{"lots":[{"startPrice":280,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126841/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126841/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126841/003/003.png"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 22/16 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על קנבס ממוסגר \n \n 22/16 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":700,"lotNumber":"1","title":{"en":"\"field in sderot\" 2026","he":"׳׳שדה בשדרות׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126841/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"lastUpdate":"2026-10-31T13:06:47.287Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126841,"estimateMin":500},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126842/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126842/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126842/003/003.png"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 27/22 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על בד ממוסגר \n \n 27/22 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":700,"lotNumber":"2","title":{"en":"\"the forest awaits\" 2026","he":"׳׳היער מחכה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126842/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-10-31T13:06:58.283Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126842,"estimateMin":500},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126771/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126771/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126771/003/003.jpg"],"artist":{"en":"diana kogan","he":"דיאנה קוגן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n \n 50 x 70 cm \n \n \n signed on the back \n \n \n \n \n \n diana kogan (1988), born in moscow, immigrated to israel in 1996. today she lives and creates in tel aviv. \n \n \n \n \n \n graduated with a bachelor's degree bfa (2015) and graduated with honors a master's degree mfa (2023) in the art department, bezalel. between the years 2016-2017 she studied in the continuing education program at the academy of art in leipzig, hgb. \n \n \n kogan is a painter and printmaker who explores intimate-personal and collective themes of memory, abandonment, time and the invisible. her works examine the relationship between nature and culture, which are represented in a landscape painting that undergoes a sometimes imagined transformation in order to explore its relationship with the environment. kogan's works deal with the question of elusiveness, which is present both in the ever-changing nature and in the very act of painting. it refers to rhythms, movements and different sensory experiences that originate in nature or outside of nature. \n \n \n she has participated in dozens of group exhibitions abroad (germany, austria, ibiza) and in israel such as: p8 gallery, benjamin gallery, zimak gallery, edmond de rothschild center, kabri print gallery, tel aviv artists' workshops, barbor gallery, eretz israel museum and more. she also participated in the fresh color fair at the \"young artists incubator\" 2016-17, and presented solo exhibitions at the daniela peleg gallery, detroit (2016), at \"ather\", the old jaffa museum (2019) at the almasen gallery, jaffa (2021). \n \n \n \n \n \n in 2012 she won the \"creation award\" for young artists from the museum of contemporary art, ashdod. scholarship for excellence in registration from the cheshin family in 2015. scholarship for special projects from the rabinovitch foundation and tel aviv municipality in 2019 and 2022.","he":"שמן על בד \n \n \n 50/70 ס׳׳מ \n \n \n חתום מאחור \n \n \n \n \n \n דיאנה קוגן (1988) ילידת מוסקבה, עלתה לישראל ב-1996. כיום חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n בוגרת תואר ראשון bfa (2015) ובוגרת בהצטיינות תואר שני mfa (2023) במחלקה לאמנות, בצלאל. בין השנים 2016-2017 למדה בתכנית ללימודי המשך באקדמיה לאמנות בלייפציג, hgb. \n \n \n \n \n \n קוגן היא ציירת ורשמת החוקרת נושאים אינטימיים-אישיים וקולקטיביים של זיכרון, נטישה, זמן והבלתי נראה. עבודתיה בוחנות את היחסים בין טבע ותרבות הבאות לידי ייצוג בציור נוף העובר טרנספורמציה לעתים מדומיינת במטרה לחקור את היחסים שלה עם הסביבה. עבודותיה של קוגן עוסקות בשאלת החמקמקות אשר נוכחת הן בטבע המשתנה כל הזמן והן בעצם הפעולה הציורית. היא מתייחסת למקצבים, תנועות וחוויות חושיות שונות שמקורן בטבע או מחוץ לטבע. \n \n \n \n \n \n השתתפה בעשרות תערוכות קבוצתיות בחו\"ל (גרמניה, אוסטריה, איביזה) ובארץ כגון: גלריית p8, גלריית בנימין, גלריית זימאק, מרכז אדמונד דה רוטשילד, גלרית כברי להדפס, סדנאות האמנים ת\"א, גלריית ברבור, מוזיאון ארץ ישראל ועוד. כמו כן השתתפה ביריד צבע טרי ב\"חממת האמנים הצעירים\" 2016-17, והציגה תערוכות יחיד בגלריית דניאלה פלג, דטרויט (2016), ב\"אתר\", מוזיאון יפו העתיקה (2019) בגלריית אלמסן, יפו (2021). \n \n \n \n \n \n ב2012 זכתה ב\"פרס יצירה\" לאמנים צעירים מאת מוזיאון לאמנות עכשווית, אשדוד. מלגת מצוינות ברישום ממשפחת חשין ב2015. מלגה לפרויקטים מיוחדים מאת קרן רבינוביץ' ועיריית תל אביב ב2019 וב2022."},"estimateMax":900,"lotNumber":"3","title":{"en":"landscape, 2019","he":"נוף, 2019"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126771/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-10-31T13:07:16.764Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $900","currency":"USD","id":126771,"estimateMin":600},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126812/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126812/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126812/003/003.png"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 20/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 20/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"4","title":{"en":"''summer haze'' 2024","he":"\"אובך קיצי\" 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126812/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-10-31T13:08:14.615Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126812,"estimateMin":1000},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126790/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126790/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126790/003/003.jpg"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 20/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 20/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":600,"lotNumber":"5","title":{"en":"\"hour of shadow\" 2019","he":"׳׳שעת צל׳׳ 2019"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126790/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T05:08:27.121Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $600","currency":"USD","id":126790,"estimateMin":400},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126852/001/001.png"],"artist":{"en":"nurit arbel","he":"נורית ארבל"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 24/20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n nurit arbel (b. 1981) is one of the most esteemed israeli painters of her generation, known for small-scale oil paintings that capture intimate moments of everyday life. \n \n \n \n \n \n her works do not document major events but rather the quiet moments in between a fleeting glance, afternoon light, a gathering around a table, an encounter with animals, or a small gesture between family members. from these mundane scenes, she constructs a world imbued with memory, longing, and emotional stillness. \n \n \n \n \n \n with a sure hand and exceptional painterly sensitivity, arbel transforms transient moments into timeless images, where light and composition tell the story just as much as the figures themselves. \n \n \n \n \n \n arbel lives and works in givat haim. she studied at israel hershberg\u2019s studio in jerusalem and is a graduate of the avni institute of art in tel aviv and studio 6b.","he":"שמן על עץ \n \n 24/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n נורית ארבל (1981) היא מהציירות הישראליות המוערכות בדורה, המזוהה עם ציורי שמן קטני־ממדים הלוכדים רגעים אינטימיים מחיי היומיום. \n \n \n \n \n \n עבודותיה אינן מתעדות אירועים גדולים, אלא את הרגעים השקטים שביניהם - מבט חולף, אור אחר הצהריים, ישיבה סביב שולחן, מפגש עם בעלי חיים או מחווה קטנה בין בני משפחה. מתוך סצנות יומיומיות היא בונה עולם טעון בזיכרון, געגוע ושקט רגשי. \n \n \n \n \n \n ביד בטוחה וברגישות ציורית יוצאת דופן, ארבל מצליחה להפוך רגעים חולפים לדימויים על־זמניים, שבהם האור והקומפוזיציה מספרים את הסיפור לא פחות מן הדמויות עצמן. \n \n \n \n \n \n ארבל חיה ויוצרת בגבעת חיים. היא למדה בסטודיו של ישראל הירשברג בירושלים, בוגרת בית הספר לאמנות \"אבני\" בתל אביב וסטודיו 6b."},"estimateMax":800,"lotNumber":"6","title":{"en":"untitled, 2026","he":"ללא כותרת, 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126852/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-01T10:53:48.256Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126852,"estimateMin":600},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126779/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126779/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126779/003/003.jpg"],"artist":{"en":"michael yakhilevitch","he":"מיכאל יחילביץ׳"},"available":true,"description":{"en":"pair of paintings \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 20 x 20 cm each \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n born in 1956; studied at the art school attached to the academic theater in moscow. \n \n \n michael is the grandson of the renowned artist meir axelrod. \n \n \n \n \n \n empty spaces and desolation; here and there, solitary figures, airplanes, cars, and boats emerge from the void. \n \n \n \n \n \n one gets the impression that the images have been filtered and meticulously selected, then placed within the composition with utmost precision. yet, the leading role in michael yakhilevich\u2019s work is always reserved for a \"charged void.\" a prominent characteristic of yakhilevich\u2019s work is the blend of the concrete and the universal. at first glance, the elements appear familiar\u2014an airport, a swimming pool, a view of ma'ale adumim\u2014yet the scene seems to unfold not only in a specific location but also in a place devoid of specific traits: a kind of universal space. michael lives and works in ma'ale adumim, and this landscape is reflected in his art.","he":"צמד ציורים \n שמן על בד \n \n 20/20 ס׳׳מ כל אחד \n \n \n חתומות \n \n \n \n \n \n נולד ב1956, למד בבית ספר הגבוה לאמנות ליד התאטרון האקדמי במוסקבה \n \n \n מיכאל הינו נכדו של האמן הידוע מאיר אקסלרוד \n \n \n \n \n \n מקומות ריקים, שממה, פה ושם מופיעות מתוך הריק דמויות בודדות, מטוסים, מכוניות, סירות. \n \n \n \n \n \n נוצר הרושם שהדימויים עברו סינון, נבחרו בקפידה רבה ולאחר מכן הונחתו בחלל העבודות בדיוק מירבי. ולמראות זאת, התפקיד הראשי בעבודתיו של מיכאל יחילביץ\u2019 לעולם ישמר לריק הטעון. אחד המאפינים הבולטים בעבודותיו של יחילביץ\u2019 הוא השילוב בין הקונקרטי לאוניברסלי. במבט חטוף כל האלמנטים נראים מוכרים: נמל תעופה, ברכה, נוף של מעלה אדומים. אבל, בו-בזמן נדמה שההתרחשות מתקיימת לא רק כאן, אלא גם במקום חסר מאפיינים ספציפיים \u2013 בחלל אוניברסלי כלשהו. \n \n \n מיכאל מתגורר ויוצר במעלה אדומים נוף זה בא לידי ביטוי ביצירותיו."},"estimateMax":200,"lotNumber":"7","title":{"en":"pair of paintings, 2014","he":"צמד ציורים, 2014"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126779/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-11-01T06:43:55.040Z","textCase":"lower","estimate":"$100 - $200","currency":"USD","id":126779,"estimateMin":100},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126824/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126824/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126824/003/003.png"],"artist":{"en":"moriah kaplan","he":"מוריה קפלן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n moriah kaplan (1978) born in ukraine, immigrated to israel with her daughter in 2016, she lives and creates in netanya. she was converted in israel and deals, among other things, in perpetuating the heritage of the jewish people in her works. \n \n \n recently, moriah has begun to paint works that depict girls, young, delicate women who engage in the bizarre, which raises both a question and a connection on the other hand. the girls are beautiful with a serious look that makes them mature, raising questions. the names of the artist's works are sometimes lost in translation (the artist gives her works names in russian) but the story she tells is universal. \n \n \n \n \n \n moriah presented fresh paint at the fair last year, and this year she will present her work at the fair as well.","he":"שמן על בד \n \n 50/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n מוריה קפלן (1978) ילידת אוקראינה, עלתה עם בתה לישראל בשנת 2016, היא חיה ויוצרת בנתניה. בישראל עברה גיור ועוסקת בין היתר בהנצחת מורשת העם היהודי בעבודותיה. \n \n \n לאחרונה החלה מוריה לצייר עבודות המציגות ילדות, נשים צעירות, עדינות שעוסקות בביזאר, מה שמעלה תהיה אך גם חיבור מצד שני. הילדות יפות בעלות מבט רציני המבגר אותן, מעלות שאלות. שמות העבודות של האמנית לעיתים אובדים בתרגום (האמנית נותנת שמות בשפה הרוסית לעבודותיה) אבל הסיפור שהיא מספרת אוניברסלי. \n \n \n מוריה מציגה עבודותיה דרך קבע ביריד צבע טרי."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"8","title":{"en":"\"coming home\" 2026","he":"׳׳חזרה הביתה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126824/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T06:46:06.636Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126824,"estimateMin":1000},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126840/001/001.jpg"],"artist":{"en":"gala gilan","he":"גאלה גילן"},"available":true,"description":{"en":"\"first and foremost, i have always been a figurative painter. after october 7th, i found myself searching for something else. i felt weary and sated with everything related to human drama. i found myself increasingly drawn to imagery of landscapes\u2014but not just any landscapes; rather, ones that do not exist in reality, offering me a place where i could rest. i felt a desire to inhabit these magical landscapes and escape the harsh reality that surrounded us. \n \n at the time, i was on maternity leave, and the abundant inspiration i felt was hindered by obstacles like a lack of time and sleep. so, i would jot down quick sketches of these kinds of landscapes\u2014often using my child\u2019s colored pencils or oil pastels, as those were what happened to be on hand. as i continued, more and more such images came to me. sometimes they appeared out of nowhere, and often in that space between wakefulness and sleep\u2014a state i inhabited frequently as the mother of an infant. in a sense, these landscapes became a kind of inner sanctuary for me\u2014a place i could return to whenever i needed it. \n this entire body of work is different from anything i have done before\u2014both in terms of subject matter and style\u2014yet it is deeply authentic to me. i believe this is because these landscapes originated, first and foremost, from a profound personal need, and only subsequently evolved into paintings.\" \n \n oil on wood, \n 30/30 cm \n signed \n \n gala gilan (1986). paints figurative realism in the tradition of the italian masters. during her studies in italy, she specialized in chiaroscuro (a term that developed in the renaissance and means a focus on the contrast between light and shadow), and in her contemporary works she combines more modern color harmonies. \n \n from a young age she was drawn to the classical traditions of painting. even as a young girl she had a clear knowledge who was destined to be an artist and she fought for it. as a result, she left high school and started her artistic training when she was only 17 years old, at the college of visual arts in the negev. there she studied for \n for two years, she specialized in drawing and painting under the painter avinoam kosovsky and graduated with honors. \n after graduation, she studied for a period at the station high school under david nipo. \n \n out of passion and a desire to deepen her studies of classic realistic painting, she decided to move to italy. she lived in italy for four years during which she studied at the accademia di belli arti, after which she was accepted into the painting study program of the elite institution florence academy of art, where she studied for three years, received many scholarships and won the \"best cast painting\" award. she was also a finalist in the competition of the prestigious art renewal center. \n upon her return to israel, she was represented for five years by basel gallery, and exhibited works in exhibitions in italy and the usa. her works are displayed in private collections around the world. \n \n \"i travel around the world and all my eyes see are things i want to paint. there is a lot of magic in the way light rests on different objects, in color compositions that seem to organize themselves, in the subtle expressions of people when they are not aware that they are being watched. i will never run out of ideas for painting - i find beauty in everything i look at.''","he":"׳׳תמיד הייתי לפני הכל ציירת פיגורטיבית. אחרי השביעי לאוקטובר מצאתי את עצמי מחפשת משהו אחר. הרגשתי שאני עייפה ושבעה מכל מה שקשור לדרמה האנושית. מצאתי את עצמי נמשכת יותר ויותר לדימויים של נופים, אבל לא סתם נופים - אלא כאלה שלא קיימים במציאות, שגרמו לי להרגיש כאילו יש לי מקום שאני יכולה לנוח בו. הרגשתי שבא לי לשהות בנופים הקסומים האלה ולהימלט מהמציאות הקשה שאפפה אותנו. \n \n הייתי אז בחופשת לידה, וההשראה הרבה שהייתה לי נתקלה במחסומים כמו חוסר זמן וחוסר שינה. אז הייתי משרבטת סקיצות מהירות של נופים כאלה, לרוב בצבעי העפרון או הפנדה של הילד שלי, כי זה מה שהיה זמין באותו הרגע. ככל שהמשכתי, יותר ויותר דימויים כאלה זרמו אליי. לפעמים הם הופיעו יש מאין, ופעמים רבות במרווח שבין ערות לשינה (מקום ששהיתי בו הרבה בתור אמא לתינוק). במובן מסוים, הנופים האלה הפכו בשבילי למעין מקלט פנימי, כזה שאני יכולה לחזור אליו בכל פעם שאני זקוקה לו. \n \n \n כל גוף העבודות הזה שונה מכל מה שעשיתי לפניו, גם מבחינת הנושא וגם מבחינה סגנונית, אבל הוא מאוד אותנטי לי. אני חושבת שזה מפני שהנופים האלה נולדו קודם כול מתוך צורך אישי עמוק, ורק אחר כך הפכו לציורים.׳׳ \n \n \n \n \n \n שמן על עץ \n \n \n 30/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n גאלה גילן (1986). מציירת ריאליזם פיגורטיבי במסורת המאסטרים האיטלקיים. בלימודיה באיטליה התמחתה בקיארו-סקורו (מונח שהתפתח ברנסנס ופירושו התמקדות בניגודיות שבין האור לצל), ובעבודותיה העכשוויות משלבת הרמוניות צבעים מודרניות יותר. \n \n \n \n \n \n מגיל צעיר נמשכה אל מסורות הציור הקלאסיות. כבר בעודה נערה צעירה הייתה לה ידיעה ברורה שנועדה להיות אמנית והיא נלחמה על כך. בעקבות זאת עזבה את הלימודים בתיכון, והחלה את הכשרתה האמנותית בהיותה בת 17 בלבד, במכללה לאמנות חזותית שבנגב. שם למדה במשך שנתיים, התמחתה ברישום וציור תחת הצייר אבינועם קוסובסקי וסיימה את לימודיה בהצטיינות. \n \n \n \n \n \n לאחר סיום הלימודים למדה תקופה בבי׳׳ס התחנה תחת דוד ניפו. \n \n \n \n \n \n מתוך תשוקה ורצון להעמיק בלימודי ציור קלאסי ריאליסטי, החליטה לעבור לאיטליה. באיטליה התגוררה ארבע שנים במהלכן למדה ב-accademia di belli arti, ולאחר מכן התקבלה לתוכנית לימודי הציור של מוסד העלית florence academy of art, שם למדה שלוש שנים, קיבלה מלגות רבות וזכתה בפרס ׳׳best cast painting׳׳. כמו כן הייתה פיינליסטית בתחרות של המוסד היוקרתי ׳׳art renewal center׳׳. \n \n \n \n \n \n עם חזרתה לארץ הייתה מיוצגת במשך חמש שנים ע׳׳י גלריה בזל, והציגה עבודות בתערוכות באיטליה ובארה׳׳ב. עבודותיה מוצגות באוספים פרטיים ברחבי העולם. \n \n \n \n \n \n ׳׳אני מסתובבת בעולם וכל מה שעיניי רואות הן דברים שאני רוצה לצייר. יש המון קסם בצורה שבה אור נח על אובייקטים שונים, בקומפוזיציות של צבע שכמו מתארגנות מעצמן, בהבעות העדינות של אנשים כשהם לא מודעים לכך שמתבוננים בהם. לעולם לא ייגמרו לי הרעיונות לציור - אני מוצאת יופי בכל דבר שאני מביטה בו.׳׳"},"estimateMax":1400,"lotNumber":"9","title":{"en":"\"gates of the sun\" 2026","he":"׳׳שערי השמש׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126840/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T14:21:53.131Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,400","currency":"USD","id":126840,"estimateMin":1200},{"startPrice":380,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126851/001/001.jpg"],"artist":{"en":"nurit arbel","he":"נורית ארבל"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 30/26 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n nurit arbel (b. 1981) is one of the most esteemed israeli painters of her generation, known for small-scale oil paintings that capture intimate moments of everyday life. \n \n \n \n \n \n her works do not document major events but rather the quiet moments in between a fleeting glance, afternoon light, a gathering around a table, an encounter with animals, or a small gesture between family members. from these mundane scenes, she constructs a world imbued with memory, longing, and emotional stillness. \n \n \n \n \n \n with a sure hand and exceptional painterly sensitivity, arbel transforms transient moments into timeless images, where light and composition tell the story just as much as the figures themselves. \n \n \n \n \n \n arbel lives and works in givat haim. she studied at israel hershberg\u2019s studio in jerusalem and is a graduate of the avni institute of art in tel aviv and studio 6b.","he":"שמן על עץ \n \n 30/26 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n נורית ארבל (1981) היא מהציירות הישראליות המוערכות בדורה, המזוהה עם ציורי שמן קטני־ממדים הלוכדים רגעים אינטימיים מחיי היומיום. \n \n \n \n \n \n עבודותיה אינן מתעדות אירועים גדולים, אלא את הרגעים השקטים שביניהם - מבט חולף, אור אחר הצהריים, ישיבה סביב שולחן, מפגש עם בעלי חיים או מחווה קטנה בין בני משפחה. מתוך סצנות יומיומיות היא בונה עולם טעון בזיכרון, געגוע ושקט רגשי. \n \n \n \n \n \n ביד בטוחה וברגישות ציורית יוצאת דופן, ארבל מצליחה להפוך רגעים חולפים לדימויים על־זמניים, שבהם האור והקומפוזיציה מספרים את הסיפור לא פחות מן הדמויות עצמן. \n \n \n \n \n \n ארבל חיה ויוצרת בגבעת חיים. היא למדה בסטודיו של ישראל הירשברג בירושלים, בוגרת בית הספר לאמנות \"אבני\" בתל אביב וסטודיו 6b."},"estimateMax":900,"lotNumber":"10","title":{"en":"\"guardians of the fire\" 2026","he":"׳׳שומרי האש׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126851/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"lastUpdate":"2026-11-01T06:47:11.218Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126851,"estimateMin":700},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126838/001/001.jpg"],"artist":{"en":"gala gilan","he":"גאלה גילן"},"available":true,"description":{"en":"\"first and foremost, i have always been a figurative painter. after october 7th, i found myself searching for something else. i felt weary and sated with everything related to human drama. i found myself increasingly drawn to imagery of landscapes\u2014but not just any landscapes; rather, ones that do not exist in reality, offering me a place where i could rest. i felt a desire to inhabit these magical landscapes and escape the harsh reality that surrounded us. \n \n at the time, i was on maternity leave, and the abundant inspiration i felt was hindered by obstacles like a lack of time and sleep. so, i would jot down quick sketches of these kinds of landscapes\u2014often using my child\u2019s colored pencils or oil pastels, as those were what happened to be on hand. as i continued, more and more such images came to me. sometimes they appeared out of nowhere, and often in that space between wakefulness and sleep\u2014a state i inhabited frequently as the mother of an infant. in a sense, these landscapes became a kind of inner sanctuary for me\u2014a place i could return to whenever i needed it. \n this entire body of work is different from anything i have done before\u2014both in terms of subject matter and style\u2014yet it is deeply authentic to me. i believe this is because these landscapes originated, first and foremost, from a profound personal need, and only subsequently evolved into paintings.\" \n \n oil on wood, \n 20/25 cm \n signed \n \n gala gilan (1986). paints figurative realism in the tradition of the italian masters. during her studies in italy, she specialized in chiaroscuro (a term that developed in the renaissance and means a focus on the contrast between light and shadow), and in her contemporary works she combines more modern color harmonies. \n \n from a young age she was drawn to the classical traditions of painting. even as a young girl she had a clear knowledge who was destined to be an artist and she fought for it. as a result, she left high school and started her artistic training when she was only 17 years old, at the college of visual arts in the negev. there she studied for \n for two years, she specialized in drawing and painting under the painter avinoam kosovsky and graduated with honors. \n after graduation, she studied for a period at the station high school under david nipo. \n \n out of passion and a desire to deepen her studies of classic realistic painting, she decided to move to italy. she lived in italy for four years during which she studied at the accademia di belli arti, after which she was accepted into the painting study program of the elite institution florence academy of art, where she studied for three years, received many scholarships and won the \"best cast painting\" award. she was also a finalist in the competition of the prestigious art renewal center. \n upon her return to israel, she was represented for five years by basel gallery, and exhibited works in exhibitions in italy and the usa. her works are displayed in private collections around the world. \n \n \"i travel around the world and all my eyes see are things i want to paint. there is a lot of magic in the way light rests on different objects, in color compositions that seem to organize themselves, in the subtle expressions of people when they are not aware that they are being watched. i will never run out of ideas for painting - i find beauty in everything i look at.''","he":"׳׳תמיד הייתי לפני הכל ציירת פיגורטיבית. אחרי השביעי לאוקטובר מצאתי את עצמי מחפשת משהו אחר. הרגשתי שאני עייפה ושבעה מכל מה שקשור לדרמה האנושית. מצאתי את עצמי נמשכת יותר ויותר לדימויים של נופים, אבל לא סתם נופים - אלא כאלה שלא קיימים במציאות, שגרמו לי להרגיש כאילו יש לי מקום שאני יכולה לנוח בו. הרגשתי שבא לי לשהות בנופים הקסומים האלה ולהימלט מהמציאות הקשה שאפפה אותנו. \n \n הייתי אז בחופשת לידה, וההשראה הרבה שהייתה לי נתקלה במחסומים כמו חוסר זמן וחוסר שינה. אז הייתי משרבטת סקיצות מהירות של נופים כאלה, לרוב בצבעי העפרון או הפנדה של הילד שלי, כי זה מה שהיה זמין באותו הרגע. ככל שהמשכתי, יותר ויותר דימויים כאלה זרמו אליי. לפעמים הם הופיעו יש מאין, ופעמים רבות במרווח שבין ערות לשינה (מקום ששהיתי בו הרבה בתור אמא לתינוק). במובן מסוים, הנופים האלה הפכו בשבילי למעין מקלט פנימי, כזה שאני יכולה לחזור אליו בכל פעם שאני זקוקה לו. \n \n \n כל גוף העבודות הזה שונה מכל מה שעשיתי לפניו, גם מבחינת הנושא וגם מבחינה סגנונית, אבל הוא מאוד אותנטי לי. אני חושבת שזה מפני שהנופים האלה נולדו קודם כול מתוך צורך אישי עמוק, ורק אחר כך הפכו לציורים.׳׳ \n \n \n \n \n \n שמן על עץ \n \n \n 20/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n גאלה גילן (1986). מציירת ריאליזם פיגורטיבי במסורת המאסטרים האיטלקיים. בלימודיה באיטליה התמחתה בקיארו-סקורו (מונח שהתפתח ברנסנס ופירושו התמקדות בניגודיות שבין האור לצל), ובעבודותיה העכשוויות משלבת הרמוניות צבעים מודרניות יותר. \n \n \n \n \n \n מגיל צעיר נמשכה אל מסורות הציור הקלאסיות. כבר בעודה נערה צעירה הייתה לה ידיעה ברורה שנועדה להיות אמנית והיא נלחמה על כך. בעקבות זאת עזבה את הלימודים בתיכון, והחלה את הכשרתה האמנותית בהיותה בת 17 בלבד, במכללה לאמנות חזותית שבנגב. שם למדה במשך שנתיים, התמחתה ברישום וציור תחת הצייר אבינועם קוסובסקי וסיימה את לימודיה בהצטיינות. \n \n \n \n \n \n לאחר סיום הלימודים למדה תקופה בבי׳׳ס התחנה תחת דוד ניפו. \n \n \n \n \n \n מתוך תשוקה ורצון להעמיק בלימודי ציור קלאסי ריאליסטי, החליטה לעבור לאיטליה. באיטליה התגוררה ארבע שנים במהלכן למדה ב-accademia di belli arti, ולאחר מכן התקבלה לתוכנית לימודי הציור של מוסד העלית florence academy of art, שם למדה שלוש שנים, קיבלה מלגות רבות וזכתה בפרס ׳׳best cast painting׳׳. כמו כן הייתה פיינליסטית בתחרות של המוסד היוקרתי ׳׳art renewal center׳׳. \n \n \n \n \n \n עם חזרתה לארץ הייתה מיוצגת במשך חמש שנים ע׳׳י גלריה בזל, והציגה עבודות בתערוכות באיטליה ובארה׳׳ב. עבודותיה מוצגות באוספים פרטיים ברחבי העולם. \n \n \n \n \n \n ׳׳אני מסתובבת בעולם וכל מה שעיניי רואות הן דברים שאני רוצה לצייר. יש המון קסם בצורה שבה אור נח על אובייקטים שונים, בקומפוזיציות של צבע שכמו מתארגנות מעצמן, בהבעות העדינות של אנשים כשהם לא מודעים לכך שמתבוננים בהם. לעולם לא ייגמרו לי הרעיונות לציור - אני מוצאת יופי בכל דבר שאני מביטה בו.׳׳"},"estimateMax":1000,"lotNumber":"11","title":{"en":"\"blood sunset\" 2026","he":"׳׳שקיעת דם׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126838/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T14:22:03.571Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126838,"estimateMin":800},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126782/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126782/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126782/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על בד \n \n 50/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":1400,"lotNumber":"12","title":{"en":"\"don't move\" 2025","he":"׳׳אל תזוז׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126782/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-09-19T10:44:46.719Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,400","currency":"USD","id":126782,"estimateMin":1000},{"startPrice":240,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126844/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126844/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126844/002/002.png"],"artist":{"en":"sagi mishevski","he":"שגיא מישבסקי"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 15/20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n \"recently i started to look deeply at the areas \n \n \n and random corners inside the house and find the greatest interest and beauty in them. \n \n \n areas that seemingly at a glance have no visual interest \n \n \n but an almost meditative observation of those areas and objects, \n \n \n opens a door to a real treasure for me \n \n \n these three paintings are part of this process.'' \n \n \n \n \n \n sagi has been painting from a very young age, at the age of 13 he started studying painting with a private teacher (oleg rabinovitch, who belonged to an extinct group of teachers that are very hard to find today) for a period of 12 years. after that he studied visual communication and illustration at shankar college in addition to courses with the painter ilya gefter. \n \n \n \n \n \n \"i have always been attracted to artists whose emphasis in their work was the different ways in which they used color and form to illustrate and interpret reality. \n \n \n to illustrate the atmosphere, the mood and the work with light and shadow. from cezanne, matisse, gauguin to uglow and david hockney. \n \n \n \n \n \n during the act of painting, sagi studies the small nuances of saturation, tone and temperature of the different shades of color and for this purpose he is served by a color palette limited to only three colors which forces him to search \n \n \n and find ways to express those different nuances.","he":"שמן על עץ \n \n 15/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n שגיא מישבסקי, בן 39, חי ויוצר בבת ים. \n \n \n צייר ישראלי איכותי שחודר לתודעתנו אט אט בסבלנות ועדינות המייצגת אותו. \n \n \n \n \n \n ׳׳לאחרונה התחלתי להתבונן באופן מעמיק באיזורים ופינות רנדומליות בתוך הבית ולמצוא בהם עניין ויופי רב ביותר. איזורים שלכאורה ממבט חטוף אין בהם כל עניין ויזואלי אך התבוננות כמעט מדיטטיבית באותם איזורים וחפצים, פותחת לי פתח לאוצר של ממש .