращается в живописную атмосферу. художник выстраивает композицию как спокойную панораму с ясной архитектурной \u201cсеткой\u201d: фасады, улица и перспективные планы собраны в единый ритм, благодаря чему изображение воспринимается цельно и музыкально \u2014 как гармония пропорций, света и воздуха. \n \n живопись пайлеса отличает тонкое чувство тональных отношений и мягкая, \u201cдышащая\u201d световая среда. масляное письмо создаёт переливы полутонов и легкую вибрацию поверхности; цвета работают не описательно, а эмоционально, передавая состояние южного или умеренного французского дня \u2014 с его прозрачностью и теплой тишиной. в таких пейзажах важнее не конкретная топография, а ощущение места: размеренное течение жизни, пластика камня и ощущение пространства, наполненного светом. \n \n подпись «i. pailes» фиксирует авторский характер произведения, а наличие экспертного заключения подтверждает атрибуцию и усиливает коллекционную значимость работы. \n \n пайлес исаак 13 декабря 1895 (киев) 1978 (париж). живописец, график. биографические сведения о художнике немногочисленны. окончил киевскую художественную школу. около 1913 уехал во францию, изучал скульптуру в частных мастерских парижа. около 1915 вернулся в россию, занялся живописью. в феврале 1920 экспонировалсвои работы на первой еврейской художественной выставке в зале культур-лиги в киеве. в том же году эмигрировал во францию, принял французское подданство. был дружен с м. кикоиным, п. кременем, о. цадкиным и другими художниками монпарнаса \u2014 выходцами из россии. в 1923 участвовал в выставке группы «удар», экспонировал свои работы в парижских салонах. после второй мировой войны добился признания и коммерческого успеха. провел ряд персональных выставок в нью-йоркских галереях «карстайрс» (1950) и «мейсон франсез» (1963), галерее «каганович» в париже (1958). писал преимущественно пейзажи парижа, юга франции, корсики в манере, напоминающей м. утрилло, а также абстрактные композиции с едва заметным пейзажным началом.","en":"\"landscape of a french city\" is a work characteristic of isaac pyles, in which the urban motif turns into a picturesque atmosphere. the artist builds the composition as a calm panorama with a clear architectural \u201cgrid\u201d: facades, streets and perspective plans are assembled into a single rhythm, so that the image is perceived as a whole and musically \u2014 as a harmony of proportions, light and air. \n \n \n \n \n pyles' painting is distinguished by a subtle sense of tonal relationships and a soft, \u201cbreathing\u201d light environment. oil painting creates shimmers of semitones and a slight vibration of the surface; colors work not descriptively, but emotionally, conveying the state of a southern or temperate french day \u2014 with its transparency and warm silence. in such landscapes, it is not the specific topography that is more important, but the feeling of a place: the measured flow of life, the plasticity of stone and the feeling of a space filled with light. \n \n \n \n \n \n the signature \"i. pails\" captures the author's character of the work, and the presence of an expert opinion confirms the attribution and enhances the collector's significance of the work. \n \n \n \n \n \n payles isaac december 13, 1895 (kiev) 1978 (paris). painter, graphic artist. biographical information about the artist is scarce. he graduated from the kiev art school. around 1913 he went to france, studied sculpture in private workshops in paris. around 1915 he returned to russia and took up painting. in february 1920, he exhibited his work at the first jewish art exhibition in the hall of the cultural league in kiev. in the same year, he emigrated to france and became a french citizen. he was friends with m. kikoin, p. kremen, o. zadkin and other artists of montparnasse who came from russia. in 1923, he participated in the udar group exhibition, and exhibited his works in parisian salons. after the second world war, he achieved recognition and commercial success. he held a number of solo exhibitions at the carstairs galleries in new york (1950) and mason francaise (1963), and the kaganovich gallery in paris (1958). he painted mainly landscapes of paris, the south of france, corsica in a manner reminiscent of m. utrillo, as well as abstract compositions with a barely noticeable landscape beginning."},"estimateMax":1800000,"lotNumber":"59","title":{"ru":"пайлес исаак (1895 - 1978) «пейзаж французского города», вторая четверть хх века. холст, масло. 72,5 х 91 см. в правом нижнем углу авторская подпись: «i.pailes». экспертное заключение силаева в.с.","en":"pyles isaac (1895 - 1978) \"landscape of a french city\", the second quarter of the twentieth century. canvas, oil. 72.5 x 91 cm. in the lower right corner is the author's signature: \"i.pails\". expert opinion of silaev v.s."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19042/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T14:44:28.963Z","textCase":"lower","estimate":"1,800,000p","currency":"RUB","id":19042,"estimateMin":1800000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19043/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19043/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19043/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19043/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"камерная композиция «двое» раскрывает одну из самых тонких сторон творчества исаака пайлеса \u2014 умение говорить о человеческих отношениях через лаконичный жест и интонацию. небольшой формат задаёт интимный масштаб: перед нами не сюжет, а мгновение близости и внутреннего диалога, переданное сдержанно и точно. \n \n смешанная техника позволяет художнику соединить графическую ясность контура и живописную мягкость тональных пятен. линия фиксирует характер и движение, а прозрачные наслоения создают ощущение воздуха и света, оставляя изображение лёгким, «недосказанным» \u2014 как воспоминание или быстрый набросок впечатления. в этом сочетании свободы и точности особенно ощутима парижская культура рисунка и живописная музыкальность, свойственная мастеру. \n \n подпись «i. pailes» в нижнем левом углу закрепляет авторский характер работы и дополняет её коллекционную привлекательность. \n \n пайлес исаак 13 декабря 1895 (киев) 1978 (париж). живописец, график. биографические сведения о художнике немногочисленны. окончил киевскую художественную школу. около 1913 уехал во францию, изучал скульптуру в частных мастерских парижа. около 1915 вернулся в россию, занялся живописью. в феврале 1920 экспонировалсвои работы на первой еврейской художественной выставке в зале культур-лиги в киеве. в том же году эмигрировал во францию, принял французское подданство. был дружен с м. кикоиным, п. кременем, о. цадкиным и другими художниками монпарнаса \u2014 выходцами из россии. в 1923 участвовал в выставке группы «удар», экспонировал свои работы в парижских салонах. после второй мировой войны добился признания и коммерческого успеха. провел ряд персональных выставок в нью-йоркских галереях «карстайрс» (1950) и «мейсон франсез» (1963), галерее «каганович» в париже (1958). писал преимущественно пейзажи парижа, юга франции, корсики в манере, напоминающей м. утрилло, а также абстрактные композиции с едва заметным пейзажным началом.","en":"the chamber composition \"two\" reveals one of the most subtle aspects of isaac pyles' work \u2014 the ability to talk about human relationships through a laconic gesture and intonation. the small format sets an intimate scale: what we have in front of us is not a plot, but a moment of intimacy and inner dialogue, conveyed with restraint and precision. \n \n \n \n \n the mixed technique allows the artist to combine the graphic clarity of the contour and the painterly softness of the tonal spots. the line captures character and movement, and the transparent layers create a sense of air and light, leaving the image light, \"unsaid\" \u2014 like a memory or a quick sketch of an impression. in this combination of freedom and precision, the parisian culture of drawing and the painterly musicality characteristic of the master are especially noticeable. \n \n \n \n \n \n the signature \"i. pails\" in the lower left corner reinforces the author's character of the work and complements its collector's appeal. \n \n \n \n \n \n payles isaac december 13, 1895 (kiev) 1978 (paris). painter, graphic artist. biographical information about the artist is scarce. he graduated from the kiev art school. around 1913 he went to france, studied sculpture in private workshops in paris. around 1915 he returned to russia and took up painting. in february 1920, he exhibited his work at the first jewish art exhibition in the hall of the cultural league in kiev. in the same year, he emigrated to france and became a french citizen. he was friends with m. kikoin, p. kremen, o. zadkin and other artists of montparnasse who came from russia. in 1923, he participated in the udar group exhibition, and exhibited his works in parisian salons. after the second world war, he achieved recognition and commercial success. he held a number of solo exhibitions at the carstairs galleries in new york (1950) and mason francaise (1963), and the kaganovich gallery in paris (1958). he painted mainly landscapes of paris, the south of france, corsica in a manner reminiscent of m. utrillo, as well as abstract compositions with a barely noticeable landscape beginning."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"60","title":{"ru":"пайлес исаак (1895 - 1978) «двое», вторая четверть хх века. бумага, смешанная техника. 17х 13 см. в нижнем левом углу авторская подпись: «i.pailes».","en":"isaac pyles (1895 - 1978) \"two\", the second quarter of the twentieth century. paper, mixed media. 17x13 cm. in the lower left corner is the author's signature: \"i.pails\"."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19043/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T14:53:33.908Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p","currency":"RUB","id":19043,"estimateMin":24000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19044/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19044/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"небольшой по формату лист «первый снег» \u2014 тонкая камерная зарисовка состояния природы, когда привычный пейзаж меняется почти мгновенно: воздух становится прозрачнее, силуэты \u2014 тише, а пространство наполняется холодным светом. художница строит композицию лаконично, оставляя зрителю ощущение паузы и лёгкой звенящей тишины, характерной для первых снежных дней. \n \n гуашь даёт плотность и матовость цветовых плоскостей, а белила работают как главный выразительный акцент: они не просто \u201cобозначают\u201d снег, а создают мерцание поверхности, усиливая впечатление свежести и света. мягкое обобщение формы и сдержанная палитра превращают мотив в живописное настроение \u2014 спокойное, собранное и очень \u201cчеловечное\u201d. \n \n наличие авторской подписи в правом нижнем углу фиксирует авторство и подчёркивает завершённость этюда. \n \n 7 (19) августа 1896 (пермь) \u2014 11 августа 1977 (ташкент) живописец, график. из семьи потомственных иконописцев. внучка художника петра васильевича, дочь живописца василия петровича кашиных, сестра нины васильевны кашиной-памятных. училась в пермском художественном техникуме (1920\u20131921) у а. в. каплуна, в московских вхутемасе \u2014 вхутеине (1921\u20131927) у с. в. герасимова, р. р. фалька, г. в. федорова. в 1928 по командировке главискусства впервые побывала в узбекистане. жила в самарканде (с 1930), ташкенте (с 1932). создавала тематические картины, отображающие жизнь узбекской республики: «скачки» (1928), «сдача хлопка» (1930), «переправа через сыр-дарью», «женщины в колхозе \u2014 большая сила» (1936), «фархад строитель» (1939), «на освобожденной земле» (1942), «девушка с бубном» (1945), «успех звена» (1948), «обеденный перерыв» (1949), «урожай в колхозе» (1953; совместно с з. иногамовым), «степь зовет» (1954), «щедрое лето», «италия в хумсане» (обе \u2014 1957), «на целине» (1960), «клубный день» (1961), «дорога в сады» (1965). исполнила живописные произведения по мотивам поэм низами и а. навои. автор натюрмортов: «вечернее окно» (1937), «подсолнух» (1939), «фрукты», «груши» (оба \u2014 1946), «черешня» (1948), «весенние розы» (1958), «керамика», «гладиолусы» (оба \u2014 1963). выполнила ряд портретов. много работала в техниках акварели и темперы; автор многочисленных жанровых зарисовок, в которых запечатлены характерные типы и быт узбекистана. произведениям свойственны экспрессия, яркость колористических сочетаний. в годы великой отечественной войны сотрудничала в окнах узбтаг; создала плакаты: «страна на фронт бойца зовет \u2014 иди подруга на завод» (1941), «я отомщу за тебя, брат» (1942), «героем будь!» (1944); после войны \u2014 «право на образование» (1950), «лейся песня над родиной нашей» (1954), «дружба \u2014 это счастье» (1957), «развернем всенародный поход на подъем хлопководства» (1970). в 1964 вместе с а. в. кедриным выполнила керамическое панно «колхозные работы» для павильона узбсср на вднх. с 1929 \u2014 участница выставок (2-ая выставка общества художников «рост» в москве). экспонировалась на выставках группы «тринадцать» (1929, 1930), картин художников узбекистана (1934), всесоюзных художественных выставках (1939, 1946, 1950, 1957, 1958, 1961, 1967) в москве, «живопись, графика, скульптура, народные мастера» (1938), республиканских художественных выставках (1940, 1951, 1962, 1965) в ташкенте и других. участник многих выставок советского искусства за рубежом \u2014 в амстердаме, нью-йорке (обе \u2014 1929), вене, берлине (обе \u2014 1930), филадельфии (1934) и других. провела персональные выставки в самарканде (1931), москве (1946, 1971), ташкенте (1957, 1971, 1973, 1977) и перми (1973). в 1950 была удостоена звания заслуженного деятеля искусств узбекской сср, в 1964 \u2014 народной художницы узбсср. творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, каракалпакском государственном музее искусств им. и. в. савицкого в нукусе, государственном музее искусств узбекистана в ташкенте и других.","en":"the small\u2014format sheet \"the first snow\" is a subtle camera sketch of the state of nature, when the familiar landscape changes almost instantly: the air becomes clearer, silhouettes quieter, and the space is filled with cold light. the artist builds the composition concisely, leaving the viewer with a feeling of pause and light ringing silence, characteristic of the first snowy days. \n \n \n \n \n gouache gives density and dullness to the color planes, and whitewash works as the main expressive accent: they not only \u201cdenote\u201d snow, but create a shimmer of the surface, enhancing the impression of freshness and light. a gentle generalization of form and a restrained palette transform the motif into a picturesque mood \u2014 calm, collected and very \u201chuman\". \n \n \n \n \n \n the presence of the author's signature in the lower right corner fixes the authorship and emphasizes the completeness of the sketch. \n \n \n \n \n \n august 7 (19), 1896 (perm) \u2014 august 11, 1977 (tashkent) \n \n \n painter, graphic artist. from a family of hereditary icon painters. the granddaughter of the artist pyotr vasilyevich, the daughter of the painter vasily petrovich kashin, the sister of nina vasilyevna kashina-memorable. she studied at the perm art college (1920-1921) with a.v. kaplun, and at the moscow art museum (1921-1927) with s. v. gerasimov, r. r. falk, and g. v. fedorov. in 1928, she visited uzbekistan for the first time on a business trip with the head of art. \n \n \n she lived in samarkand (since 1930), tashkent (since 1932). she created thematic paintings depicting the life of the uzbek republic: \"horse racing\" (1928), \"cotton delivery\" (1930), \"crossing the syr darya\", \"women on a collective farm - a great force\" (1936), \"farhad the builder\" (1939), \"on the liberated land\" (1942), \"the girl with the tambourine\" (1945), \"the success of the link\" (1948), \"lunch break\" (1949), \"harvest on a collective farm\" (1953; together with z. inogamov), \"the steppe calls\" (1954), \"generous summer\", \"italy in khumsan\" (both 1957), \"on virgin soil\" (1960), \"club day\" (1961), \"the road to the gardens\" (1965). she performed paintings based on the poems of nizami and a. navoi. he is the author of still lifes: \"evening window\" (1937), \"sunflower\" (1939), \"fruits\", \"pears\" (both 1946), \"cherry\" (1948), \"spring roses\" (1958), \"ceramics\", \"gladioli\" (both 1963). she completed a number of portraits. she worked a lot in watercolor and tempera techniques; she is the author of numerous genre sketches depicting the characteristic types and way of life of uzbekistan. the works are characterized by expression, brightness of color combinations. \n \n \n during the great patriotic war, she collaborated in the windows of uzbektag; she created posters: \"the country calls a fighter to the front \u2014 go to the factory girlfriend\" (1941), \"i will avenge you, brother\" (1942), \"be a hero!