׳׳ \n \n \n \n \n \n שגיא מצייר מגיל צעיר במיוחד, בגיל 13 התחיל ללמוד ציור אצל מורה פרטי (אולג רבינוביץ׳, שהיה שייך לזו נכחד של מורים שהיום מאוד קשה למצוא) למשך תקופה של 12 שנים. לאחר מכן למד תקשורת חזותית ואיור במכללת שנקר בנוסף לקורסים אצל הצייר איליה גפטר. \n \n \n \n \n \n ׳׳תמיד נמשכתי לאמנים שהדגש ביצירתם היו הדרכים השונות שבהן השתמשו בצבע ובצורה להמחשת המציאות ולפרשנותה. \n \n \n להמחשת האווירה, הלך הרוח והעבודה עם אור וצל. החל מסזאן, מאטיס, גוגן ועד לuglow ודיוויד הוקני.׳׳ \n \n \n \n \n \n תוך כדי פעולת הציור חוקר שגיא את הניואנסים הקטנים של סאטורציה, טון וטמפרטורה של גווני הצבע השונים ולצורך כך משרתת אותו פלטת צבעים המוגבלת לשלושה צבעים בלבד המאלצת אותו לחפש \n \n \n ולמצוא דרכים לבטא את אותם ניואנסים שונים."},"estimateMax":450,"lotNumber":"13","title":{"en":"all the wishes i never made (from the series the lonely travelers club) 2026","he":"׳׳כל המשאלות שלא ביקשתי׳׳ (מתוך הסדרה ״מועדון הנוסעים הבודדים״) 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126844/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":240,"lastUpdate":"2026-11-01T06:54:36.188Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $450","currency":"USD","id":126844,"estimateMin":350},{"startPrice":240,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126845/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126845/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126845/002/002.png"],"artist":{"en":"sagi mishevski","he":"שגיא מישבסקי"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 15/20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n \"recently i started to look deeply at the areas \n \n \n and random corners inside the house and find the greatest interest and beauty in them. \n \n \n areas that seemingly at a glance have no visual interest \n \n \n but an almost meditative observation of those areas and objects, \n \n \n opens a door to a real treasure for me \n \n \n these three paintings are part of this process.'' \n \n \n \n \n \n sagi has been painting from a very young age, at the age of 13 he started studying painting with a private teacher (oleg rabinovitch, who belonged to an extinct group of teachers that are very hard to find today) for a period of 12 years. after that he studied visual communication and illustration at shankar college in addition to courses with the painter ilya gefter. \n \n \n \n \n \n \"i have always been attracted to artists whose emphasis in their work was the different ways in which they used color and form to illustrate and interpret reality. \n \n \n to illustrate the atmosphere, the mood and the work with light and shadow. from cezanne, matisse, gauguin to uglow and david hockney. \n \n \n \n \n \n during the act of painting, sagi studies the small nuances of saturation, tone and temperature of the different shades of color and for this purpose he is served by a color palette limited to only three colors which forces him to search \n \n \n and find ways to express those different nuances.","he":"שמן על עץ \n \n 15/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n שגיא מישבסקי, בן 39, חי ויוצר בבת ים. \n \n \n צייר ישראלי איכותי שחודר לתודעתנו אט אט בסבלנות ועדינות המייצגת אותו. \n \n \n \n \n \n ׳׳לאחרונה התחלתי להתבונן באופן מעמיק באיזורים ופינות רנדומליות בתוך הבית ולמצוא בהם עניין ויופי רב ביותר. איזורים שלכאורה ממבט חטוף אין בהם כל עניין ויזואלי אך התבוננות כמעט מדיטטיבית באותם איזורים וחפצים, פותחת לי פתח לאוצר של ממש .׳׳ \n \n \n \n \n \n שגיא מצייר מגיל צעיר במיוחד, בגיל 13 התחיל ללמוד ציור אצל מורה פרטי (אולג רבינוביץ׳, שהיה שייך לזו נכחד של מורים שהיום מאוד קשה למצוא) למשך תקופה של 12 שנים. לאחר מכן למד תקשורת חזותית ואיור במכללת שנקר בנוסף לקורסים אצל הצייר איליה גפטר. \n \n \n \n \n \n ׳׳תמיד נמשכתי לאמנים שהדגש ביצירתם היו הדרכים השונות שבהן השתמשו בצבע ובצורה להמחשת המציאות ולפרשנותה. \n \n \n להמחשת האווירה, הלך הרוח והעבודה עם אור וצל. החל מסזאן, מאטיס, גוגן ועד לuglow ודיוויד הוקני.׳׳ \n \n \n \n \n \n תוך כדי פעולת הציור חוקר שגיא את הניואנסים הקטנים של סאטורציה, טון וטמפרטורה של גווני הצבע השונים ולצורך כך משרתת אותו פלטת צבעים המוגבלת לשלושה צבעים בלבד המאלצת אותו לחפש \n \n \n ולמצוא דרכים לבטא את אותם ניואנסים שונים."},"estimateMax":450,"lotNumber":"14","title":{"en":"\"harvest at a different time\" (from the series \"the lonely travelers' club\") 2026","he":"׳׳בציר בזמן אחר׳׳ (מתוך הסדרה ״מועדון הנוסעים הבודדים״) 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126845/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":240,"lastUpdate":"2026-11-01T06:54:48.309Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $450","currency":"USD","id":126845,"estimateMin":350},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126846/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126846/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126846/003/003.png"],"artist":{"en":"sagi mishevski","he":"שגיא מישבסקי"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 20/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n \"recently i started to look deeply at the areas \n \n \n and random corners inside the house and find the greatest interest and beauty in them. \n \n \n areas that seemingly at a glance have no visual interest \n \n \n but an almost meditative observation of those areas and objects, \n \n \n opens a door to a real treasure for me \n \n \n these three paintings are part of this process.'' \n \n \n \n \n \n sagi has been painting from a very young age, at the age of 13 he started studying painting with a private teacher (oleg rabinovitch, who belonged to an extinct group of teachers that are very hard to find today) for a period of 12 years. after that he studied visual communication and illustration at shankar college in addition to courses with the painter ilya gefter. \n \n \n \n \n \n \"i have always been attracted to artists whose emphasis in their work was the different ways in which they used color and form to illustrate and interpret reality. \n \n \n to illustrate the atmosphere, the mood and the work with light and shadow. from cezanne, matisse, gauguin to uglow and david hockney. \n \n \n \n \n \n during the act of painting, sagi studies the small nuances of saturation, tone and temperature of the different shades of color and for this purpose he is served by a color palette limited to only three colors which forces him to search \n \n \n and find ways to express those different nuances.","he":"שמן על עץ \n \n 20/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n שגיא מישבסקי, בן 39, חי ויוצר בבת ים. \n \n \n צייר ישראלי איכותי שחודר לתודעתנו אט אט בסבלנות ועדינות המייצגת אותו. \n \n \n \n \n \n ׳׳לאחרונה התחלתי להתבונן באופן מעמיק באיזורים ופינות רנדומליות בתוך הבית ולמצוא בהם עניין ויופי רב ביותר. איזורים שלכאורה ממבט חטוף אין בהם כל עניין ויזואלי אך התבוננות כמעט מדיטטיבית באותם איזורים וחפצים, פותחת לי פתח לאוצר של ממש .׳׳ \n \n \n \n \n \n שגיא מצייר מגיל צעיר במיוחד, בגיל 13 התחיל ללמוד ציור אצל מורה פרטי (אולג רבינוביץ׳, שהיה שייך לזו נכחד של מורים שהיום מאוד קשה למצוא) למשך תקופה של 12 שנים. לאחר מכן למד תקשורת חזותית ואיור במכללת שנקר בנוסף לקורסים אצל הצייר איליה גפטר. \n \n \n \n \n \n ׳׳תמיד נמשכתי לאמנים שהדגש ביצירתם היו הדרכים השונות שבהן השתמשו בצבע ובצורה להמחשת המציאות ולפרשנותה. \n \n \n להמחשת האווירה, הלך הרוח והעבודה עם אור וצל. החל מסזאן, מאטיס, גוגן ועד לuglow ודיוויד הוקני.׳׳ \n \n \n \n \n \n תוך כדי פעולת הציור חוקר שגיא את הניואנסים הקטנים של סאטורציה, טון וטמפרטורה של גווני הצבע השונים ולצורך כך משרתת אותו פלטת צבעים המוגבלת לשלושה צבעים בלבד המאלצת אותו לחפש \n \n \n ולמצוא דרכים לבטא את אותם ניואנסים שונים."},"estimateMax":600,"lotNumber":"15","title":{"en":"\"a beautiful day to get lost\" (from the series \"the lonely travelers' club\") 2026","he":"׳׳יום יפה ללכת לאיבוד׳׳ (מתוך הסדרה ״מועדון הנוסעים הבודדים״) 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126846/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-01T06:54:56.446Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $600","currency":"USD","id":126846,"estimateMin":500},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126847/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126847/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126847/002/002.png"],"artist":{"en":"sagi mishevski","he":"שגיא מישבסקי"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 20/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n \"recently i started to look deeply at the areas \n \n \n and random corners inside the house and find the greatest interest and beauty in them. \n \n \n areas that seemingly at a glance have no visual interest \n \n \n but an almost meditative observation of those areas and objects, \n \n \n opens a door to a real treasure for me \n \n \n these three paintings are part of this process.'' \n \n \n \n \n \n sagi has been painting from a very young age, at the age of 13 he started studying painting with a private teacher (oleg rabinovitch, who belonged to an extinct group of teachers that are very hard to find today) for a period of 12 years. after that he studied visual communication and illustration at shankar college in addition to courses with the painter ilya gefter. \n \n \n \n \n \n \"i have always been attracted to artists whose emphasis in their work was the different ways in which they used color and form to illustrate and interpret reality. \n \n \n to illustrate the atmosphere, the mood and the work with light and shadow. from cezanne, matisse, gauguin to uglow and david hockney. \n \n \n \n \n \n during the act of painting, sagi studies the small nuances of saturation, tone and temperature of the different shades of color and for this purpose he is served by a color palette limited to only three colors which forces him to search \n \n \n and find ways to express those different nuances.","he":"שמן על עץ \n \n 20/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n שגיא מישבסקי, בן 39, חי ויוצר בבת ים. \n \n \n צייר ישראלי איכותי שחודר לתודעתנו אט אט בסבלנות ועדינות המייצגת אותו. \n \n \n \n \n \n ׳׳לאחרונה התחלתי להתבונן באופן מעמיק באיזורים ופינות רנדומליות בתוך הבית ולמצוא בהם עניין ויופי רב ביותר. איזורים שלכאורה ממבט חטוף אין בהם כל עניין ויזואלי אך התבוננות כמעט מדיטטיבית באותם איזורים וחפצים, פותחת לי פתח לאוצר של ממש .׳׳ \n \n \n \n \n \n שגיא מצייר מגיל צעיר במיוחד, בגיל 13 התחיל ללמוד ציור אצל מורה פרטי (אולג רבינוביץ׳, שהיה שייך לזו נכחד של מורים שהיום מאוד קשה למצוא) למשך תקופה של 12 שנים. לאחר מכן למד תקשורת חזותית ואיור במכללת שנקר בנוסף לקורסים אצל הצייר איליה גפטר. \n \n \n \n \n \n ׳׳תמיד נמשכתי לאמנים שהדגש ביצירתם היו הדרכים השונות שבהן השתמשו בצבע ובצורה להמחשת המציאות ולפרשנותה. \n \n \n להמחשת האווירה, הלך הרוח והעבודה עם אור וצל. החל מסזאן, מאטיס, גוגן ועד לuglow ודיוויד הוקני.׳׳ \n \n \n \n \n \n תוך כדי פעולת הציור חוקר שגיא את הניואנסים הקטנים של סאטורציה, טון וטמפרטורה של גווני הצבע השונים ולצורך כך משרתת אותו פלטת צבעים המוגבלת לשלושה צבעים בלבד המאלצת אותו לחפש \n \n \n ולמצוא דרכים לבטא את אותם ניואנסים שונים."},"estimateMax":600,"lotNumber":"16","title":{"en":"\"a star without reception\" (from the series \"the lonely travelers' club\") 2026","he":"׳׳כוכב ללא קליטה׳׳ (מתוך הסדרה ״מועדון הנוסעים הבודדים״) 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126847/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-01T06:55:06.775Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $600","currency":"USD","id":126847,"estimateMin":500},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126787/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126787/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126787/003/003.jpg"],"artist":{"en":"elena chermeshionik","he":"אלנה צ׳רמשיוניק"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood, framed \n \n 17/40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n elena chermashionik is an israeli artist and tattooist with an academic background in art; formerly recognized as one of israel\u2019s prominent tattoo artists, she now lives and works in canada. \n \n \n \n \n \n chermashionik\u2019s paintings reveal an affinity for the european figurative tradition, alongside a personal style characterized by free brushstrokes, a restrained color palette, and image construction that oscillates between precision and blurriness. her figures appear as emerging memories\u2014quiet, contemplative, and somewhat distant\u2014while light and color dictate the atmosphere more than the narrative itself.","he":"שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר \n \n 17/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אלנה צ'רמשיוניק היא אמנית ומקעקעת ישראלית, בוגרת לימודים אקדמיים באמנות, שנחשבה לאחת המקעקעות הבולטות בישראל וכיום חיה ויוצרת בקנדה. \n \n \n \n \n \n בציוריה של צ'רמשיוניק ניכרת זיקה למסורת הפיגורטיבית האירופית, לצד שפה אישית המאופיינת במשיחות מכחול חופשיות, בצבעוניות מאופקת ובבניית דימוי הנע בין דיוק לטשטוש. הדמויות נדמות כזיכרונות מתהווים \u2013 שקטות, מהורהרות ומרוחקות במידה, בעוד האור והצבע מכתיבים את האווירה יותר מן העלילה עצמה."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"17","title":{"en":"foreign bodies, 2021","he":"גופים זרים, 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126787/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-09-19T10:29:51.951Z","textCase":"lower","estimate":"$900 - $1,200","currency":"USD","id":126787,"estimateMin":900},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126868/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126868/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126868/003/003.png"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"available":true,"description":{"en":"charcoal on paper, framed \n \n \n 45/30 cm (frame 56/42 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"פחם על נייר ממוסגר \n \n 45/30 ס׳׳מ (מסגרת 56/42 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":800,"lotNumber":"18","title":{"en":"self-portrait, 2026","he":"פורטרט עצמי, 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126868/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-11-01T10:46:40.992Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126868,"estimateMin":600},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126806/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126806/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126806/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126806/004/004.png"],"artist":{"en":"reut ashkenazi","he":"רעות אשכנזי"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed paper \n \n 19 x 25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n reut ashkenazi (b. 2001) is a self-taught painter who developed her artistic voice from a deep, lifelong love of painting. over the years, she mastered the fundamentals of realistic painting on her own, driven by exceptional self-discipline, curiosity, and perseverance. \n \n \n \n \n \n since 2022, she has been studying under the artist matan ben cnaan, who regards her as a promising young talent within the contemporary generation of painters. \n \n \n \n \n \n ashkenazi lives and works in haifa\u2019s hadar neighborhood\u2014a city characterized by a vibrant, evolving, and independent art scene. her work has been featured in several group exhibitions across the city. \n \n \n \n \n \n working in oil, graphite, and charcoal, she focuses on portraits, everyday scenes, and landscapes. her paintings are distinguished by a sensitivity to detail, meticulous realism, and the use of dramatic lighting, transforming ordinary moments into images imbued with presence and emotional depth.","he":"שמן על נייר ממוסגר \n \n 19/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n רעות אשכנזי (ילידת 2001) היא ציירת אוטודידקטית, שפיתחה את שפתה האמנותית מתוך אהבה עמוקה לציור כבר מילדות. במשך שנים למדה בכוחות עצמה את יסודות הציור הריאליסטי, מתוך משמעת עצמית, סקרנות והתמדה יוצאות דופן. \n \n \n \n \n \n משנת 2022 היא לומדת אצל האמן מתן בן כנען, הרואה בה אחת ההבטחות הצעירות של דור הציירים העכשווי. \n \n \n \n \n \n אשכנזי חיה ויוצרת בשכונת הדר שבחיפה, עיר המתאפיינת בסצנת אמנות עצמאית, תוססת ומתפתחת. עבודותיה הוצגו במספר תערוכות קבוצתיות בעיר. \n \n \n \n \n \n היא עובדת בשמן, גרפיט ופחם, ומתמקדת בפורטרטים, סצנות יומיומיות ונופים. ציוריה מאופיינים ברגישות לפרטים, בריאליזם מוקפד ובשימוש בתאורה דרמטית, ההופכת רגעים שגרתיים לדימויים טעונים בנוכחות ובעומק רגשי."},"estimateMax":500,"lotNumber":"19","title":{"en":"\"the good cop\" 2020","he":"׳׳השוטר הטוב׳׳ 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126806/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T07:08:40.134Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126806,"estimateMin":400},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126792/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126792/001/001.png"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"available":true,"description":{"en":"hand embroidery on canvas streched on wood \n \n diameter 25 cm \n \n \n signed in embroidery on front \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"2026 \n רקמה ידנית על בד מתוחה על עץ \n \n קוטר 25 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":500,"lotNumber":"20","title":{"en":"\"you had an ass, too\" 2026","he":"׳׳גם לך היה תחת׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126792/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T07:31:56.657Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126792,"estimateMin":400},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126795/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126795/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126795/004/004.png"],"artist":{"en":"naomi shalev","he":"נעמי שלו"},"available":true,"description":{"en":"collage of newspaper clippings, framed \n \n 35/41 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n naomi shalev (born october 31, 1976) is an israeli artist specializing in collage works. \n \n \n \n \n \n shalev was born in odessa (ukraine), and immigrated to israel with her family in 1992. the family settled in haifa, where shaev graduated with honors from witso high school majoring in visual arts. she began studying industrial engineering and management at the technion, but after two and a half years she left and moved to study at the technological institute in holon, and in 2004 she graduated with honors from the faculty of design and art. \n \n \n \n \n \n after her studies, shalev worked as a freelancer in the field of graphic design, but with the development of her career as a collage artist, she abandoned graphic design and now focuses on creating collages. \n \n \n shelev lives in haifa. \n \n \n \n \n \n shalev's involvement in collages began in the late 1990s, when she received a collection of magazines from an author that he no longer needed. since she didn't know what to do with the newspapers, she started cutting out pictures and putting them together in funny compositions and created surreal collages. the occupation became a hobby, and over time she looked for ways to make larger compositions and thus the technique she works with was born: using clippings of newspaper pages instead of a brush and paints - painting using newspapers. \n \n \n accuracy, order and planning are an important part of shalev's work. the creation process begins with the preparation of a sketch based on a photo or invented from the imagination of the final size of the work. on top of the drawing, he builds the collage as an independent layer that is not glued to the paper. she uses a database of newspaper clippings sorted into precise subtones. looking closely at the final image, you can see the pieces that she puts together, but the impression she gets is that she is painting a picture. sometimes he also incorporates touches of acrylic and markers in her works. \n \n \n \n \n \n many of shalev's collages are portraits of one or two figures, including her own, which allows her to examine the changes that occur in her over time. it's not just portraits, purely for aesthetics, as she uses portraits as a tool to express feelings and thoughts. for her, this is the way to tell a story. the story is the real reason for the creation, while the portrait is the medium through which the story is told. the stories she tells are very personal and even intimate. \n \n \n \n \n \n ostensibly the portraits she creates are realistic, but in many cases she departs from a realistic image, processes it and creates a new reality, the fruit of her imagination. shalev testifies that, like every person, she also has many unfulfilled desires, and her works allow her to create a new, richer and more satisfying reality, \"a reality in which she has control over how things will look, behave and develop\". (from 'wikipedia')","he":"קולאז׳ גזרי עיתון ממוסגר \n \n 35/41 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n נעמי שלו (naomi shalev; נולדה ב-31 באוקטובר 1976) היא אמנית ישראלית המתמחה בעבודות קולאז'. \n \n \n \n \n \n שלו נולדה באודסה (אוקראינה), ועלתה עם משפחתה ארצה בשנת 1992. המשפחה השתקעה בחיפה, שם סיימה שלו בהצטיינות את תיכון ויצו במגמת אמנות פלסטית. היא 78 ללמוד הנדסת תעשייה וניהול בטכניון, אך אחרי שנתיים וחצי עזבה ועברה ללמוד במכון הטכנולוגי בחולון, ובשנת 2004 סיימה בהצטיינות את הלימודים בפקולטה לעיצוב ואמנות. \n \n \n \n \n \n לאחר לימודיה עבדה שלו כעצמאית בתחום העיצוב הגרפי, אך עם התפתחות הקריירה שלה כקולאז'יסטית היא זנחה את העיצוב הגרפי וכיום היא מתמקדת ביצירת קולאז'ים. \n \n \n שלו מתגוררת בחיפה. \n \n \n \n \n \n העיסוק של שלו בקולאז׳ים התחיל בסוף שנות ה-90, כאשר קיבלה מחבר אוסף מגזינים שלא נזקק להם יותר. מאחר שלא ידעה מה לעשות עם העיתונים, התחילה שלו לגזור תמונות ולחבר אותן בקומפוזיציות מצחיקות ויצרה קולאז'ים סוריאליסטיים. העיסוק נהפך לתחביב, ועם הזמן חיפשה דרכים לעשות קומפוזיציות גדולות יותר וכך נולדה הטכניקה שבה היא עובדת: שימוש בגזירים של דפי עיתון במקום במברשת וצבעים \u2013 ציור באמצעות עיתונים. \n \n \n הדיוק, הסדר והתכנון הם חלק חשוב בעבודתה של שלו. תהליך היצירה מתחיל בהכנת סקיצה המבוססת על תמונה או מומצאת מהדמיון בגודל הסופי של היצירה. על גבי הרישום בונה שלו את הקולאז׳ כשכבה עצמאית שאינה מודבקת לנייר. היא משתמשת במאגר של גזירי עיתונים הממוינים לתת-גוונים מדויקים. בהתבוננות מקרוב בתמונה הסופית אפשר להבחין בפיסות שהיא מחברת זו לזו, אך הרושם המתקבל הוא שהיא מציירת ציור. לעיתים שלו משלבת בעבודותיה גם נגיעות אקריליק וטושים. \n \n \n \n \n \n רבים מהקולז'ים של שלו הם דיוקנאות של דמות אחת או שתיים, ובכלל זה דמותה שלה, מה שמאפשר לה לבחון את השינויים שחלים בה עם הזמן. לא מדובר בדיוקנאות סתם, לשם אסתטיקה נטו, שכן שלו משתמשת בדיוקנאות ככלי להבעת רגשות ומחשבות. מבחינתה זו הדרך לספר סיפור. הסיפור הוא הסיבה האמיתית ליצירה, ואילו הדיוקן הוא המדיום שבאמצעותו מסופר הסיפור. הסיפורים ששלו מספרת הם מאוד אישיים ואפילו אינטימיים. \n \n \n \n \n \n לכאורה הדיוקנאות ששלו יוצרת הם ריאליסטיים, אבל במקרים רבים היא יוצאת מתמונה מציאותית, מעבדת אותה ויוצרת מציאות חדשה, פרי דמיונה. שלו מעידה שכמו לכל אדם גם לה יש הרבה רצונות לא ממומשים, ועבודותיה מאפשרות לה ליצור מציאות חדשה, עשירה יותר ומספקת יותר, \"מציאות שבה יש לה שליטה על איך שהדברים ייראו, יתנהלו ויתפתחו\". (מתוך ׳ויקיפדיה׳)"},"estimateMax":300,"lotNumber":"21","title":{"en":"from the silent world series, 2022","he":"מסדרת העולם השקט, 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126795/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-11-01T07:33:01.261Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126795,"estimateMin":200},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126796/001/001.png"],"artist":{"en":"naomi shalev","he":"נעמי שלו"},"available":true,"description":{"en":"collage of newspaper clippings, framed \n \n 46/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n naomi shalev (born october 31, 1976) is an israeli artist specializing in collage works. \n \n \n \n \n \n shalev was born in odessa (ukraine), and immigrated to israel with her family in 1992. the family settled in haifa, where shaev graduated with honors from witso high school majoring in visual arts. she began studying industrial engineering and management at the technion, but after two and a half years she left and moved to study at the technological institute in holon, and in 2004 she graduated with honors from the faculty of design and art. \n \n \n \n \n \n after her studies, shalev worked as a freelancer in the field of graphic design, but with the development of her career as a collage artist, she abandoned graphic design and now focuses on creating collages. \n \n \n shelev lives in haifa. \n \n \n \n \n \n shalev's involvement in collages began in the late 1990s, when she received a collection of magazines from an author that he no longer needed. since she didn't know what to do with the newspapers, she started cutting out pictures and putting them together in funny compositions and created surreal collages. the occupation became a hobby, and over time she looked for ways to make larger compositions and thus the technique she works with was born: using clippings of newspaper pages instead of a brush and paints - painting using newspapers. \n \n \n accuracy, order and planning are an important part of shalev's work. the creation process begins with the preparation of a sketch based on a photo or invented from the imagination of the final size of the work. on top of the drawing, he builds the collage as an independent layer that is not glued to the paper. she uses a database of newspaper clippings sorted into precise subtones. looking closely at the final image, you can see the pieces that she puts together, but the impression she gets is that she is painting a picture. sometimes he also incorporates touches of acrylic and markers in her works. \n \n \n \n \n \n many of shalev's collages are portraits of one or two figures, including her own, which allows her to examine the changes that occur in her over time. it's not just portraits, purely for aesthetics, as she uses portraits as a tool to express feelings and thoughts. for her, this is the way to tell a story. the story is the real reason for the creation, while the portrait is the medium through which the story is told. the stories she tells are very personal and even intimate. \n \n \n \n \n \n ostensibly the portraits she creates are realistic, but in many cases she departs from a realistic image, processes it and creates a new reality, the fruit of her imagination. shalev testifies that, like every person, she also has many unfulfilled desires, and her works allow her to create a new, richer and more satisfying reality, \"a reality in which she has control over how things will look, behave and develop\". (from 'wikipedia')","he":"קולאז׳ גזרי עיתון ממוסגר \n \n 46/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n נעמי שלו (naomi shalev; נולדה ב-31 באוקטובר 1976) היא אמנית ישראלית המתמחה בעבודות קולאז'. \n \n \n \n \n \n שלו נולדה באודסה (אוקראינה), ועלתה עם משפחתה ארצה בשנת 1992. המשפחה השתקעה בחיפה, שם סיימה שלו בהצטיינות את תיכון ויצו במגמת אמנות פלסטית. היא 78 ללמוד הנדסת תעשייה וניהול בטכניון, אך אחרי שנתיים וחצי עזבה ועברה ללמוד במכון הטכנולוגי בחולון, ובשנת 2004 סיימה בהצטיינות את הלימודים בפקולטה לעיצוב ואמנות. \n \n \n \n \n \n לאחר לימודיה עבדה שלו כעצמאית בתחום העיצוב הגרפי, אך עם התפתחות הקריירה שלה כקולאז'יסטית היא זנחה את העיצוב הגרפי וכיום היא מתמקדת ביצירת קולאז'ים. \n \n \n שלו מתגוררת בחיפה. \n \n \n \n \n \n העיסוק של שלו בקולאז׳ים התחיל בסוף שנות ה-90, כאשר קיבלה מחבר אוסף מגזינים שלא נזקק להם יותר. מאחר שלא ידעה מה לעשות עם העיתונים, התחילה שלו לגזור תמונות ולחבר אותן בקומפוזיציות מצחיקות ויצרה קולאז'ים סוריאליסטיים. העיסוק נהפך לתחביב, ועם הזמן חיפשה דרכים לעשות קומפוזיציות גדולות יותר וכך נולדה הטכניקה שבה היא עובדת: שימוש בגזירים של דפי עיתון במקום במברשת וצבעים \u2013 ציור באמצעות עיתונים. \n \n \n הדיוק, הסדר והתכנון הם חלק חשוב בעבודתה של שלו. תהליך היצירה מתחיל בהכנת סקיצה המבוססת על תמונה או מומצאת מהדמיון בגודל הסופי של היצירה. על גבי הרישום בונה שלו את הקולאז׳ כשכבה עצמאית שאינה מודבקת לנייר. היא משתמשת במאגר של גזירי עיתונים הממוינים לתת-גוונים מדויקים. בהתבוננות מקרוב בתמונה הסופית אפשר להבחין בפיסות שהיא מחברת זו לזו, אך הרושם המתקבל הוא שהיא מציירת ציור. לעיתים שלו משלבת בעבודותיה גם נגיעות אקריליק וטושים. \n \n \n \n \n \n רבים מהקולז'ים של שלו הם דיוקנאות של דמות אחת או שתיים, ובכלל זה דמותה שלה, מה שמאפשר לה לבחון את השינויים שחלים בה עם הזמן. לא מדובר בדיוקנאות סתם, לשם אסתטיקה נטו, שכן שלו משתמשת בדיוקנאות ככלי להבעת רגשות ומחשבות. מבחינתה זו הדרך לספר סיפור. הסיפור הוא הסיבה האמיתית ליצירה, ואילו הדיוקן הוא המדיום שבאמצעותו מסופר הסיפור. הסיפורים ששלו מספרת הם מאוד אישיים ואפילו אינטימיים. \n \n \n \n \n \n לכאורה הדיוקנאות ששלו יוצרת הם ריאליסטיים, אבל במקרים רבים היא יוצאת מתמונה מציאותית, מעבדת אותה ויוצרת מציאות חדשה, פרי דמיונה. שלו מעידה שכמו לכל אדם גם לה יש הרבה רצונות לא ממומשים, ועבודותיה מאפשרות לה ליצור מציאות חדשה, עשירה יותר ומספקת יותר, \"מציאות שבה יש לה שליטה על איך שהדברים ייראו, יתנהלו ויתפתחו\". (מתוך ׳ויקיפדיה׳)"},"estimateMax":700,"lotNumber":"22","title":{"en":"\"city fragments\" 2018","he":"׳׳שברי עיר׳׳ 2018"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126796/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-11-01T07:33:13.798Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126796,"estimateMin":500},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126801/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126801/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126801/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"available":true,"description":{"en":"ceramic vase \n \n \n height 15 cm \n \n \n diameter 10 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"אגרטל קרמיקה \n \n גובה 15 ס׳׳מ \n \n \n קוטר 10 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳. \n \n \n \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"23","title":{"en":"ceramic vase","he":"אגרטל קרמיקה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126801/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-11-01T07:33:25.598Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126801},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126802/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126802/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126802/003/003.png"],"artist":{"en":"anna lukashevsky","he":"אנה לוקשבסקי"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood, framed \n \n 70/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n anna lukashevsky (b. 1975) is an israeli figurative painter, originally from ukraine, who immigrated to israel in 1990. she studied at the avni institute in tel aviv and was a founding member of the \"new barbizon\" group\u2014an art collective established in the early 2000s by artists from the former soviet union, including zoya cherkassky, natalia zourabova, olga kondina, and asya lukin. the group played an influential role in the revival of figurative painting in israel, combining contemporary realism with social and cultural observation. \n \n \n \n \n \n lukshevsky paints subjects drawn from her immediate world\u2014family members, friends, domestic interiors, and everyday landscapes. her paintings are characterized by sensitive observation and an ability to imbue routine moments with emotional depth and a quiet presence. through meticulous realism, she explores the relationship between the individual and their surroundings, as well as the ways in which memory, light, and personal experience become embedded in the everyday environment. \n \n \n \n \n \n over the years, she has held solo exhibitions and participated in group shows at major museums and galleries in israel and abroad. her works are included in both private and public collections, and she is considered a prominent figure in contemporary israeli figurative painting.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 70/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אנה לוקשבסקי (1975) היא ציירת פיגורטיבית ישראלית, ילידת אוקראינה, שעלתה לישראל בשנת 1990. היא למדה במכון אבני בתל אביב והייתה ממייסדות קבוצת \"הברביזון החדש\" \u2013 קולקטיב אמנותי שהוקם בראשית שנות ה־2000 על ידי אמניות יוצאות ברית המועצות לשעבר, ובהן זויה צ'רקסקי, נטליה זורבובה, אולגה קונדינה ואסיה לוקין. הקבוצה הייתה מהגורמים המשפיעים בהתחדשות הציור הפיגורטיבי בישראל, ושילבה בין ריאליזם עכשווי להתבוננות חברתית ותרבותית. \n \n \n \n \n \n לוקשבסקי מציירת מתוך עולמה הקרוב \u2013 בני משפחה, חברים, חללים ביתיים ונופי היומיום. ציוריה מתאפיינים בהתבוננות רגישה וביכולת להעניק לרגעים שגרתיים עומק רגשי ונוכחות שקטה. באמצעות ציור ריאליסטי מוקפד, היא בוחנת את היחסים שבין האדם לסביבתו ואת האופן שבו זיכרון, אור וחוויה אישית נטמעים במרחב היומיומי. \n \n \n \n \n \n לאורך השנים הציגה תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות במוזיאונים ובגלריות מרכזיות בישראל ומחוצה לה. עבודותיה נכללות באוספים פרטיים וציבוריים, והיא נחשבת לאחת הדמויות הבולטות בציור הפיגורטיבי הישראלי העכשווי."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"24","title":{"en":"ascending and sitting, 2017","he":"עולים ויושבים, 2017"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126802/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T07:33:35.804Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126802,"estimateMin":1200},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126819/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126819/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126819/003/003.png"],"artist":{"en":"evgenia lantsman","he":"יבגניה לנצמן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 20 x 30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the first time at kookoo, meet yevgeniya lantzman - an israeli painter, born in the soviet union, who immigrated to israel in 2001. she is currently studying realistic painting at the station (hatachana) studio in jerusalem. \n \n \n \n \n \n her series of paintings, titled \"mother, \" emerged following a visit to russia, during which lantzman returned to her childhood home and her mother. this reconnection with her home, familiar objects, and the world she had left behind became the starting point for a deeply personal series exploring themes of memory, motherhood, belonging, and longing. \n \n \n \n \n \n a nightgown hanging on a hanger, a pot resting on an old radiator, a childhood towel in the bathroom, familiar foods set out on the kitchen table - everyday objects, seemingly trivial, are transformed in her paintings into vessels of memory and hallmarks of \"home.\" \n \n \n \n \n \n the mother herself does not appear in the paintings, yet her presence is felt in every one of them. through the objects that surround her - the habits and small details of daily life - lentzman effectively paints a portrait of a woman without ever depicting her face. \n \n \n \n \n \n the works are characterized by a meticulous, realistic style, a warm color palette, and a keen attention to textures, light, and materiality. alongside this painterly precision, there is a sense of nostalgia for a domestic world of the past - a world that also carries the cultural memory of life in the soviet union. \n \n \n \n \n \n this is a series about a mother, but also about home, migration, and the distance between the place we came from and the place where we now live. it explores things that change over the years, as well as those that remain exactly as we remember them. \n \n \n \n \n \n sometimes, an old towel, a nightgown, or a pot resting on a radiator is enough to bring us back home.","he":"שמן על בד \n 20/30 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את יבגניה לנצמן. ציירת ישראלית, ילידת ברית המועצות, שעלתה לישראל בשנת 2001. כיום היא לומדת ציור ריאליסטי בסטודיו התחנה בירושלים. \n \n סדרת ציוריה ״אמא״ נולדה בעקבות ביקור ברוסיה, שבמהלכו שבה לנצמן אל בית ילדותה ואל אמה. המפגש המחודש עם הבית, עם החפצים המוכרים ועם העולם שהשאירה מאחור הפך לנקודת המוצא לסדרה אישית העוסקת בזיכרון, באימהות, בשייכות ובגעגוע. \n \n כתונת לילה התלויה על קולב, סיר על רדיאטור ישן, מגבת ילדות בחדר הרחצה, מאכלים מוכרים על שולחן המטבח. חפצים יומיומיים, כמעט חסרי חשיבות לכאורה, שהופכים בציוריה לנושאי זיכרון ולסימני היכר של בית. \n \n האם עצמה אינה מופיעה בציורים, אך נוכחותה מורגשת בכל אחד מהם. דרך החפצים המקיפים אותה, ההרגלים והפרטים הקטנים של חיי היומיום, לנצמן מציירת למעשה דיוקן של אישה בלי לצייר את פניה. \n \n העבודות מתאפיינות בציור ריאליסטי מוקפד, בצבעוניות חמה ובתשומת לב מיוחדת למרקמים, לאור ולחומר. לצד הדיוק הציורי מתקיימת בהן נוסטלגיה לעולם ביתי של פעם, הנושא עמו גם את הזיכרון התרבותי של החיים בברית המועצות. \n \n זוהי סדרה על אמא, אבל גם על בית, על הגירה ועל המרחק שבין המקום שממנו באנו למקום שבו אנחנו חיים. על הדברים שמשתנים עם השנים, ועל אלה שנשארים בדיוק כפי שזכרנו. \n לפעמים די במגבת ישנה, בכתונת לילה או בסיר על הרדיאטור כדי להחזיר אותנו הביתה."},"estimateMax":700,"lotNumber":"25","title":{"en":"\"good morning\" 2026","he":"׳׳בוקר טוב׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126819/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-02T16:36:52.770Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126819,"estimateMin":500},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126820/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126820/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126820/003/003.png"],"artist":{"en":"evgenia lantsman","he":"יבגניה לנצמן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 30 x 30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the first time at kookoo, meet yevgeniya lantzman - an israeli painter, born in the soviet union, who immigrated to israel in 2001. she is currently studying realistic painting at the station (hatachana) studio in jerusalem. \n \n \n \n \n \n her series of paintings, titled \"mother, \" emerged following a visit to russia, during which lantzman returned to her childhood home and her mother. this reconnection with her home, familiar objects, and the world she had left behind became the starting point for a deeply personal series exploring themes of memory, motherhood, belonging, and longing. \n \n \n \n \n \n a nightgown hanging on a hanger, a pot resting on an old radiator, a childhood towel in the bathroom, familiar foods set out on the kitchen table - everyday objects, seemingly trivial, are transformed in her paintings into vessels of memory and hallmarks of \"home.\" \n \n \n \n \n \n the mother herself does not appear in the paintings, yet her presence is felt in every one of them. through the objects that surround her - the habits and small details of daily life - lentzman effectively paints a portrait of a woman without ever depicting her face. \n \n \n \n \n \n the works are characterized by a meticulous, realistic style, a warm color palette, and a keen attention to textures, light, and materiality. alongside this painterly precision, there is a sense of nostalgia for a domestic world of the past - a world that also carries the cultural memory of life in the soviet union. \n \n \n \n \n \n this is a series about a mother, but also about home, migration, and the distance between the place we came from and the place where we now live. it explores things that change over the years, as well as those that remain exactly as we remember them. \n \n \n \n \n \n sometimes, an old towel, a nightgown, or a pot resting on a radiator is enough to bring us back home.","he":"שמן על בד \n 30/30 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את יבגניה לנצמן. ציירת ישראלית, ילידת ברית המועצות, שעלתה לישראל בשנת 2001. כיום היא לומדת ציור ריאליסטי בסטודיו התחנה בירושלים. \n \n סדרת ציוריה ״אמא״ נולדה בעקבות ביקור ברוסיה, שבמהלכו שבה לנצמן אל בית ילדותה ואל אמה. המפגש המחודש עם הבית, עם החפצים המוכרים ועם העולם שהשאירה מאחור הפך לנקודת המוצא לסדרה אישית העוסקת בזיכרון, באימהות, בשייכות ובגעגוע. \n \n כתונת לילה התלויה על קולב, סיר על רדיאטור ישן, מגבת ילדות בחדר הרחצה, מאכלים מוכרים על שולחן המטבח. חפצים יומיומיים, כמעט חסרי חשיבות לכאורה, שהופכים בציוריה לנושאי זיכרון ולסימני היכר של בית. \n \n האם עצמה אינה מופיעה בציורים, אך נוכחותה מורגשת בכל אחד מהם. דרך החפצים המקיפים אותה, ההרגלים והפרטים הקטנים של חיי היומיום, לנצמן מציירת למעשה דיוקן של אישה בלי לצייר את פניה. \n \n העבודות מתאפיינות בציור ריאליסטי מוקפד, בצבעוניות חמה ובתשומת לב מיוחדת למרקמים, לאור ולחומר. לצד הדיוק הציורי מתקיימת בהן נוסטלגיה לעולם ביתי של פעם, הנושא עמו גם את הזיכרון התרבותי של החיים בברית המועצות. \n \n זוהי סדרה על אמא, אבל גם על בית, על הגירה ועל המרחק שבין המקום שממנו באנו למקום שבו אנחנו חיים. על הדברים שמשתנים עם השנים, ועל אלה שנשארים בדיוק כפי שזכרנו. \n \n לפעמים די במגבת ישנה, בכתונת לילה או בסיר על הרדיאטור כדי להחזיר אותנו הביתה."},"estimateMax":700,"lotNumber":"26","title":{"en":"\"out of habit\" 2026","he":"׳׳מתוך הרגל׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126820/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-02T16:37:00.383Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126820,"estimateMin":500},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126822/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126822/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126822/004/004.png"],"artist":{"en":"evgenia lantsman","he":"יבגניה לנצמן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 30 x 25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the first time at kookoo, meet yevgeniya lantzman - an israeli painter, born in the soviet union, who immigrated to israel in 2001. she is currently studying realistic painting at the station (hatachana) studio in jerusalem. \n \n \n \n \n \n her series of paintings, titled \"mother, \" emerged following a visit to russia, during which lantzman returned to her childhood home and her mother. this reconnection with her home, familiar objects, and the world she had left behind became the starting point for a deeply personal series exploring themes of memory, motherhood, belonging, and longing. \n \n \n \n \n \n a nightgown hanging on a hanger, a pot resting on an old radiator, a childhood towel in the bathroom, familiar foods set out on the kitchen table - everyday objects, seemingly trivial, are transformed in her paintings into vessels of memory and hallmarks of \"home.\" \n \n \n \n \n \n the mother herself does not appear in the paintings, yet her presence is felt in every one of them. through the objects that surround her - the habits and small details of daily life - lentzman effectively paints a portrait of a woman without ever depicting her face. \n \n \n \n \n \n the works are characterized by a meticulous, realistic style, a warm color palette, and a keen attention to textures, light, and materiality. alongside this painterly precision, there is a sense of nostalgia for a domestic world of the past - a world that also carries the cultural memory of life in the soviet union. \n \n \n \n \n \n this is a series about a mother, but also about home, migration, and the distance between the place we came from and the place where we now live. it explores things that change over the years, as well as those that remain exactly as we remember them. \n \n \n \n \n \n sometimes, an old towel, a nightgown, or a pot resting on a radiator is enough to bring us back home.","he":"שמן על בד \n 30/25 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את יבגניה לנצמן. ציירת ישראלית, ילידת ברית המועצות, שעלתה לישראל בשנת 2001. כיום היא לומדת ציור ריאליסטי בסטודיו התחנה בירושלים. \n \n סדרת ציוריה ״אמא״ נולדה בעקבות ביקור ברוסיה, שבמהלכו שבה לנצמן אל בית ילדותה ואל אמה. המפגש המחודש עם הבית, עם החפצים המוכרים ועם העולם שהשאירה מאחור הפך לנקודת המוצא לסדרה אישית העוסקת בזיכרון, באימהות, בשייכות ובגעגוע. \n \n כתונת לילה התלויה על קולב, סיר על רדיאטור ישן, מגבת ילדות בחדר הרחצה, מאכלים מוכרים על שולחן המטבח. חפצים יומיומיים, כמעט חסרי חשיבות לכאורה, שהופכים בציוריה לנושאי זיכרון ולסימני היכר של בית. \n \n האם עצמה אינה מופיעה בציורים, אך נוכחותה מורגשת בכל אחד מהם. דרך החפצים המקיפים אותה, ההרגלים והפרטים הקטנים של חיי היומיום, לנצמן מציירת למעשה דיוקן של אישה בלי לצייר את פניה. \n \n העבודות מתאפיינות בציור ריאליסטי מוקפד, בצבעוניות חמה ובתשומת לב מיוחדת למרקמים, לאור ולחומר. לצד הדיוק הציורי מתקיימת בהן נוסטלגיה לעולם ביתי של פעם, הנושא עמו גם את הזיכרון התרבותי של החיים בברית המועצות. \n \n זוהי סדרה על אמא, אבל גם על בית, על הגירה ועל המרחק שבין המקום שממנו באנו למקום שבו אנחנו חיים. על הדברים שמשתנים עם השנים, ועל אלה שנשארים בדיוק כפי שזכרנו. \n לפעמים די במגבת ישנה, בכתונת לילה או בסיר על הרדיאטור כדי להחזיר אותנו הביתה."},"estimateMax":800,"lotNumber":"27","title":{"en":"\"in his place\" 2026","he":"׳׳במקום שלו׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126822/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-11-02T16:37:05.996Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126822,"estimateMin":600},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126818/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126818/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126818/003/003.png"],"artist":{"en":"evgenia lantsman","he":"יבגניה לנצמן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 40 x 30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the first time at kookoo, meet yevgeniya lantzman - an israeli painter, born in the soviet union, who immigrated to israel in 2001. she is currently studying realistic painting at the station (hatachana) studio in jerusalem. \n \n \n \n \n \n her series of paintings, titled \"mother, \" emerged following a visit to russia, during which lantzman returned to her childhood home and her mother. this reconnection with her home, familiar objects, and the world she had left behind became the starting point for a deeply personal series exploring themes of memory, motherhood, belonging, and longing. \n \n \n \n \n \n a nightgown hanging on a hanger, a pot resting on an old radiator, a childhood towel in the bathroom, familiar foods set out on the kitchen table - everyday objects, seemingly trivial, are transformed in her paintings into vessels of memory and hallmarks of \"home.\" \n \n \n \n \n \n the mother herself does not appear in the paintings, yet her presence is felt in every one of them. through the objects that surround her - the habits and small details of daily life - lentzman effectively paints a portrait of a woman without ever depicting her face. \n \n \n \n \n \n the works are characterized by a meticulous, realistic style, a warm color palette, and a keen attention to textures, light, and materiality. alongside this painterly precision, there is a sense of nostalgia for a domestic world of the past - a world that also carries the cultural memory of life in the soviet union. \n \n \n \n \n \n this is a series about a mother, but also about home, migration, and the distance between the place we came from and the place where we now live. it explores things that change over the years, as well as those that remain exactly as we remember them. \n \n \n \n \n \n sometimes, an old towel, a nightgown, or a pot resting on a radiator is enough to bring us back home.","he":"שמן על בד \n 40/30 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את יבגניה לנצמן. ציירת ישראלית, ילידת ברית המועצות, שעלתה לישראל בשנת 2001. כיום היא לומדת ציור ריאליסטי בסטודיו התחנה בירושלים. \n \n סדרת ציוריה ״אמא״ נולדה בעקבות ביקור ברוסיה, שבמהלכו שבה לנצמן אל בית ילדותה ואל אמה. המפגש המחודש עם הבית, עם החפצים המוכרים ועם העולם שהשאירה מאחור הפך לנקודת המוצא לסדרה אישית העוסקת בזיכרון, באימהות, בשייכות ובגעגוע. \n \n כתונת לילה התלויה על קולב, סיר על רדיאטור ישן, מגבת ילדות בחדר הרחצה, מאכלים מוכרים על שולחן המטבח. חפצים יומיומיים, כמעט חסרי חשיבות לכאורה, שהופכים בציוריה לנושאי זיכרון ולסימני היכר של בית. \n \n האם עצמה אינה מופיעה בציורים, אך נוכחותה מורגשת בכל אחד מהם. דרך החפצים המקיפים אותה, ההרגלים והפרטים הקטנים של חיי היומיום, לנצמן מציירת למעשה דיוקן של אישה בלי לצייר את פניה. \n \n העבודות מתאפיינות בציור ריאליסטי מוקפד, בצבעוניות חמה ובתשומת לב מיוחדת למרקמים, לאור ולחומר. לצד הדיוק הציורי מתקיימת בהן נוסטלגיה לעולם ביתי של פעם, הנושא עמו גם את הזיכרון התרבותי של החיים בברית המועצות. \n \n זוהי סדרה על אמא, אבל גם על בית, על הגירה ועל המרחק שבין המקום שממנו באנו למקום שבו אנחנו חיים. על הדברים שמשתנים עם השנים, ועל אלה שנשארים בדיוק כפי שזכרנו. \n לפעמים די במגבת ישנה, בכתונת לילה או בסיר על הרדיאטור כדי להחזיר אותנו הביתה."},"estimateMax":800,"lotNumber":"28","title":{"en":"\"mom's yellow\" 2026","he":"׳׳הצהוב של אמא׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126818/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-11-02T16:37:11.928Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126818,"estimateMin":600},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126791/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126791/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126791/003/003.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 25/20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 25/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"29","title":{"en":"\"waiting for the setting sun\" 2026","he":"׳׳מחכים לשמש השוקעת׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126791/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-11-01T07:33:01.258Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126791,"estimateMin":1000},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126803/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126803/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126803/003/003.png"],"artist":{"en":"lisa pere","he":"ליסה פרא"},"available":true,"description":{"en":"stained glass sword with hand writing on it \n \n framed in a wooden frame \n \n \n \n \n \n 29 cm \n \n \n 23/41 cm including frame \n \n \n signed back \n \n \n interesting art piece by an israeli artist lisa pere (1984) who shows special techniques with glass. sword isn't weapon but fragile as powerful","he":"חרב זכוכית עשויה בטכניקת ויטראז׳ \n \n ממוסגרת במסגרת עץ תלויה על חוטי דיג \n \n \n \n \n \n 29 ס׳׳מ \n \n \n 23/41 ס׳׳מ כולל מסגרת \n \n \n חתומה מאחור \n \n \n \n \n \n עבודה מעניינת המראה טכניקה ייחודית ומרשימה \n \n \n ליסה פרא (1984) אמנית רב תחומית המתעסקת ביצירת חרבות זכוכית בעבודת יד ועליהן כיתוב \n \n \n חרב הזכוכית עוצמתית ושברירית כאחד \n \n \n חרב אהבה אינה משמשת כנשק אלא כקמע ברכה"},"estimateMax":300,"lotNumber":"30","title":{"en":"\"visa to america\" \u200b\u200b2019","he":"׳׳ויזה לאמריקה ׳׳2019"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126803/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-11-01T07:33:13.794Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $300","currency":"USD","id":126803,"estimateMin":250},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126793/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126793/002/002.png"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"available":true,"description":{"en":"hand embroidery on canvas streched on wood \n \n diameter 30 cm \n \n \n signed in embroidery on front \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"2026 \n רקמה ידנית על בד מתוחה על עץ \n \n קוטר 30 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":500,"lotNumber":"31","title":{"en":"''venus de croissant'' 2026","he":"''venus de croissant''"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126793/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T07:33:25.601Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126793,"estimateMin":400},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126778/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126778/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126778/003/003.jpg"],"artist":{"en":"sasha beloborodova","he":"סשה בלובורודובה"},"available":true,"description":{"en":"needle-felted wool portrait \n \n 13 x 12 cm (framed: 29 x 27 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n meet sasha, a 41-year-old self-taught artist. \n \n \n sasha has been creating textile art since her youth\u2014ranging from fabric toys and silk scarves to intricate embroidery and wool sculpture. she combines various textile techniques to produce surprising, unconventional pieces, such as this wonderful portrait of chagall. \n \n \n \n \n \n due to her tendency toward extreme shyness and reclusiveness, she often avoided social interaction; this situation encouraged her to create portraits of people with whom she engages in dialogue\u2014a connection built during the creative process itself. \"i manage to learn about the subject and intuit their thoughts while working on their eyes.\" \n \n \n sasha draws inspiration from the worlds of cinema and art.","he":"ציור פורטרט מצמר בעזרת מחט (כמו בטכניקת לבד) \n \n 13/12 ס״מ (ממוסגר 29/27 ס״מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n הכירו את סשה, אמנית אוטודידקטית בת 41. \n \n \n סשה יוצרת עבודות טקסטיל עוד מנערותה, הכוללות צעצועים מבדים, צעיפים ממשי, רקמות מורכבות ופיסול מצמר ובעצם משלבת טכניקות שונות של עבודה עם טקסטיל ליצירות מפתיעות ולא שגרתיות כמו הפורטרט הנפלא של שאגאל. \n \n \n \n \n \n עקב נטייתה לביישנות יתרה והתבודדות, נמנעה ממנה תקשורת חברתית, מצב זה עודד אותה ליצור פורטרטים של אנשים איתם היא מנהלת דיאלוג והיכרות הנבנית תוך כדי עבודה ״אני מצליחה ללמוד על הדמות ולנחש את מחשבותיה תוך כדי עבודה על עיניה״ \n \n \n ההשראות של סשה מגיעות מעולם הקולנוע והאמנות"},"estimateMax":120,"lotNumber":"32","title":{"en":"\"marc chagall\" 2021","he":"״מארק שאגאל״ 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126778/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-11-01T07:45:04.788Z","textCase":"lower","estimate":"$80 - $120","currency":"USD","id":126778,"estimateMin":80},{"startPrice":320,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126807/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126807/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126807/003/003.png"],"artist":{"en":"leegan koo","he":"ליגאן קו"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 20/25 cm \n \n \n signed back \n \n \n \n \n \n leegan was born in seoul, korea. he began drawing and painting at a young age by himself. he grew up moving from one metropolitan city to another\u2014baltimore, philadelphia, and new york city to name a few\u2014and cultural diversity and experience of dynamic urban life became the major source of his artistic inspiration, along with jazz, hiphop, and graffiti. in 2011, leegan began to focus on painting cityscapes\u2014a visual manifestation of memories and emotions attached to certain places\u2014and experimented with various styles of realism and surrealism. in 2013, he moved to san francisco to attend academy of art university where he received his first formal art education. in 2014, leegan moved to los angeles and began his career as a freelance artist while working part time for art companies that specialize in producing and printing artworks for clients such as crate and barrel, pottery barn, and z gallery. he currently lives and works as a freelance artist in usa.","he":"שמן על בד ממוסגר \n 20/25 ס׳׳מ \n חתום מאחור \n \n ליגאן נולד בסיאול, קוריאה. הוא החל לצייר וליצור בגיל צעיר בעצמו. הוא גדל ועבר מעיר מטרופולין אחת לאחרת - בין היתר לבולטימור, פילדלפיה וניו יורק - שונות תרבותית וחוויה של חיים אורבניים דינמיים הפכו למקור העיקרי להשראתו האמנותית, לצד ג'אז, היפהופ וגרפיטי. בשנת 2011, ליגאן החל להתמקד בציור נופי עיר - ביטוי חזותי של זיכרונות ורגשות המחוברים למקומות מסוימים - והתנסה בסגנונות שונים של ריאליזם וסוריאליזם. בשנת 2013 עבר לסן פרנסיסקו כדי ללמוד באקדמיה לאמנות, שם קיבל את השכלתו הרשמית הראשונה באמנות. בשנת 2014 עבר ליגן ללוס אנג'לס והחל את דרכו כאמן עצמאי בזמן שעבד במשרה חלקית עבור חברות אמנות המתמחות בייצור והדפסת יצירות אמנות עבור לקוחות כמו crate and barrel, pottery barn וגלריה z. \n \n כיום הוא חי ועובד כאמן עצמאי בארה׳׳ב ומציג עבודות יפייפיות ומורכבות בגלריות נחשבות. האמן בוחר להשתמש בדמויות מוכרות כמו בוב ספוג והסיפסונים, להרכיבם על גוף אנושי, להכניסם לסצנות מורבידיות-דימיוניות בתחנות סאבוויי, בשלג ובכפור, בבתים נטושים. \n \n \n בנוסף לדמויות המוכרות הוא מצייר באופן ריאליסטי נשים ונערות קוריאניות יפייפיות מעיר הולדתו סיאול ומשלבן בציוריו. עוד דמות שובבה שהאמן יוצר בחלק נכבד מעבודותיו מוצגת כפני ירח גדולות ועגולות, פרצוף סמיילי מחייך שמסתובב בציוריו ומבעיר אש וגורם לאקשן ונזק כזה או אחר. ציוריו משעשעים ועשויים בקפידה, אספני אמנות מחכים בתור לציורי המקור המורכבים שלו, הוא מוציא בין 3 ל-4 ציורים כאלה בשנה."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"33","title":{"en":"''usagi''","he":"usagi"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126807/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":320,"lastUpdate":"2026-11-01T07:56:43.736Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126807,"estimateMin":800},{"startPrice":320,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126808/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126808/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126808/003/003.png"],"artist":{"en":"leegan koo","he":"ליגאן קו"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 23/31 cm \n \n \n signed back \n \n \n \n \n \n leegan was born in seoul, korea. he began drawing and painting at a young age by himself. he grew up moving from one metropolitan city to another\u2014baltimore, philadelphia, and new york city to name a few\u2014and cultural diversity and experience of dynamic urban life became the major source of his artistic inspiration, along with jazz, hiphop, and graffiti. in 2011, leegan began to focus on painting cityscapes\u2014a visual manifestation of memories and emotions attached to certain places\u2014and experimented with various styles of realism and surrealism. in 2013, he moved to san francisco to attend academy of art university where he received his first formal art education. in 2014, leegan moved to los angeles and began his career as a freelance artist while working part time for art companies that specialize in producing and printing artworks for clients such as crate and barrel, pottery barn, and z gallery. he currently lives and works as a freelance artist in usa.","he":"שמן על בד ממוסגר \n 23/31 ס׳׳מ \n חתום מאחור \n \n ליגאן נולד בסיאול, קוריאה. הוא החל לצייר וליצור בגיל צעיר בעצמו. הוא גדל ועבר מעיר מטרופולין אחת לאחרת - בין היתר לבולטימור, פילדלפיה וניו יורק - שונות תרבותית וחוויה של חיים אורבניים דינמיים הפכו למקור העיקרי להשראתו האמנותית, לצד ג'אז, היפהופ וגרפיטי. בשנת 2011, ליגאן החל להתמקד בציור נופי עיר - ביטוי חזותי של זיכרונות ורגשות המחוברים למקומות מסוימים - והתנסה בסגנונות שונים של ריאליזם וסוריאליזם. בשנת 2013 עבר לסן פרנסיסקו כדי ללמוד באקדמיה לאמנות, שם קיבל את השכלתו הרשמית הראשונה באמנות. בשנת 2014 עבר ליגן ללוס אנג'לס והחל את דרכו כאמן עצמאי בזמן שעבד במשרה חלקית עבור חברות אמנות המתמחות בייצור והדפסת יצירות אמנות עבור לקוחות כמו crate and barrel, pottery barn וגלריה z. \n \n כיום הוא חי ועובד כאמן עצמאי בארה׳׳ב ומציג עבודות יפייפיות ומורכבות בגלריות נחשבות. האמן בוחר להשתמש בדמויות מוכרות כמו בוב ספוג והסיפסונים, להרכיבם על גוף אנושי, להכניסם לסצנות מורבידיות-דימיוניות בתחנות סאבוויי, בשלג ובכפור, בבתים נטושים. \n \n \n בנוסף לדמויות המוכרות הוא מצייר באופן ריאליסטי נשים ונערות קוריאניות יפייפיות מעיר הולדתו סיאול ומשלבן בציוריו. עוד דמות שובבה שהאמן יוצר בחלק נכבד מעבודותיו מוצגת כפני ירח גדולות ועגולות, פרצוף סמיילי מחייך שמסתובב בציוריו ומבעיר אש וגורם לאקשן ונזק כזה או אחר. ציוריו משעשעים ועשויים בקפידה, אספני אמנות מחכים בתור לציורי המקור המורכבים שלו, הוא מוציא בין 3 ל-4 ציורים כאלה בשנה."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"34","title":{"en":"\"human music\" 2023","he":"׳׳מוזיקה אנושית׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126808/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":320,"lastUpdate":"2026-11-01T07:56:49.283Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126808,"estimateMin":800},{"startPrice":320,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126809/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126809/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126809/003/003.png"],"artist":{"en":"leegan koo","he":"ליגאן קו"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 25/20 cm \n \n \n signed back \n \n \n \n \n \n leegan was born in seoul, korea. he began drawing and painting at a young age by himself. he grew up moving from one metropolitan city to another\u2014baltimore, philadelphia, and new york city to name a few\u2014and cultural diversity and experience of dynamic urban life became the major source of his artistic inspiration, along with jazz, hiphop, and graffiti. in 2011, leegan began to focus on painting cityscapes\u2014a visual manifestation of memories and emotions attached to certain places\u2014and experimented with various styles of realism and surrealism. in 2013, he moved to san francisco to attend academy of art university where he received his first formal art education. in 2014, leegan moved to los angeles and began his career as a freelance artist while working part time for art companies that specialize in producing and printing artworks for clients such as crate and barrel, pottery barn, and z gallery. he currently lives and works as a freelance artist in usa.","he":"שמן על בד ממוסגר \n 25/20 ס׳׳מ \n חתום מאחור \n \n ליגאן נולד בסיאול, קוריאה. הוא החל לצייר וליצור בגיל צעיר בעצמו. הוא גדל ועבר מעיר מטרופולין אחת לאחרת - בין היתר לבולטימור, פילדלפיה וניו יורק - שונות תרבותית וחוויה של חיים אורבניים דינמיים הפכו למקור העיקרי להשראתו האמנותית, לצד ג'אז, היפהופ וגרפיטי. בשנת 2011, ליגאן החל להתמקד בציור נופי עיר - ביטוי חזותי של זיכרונות ורגשות המחוברים למקומות מסוימים - והתנסה בסגנונות שונים של ריאליזם וסוריאליזם. בשנת 2013 עבר לסן פרנסיסקו כדי ללמוד באקדמיה לאמנות, שם קיבל את השכלתו הרשמית הראשונה באמנות. בשנת 2014 עבר ליגן ללוס אנג'לס והחל את דרכו כאמן עצמאי בזמן שעבד במשרה חלקית עבור חברות אמנות המתמחות בייצור והדפסת יצירות אמנות עבור לקוחות כמו crate and barrel, pottery barn וגלריה z. \n \n כיום הוא חי ועובד כאמן עצמאי בארה׳׳ב ומציג עבודות יפייפיות ומורכבות בגלריות נחשבות. האמן בוחר להשתמש בדמויות מוכרות כמו בוב ספוג והסיפסונים, להרכיבם על גוף אנושי, להכניסם לסצנות מורבידיות-דימיוניות בתחנות סאבוויי, בשלג ובכפור, בבתים נטושים. \n \n \n בנוסף לדמויות המוכרות הוא מצייר באופן ריאליסטי נשים ונערות קוריאניות יפייפיות מעיר הולדתו סיאול ומשלבן בציוריו. עוד דמות שובבה שהאמן יוצר בחלק נכבד מעבודותיו מוצגת כפני ירח גדולות ועגולות, פרצוף סמיילי מחייך שמסתובב בציוריו ומבעיר אש וגורם לאקשן ונזק כזה או אחר. ציוריו משעשעים ועשויים בקפידה, אספני אמנות מחכים בתור לציורי המקור המורכבים שלו, הוא מוציא בין 3 ל-4 ציורים כאלה בשנה."