\" (1944); after the war \u2014 \"the right to education\" (1950), \"pour a song over our motherland\" (1954), \"friendship is happiness\" (1957), \"let's launch a nationwide campaign to raise cotton production\" (1970). in 1964, together with a. v. kedrin, she executed the ceramic panel \"collective farm works\" for the uzbek ssr pavilion at vdnh. since 1929, she participated in exhibitions (the 2nd exhibition of the roste society of artists in moscow). she exhibited at exhibitions of the thirteen group (1929, 1930), paintings by artists of uzbekistan (1934), and all-union art exhibitions. (1939, 1946, 1950, 1957, 1958, 1961, 1967) in moscow, \"painting, graphics, sculpture, folk masters\" (1938), republican art exhibitions (1940, 1951, 1962, 1965) in tashkent and others. participated in many exhibitions of soviet art abroad \u2014 in amsterdam, new york (both in 1929), vienna, berlin (both in 1930), philadelphia (1934) and others. \n \n \n she held solo exhibitions in samarkand (1931), moscow (1946, 1971), tashkent (1957, 1971, 1973, 1977) and perm (1973). \n \n \n in 1950 she was awarded the title of honored artist of the uzbek ssr, in 1964 \u2014 people's artist of the uzbek ssr. \n \n \n his work is represented in many museum collections, including the state tretyakov gallery, the state russian museum, the i. v. savitsky karakalpak state museum of art in nukus, the state museum of art of uzbekistan in tashkent and others."},"estimateMax":30000,"lotNumber":"61","title":{"ru":"кашина нина васильевна (псевдоним нина памятных) (1896-1977) \"первый снег\". бумага, гуашь, белила. 12х20 см (в свету) в нижнем правом углу авторская подпись нина \"кашина\"","en":"nina vasilyevna kashina (pseudonym nina memorable) (1896-1977) \"the first snow\". paper, gouache, whitewash. 12x20 cm (in the light) in the lower right corner, the author's signature is nina \"kashina\""},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19044/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T16:31:26.953Z","textCase":"lower","estimate":"30,000p","currency":"RUB","id":19044,"estimateMin":30000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19045/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19045/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19045/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19045/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"зозуля григорий степанович (1893-1973) - живописец, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. учился в строгановском цхпу (1907-1918). занимался в студиях а.м. родченко (1919-1922) и д.н. кардовского (1925-1926) в москве. с 1916 г. экспонент выставок «московские театры октябрьского десятилетия» (1928), декоративных искусств (1946, 1955), 3-й выставки акварели московских художников (1957) в москве и др. член и участник выставок объединения «бытие» (1929)","en":"grigory stepanovich zozulya (1893-1973) was a painter, graphic artist, set designer, and decorative and applied artist. he studied at the stroganov central agricultural university (1907-1918). he studied in the studios of a.m. rodchenko (1919-1922) and d.n. kardovsky (1925-1926) in moscow. since 1916, he has been an exhibitor at the exhibitions \"moscow theaters of the october decade\" (1928), decorative arts (1946, 1955), the 3rd exhibition of watercolors by moscow artists (1957) in moscow, etc. member and participant of exhibitions of the association \"genesis\" (1929)"},"estimateMax":45000,"lotNumber":"62","title":{"ru":"зозуля григорий степанович (1893-1973) «пейзаж с грузовым автомобилем», бумага, акварель, 42 х 59 см.","en":"grigory stepanovich zozulya (1893-1973) \"landscape with a truck\", paper, watercolor, 42 x 59 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19045/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T16:33:37.103Z","textCase":"lower","estimate":"45,000p","currency":"RUB","id":19045,"estimateMin":45000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19046/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19046/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19046/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19046/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лист относится к позднему периоду творчества натана альтмана, когда мастер \u2014 один из ключевых художников русского авангарда и блестящий рисовальщик \u2014 обращается к книжной графике как к точному, «экономному» языку образа. иллюстрация к роману э. золя «деньги» (1963) решена в характерной для альтмана манере: выразительная линия пером, контраст тушевых акцентов и сдержанная композиция создают напряжённый, психологически точный визуальный эквивалент текста. \n \n особую ценность работе придаёт её «редакторская биография» и подтверждённая связь с издательским процессом: вдоль верхней кромки сохранились авторские пометки, на обороте \u2014 редакторские записи и штамп «гослитиздат». лист опубликован в собрании сочинений э. золя (м.: художественная литература, 1960\u20131967. т. 14. с. 227), что фиксирует его статус как подлинного оригинала, использованного при подготовке издания. экспертное заключение в.с. силаева подтверждает атрибуцию и повышает коллекционную значимость произведения как редкого примера оригинальной книжной графики альтмана. \n \n альтман натан исаевич (1889-1970) - живописец, скульптор, график, художник театра и кино. заслуженный художник рсфср (1968). учился в одесском художественном училище у к.к. костанди и г.а. ладыженского. был членом объединения «мир искусства», «союза молодежи», «0,10», «бубновый валет». один из основателей «еврейского общества поощрения художеств». в 1928-1936 гг. жил в париже. с 1936 г., вернувшись в ссср, занимался исключительно сценографией и книжной графикой","en":"liszt belongs to the late period of nathan altman's work, when the master, one of the key artists of the russian avant\u2014garde and a brilliant draughtsman, turned to book graphics as an accurate, \"economical\" language of the image. the illustration to e. zola's novel \"money\" (1963) is solved in a manner characteristic of altman: an expressive pen line, a contrast of ink accents and a restrained composition create a tense, psychologically accurate visual equivalent of the text. \n \n \n \n \n the special value of the work is given by its \"editorial biography\" and confirmed connection with the publishing process: the author's notes have been preserved along the upper edge, the editorial notes and the stamp \"goslitizdat\" on the back. the sheet is published in the collected works of e. zola (moscow: fiction, 1960-1967. vol. 14. p. 227), which fixes its status as a genuine original used in the preparation of the publication. the expert opinion of v.s. silaev confirms the attribution and increases the collector's value of the work as a rare example of altman's original book graphics. \n \n \n \n \n \n altman nathan isaevich (1889-1970) was a painter, sculptor, graphic artist, theater and cinema artist. honored artist of the rsfsr (1968). he studied at the odessa art college under k.k. kostandi and g.a. ladyzhensky. he was a member of the association \"world of art\", \"union of youth\", \"0,10\", \"jack of diamonds\". one of the founders of the jewish society for the encouragement of the arts. in 1928-1936 he lived in paris. after returning to the ussr in 1936, he was engaged exclusively in set design and book graphics."},"estimateMax":80000,"lotNumber":"63","title":{"ru":"альтман натан исаевич (1889-1970) иллюстрация к роману э. золя «деньги», 1963 г. бумага, тушь, перо. 25,5 x 17,7 см. вдоль верхней кромки листа авторские пометки. на обороте редакторские пометки и штамп «гослитиздат». работа опубликована в собрании сочинений э. золя (м.: художественная литература, 1960-1967. т. 14. с. 227). экспертное заключение в.с. силаева","en":"altman nathan isaevich (1889-1970) illustration for the novel by e. zola \"money\", 1963. paper, ink, pen. 25.5 x 17.7 cm. there are author's notes along the top edge of the sheet. on the back there are editorial notes and the stamp \"goslitizdat\". the work was published in the collected works of e. zola (moscow: fiction, 1960-1967. vol. 14. p. 227). expert opinion of v.s. silaev"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19046/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T16:36:46.324Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p","currency":"RUB","id":19046,"estimateMin":80000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19047/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19047/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19047/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19047/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лаконичный карандашный лист «акрополь» относится к графическим работам сергея герасимова, в которых особенно ясно проявляется его умение «схватывать» пространство несколькими точными линиями. в небольшом горизонтальном формате художник передаёт силуэт античной архитектуры как ясную конструкцию: ритм колонн, ступенчатые плоскости и подчеркнутую линию горизонта. \n \n карандашная техника здесь работает как инструмент наблюдения: лёгкая штриховка намечает объёмы и воздушную перспективу, оставляя изображение прозрачным и живым. впечатление строится не на детализации, а на точности пропорций и ощущении света \u2014 благодаря чему вид воспринимается одновременно как путевой этюд и как цельный художественный образ, передающий величавую спокойную «пластику» акрополя. \n \n герасимов сергей васильевич - живописец, график. учился в цсхпу у к.а. коровина, затем у него же в мужвз. участник объединений «московский салон» (1911-1920), «мир искусства» (1920), «маковец» (1921-1922), омх (1926- 1929), ахр (1930-1932). профессор цсхпу (с 1950). народный художник ссср. действительный член ах ссср. произведения хранятся в гтг, грм, гмии им. а.с. пушкина, государственном литературном музее в москве и др.","en":"the laconic pencil sheet \"acropolis\" refers to the graphic works of sergei gerasimov, in which his ability to \"grasp\" space with several precise lines is especially clearly manifested. in a small horizontal format, the artist conveys the silhouette of ancient architecture as a clear structure: the rhythm of columns, stepped planes and an accentuated horizon line. \n \n \n \n \n the pencil technique here works as an observation tool: light shading outlines volumes and an airy perspective, leaving the image transparent and alive. the impression is based not on detail, but on the precision of proportions and the feeling of light, so that the view is perceived both as a travel study and as an integral artistic image that conveys the majestic calm \"plasticity\" of the acropolis. \n \n \n \n \n \n gerasimov sergey vasilyevich is a painter, graphic artist. he studied at the central school of economics under k.a. korovin, then at his college. he participated in the associations \"moscow salon\" (1911-1920), \"world of art\" (1920), \"makovets\" (1921-1922), omh (1926-1929), ahr (1930-1932). professor at tsshpu (since 1950). people's artist of the ussr. full member of the academy of sciences of the ussr. the works are kept in the state tretyakov gallery, the state museum of fine arts, the pushkin state museum of fine arts, the state literary museum in moscow, etc."},"estimateMax":50000,"lotNumber":"64","title":{"ru":"герасимов сергей васильевич (1885-1964) «акрополь», бумага, карандаш, 16 х 27 см.","en":"gerasimov sergey vasilyevich (1885-1964) \"acropolis\", paper, pencil, 16 x 27 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19047/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T16:50:22.736Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p","currency":"RUB","id":19047,"estimateMin":50000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19048/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19048/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19048/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19048/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа представляет собой авторский эскиз к плакату, выполненный в характерной для театрально-цирковой графики конца 1960-х годов манере \u2014 динамичной, эффектной и рассчитанной на мгновенное зрительское восприятие. в центре внимания \u2014 артистический образ, построенный как выразительный знак: крупный силуэт, активный контур и подчеркнутый жест создают ощущение сцены и движения, а композиция работает на афишную «ударность». \n \n сочетание материалов отражает профессиональную плакатную кухню: карандаш задаёт конструкцию и пропорции, перо и кисть фиксируют ритм линий и акцентируют характер, акварель формирует цветовые пятна и световые контрасты. использование кальки указывает на рабочий процесс \u2014 поиск финального решения, корректировки деталей и подготовку композиции к печати (переносу). благодаря этому лист ценен не только как самостоятельное произведение графики, но и как документ творческой работы художника-плакатиста, раскрывающий этапы создания образа. \n \n крылов андрей порфирьевич (1929-2021) заслуженный художник россии (1980 г.). график, живописец, один из ведущих мастеров советского сатирического рисунка. сын известного художника порфирия никитича крылова (кукрыниксы). учился в мгхи им. в.н. сурикова (до 1955 г.) у ефанова в.п. в 1952-1986 гг. - сотрудник журнала политической сатиры «крокодил» (член редакционной коллегии, главный художник). заместитель председателя комиссии по сатире союза художников ссср, председатель бюро художников печати союза журналистов ссср. участник более 80 групповых и персональных выставок, как в россии, так и за рубежом (на кубе, в венгрии, болгарии, гдр, на кипре). работы художника находятся в музеях и частных собраниях в россии, сша, германии, голландии, кубы, болгарии.","en":"the work is an author's sketch for a poster, made in a manner characteristic of theatrical and circus graphics of the late 1960s - dynamic, spectacular and designed for instant spectator perception. the artistic image is in the center of attention, built as an expressive sign: a large silhouette, an active contour and an accentuated gesture create a sense of the scene and movement, and the composition works on the poster \"emphasis\". \n \n \n \n \n the combination of materials reflects the professional poster kitchen: pencil sets the design and proportions, pen and brush capture the rhythm of the lines and accentuate the character, watercolor forms color spots and light contrasts. the use of tracing paper indicates the workflow \u2014 finding the final solution, adjusting the details and preparing the composition for printing (transfer). due to this, the sheet is valuable not only as an independent piece of graphics, but also as a document of the creative work of the poster artist, revealing the stages of creating an image. \n \n \n \n \n \n andrey porfirievich krylov (1929-2021) \n \n \n honored artist of russia (1980). graphic artist, painter, one of the leading masters of soviet satirical drawing. the son of the famous artist porfiry nikitich krylov (kukryniksy). he studied at the moscow state art institute named after v.n. surikov (until 1955) with v.p. efanov in 1952-1986. he was an employee of the magazine of political satire \"crocodile\" (member of the editorial board, chief artist). deputy chairman of the commission on satire of the union of artists of the ussr, chairman of the bureau of artists of the press of the union of journalists of the ussr. participated in more than 80 group and solo exhibitions, both in russia and abroad (in cuba, hungary, bulgaria, the gdr, cyprus). the artist's works are in museums and private collections in russia, the usa, germany, holland, cuba, bulgaria."