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"35","title":{"en":"\"bobby and friend\" 2021","he":"׳׳בובי וחברה׳׳ 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126809/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":320,"lastUpdate":"2026-11-01T07:56:54.564Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126809,"estimateMin":800},{"startPrice":320,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126810/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126810/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126810/003/003.png"],"artist":{"en":"leegan koo","he":"ליגאן קו"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 23/30 cm \n \n \n signed back \n \n \n \n \n \n leegan was born in seoul, korea. he began drawing and painting at a young age by himself. he grew up moving from one metropolitan city to another\u2014baltimore, philadelphia, and new york city to name a few\u2014and cultural diversity and experience of dynamic urban life became the major source of his artistic inspiration, along with jazz, hiphop, and graffiti. in 2011, leegan began to focus on painting cityscapes\u2014a visual manifestation of memories and emotions attached to certain places\u2014and experimented with various styles of realism and surrealism. in 2013, he moved to san francisco to attend academy of art university where he received his first formal art education. in 2014, leegan moved to los angeles and began his career as a freelance artist while working part time for art companies that specialize in producing and printing artworks for clients such as crate and barrel, pottery barn, and z gallery. he currently lives and works as a freelance artist in usa.","he":"שמן על בד ממוסגר \n 23/30 ס׳׳מ \n חתום מאחור \n \n ליגאן נולד בסיאול, קוריאה. הוא החל לצייר וליצור בגיל צעיר בעצמו. הוא גדל ועבר מעיר מטרופולין אחת לאחרת - בין היתר לבולטימור, פילדלפיה וניו יורק - שונות תרבותית וחוויה של חיים אורבניים דינמיים הפכו למקור העיקרי להשראתו האמנותית, לצד ג'אז, היפהופ וגרפיטי. בשנת 2011, ליגאן החל להתמקד בציור נופי עיר - ביטוי חזותי של זיכרונות ורגשות המחוברים למקומות מסוימים - והתנסה בסגנונות שונים של ריאליזם וסוריאליזם. בשנת 2013 עבר לסן פרנסיסקו כדי ללמוד באקדמיה לאמנות, שם קיבל את השכלתו הרשמית הראשונה באמנות. בשנת 2014 עבר ליגן ללוס אנג'לס והחל את דרכו כאמן עצמאי בזמן שעבד במשרה חלקית עבור חברות אמנות המתמחות בייצור והדפסת יצירות אמנות עבור לקוחות כמו crate and barrel, pottery barn וגלריה z. \n \n כיום הוא חי ועובד כאמן עצמאי בארה׳׳ב ומציג עבודות יפייפיות ומורכבות בגלריות נחשבות. האמן בוחר להשתמש בדמויות מוכרות כמו בוב ספוג והסיפסונים, להרכיבם על גוף אנושי, להכניסם לסצנות מורבידיות-דימיוניות בתחנות סאבוויי, בשלג ובכפור, בבתים נטושים. \n \n \n בנוסף לדמויות המוכרות הוא מצייר באופן ריאליסטי נשים ונערות קוריאניות יפייפיות מעיר הולדתו סיאול ומשלבן בציוריו. עוד דמות שובבה שהאמן יוצר בחלק נכבד מעבודותיו מוצגת כפני ירח גדולות ועגולות, פרצוף סמיילי מחייך שמסתובב בציוריו ומבעיר אש וגורם לאקשן ונזק כזה או אחר. ציוריו משעשעים ועשויים בקפידה, אספני אמנות מחכים בתור לציורי המקור המורכבים שלו, הוא מוציא בין 3 ל-4 ציורים כאלה בשנה."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"36","title":{"en":"\"whale watching\" 2022","he":"׳׳צפיה בלווייתנים׳׳ 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126810/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":320,"lastUpdate":"2026-11-01T07:57:01.278Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126810,"estimateMin":800},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126794/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126794/002/002.png"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"available":true,"description":{"en":"hand embroidery on canvas streched on wood \n \n diameter 25 cm \n \n \n signed in embroidery on front \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"רקמה ידנית על בד מתוחה על עץ \n \n קוטר 25 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":500,"lotNumber":"37","title":{"en":"\"every time you speak\" 2026","he":"׳׳כל פעם כשאתה מדבר׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126794/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T07:57:01.280Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126794,"estimateMin":400},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126804/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126804/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126804/003/003.png"],"artist":{"en":"daniel zuberi","he":"דניאל צוברי"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 45/33 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n kookoo is honored and proud to present to you a new artist, 30 years old, a special artist, who studied figurative realism with the best painters and at florence academia of art. a modern floral painter leaning on a fine italian classic. a young and unique israeli artist we have never seen works like his: meet daniel zuberi - \n \n \n \n \n \n more than a decade ago, daniel began his art studies with artists dana zaltzman, shoshana bettelheim, david nipo and aram gershuni, which included figurative painting studies at a private academy. after acquiring tools from the israeli masters, he was accepted to study at the florence academy of art, where he specialized in drawing and realistic painting for three years. \n \n \n \n \n \n daniel's flower paintings manage to combine exceptionally high realistic techniques along with surrealistic characteristics from the creator's imagination. in contrast to the painters of realism who paint a still life that is physically in front of them, daniel creates in his head a collage of magical and imagined flowers inspired by the botanical world and moves them alone.","he":"שמן על בד \n \n 45/33 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n תמיד משמח להציג בפניכם עבודות חדשות של דניאל צוברי, 30, אמן מיוחד, אשר למד ריאליזם פיגורטיבי אצל מיטב הציירים ובפלורנס אקדמי שבפירנצה. צייר פרחים מודרני הנשען על קלאסקיה איטלקית משובחת. אמן ישראלי צעיר ויחודי שטרם ראינו אמנות עכשווית כשלו: \n \n \n \n \n \n לפני יותר מעשור, החל דניאל את לימודי האמנות שלו אצל האמנים דנה זלצמן , שושנה בטלהיים, דוד ניפו וארם גרשוני, אשר כללו לימודי ציור פיגורטיבי באקדמיה פרטית. לאחר שרכש כלים מהמאסטרים הישראלים, התקבל ללימודים באקדמיה לאמנות שבפירנצה ״the florence academy of art״, שם התמחה ברישום ובציור ריאליסטי במשך שלוש שנים. \n \n \n ציורי הפרחים של דניאל מצליחים לשלב באופן יוצא דופן טכניקות ריאליסטיות גבוהות יחד עם מאפיינים סוריאליסטים מפרי דמיונו של היוצר. לעומת ציירי ריאליזם המציירים טבע דומם הנמצא פיזית מולם, דניאל יוצר בראשו קולאז׳ של פרחים קסומים ומדומיינים בהשראת העולם הבוטני ומעבירם לבד. \n \n \n \n \n \n דניאל צוברי חי ויוצר בפתח תקוה, ומעביר שם סדנאות לימוד ציור ריאליסטי. כל זה עד גיל 31 - קוקו ממליצה לאספניה לשים לב לאמן צעיר זה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"38","title":{"en":"still life with flowers 12, 2024","he":"דומם עם פרחים 12, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126804/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T07:57:00.445Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126804,"estimateMin":1000},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126805/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126805/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126805/002/002.png"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood framed \n \n 25/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n \n \n \n \n \n for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n \n \n \n \n \n time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n \n \n \n \n \n her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n \n \n \n \n \n her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n \n \n \n \n \n levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n \n \n \n \n \n levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 25/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n \n \n \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n \n \n \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n \n \n \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n \n \n \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n \n \n \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n \n \n \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":900,"lotNumber":"39","title":{"en":"\"the start of a new day\" 2023","he":"׳׳תחילת יום חדש׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126805/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T07:56:59.341Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126805,"estimateMin":700},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126811/002/002.jpg"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood framed \n \n 40/35 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n \n \n \n \n \n for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n \n \n \n \n \n time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n \n \n \n \n \n her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n \n \n \n \n \n her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n \n \n \n \n \n levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n \n \n \n \n \n levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 40/35 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n \n \n \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n \n \n \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n \n \n \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n \n \n \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n \n \n \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n \n \n \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"40","title":{"en":"\"memory from italy\" 2025","he":"׳׳זכרון מאיטליה׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126811/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-11-01T07:59:47.775Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126811,"estimateMin":1000},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126781/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126781/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126781/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 35/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על בד \n \n 35/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":1400,"lotNumber":"41","title":{"en":"\"these are the things that bring me joy\" 2026","he":"׳׳אלו דברים שאותי משמחים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126781/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T08:06:41.330Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,400","currency":"USD","id":126781,"estimateMin":1000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126784/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126784/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126784/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n 50/60 cm \n \n signed \n \n \n \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על בד \n \n 50/60 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"42","title":{"en":"\"your turn\" 2026","he":"׳׳תורך׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126784/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-01T08:07:05.399Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126784,"estimateMin":1500},{"startPrice":380,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126783/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126783/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126783/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 21/28 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ \n \n 21/28 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":900,"lotNumber":"43","title":{"en":"\"waiting for a good fire\" 2026","he":"׳׳מחכה לאש טובה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126783/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"lastUpdate":"2026-11-01T08:07:24.085Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126783,"estimateMin":700},{"startPrice":420,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126785/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126785/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126785/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 21/45 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ \n \n 21/45 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"44","title":{"en":"\"cut me a slice too\" 2026","he":"׳׳תחתכי לי גם׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126785/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":420,"lastUpdate":"2026-11-01T08:07:35.927Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126785,"estimateMin":800},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126814/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126814/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126814/003/003.png"],"artist":{"en":"shira ness","he":"שירה נס"},"available":true,"description":{"en":"ness\u2019s series of works explores motherhood, family, female identity, and the gap between the family ideal and reality. it is a wild fusion of a deranged children\u2019s book, a family scrapbook, and a comic for adults. grotesque figures, irreverent humor, text, scribbles, and an almost chaotic use of color create a visual world where the childlike and the adult, the humorous and the unsettling, coexist. \n \n making her debut at kookoo, meet shira ness (b. 1971), who lives and works in kfar saba. \n \n ness began her art studies at wizo france. over the years, she has studied under mordechai kellner, edwin salomon, shmuel rozin, philippe rantzer, maya cohen-levy, erez pliskov, and others. her creative practice unfolds alongside a daily struggle with chronic illness and physical disability\u2014factors that dictate the boundaries of what is possible, yet do not define her artistic world. from the tension between the limitations of the body and the freedom of the imagination emerges a visual language that is wild, ironic, and uninhibited. ness does not seek to beautify reality or present a heroic narrative; rather, she observes it with a gaze that is clear-eyed, childlike, and cheeky\u2014finding the capacity to laugh even at that which causes pain. \n \n mixed media on paper, framed \n \n 21/20 cm \n \n \n signed","he":"סדרת העבודות של נס עוסקת באימהות, במשפחה, בזהות נשית ובפער שבין האידיאל המשפחתי למציאות. שילוב פרוע בין ספר ילדים שיצא מדעתו, אלבום זיכרונות משפחתי וקומיקס למבוגרים. דמויות גרוטסקיות, הומור חצוף, טקסטים, שרבוטים וצבעוניות כמעט כאוטית יוצרים עולם חזותי שבו הילדותי והמבוגר, המצחיק והמטריד, מתקיימים זה לצד זה. \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את שירה נס (נ׳ 1971) חיה ויוצרת בכפר סבא. \n \n נס החלה ללמוד אמנות בוויצו צרפת. במהלך השנים למדה אצל מרדכי קלנר, אדווין סלומון, שמואל רוזין, פיליפ רנצר, מאיה כהן־לוי וארז פליסקוב ועוד. יצירתה מתקיימת לצד התמודדות יומיומית עם מחלה כרונית ונכות גופנית, המכתיבות את גבולות האפשר אך אינן מגדירות את עולמה האמנותי. מתוך המתח שבין מגבלות הגוף לחירות הדמיון צומחת שפה חזותית פרועה, אירונית וחסרת עכבות. נס אינה מבקשת לייפות את המציאות או להציג סיפור גבורה, אלא להתבונן בה במבט מפוכח, ילדותי וחצוף, ולצחוק גם על מה שכואב. \n \n טכניקה מעורבת על נייר ממוסגר \n 21/20 ס׳׳מ \n חתום"},"estimateMax":350,"lotNumber":"45","title":{"en":"\"who will love you more than i do?\" 2026","he":"׳׳מי יאהב אותך יותר ממני?׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126814/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-10-31T12:57:36.290Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $350","currency":"USD","id":126814,"estimateMin":250},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126815/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126815/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126815/003/003.png"],"artist":{"en":"shira ness","he":"שירה נס"},"available":true,"description":{"en":"ness\u2019s series of works explores motherhood, family, female identity, and the gap between the family ideal and reality. it is a wild fusion of a deranged children\u2019s book, a family scrapbook, and a comic for adults. grotesque figures, irreverent humor, text, scribbles, and an almost chaotic use of color create a visual world where the childlike and the adult, the humorous and the unsettling, coexist. \n \n making her debut at kookoo, meet shira ness (b. 1971), who lives and works in kfar saba. \n \n ness began her art studies at wizo france. over the years, she has studied under mordechai kellner, edwin salomon, shmuel rozin, philippe rantzer, maya cohen-levy, erez pliskov, and others. her creative practice unfolds alongside a daily struggle with chronic illness and physical disability\u2014factors that dictate the boundaries of what is possible, yet do not define her artistic world. from the tension between the limitations of the body and the freedom of the imagination emerges a visual language that is wild, ironic, and uninhibited. ness does not seek to beautify reality or present a heroic narrative; rather, she observes it with a gaze that is clear-eyed, childlike, and cheeky\u2014finding the capacity to laugh even at that which causes pain. \n \n mixed media on paper, framed \n \n \n 21/20 cm \n \n \n signed","he":"סדרת העבודות של נס עוסקת באימהות, במשפחה, בזהות נשית ובפער שבין האידיאל המשפחתי למציאות. שילוב פרוע בין ספר ילדים שיצא מדעתו, אלבום זיכרונות משפחתי וקומיקס למבוגרים. דמויות גרוטסקיות, הומור חצוף, טקסטים, שרבוטים וצבעוניות כמעט כאוטית יוצרים עולם חזותי שבו הילדותי והמבוגר, המצחיק והמטריד, מתקיימים זה לצד זה. \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את שירה נס (נ׳ 1971) חיה ויוצרת בכפר סבא. \n \n נס החלה ללמוד אמנות בוויצו צרפת. במהלך השנים למדה אצל מרדכי קלנר, אדווין סלומון, שמואל רוזין, פיליפ רנצר, מאיה כהן־לוי וארז פליסקוב ועוד. יצירתה מתקיימת לצד התמודדות יומיומית עם מחלה כרונית ונכות גופנית, המכתיבות את גבולות האפשר אך אינן מגדירות את עולמה האמנותי. מתוך המתח שבין מגבלות הגוף לחירות הדמיון צומחת שפה חזותית פרועה, אירונית וחסרת עכבות. נס אינה מבקשת לייפות את המציאות או להציג סיפור גבורה, אלא להתבונן בה במבט מפוכח, ילדותי וחצוף, ולצחוק גם על מה שכואב. \n \n טכניקה מעורבת על נייר ממוסגר \n 21/20 ס׳׳מ \n חתום"},"estimateMax":350,"lotNumber":"46","title":{"en":"\"it\u2019s not rotten, it\u2019s honey\" 2026","he":"׳׳זה לא רקוב זה דבש׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126815/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-10-31T12:57:34.981Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $350","currency":"USD","id":126815,"estimateMin":250},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126816/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126816/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126816/003/003.png"],"artist":{"en":"shira ness","he":"שירה נס"},"available":true,"description":{"en":"ness\u2019s series of works explores motherhood, family, female identity, and the gap between the family ideal and reality. it is a wild fusion of a deranged children\u2019s book, a family scrapbook, and a comic for adults. grotesque figures, irreverent humor, text, scribbles, and an almost chaotic use of color create a visual world where the childlike and the adult, the humorous and the unsettling, coexist. \n \n making her debut at kookoo, meet shira ness (b. 1971), who lives and works in kfar saba. \n \n ness began her art studies at wizo france. over the years, she has studied under mordechai kellner, edwin salomon, shmuel rozin, philippe rantzer, maya cohen-levy, erez pliskov, and others. her creative practice unfolds alongside a daily struggle with chronic illness and physical disability\u2014factors that dictate the boundaries of what is possible, yet do not define her artistic world. from the tension between the limitations of the body and the freedom of the imagination emerges a visual language that is wild, ironic, and uninhibited. ness does not seek to beautify reality or present a heroic narrative; rather, she observes it with a gaze that is clear-eyed, childlike, and cheeky\u2014finding the capacity to laugh even at that which causes pain. \n \n mixed media on paper, framed \n \n \n 21/42 cm \n \n \n signed","he":"סדרת העבודות של נס עוסקת באימהות, במשפחה, בזהות נשית ובפער שבין האידיאל המשפחתי למציאות. שילוב פרוע בין ספר ילדים שיצא מדעתו, אלבום זיכרונות משפחתי וקומיקס למבוגרים. דמויות גרוטסקיות, הומור חצוף, טקסטים, שרבוטים וצבעוניות כמעט כאוטית יוצרים עולם חזותי שבו הילדותי והמבוגר, המצחיק והמטריד, מתקיימים זה לצד זה. \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את שירה נס (נ׳ 1971) חיה ויוצרת בכפר סבא. \n \n נס החלה ללמוד אמנות בוויצו צרפת. במהלך השנים למדה אצל מרדכי קלנר, אדווין סלומון, שמואל רוזין, פיליפ רנצר, מאיה כהן־לוי וארז פליסקוב ועוד. יצירתה מתקיימת לצד התמודדות יומיומית עם מחלה כרונית ונכות גופנית, המכתיבות את גבולות האפשר אך אינן מגדירות את עולמה האמנותי. מתוך המתח שבין מגבלות הגוף לחירות הדמיון צומחת שפה חזותית פרועה, אירונית וחסרת עכבות. נס אינה מבקשת לייפות את המציאות או להציג סיפור גבורה, אלא להתבונן בה במבט מפוכח, ילדותי וחצוף, ולצחוק גם על מה שכואב. \n \n טכניקה מעורבת על נייר ממוסגר \n 21/42 ס׳׳מ \n חתום"},"estimateMax":400,"lotNumber":"47","title":{"en":"\"i\u2019ll rest when i\u2019m in the grave\" 2026","he":"׳׳אני כבר אנוח בקבר׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126816/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-10-31T12:57:33.835Z","textCase":"lower","estimate":"$300 - $400","currency":"USD","id":126816,"estimateMin":300},{"startPrice":2200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126817/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126817/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126817/003/003.png"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":true,"description":{"en":"''the woman in red gazes directly at the viewer, creating a sense of intimacy and complicity, as if inviting us into a private moment filled with unspoken thoughts and emotions. her expression reveals a subtle restlessness, suggesting that something is troubling her beneath the surface. beside her, another woman stands with her back turned, yet her attention seems drawn toward the protagonist, adding an air of mystery and quiet tension to the scene. through their contrasting postures, vivid colors, and expressive gazes, the dancers captures a fleeting moment in which silence speaks louder than words, leaving the viewer to wonder about the hidden story unfolding between the two women.'' - franco huaman \n \n oil on canvas \n \n 184/117 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"''האישה בשמלה האדומה מביטה ישירות בצופה, כמו מזמינה אותו להיות שותף לרגע אינטימי, למחשבות ולרגשות שנותרו ללא מילים. בהבעת פניה ניכר אי־שקט עדין, רמז לדבר מה שמעסיק אותה ואינו נאמר. \n \n לצידה ניצבת אישה נוספת, בגבה אל הצופה, ותשומת ליבה נתונה ככל הנראה לדמות שבאדום. הניגוד בין תנוחותיהן, המבטים והצבעים העזים יוצר מתח שקט ומעורר סקרנות באשר ליחסים בין השתיים. \n \n ביצירה **״הרקדניות״ (the dancers)** נלכד רגע של קרבה ומסתורין, שבו נדמה כי מתנהל בין שתי הנשים סיפור שלם שאיננו יכולים לשמוע, אלא רק לנסות ולפענח.'' - פרנקו הואמן \n \n שמן על בד \n \n 184/117 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":4500,"lotNumber":"48","title":{"en":"\"the dancers\" 2025","he":"׳׳הרקדניות׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126817/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2200,"lastUpdate":"2026-11-02T14:54:26.743Z","textCase":"lower","estimate":"$3,500 - $4,500","currency":"USD","id":126817,"estimateMin":3500},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126866/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126866/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126866/001/001.png"],"artist":{"en":"yariv amitai","he":"יריב אמיתי"},"available":true,"description":{"en":"ink on framed paper \n \n 20 x 20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n yariv amitai (b. 1975) lives and creates \"underground\" at kibbutz givat haim. \n \n \n a caricaturist, he is known for creating the cult zines of the 1990s, *stiyot shel penguins* (\"penguin deviations\") and *chayei sarah* (\"the life of sarah\"). \n \n \n yariv combines two of his greatest passions: the written and illustrated history of the middle ages, and the anarchic humor of dudu geva alongside the 1990s zine culture. \n \n \n as a child, yariv was fascinated by worlds of mystery, humor, and legend. through his art, he connects with distant eras, crafting worlds rooted in these interests\u2014unconstrained by either internal or external criticism. \n \n \n in his daily life, yariv works in the archive of kibbutz givat haim.","he":"דיו על נייר ממוסגר \n \n 20/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n יריב אמיתי (1975) חי ויוצר במחתרת בקיבוץ גבעת חיים. \n \n \n קריקוטריסט שיצר את הפנזינים הידועים של שנות ה-90 ׳׳סטיות של פינגווינים׳׳ ו-׳׳חיי שרה׳׳. \n \n \n יריב משלב בין שתי אהבותיו הגדולות - להיסטוריה הכתובה והמאויירת של ימי הביניים לבין ההומור האנרכיסטי של דודו גבע ותרבות הפנזינים של שנות ה-90. \n \n \n בילדותו הסתקרן יריב מעולמות של מסתורין, הומור ואגדה. באמצעות היצירה מתחבר האמן לתקופות רחוקות בה יצר עולמות הנובעים מתחומי עניין אלו ללא חשש מביקורת פנימית או חיצונית. \n \n \n בחיי היום-יום עובד יריב בארכיון קיבוץ גבעת חיים."},"estimateMax":300,"lotNumber":"49","title":{"en":"\"wars of the throne\" 2020","he":"׳׳מלחמות הכס׳׳ 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126866/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-11-01T08:03:51.757Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126866,"estimateMin":200},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126867/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126867/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126867/003/003.png"],"artist":{"en":"yariv amitai","he":"יריב אמיתי"},"available":true,"description":{"en":"ink on framed paper \n \n 24 x 18 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n yariv amitai (b. 1975) lives and creates \"underground\" at kibbutz givat haim. \n \n \n a caricaturist, he is known for creating the cult zines of the 1990s, *stiyot shel penguins* (\"penguin deviations\") and *chayei sarah* (\"the life of sarah\"). \n \n \n yariv combines two of his greatest passions: the written and illustrated history of the middle ages, and the anarchic humor of dudu geva alongside the 1990s zine culture. \n \n \n as a child, yariv was fascinated by worlds of mystery, humor, and legend. through his art, he connects with distant eras, crafting worlds rooted in these interests\u2014unconstrained by either internal or external criticism. \n \n \n in his daily life, yariv works in the archive of kibbutz givat haim.","he":"דיו על נייר ממוסגר \n \n 24/18 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n יריב אמיתי (1975) חי ויוצר במחתרת בקיבוץ גבעת חיים. \n \n \n קריקוטריסט שיצר את הפנזינים הידועים של שנות ה-90 ׳׳סטיות של פינגווינים׳׳ ו-׳׳חיי שרה׳׳. \n \n \n יריב משלב בין שתי אהבותיו הגדולות - להיסטוריה הכתובה והמאויירת של ימי הביניים לבין ההומור האנרכיסטי של דודו גבע ותרבות הפנזינים של שנות ה-90. \n \n \n בילדותו הסתקרן יריב מעולמות של מסתורין, הומור ואגדה. באמצעות היצירה מתחבר האמן לתקופות רחוקות בה יצר עולמות הנובעים מתחומי עניין אלו ללא חשש מביקורת פנימית או חיצונית. \n \n \n בחיי היום-יום עובד יריב בארכיון קיבוץ גבעת חיים."},"estimateMax":300,"lotNumber":"50","title":{"en":"\"fundamentals of faith\" 2020","he":"׳׳עיקרי האמונה׳׳ 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126867/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-11-01T08:04:03.123Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126867,"estimateMin":200},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126835/002/002.jpg"],"artist":{"en":"gala gilan","he":"גאלה גילן"},"available":true,"description":{"en":"\"first and foremost, i have always been a figurative painter. after october 7th, i found myself searching for something else. i felt weary and sated with everything related to human drama. i found myself increasingly drawn to imagery of landscapes\u2014but not just any landscapes; rather, ones that do not exist in reality, offering me a place where i could rest. i felt a desire to inhabit these magical landscapes and escape the harsh reality that surrounded us. \n \n at the time, i was on maternity leave, and the abundant inspiration i felt was hindered by obstacles like a lack of time and sleep. so, i would jot down quick sketches of these kinds of landscapes\u2014often using my child\u2019s colored pencils or oil pastels, as those were what happened to be on hand. as i continued, more and more such images came to me. sometimes they appeared out of nowhere, and often in that space between wakefulness and sleep\u2014a state i inhabited frequently as the mother of an infant. in a sense, these landscapes became a kind of inner sanctuary for me\u2014a place i could return to whenever i needed it. \n this entire body of work is different from anything i have done before\u2014both in terms of subject matter and style\u2014yet it is deeply authentic to me. i believe this is because these landscapes originated, first and foremost, from a profound personal need, and only subsequently evolved into paintings.\" \n \n oil on wood, \n 40/35 cm \n signed \n \n gala gilan (1986). paints figurative realism in the tradition of the italian masters. during her studies in italy, she specialized in chiaroscuro (a term that developed in the renaissance and means a focus on the contrast between light and shadow), and in her contemporary works she combines more modern color harmonies. \n \n from a young age she was drawn to the classical traditions of painting. even as a young girl she had a clear knowledge who was destined to be an artist and she fought for it. as a result, she left high school and started her artistic training when she was only 17 years old, at the college of visual arts in the negev. there she studied for \n for two years, she specialized in drawing and painting under the painter avinoam kosovsky and graduated with honors. \n after graduation, she studied for a period at the station high school under david nipo. \n \n out of passion and a desire to deepen her studies of classic realistic painting, she decided to move to italy. she lived in italy for four years during which she studied at the accademia di belli arti, after which she was accepted into the painting study program of the elite institution florence academy of art, where she studied for three years, received many scholarships and won the \"best cast painting\" award. she was also a finalist in the competition of the prestigious art renewal center. \n upon her return to israel, she was represented for five years by basel gallery, and exhibited works in exhibitions in italy and the usa. her works are displayed in private collections around the world. \n \n \"i travel around the world and all my eyes see are things i want to paint. there is a lot of magic in the way light rests on different objects, in color compositions that seem to organize themselves, in the subtle expressions of people when they are not aware that they are being watched. i will never run out of ideas for painting - i find beauty in everything i look at.''","he":"׳׳תמיד הייתי לפני הכל ציירת פיגורטיבית. אחרי השביעי לאוקטובר מצאתי את עצמי מחפשת משהו אחר. הרגשתי שאני עייפה ושבעה מכל מה שקשור לדרמה האנושית. מצאתי את עצמי נמשכת יותר ויותר לדימויים של נופים, אבל לא סתם נופים - אלא כאלה שלא קיימים במציאות, שגרמו לי להרגיש כאילו יש לי מקום שאני יכולה לנוח בו. הרגשתי שבא לי לשהות בנופים הקסומים האלה ולהימלט מהמציאות הקשה שאפפה אותנו. \n \n הייתי אז בחופשת לידה, וההשראה הרבה שהייתה לי נתקלה במחסומים כמו חוסר זמן וחוסר שינה. אז הייתי משרבטת סקיצות מהירות של נופים כאלה, לרוב בצבעי העפרון או הפנדה של הילד שלי, כי זה מה שהיה זמין באותו הרגע. ככל שהמשכתי, יותר ויותר דימויים כאלה זרמו אליי. לפעמים הם הופיעו יש מאין, ופעמים רבות במרווח שבין ערות לשינה (מקום ששהיתי בו הרבה בתור אמא לתינוק). במובן מסוים, הנופים האלה הפכו בשבילי למעין מקלט פנימי, כזה שאני יכולה לחזור אליו בכל פעם שאני זקוקה לו. \n \n \n כל גוף העבודות הזה שונה מכל מה שעשיתי לפניו, גם מבחינת הנושא וגם מבחינה סגנונית, אבל הוא מאוד אותנטי לי. אני חושבת שזה מפני שהנופים האלה נולדו קודם כול מתוך צורך אישי עמוק, ורק אחר כך הפכו לציורים.