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"65","title":{"ru":"крылов андрей порфирьевич (1929-2021) «артист цирка ю. в. дуров» эскиз к плакату, 1969 год. бумага, акварель, карандаш, калька, перо, кисть. 28х 38 см.","en":"krylov andrey porfirievich (1929-2021) \"circus performer yu. v. durov\" poster sketch, 1969. paper, watercolor, pencil, tracing paper, pen, brush. 28x38 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19048/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T16:54:39.368Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p","currency":"RUB","id":19048,"estimateMin":24000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19049/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19049/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19049/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лист «в чилийском зоопарке» относится к графическим работам андрея крылова 1970-х годов, где наблюдение за жизнью превращается в точную, острохарактерную сцену. зоопарк здесь выступает не просто местом действия, а своеобразным «театром», в котором пластика животных, ритм движения и случайные жесты складываются в цельный рисунок-впечатление. \n \n карандаш задаёт конструкцию и пространство, намечает пропорции и динамику, а тушь усиливает драматургию листа: активный контур, упругий штрих и контраст светлого поля с чёрными акцентами делают изображение собранным и выразительным. художник работает экономно \u2014 без избыточной детализации, добиваясь ощущения живой непосредственности, словно сцена схвачена на месте, в один дыхательный ритм. \n \n крупный формат подчёркивает панорамность наблюдения и даёт рисунку «воздух»: это не миниатюрная зарисовка, а самостоятельная композиция, в которой репортажность соединяется с профессиональной графической культурой. \n \n крылов андрей порфирьевич (1929-2021) заслуженный художник россии (1980 г.). график, живописец, один из ведущих мастеров советского сатирического рисунка. сын известного художника порфирия никитича крылова (кукрыниксы). учился в мгхи им. в.н. сурикова (до 1955 г.) у ефанова в.п. в 1952-1986 гг. - сотрудник журнала политической сатиры «крокодил» (член редакционной коллегии, главный художник). заместитель председателя комиссии по сатире союза художников ссср, председатель бюро художников печати союза журналистов ссср. участник более 80 групповых и персональных выставок, как в россии, так и за рубежом (на кубе, в венгрии, болгарии, гдр, на кипре). работы художника находятся в музеях и частных собраниях в россии, сша, германии, голландии, кубы, болгарии.","en":"the sheet \"in the chilean zoo\" refers to andrey krylov's graphic works of the 1970s, where observing life turns into an accurate, poignant scene. the zoo here is not just a place of action, but a kind of \"theater\" in which the plasticity of animals, the rhythm of movement and random gestures add up to a single impression pattern. \n \n \n \n \n the pencil sets the design and space, outlines the proportions and dynamics, and the ink enhances the dramaturgy of the sheet.: the active contour, elastic stroke and contrast of the light field with black accents make the image collected and expressive. the artist works economically, without excessive detail, achieving a sense of vivid immediacy, as if the scene is captured on the spot, in one breathing rhythm. \n \n \n \n \n \n the large format highlights the panoramic view and gives the drawing an \"air\" feel: this is not a miniature sketch, but an independent composition in which reportage is combined with professional graphic culture. \n \n \n \n \n \n andrey porfirievich krylov (1929-2021) \n \n \n honored artist of russia (1980). graphic artist, painter, one of the leading masters of soviet satirical drawing. the son of the famous artist porfiry nikitich krylov (kukryniksy). he studied at the moscow state art institute named after v.n. surikov (until 1955) with v.p. efanov in 1952-1986. he was an employee of the magazine of political satire \"crocodile\" (member of the editorial board, chief artist). deputy chairman of the commission on satire of the union of artists of the ussr, chairman of the bureau of artists of the press of the union of journalists of the ussr. participated in more than 80 group and solo exhibitions, both in russia and abroad (in cuba, hungary, bulgaria, the gdr, cyprus). the artist's works are in museums and private collections in russia, the usa, germany, holland, cuba, bulgaria."},"estimateMax":20000,"lotNumber":"66","title":{"ru":"крылов андрей порфирьевич (1929-2021) «в чилийском зоопарке» 1973-1974 год. бумага, тушь, карандаш. 54x 40 см.","en":"krylov andrey porfirievich (1929-2021) \"in the chilean zoo\" 1973-1974. paper, ink, pencil. 54x40 cm ."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19049/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T16:58:18.005Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p","currency":"RUB","id":19049,"estimateMin":20000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19050/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19050/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19050/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лист «дама» демонстрирует сильную сторону графики андрея крылова \u2014 умение создавать цельный образ минимальными средствами. в основе работы \u2014 выразительный силуэт и точная пластика линии: карандашный контур фиксирует позу, характер и внутреннюю собранность модели, превращая фигуру в сценический знак, где важны жест и ритм, а не портретная детализация. \n \n композиция построена на балансе пустого поля и активных штриховых участков. лёгкая моделировка объёма и нюансная штриховка задают светотень, сохраняя при этом ощущение импровизации \u2014 как быстрого, уверенного рисунка с натуры. крупный формат усиливает эффект присутствия и позволяет воспринимать работу как самостоятельное произведение станковой графики, раскрывающее культуру рисунка и «театральность» мышления автора. \n \n крылов андрей порфирьевич (1929-2021) заслуженный художник россии (1980 г.). график, живописец, один из ведущих мастеров советского сатирического рисунка. сын известного художника порфирия никитича крылова (кукрыниксы). учился в мгхи им. в.н. сурикова (до 1955 г.) у ефанова в.п. в 1952-1986 гг. - сотрудник журнала политической сатиры «крокодил» (член редакционной коллегии, главный художник). заместитель председателя комиссии по сатире союза художников ссср, председатель бюро художников печати союза журналистов ссср. участник более 80 групповых и персональных выставок, как в россии, так и за рубежом (на кубе, в венгрии, болгарии, гдр, на кипре). работы художника находятся в музеях и частных собраниях в россии, сша, германии, голландии, кубы, болгарии.","en":"the \"lady\" sheet demonstrates the strong side of andrey krylov's graphics \u2014 the ability to create a complete image with minimal means. the work is based on an expressive silhouette and precise line plasticity: the pencil contour captures the pose, character and inner composure of the model, turning the figure into a stage sign where gesture and rhythm are important, rather than portrait detail. \n \n \n \n \n the composition is based on the balance of an empty field and active dashed areas. light volume modeling and nuanced hatching set the chiaroscuro, while maintaining the feeling of improvisation \u2014 like a quick, confident drawing from nature. the large format enhances the effect of presence and allows you to perceive the work as an independent work of easel graphics, revealing the culture of drawing and the \"theatricality\" of the author's thinking. \n \n \n \n \n \n andrey porfirievich krylov (1929-2021) \n \n \n honored artist of russia (1980). graphic artist, painter, one of the leading masters of soviet satirical drawing. the son of the famous artist porfiry nikitich krylov (kukryniksy). he studied at the moscow state art institute named after v.n. surikov (until 1955) with v.p. efanov in 1952-1986. he was an employee of the magazine of political satire \"crocodile\" (member of the editorial board, chief artist). deputy chairman of the commission on satire of the union of artists of the ussr, chairman of the bureau of artists of the press of the union of journalists of the ussr. participated in more than 80 group and solo exhibitions, both in russia and abroad (in cuba, hungary, bulgaria, the gdr, cyprus). the artist's works are in museums and private collections in russia, the usa, germany, holland, cuba, bulgaria."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"67","title":{"ru":"крылов андрей порфирьевич (1929-2021) «дама», бумага, карандаш, 59х 34.5 см.","en":"krylov andrey porfirievich (1929-2021) \"the lady\", paper, pencil, 59x34.5 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19050/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T17:21:39.393Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p","currency":"RUB","id":19050,"estimateMin":24000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19051/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19051/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19051/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19051/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19051/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"композиция «материнство» принадлежит к наиболее камерной и эмоционально насыщенной линии в творчестве георгия артёмова. образ матери и ребёнка решён предельно лаконично \u2014 крупные, сближенные головы и мягко сомкнутый контур рук образуют замкнутый круг защиты и близости. художник сознательно избегает повествовательных деталей, концентрируясь на главном: внутренней тишине момента и ощущении безусловной опоры. \n \n живописная манера строится на сочетании пластической обобщённости и экспрессивного цветового акцента. тёплая, землистая гамма с красными и охристыми вспышками усиливает чувство телесного присутствия и тепла, а пастозные, местами почти рельефные наслоения краски придают изображению материальность и живое «дыхание» поверхности. условность форм и слегка смещённые пропорции работают не на портретное сходство, а на выразительность \u2014 на передачу состояния нежности и тихой силы. \n \n необычный для станковой живописи материал основы (пластик) подчёркивает экспериментальный характер работы: гладкая плоскость контрастирует с плотной фактурой масла, делая жест кисти особенно ощутимым. включение произведения в каталог-резоне фиксирует его авторский статус и повышает коллекционную значимость. \n \n происхождение: собрание дочери художника марии артемовой. выставки: «георгий артемов \u2014 художник русского зарубежья». москва, «дом-музей марины цветаевой», 2018. публикации: каталог выставки «георгий артемов \u2014 художник русского зарубежья». москва, «дом-музей марины цветаевой», 2018. живописец, график, скульптор, сценограф. учился в рисовальных классах в ростове-на-дону (1907\u20131908) у а.с. чинёнова. в 1910 году приехал в москву; сблизился с художником с. н. пименовым. посещал занятия в мастерской к. а. коровина в мужвз (1910\u20131913). в 1913 году приехал в париж, где познакомился с о. цадкиным, а. модильяни, х. сутиным. участник гражданской войны на стороне зеленых и белых. в 1920 году с частями белой армии был эвакуирован в константинополь. в константинополе познакомился с художницей л. а. никаноровой, впоследствии ставшей его женой. в 1923 году переехал в париж. член союза русских художников во франции и ассоциации художников-анималистов. после второй мировой войны занимался преимущественно живописью. писал сцены материнства, арлекинов, музыкантов, натюрморты, религиозные композиции, реже \u2014 пейзажи. в период с 1946 по 1958 провел около 20 персональных выставок в ницце, каркассоне, каннах, монпелье, тулузе, париже. произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в национальном музее современного искусства и музее орсе в париже. в российских музейных коллекциях творчество артёмова почти не представлено. однако, растет количество выставочных проектов, посвященных художественной деятельности артемова, как в россии, так и в других странах. представленная работа экспонировалась в доме-музее марины цветаевой в 2018 г., поэтому на второй фотографии присутствует афиша, а также каталог выставки с изображением данной работы.","en":"the composition \"motherhood\" belongs to the most intimate and emotionally intense line in the work of georgy artemov. the image of mother and child is solved very concisely \u2014 large, close-knit heads and gently closed contour of hands form a vicious circle of protection and intimacy. the artist deliberately avoids narrative details, focusing on the main thing: the inner silence of the moment and the feeling of unconditional support. \n \n \n \n \n the painting style is based on a combination of plastic generalization and expressive color accents. a warm, earthy range with red and ochre flashes enhances the feeling of bodily presence and warmth, and pasty, sometimes almost relief layers of paint give the image materiality and a lively \"breath\" of the surface. the conventionality of forms and slightly shifted proportions do not work for portrait similarity, but for expressiveness \u2014 to convey a state of tenderness and quiet strength. \n \n \n \n \n \n the base material (plastic), unusual for easel painting, emphasizes the experimental nature of the work: the smooth plane contrasts with the dense texture of the oil, making the brush gesture especially noticeable. the inclusion of a work in the catalog justifiably fixes its author's status and increases the collector's value. \n \n \n \n \n \n \n \n \n origin: collection of the artist's daughter maria artemova. exhibitions: \"georgy artyomov \u2014 artist of the russian diaspora\". moscow, marina tsvetaeva house museum, 2018. publications: catalog of the exhibition \"georgy artyomov \u2014 artist of the russian diaspora\". moscow, marina tsvetaeva house museum, 2018. painter, graphic artist, sculptor, set designer. he studied at drawing classes in rostov-on-don (1907-1908) with a.s. chinenov. in 1910, he came to moscow; he became close to the artist s. n. pimenov. he attended classes in the workshop of k. a. korovin in muzhvz (1910-1913). in 1913, he came to paris, where he met o. zadkin, a. modigliani, h. sutin. participant in the civil war on the side of the greens and whites. in 1920, he was evacuated to constantinople with units of the white army. in constantinople, he met the artist l. a. nikanorova, who later became his wife. in 1923 he moved to paris. member of the union of russian artists in france and the association of animal artists. after the second world war, he was mainly engaged in painting. he painted scenes of motherhood, harlequins, musicians, still lifes, religious compositions, and less often landscapes. from 1946 to 1958, he held about 20 solo exhibitions in nice, carcassonne, cannes, montpellier, toulouse, and paris. the works are in many museum collections, including the national museum of modern art and the musee d'orsay in paris. artyomov's work is almost not represented in russian museum collections. however, the number of exhibition projects dedicated to artemov's artistic work is growing, both in russia and in other countries. the presented work was exhibited at the marina tsvetaeva house museum in 2018, so the second photo contains a poster, as well as an exhibition catalog depicting this work."},"estimateMax":240000,"lotNumber":"68","title":{"ru":"артемов георгий калистратович (1892-1965) «материнство» 1960-е гг. пластик, масло, 43.5 х 31 см. работа входит в каталог резоне произведений художника.","en":"artemov georgy kalistratovich (1892-1965) \"motherhood\" of the 1960s. plastic, oil, 43.5 x 31 cm. the work is included in the catalogue of the artist's works of art."