׳׳ \n \n \n \n \n \n שמן על עץ \n \n \n 40/35 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n גאלה גילן (1986). מציירת ריאליזם פיגורטיבי במסורת המאסטרים האיטלקיים. בלימודיה באיטליה התמחתה בקיארו-סקורו (מונח שהתפתח ברנסנס ופירושו התמקדות בניגודיות שבין האור לצל), ובעבודותיה העכשוויות משלבת הרמוניות צבעים מודרניות יותר. \n \n \n \n \n \n מגיל צעיר נמשכה אל מסורות הציור הקלאסיות. כבר בעודה נערה צעירה הייתה לה ידיעה ברורה שנועדה להיות אמנית והיא נלחמה על כך. בעקבות זאת עזבה את הלימודים בתיכון, והחלה את הכשרתה האמנותית בהיותה בת 17 בלבד, במכללה לאמנות חזותית שבנגב. שם למדה במשך שנתיים, התמחתה ברישום וציור תחת הצייר אבינועם קוסובסקי וסיימה את לימודיה בהצטיינות. \n \n \n \n \n \n לאחר סיום הלימודים למדה תקופה בבי׳׳ס התחנה תחת דוד ניפו. \n \n \n \n \n \n מתוך תשוקה ורצון להעמיק בלימודי ציור קלאסי ריאליסטי, החליטה לעבור לאיטליה. באיטליה התגוררה ארבע שנים במהלכן למדה ב-accademia di belli arti, ולאחר מכן התקבלה לתוכנית לימודי הציור של מוסד העלית florence academy of art, שם למדה שלוש שנים, קיבלה מלגות רבות וזכתה בפרס ׳׳best cast painting׳׳. כמו כן הייתה פיינליסטית בתחרות של המוסד היוקרתי ׳׳art renewal center׳׳. \n \n \n \n \n \n עם חזרתה לארץ הייתה מיוצגת במשך חמש שנים ע׳׳י גלריה בזל, והציגה עבודות בתערוכות באיטליה ובארה׳׳ב. עבודותיה מוצגות באוספים פרטיים ברחבי העולם. \n \n \n \n \n \n ׳׳אני מסתובבת בעולם וכל מה שעיניי רואות הן דברים שאני רוצה לצייר. יש המון קסם בצורה שבה אור נח על אובייקטים שונים, בקומפוזיציות של צבע שכמו מתארגנות מעצמן, בהבעות העדינות של אנשים כשהם לא מודעים לכך שמתבוננים בהם. לעולם לא ייגמרו לי הרעיונות לציור - אני מוצאת יופי בכל דבר שאני מביטה בו.׳׳"},"estimateMax":2000,"lotNumber":"51","title":{"en":"\"the gatekeeper\" 2026","he":"׳׳שומר הסף׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126835/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-01T14:22:15.027Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126835,"estimateMin":1500},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126837/001/001.jpg"],"artist":{"en":"gala gilan","he":"גאלה גילן"},"available":true,"description":{"en":"\"first and foremost, i have always been a figurative painter. after october 7th, i found myself searching for something else. i felt weary and sated with everything related to human drama. i found myself increasingly drawn to imagery of landscapes\u2014but not just any landscapes; rather, ones that do not exist in reality, offering me a place where i could rest. i felt a desire to inhabit these magical landscapes and escape the harsh reality that surrounded us. \n \n at the time, i was on maternity leave, and the abundant inspiration i felt was hindered by obstacles like a lack of time and sleep. so, i would jot down quick sketches of these kinds of landscapes\u2014often using my child\u2019s colored pencils or oil pastels, as those were what happened to be on hand. as i continued, more and more such images came to me. sometimes they appeared out of nowhere, and often in that space between wakefulness and sleep\u2014a state i inhabited frequently as the mother of an infant. in a sense, these landscapes became a kind of inner sanctuary for me\u2014a place i could return to whenever i needed it. \n this entire body of work is different from anything i have done before\u2014both in terms of subject matter and style\u2014yet it is deeply authentic to me. i believe this is because these landscapes originated, first and foremost, from a profound personal need, and only subsequently evolved into paintings.\" \n \n oil on wood, \n 40/40 cm \n signed \n \n gala gilan (1986). paints figurative realism in the tradition of the italian masters. during her studies in italy, she specialized in chiaroscuro (a term that developed in the renaissance and means a focus on the contrast between light and shadow), and in her contemporary works she combines more modern color harmonies. \n \n from a young age she was drawn to the classical traditions of painting. even as a young girl she had a clear knowledge who was destined to be an artist and she fought for it. as a result, she left high school and started her artistic training when she was only 17 years old, at the college of visual arts in the negev. there she studied for \n for two years, she specialized in drawing and painting under the painter avinoam kosovsky and graduated with honors. \n after graduation, she studied for a period at the station high school under david nipo. \n \n out of passion and a desire to deepen her studies of classic realistic painting, she decided to move to italy. she lived in italy for four years during which she studied at the accademia di belli arti, after which she was accepted into the painting study program of the elite institution florence academy of art, where she studied for three years, received many scholarships and won the \"best cast painting\" award. she was also a finalist in the competition of the prestigious art renewal center. \n upon her return to israel, she was represented for five years by basel gallery, and exhibited works in exhibitions in italy and the usa. her works are displayed in private collections around the world. \n \n \"i travel around the world and all my eyes see are things i want to paint. there is a lot of magic in the way light rests on different objects, in color compositions that seem to organize themselves, in the subtle expressions of people when they are not aware that they are being watched. i will never run out of ideas for painting - i find beauty in everything i look at.''","he":"׳׳תמיד הייתי לפני הכל ציירת פיגורטיבית. אחרי השביעי לאוקטובר מצאתי את עצמי מחפשת משהו אחר. הרגשתי שאני עייפה ושבעה מכל מה שקשור לדרמה האנושית. מצאתי את עצמי נמשכת יותר ויותר לדימויים של נופים, אבל לא סתם נופים - אלא כאלה שלא קיימים במציאות, שגרמו לי להרגיש כאילו יש לי מקום שאני יכולה לנוח בו. הרגשתי שבא לי לשהות בנופים הקסומים האלה ולהימלט מהמציאות הקשה שאפפה אותנו. \n \n הייתי אז בחופשת לידה, וההשראה הרבה שהייתה לי נתקלה במחסומים כמו חוסר זמן וחוסר שינה. אז הייתי משרבטת סקיצות מהירות של נופים כאלה, לרוב בצבעי העפרון או הפנדה של הילד שלי, כי זה מה שהיה זמין באותו הרגע. ככל שהמשכתי, יותר ויותר דימויים כאלה זרמו אליי. לפעמים הם הופיעו יש מאין, ופעמים רבות במרווח שבין ערות לשינה (מקום ששהיתי בו הרבה בתור אמא לתינוק). במובן מסוים, הנופים האלה הפכו בשבילי למעין מקלט פנימי, כזה שאני יכולה לחזור אליו בכל פעם שאני זקוקה לו. \n \n \n כל גוף העבודות הזה שונה מכל מה שעשיתי לפניו, גם מבחינת הנושא וגם מבחינה סגנונית, אבל הוא מאוד אותנטי לי. אני חושבת שזה מפני שהנופים האלה נולדו קודם כול מתוך צורך אישי עמוק, ורק אחר כך הפכו לציורים.׳׳ \n \n \n \n \n \n שמן על עץ \n \n \n 40/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n גאלה גילן (1986). מציירת ריאליזם פיגורטיבי במסורת המאסטרים האיטלקיים. בלימודיה באיטליה התמחתה בקיארו-סקורו (מונח שהתפתח ברנסנס ופירושו התמקדות בניגודיות שבין האור לצל), ובעבודותיה העכשוויות משלבת הרמוניות צבעים מודרניות יותר. \n \n \n \n \n \n מגיל צעיר נמשכה אל מסורות הציור הקלאסיות. כבר בעודה נערה צעירה הייתה לה ידיעה ברורה שנועדה להיות אמנית והיא נלחמה על כך. בעקבות זאת עזבה את הלימודים בתיכון, והחלה את הכשרתה האמנותית בהיותה בת 17 בלבד, במכללה לאמנות חזותית שבנגב. שם למדה במשך שנתיים, התמחתה ברישום וציור תחת הצייר אבינועם קוסובסקי וסיימה את לימודיה בהצטיינות. \n \n \n \n \n \n לאחר סיום הלימודים למדה תקופה בבי׳׳ס התחנה תחת דוד ניפו. \n \n \n \n \n \n מתוך תשוקה ורצון להעמיק בלימודי ציור קלאסי ריאליסטי, החליטה לעבור לאיטליה. באיטליה התגוררה ארבע שנים במהלכן למדה ב-accademia di belli arti, ולאחר מכן התקבלה לתוכנית לימודי הציור של מוסד העלית florence academy of art, שם למדה שלוש שנים, קיבלה מלגות רבות וזכתה בפרס ׳׳best cast painting׳׳. כמו כן הייתה פיינליסטית בתחרות של המוסד היוקרתי ׳׳art renewal center׳׳. \n \n \n \n \n \n עם חזרתה לארץ הייתה מיוצגת במשך חמש שנים ע׳׳י גלריה בזל, והציגה עבודות בתערוכות באיטליה ובארה׳׳ב. עבודותיה מוצגות באוספים פרטיים ברחבי העולם. \n \n \n \n \n \n ׳׳אני מסתובבת בעולם וכל מה שעיניי רואות הן דברים שאני רוצה לצייר. יש המון קסם בצורה שבה אור נח על אובייקטים שונים, בקומפוזיציות של צבע שכמו מתארגנות מעצמן, בהבעות העדינות של אנשים כשהם לא מודעים לכך שמתבוננים בהם. לעולם לא ייגמרו לי הרעיונות לציור - אני מוצאת יופי בכל דבר שאני מביטה בו.׳׳"},"estimateMax":2000,"lotNumber":"52","title":{"en":"\"the moon was a witness\" 2026","he":"׳׳הירח היה עד׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126837/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-01T14:22:24.584Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126837,"estimateMin":1500},{"startPrice":2000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126843/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126843/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126843/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126843/010/010.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"available":true,"description":{"en":"some paintings have the depicted figure as their subject, while others center on the enigma that figure leaves in her wake. \n \n in ׳׳the maiden׳׳, erez pliscov presents a female portrait of extraordinary presence. a young woman, draped in rich fabric with yellow flowers in her hair, stands against a backdrop of blue skies and massive pink clouds. her gaze is directed beyond the boundaries of the painting, and her outstretched arm hints at something we cannot see. \n \n it is hard not to think of the mona lisa - not because of any visual resemblance, but because of that same elusive quality: a portrait that refuses to reveal its secrets. the maiden\u2019s expression is restrained, almost indecipherable. she does not smile, nor does she turn toward the viewer. yet, one senses that she is aware of the viewer\u2019s presence. \n \n pliscov, known for his landscapes, shifts the focus here to the human figure. the sky, the clouds, and the moon are no longer the subject of the painting, but rather a backdrop that amplifies the figure\u2019s presence. hovering between a classical portrait and a contemporary image, between reality and fantasy, the figure possesses a timeless quality. \n \n \"the maiden\" does not reveal her identity. and perhaps that is precisely why it is so difficult to look away. \n \n oil on framed wood \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"יש ציורים שהנושא שלהם הוא הדמות המצוירת, ויש ציורים שהנושא שלהם הוא החידה שהיא משאירה אחריה. \n \n ב״העלמה״ מציג ארז פליסקוב דיוקן נשי בעל נוכחות יוצאת דופן. אישה צעירה, עטופה בבד עשיר, פרחים צהובים בשערה, ניצבת על רקע שמיים כחולים וענני ענק ורודים. מבטה מופנה אל מחוץ לגבולות הציור, וזרועה המושטת מרמזת על דבר מה שאיננו יכולים לראות. \n \n קשה שלא לחשוב על המונה ליזה. לא בשל דמיון חזותי, אלא בזכות אותה איכות חמקמקה של דיוקן שאינו מוסר את סודותיו. הבעת פניה של העלמה מאופקת, כמעט בלתי ניתנת לפענוח. היא אינה מחייכת ואינה פונה אל הצופה, ובכל זאת נדמה שהיא מודעת לנוכחותו. \n \n פליסקוב, המזוהה עם ציורי הנוף שלו, מעביר כאן את מרכז הכובד אל הדמות האנושית. השמיים, העננים והירח אינם עוד נושא הציור, אלא תפאורה המעצימה את נוכחותה. בין דיוקן קלאסי לדימוי עכשווי, בין מציאות לפנטזיה, נוצרת דמות שיש בה משהו על־זמני. \n \n ״העלמה״ אינה מספרת לנו מי היא. ואולי דווקא משום כך קשה להסיר ממנה את המבט. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 40/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":6000,"lotNumber":"53","title":{"en":"''chasing clouds / ''daughter of the skies\" 2026","he":"׳׳בת שמיים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126843/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2000,"lastUpdate":"2026-11-01T07:12:02.741Z","textCase":"lower","estimate":"$4,000 - $6,000","currency":"USD","id":126843,"estimateMin":4000},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126849/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126849/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126849/002/002.png"],"artist":{"en":"shaked lior","he":"שקד ליאור"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 25/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the third time at kookoo, meet the young artist shaked lior (1997): \n \n \n \n \n \n \n \n \n lior combines classical techniques with contemporary approaches. she creates in oil, pencil and charcoal techniques. \n \n \n shaked strives to combine 19th century traditions with modern styles to create unique art. \n \n \n shaked studied at the academy of fine arts in barcelona between 2021-2022, and 2023-2024, \n \n \n and in new york, at the grand central atelier in 2022-2023. \n \n \n her studies in drawing and sketching are based on direct observation while maintaining the values \u200b\u200bof academic art. \n \n \n shaked usually works slowly, allowing her creations to be built up layer by layer. although she works in classical techniques, the focus is not on simply mimicking reality, but on understanding it, while emphasizing the material. she is intrigued by textures, the atmosphere of the painting, and the image that allows the viewer to compose their own painting. \n \n \n ''at the heart of my work lies my commitment to the process itself, to the art and the attention i give to it. i believe that the act of deeply observing things themselves is itself a way of cultivating and sublimating the work and i strive to reflect this.''","he":"שמן על עץ \n \n 25/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n בפעם השלישית בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה שקד ליאור (1997): \n \n \n \n \n \n שקד משלבת טכניקות קלאסיות עם גישות עכשוויות. היא יוצרת בטכניקות של שמן עפרון ופחם, היא שואפת לחבר בין מסורות מהמאה ה-19 לבין סגנונות מודרניים כדי ליצור אמנות יחודית. \n \n \n \n \n \n שקד למדה באקדמיה לאמנות בברצלונה בין השנים 2021-2022, ו- 2023-2024, \n \n \n ובניו יורק, ב-grand central atelier בשנים 2022-2023. \n \n \n האמנית מתמחה בציור ורישום מתוך התבוננות ישירה תוך שמירה על ערכים של אמנות אקדמית. \n \n \n \n \n \n לרוב שקד עובדת בצורה איטית, ונותנת לציור להיבנות תוך כדי השכבות. למרות שהיא עובדת בטכניקות קלאסיות, המיקוד הוא לא בהעתקת המציאות גרידא, אלא בהבנתה, תוך מתן דגש על החומר. טקסטורות מסקרנות אותה, אטמוספרת הציור, והדימוי שנותן לצופה להרכיב ציור משל עצמו. \n \n \n \n \n \n ׳׳בלב העבודה שלי שוכנת המחויבות שלי לתהליך עצמו, לאמנות ותשומת הלב שאני נותנת להם. אני מאמינה שאקט ההתבוננות המעמיקה בדברים עצמם, הוא עצמו דרך טיפוח וסובלימציה של העבודה ואני שואפת לשקף זאת.׳׳"},"estimateMax":500,"lotNumber":"54","title":{"en":"\"heavens watching\" 2026","he":"׳׳שמיים משגיחים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126849/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T07:12:01.841Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126849,"estimateMin":400},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126855/001/001.jpg"],"artist":{"en":"shaked lior","he":"שקד ליאור"},"available":true,"description":{"en":"charcoal and chalk on paper, framed \n \n 65 x 50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the third time at kookoo, meet the young artist shaked lior (1997): \n \n \n \n \n \n \n \n \n lior combines classical techniques with contemporary approaches. she creates in oil, pencil and charcoal techniques. \n \n \n shaked strives to combine 19th century traditions with modern styles to create unique art. \n \n \n shaked studied at the academy of fine arts in barcelona between 2021-2022, and 2023-2024, \n \n \n and in new york, at the grand central atelier in 2022-2023. \n \n \n her studies in drawing and sketching are based on direct observation while maintaining the values \u200b\u200bof academic art. \n \n \n shaked usually works slowly, allowing her creations to be built up layer by layer. although she works in classical techniques, the focus is not on simply mimicking reality, but on understanding it, while emphasizing the material. she is intrigued by textures, the atmosphere of the painting, and the image that allows the viewer to compose their own painting. \n \n \n ''at the heart of my work lies my commitment to the process itself, to the art and the attention i give to it. i believe that the act of deeply observing things themselves is itself a way of cultivating and sublimating the work and i strive to reflect this.''","he":"פחם וגיר על נייר ממוסגר \n \n 65/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n בפעם השלישית בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה שקד ליאור (1997): \n \n \n \n \n \n שקד משלבת טכניקות קלאסיות עם גישות עכשוויות. היא יוצרת בטכניקות של שמן עפרון ופחם, היא שואפת לחבר בין מסורות מהמאה ה-19 לבין סגנונות מודרניים כדי ליצור אמנות יחודית. \n \n \n \n \n \n שקד למדה באקדמיה לאמנות בברצלונה בין השנים 2021-2022, ו- 2023-2024, \n \n \n ובניו יורק, ב-grand central atelier בשנים 2022-2023. \n \n \n האמנית מתמחה בציור ורישום מתוך התבוננות ישירה תוך שמירה על ערכים של אמנות אקדמית. \n \n \n \n \n \n לרוב שקד עובדת בצורה איטית, ונותנת לציור להיבנות תוך כדי השכבות. למרות שהיא עובדת בטכניקות קלאסיות, המיקוד הוא לא בהעתקת המציאות גרידא, אלא בהבנתה, תוך מתן דגש על החומר. טקסטורות מסקרנות אותה, אטמוספרת הציור, והדימוי שנותן לצופה להרכיב ציור משל עצמו. \n \n \n \n \n \n ׳׳בלב העבודה שלי שוכנת המחויבות שלי לתהליך עצמו, לאמנות ותשומת הלב שאני נותנת להם. אני מאמינה שאקט ההתבוננות המעמיקה בדברים עצמם, הוא עצמו דרך טיפוח וסובלימציה של העבודה ואני שואפת לשקף זאת.׳׳"},"estimateMax":1500,"lotNumber":"55","title":{"en":"''earth'' 2026","he":"׳׳אדמה׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126855/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T07:15:18.351Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126855,"estimateMin":1000},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126854/001/001.jpg"],"artist":{"en":"shaked lior","he":"שקד ליאור"},"available":true,"description":{"en":"charcoal and chalk on paper, framed \n \n 65 x 50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the third time at kookoo, meet the young artist shaked lior (1997): \n \n \n \n \n \n \n \n \n lior combines classical techniques with contemporary approaches. she creates in oil, pencil and charcoal techniques. \n \n \n shaked strives to combine 19th century traditions with modern styles to create unique art. \n \n \n shaked studied at the academy of fine arts in barcelona between 2021-2022, and 2023-2024, \n \n \n and in new york, at the grand central atelier in 2022-2023. \n \n \n her studies in drawing and sketching are based on direct observation while maintaining the values \u200b\u200bof academic art. \n \n \n shaked usually works slowly, allowing her creations to be built up layer by layer. although she works in classical techniques, the focus is not on simply mimicking reality, but on understanding it, while emphasizing the material. she is intrigued by textures, the atmosphere of the painting, and the image that allows the viewer to compose their own painting. \n \n \n ''at the heart of my work lies my commitment to the process itself, to the art and the attention i give to it. i believe that the act of deeply observing things themselves is itself a way of cultivating and sublimating the work and i strive to reflect this.''","he":"פחם וגיר על נייר ממוסגר \n \n 65/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n בפעם השלישית בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה שקד ליאור (1997): \n \n \n \n \n \n שקד משלבת טכניקות קלאסיות עם גישות עכשוויות. היא יוצרת בטכניקות של שמן עפרון ופחם, היא שואפת לחבר בין מסורות מהמאה ה-19 לבין סגנונות מודרניים כדי ליצור אמנות יחודית. \n \n \n \n \n \n שקד למדה באקדמיה לאמנות בברצלונה בין השנים 2021-2022, ו- 2023-2024, \n \n \n ובניו יורק, ב-grand central atelier בשנים 2022-2023. \n \n \n האמנית מתמחה בציור ורישום מתוך התבוננות ישירה תוך שמירה על ערכים של אמנות אקדמית. \n \n \n \n \n \n לרוב שקד עובדת בצורה איטית, ונותנת לציור להיבנות תוך כדי השכבות. למרות שהיא עובדת בטכניקות קלאסיות, המיקוד הוא לא בהעתקת המציאות גרידא, אלא בהבנתה, תוך מתן דגש על החומר. טקסטורות מסקרנות אותה, אטמוספרת הציור, והדימוי שנותן לצופה להרכיב ציור משל עצמו. \n \n \n \n \n \n ׳׳בלב העבודה שלי שוכנת המחויבות שלי לתהליך עצמו, לאמנות ותשומת הלב שאני נותנת להם. אני מאמינה שאקט ההתבוננות המעמיקה בדברים עצמם, הוא עצמו דרך טיפוח וסובלימציה של העבודה ואני שואפת לשקף זאת.׳׳"},"estimateMax":1500,"lotNumber":"56","title":{"en":"\"infinite water\" 2026","he":"׳׳אינסוף מים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126854/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T07:15:33.556Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126854,"estimateMin":1000},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126848/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126848/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126848/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126848/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126848/005/005.png"],"artist":{"en":"shaked lior","he":"שקד ליאור"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 50/80 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the third time at kookoo, meet the young artist shaked lior (1997): \n \n \n \n \n \n \n \n \n lior combines classical techniques with contemporary approaches. she creates in oil, pencil and charcoal techniques. \n \n \n shaked strives to combine 19th century traditions with modern styles to create unique art. \n \n \n shaked studied at the academy of fine arts in barcelona between 2021-2022, and 2023-2024, \n \n \n and in new york, at the grand central atelier in 2022-2023. \n \n \n her studies in drawing and sketching are based on direct observation while maintaining the values \u200b\u200bof academic art. \n \n \n shaked usually works slowly, allowing her creations to be built up layer by layer. although she works in classical techniques, the focus is not on simply mimicking reality, but on understanding it, while emphasizing the material. she is intrigued by textures, the atmosphere of the painting, and the image that allows the viewer to compose their own painting. \n \n \n ''at the heart of my work lies my commitment to the process itself, to the art and the attention i give to it. i believe that the act of deeply observing things themselves is itself a way of cultivating and sublimating the work and i strive to reflect this.''","he":"שמן על עץ \n \n 50/80 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n בפעם השלישית בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה שקד ליאור (1997): \n \n \n \n \n \n שקד משלבת טכניקות קלאסיות עם גישות עכשוויות. היא יוצרת בטכניקות של שמן עפרון ופחם, היא שואפת לחבר בין מסורות מהמאה ה-19 לבין סגנונות מודרניים כדי ליצור אמנות יחודית. \n \n \n \n \n \n שקד למדה באקדמיה לאמנות בברצלונה בין השנים 2021-2022, ו- 2023-2024, \n \n \n ובניו יורק, ב-grand central atelier בשנים 2022-2023. \n \n \n האמנית מתמחה בציור ורישום מתוך התבוננות ישירה תוך שמירה על ערכים של אמנות אקדמית. \n \n \n \n \n \n לרוב שקד עובדת בצורה איטית, ונותנת לציור להיבנות תוך כדי השכבות. למרות שהיא עובדת בטכניקות קלאסיות, המיקוד הוא לא בהעתקת המציאות גרידא, אלא בהבנתה, תוך מתן דגש על החומר. טקסטורות מסקרנות אותה, אטמוספרת הציור, והדימוי שנותן לצופה להרכיב ציור משל עצמו. \n \n \n \n \n \n ׳׳בלב העבודה שלי שוכנת המחויבות שלי לתהליך עצמו, לאמנות ותשומת הלב שאני נותנת להם. אני מאמינה שאקט ההתבוננות המעמיקה בדברים עצמם, הוא עצמו דרך טיפוח וסובלימציה של העבודה ואני שואפת לשקף זאת.׳׳"},"estimateMax":2600,"lotNumber":"57","title":{"en":"\"earth and endless water\" 2026","he":"׳׳אדמה ואין סוף מים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126848/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-01T07:15:48.974Z","textCase":"lower","estimate":"$2,200 - $2,600","currency":"USD","id":126848,"estimateMin":2200},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126850/001/001.png"],"artist":{"en":"shaked lior","he":"שקד ליאור"},"available":true,"description":{"en":"pencil on framed paper \n \n \n 29/38 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the third time at kookoo, meet the young artist shaked lior (1997): \n \n \n \n \n \n \n \n \n lior combines classical techniques with contemporary approaches. she creates in oil, pencil and charcoal techniques. \n \n \n shaked strives to combine 19th century traditions with modern styles to create unique art. \n \n \n shaked studied at the academy of fine arts in barcelona between 2021-2022, and 2023-2024, \n \n \n and in new york, at the grand central atelier in 2022-2023. \n \n \n her studies in drawing and sketching are based on direct observation while maintaining the values \u200b\u200bof academic art. \n \n \n shaked usually works slowly, allowing her creations to be built up layer by layer. although she works in classical techniques, the focus is not on simply mimicking reality, but on understanding it, while emphasizing the material. she is intrigued by textures, the atmosphere of the painting, and the image that allows the viewer to compose their own painting. \n \n \n ''at the heart of my work lies my commitment to the process itself, to the art and the attention i give to it. i believe that the act of deeply observing things themselves is itself a way of cultivating and sublimating the work and i strive to reflect this.''","he":"עפרון על נייר ממוסגר \n \n \n 29/38 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n בפעם השלישית בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה שקד ליאור (1997): \n \n \n \n \n \n שקד משלבת טכניקות קלאסיות עם גישות עכשוויות. היא יוצרת בטכניקות של שמן עפרון ופחם, היא שואפת לחבר בין מסורות מהמאה ה-19 לבין סגנונות מודרניים כדי ליצור אמנות יחודית. \n \n \n \n \n \n שקד למדה באקדמיה לאמנות בברצלונה בין השנים 2021-2022, ו- 2023-2024, \n \n \n ובניו יורק, ב-grand central atelier בשנים 2022-2023. \n \n \n האמנית מתמחה בציור ורישום מתוך התבוננות ישירה תוך שמירה על ערכים של אמנות אקדמית. \n \n \n \n \n \n לרוב שקד עובדת בצורה איטית, ונותנת לציור להיבנות תוך כדי השכבות. למרות שהיא עובדת בטכניקות קלאסיות, המיקוד הוא לא בהעתקת המציאות גרידא, אלא בהבנתה, תוך מתן דגש על החומר. טקסטורות מסקרנות אותה, אטמוספרת הציור, והדימוי שנותן לצופה להרכיב ציור משל עצמו. \n \n \n \n \n \n ׳׳בלב העבודה שלי שוכנת המחויבות שלי לתהליך עצמו, לאמנות ותשומת הלב שאני נותנת להם. אני מאמינה שאקט ההתבוננות המעמיקה בדברים עצמם, הוא עצמו דרך טיפוח וסובלימציה של העבודה ואני שואפת לשקף זאת.׳׳"},"estimateMax":1200,"lotNumber":"58","title":{"en":"''in that quiet earth'' 2026","he":"׳׳באדמה שקטה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126850/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T07:16:18.252Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,200","currency":"USD","id":126850,"estimateMin":800},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126836/002/002.jpg"],"artist":{"en":"gala gilan","he":"גאלה גילן"},"available":true,"description":{"en":"\"first and foremost, i have always been a figurative painter. after october 7th, i found myself searching for something else. i felt weary and sated with everything related to human drama. i found myself increasingly drawn to imagery of landscapes\u2014but not just any landscapes; rather, ones that do not exist in reality, offering me a place where i could rest. i felt a desire to inhabit these magical landscapes and escape the harsh reality that surrounded us. \n \n at the time, i was on maternity leave, and the abundant inspiration i felt was hindered by obstacles like a lack of time and sleep. so, i would jot down quick sketches of these kinds of landscapes\u2014often using my child\u2019s colored pencils or oil pastels, as those were what happened to be on hand. as i continued, more and more such images came to me. sometimes they appeared out of nowhere, and often in that space between wakefulness and sleep\u2014a state i inhabited frequently as the mother of an infant. in a sense, these landscapes became a kind of inner sanctuary for me\u2014a place i could return to whenever i needed it. \n this entire body of work is different from anything i have done before\u2014both in terms of subject matter and style\u2014yet it is deeply authentic to me. i believe this is because these landscapes originated, first and foremost, from a profound personal need, and only subsequently evolved into paintings.\" \n \n oil on wood, \n 20/30 cm \n signed \n \n gala gilan (1986). paints figurative realism in the tradition of the italian masters. during her studies in italy, she specialized in chiaroscuro (a term that developed in the renaissance and means a focus on the contrast between light and shadow), and in her contemporary works she combines more modern color harmonies. \n \n from a young age she was drawn to the classical traditions of painting. even as a young girl she had a clear knowledge who was destined to be an artist and she fought for it. as a result, she left high school and started her artistic training when she was only 17 years old, at the college of visual arts in the negev. there she studied for \n for two years, she specialized in drawing and painting under the painter avinoam kosovsky and graduated with honors. \n after graduation, she studied for a period at the station high school under david nipo. \n \n out of passion and a desire to deepen her studies of classic realistic painting, she decided to move to italy. she lived in italy for four years during which she studied at the accademia di belli arti, after which she was accepted into the painting study program of the elite institution florence academy of art, where she studied for three years, received many scholarships and won the \"best cast painting\" award. she was also a finalist in the competition of the prestigious art renewal center. \n upon her return to israel, she was represented for five years by basel gallery, and exhibited works in exhibitions in italy and the usa. her works are displayed in private collections around the world. \n \n \"i travel around the world and all my eyes see are things i want to paint. there is a lot of magic in the way light rests on different objects, in color compositions that seem to organize themselves, in the subtle expressions of people when they are not aware that they are being watched. i will never run out of ideas for painting - i find beauty in everything i look at.''","he":"׳׳תמיד הייתי לפני הכל ציירת פיגורטיבית. אחרי השביעי לאוקטובר מצאתי את עצמי מחפשת משהו אחר. הרגשתי שאני עייפה ושבעה מכל מה שקשור לדרמה האנושית. מצאתי את עצמי נמשכת יותר ויותר לדימויים של נופים, אבל לא סתם נופים - אלא כאלה שלא קיימים במציאות, שגרמו לי להרגיש כאילו יש לי מקום שאני יכולה לנוח בו. הרגשתי שבא לי לשהות בנופים הקסומים האלה ולהימלט מהמציאות הקשה שאפפה אותנו. \n \n הייתי אז בחופשת לידה, וההשראה הרבה שהייתה לי נתקלה במחסומים כמו חוסר זמן וחוסר שינה. אז הייתי משרבטת סקיצות מהירות של נופים כאלה, לרוב בצבעי העפרון או הפנדה של הילד שלי, כי זה מה שהיה זמין באותו הרגע. ככל שהמשכתי, יותר ויותר דימויים כאלה זרמו אליי. לפעמים הם הופיעו יש מאין, ופעמים רבות במרווח שבין ערות לשינה (מקום ששהיתי בו הרבה בתור אמא לתינוק). במובן מסוים, הנופים האלה הפכו בשבילי למעין מקלט פנימי, כזה שאני יכולה לחזור אליו בכל פעם שאני זקוקה לו. \n \n \n כל גוף העבודות הזה שונה מכל מה שעשיתי לפניו, גם מבחינת הנושא וגם מבחינה סגנונית, אבל הוא מאוד אותנטי לי. אני חושבת שזה מפני שהנופים האלה נולדו קודם כול מתוך צורך אישי עמוק, ורק אחר כך הפכו לציורים.