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19051/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T13:02:09.884Z","textCase":"lower","estimate":"240,000p","currency":"RUB","id":19051,"estimateMin":240000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19052/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19052/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"попков виктор ефимович (1932 - 1974)- живописец, график. учился в московском художественно-графическом педагогическом училище (1948\u2013 1952), затем в мгхи (1955\u20131958), на факультете графики у е. а. кибрика. создал большие графические серии на тему железной дороги для дипломной работы, которая постепенно трансформировалась из графики в живопись. участник выставок с 1958. член сх ссср с 1959. совершил творческие поездки на строительство братской гэс и целинные земли казахстана (1960\u20131961), в архангельск и ферапонтово (1963), белое море и северные области страны (1965), на мезень (1966, 1967). за картины »двое\u201c, »бригада отдыхает\u201c, »полдень\u201c художник получил почетный диплом на международной выставке молодых художников в париже (1967). был членом комитета по присуждению государственных и ленинских премий в области литературы, искусства и архитектуры (1963\u20131967), а также всесоюзных выставочных комитетов. за цикл картин »размышления о жизни\u201c попкову посмертно присуждена государственная премия ссср (1975)."},"estimateMax":3800000,"lotNumber":"69","title":{"ru":"попков виктор ефимович (1932 - 1974) «пафнутьевский монастырь в боровске» 1974 год. холст, масло, 52х 74 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19052/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:27:24.489Z","textCase":"lower","estimate":"3,800,000p","currency":"RUB","id":19052,"estimateMin":3800000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19053/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19053/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"баскаков николай николаевич (1918, астрахань - 1993). \n советский художник, живописец, член ленинградской организации союз художников рсфср (лосх, 1951). автор тематических картин на историко-революционные и производственные темы. много работал с натуры, писал портреты и пейзажи. участник областных, республиканских, всесоюзных и международных выставок с 1943 г. дважды становился лауреатом объединения «кировский завод», был избран действительным членом петровской академии наук и искусств. в 1989-1992 годах работы художника с успехом экспонировались на международных выставках. творчеству художника посвящена выпущенная в 1991 году издательством «художник рсфср» монография в. а. кириллова «николай николаевич баскаков». живописные, графические и тиражные (плакаты) произведения н. н. баскакова находятся в крупных музеях: государственный русский музей, гтг, хабаровский краевой музей имени н. и. гродекова, в крупных частных собраниях россии (институт русского реалистического искусства, арт-фонд семьи филатовых), германии, франции, сша (муз русского искусства в миннеаполисе), японии."},"estimateMax":750000,"lotNumber":"70","title":{"ru":"баскаков николай николаевич (1918-1993) «девочка с собакой», холст, масло, 73х 51.5 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19053/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:28:07.455Z","textCase":"lower","estimate":"750,000p","currency":"RUB","id":19053,"estimateMin":750000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19054/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19054/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19054/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"дмитрий жилинский - советский и российский живописец и график, педагог, профессор. академик ах ссср и рао. народный художник рсфср. преподаватель московского полиграфического института, среди его учеников - наталья нестерова и татьяна назаренко. жилинский - блестящий рисовальщик, его полотна тщательно выписаны, стиль вдохновлен мастерами возрождения. в современном художественном мире дмитрий жилинский занимает особое место. \n он буквально ворвался в искусство в середине 1960-х годов. показанные на выставках вскоре после создания картины «студенты. в скульптурной мастерской» (1964, сгхм), «у моря. семья» (1964, гтг) и, конечно, «гимнасты ссср» (1964-1965, грм) застави ли заговорить о жилинском как об одном из новаторов современной живописи. зрителей поразило многое: активная роль цвета, линейная динамика композиции, монументаль ность пластического решения, переданное через силуэт ощущение массы, объема, но главное стало очевидным, что впервые в отечественном искусстве послевоенного периода появился мастер, сумевший переложить высокий стиль европейского ренессан са и древнерусской иконописи на язык современности. именно эти, ставшие переломны ми, работы «у моря. семья» и «гимнасты ссср», в которых предстала в концентриро ванном виде особая остроиндивидуальная живописная манера жилинского, определили его место и значение в искусстве. в решении разных по характеру сюжетов: камерной темы первой композиции, где изображена семья самого художника, и эффектного репрезентативного группового пор-трета советских спортсменов заметны общие черты. картинное пространство лишено глубины, «распластано» на плоскости. планы аппликативно наложены друг на друга. академически точный рисунок теряет подчеркнутую, «форсированную» объемность, свой-ственную ранним произведениям жилинского. (ярко выраженный «пластический ход» отличает композицию «купающиеся солдаты» («строители моста») (1959, гтг) и подго товительные эскизы к этой картине (частные собрания).) особую роль в зрелом стиле мастера обретает силуэт, несущий в себе заряд пластической выразительности формы. определяющая роль принадлежит цвету, локально покрывающему большие зоны. их кон трастное сопоставление алого и сине-зеленого, белого и коричневого, красного и чер ного взаимно усиливает звучность красок и выделяет разные планы действия. кроме того, цвет обретает в этих произведениях черты особой материальности, вещественности, напоминающей о покрывном качестве красок в иконописи."},"estimateMax":1400000,"lotNumber":"71","title":{"ru":"жилинский дмитрий дмитриевич (1927- 2015) «лилии», оргалит, темпера, 80х 35 см. подпись на оборотной стороне и инициалы в нижнем правом углу."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19054/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-23T09:21:39.271Z","textCase":"lower","estimate":"1,400,000p","currency":"RUB","id":19054,"estimateMin":1400000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19055/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19055/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"hинa baсильeвнa cкopубcкaя poдилaсь в 1918 году. она живoписец, член cоюзa худoжников сccp и зacлуженный xудoжник рocсии. в 1938 г. пocтупилa в мocковcкий тeкстильный инcтитут на xудожeственный факультет, откуда в 1941 г. перевелась на отделение фарфора в институт декоративного и прикладного искусства. дипломная работа (фарфоровое блюдо «молодогвардейцы») была выполнена художником на дулевском заводе в 1947 г. под руководством а.а. дейнеки. после окончания института вступает в союз художников ссср и по совету р.р. фалька, который в течение 1943 года преподавал ей живопись в эвакуации в самарканде, обращается к пейзажной лирике. персональные выставки нины скорубской прошли в твери (1982) , липецке (2001, 2005), москве (2002). работы художницы хранятся в тверской картинной галерее, тульском областном художественном музее."},"estimateMax":200000,"lotNumber":"72","title":{"ru":"скорубская нина васильевна (1918-2010) «утро» 1976 г. холст, масло 69.5х 49.8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19055/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:30:28.354Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p","currency":"RUB","id":19055,"eroticContent":true,"estimateMin":200000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19056/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19056/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«попелково» \u2014 камерный лист позднего периода татьяны мавриной, в котором особенно ясно проявляется её узнаваемая \u201cпраздничная\u201d интонация: мир увиден как яркий, живой орнамент, где важнее ритм и цвет, чем топографическая точность. небольшой формат сохраняет ощущение быстрого впечатления \u2014 как дорожная зарисовка, сделанная на месте и сразу \u201cсхваченная\u201d в памяти. \n \n композиция построена на свободном, почти каллиграфическом контуре и крупных цветовых отношениях. смешанная техника даёт художнице возможность соединить графическую ясность линии с плотными, звучащими пятнами цвета: пейзаж словно собран из движущихся плоскостей \u2014 земли, неба, деревьев, \u2014 и при этом остаётся лёгким, воздушным. в такой манере маврина не описывает природу, а передаёт её настроение: теплоту дня, тихую простоту деревенского пространства, ощущение \u201cсвоего\u201d места. \n \n дата «09.08.1981» и авторские записи усиливают документальность и личный характер произведения: это не стилизация, а подлинная авторская фиксация увиденного и пережитого \u2014 ценная для коллекционера как по художественным качествам, так и по степени атрибутивной определённости. \n \n маврина (лебедева) татьяна алексеевна (1902\u20131996) график, живописец, иллюстратор, сценограф. училась во вхутемасе \u2014 вхутеине в москве (1921-1929) у н.в. синезубова, г.в. федорова, р.р. фалька. много путешествовала по старинным русским городам. с 1927 года работала как художник книги. лауреат государственной премии ссср за цикл иллюстраций к русским сказкам (1975) и премии им. г.х. андерсена за международный вклад в дело иллюстрации детской книги (1976). заслуженный художник рсфср (1981). произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях \u2014 гтг, гмии им. а.с. пушкина, грм.","en":"\"popelkovo\" is a chamber piece from the late period by tatiana mavrina, in which her recognizable \"festive\" intonation is especially clearly manifested: the world is seen as a bright, lively ornament, where rhythm and color are more important than topographic accuracy. the small format retains the feeling of a quick impression \u2014 like a road sketch made on the spot and immediately \u201ccaptured\" in memory. \n \n \n \n \n the composition is based on a free, almost calligraphic contour and large color relations. mixed media gives the artist the opportunity to combine graphic clarity of line with dense, resonant patches of color: the landscape seems to be assembled from moving planes \u2014 earth, sky, trees \u2014 and at the same time remains light and airy. in this manner, mavrina does not describe nature, but conveys its mood: the warmth of the day, the quiet simplicity of rural space, the feeling of \u201chis\u201d place. \n \n \n \n \n \n the date \"08/09/1981\" and the author's notes enhance the documentary and personal nature of the work.: this is not a stylization, but a genuine author's fixation of what he saw and experienced \u2014 valuable for a collector both in terms of artistic qualities and the degree of attributive certainty. \n \n \n \n \n \n mavrina (lebedeva) tatiana alekseevna (1902-1996) \n \n \n graphic artist, painter, illustrator, set designer. she studied at vkhutemas \u2014 vkhutein in moscow (1921-1929) with n.v. sinezubov, g.v. fedorov, and r.r. falk. i traveled a lot to ancient russian cities. since 1927, she has worked as a book artist. he was awarded the ussr state prize for a series of illustrations to russian fairy tales (1975) and the g.h. andersen prize for international contribution to the illustration of children's books (1976). honored artist of the rsfsr (1981). the works are kept in the largest museum collections \u2014 the state tretyakov gallery, the pushkin state museum of fine arts, and the state museum of fine arts."},"estimateMax":50000,"lotNumber":"73","title":{"ru":"маврина (лебедева) татьяна алексеевна (1902-1996) \"попелково\" 09.08.1981г. бумага, смешанная техника, 16.5 х 21.5 см. авторские записи","en":"mavrina (lebedeva) tatiana alekseevna (1902-1996) \"popelkovo\" 08/09/1981 paper, mixed media, 16.5 x 21.5 cm. author's notes"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19056/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T16:23:53.844Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p","currency":"RUB","id":19056,"estimateMin":50000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19057/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19057/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19057/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19057/007/007.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"работа сергея владимировича потапова 1970 года выполнена в смешанной технике, где акварельная прозрачность соединяется с графической энергией туши и пера. лёгкие цветовые заливки создают ощущение воздуха и световой среды, тогда как упругая линия и тушевые акценты собирают композицию, задают ритм и усиливают выразительность формы. \n \n подобное сочетание материалов позволяет художнику одновременно работать «пятном» и «линией», сохраняя эффект непосредственного этюда и при этом достигая цельности изображения. крупный лист (43 × 30 см) подчёркивает станковый характер произведения и делает его убедительным как в экспозиции, так и в коллекции графики второй половины xx века. \n \n график, живописец. родился в риге, в семье архитектора. в 1970 году окончил мвхпу (бывшее строгановское). является учеником генриха людвига (профессор мвхпу \u2014 крупный теоретик и практик архитектурного авангарда). под влиянием г. людвига, как крупного специалиста по герменевтике символов увлекается экспериментами по созданию персонального символического языка, стилистически сложившегося к концу 1960-х годов. стиль претерпевает изменения в 1970-х годах, получая название \u2014 постсимволизм. принимает участие в движении нонконформизма, участвует в квартирных выставках. с 1976 года участвует в выставках неофициального искусства. в 1981 году исключается из секции живописи комитета художников-графиков. в 1982 году не рекомендуется молодежной секцией мосха к приему в члены союза. не принимается в мосх до перестроечного 1988 года. выставочная деятельность возобновляется в 1988 году. работы художника находятся в частных коллекциях в россии, австралии, австрии, бельгии, финляндии, швейцарии, франции, германии, голландии, италии, польше, швеции, великобритании, сша, канаде, японии.","en":"sergey vladimirovich potapov's 1970 work was made in a mixed technique where watercolor transparency is combined with the graphic energy of ink and pen. light color fills create a feeling of air and light environment, while the elastic line and ink accents assemble the composition, set the rhythm and enhance the expressiveness of the form. \n \n \n \n \n this combination of materials allows the artist to simultaneously work as a \"spot\" and a \"line\", while maintaining the effect of a direct study and at the same time achieving the integrity of the image. the large sheet (43x30 cm) emphasizes the easel character of the work and makes it convincing both in the exhibition and in the collection of graphics of the second half of the 20th century. \n \n \n \n \n \n graphic artist, painter. he was born in riga, the son of an architect. in 1970, he graduated from the moscow state pedagogical university (formerly stroganov). he is a student of heinrich ludwig (a professor at moscow state pedagogical university, a major theorist and practitioner of the architectural avant\u2014garde). under the influence of g. ludwig, as a major specialist in the hermeneutics of symbols, he became interested in experiments on the creation of a personal symbolic language, which had developed stylistically by the end of the 1960s. the style underwent changes in the 1970s, receiving the name post-symbolism. participates in the nonconformist movement, participates in apartment exhibitions. since 1976, he has participated in exhibitions of unofficial art. in 1981, he was expelled from the painting section of the committee of graphic artists. in 1982, the youth section of the moscow agricultural academy did not recommend admission to membership in the union. it was not accepted into the moscow art museum until the perestroika of 1988. exhibition activity resumed in 1988. the artist's works are in private collections in russia, australia, austria, belgium, finland, switzerland, france, germany, holland, italy, poland, sweden, great britain, usa, canada, japan."},"estimateMax":18000,"lotNumber":"74","title":{"ru":"потапов сергей владимирович (род. 1947) бумага, акварель, тушь, перо, 1970 год, 43х30 см.","en":"potapov sergey vladimirovich (born 1947) paper, watercolor, ink, pen, 1970, 43x30 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19057/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":18000,"lastUpdate":"2025-12-26T17:37:52.740Z","textCase":"lower","estimate":"18,000p","currency":"RUB","id":19057,"estimateMin":18000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19058/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19058/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19058/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19058/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19058/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19058/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"тушевой лист сергея потапова начала 2000-х годов демонстрирует лаконичную, предельно собранную манеру мастера, где основным выразительным средством становится линия и контраст. художник строит композицию на соотношении чёрного и белого: упругая графика, ритм штриха и насыщенные тушевые акценты создают ощущение внутреннего напряжения и динамики даже при минимуме деталей. \n \n техника туши позволяет добиться особой ясности и точности \u2014 каждый жест фиксируется без поправок, поэтому рисунок воспринимается как уверенное, «единым дыханием» сделанное высказывание. крупный формат листа усиливает впечатление станковой графики и делает работу убедительной для экспонирования, сохраняя при этом эффект непосредственности и живого импульса. \n \n график, живописец. родился в риге, в семье архитектора. в 1970 году окончил мвхпу (бывшее строгановское). является учеником генриха людвига (профессор мвхпу \u2014 крупный теоретик и практик архитектурного авангарда). под влиянием г. людвига, как крупного специалиста по герменевтике символов увлекается экспериментами по созданию персонального символического языка, стилистически сложившегося к концу 1960-х годов. стиль претерпевает изменения в 1970-х годах, получая название \u2014 постсимволизм. принимает участие в движении нонконформизма, участвует в квартирных выставках. с 1976 года участвует в выставках неофициального искусства. в 1981 году исключается из секции живописи комитета художников-графиков. в 1982 году не рекомендуется молодежной секцией мосха к приему в члены союза. не принимается в мосх до перестроечного 1988 года. выставочная деятельность возобновляется в 1988 году. работы художника находятся в частных коллекциях в россии, австралии, австрии, бельгии, финляндии, швейцарии, франции, германии, голландии, италии, польше, швеции, великобритании, сша, канаде, японии.","en":"sergei potapov's ink sheet from the early 2000s demonstrates the laconic, extremely collected manner of the master, where line and contrast become the main expressive means. the artist builds the composition on the ratio of black and white: elastic graphics, stroke rhythm and rich ink accents create a sense of inner tension and dynamics even with a minimum of details. \n \n \n \n \n the ink technique allows for special clarity and precision \u2014 every gesture is recorded without correction, so the drawing is perceived as a confident, \"one breath\" statement. the large format of the sheet enhances the impression of easel graphics and makes the work convincing for exposure, while maintaining the effect of immediacy and lively impulse. \n \n \n \n \n \n graphic artist, painter. he was born in riga, the son of an architect. in 1970 he graduated from the moscow state pedagogical university (formerly stroganov). he is a student of heinrich ludwig (a professor at moscow state pedagogical university, a major theorist and practitioner of the architectural avant\u2014garde). under the influence of g. ludwig, as a major specialist in the hermeneutics of symbols, he became interested in experiments on the creation of a personal symbolic language, which had developed stylistically by the end of the 1960s. the style underwent changes in the 1970s, receiving the name post-symbolism. participates in the nonconformist movement, participates in apartment exhibitions. since 1976, he has participated in exhibitions of unofficial art. in 1981, he was expelled from the painting section of the committee of graphic artists. in 1982, the youth section of the moscow agricultural academy did not recommend admission to membership in the union. it was not accepted into the moscow art museum until the perestroika of 1988. exhibition activity resumed in 1988. the artist's works are in private collections in russia, australia, austria, belgium, finland, switzerland, france, germany, holland, italy, poland, sweden, great britain, usa, canada, japan."},"estimateMax":18000,"lotNumber":"75","title":{"ru":"потапов сергей владимирович (род. 1947) бумага, тушь. 2002 год. 42х29 см.","en":"potapov sergey vladimirovich (born 1947) paper, ink. 2002. 42x29 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19058/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":18000,"lastUpdate":"2025-12-26T17:47:39.681Z","textCase":"lower","estimate":"18,000p","currency":"RUB","id":19058,"estimateMin":18000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19059/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19059/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19059/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"лист «охота» \u2014 выразительный пример станковой графики павла павлинова, построенной на точности наблюдения и культуре линии. сюжет решён предельно лаконично: динамика погони передана не деталями фона, а ритмом стремительных силуэтов и упругим движением штриха. художник мастерски «держит» скорость \u2014 в изгибах спины, постановке лап, напряжении корпуса, благодаря чему сцена воспринимается как мгновенно схваченный эпизод, наполненный энергией и азартом. \n \n техника туши и пера подчёркивает характер авторской манеры: уверенный контур, тонкая штриховка и контрасты чёрного с белым создают ощущение пластики и воздуха, сохраняя при этом ясность композиции. лист интересен как пример зрелой графической школы второй четверти xx века, где анималистический мотив становится самостоятельным художественным высказыванием. авторская подпись графитным карандашом на обороте (в правом нижнем углу) дополняет атрибутивную определённость и коллекционную привлекательность работы. \n \n художник-график, книжный иллюстратор, мастер ксилографии. член московского товарищества художников. член объединения «четыре искусства». в 1903\u20131906 годах учился в императорской академии художеств у д.н. кардовского. с 1921 по 1930-е годы работал преподавателем во вхутемасе-вхутеине. в 1921\u20131924 годах был деканом графического факультета. в 1930\u20131950 годах преподавал в полиграфическом и художественном институтах. наиболее известные работы: иллюстрации к «русалке» пушкина (1922), «заговорщикам» руффини (1928\u201329), роману стендаля «красное и чёрное» (1949). портрет пушкина (1924) на выставке русской графики в дрездене в 1964 году был признан лучшим ксилографическим портретом xx века.","en":"the hunting sheet is an expressive example of pavel pavlinov's easel graphics based on precision observation and line culture. the plot is solved very concisely: the dynamics of the chase are conveyed not by the details of the background, but by the rhythm of the rapid silhouettes and the elastic movement of the stroke. the artist masterfully \"holds\" the speed \u2014 in the curves of the back, the setting of the paws, the tension of the body, so that the scene is perceived as an instantly captured episode filled with energy and excitement. \n \n \n \n \n the ink and pen technique emphasizes the character of the author's style: confident contour, subtle shading and contrasts of black and white create a feeling of plastic and air, while maintaining the clarity of the composition. liszt is interesting as an example of a mature graphic school in the second quarter of the 20th century, where the animalistic motif becomes an independent artistic statement. the author's signature in graphite pencil on the back (in the lower right corner) complements the attributive certainty and collectible appeal of the work. \n \n \n \n \n \n graphic artist, book illustrator, woodcut artist. member of the moscow association of artists. member of the four arts association. in 1903-1906 he studied at the imperial academy of arts under d.n. kardovsky. from 1921 to the 1930s, he worked as a teacher at vkhutemas-vkhutein. in 1921-1924 he was the dean of the graphic faculty. in 1930-1950 he taught at the polygraphic and art institutes. his most famous works include illustrations for pushkin's the little mermaid (1922), ruffini's the conspirators (1928-29), and stendhal's novel red and black (1949). portrait of pushkin (1924) at the exhibition of russian graphics in dresden in 1964 was recognized as the best woodcut portrait of the 20th century."},"estimateMax":12000,"lotNumber":"76","title":{"ru":"павлинов павел яковлевич (1881\u20141966) «охота». вторая четверть xx века.\n24 х 26,8 см, бумага, тушь, перо. на обороте в правом нижнем углу авторская подпись графитным карандашом: «п. павлинов».","en":"pavlinov pavel yakovlevich (1881-1966) \"hunting\". the second quarter of the xx century.\n24 x 26.8 cm, paper, ink, pen. on the back in the lower right corner is the author's signature in graphite pencil: \"p. peacocks.\""},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19059/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-27T13:08:07.258Z","textCase":"lower","estimate":"12,000p","currency":"RUB","id":19059,"estimateMin":12000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19060/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19060/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19060/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"небольшой офорт николая калиты посвящён узнаваемому городскому мотиву \u2014 памятнику а.с. пушкину, \u2014 и решён в традиции камерной архитектурно-видовой графики. художник строит изображение на чётком силуэте монумента и тонко выверенной перспективе окружающего пространства, превращая реальный объект в цельный графический знак. \n \n офортная техника подчёркивает достоинства рисунка: уверенная линия, плотная штриховка и нюансные тональные переходы создают ощущение объёма и света, при этом сохраняя характерную для эстампа «сдержанность» и благородство фактуры. формат миниатюры усиливает интимность восприятия \u2014 это не панорама, а точное наблюдение, в котором городской пейзаж становится частью культурной памяти. \n \n работа представляет интерес как пример качественного авторского эстампа второй половины xx века и хорошо подходит как для коллекции графики, так и для тематического собрания, связанного с «пушкинскими» сюжетами. \n \n родился 19 мая 1926 г. в пятигорске. с детства увлекался рисованием, посещал занятия изокружка в доме пионеров. еще школьником, в 1942 г. он начал работать художником сначала в кинотеатре г. орджоникидзе, потом в клубе военно-пехотного училища. в 1945 г. николай калита поступил на 4-й курс московского художественного училища памяти 1905 года, окончив его в 1947 г. стал студентом художественного института им. в.и. сурикова. большую роль в выборе пути для юного художника сыграло знакомство с а.п.остроумовой-лебедевой, которая, увидев, рисунки калиты, посоветовала ему заняться гравюрой. окончив в 1953 году институт (отделение книжной графики), он начал сотрудничать в издательствах «детская литература», «художественная литература», «советский писатель» и т.д. 1959 г. - лауреат первой премии и обладатель золотой медали за иллюстрации к роману стендаля «люсьен левей» vii всемирного фестиваля молодежи и студентов в вене. 1958 г. - приз первого всесоюзного конкурса лучших книг за оформление комедии д. фонвизина «недоросль». за годы профессиональной работы художник оформил и проиллюстрировал более 150 книг, в том числе несколько миниатюрных изданий, создавая для них циклы иллюстраций в гравюре на дереве. н.и.калита создал более 2000 гравюр, среди которых настоящим шедевром является портретная галерея деятелей культуры - писателей, поэтов, музыкантов, художников.","en":"a small etching by nikolai kalita is dedicated to a recognizable urban motif, the monument to alexander pushkin, and is designed in the tradition of chamber architectural graphics. the artist builds the image on the clear silhouette of the monument and the finely calibrated perspective of the surrounding space, turning the real object into an integral graphic sign. \n \n \n \n \n the etching technique highlights the advantages of the drawing: a confident line, dense shading and nuanced tonal transitions create a sense of volume and light, while maintaining the \"restraint\" and nobility of texture characteristic of the print. the miniature format enhances the intimacy of perception \u2014 it is not a panorama, but an accurate observation in which the urban landscape becomes part of cultural memory. \n \n \n \n \n \n the work is of interest as an example of a high-quality author's print of the second half of the 20th century and is well suited for both a collection of graphics and a thematic collection related to \"pushkin\" subjects. \n \n \n \n \n \n he was born on may 19, 1926 in pyatigorsk. since childhood, he was fond of drawing, attended classes from the circle in the house of pioneers. as a schoolboy, in 1942, he began working as an artist, first at a cinema in \n \n \n ordzhonikidze, then at the club of the military infantry college. in 1945, nikolai kalita entered the 4th year of the moscow art college in memory of 1905, graduating in 1947. he became a student at the v.i. surikov art institute. \n \n \n an important role in choosing the path for the young artist was played by his acquaintance with a.p.ostroumova-lebedeva, who, after seeing kalita's drawings, advised him to take up engraving. after graduating from the institute in 1953 (department of book graphics), he began to collaborate in publishing houses \"children's literature\", \n \n \n \"fiction\", \"soviet writer\", etc. \n \n \n 1959 - first prize winner and gold medal winner for illustrations for stendhal's novel \"lucien levey\" at the vii world festival of youth and students in vienna. 1958 - the prize of the first all-union competition of the best books for the design of d. fonvizin's comedy \"nedorosl\". over the years of his professional work, the artist has designed and illustrated more than 150 books, including several miniature editions, creating cycles of illustrations in woodcuts. \n \n \n n.i.kalita has created more than 2000 engravings, among which the portrait gallery of cultural figures - writers, poets, musicians, and artists - is a true masterpiece."},"estimateMax":12000,"lotNumber":"77","title":{"ru":"калита николай иванович (1926, пятигорск - 2016). «памятник пушкину». бумага, офорт. 16х10 см.","en":"kalita nikolai ivanovich (1926, pyatigorsk - 2016). \"monument to pushkin\". paper, etching. 