׳׳ \n \n \n \n \n \n שמן על עץ \n \n \n 20/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n גאלה גילן (1986). מציירת ריאליזם פיגורטיבי במסורת המאסטרים האיטלקיים. בלימודיה באיטליה התמחתה בקיארו-סקורו (מונח שהתפתח ברנסנס ופירושו התמקדות בניגודיות שבין האור לצל), ובעבודותיה העכשוויות משלבת הרמוניות צבעים מודרניות יותר. \n \n \n \n \n \n מגיל צעיר נמשכה אל מסורות הציור הקלאסיות. כבר בעודה נערה צעירה הייתה לה ידיעה ברורה שנועדה להיות אמנית והיא נלחמה על כך. בעקבות זאת עזבה את הלימודים בתיכון, והחלה את הכשרתה האמנותית בהיותה בת 17 בלבד, במכללה לאמנות חזותית שבנגב. שם למדה במשך שנתיים, התמחתה ברישום וציור תחת הצייר אבינועם קוסובסקי וסיימה את לימודיה בהצטיינות. \n \n \n \n \n \n לאחר סיום הלימודים למדה תקופה בבי׳׳ס התחנה תחת דוד ניפו. \n \n \n \n \n \n מתוך תשוקה ורצון להעמיק בלימודי ציור קלאסי ריאליסטי, החליטה לעבור לאיטליה. באיטליה התגוררה ארבע שנים במהלכן למדה ב-accademia di belli arti, ולאחר מכן התקבלה לתוכנית לימודי הציור של מוסד העלית florence academy of art, שם למדה שלוש שנים, קיבלה מלגות רבות וזכתה בפרס ׳׳best cast painting׳׳. כמו כן הייתה פיינליסטית בתחרות של המוסד היוקרתי ׳׳art renewal center׳׳. \n \n \n \n \n \n עם חזרתה לארץ הייתה מיוצגת במשך חמש שנים ע׳׳י גלריה בזל, והציגה עבודות בתערוכות באיטליה ובארה׳׳ב. עבודותיה מוצגות באוספים פרטיים ברחבי העולם. \n \n \n \n \n \n ׳׳אני מסתובבת בעולם וכל מה שעיניי רואות הן דברים שאני רוצה לצייר. יש המון קסם בצורה שבה אור נח על אובייקטים שונים, בקומפוזיציות של צבע שכמו מתארגנות מעצמן, בהבעות העדינות של אנשים כשהם לא מודעים לכך שמתבוננים בהם. לעולם לא ייגמרו לי הרעיונות לציור - אני מוצאת יופי בכל דבר שאני מביטה בו.׳׳"},"estimateMax":1500,"lotNumber":"59","title":{"en":"\"language of the night\" 2026","he":"׳׳שפת הלילה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126836/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T14:22:35.316Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126836,"estimateMin":1000},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126786/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126786/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126786/003/003.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 30/35 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n \n \n \n \n \n \n selected shows: \n \n \n \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"שמן על בד \n \n 30/35 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":800,"lotNumber":"60","title":{"en":"sketch for girls running at night, 2024","he":"סקיצה לנערות רצות בלילה, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126786/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-10-31T13:04:04.413Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126786,"estimateMin":600},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126831/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126831/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126831/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126831/004/004.png"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"available":true,"description":{"en":"pastel on paper, framed \n \n \n 27/27 cm (frame 35/35 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n \n \n \n \n \n \n selected shows: \n \n \n \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"פסטל על נייר ממוסגר \n \n 27/27 ס׳׳מ (מסגרת 35/35 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":1200,"lotNumber":"61","title":{"en":"\"all shades of suspicion\" 2025","he":"״כל גווני החשד״ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126831/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-10-17T14:56:03.487Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126831,"estimateMin":1000},{"startPrice":3000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126833/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126833/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126833/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126833/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126833/006/006.png"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"available":true,"description":{"en":"an exceptional opportunity for collectors of contemporary art. \n \n katia lifshin (b. 1993) is a ukrainian-born israeli artist whose work has gained international recognition. her paintings have been exhibited in new york, london, berlin, vienna, miami, paris, and other major art destinations. her solo exhibitions include presentations at moosey gallery in london, nassima landau in tel aviv, and long story short in new york. she is currently preparing for another solo exhibition in new york. \n \n lifshin has developed a highly distinctive visual language, characterized by a mesmerizing palette of greens and blues, young female figures, and dreamlike worlds that move between fantasy and reality. her paintings explore identity, intimacy, emotion, and interpersonal relationships, creating surreal atmospheres with an almost cinematic quality. \n \n in tender kiss, two young women are captured in a shared moment of movement and intimacy. their bodies glow in luminous green, their hair flows freely, and they appear almost suspended above the ground. the architectural archway, deep blue sky, and vivid green light create an enchanting nocturnal world in which a simple kiss becomes an image charged with emotion and mystery. \n \n what makes this work particularly significant in the present auction is not only its painterly quality, but also the rarity of the opportunity to acquire a painting of this kind by lifshin at auction. \n \n the painting belongs to the artist's highly recognizable green-and-blue body of work and is distinguished by its desirable scale and refined finish. works of this particular series, size, and quality rarely appear on the secondary auction market. \n \n the opening bid has been set at approximately one-third of the selling price of a comparable work from the same series and of similar dimensions. \n \n for collectors following lifshin's growing international career, this is a rare opportunity to acquire a significant and representative example of her work at an exceptionally attractive opening price. \n \n oil on canvas \n \n 100/80 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n \n \n \n \n \n \n selected shows: \n \n \n \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"הזדמנות יוצאת דופן לאספני אמנות עכשווית. \n \n קטיה ליפשין (נ. 1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה, מהשמות הצעירים והמעניינים בזירת האמנות העכשווית הבינלאומית. עבודותיה הוצגו בניו יורק, לונדון, ברלין, וינה, מיאמי, פריז וערים נוספות. בין היתר הציגה תערוכות יחיד בגלריית moosey בלונדון, בנסימה לנדאו בתל אביב ובגלריית long story short בניו יורק. בימים אלה היא נערכת לתערוכת יחיד נוספת בניו יורק. \n \n ליפשין פיתחה שפה ציורית מזוהה מאוד, שבמרכזה פלטת צבעים מהפנטת של ירוקים וכחולים, דמויות נשיות צעירות ועולמות הנעים בין חלום, פנטזיה ומציאות. ציוריה עוסקים בזהות, באינטימיות, ברגש וביחסים שבין הדמויות, תוך יצירת אווירה סוריאליסטית בעלת אופי כמעט קולנועי. \n \n ב־tender kiss נראות שתי נערות בתנועה משותפת, ברגע אינטימי של קרבה וחיבה. גופן מואר בירוק זרחני, שערותיהן מתנופפות והן נראות כמעט מרחפות מעל הקרקע. הקשת האדריכלית, השמיים הכחולים והאור הירוק העז יוצרים עולם לילי קסום, שבו רגע פשוט של נשיקה הופך לדימוי טעון ברגש ובמסתורין. \n \n חשיבותה של העבודה במכירה הנוכחית אינה רק באיכותה הציורית, אלא גם בנדירות ההזדמנות לרכוש עבודה מסוג זה של ליפשין במסגרת מכירה פומבית. \n \n מדובר בעבודה מהסדרה המזוהה עם פלטת הירוקים והכחולים של האמנית, בגודל ובגימור המבוקשים, מסוג העבודות שכמעט ואינן מגיעות למכירות פומביות. \n \n מחיר הפתיחה שנקבע לעבודה עומד על כשליש בלבד ממחיר המכירה של עבודה מקבילה מאותה סדרה ובגודל זה. \n \n עבור אספנים העוקבים אחר התפתחותה של ליפשין בזירה הבינלאומית, זוהי הזדמנות נדירה לרכוש עבודה משמעותית ומייצגת מתוך גוף היצירה שלה, בתנאי פתיחה יוצאי דופן. \n \n שמן על בד \n \n \n 100/80 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":10000,"lotNumber":"62","title":{"en":"''tender kiss'' 2024","he":"\"נשיקה עדינה\" 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126833/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":3000,"lastUpdate":"2026-10-31T13:03:37.629Z","textCase":"lower","estimate":"$7,500 - $10,000","currency":"USD","id":126833,"estimateMin":7500},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126832/006/006.png"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"available":true,"description":{"en":"over the years, the young erez pliscov focused on landscape paintings, in which nature served as the central - and sole - subject. in his new works, a human figure enters the landscape, and the encounter between the two opens up new possibilities for meaning. \n \n in ''appearing within'', a woman is depicted with her eyes closed. her face is turned toward a tree, and her hand is held close to her ear, as if she were listening to something inaudible. golden light filters through the treetops, imbuing the familiar landscape - a hallmark of pliscov\u2019s paintings - with an almost supernatural presence. \n \n the figure does not stand before the landscape as an outside observer. she is part of it - perhaps even privy to a secret it holds. it remains ambiguous whether she is listening to nature or to a voice arising from within herself. \n \n in transitioning from pure landscape painting to works that incorporate a human figure, pliscov does not abandon his engagement with nature; rather, he adds a new dimension to it. the landscape becomes an internal space - a realm where reality and imagination, the visible and the hidden, coexist. \n \n oil on framed wood \n \n 25/22 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"לאורך השנים התמקד ארז פליסקוב הצעיר בציורי נוף, שבהם הטבע היה הנושא המרכזי והבלעדי. בעבודותיו החדשות נכנסת אל הנוף דמות אנושית, והמפגש ביניהם פותח אפשרויות חדשות של משמעות. \n \n ב״מתוך הנסתר״ נראית אישה שעיניה עצומות, פניה מופנות אל עץ, וכף ידה קרובה לאוזנה, כאילו היא מאזינה לדבר מה שאינו נשמע. האור הזהוב חודר מבעד לצמרות, והנוף המוכר מציוריו של פליסקוב מקבל נוכחות כמעט על טבעית. \n \n הדמות אינה ניצבת מול הנוף כצופה מן החוץ. היא חלק ממנו, ואולי אף שותפה לסוד שהוא מחזיק. לא ברור אם היא מקשיבה לטבע או לקול שעולה מתוכה. \n \n במעבר מציור נוף טהור לציור המשלב דמות אנושית, פליסקוב אינו נוטש את העיסוק בטבע, אלא מעניק לו ממד נוסף: הנוף הופך גם למרחב פנימי, מקום שבו המציאות והדמיון, הגלוי והנסתר, מתקיימים זה לצד זה. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 25/22 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"63","title":{"en":"''appearing within'' 2026","he":"׳׳מתוך הנסתר׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126832/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-11-01T14:05:00.106Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126832,"estimateMin":1400},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126834/002/002.jpg"],"artist":{"en":"gala gilan","he":"גאלה גילן"},"available":true,"description":{"en":"\"first and foremost, i have always been a figurative painter. after october 7th, i found myself searching for something else. i felt weary and sated with everything related to human drama. i found myself increasingly drawn to imagery of landscapes\u2014but not just any landscapes; rather, ones that do not exist in reality, offering me a place where i could rest. i felt a desire to inhabit these magical landscapes and escape the harsh reality that surrounded us. \n \n at the time, i was on maternity leave, and the abundant inspiration i felt was hindered by obstacles like a lack of time and sleep. so, i would jot down quick sketches of these kinds of landscapes\u2014often using my child\u2019s colored pencils or oil pastels, as those were what happened to be on hand. as i continued, more and more such images came to me. sometimes they appeared out of nowhere, and often in that space between wakefulness and sleep\u2014a state i inhabited frequently as the mother of an infant. in a sense, these landscapes became a kind of inner sanctuary for me\u2014a place i could return to whenever i needed it. \n this entire body of work is different from anything i have done before\u2014both in terms of subject matter and style\u2014yet it is deeply authentic to me. i believe this is because these landscapes originated, first and foremost, from a profound personal need, and only subsequently evolved into paintings.\" \n \n oil on wood, \n 40/50 cm \n signed \n \n gala gilan (1986). paints figurative realism in the tradition of the italian masters. during her studies in italy, she specialized in chiaroscuro (a term that developed in the renaissance and means a focus on the contrast between light and shadow), and in her contemporary works she combines more modern color harmonies. \n \n from a young age she was drawn to the classical traditions of painting. even as a young girl she had a clear knowledge who was destined to be an artist and she fought for it. as a result, she left high school and started her artistic training when she was only 17 years old, at the college of visual arts in the negev. there she studied for \n for two years, she specialized in drawing and painting under the painter avinoam kosovsky and graduated with honors. \n after graduation, she studied for a period at the station high school under david nipo. \n \n out of passion and a desire to deepen her studies of classic realistic painting, she decided to move to italy. she lived in italy for four years during which she studied at the accademia di belli arti, after which she was accepted into the painting study program of the elite institution florence academy of art, where she studied for three years, received many scholarships and won the \"best cast painting\" award. she was also a finalist in the competition of the prestigious art renewal center. \n upon her return to israel, she was represented for five years by basel gallery, and exhibited works in exhibitions in italy and the usa. her works are displayed in private collections around the world. \n \n \"i travel around the world and all my eyes see are things i want to paint. there is a lot of magic in the way light rests on different objects, in color compositions that seem to organize themselves, in the subtle expressions of people when they are not aware that they are being watched. i will never run out of ideas for painting - i find beauty in everything i look at.''","he":"׳׳תמיד הייתי לפני הכל ציירת פיגורטיבית. אחרי השביעי לאוקטובר מצאתי את עצמי מחפשת משהו אחר. הרגשתי שאני עייפה ושבעה מכל מה שקשור לדרמה האנושית. מצאתי את עצמי נמשכת יותר ויותר לדימויים של נופים, אבל לא סתם נופים - אלא כאלה שלא קיימים במציאות, שגרמו לי להרגיש כאילו יש לי מקום שאני יכולה לנוח בו. הרגשתי שבא לי לשהות בנופים הקסומים האלה ולהימלט מהמציאות הקשה שאפפה אותנו. \n \n הייתי אז בחופשת לידה, וההשראה הרבה שהייתה לי נתקלה במחסומים כמו חוסר זמן וחוסר שינה. אז הייתי משרבטת סקיצות מהירות של נופים כאלה, לרוב בצבעי העפרון או הפנדה של הילד שלי, כי זה מה שהיה זמין באותו הרגע. ככל שהמשכתי, יותר ויותר דימויים כאלה זרמו אליי. לפעמים הם הופיעו יש מאין, ופעמים רבות במרווח שבין ערות לשינה (מקום ששהיתי בו הרבה בתור אמא לתינוק). במובן מסוים, הנופים האלה הפכו בשבילי למעין מקלט פנימי, כזה שאני יכולה לחזור אליו בכל פעם שאני זקוקה לו. \n \n \n כל גוף העבודות הזה שונה מכל מה שעשיתי לפניו, גם מבחינת הנושא וגם מבחינה סגנונית, אבל הוא מאוד אותנטי לי. אני חושבת שזה מפני שהנופים האלה נולדו קודם כול מתוך צורך אישי עמוק, ורק אחר כך הפכו לציורים.׳׳ \n \n \n \n \n \n שמן על עץ \n \n \n 40/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n גאלה גילן (1986). מציירת ריאליזם פיגורטיבי במסורת המאסטרים האיטלקיים. בלימודיה באיטליה התמחתה בקיארו-סקורו (מונח שהתפתח ברנסנס ופירושו התמקדות בניגודיות שבין האור לצל), ובעבודותיה העכשוויות משלבת הרמוניות צבעים מודרניות יותר. \n \n \n \n \n \n מגיל צעיר נמשכה אל מסורות הציור הקלאסיות. כבר בעודה נערה צעירה הייתה לה ידיעה ברורה שנועדה להיות אמנית והיא נלחמה על כך. בעקבות זאת עזבה את הלימודים בתיכון, והחלה את הכשרתה האמנותית בהיותה בת 17 בלבד, במכללה לאמנות חזותית שבנגב. שם למדה במשך שנתיים, התמחתה ברישום וציור תחת הצייר אבינועם קוסובסקי וסיימה את לימודיה בהצטיינות. \n \n \n \n \n \n לאחר סיום הלימודים למדה תקופה בבי׳׳ס התחנה תחת דוד ניפו. \n \n \n \n \n \n מתוך תשוקה ורצון להעמיק בלימודי ציור קלאסי ריאליסטי, החליטה לעבור לאיטליה. באיטליה התגוררה ארבע שנים במהלכן למדה ב-accademia di belli arti, ולאחר מכן התקבלה לתוכנית לימודי הציור של מוסד העלית florence academy of art, שם למדה שלוש שנים, קיבלה מלגות רבות וזכתה בפרס ׳׳best cast painting׳׳. כמו כן הייתה פיינליסטית בתחרות של המוסד היוקרתי ׳׳art renewal center׳׳. \n \n \n \n \n \n עם חזרתה לארץ הייתה מיוצגת במשך חמש שנים ע׳׳י גלריה בזל, והציגה עבודות בתערוכות באיטליה ובארה׳׳ב. עבודותיה מוצגות באוספים פרטיים ברחבי העולם. \n \n \n \n \n \n ׳׳אני מסתובבת בעולם וכל מה שעיניי רואות הן דברים שאני רוצה לצייר. יש המון קסם בצורה שבה אור נח על אובייקטים שונים, בקומפוזיציות של צבע שכמו מתארגנות מעצמן, בהבעות העדינות של אנשים כשהם לא מודעים לכך שמתבוננים בהם. לעולם לא ייגמרו לי הרעיונות לציור - אני מוצאת יופי בכל דבר שאני מביטה בו.׳׳"},"estimateMax":2200,"lotNumber":"64","title":{"en":"\"the road to the sun\" 2026","he":"׳׳הדרך אל השמש׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126834/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-01T14:22:45.976Z","textCase":"lower","estimate":"$1,800 - $2,200","currency":"USD","id":126834,"estimateMin":1800},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126823/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126823/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126823/004/004.png"],"artist":{"en":"moriah kaplan","he":"מוריה קפלן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/60 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n moriah kaplan (1978) born in ukraine, immigrated to israel with her daughter in 2016, she lives and creates in netanya. she was converted in israel and deals, among other things, in perpetuating the heritage of the jewish people in her works. \n \n \n recently, moriah has begun to paint works that depict girls, young, delicate women who engage in the bizarre, which raises both a question and a connection on the other hand. the girls are beautiful with a serious look that makes them mature, raising questions. the names of the artist's works are sometimes lost in translation (the artist gives her works names in russian) but the story she tells is universal. \n \n \n \n \n \n moriah presented fresh paint at the fair last year, and this year she will present her work at the fair as well.","he":"שמן על בד \n \n 50/60 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n מוריה קפלן (1978) ילידת אוקראינה, עלתה עם בתה לישראל בשנת 2016, היא חיה ויוצרת בנתניה. בישראל עברה גיור ועוסקת בין היתר בהנצחת מורשת העם היהודי בעבודותיה. \n \n \n לאחרונה החלה מוריה לצייר עבודות המציגות ילדות, נשים צעירות, עדינות שעוסקות בביזאר, מה שמעלה תהיה אך גם חיבור מצד שני. הילדות יפות בעלות מבט רציני המבגר אותן, מעלות שאלות. שמות העבודות של האמנית לעיתים אובדים בתרגום (האמנית נותנת שמות בשפה הרוסית לעבודותיה) אבל הסיפור שהיא מספרת אוניברסלי. \n \n \n מוריה מציגה עבודותיה דרך קבע ביריד צבע טרי."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"65","title":{"en":"\"costlier than it seems\" 2026","he":"׳׳יקר מכפי שנדמה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126823/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-11-01T08:12:26.743Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126823,"estimateMin":1400},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126813/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126813/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126813/003/003.png"],"artist":{"en":"marin nemirovsky","he":"מרין נמירובסקי"},"available":true,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 35/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n marin nemirovsky (1990), lives and works in jaffa \n \n \n born in tashkent, uzbekistan, graduated from the faculty of painting of the republican college of art. immigrated to israel 13 years ago. \n \n \n paints in oil in the tradition of the impressionist school, her love of color and light is expressed in her ability to convey the sense of time of day/night in her paintings. \n \n \n marin loves to immortalize israel in her works, the country that is an inspiration to her.","he":"שמן על בד ממוסגר \n \n 35/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n מרין נמירובסקי (1990), חיה ויוצרת ביפו \n \n \n ילידת טשקנט, אוזבקיסטן, בוגרת הפקולטה לציור של המכללה הרפובליקנית לאמנות. עלתה לישראל לפני 13 שנים. \n \n \n מציירת בשמן במסורת אסכולת האימפרסיוניזם, אהבתה לצבע ואור באה לידי ביטוי ביכולתה להעביר את תחושת השעה ביום/לילה בציוריה. \n \n \n מרין אוהבת להנציח את ישראל בעבודותיה, המדינה שהיא השראה עבורה."},"estimateMax":300,"lotNumber":"66","title":{"en":"\"jaffa-bat yam border\" 2020","he":"׳׳גבול יפו בת ים׳׳ 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126813/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-11-01T08:12:26.745Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126813,"estimateMin":200},{"startPrice":280,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126827/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126827/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126827/003/003.png"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על בד \n \n 40/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":700,"lotNumber":"67","title":{"en":"\"the road to sodom\" 2025","he":"׳׳הדרך לסדום׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126827/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"lastUpdate":"2026-11-01T08:09:05.028Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126827,"estimateMin":500},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126828/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126828/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126828/002/002.png"],"artist":{"en":"michal alcalay","he":"מיכל אלקלעי"},"available":true,"description":{"en":"a promising young artist and bezalel graduate, selected to exhibit in 2026 as part of the fresh paint art fair\u2019s artists\u2019 greenhouse. \n \n \n \n \n pencil on wood, framed \n \n \n 20/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ''an israeli street is a spectacle. \n \n \n it is not about beauty that can be objectively assessed, but it is about home. night is a time when the street stops playing \"state\" and begins to look more like itself, becoming a different arena - strange, a little threatening, but in which there is warmth of the heart. \n \n \n night is the time for those who can't fall asleep, don't even try, who are returning home or just starting a shift into the night. among all of these, nocturnal creatures roam - cats of course. for me, wandering is an intermediate action that occurs between one thing and another, and for cats it is a way of life. \n \n \n for the past two years, my work has been concerned with the israeli street. \n \n \n i observe the human and animal presence there as a living, breathing, and constantly changing fabric. the street envelops me with nostalgia and warmth. \n \n \n the concept of 'home' in my work is not limited to a closed structure. the israeli home spreads beyond its walls and merges with the urban space, recognizable from a small, individual frame. \n \n \n an architectural detail, a lighting or a sidewalk \u2013 all of these carry unmistakable signs of locality. \n \n \n it is important to me to engage with the way in which technical solutions of light and shadow, reflection and shimmer, \u2018smear\u2019 and movement can convey complex feelings of belonging, memory and place.'' \n \n \n \n \n \n michal grew up in an artistic home, her father was a painter. her home was full of classical and contemporary israeli music that influenced the perception of the home. the 4 years she studied art at bezalel in jerusalem left a persistent mark on her and her paintings. today, she has returned to holon, and is looking forward to seeing her hometown reflected in her paintings. \n \n \n michal is a young, high-quality and promising artist, who divides her time after her studies between painting in her home studio and studying art at a school for children on the spectrum in holon.","he":"אמנית צעירה ומבטיחה, בוגרת בצלאל, שנבחרה להציג בשנת 2026 במסגרת חממת האמנים של יריד צבע טרי. \n \n \n \n \n עפרון על עץ ממוסגר \n \n \n 20/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ׳׳רחוב ישראלי הוא מחזה. \n \n \n לא מדובר ביופי שאפשר להעריך אובייקטיבית, אבל כן מדובר בבית. הלילה, הוא זמן בו הרחוב מפסיק לשחק \"מדינה\" ומתחיל להיראות יותר כמו הוא עצמו, הופך לזירה אחרת- משונה, מעט מאיים, אך בו נמצא חום הלב. \n \n \n הלילה הוא זמנם של אלו הלא מצליחים להירדם, לא מנסים אפילו, שחוזרים הביתה או רק מתחילים משמרת לתוך הלילה. בין כל אלה מסתובבים יצורי לילה מטבעם- חתולים כמובן. עבורי השיטוט הוא פעולת ביניים שקורית בין דבר לדבר, ועבור החתולים זו דרך חיים. \n \n \n \n \n \n בשנתיים האחרונות עבודותיי עוסקות ברחוב הישראלי. \n \n \n אני מתבוננת בנוכחות האנושית והחייתית בו כמארג חי, נושם ומשתנה תדיר. הרחוב עוטף אותי בנוסטלגיה וחמימות. \n \n \n המושג 'בית' בעבודתי אינו מוגבל למבנה סגור. הבית הישראלי מתפשט מעבר לקירותיו ומתמזג עם המרחב העירוני, ניתן לזיהוי מפריים קטן ויחיד. \n \n \n פרט ארכיטקטוני, תאורה או מדרכה- כל אלה נושאים סימנים של מקומיות שאי אפשר לטעות בה. \n \n \n חשוב לי לעסוק באופן בו פתרונות טכניים של אור וצל, השתקפות ונצנוץ, 'מריחה' ותנועתיות יכולים להעביר תחושות מורכבות של שייכות, זיכרון ומקום.׳׳ \n \n \n \n \n \n מיכל גדלה בבית אמנותי, אביה צייר. ביתה היה מלא מוסיקה ישראלית קלאסית ועדכנית שהשפיעה על תפיסת הבית. 4 השנים בהם למדה אמנות בבצלאל ירושלים השאירו בה ובציוריה חותם עיקש. היום, היא חזרה לחולון, ומחכה לחזות בעיר הולדתה משתקפת בציוריה. \n \n \n מיכל היא אמנית צעירה איכותית ומבטיחה, שמחלקת זמנה לאחר לימודיה בין ציור בסטודיו הביתי, ללימוד אמנות בבית ספר לילדים על הספקטרום בחולון."},"estimateMax":500,"lotNumber":"68","title":{"en":"\"freckles\" 2026","he":"׳׳נמשים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126828/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T08:10:47.100Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126828,"estimateMin":400},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126829/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126829/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126829/003/003.png"],"artist":{"en":"michal alcalay","he":"מיכל אלקלעי"},"available":true,"description":{"en":"a promising young artist and bezalel graduate, selected to exhibit in 2026 as part of the fresh paint art fair\u2019s artists\u2019 greenhouse. \n \n \n \n \n acrylic on canvas \n \n \n 30/40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ''an israeli street is a spectacle. \n \n \n it is not about beauty that can be objectively assessed, but it is about home. night is a time when the street stops playing \"state\" and begins to look more like itself, becoming a different arena - strange, a little threatening, but in which there is warmth of the heart. \n \n \n night is the time for those who can't fall asleep, don't even try, who are returning home or just starting a shift into the night. among all of these, nocturnal creatures roam - cats of course. for me, wandering is an intermediate action that occurs between one thing and another, and for cats it is a way of life. \n \n \n for the past two years, my work has been concerned with the israeli street. \n \n \n i observe the human and animal presence there as a living, breathing, and constantly changing fabric. the street envelops me with nostalgia and warmth. \n \n \n the concept of 'home' in my work is not limited to a closed structure. the israeli home spreads beyond its walls and merges with the urban space, recognizable from a small, individual frame. \n \n \n an architectural detail, a lighting or a sidewalk \u2013 all of these carry unmistakable signs of locality. \n \n \n it is important to me to engage with the way in which technical solutions of light and shadow, reflection and shimmer, \u2018smear\u2019 and movement can convey complex feelings of belonging, memory and place.'' \n \n \n \n \n \n michal grew up in an artistic home, her father was a painter. her home was full of classical and contemporary israeli music that influenced the perception of the home. the 4 years she studied art at bezalel in jerusalem left a persistent mark on her and her paintings. today, she has returned to holon, and is looking forward to seeing her hometown reflected in her paintings. \n \n \n michal is a young, high-quality and promising artist, who divides her time after her studies between painting in her home studio and studying art at a school for children on the spectrum in holon.","he":"אמנית צעירה ומבטיחה, בוגרת בצלאל, שנבחרה להציג בשנת 2026 במסגרת חממת האמנים של יריד צבע טרי. \n \n \n \n \n אקריליק על בד \n \n \n 30/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ׳׳רחוב ישראלי הוא מחזה. \n \n \n לא מדובר ביופי שאפשר להעריך אובייקטיבית, אבל כן מדובר בבית. הלילה, הוא זמן בו הרחוב מפסיק לשחק \"מדינה\" ומתחיל להיראות יותר כמו הוא עצמו, הופך לזירה אחרת- משונה, מעט מאיים, אך בו נמצא חום הלב. \n \n \n הלילה הוא זמנם של אלו הלא מצליחים להירדם, לא מנסים אפילו, שחוזרים הביתה או רק מתחילים משמרת לתוך הלילה. בין כל אלה מסתובבים יצורי לילה מטבעם- חתולים כמובן. עבורי השיטוט הוא פעולת ביניים שקורית בין דבר לדבר, ועבור החתולים זו דרך חיים. \n \n \n \n \n \n בשנתיים האחרונות עבודותיי עוסקות ברחוב הישראלי. \n \n \n אני מתבוננת בנוכחות האנושית והחייתית בו כמארג חי, נושם ומשתנה תדיר. הרחוב עוטף אותי בנוסטלגיה וחמימות. \n \n \n המושג 'בית' בעבודתי אינו מוגבל למבנה סגור. הבית הישראלי מתפשט מעבר לקירותיו ומתמזג עם המרחב העירוני, ניתן לזיהוי מפריים קטן ויחיד. \n \n \n פרט ארכיטקטוני, תאורה או מדרכה- כל אלה נושאים סימנים של מקומיות שאי אפשר לטעות בה. \n \n \n חשוב לי לעסוק באופן בו פתרונות טכניים של אור וצל, השתקפות ונצנוץ, 'מריחה' ותנועתיות יכולים להעביר תחושות מורכבות של שייכות, זיכרון ומקום.׳׳ \n \n \n \n \n \n מיכל גדלה בבית אמנותי, אביה צייר. ביתה היה מלא מוסיקה ישראלית קלאסית ועדכנית שהשפיעה על תפיסת הבית. 4 השנים בהם למדה אמנות בבצלאל ירושלים השאירו בה ובציוריה חותם עיקש. היום, היא חזרה לחולון, ומחכה לחזות בעיר הולדתה משתקפת בציוריה. \n \n \n מיכל היא אמנית צעירה איכותית ומבטיחה, שמחלקת זמנה לאחר לימודיה בין ציור בסטודיו הביתי, ללימוד אמנות בבית ספר לילדים על הספקטרום בחולון."