16x10 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19060/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-26T17:53:58.260Z","textCase":"lower","estimate":"12,000p","currency":"RUB","id":19060,"estimateMin":12000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19061/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19061/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19061/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"картина посвящена переславлю-залесскому \u2014 одному из древнейших городов северо-восточной руси и важному центру православной культуры, входящему в маршрут «золотого кольца». в просторной горизонтальной композиции художник показывает архитектурный ансамбль старинного монастыря: протяжённые стены, купола храмов и доминирующую колокольню, которые читаются как единый силуэт на фоне открытого неба и далёкой водной глади. \n \n юшечкин выстраивает мотив как «тихий» исторический пейзаж. мягкая живописная модельировка, внимательное отношение к свету и состоянию воздуха создают ощущение спокойствия и устойчивости \u2014 того особого настроения русской провинции, где природа и архитектура существуют в гармонии. драматичное небо и широкое пространство усиливают эпический масштаб вида, при этом сохраняя камерность и лиризм. \n \n работа датирована 1988 годом \u2014 временем повышенного внимания к теме духовной истории россии, и воспринимается как живописное размышление о преемственности и памяти места. написана по этюду 1962 года. \n \n юшечкин владимир сергеевич (1927\u20142007) \u2014 живописец, график, член сх ссср. участник советских и российских региональных выставок. известен как мастер жанровой композиции. работы художника хранятся в региональных российских музеях и частных коллекциях. картина написана в 1988 году, к тысячелетию крешения руси. на ней изобращен переславль-залесский, который являлся одним из стареших центров правослаия на руси. город, что строился как будущая столица северо-восточной руси основал князь юрий долгорукий в 1152 году. на болотистой равнине он заложил уникальный в контексте размера, по тем временам город, больше которого, на тот момент, были только киев и смоленск. переславль-залесский входит в туристический маршрут золотого кольца россии: в этом городе сохранились 9 из 26 монастырей, церквей и соборов, которые являются подлинными историческими памятниками xii-xix. на данный момент в городе 33 места богослужений, что привлекает православных паломников. на картине изображен объект культурного наследия народов рф федерального значения, горицкий успенский монастырь. въездые ворота хvii века, церковь богоявления (колокольня) хviii века, а также купола успенского собора (хviii век) и церкви всех святых (хvii век) составляют гармоничную композицию, которая раскрывает всю красоту тихого православного пейзажа. работа выполнена по этюду 1962 года","en":"the painting is dedicated to pereslavl-zalessky, one of the oldest cities in northeastern russia and an important center of orthodox culture, part of the golden ring route. in a spacious horizontal composition, the artist shows the architectural ensemble of an ancient monastery: long walls, domes of temples and the dominant bell tower, which are read as a single silhouette against the background of the open sky and the distant water surface. \n \n \n \n \n yushechkin frames the motif as a \"quiet\" historical landscape. the soft picturesque modeling, attentive attitude to light and the state of the air create a sense of calm and stability \u2014 that special mood of the russian province, where nature and architecture exist in harmony. the dramatic sky and wide expanse enhance the epic scale of the view, while maintaining its intimacy and lyricism. \n \n \n \n \n \n the work dates back to 1988, a time of increased attention to the topic of the spiritual history of russia, and is perceived as a picturesque reflection on the continuity and memory of the place. it was written throughout 1962. \n \n \n \n \n \n vladimir sergeevich yushechkin (1927-2007) was a painter, graphic artist, member of the ussr council of artists. participant of soviet and russian regional exhibitions. he is known as a master of genre composition. the artist's works are kept in regional russian museums and private collections. \n \n \n the painting was painted in 1988, on the millennium anniversary of the resurrection of rus. it depicts pereslavl-zalessky, which was one of the oldest centers of orthodoxy in russia. the city that was built as the future capital of northeastern russia was founded by prince yuri dolgoruky in 1152. on a swampy plain, he laid out a unique city in terms of size, at that time, which was larger than only kiev and smolensk at that time. pereslavl-zalessky is part of the tourist route of the golden ring of russia: 9 of the 26 monasteries, churches and cathedrals, which are authentic historical monuments of the xii-xix centuries, have been preserved in this city. currently, there are 33 places of worship in the city, which attracts orthodox pilgrims. the painting depicts an object of cultural heritage of the peoples of the russian federation of federal significance, the goritsky assumption monastery. the entrance gates of the 17th century, the church of the epiphany (bell tower) of the 18th century, as well as the domes of the assumption cathedral (18th century) and the church of all saints (17th century) form a harmonious composition that reveals the beauty of the quiet orthodox landscape. the work is based on the study of 1962"},"estimateMax":120000,"lotNumber":"78","title":{"ru":"юшечкин владимир сергеевич (1927-2007). «переславль-залесский», 1988 год. холст, масло. 83 x 118 см.","en":"yushechkin, vladimir sergeevich (1927-2007). pereslavl-zalessky, 1988. canvas, oil. 83 x 118 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19061/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-27T13:25:34.269Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p","currency":"RUB","id":19061,"estimateMin":120000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19062/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19062/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19062/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«лес осенью» \u2014 характерная для владимира юкина панорамная пейзажная композиция, в которой природа воспринимается как праздник цвета и света. широкий горизонтальный формат усиливает ощущение пространства: кромка золотистого леса развернута почти как театральная декорация на фоне насыщенного синего неба, а передний план \u2014 залитая светом зелёная поляна \u2014 задаёт работе ясный и спокойный ритм. \n \n юкин строит образ на контрастах и \u201cзвучании\u201d красочного слоя: теплые охристо-оранжевые массы листвы противопоставлены холодным небесным и теневым оттенкам, благодаря чему пейзаж словно светится изнутри. энергичное масляное письмо и фактура на картоне сохраняют ощущение непосредственности этюда, при этом композиция остаётся цельной и декоративно собранной \u2014 в духе «владимирской школы», где главной становится эмоциональная выразительность цвета. \n \n работа относится к зрелому периоду автора и представляет коллекционный интерес как узнаваемый пример его поздней пейзажной манеры; наличие экспертного заключения подтверждает атрибуцию. \n \n владимир яковлевич юкин (9 июня 1920 \u2014 10 июля 2000) \u2014 один из крупнейших советских пейзажистов второй половины xx века, народный художник российской федерации (1995), один из основателей художественной группировки «владимирская школа пейзажной живописи». картины в. я. юкина находятся в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях. родился в посёлке мстёра. участник великой отечественной войны. награждён медалями «за победу над германией» и «за освобождение праги», орденом отечественной войны ii степени. умер 10 июля 2000 года во владимире.","en":"\"forest in autumn\" is a panoramic landscape composition characteristic of vladimir yukin, in which nature is perceived as a celebration of color and light. the wide horizontal format enhances the feeling of space: the edge of the golden forest is unfolded almost like a theatrical backdrop against a rich blue sky, and the foreground \u2014 a green meadow flooded with light \u2014 sets a clear and calm rhythm to the work. \n \n \n \n \n yukin builds the image on the contrasts and \u201csound\u201d of the colorful layer: warm ochre-orange masses of foliage are contrasted with cold celestial and shadow shades, making the landscape seem to glow from within. the energetic oil painting and the texture on the cardboard preserve the feeling of the immediacy of the study, while the composition remains solid and decoratively assembled \u2014 in the spirit of the \"vladimir school\", where the emotional expressiveness of color becomes the main thing. \n \n \n \n \n \n the work belongs to the author's mature period and is of collector's interest as a recognizable example of his late landscape style; the presence of an expert opinion confirms the attribution. \n \n \n \n \n \n vladimir yakovlevich yukin (june 9, 1920 \u2014 july 10, 2000) was one of the largest soviet landscape painters of the second half of the 20th century, people's artist of the russian federation (1995), one of the founders of the vladimir school of landscape painting art group. v. y. yukin's paintings are in russian and foreign museums and private collections. he was born in the village of mstera. participant of the great patriotic war. he was awarded the medals \"for the victory over germany\" and \"for the liberation of prague\", the order of the patriotic war ii degree. he died on july 10, 2000 in vladimir."},"estimateMax":3000000,"lotNumber":"79","title":{"ru":"юкин владимир яковлевич (1920-2000) «лес осенью», картон, масло 39 x 71 см. 1994 г. экспертное заключение севастьяновой н.и.","en":"yukin vladimir yakovlevich (1920-2000) \"forest in autumn\", cardboard, oil 39 x 71 cm. 1994. expert opinion by n.i. sevastyanova"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19062/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-27T13:28:15.465Z","textCase":"lower","estimate":"3,000,000p","currency":"RUB","id":19062,"estimateMin":3000000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19063/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"аджинджал ахра алексеевич (1962). живописец, график. родился в абхазии. в 1982 году с красным дипломом окончил сухумское художественное училище и поступил на исторический факультет мгу им. м.в. ломоносова. во время обучения у лучших преподавателей отделения «истории и теории искусства» в московском университете было организовано 5 художественных выставок ахры аджинджала. с 1987 по 1993 годы жил и работал в абхазии. с 1990 года участвовал в групповых выставках в сухуми. в 1993 году переехал в киев, где живет и работает по настоящее время. на одном из дипломов, врученных художнику за заслуги в развитии искусства, как лауреату международного салона искусств «путь единства», посвященного 285-летию российской академии художеств (москва, цдх, 2009 г.) \u2014 стоят подписи пяти президентов академии художеств. графика ахры аджинджала легко узнаваема в издательском мире. его иллюстрации украсили более 150 книг. особый акцент в своем художественном поиске автор делает на пластику форм. наиболее ярко в его творчестве отозвались шедевры винсента ван гога, анри матисса, пабло пикассо. работы ахры аджинджала находятся во многих музеях и частных коллекциях. с 1991 года по настоящее время было проведено около 50 персональных и групповых выставок в москве, абхазии, украине, греции, италии, польше, швейцарии и во многих других странах."},"estimateMax":20000,"lotNumber":"80","title":{"ru":"аджинджал ахра алексеевич (род. 1962). из серии «тишина». бумага, акрил. 2003 год. 46x 44.5 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19063/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":20000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:44:30.143Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p","currency":"RUB","id":19063,"estimateMin":20000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19064/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19064/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«вечер в городе» \u2014 городская композиция на границе пейзажа и живописной абстракции. художник выстраивает пространство из крупных цветовых плоскостей и обобщённых объёмов: фасады домов читаются как ритмическая \u201cстена\u201d прямоугольников, а перспектива улицы лишь намечена \u2014 достаточно, чтобы возникло ощущение движения внутрь, к центру полотна. \n \n ключевую роль здесь играет цвет. глубокий, насыщенный синий верхнего поля задаёт тон вечернего неба и собирает всю композицию, а тёплые красные, жёлтые и охристые акценты внизу создают ощущение городской подсветки и внутреннего тепла. акриловая техника подчёркивает ясность и плотность пятен, сохраняя при этом живое дыхание мазка и лёгкую вибрацию поверхности. \n \n работа воспринимается как эмоциональный \u201cпортрет\u201d города: не конкретный вид, а состояние \u2014 переход дня в вечер, когда архитектура становится декоративным силуэтом, а пространство начинает звучать цветом и ритмом. \n \n аджинджал ахра алексеевич (1962). живописец, график. родился в абхазии. в 1982 году с красным дипломом окончил сухумское художественное училище и поступил на исторический факультет мгу им. м.в. ломоносова. во время обучения у лучших преподавателей отделения «истории и теории искусства» в московском университете было организовано 5 художественных выставок ахры аджинджала. с 1987 по 1993 годы жил и работал в абхазии. с 1990 года участвовал в групповых выставках в сухуми. в 1993 году переехал в киев, где живет и работает по настоящее время. на одном из дипломов, врученных художнику за заслуги в развитии искусства, как лауреату международного салона искусств «путь единства», посвященного 285-летию российской академии художеств (москва, цдх, 2009 г.) \u2014 стоят подписи пяти президентов академии художеств. графика ахры аджинджала легко узнаваема в издательском мире. его иллюстрации украсили более 150 книг. особый акцент в своем художественном поиске автор делает на пластику форм. наиболее ярко в его творчестве отозвались шедевры винсента ван гога, анри матисса, пабло пикассо. работы ахры аджинджала находятся во многих музеях и частных коллекциях. с 1991 года по настоящее время было проведено около 50 персональных и групповых выставок в москве, абхазии, украине, греции, италии, польше, швейцарии и во многих других странах.","en":"\"evening in the city\" is an urban composition on the border of landscape and picturesque abstraction. the artist builds a space from large color planes and generalized volumes: the facades of houses are read as a rhythmic \u201cwall\u201d of rectangles, and the perspective of the street is only outlined \u2014 enough to create a feeling of movement inward, towards the center of the canvas. \n \n \n \n \n color plays a key role here. the deep, rich blue of the upper field sets the tone of the evening sky and gathers the whole composition, while the warm red, yellow and ochre accents at the bottom create a sense of urban illumination and inner warmth. the acrylic technique emphasizes the clarity and density of the spots, while maintaining the lively breath of the brushstroke and the slight vibration of the surface. \n \n \n \n \n \n the work is perceived as an emotional \u201cportrait\u201d of the city: not a specific view, but a state \u2014 the transition of day into evening, when architecture becomes a decorative silhouette, and space begins to sound with color and rhythm. \n \n \n \n \n \n ajinjal akhra alekseevich (1962). painter, graphic artist. he was born in abkhazia. in 1982, he graduated with a red diploma from the sukhumi art college and entered the history department of the lomonosov moscow state university. during his studies with the best teachers of the department of history and theory of art at moscow university, 5 art exhibitions of ahra ajinjal were organized. from 1987 to 1993 he lived and worked in abkhazia. since 1990, he has participated in group exhibitions in sukhumi. in 1993, he moved to kiev, where he still lives and works. one of the diplomas awarded to the artist for his services to the development of art, as a laureate of the international art salon \"the path of unity\", dedicated to the 285th anniversary of the russian academy of arts (moscow, central house of artists, 2009), is signed by five presidents of the academy of arts. ahra ajinjal's graphics are easily recognizable in the publishing world. his illustrations have graced more than 150 books. the author places a special emphasis in his artistic search on the plasticity of forms. the masterpieces of vincent van gogh, henri matisse, and pablo picasso were most vividly reflected in his work. ahra ajinjal's works are in many museums and private collections. since 1991, about 50 solo and group exhibitions have been held in moscow, abkhazia, ukraine, greece, italy, poland, switzerland and many other countries."