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"69","title":{"en":"\"ben gurion blvd.\" 2026","he":"׳׳שד׳ בן גוריון׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126829/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T08:10:47.103Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126829,"estimateMin":1000},{"startPrice":1500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126830/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126830/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126830/002/002.png"],"artist":{"en":"michal alcalay","he":"מיכל אלקלעי"},"available":true,"description":{"en":"a promising young artist and bezalel graduate, selected to exhibit in 2026 as part of the fresh paint art fair\u2019s artists\u2019 greenhouse. \n \n \n \n \n acrylic on canvas \n \n \n 86 x 82 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ''an israeli street is a spectacle. \n \n \n it is not about beauty that can be objectively assessed, but it is about home. night is a time when the street stops playing \"state\" and begins to look more like itself, becoming a different arena - strange, a little threatening, but in which there is warmth of the heart. \n \n \n night is the time for those who can't fall asleep, don't even try, who are returning home or just starting a shift into the night. among all of these, nocturnal creatures roam - cats of course. for me, wandering is an intermediate action that occurs between one thing and another, and for cats it is a way of life. \n \n \n for the past two years, my work has been concerned with the israeli street. \n \n \n i observe the human and animal presence there as a living, breathing, and constantly changing fabric. the street envelops me with nostalgia and warmth. \n \n \n the concept of 'home' in my work is not limited to a closed structure. the israeli home spreads beyond its walls and merges with the urban space, recognizable from a small, individual frame. \n \n \n an architectural detail, a lighting or a sidewalk \u2013 all of these carry unmistakable signs of locality. \n \n \n it is important to me to engage with the way in which technical solutions of light and shadow, reflection and shimmer, \u2018smear\u2019 and movement can convey complex feelings of belonging, memory and place.'' \n \n \n \n \n \n michal grew up in an artistic home, her father was a painter. her home was full of classical and contemporary israeli music that influenced the perception of the home. the 4 years she studied art at bezalel in jerusalem left a persistent mark on her and her paintings. today, she has returned to holon, and is looking forward to seeing her hometown reflected in her paintings. \n \n \n michal is a young, high-quality and promising artist, who divides her time after her studies between painting in her home studio and studying art at a school for children on the spectrum in holon.","he":"אמנית צעירה ומבטיחה, בוגרת בצלאל, שנבחרה להציג בשנת 2026 במסגרת חממת האמנים של יריד צבע טרי. \n \n \n \n \n אקריליק על קנבס \n \n \n 86/82 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ׳׳רחוב ישראלי הוא מחזה. \n \n \n לא מדובר ביופי שאפשר להעריך אובייקטיבית, אבל כן מדובר בבית. הלילה, הוא זמן בו הרחוב מפסיק לשחק \"מדינה\" ומתחיל להיראות יותר כמו הוא עצמו, הופך לזירה אחרת- משונה, מעט מאיים, אך בו נמצא חום הלב. \n \n \n הלילה הוא זמנם של אלו הלא מצליחים להירדם, לא מנסים אפילו, שחוזרים הביתה או רק מתחילים משמרת לתוך הלילה. בין כל אלה מסתובבים יצורי לילה מטבעם- חתולים כמובן. עבורי השיטוט הוא פעולת ביניים שקורית בין דבר לדבר, ועבור החתולים זו דרך חיים. \n \n \n \n \n \n בשנתיים האחרונות עבודותיי עוסקות ברחוב הישראלי. \n \n \n אני מתבוננת בנוכחות האנושית והחייתית בו כמארג חי, נושם ומשתנה תדיר. הרחוב עוטף אותי בנוסטלגיה וחמימות. \n \n \n המושג 'בית' בעבודתי אינו מוגבל למבנה סגור. הבית הישראלי מתפשט מעבר לקירותיו ומתמזג עם המרחב העירוני, ניתן לזיהוי מפריים קטן ויחיד. \n \n \n פרט ארכיטקטוני, תאורה או מדרכה- כל אלה נושאים סימנים של מקומיות שאי אפשר לטעות בה. \n \n \n חשוב לי לעסוק באופן בו פתרונות טכניים של אור וצל, השתקפות ונצנוץ, 'מריחה' ותנועתיות יכולים להעביר תחושות מורכבות של שייכות, זיכרון ומקום.׳׳ \n \n \n \n \n \n מיכל גדלה בבית אמנותי, אביה צייר. ביתה היה מלא מוסיקה ישראלית קלאסית ועדכנית שהשפיעה על תפיסת הבית. 4 השנים בהם למדה אמנות בבצלאל ירושלים השאירו בה ובציוריה חותם עיקש. היום, היא חזרה לחולון, ומחכה לחזות בעיר הולדתה משתקפת בציוריה. \n \n \n מיכל היא אמנית צעירה איכותית ומבטיחה, שמחלקת זמנה לאחר לימודיה בין ציור בסטודיו הביתי, ללימוד אמנות בבית ספר לילדים על הספקטרום בחולון."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"70","title":{"en":"\"reflection of a monster\" 2026","he":"׳׳השתקפות של מפלצת׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126830/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1500,"lastUpdate":"2026-11-01T08:10:12.011Z","textCase":"lower","estimate":"$2,200 - $2,500","currency":"USD","id":126830,"estimateMin":2200},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126773/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126773/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126773/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tali ben eliezer","he":"טלי בן אליעזר"},"available":true,"description":{"en":"ink and markers on paper, framed \n \n 21 x 15 cm (frame: 28 x 23 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n tali ben eliezer (1976) is a self-taught israeli painter, living and working in tel aviv. \n \n \n \n \n \n tali ben eliezer's complex women draw us down with a wink and a lit cigarette, presenting us with their lives, which are made up of a multitude of regretful decisions. these bourgeois girls have grown up and are now changing their minds on a daily basis, fleeing from every corner of a disappointing reality, always looking to be somewhere else. \n \n \n \n \n \n through an unsubtle use of cynicism and black humor, the artist manages to convey to us that they always have it worse, and that other people's troubles, as we know, are naturally very soothing. \n \n \n \n \n \n tali's women get involved and deceive, stretch the boundaries and miss, but above all make us identify with them. tali's paintings present to us the best of the most common mistakes and how they can be incorporated into life with great success. or not.","he":"דיו וטושים על נייר ממוסגר \n 21/15 ס׳׳מ (מסגרת 28/23 ס׳׳מ) \n חתום \n \n טלי בן אליעזר (1976) ציירת ישראלית אוטודידקטית, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n הנשים המורכבות של טלי בן אליעזר מושכות אותנו למטה עם קריצה וסיגריה דולקת, מטיחות בפנינו את חייהן המורכבים משלל החלטות מלאות חרטה. אותן ילדות בורגניות גדלו וכעת משנות לעצמן תודעה על בסיס יומיומי, בורחות מכל שביב מציאות מאכזבת, תמיד מחפשות להיות במקום אחר. \n \n בשימוש לא מעודן של ציניות והומור שחור מצליחה האמנית להעביר לנו שאצלהן תמיד יותר גרוע, וצרות של אחרים כידוע, הן באופן טבעי דבר מרגיע מאוד. \n \n הנשים של טלי מסתבכות ומתעתעות, מותחות את הגבולות ומפספסות, אך בעיקר גורמות לנו להזדהות איתן. ציוריה של טלי מציגים בפנינו את מיטב הטעויות הנפוצות ביותר וכיצד ניתן לשלבן בחיים בהצלחה יתרה. או שלא."},"estimateMax":150,"lotNumber":"71","title":{"en":"\"pride\" 2022","he":"׳׳גאווה׳׳ 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126773/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-10-31T13:07:16.766Z","textCase":"lower","estimate":"$80 - $150","currency":"USD","id":126773,"estimateMin":80},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126772/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126772/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126772/003/003.jpg"],"artist":{"en":"naomi shalev","he":"נעמי שלו"},"available":true,"description":{"en":"framed newspaper clipping collage \n \n 20 x 20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n naomi shalev (born october 31, 1976) is an israeli artist specializing in collage works. \n \n \n \n \n \n shalev was born in odessa (ukraine), and immigrated to israel with her family in 1992. the family settled in haifa, where shaev graduated with honors from witso high school majoring in visual arts. she began studying industrial engineering and management at the technion, but after two and a half years she left and moved to study at the technological institute in holon, and in 2004 she graduated with honors from the faculty of design and art. \n \n \n \n \n \n after her studies, shalev worked as a freelancer in the field of graphic design, but with the development of her career as a collage artist, she abandoned graphic design and now focuses on creating collages. \n \n \n shelev lives in haifa. \n \n \n \n \n \n shalev's involvement in collages began in the late 1990s, when she received a collection of magazines from an author that he no longer needed. since she didn't know what to do with the newspapers, she started cutting out pictures and putting them together in funny compositions and created surreal collages. the occupation became a hobby, and over time she looked for ways to make larger compositions and thus the technique she works with was born: using clippings of newspaper pages instead of a brush and paints - painting using newspapers. \n \n \n accuracy, order and planning are an important part of shalev's work. the creation process begins with the preparation of a sketch based on a photo or invented from the imagination of the final size of the work. on top of the drawing, he builds the collage as an independent layer that is not glued to the paper. she uses a database of newspaper clippings sorted into precise subtones. looking closely at the final image, you can see the pieces that she puts together, but the impression she gets is that she is painting a picture. sometimes he also incorporates touches of acrylic and markers in her works. \n \n \n \n \n \n many of shalev's collages are portraits of one or two figures, including her own, which allows her to examine the changes that occur in her over time. it's not just portraits, purely for aesthetics, as she uses portraits as a tool to express feelings and thoughts. for her, this is the way to tell a story. the story is the real reason for the creation, while the portrait is the medium through which the story is told. the stories she tells are very personal and even intimate. \n \n \n \n \n \n ostensibly the portraits she creates are realistic, but in many cases she departs from a realistic image, processes it and creates a new reality, the fruit of her imagination. shalev testifies that, like every person, she also has many unfulfilled desires, and her works allow her to create a new, richer and more satisfying reality, \"a reality in which she has control over how things will look, behave and develop\". (from 'wikipedia')","he":"קולאז׳ גזרי עיתון ממוסגר \n \n 20/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n נעמי שלו (naomi shalev; נולדה ב-31 באוקטובר 1976) היא אמנית ישראלית המתמחה בעבודות קולאז'. \n \n \n \n \n \n שלו נולדה באודסה (אוקראינה), ועלתה עם משפחתה ארצה בשנת 1992. המשפחה השתקעה בחיפה, שם סיימה שלו בהצטיינות את תיכון ויצו במגמת אמנות פלסטית. היא 78 ללמוד הנדסת תעשייה וניהול בטכניון, אך אחרי שנתיים וחצי עזבה ועברה ללמוד במכון הטכנולוגי בחולון, ובשנת 2004 סיימה בהצטיינות את הלימודים בפקולטה לעיצוב ואמנות. \n \n \n \n \n \n לאחר לימודיה עבדה שלו כעצמאית בתחום העיצוב הגרפי, אך עם התפתחות הקריירה שלה כקולאז'יסטית היא זנחה את העיצוב הגרפי וכיום היא מתמקדת ביצירת קולאז'ים. \n \n \n שלו מתגוררת בחיפה. \n \n \n \n \n \n העיסוק של שלו בקולאז׳ים התחיל בסוף שנות ה-90, כאשר קיבלה מחבר אוסף מגזינים שלא נזקק להם יותר. מאחר שלא ידעה מה לעשות עם העיתונים, התחילה שלו לגזור תמונות ולחבר אותן בקומפוזיציות מצחיקות ויצרה קולאז'ים סוריאליסטיים. העיסוק נהפך לתחביב, ועם הזמן חיפשה דרכים לעשות קומפוזיציות גדולות יותר וכך נולדה הטכניקה שבה היא עובדת: שימוש בגזירים של דפי עיתון במקום במברשת וצבעים \u2013 ציור באמצעות עיתונים. \n \n \n הדיוק, הסדר והתכנון הם חלק חשוב בעבודתה של שלו. תהליך היצירה מתחיל בהכנת סקיצה המבוססת על תמונה או מומצאת מהדמיון בגודל הסופי של היצירה. על גבי הרישום בונה שלו את הקולאז׳ כשכבה עצמאית שאינה מודבקת לנייר. היא משתמשת במאגר של גזירי עיתונים הממוינים לתת-גוונים מדויקים. בהתבוננות מקרוב בתמונה הסופית אפשר להבחין בפיסות שהיא מחברת זו לזו, אך הרושם המתקבל הוא שהיא מציירת ציור. לעיתים שלו משלבת בעבודותיה גם נגיעות אקריליק וטושים. \n \n \n \n \n \n רבים מהקולז'ים של שלו הם דיוקנאות של דמות אחת או שתיים, ובכלל זה דמותה שלה, מה שמאפשר לה לבחון את השינויים שחלים בה עם הזמן. לא מדובר בדיוקנאות סתם, לשם אסתטיקה נטו, שכן שלו משתמשת בדיוקנאות ככלי להבעת רגשות ומחשבות. מבחינתה זו הדרך לספר סיפור. הסיפור הוא הסיבה האמיתית ליצירה, ואילו הדיוקן הוא המדיום שבאמצעותו מסופר הסיפור. הסיפורים ששלו מספרת הם מאוד אישיים ואפילו אינטימיים. \n \n \n \n \n \n לכאורה הדיוקנאות ששלו יוצרת הם ריאליסטיים, אבל במקרים רבים היא יוצאת מתמונה מציאותית, מעבדת אותה ויוצרת מציאות חדשה, פרי דמיונה. שלו מעידה שכמו לכל אדם גם לה יש הרבה רצונות לא ממומשים, ועבודותיה מאפשרות לה ליצור מציאות חדשה, עשירה יותר ומספקת יותר, \"מציאות שבה יש לה שליטה על איך שהדברים ייראו, יתנהלו ויתפתחו\". (מתוך ׳ויקיפדיה׳)"},"estimateMax":250,"lotNumber":"72","title":{"en":"\"kol yisrael chaverim\" 2021","he":"׳׳כל ישראל חברים׳׳ 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126772/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-10-31T13:06:58.285Z","textCase":"lower","estimate":"$150 - $250","currency":"USD","id":126772,"estimateMin":150},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126777/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126777/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126777/003/003.jpg"],"artist":{"en":"lena zidel","he":"לנה זידל"},"available":true,"description":{"en":"pencil and water colors on framed paper \n \n 27/20 cm \n \n \n signed front \n \n \n \n \n \n lena zaidel \u2013 recipient of the shoshanah ish-shalom award for artwork, 2015 \n \n \n \n \n \n presenting the reasons for the choice of zaidel, the members of the board the shoshanah ish-shalom award \u2013 ronit sorek of the israel museum, the artist maya israel, and the representative of the ish-shalom family, lilakh raziel \u2013 wrote: \u201cthe image of the wolf stands at the center of lena zaidel\u2019s drawing for the last two decades. the expressive wolves that she presents roam about the jerusalem streets in the series, \u201call places are holy, \u201d as a tangible reminder of the hidden powers and processes taking place in the city. a figure of a wolf made of twigs, surprising in its material and its power, was presented before the award committee. zaidel copied the texture of the dry pastel that she used in her paintings onto a three-dimensional work thickly woven and forming a \u201cdrawing\u201d in space, continuing her multi-line drawings. the use of twigs, a seemingly simple material, and the way in which they were woven, reminds us of folk art. but the surrealistic image that she has created is comprised of layers of various cultural and political meanings. the absurd combination created in the drawings of zaidel, who \u201cplants\u201d her wolves within the urban scenery of jerusalem, facilitates a constant reflection upon the role of an artist as a presenter of an absurd reality, as well as a sounder of an alarm against it. paradoxically, specifically the delving into the sights at the periphery of the city emphasize zaidel\u2019s love of what is depicted, of jerusalem, whose sacredness has been secularized, and perhaps the opposite, as arises from the series of drawings. for the artist\u2019s ability to broaden the boundaries of drawings into the three-dimensional image and to reformulate it in sculpture, we have found her deserving of receiving the shoshanah ish-shalom award.\u201d","he":"רישום עפרון ואקוורל על נייר ממוסגר \n \n 27/20 ס׳׳מ \n \n \n חתומה מלפנים \n \n \n \n \n \n שימו לב לאמנית הירושלמית זוכת פרסים ובעלת היסטוריה רבה של תערוכות, אמנית עכשווית מעניינת במיוחד בנוף הישראלי. בוגרת בצלאל שנת 86. \n \n \n \n \n \n לנה זידל (1962, סנקט פטרבורג) אמנית רב-תחומית. עוסקת ברישום, ציור ופיסול. \n \n \n בוגרת בצלאל. בשנת 2015 זכתה בפרס ע''ש שושנה איש שלום ליצירה אמנותית. \n \n \n \n \n \n עבודותיה נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים, ביניהם אוסף מוזיאון ישראל ואוסף גדעון עפרת. \n \n \n הציגה 8 תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובחו''ל. בשנת 1987 זכתה בפרס האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל. \n \n \n בשנת 1983 בפרס קרן התרבות אמריקה-ישראל (קרן שרת). חיה ויוצרת בירושלים. \n \n \n נשואה לאמן עודד זידל. אם לנטע סטודנטית לאנימציה בבצלאל. \n \n \n \n \n \n לנה זידל - זוכת הפרס ע´´ש שושנה איש שלום ליצירה אמנותית, 2015 \n \n \n \n \n \n בנימוקי הבחירה בזידל כתבו השופטים רונית שורק ממוזיאון ישראל, האמנית מאיה ישראל ונציגת המשפחה לילך רזאל כי ״דמות הזאב עומדת במוקד עבודות הרישום של לנה זידל בשני העשורים האחרונים. הזאבים האקספרסיביים שהיא מתארת משוטטים בחוצות ירושלים בסדרת הרישומים \"כל המקומות קדושים\", כתזכורות מוחשיות לכוחות ולתהליכים נסתרים הרוחשים בעיר. בפני ועדת הפרס הוצג פסל בדמות זאב עשוי זרדים המפתיע בחומריותו ובעוצמתו. זידל העתיקה את טקסטורת הפסטל היבש בו היא משתמשת ביצירתה על נייר, אל תלת ממד הנארג בצפיפות ויוצר \"רישום\" בחלל, הממשיך את רישומיה מרובי הקווים. השימוש בזרדים, חומר פשוט לכאורה, ואופן אריגתם מזכירים מלאכות יד עממיות. אך הדימוי הסוריאליסטי שבנתה מורכב מרבדי משמעויות תרבותיות ופוליטיות שונות. השילוב האבסורדי הנוצר ברישומיה של זידל, ה\"שותלת\" את זאביה בנוף האורבני של ירושלים, מאפשר הרהור חוזר על תפקידה של האמנות כממחישה של מציאות אבסורדית ואף מתריעה מפניה. באופן פרדוקסלי, דווקא ההתעמקות במראות השוליים של העיר ממחישה את אהבתה של זידל אל המתואר; אל ירושלים שגם הקדושה שבה הפכה לחולין, ואולי להפך, כפי שעולה משם סדרת הרישומים. על שום יכולתה של האמנית להרחיב את גבולות הרישום לתלת ממד ולנסחו מחדש בפיסול מצאנו אותה ראויה לזכות בפרס שושנה איש שלום״. \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n רב רב - מגזין עצמאי לאמנות, תרבות וחברה, בעריכת רונן אידלמן ויונתן אמיר. (פורסם ב 15.12.2015)"},"estimateMax":300,"lotNumber":"73","title":{"en":"''lena and a seal'' 2016","he":"׳׳לנה וכלב-ים׳׳ 2016"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126777/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-11-01T08:16:53.464Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126777,"estimateMin":200},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126776/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126776/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126776/003/003.jpg"],"artist":{"en":"costa magrakis","he":"קוסטה מגרקיס"},"available":true,"description":{"en":"acrylic and ink on paper, framed \n \n 17 x 12 cm (frame: 23 x 17 cm) \n \n \n signed on the back \n \n \n \n \n \n note: an original painting from 1996 by the international artist and sculptor. \n \n \n \n \n \n an israeli artist of greek descent, living and creating in tel aviv. \n \n \n born in greece, kosta megarkis studied art in both greece and israel. \n \n \n he lives and works in tel aviv\u2014a city that inspires dark visions in him\u2014a quality clearly evident in his paintings. \n \n \n megarkis also constructs objects best described as sculptures. \n \n \n in these sculptural works, he combines fragments of toys, abandoned books, furniture parts, screws, and scrap metal with industrial-grade casting materials, paints, and adhesives. \n \n \n his work fuses countless elements into strange, spectacular sculptures that invite an ongoing process of deciphering the symbols, mythologies, and visions born of the artist's imagination.","he":"אקריליק ודיו על נייר ממוסגר \n \n 17/12 ס\"מ (מסגרת 23/17 ס\"מ) \n \n \n חתומה מאחור \n \n \n \n \n \n שימו לב!! ציור מקורי משנת 1996 של האמן והפסל הבינלאומי \n \n \n \n \n \n \n \n \n אמן ישראלי ממוצא יווני, חי ויוצר בתל אביב. \n \n \n קוסטה מגרקיס, יליד יוון, למד אמנות ביוון ובישראל. \n \n \n חי ועובד בתל אביב, העיר שמשרה עליו חזיונות אפלים. \n \n \n בציוריו אפשר להבחין בכך ללא דופי. \n \n \n קוסטה גם בונה אובייקטים שהשם פסלים הולם אותם ביותר. \n \n \n בעבודות הפיסול שלו משתמש מגרקיס בשברי צעצועים, בספרים נטושים, חלקי רהיטים, ברגים וברזלים ומאידך חומרי יציקה, צבעים ודבקים ממיטב התעשייה. \n \n \n בעבודתו הכלאה של אינספור אלמנטים פסלים מוזרים ומרהיבים, התובעים פענוח מתמשך של סמלים, מיתולוגיות וחזיונות מעיני רוחו של היוצר."},"estimateMax":300,"lotNumber":"74","title":{"en":"\"batman & robin\" (1996)","he":"׳׳באטמן ורובין\" 1996"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126776/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-11-01T08:15:03.224Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126776,"estimateMin":200},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126775/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126775/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126775/003/003.jpg"],"artist":{"en":"michal mandel","he":"מיכל מנדל"},"available":true,"description":{"en":"ink and acrylic on paper, framed \n \n 25 x 19 cm \n \n \n signed on the front \n \n \n \n \n \n expressive single-line portraits \n \n \n michal mendel presents a series of single-line female figures\u2014works characterized by a french, wistful, and classic style. high-quality framing. \n \n \n michal mendel, a tel aviv-based interior designer, has been painting for the past three years; her work is distinguished by good taste, delicacy, and femininity.","he":"דיו ואקריליק על נייר ממוסגר \n \n 25/19 ס׳׳מ \n \n \n חתום מלפנים \n \n \n \n \n \n פורטרטים אקספרסיביים בקו אחד \n \n \n מיכל מנדל בסדרה של דמויות נשים בקו אחד, עבודות בסגנון צרפתי, נוגה, קלאסי. ממוסגרות באיכות גבוהה. \n \n \n מיכל מנדל מעצבת פנים תל אביבית, מציירת בשלוש שנים האחרונות, יצירותיה ניחנות בטוב טעם, עדנה ונשיות."},"estimateMax":100,"lotNumber":"75","title":{"en":"female figure in a single line, 2018","he":"דמות אשה בקו אחד, 2018"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126775/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-11-01T08:15:16.199Z","textCase":"lower","estimate":"$60 - $100","currency":"USD","id":126775,"estimateMin":60},{"startPrice":10,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126774/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126774/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126774/003/003.jpg"],"artist":{"en":"sharon fadida","he":"שרון פדידה"},"available":true,"description":{"en":"ink on framed paper \n \n 30/21 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n sharon fadida (1976) lives in hod hasharon and creates in tel aviv \n \n \n he holds a bachelor's and master's degree from bezalel, and has exhibited in many museums and exhibitions in israel, including the herzliya museum, curated by aya lurie \n \n \n his paintings appear weekly in the haaretz newspaper with nissan schur's articles, padida's paintings are not used as an accompanying illustration to the text, any connection between them is accidental and is made at the sole responsibility of the reader. \n \n \n from a text by aya luria about the exhibition at the herzliya museum - \n \n \n \n \n \n the unique aesthetics formulated by padida can be identified. this includes impossible hybridizations between organic elements and inanimate objects, bleeding color spots, bonfires, body parts, everyday objects, and various unidentified components in diverse textures that float to the surface. a palm next to a knife standing on its tip next to an erased face with a single eye fixed on it, a brush dripping alongside a hairy leg. sometimes the drawn array is organized according to an impossible internal logic of a chain operation, like a row of dominoes collapsing along it, where the fall of each element inevitably leads to the collapse of the adjacent element.","he":"דיו על נייר ממוסגר \n \n 30/21 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n שרון פדידה (1976) חי בהוד השרון ויוצר בתל אביב \n \n \n בעל תואר ראשון ושני מבצלאל, הציג במוזיאונים ותערוכות רבות בארץ האחרונה בינהן במוזיאון הרצליה באוצרותה של איה לוריא \n \n \n ציוריו מופיעים מידי שבוע בעיתון ׳׳הארץ׳׳ עם כתבותיו של ניסן שור, הציורים של פדידה אינם משמשים כאיור נלווה לטקסט, כל קשר ביניהם הוא מקרי ונעשה על אחריותו של הקורא בלבד \n \n \n \n \n \n מתוך טקסט של איה לוריא על התערוכה במוזיאון הרצליה- \n \n \n \n \n \n ניתן לזהות את האסתטיקה הייחודית שגיבש פדידה. זו כוללת הכלאות בלתי אפשריות בין אלמנטים אורגניים וחפצים דוממים, כתמי צבע מדממים, מדורות, חלקי גוף, אובייקטים יומיומיים, ומיני רכיבים בלתי מזוהים בטקסטורות מגוונות שצפים על פני השטח. כף יד לצד סכין העומד על חודו לצד פנים מחוקות שקבועה בהן עין יחידה, מכחול נוטף לצד רגל שעירה. לפעמים המערך המצויר מאורגן על פי לוגיקה פנימית בלתי אפשרית של פעולת שרשרת, כמו שורת קוביות דומינו שמתמוטטת לאורכה, שבה נפילת כל אלמנט גוררת בהכרח את התמוטטותו של האלמנט הסמוך."},"estimateMax":200,"lotNumber":"76","title":{"en":"untitled, 2015","he":"ללא כותרת, 2015"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126774/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"lastUpdate":"2026-11-01T08:16:53.471Z","textCase":"lower","estimate":"$100 - $200","currency":"USD","id":126774,"estimateMin":100},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126864/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126864/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126864/003/003.png"],"artist":{"en":"ayelet pollak","he":"איילת פולק"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ayelet pollak is an israeli painter working primarily in oils, whose practice encompasses both landscape and still-life painting. rooted in the tradition of classical realism, her work is distinguished by a personal, expressive painterly language in which light, color, and materiality play a central role. \n \n \n \n \n \n pollak studied painting under the guidance of tuvia katz, silvia baram, renana tremitzi, smadar katz, and ruti ventura, further developing her skills in classical realism. her training is evident in her confident handling of volume, depth, light, and shadow, while her expressive brushwork lends her paintings a rich and distinctive painterly quality. \n \n \n \n \n \n whether depicting an expansive landscape or an intimate arrangement of everyday objects, pollak demonstrates a particular sensitivity to the relationships between light and matter, color and form, and the delicate balance between precise representation and painterly freedom. \n \n \n \n \n \n the two still-life paintings presented in this auction beautifully demonstrate her ability to transform ordinary objects into compositions of remarkable visual presence. through a restrained yet rich color palette, subtle contrasts of light and shadow, and a sensitive treatment of texture, pollak creates works distinguished by their depth, harmony, and accomplished painterly execution.","he":"שמן על בד מוצמד לעץ \n 40/30 ס׳׳מ \n חתום \n \n איילת פולק היא ציירת ישראלית היוצרת בעיקר בצבעי שמן, ועבודתה נעה בין ציורי נוף לטבע דומם. ציוריה נשענים על מסורת הציור הריאליסטי הקלאסי, אך מתאפיינים בשפה אישית, חופשית ורגישה, שבה האור, הצבע והחומר ממלאים תפקיד מרכזי. \n \n פולק למדה ציור אצל האמנים טוביה כץ, סילביה ברעם, רננה טרמיצי, סמדר כץ ורותי וונטורה, והעמיקה בלימודי ריאליזם קלאסי. הכשרתה ניכרת ביכולת לבנות נפח, עומק ויחסי אור וצל, לצד שימוש במשיחות מכחול חופשיות המעניקות לעבודותיה אופי ציורי עשיר. \n \n בין אם היא מציירת נוף פתוח ובין אם קומפוזיציה אינטימית של חפצים, פולק מגלה עניין מיוחד ביחסים שבין אור לחומר, בין צבע לצורה ובין דיוק להתפרקותו של הדימוי לכדי ציור. \n \n שתי עבודות הטבע הדומם המוצעות במכירה הנוכחית מדגימות היטב את יכולתה להעניק נוכחות ומשקל ציורי לחפצים יומיומיים. באמצעות פלטת צבעים מאופקת ועשירה, משחקי אור וצל וטיפול רגיש במרקמים, היא יוצרת קומפוזיציות בעלות עומק, הרמוניה ואיכות ציורית מובהקת."},"estimateMax":500,"lotNumber":"77","title":{"en":"\"bowl and lemon\" 2026","he":"׳׳קערה ולימון׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126864/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T08:24:26.583Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126864,"estimateMin":400},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126865/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126865/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126865/003/003.png"],"artist":{"en":"ayelet pollak","he":"איילת פולק"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood, framed \n \n 40/40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ayelet pollak is an israeli painter working primarily in oils, whose practice encompasses both landscape and still-life painting. rooted in the tradition of classical realism, her work is distinguished by a personal, expressive painterly language in which light, color, and materiality play a central role. \n \n \n \n \n \n pollak studied painting under the guidance of tuvia katz, silvia baram, renana tremitzi, smadar katz, and ruti ventura, further developing her skills in classical realism. her training is evident in her confident handling of volume, depth, light, and shadow, while her expressive brushwork lends her paintings a rich and distinctive painterly quality. \n \n \n \n \n \n whether depicting an expansive landscape or an intimate arrangement of everyday objects, pollak demonstrates a particular sensitivity to the relationships between light and matter, color and form, and the delicate balance between precise representation and painterly freedom. \n \n \n \n \n \n the two still-life paintings presented in this auction beautifully demonstrate her ability to transform ordinary objects into compositions of remarkable visual presence. through a restrained yet rich color palette, subtle contrasts of light and shadow, and a sensitive treatment of texture, pollak creates works distinguished by their depth, harmony, and accomplished painterly execution.","he":"שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר \n 40/40 ס׳׳מ \n חתום \n \n איילת פולק היא ציירת ישראלית היוצרת בעיקר בצבעי שמן, ועבודתה נעה בין ציורי נוף לטבע דומם. ציוריה נשענים על מסורת הציור הריאליסטי הקלאסי, אך מתאפיינים בשפה אישית, חופשית ורגישה, שבה האור, הצבע והחומר ממלאים תפקיד מרכזי. \n \n פולק למדה ציור אצל האמנים טוביה כץ, סילביה ברעם, רננה טרמיצי, סמדר כץ ורותי וונטורה, והעמיקה בלימודי ריאליזם קלאסי. הכשרתה ניכרת ביכולת לבנות נפח, עומק ויחסי אור וצל, לצד שימוש במשיחות מכחול חופשיות המעניקות לעבודותיה אופי ציורי עשיר. \n \n בין אם היא מציירת נוף פתוח ובין אם קומפוזיציה אינטימית של חפצים, פולק מגלה עניין מיוחד ביחסים שבין אור לחומר, בין צבע לצורה ובין דיוק להתפרקותו של הדימוי לכדי ציור. \n \n שתי עבודות הטבע הדומם המוצעות במכירה הנוכחית מדגימות היטב את יכולתה להעניק נוכחות ומשקל ציורי לחפצים יומיומיים. באמצעות פלטת צבעים מאופקת ועשירה, משחקי אור וצל וטיפול רגיש במרקמים, היא יוצרת קומפוזיציות בעלות עומק, הרמוניה ואיכות ציורית מובהקת."