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"81","title":{"ru":"аджинджал ахра алексеевич (род. 1962). «вечер в городе» 2004 год. бумага, акрил, 60x 70 см.","en":"ajinjal akhra alekseevich (born 1962). \"evening in the city\" 2004. paper, acrylic, 60x70 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19064/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-27T13:35:17.007Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p","currency":"RUB","id":19064,"estimateMin":24000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19065/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"аджинджал ахра алексеевич (1962). живописец, график. родился в абхазии. в 1982 году с красным дипломом окончил сухумское художественное училище и поступил на исторический факультет мгу им. м.в. ломоносова. во время обучения у лучших преподавателей отделения «истории и теории искусства» в московском университете было организовано 5 художественных выставок ахры аджинджала. с 1987 по 1993 годы жил и работал в абхазии. с 1990 года участвовал в групповых выставках в сухуми. в 1993 году переехал в киев, где живет и работает по настоящее время. на одном из дипломов, врученных художнику за заслуги в развитии искусства, как лауреату международного салона искусств «путь единства», посвященного 285-летию российской академии художеств (москва, цдх, 2009 г.) \u2014 стоят подписи пяти президентов академии художеств. графика ахры аджинджала легко узнаваема в издательском мире. его иллюстрации украсили более 150 книг. особый акцент в своем художественном поиске автор делает на пластику форм. наиболее ярко в его творчестве отозвались шедевры винсента ван гога, анри матисса, пабло пикассо. работы ахры аджинджала находятся во многих музеях и частных коллекциях. с 1991 года по настоящее время было проведено около 50 персональных и групповых выставок в москве, абхазии, украине, греции, италии, польше, швейцарии и во многих других странах."},"estimateMax":120000,"lotNumber":"82","title":{"ru":"аджинджал ахра алексеевич (род. 1962). «перед грозой». картон, акрил, гуашь. 2006 год. 70х 100 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19065/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:45:32.912Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p","currency":"RUB","id":19065,"estimateMin":120000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19066/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"аджинджал ахра алексеевич (1962). живописец, график. родился в абхазии. в 1982 году с красным дипломом окончил сухумское художественное училище и поступил на исторический факультет мгу им. м.в. ломоносова. во время обучения у лучших преподавателей отделения «истории и теории искусства» в московском университете было организовано 5 художественных выставок ахры аджинджала. с 1987 по 1993 годы жил и работал в абхазии. с 1990 года участвовал в групповых выставках в сухуми. в 1993 году переехал в киев, где живет и работает по настоящее время. на одном из дипломов, врученных художнику за заслуги в развитии искусства, как лауреату международного салона искусств «путь единства», посвященного 285-летию российской академии художеств (москва, цдх, 2009 г.) \u2014 стоят подписи пяти президентов академии художеств. графика ахры аджинджала легко узнаваема в издательском мире. его иллюстрации украсили более 150 книг. особый акцент в своем художественном поиске автор делает на пластику форм. наиболее ярко в его творчестве отозвались шедевры винсента ван гога, анри матисса, пабло пикассо. работы ахры аджинджала находятся во многих музеях и частных коллекциях. с 1991 года по настоящее время было проведено около 50 персональных и групповых выставок в москве, абхазии, украине, греции, италии, польше, швейцарии и во многих других странах."},"estimateMax":28000,"lotNumber":"83","title":{"ru":"аджинджал ахра алексеевич (род. 1962). «коричневый натюрморт». картон, акрил. 2014 год. 70x 100 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19066/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":28000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:46:14.008Z","textCase":"lower","estimate":"28,000p","currency":"RUB","id":19066,"estimateMin":28000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19067/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19067/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19067/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19067/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19067/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"художественное образование ксения тараканова получила в воронеже, в мастерской профессора, лауреата государственных премий, народного художника рсфср п. и. пашкевича. она быстро зарекомендовала себя как яркий художник, благодаря участию в выставках в воронеже, москве, а также в международных аукционах sthebys (тель-авив, израиль). её работы прошли строгий отбор искусствоведов. неоднократно она выставлялась в центральном доме художника в москве. персональные выставки художницы проводились в вене и афинах, будапеште и амстердаме."},"estimateMax":140000,"lotNumber":"84","title":{"ru":"тараканова ксения \"дельфиниум и розы\" 2006 г. холст, масло, 120х100 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19067/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T16:14:31.887Z","textCase":"lower","estimate":"140,000p","currency":"RUB","id":19067,"estimateMin":140000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19068/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19068/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19068/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19068/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"работа александра лозового «деревня в каталунии. баскские девушки» (2010) \u2014 яркий пример авторской экспрессивной манеры, в которой спонтанность монотипии соединяется с точной композицией коллажа. образ строится на столкновении цветовых плоскостей и фактур: свободные, «дышащие» отпечатки монотипии дают живописную среду, а коллажные включения собирают её в ритм, усиливая декоративность и напряжение формы. \n \n сюжет здесь \u2014 скорее повод для пластического высказывания. архитектурные мотивы каталонской деревни и фигуры девушек читаются как знаки культуры и пространства: они возникают из слоя краски и бумаги, то проявляясь, то растворяясь в цвете, создавая ощущение жаркого южного воздуха, движения и внутренней музыки композиции. лист звучит одновременно как впечатление от путешествия и как самостоятельная игра формы \u2014 энергичная, современная, построенная на импульсе и точном чувстве равновесия. \n \n лозовой александр николаевич (род. 1949). художник, искусствовед, кандидат педагогических наук, автор книг и статей об изобразительном искусстве. учителем александра лозового была варвара бубнова (1886-1983), член союза молодежи, «бубнового валета», «ослиного хвоста» и инхука, работавшая и выставлявшаяся вместе с п. филоновым, в. татлиным, в. кандинским, а. родченко. отец художника, николай лозовой (1901-1992), в 1920-х годах учился у казимира малевича и павла филонова. на сегодняшний день александр лозовой единственный, кто непосредственно учился у русских авангардистов начала двадцатого века. художник разработал свою принципиально новую экспрессивную технику, в частности, технику монотипии. работы художника хранятся в грм, гмии им. а.с. пушкина, ммси, а также в других отечественных и зарубежных музейных коллекциях. участник аукционов сотбис, макдугаллс и других. автор нескольких телевизионных документальных фильмов об искусстве, монографий: «техника монотипии», «ошибки великих мастеров», «восточные коллажи». живет и работает в москве.","en":"alexander lozovoy's work \"a village in catalonia. basque girls\" (2010) is a vivid example of the author's expressive manner, in which the spontaneity of the monotype is combined with the precise composition of the collage. the image is based on the collision of color planes and textures: the free, \"breathing\" prints of the monotype provide a picturesque environment, and the collage inclusions gather it into a rhythm, enhancing the decorativeness and tension of the form. \n \n \n \n \n the plot here is more of an excuse for plastic expression. the architectural motifs of the catalan village and the figures of the girls are read as signs of culture and space.: they arise from a layer of paint and paper, then appearing, then dissolving into color, creating a feeling of hot southern air, movement and inner music of the composition. the sheet sounds both like an impression of a journey and as an independent play of form \u2014 energetic, modern, built on impulse and a precise sense of balance. \n \n \n \n \n \n lozovoy alexander nikolaevich (born 1949). artist, art critic, candidate of pedagogical sciences, author of books and articles about fine art. alexander lozovoy's teacher was varvara bubnova (1886-1983), a member of the youth union, the jack of diamonds, donkey's tail and inhook, who worked and exhibited with p. filonov, v. tatlin, v. kandinsky, a. rodchenko. the artist's father, nikolai lozovoy (1901-1992), studied with kazimir malevich and pavel filonov in the 1920s. to date, alexander lozovoy is the only one who has directly studied with russian avant-garde artists of the early twentieth century. the artist has developed his fundamentally new expressive technique, in particular, the technique of monotype. the artist's works are kept in the state museum of fine arts, pushkin state museum of fine arts, mmsi, as well as in other domestic and foreign museum collections. participant of auctions of sotheby's, mcdougalls and others. he is the author of several television documentaries about art, monographs: \"the technique of monotype\", \"mistakes of great masters\", \"oriental collages\". lives and works in moscow."},"estimateMax":50000,"lotNumber":"85","title":{"ru":"александр лозовой, \"деревня в каталунии. баскские девушки\" монотипия, коллаж, 2010 г. 65,7 х 63,5 см.","en":"alexander lozovoy, \"a village in catalonia. basque girls\" monotype, collage, 2010. 65.7 x 63.5 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19068/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":55000,"lastUpdate":"2025-12-24T19:32:36.224Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p","currency":"RUB","id":19068,"estimateMin":50000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19069/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19069/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бастрыкин виктор васильевич (род. 1954) в 1981 г. окончил мпи по специальности «графика». рисовал в основном животных и растения, что отразилось в дальнейшем в книжных иллюстрациях. начинал с оформления детских книг, затем рисовал картинки для учебников и энциклопедий. с удовольствием выполняет иллюстрации к художественной и детской литературе. проиллюстрировал более сотни книг русских и зарубежных авторов, написавших о природе"},"estimateMax":55000,"lotNumber":"86","title":{"ru":"бастрыкин виктор васильевич «поло» 2012 год. двп, масло, 50 х55 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19069/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:51:33.040Z","textCase":"lower","estimate":"55,000p","currency":"RUB","id":19069,"estimateMin":55000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19070/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19070/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19070/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19070/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"юрий попов родился в 1967 году в деревне мыс вологодской области. учился искусству живописи в красноярском художественном училище, впоследствии в красноярском художественном институте. свои первые работы представил на суд зрителя в 1993 году. его выставки проходили как в россии, так и за рубежом париже, женеве, греции, испании, сша. в париже выставлялся в залах пьера кардена. в настоящее время художник живёт и пишет картины в переславле-залесском."},"estimateMax":80000,"lotNumber":"87","title":{"ru":"попов юрий «китеж» 2015 год. холст, масло, 70х70 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19070/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:53:03.346Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p","currency":"RUB","id":19070,"estimateMin":80000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19071/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19071/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19071/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19071/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19071/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19071/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"«зимний пейзаж» \u2014 характерный пример ноуменального подхода александра кацалапа, где реальный мотив возникает на границе узнаваемого и абстрактного. художник работает с природой как с состоянием: холодная тишина, остановленное дыхание пространства, прозрачная глубина зимнего воздуха \u2014 всё это передано через ритм и соотношения плоскостей, а не через прямое повествование. \n \n композиция построена на контрасте живописного фона и врезанных в него геометрических форм. вертикальные модули напоминают лесной массив или прибрежную линию, отражённую в воде, а полосы белого снега фиксируют горизонт и задают ощущение покоя. на этом фоне супрематические элементы \u2014 словно знаки или «предметы мысли» \u2014 парят, сталкиваются и балансируют, превращая пейзаж в метафору внутренней территории, где природа становится языком размышления. \n \n датировка 2015\u20132023 подчёркивает длительную работу с мотивом: возвращение к холсту, уточнение отношений цвета и формы, наслоения и корректировки \u2014 как попытка вновь и вновь «поймать» не внешний вид зимы, а её сущность. лаконичная палитра и плотная акриловая фактура усиливают ощущение собранности и ясности, оставляя зрителю пространство для собственного узнавания. \n \n кацалап александр сергеевич родился в семье офицера на памире в 1957 году, но вскоре его семья переехала в москву. окончил московский государственный академический художественный институт им в. и. сурикова.член творческого союза художников россии. автор теории ноуменального искусства. с 2001 года работает в ноуменальном искусстве или ноуменарте. ноуменарт (от греческого »noumenon» \u2013 познаваемое разумом) \u2013 поиск посредством искусства субстанции, непознаваемой пятью органами чувств. основной прием ноуменального искусства заключается в первоначальном хаотичном нанесении на холст или бумагу цветных пятен, линий, с последующим распознаванием образов, сюжетов, событий в этом цветовом и фактурном хаосе. в середине 2000-х кацалапу посчастливилось познакомиться с одним из лидеров движения художников-нонконформистов («шестидесятников») \u2014 владимиром николаевичем немухиным (1925 - 2016), общение с которым продолжалось до его последних дней. представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда, немухин оказал большое влияние на александра, который считает его своим духовным учителем. в творчестве художника начинается новый этап и новый проект «моя территория», он продолжается до сих пор. загородный дом и участок, окруженные забором, становятся вселенной автора, в которой минимализм и простота ежедневного быта равнозначны гармонии и наполненности бытия. как и многие нонконформисты, кацалап также переосмысливает достижения отечественного искусства 1910\u201320-х годов. он совмещает супрематические формы малевича с примитивистской эстетикой, заполняя все пространство своих работ геометризированными персонажами и отказываясь от перспективы и глубины","en":"\"winter landscape\" is a typical example of alexander katsalap's noumenal approach, where the real motive arises on the border of the recognizable and the abstract. the artist works with nature as with a state: the cold silence, the stopped breathing of space, the transparent depth of the winter air \u2014 all this is conveyed through rhythm and the relationship of planes, and not through direct narration. \n \n \n \n \n the composition is based on the contrast of a picturesque background and geometric shapes embedded in it. vertical modules resemble a forest area or a coastal line reflected in the water, while bands of white snow capture the horizon and create a sense of peace. against this background, the suprematist elements \u2014 like signs or \"objects of thought\" \u2014 hover, collide and balance, turning the landscape into a metaphor for an inner territory where nature becomes the language of reflection. \n \n \n \n \n \n dating 2015-2023 highlights the long\u2014term work with the motif: returning to the canvas, clarifying the relationship between color and shape, layering and adjustments - as an attempt to \"capture\" not the appearance of winter, but its essence over and over again. the laconic palette and dense acrylic texture enhance the feeling of composure and clarity, leaving the viewer space for their own recognition. \n \n \n \n \n \n katsalap alexander sergeevich was born into the family of an officer in the pamirs in 1957, but soon his family moved to moscow. he graduated from the moscow state academic art institute named after v. i. surikov.member of the creative union of artists of russia. the author of the theory of noumenal art. since 2001, he has been working in noumenal art or noumenart. noumenart (from the greek \"noumenon\" \u2013 cognizable by the mind) is the search through art for a substance unknowable by the five senses. the main technique of noumenal art is the initial chaotic application of colored spots and lines to canvas or paper, followed by the recognition of images, plots, and events in this color and texture chaos. in the mid-2000s, katsalap was lucky enough to meet one of the leaders of the movement of nonconformist artists (\"sixties\"), vladimir nikolaevich nemukhin (1925 - 2016), with whom he continued to communicate until his last days. a representative of unofficial art, one of the classics of the second wave of the russian avant-garde, nemukhin had a great influence on alexander, who considers him his spiritual teacher. a new stage begins in the artist's work and a new project \"my territory\" continues to this day. a country house and a plot surrounded by a fence become the author's universe, in which minimalism and simplicity of daily life are equivalent to harmony and fullness of being. \n \n \n like many nonconformists, katsalap also rethinks the achievements of russian art in the 1910s and 20s. he combines malevich's suprematist forms with a primitivist aesthetic, filling the entire space of his works with geometrized characters and rejecting perspective and depth."},"estimateMax":100000,"lotNumber":"88","title":{"ru":"кацалап александр сергеевич (1957) «зимний пейзаж». 2015-2023 год. холст, акрил. 80х 70 см.","en":"katsalap alexander sergeevich (1957) \"winter landscape\". the year 2015-2023. canvas, acrylic. 80x70 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19071/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":100000,"lastUpdate":"2025-12-27T15:16:36.745Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p","currency":"RUB","id":19071,"estimateMin":100000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19072/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19072/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19072/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19072/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19072/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19072/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19072/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа из цикла, в котором художник обращается к теме личной территории \u2014 дому и саду как к самостоятельной вселенной. «мой сад» \u2014 это не столько конкретный пейзаж, сколько визуальная формула пространства, где ежедневный быт и созерцание превращаются в переживание гармонии и наполненности. \n \n кацалап выстраивает композицию на основе свободного, импульсного нанесения цветовых пятен и линий, а затем «собирает» из этого фактурного хаоса узнаваемые мотивы. в результате изображение живёт на границе абстракции и предметности: формы остаются обобщёнными, но сохраняют ощущение реального места, увиденного и прожитого. плоскость холста звучит как цельный декоративный ковёр \u2014 без перспективной глубины, с подчеркнутой ролью ритма, геометрии и соотношений цвета. \n \n акриловая техника придаёт поверхности плотность и динамику: мазок фиксирует движение руки и темперамент автора, а цветовые контрасты создают ощущение внутреннего света. «мой сад» \u2014 камерная и в то же время философская работа о границах «своего» мира, где природа становится продолжением личности, а пространство \u2014 отражением состояния. \n \n кацалап александр сергеевич родился в семье офицера на памире в 1957 году, но вскоре его семья переехала в москву. окончил московский государственный академический художественный институт им в. и. сурикова.член творческого союза художников россии. автор теории ноуменального искусства. с 2001 года работает в ноуменальном искусстве или ноуменарте. ноуменарт (от греческого »noumenon» \u2013 познаваемое разумом) \u2013 поиск посредством искусства субстанции, непознаваемой пятью органами чувств. основной прием ноуменального искусства заключается в первоначальном хаотичном нанесении на холст или бумагу цветных пятен, линий, с последующим распознаванием образов, сюжетов, событий в этом цветовом и фактурном хаосе. в середине 2000-х кацалапу посчастливилось познакомиться с одним из лидеров движения художников-нонконформистов («шестидесятников») \u2014 владимиром николаевичем немухиным (1925 - 2016), общение с которым продолжалось до его последних дней. представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда, немухин оказал большое влияние на александра, который считает его своим духовным учителем. в творчестве художника начинается новый этап и новый проект «моя территория», он продолжается до сих пор. загородный дом и участок, окруженные забором, становятся вселенной автора, в которой минимализм и простота ежедневного быта равнозначны гармонии и наполненности бытия. как и многие нонконформисты, кацалап также переосмысливает достижения отечественного искусства 1910\u201320-х годов. он совмещает супрематические формы малевича с примитивистской эстетикой, заполняя все пространство своих работ геометризированными персонажами и отказываясь от перспективы и глубины.","en":"the work is from a cycle in which the artist addresses the theme of personal territory \u2014 the house and garden as an independent universe. \"my garden\" is not so much a specific landscape as a visual formula of a space where daily life and contemplation turn into an experience of harmony and fullness. \n \n \n \n \n katsalap builds a composition based on the free, impulsive application of color spots and lines, and then \"collects\" recognizable motifs from this textured chaos. as a result, the image lives on the border of abstraction and subjectivity: the forms remain generalized, but retain the feeling of a real place, seen and lived. the flatness of the canvas sounds like a solid decorative carpet \u2014 without perspective depth, with an emphasized role of rhythm, geometry and color ratios. \n \n \n \n \n \n the acrylic technique gives the surface density and dynamics: the brushstroke captures the movement of the hand and the temperament of the author, and the color contrasts create a sense of inner light. \"my garden\" is a chamber\u2014like and at the same time philosophical work about the boundaries of \"one's own\" world, where nature becomes an extension of personality, and space \u2014 a reflection of the state. \n \n \n \n \n \n katsalap alexander sergeevich was born into the family of an officer in the pamirs in 1957, but soon his family moved to moscow. he graduated from the moscow state academic art institute named after v. i. surikov.member of the creative union of artists of russia. the author of the theory of noumenal art. since 2001, he has been working in noumenal art or noumenart. noumenart (from the greek \"noumenon\" \u2013 cognizable by the mind) is the search through art for a substance unknowable by the five senses. the main technique of noumenal art is the initial chaotic application of colored spots and lines to canvas or paper, followed by the recognition of images, plots, and events in this color and texture chaos. in the mid-2000s, katsalap was lucky enough to meet one of the leaders of the movement of nonconformist artists (\"sixties\"), vladimir nikolaevich nemukhin (1925 - 2016), with whom he continued to communicate until his last days. a representative of unofficial art, one of the classics of the second wave of the russian avant-garde, nemukhin had a great influence on alexander, who considers him his spiritual teacher. a new stage begins in the artist's work and a new project \"my territory\" continues to this day. a country house and a plot surrounded by a fence become the author's universe, in which minimalism and simplicity of daily life are equivalent to harmony and fullness of being. like many nonconformists, katsalap also rethinks the achievements of russian art in the 1910s and 20s. he combines malevich's suprematist forms with a primitivist aesthetic, filling the entire space of his works with geometrized characters and rejecting perspective and depth."},"estimateMax":120000,"lotNumber":"89","title":{"ru":"кацалап александр сергеевич (1957) «мой сад». 2020 год. холст, акрил. 100 х 80 см.","en":"katsalap alexander sergeevich (1957) \"my garden\". the year is 2020. canvas, acrylic. 100 x 80 cm."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19072/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-27T15:14:53.755Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p","currency":"RUB","id":19072,"estimateMin":120000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19073/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"мария юрьевна попкова, художник и дизайнер. \n родилась и выросла в москве в семье художников. дедушка буланкин владимир сергеевич заслуженный художник рсфср. училась у художников и. попковой, ю. попкова. окончила с отличием художественную школу №1 им. серова (в 2010 году) и мгаху памяти 1905 года (в 2015 году). член мсх (московского союза художников) с 2021 года. лауреат конкурса выставки посвященной 200-летию со дня рождения н.в. гоголя. начала участвовать на выставках с 2000 года. приняла участие в более 30-ти выставках. основные выставки: 2000 - конкурсная выставка объединение «ирида». первая премия. 2009 - лауреат конкурса посвящённый 200-летию со дня рождения н.в. гоголя. музей москвы. 2013 - «семейные традиции в живописи» цдх. москва. 2014 \u2013 «персональная выставка совместно с ю. попковым». касатенья. швейцария. 2015 - «молодежная. 32». кузнецкий, 20. москва. 2016 - «графика не графика». галерея нагорная. москва. 2017 - «молодые художники - 34». кузнецкий, 20. москва. 2017 - «necropolis imaginaria». сахаровский центр. москва. 2017 - «благодарение». г.боровск. \n 2018 - «летняя выставка московских художников». 1-я тверская-ямская, 20. москва. \n 2019 - выставка «выборгский замок». г. выборг. 2019 - выставка «пушкинские аллеи». пушкинский литературный музей. москва. работы находятся в частных коллекциях россии, швейцарии, италии."},"estimateMax":50000,"lotNumber":"90","title":{"ru":"попкова мария юрьевна «портрет а.с. пушкина» 2019 г., \nматериал: бумага, огонь, фьюмаж, 42х29,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19073/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-21T14:57:21.371Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p","currency":"RUB","id":19073,"estimateMin":50000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19075/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-12-29","available":false,"description":{"ru":"святченков вячеслав алексеевич (род. 1954) приехал в федоскино из подмосковного поселка востряково. в художественной школе учился у н. г. марчукова и г. и. ларишева. с 1979 года работает на федоскинской фабрике миниатюрной живописи. живет в федоскино. с 1979 года является одним из наиболее известных художник, которые специализируются на лаковой миниатюре, но не в контексте тиражной росписи, а на авторских высокохудожественных живописных произведениях. уникальный художник, работы которого неоднократно выставлялись на выставках и присутствуют в печатных каталогах. выставленный портрет девушки в кокошнике выписан в мелких и тщательных штрихах федоскинского стиля, что добавляет декоративности изображению"},"estimateMax":70000,"lotNumber":"91","title":{"ru":"святченков вячеслав алексеевич (1954) год рождения. «боярышня» 2024 год, холст, масло 30x35 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19075/view","directSalePrice":1000,"soldPrice":70000,"lastUpdate":"2025-12-24T19:25:27.815Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p","currency":"RUB","id":19075,"estimateMin":70000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kardashidi-artsouz/cloned-images/19074/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"мария юрьевна попкова, художник и дизайнер. \n родилась и выросла в москве в семье художников. дедушка буланкин владимир сергеевич заслуженный художник рсфср. училась у художников и. попковой, ю. попкова. окончила с отличием художественную школу №1 им. серова (в 2010 году) и мгаху памяти 1905 года (в 2015 году). член мсх (московского союза художников) с 2021 года. лауреат конкурса выставки посвященной 200-летию со дня рождения н.в. гоголя. начала участвовать на выставках с 2000 года. приняла участие в более 30-ти выставках. основные выставки: 2000 - конкурсная выставка объединение «ирида». первая премия. 2009 - лауреат конкурса посвящённый 200-летию со дня рождения н.в. гоголя. музей москвы. 2013 - «семейные традиции в живописи» цдх. москва. 2014 \u2013 «персональная выставка совместно с ю. попковым». касатенья. швейцария. 2015 - «молодежная. 32». кузнецкий, 20. москва. 2016 - «графика не графика». галерея нагорная. москва. 2017 - «молодые художники - 34». кузнецкий, 20. москва. 2017 - «necropolis imaginaria». сахаровский центр. москва. 2017 - «благодарение». г.боровск. \n 2018 - «летняя выставка московских художников». 1-я тверская-ямская, 20. москва. \n 2019 - выставка «выборгский замок». г. выборг. 2019 - выставка «пушкинские аллеи». пушкинский литературный музей. москва. работы находятся в частных коллекциях россии, швейцарии, италии."},"estimateMax":60000,"lotNumber":"92","title":{"ru":"попкова мария юрьевна «чайки и льдины», 2020 г., бумага, клей, коллаж, 49х49 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/kardashidi-artsouz/source/catalog/auction/69462/lot/19074/view","directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2025-12-24T19:25:27.818Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p","currency":"RUB","id":19074,"estimateMin":60000}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2025-12-29","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"15","buyersPremiumPercent":15,"lotsCount":92,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":69462,"feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/catalogs/kardashidi-artsouz/69462","address":{"ru":"Гостиный Двор помещение номер 5-6 и часть 7 или 3-ий вход с Ильинки.","en":"Гостиный Двор помещение номер 5-6 и часть 7 или 3-ий вход с Ильинки."},"startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":229,"version":"2025-12-29_17-04-05","itemsPriceIncludesVat":false,"displayHours":{"ru":"До 29 декабря 18.00","en":"Until December 29, 18.00"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/kardashidi-artsouz/69462","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2025-12-29T17:04:05.483Z","name":{"ru":"Новогодний аукцион Кардашиди-Арт","en":"New Year's auction of Kardashian-Art"},"soldPricesHidden":false,"time":"19:00","endTime":"2025-12-29T17:04:00.640Z","collectionHours":{"ru":"Со вторника до субботы с 11.30 до 19.30 и по предварительной договоренности","en":"

From Tuesday to Saturday from 11.30 to 19.30 and by prior arrangement<\/p>"}},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/houses/kardashidi-artsouz","code":"kardashidi-artsouz","address":{"ru":"Гостиный Двор помещение номер 5-6 и часть 7 или 3-ий вход с Ильинки."},"name":{"ru":"Кардашиди арт","en":"Kardashidi Art"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/kardashidi-artsouz"}}