},"estimateMax":1400,"lotNumber":"78","title":{"en":"\"pitcher and kettle\" 2025","he":"׳׳כד וקומקום׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126865/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T08:24:40.636Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,400","currency":"USD","id":126865,"estimateMin":1200},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126858/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126858/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126858/003/003.png"],"artist":{"en":"tom fima","he":"תום פימה"},"available":true,"description":{"en":"this work is offered at a significant juncture in tom\u2019s career - following a solo exhibition at beit herzl and a presentation at the be'eri gallery - amidst growing interest in her work and a notable rise in the prices of her pieces. for collectors who follow contemporary israeli painting, this is an opportunity to acquire a work that embodies the artistic language with which she is currently identified. \n \n oil on canvas, framed \n \n 52 x 37 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n tom (b. 1996) is an israeli figurative painter who lives and works in tel aviv. she is considered one of the most compelling young voices in contemporary israeli painting. \n \n \n \n \n \n she holds a degree in art from tel aviv university, completed a curatorial program at the center for israeli art, and studied realistic painting at an art academy in barcelona. \n \n \n \n \n \n the female figure lies at the heart of her work. tom depicts women in everyday, intimate moments - often capturing states of fatigue, introspection, or vulnerability. her figures do not aim to present an ideal of beauty or perfection; rather, they reveal the human complexity that emerges precisely in those moments when it seems as though nothing is happening. \n \n \n \n \n \n her time in spain, and her encounter with the works of painters joaquín sorolla and ramon casas, influenced her painterly language. -a style that combines a mastery of realistic techniques with the painterly freedom associated with the impressionist tradition. \n \n \n \n \n \n her work embodies a constant tension between construction and deconstruction - between areas rendered with realistic precision and others defined by free, gestural brushstrokes, where the image remains open for the viewer to complete. this tension lends her figures a vivid, unpolished, and at times remarkably exposed presence. \n \n \n \n \n \n in recent years, her artistic language has matured significantly, garnering increasing recognition and interest. tom held a solo exhibition at beit herzl, followed by an exhibition at the be'eri gallery. her works are held in private collections, and demand for them is on the rise, accompanied by a notable increase in their market value. \n \n \n \n \n \n tom is emerging as one of the most promising young artists in the field of israeli figurative painting, beginning to fulfill the potential that was evident from the very start of her career.","he":"העבודה מוצעת בתקופה משמעותית בהתפתחות הקריירה של תום, לאחר תערוכת יחיד בבית הרצל והצגתה בגלריה בארי, על רקע התעניינות גוברת ביצירתה ועלייה ניכרת במחירי עבודותיה. עבור אספנים העוקבים אחר הציור הישראלי העכשווי, זוהי הזדמנות לרכוש עבודה המייצגת את השפה האמנותית המזוהה עמה כיום. \n \n שמן על בד ממוסגר \n 52/37 ס׳׳מ \n חתום \n \n תום (נ. 1996) היא ציירת פיגורטיבית ישראלית, החיה ויוצרת בתל אביב, ונמנית עם הקולות הצעירים המסקרנים בציור הישראלי העכשווי. \n \n בוגרת לימודי אמנות באוניברסיטת תל אביב, לימודי אוצרות בבית לאמנות ישראלית ולימודי ציור ריאליסטי באקדמיה לאמנות בברצלונה. \n \n במרכז יצירתה עומדת דמות האישה. תום מציירת נשים ברגעים יומיומיים ואינטימיים, לעיתים במצבים של עייפות, התכנסות או פגיעוּת. דמויותיה אינן מבקשות להציג אידיאל של יופי או שלמות, אלא לחשוף את המורכבות האנושית המתקיימת דווקא ברגעים שבהם נדמה שלא קורה דבר. \n \n שהותה בספרד והמפגש עם יצירתם של הציירים חואקין סורויה ורמון קסס השפיעו על שפתה הציורית, המשלבת שליטה בטכניקות ריאליסטיות עם חופש ציורי המזוהה עם המסורת האימפרסיוניסטית. \n \n בעבודותיה מתקיים מתח מתמיד בין בנייה לפירוק, בין אזורים המטופלים בדיוק ריאליסטי לבין משיחות מכחול חופשיות, שבהן הדימוי נותר פתוח להשלמתו של הצופה. המתח הזה מעניק לדמויותיה נוכחות חיה, בלתי מהוקצעת ולעיתים חשופה להפליא. \n \n בשנים האחרונות התגבשה שפתה האמנותית באופן משמעותי, והיא זוכה להכרה ולהתעניינות גוברת. תום הציגה תערוכת יחיד בבית הרצל, ובהמשך הציגה בגלריה בארי. עבודותיה נכללות באוספי אמנות פרטיים, והביקוש להן נמצא במגמת עלייה, לצד עלייה ניכרת במחיריהן. \n \n תום מסתמנת כאחת האמניות הצעירות המבטיחות בציור הפיגורטיבי הישראלי, אשר מתחילה לממש את ההבטחה שסומנה כבר בראשית דרכה."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"79","title":{"en":"\"not today\" 2025","he":"׳׳לא היום׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126858/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T08:27:04.192Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $2,500","currency":"USD","id":126858,"estimateMin":2000},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126839/001/001.jpg"],"artist":{"en":"gala gilan","he":"גאלה גילן"},"available":true,"description":{"en":"\"first and foremost, i have always been a figurative painter. after october 7th, i found myself searching for something else. i felt weary and sated with everything related to human drama. i found myself increasingly drawn to imagery of landscapes\u2014but not just any landscapes; rather, ones that do not exist in reality, offering me a place where i could rest. i felt a desire to inhabit these magical landscapes and escape the harsh reality that surrounded us. \n \n at the time, i was on maternity leave, and the abundant inspiration i felt was hindered by obstacles like a lack of time and sleep. so, i would jot down quick sketches of these kinds of landscapes\u2014often using my child\u2019s colored pencils or oil pastels, as those were what happened to be on hand. as i continued, more and more such images came to me. sometimes they appeared out of nowhere, and often in that space between wakefulness and sleep\u2014a state i inhabited frequently as the mother of an infant. in a sense, these landscapes became a kind of inner sanctuary for me\u2014a place i could return to whenever i needed it. \n this entire body of work is different from anything i have done before\u2014both in terms of subject matter and style\u2014yet it is deeply authentic to me. i believe this is because these landscapes originated, first and foremost, from a profound personal need, and only subsequently evolved into paintings.\" \n \n oil on wood, \n 16/20 cm \n signed \n \n gala gilan (1986). paints figurative realism in the tradition of the italian masters. during her studies in italy, she specialized in chiaroscuro (a term that developed in the renaissance and means a focus on the contrast between light and shadow), and in her contemporary works she combines more modern color harmonies. \n \n from a young age she was drawn to the classical traditions of painting. even as a young girl she had a clear knowledge who was destined to be an artist and she fought for it. as a result, she left high school and started her artistic training when she was only 17 years old, at the college of visual arts in the negev. there she studied for \n for two years, she specialized in drawing and painting under the painter avinoam kosovsky and graduated with honors. \n after graduation, she studied for a period at the station high school under david nipo. \n \n out of passion and a desire to deepen her studies of classic realistic painting, she decided to move to italy. she lived in italy for four years during which she studied at the accademia di belli arti, after which she was accepted into the painting study program of the elite institution florence academy of art, where she studied for three years, received many scholarships and won the \"best cast painting\" award. she was also a finalist in the competition of the prestigious art renewal center. \n upon her return to israel, she was represented for five years by basel gallery, and exhibited works in exhibitions in italy and the usa. her works are displayed in private collections around the world. \n \n \"i travel around the world and all my eyes see are things i want to paint. there is a lot of magic in the way light rests on different objects, in color compositions that seem to organize themselves, in the subtle expressions of people when they are not aware that they are being watched. i will never run out of ideas for painting - i find beauty in everything i look at.''","he":"׳׳תמיד הייתי לפני הכל ציירת פיגורטיבית. אחרי השביעי לאוקטובר מצאתי את עצמי מחפשת משהו אחר. הרגשתי שאני עייפה ושבעה מכל מה שקשור לדרמה האנושית. מצאתי את עצמי נמשכת יותר ויותר לדימויים של נופים, אבל לא סתם נופים - אלא כאלה שלא קיימים במציאות, שגרמו לי להרגיש כאילו יש לי מקום שאני יכולה לנוח בו. הרגשתי שבא לי לשהות בנופים הקסומים האלה ולהימלט מהמציאות הקשה שאפפה אותנו. \n \n הייתי אז בחופשת לידה, וההשראה הרבה שהייתה לי נתקלה במחסומים כמו חוסר זמן וחוסר שינה. אז הייתי משרבטת סקיצות מהירות של נופים כאלה, לרוב בצבעי העפרון או הפנדה של הילד שלי, כי זה מה שהיה זמין באותו הרגע. ככל שהמשכתי, יותר ויותר דימויים כאלה זרמו אליי. לפעמים הם הופיעו יש מאין, ופעמים רבות במרווח שבין ערות לשינה (מקום ששהיתי בו הרבה בתור אמא לתינוק). במובן מסוים, הנופים האלה הפכו בשבילי למעין מקלט פנימי, כזה שאני יכולה לחזור אליו בכל פעם שאני זקוקה לו. \n \n \n כל גוף העבודות הזה שונה מכל מה שעשיתי לפניו, גם מבחינת הנושא וגם מבחינה סגנונית, אבל הוא מאוד אותנטי לי. אני חושבת שזה מפני שהנופים האלה נולדו קודם כול מתוך צורך אישי עמוק, ורק אחר כך הפכו לציורים.׳׳ \n \n \n \n \n \n שמן על עץ \n \n \n 16/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n גאלה גילן (1986). מציירת ריאליזם פיגורטיבי במסורת המאסטרים האיטלקיים. בלימודיה באיטליה התמחתה בקיארו-סקורו (מונח שהתפתח ברנסנס ופירושו התמקדות בניגודיות שבין האור לצל), ובעבודותיה העכשוויות משלבת הרמוניות צבעים מודרניות יותר. \n \n \n \n \n \n מגיל צעיר נמשכה אל מסורות הציור הקלאסיות. כבר בעודה נערה צעירה הייתה לה ידיעה ברורה שנועדה להיות אמנית והיא נלחמה על כך. בעקבות זאת עזבה את הלימודים בתיכון, והחלה את הכשרתה האמנותית בהיותה בת 17 בלבד, במכללה לאמנות חזותית שבנגב. שם למדה במשך שנתיים, התמחתה ברישום וציור תחת הצייר אבינועם קוסובסקי וסיימה את לימודיה בהצטיינות. \n \n \n \n \n \n לאחר סיום הלימודים למדה תקופה בבי׳׳ס התחנה תחת דוד ניפו. \n \n \n \n \n \n מתוך תשוקה ורצון להעמיק בלימודי ציור קלאסי ריאליסטי, החליטה לעבור לאיטליה. באיטליה התגוררה ארבע שנים במהלכן למדה ב-accademia di belli arti, ולאחר מכן התקבלה לתוכנית לימודי הציור של מוסד העלית florence academy of art, שם למדה שלוש שנים, קיבלה מלגות רבות וזכתה בפרס ׳׳best cast painting׳׳. כמו כן הייתה פיינליסטית בתחרות של המוסד היוקרתי ׳׳art renewal center׳׳. \n \n \n \n \n \n עם חזרתה לארץ הייתה מיוצגת במשך חמש שנים ע׳׳י גלריה בזל, והציגה עבודות בתערוכות באיטליה ובארה׳׳ב. עבודותיה מוצגות באוספים פרטיים ברחבי העולם. \n \n \n \n \n \n ׳׳אני מסתובבת בעולם וכל מה שעיניי רואות הן דברים שאני רוצה לצייר. יש המון קסם בצורה שבה אור נח על אובייקטים שונים, בקומפוזיציות של צבע שכמו מתארגנות מעצמן, בהבעות העדינות של אנשים כשהם לא מודעים לכך שמתבוננים בהם. לעולם לא ייגמרו לי הרעיונות לציור - אני מוצאת יופי בכל דבר שאני מביטה בו.׳׳"},"estimateMax":800,"lotNumber":"80","title":{"en":"\"witching hour\" 2026","he":"׳׳שעת כישוף׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126839/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-11-01T14:22:53.455Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126839,"estimateMin":600},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126859/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126859/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126859/003/003.png"],"artist":{"en":"doron akiva","he":"דורון עקיבא"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n doron akiva (born in 1986) is a figurative artist specializing in oil painting. lives and creates in tel aviv. \n \n \n \n \n \n his paintings depict intimate and emotionally charged moments of the human experience. doron explores the tension between passion, romance, vulnerability and loneliness through form, atmosphere and symbolism, drawing inspiration from classical art to create emotionally charged works with a unique atmosphere. his unique painting technique combines different stains and textures, where his paintings are characterized by strict tonality and a minimalist palette.","he":"שמן על בד \n \n 40/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n דורון עקיבא (נולד ב-1986) הוא אמן פיגורטיבי המתמחה בציור שמן. חי ויוצר בתל אביב. \n \n \n \n \n \n ציוריו מתארים רגעים אינטימיים וטעונים רגשית מחוויית האדם. דורון חוקר את המתח שבין תשוקה, רומנטיקה, פגיעות ובדידות באמצעות צורה, אווירה וסמליות, כשהוא שואב השראה מאמנות קלאסית ליצירת יצירות טעונות רגשית ובעלות אווירה ייחודית. טכניקת הציור הייחודית שלו משלבת כתמים ומרקמים שונים, כאשר ציוריו מאופיינים בטונליות קפדנית ובפלטה מינימליסטית. \n \n \n \n \n \n בשנת 2011 למד תקשורת חזותית ב-hit ומיד לאחר מכן עבד כמעצב גרפי \n \n \n עבור ארגונים גדולים בישראל. \n \n \n לימודיו נמשכו לאחר מכן בשנת 2014 כשלמד קונספט ארט במכללה לאנימציה וקולנוע בתל אביב. הוא עבד כמאייר ומעצב לסרטים ופרסומות. \n \n \n במקביל למד דורון ציור קלאסי באופן אוטודידקטי."},"estimateMax":700,"lotNumber":"81","title":{"en":"\"touching the darkness\" 2022","he":"׳׳לגעת בחושך׳׳ 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126859/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-01T08:27:06.525Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126859,"estimateMin":500},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126863/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126863/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126863/001/001.png"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":true,"description":{"en":"in this self-portrait, franco huaman turns his painterly gaze toward himself, in a work that blends the classical portrait tradition with a free, contemporary visual language. \n \n the piece is characterized by a warm palette of earthy tones, a rich treatment of light and shadow, and visible brushstrokes that lend the painting depth and vitality. \n \n the direct yet reserved gaze, combined with the gesture of a hand resting upon the chest, creates an intimate portrait with a powerful presence. it is an encounter between the painter and his subject\u2014one in which questions of identity, self-revelation, and introspection find a compelling painterly expression. \n \n oil on framed wood \n \n 38/29 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"בדיוקן עצמי זה מפנה פרנקו הואמן את מבטו הציורי אל עצמו, בעבודה המשלבת מסורת פורטרט קלאסית עם שפה ציורית חופשית ועכשווית. \n \n העבודה מתאפיינת בפלטה חמה של גוני אדמה, בטיפול עשיר באור ובצל ובמשיחות מכחול גלויות המעניקות לציור עומק וחיות. \n \n המבט הישיר אך המסויג, לצד מחוות היד המונחת על החזה, יוצרים דיוקן אינטימי בעל נוכחות עזה. זהו מפגש בין הצייר למושא הציור, שבו שאלות של זהות, חשיפה והתבוננות עצמית מקבלות ביטוי ציורי מרתק. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 38/29 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"82","title":{"en":"self-portrait, 2024","he":"פורטרט עצמי, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126863/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-01T08:27:06.523Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":126863,"estimateMin":700},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126862/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126862/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126862/002/002.png"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":true,"description":{"en":"in his portrait of carlos, franco huaman demonstrates an impressive mastery of classical portraiture, combined with a free, contemporary painterly style. the rich rendering of skin tones, the interplay of light and shadow, and the visible brushstrokes imbue the figure with vitality and presence. \n \n carlos\u2019s direct gaze, paired with a soft, pensive expression, creates an intimate and deeply human portrait. the contrast between the meticulous precision of the facial features and the looser, more fluid treatment of the hair, clothing, and background highlights huaman\u2019s technical confidence and artistic sensitivity. \n \n oil on canvas \n \n 41/33 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"בפורטרט של קרלוס מפגין פרנקו הואמן שליטה מרשימה בציור דיוקן קלאסי, לצד שפה ציורית חופשית ועכשווית. הטיפול העשיר בגוני העור, מעברי האור והצל ומשיחות המכחול הגלויות מעניקים לדמות חיות ונוכחות. \n \n מבטו הישיר של קרלוס, לצד הבעתו הרכה והמהורהרת, יוצר דיוקן אינטימי ואנושי. דווקא השילוב בין הדיוק המדוקדק בתווי הפנים לבין הטיפול המשוחרר בשיער, בבגד וברקע, מדגיש את הביטחון הטכני ואת הרגישות הציורית של הואמן. \n \n שמן על קנבס \n \n 41/33 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"83","title":{"en":"portrait of carlos, 2024","he":"פורטרט של קרלוס, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126862/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T08:27:37.940Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126862,"estimateMin":1200},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126861/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126861/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126861/003/003.png"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":true,"description":{"en":"an impressive portrait of a woman by franco huaman, showcasing his high level of skill as a figurative painter. the subject is depicted looking back over her shoulder\u2014her gaze direct and confident, bordering on defiant. her voluminous dark hair, warm skin tones, and free, expressive brushstrokes combine to create a figure of remarkable presence. \n \n the work blends realistic precision in the facial features with a looser, more painterly treatment of the hair and background, demonstrating huaman\u2019s ability to imbue a figure with depth and character through color, light, and painterly gesture. \n \n oil on framed wood \n \n 38/32 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"פורטרט נשי מרשים של פרנקו הואמן, המפגין את יכולותיו הגבוהות כצייר פיגורטיבי. ספורה מתוארת במבט מעבר לכתף, ישיר ובוטח, כמעט מתריס. השיער הכהה והנפחי, גוני העור החמים ומשיכות המכחול החופשיות יוצרים דמות בעלת נוכחות יוצאת דופן. \n \n העבודה משלבת דיוק ריאליסטי בתווי הפנים עם טיפול ציורי משוחרר בשיער וברקע, וממחישה את יכולתו של הואמן להעניק לדמות עומק ואופי באמצעות צבע, אור ומחווה ציורית. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 38/32 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"84","title":{"en":"\"portrait of sephora\", 2024","he":"״פורטרט של ספורה״, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126861/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T08:27:57.344Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126861,"estimateMin":1200},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126856/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126856/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126856/002/002.png"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":true,"description":{"en":"an exceptional work within the oeuvre of franco huaman, revealing a different facet of his painterly language. \n \n here, far removed from the imagery typically associated with him, the artist\u2019s capacity to work freely with color, material, and light takes center stage. the brushstrokes are confident and unconstrained; the transitions between skin tones are sensitive and precise; and the contrast between the rich layers of paint and the exposed substrate lends the work both depth and presence. \n \n in this piece, technique is not merely a means to depict the figure, but an integral part of the emotion it evokes. it is an intimate, visceral, and exposed painting\u2014one that offers a glimpse into yet another dimension of the artist\u2019s talent. \n \n oil on framed wood \n \n 38/31 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"עבודה יוצאת דופן ביצירתו של פרנקו הואמן, המציגה פן אחר בשפתו הציורית. \n \n כאן, הרחק מן הדימויים המזוהים עמו, בולטת דווקא יכולתו של האמן לעבוד בחופשיות עם צבע, חומר ואור. משיחות המכחול בטוחות ומשוחררות, המעברים בין גוני העור רגישים ומדויקים, והניגוד בין שכבות הצבע העשירות לבין המצע החשוף מעניק לעבודה עומק ונוכחות. \n \n זוהי עבודה שבה הטכניקה אינה רק אמצעי לתיאור הדמות, אלא חלק בלתי נפרד מן הרגש שהיא מעוררת. ציור אינטימי, גופני וחשוף, המאפשר להכיר צד נוסף בכישרונו של האמן. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 38/31 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":800,"lotNumber":"85","title":{"en":"untitled, 2024","he":"ללא כותרת, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126856/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-11-01T05:13:07.478Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126856,"estimateMin":600},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126857/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126857/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126857/003/003.png"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":true,"description":{"en":"in this work, franco huaman reveals another facet of his abilities as a painter, presenting a portrait that blends a classical sensibility with a free, contemporary painterly language. \n \n the portrait is characterized by a rich rendering of skin tones, a sensitive interplay of light and shadow, and confident brushstrokes that remain visible on the surface. \n \n beyond its painterly quality, the strength of the portrait lies in the child\u2019s expression. his serious, pensive gaze lends the figure depth and presence, demonstrating huaman\u2019s capacity to capture not merely the external appearance, but also a glimpse into the subject\u2019s inner world. \n \n oil on framed wood \n \n 38/28 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"בעבודה זו חושף פרנקו הואמן פן נוסף ביכולותיו כצייר, באמצעות דיוקן המשלב אופי קלאסי עם שפה ציורית חופשית ועכשווית. \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול עשיר בגוני העור, בבנייה רגישה של אור וצל ובמשיחות מכחול בטוחות הנותרות גלויות על פני המצע. \n \n מעבר לאיכות הציורית, כוחו של הדיוקן טמון בהבעתו של הילד. מבטו הרציני והמהורהר מעניק לדמות עומק ונוכחות, וחושף את יכולתו של הואמן ללכוד לא רק את המראה החיצוני, אלא גם משהו מן העולם הפנימי. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 38/28 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":800,"lotNumber":"86","title":{"en":"portrait of a child, 2025","he":"פורטרט של ילד, 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126857/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-01T05:13:08.143Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126857,"estimateMin":600},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126860/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126860/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126860/003/003.png"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":true,"description":{"en":"in this powerful portrait, franco huaman demonstrates his ability to blend the tradition of classical portrait painting with a contemporary sensibility. the subject\u2019s direct, penetrating gaze, the striking contrast between the pink background and the darker tones, and the precise rendering of facial features create a presence that is impossible to ignore. the transitions between meticulous realism and free, expressive brushstrokes reveal the artist\u2019s confidence and painterly skill, lending the portrait an uncompromising character. \n \n oil on canvas \n \n 45/37 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"בפורטרט עוצמתי זה מפגין פרנקו הואמן את יכולתו לשלב מסורת של ציור דיוקן קלאסי עם רגישות עכשווית. המבט הישיר והחודר של הדמות, הניגוד המפתיע בין הרקע הוורוד לגוונים הכהים והטיפול המדויק בתווי הפנים יוצרים נוכחות שקשה להתעלם ממנה. המעברים בין ריאליזם מוקפד למשיחות מכחול חופשיות חושפים את הביטחון והמיומנות הציורית של האמן, ומעניקים לפורטרט אופי בלתי מתפשר. \n \n שמן על בד \n \n 45/37 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"87","title":{"en":"\"the uncompromising\" 2026","he":"׳׳הבלתי מתפשר׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126860/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-11-01T10:43:05.408Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126860,"estimateMin":1200},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126788/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126788/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126788/003/003.jpg"],"artist":{"en":"elena chermeshionik","he":"אלנה צ׳רמשיוניק"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood, framed \n \n 23/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n elena chermashionik is an israeli artist and tattooist with an academic background in art; formerly recognized as one of israel\u2019s prominent tattoo artists, she now lives and works in canada. \n \n \n \n \n \n chermashionik\u2019s paintings reveal an affinity for the european figurative tradition, alongside a personal style characterized by free brushstrokes, a restrained color palette, and image construction that oscillates between precision and blurriness. her figures appear as emerging memories\u2014quiet, contemplative, and somewhat distant\u2014while light and color dictate the atmosphere more than the narrative itself.","he":"שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר \n \n 23/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אלנה צ'רמשיוניק היא אמנית ומקעקעת ישראלית, בוגרת לימודים אקדמיים באמנות, שנחשבה לאחת המקעקעות הבולטות בישראל וכיום חיה ויוצרת בקנדה. \n \n \n \n \n \n בציוריה של צ'רמשיוניק ניכרת זיקה למסורת הפיגורטיבית האירופית, לצד שפה אישית המאופיינת במשיחות מכחול חופשיות, בצבעוניות מאופקת ובבניית דימוי הנע בין דיוק לטשטוש. הדמויות נדמות כזיכרונות מתהווים \u2013 שקטות, מהורהרות ומרוחקות במידה, בעוד האור והצבע מכתיבים את האווירה יותר מן העלילה עצמה."},"estimateMax":800,"lotNumber":"88","title":{"en":"port city, 2019","he":"עיר נמל, 2019"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126788/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-01T10:43:22.598Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126788,"estimateMin":600},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126825/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126825/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126825/004/004.png"],"artist":{"en":"anat zehavi","he":"ענת זהבי"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 17/21 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n anat zehavi is an israeli artist, living and creating in the netherlands. \n \n \n painter of urban landscapes who changed direction in the last two years and moved to painting famous and iconic figures in works full of humor. \n \n \n the world-renowned international artist \"banksy\" chose a painting of anat - the queen of england dropping the microphone like the lead singer of the band \"queen\" (a print on his wood participated in one of kookoo's auctions) and published it on his page on the occasion of the queen's death, the painting quickly became viral and was liked by many millions, anat became famous following banksy's publication.","he":"שמן על עץ \n \n 17/21 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ענת זהבי היא אמנית ישראלית, חיה ויוצרת בהולנד. \n \n \n \n \n \n ציירת נופים אורבניים ששינתה כיוון בשנתיים האחרונות ועברה לצייר דמויות מפורסמות ואיקוניות בעבודות מלאות הומור. \n \n \n \n \n \n האמן הבילאומי הנודע בעולם ׳בנקסי׳ בחר ציור של ענת - מלכת אנגליה מפילה את המיקרופון כמו סולן הלהקה ׳קווין׳ (הדפס על עץ שלו השתתף באחת הפומביות של קוקו) ופירסם אותו בעמוד שלו לרגל מותה של המלכה, הציור נהייה במהירות ויראלי וזכה לשיפה של מיליונים רבים, ענת התפרסמה בעקבות פירסומו של בנקסי."},"lotNumber":"89","title":{"en":"\"bart-mitzvah\" 2026","he":"׳׳בארט-מצווה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126825/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-01T10:43:22.600Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126825},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126826/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126826/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126826/003/003.png"],"artist":{"en":"moriah kaplan","he":"מוריה קפלן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n moriah kaplan (1978) born in ukraine, immigrated to israel with her daughter in 2016, she lives and creates in netanya. she was converted in israel and deals, among other things, in perpetuating the heritage of the jewish people in her works. \n \n \n recently, moriah has begun to paint works that depict girls, young, delicate women who engage in the bizarre, which raises both a question and a connection on the other hand. the girls are beautiful with a serious look that makes them mature, raising questions. the names of the artist's works are sometimes lost in translation (the artist gives her works names in russian) but the story she tells is universal. \n \n \n \n \n \n moriah presented fresh paint at the fair last year, and this year she will present her work at the fair as well.","he":"שמן על בד \n \n 40/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n מוריה קפלן (1978) ילידת אוקראינה, עלתה עם בתה לישראל בשנת 2016, היא חיה ויוצרת בנתניה. בישראל עברה גיור ועוסקת בין היתר בהנצחת מורשת העם היהודי בעבודותיה. \n \n \n לאחרונה החלה מוריה לצייר עבודות המציגות ילדות, נשים צעירות, עדינות שעוסקות בביזאר, מה שמעלה תהיה אך גם חיבור מצד שני. הילדות יפות בעלות מבט רציני המבגר אותן, מעלות שאלות. שמות העבודות של האמנית לעיתים אובדים בתרגום (האמנית נותנת שמות בשפה הרוסית לעבודותיה) אבל הסיפור שהיא מספרת אוניברסלי. \n \n \n מוריה מציגה עבודותיה דרך קבע ביריד צבע טרי."},"estimateMax":900,"lotNumber":"90","title":{"en":"\"the moment after\" 2026","he":"׳׳רגע אחרי׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126826/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-11-01T10:43:59.550Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $900","currency":"USD","id":126826,"estimateMin":600},{"startPrice":100,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126799/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126799/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126799/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"available":true,"description":{"en":"ceramic vase \n \n \n height 32 cm \n \n \n width 42 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"אגרטל קרמיקה \n \n גובה 32 ס׳׳מ \n \n \n רוחב 42 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳. \n \n \n \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"91","title":{"en":"ceramic sculpture from the blue mushrooms series\nthe 1990s","he":"פיסול קרמי מסדרת הפטריות הכחולות\nשנות ה-90"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126799/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":100,"lastUpdate":"2026-11-01T10:44:04.279Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126799},{"startPrice":100,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126800/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126800/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126800/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"available":true,"description":{"en":"ceramic vase \n \n height 46 cm \n \n \n width 40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"אגרטל קרמיקה \n \n גובה 46 ס׳׳מ \n \n \n רוחב 40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳. \n \n \n \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"92","title":{"en":"ceramic sculpture from the blue mushrooms series\nthe 1990s","he":"פיסול קרמי מסדרת הפטריות הכחולות\nשנות ה-90"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126800/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":100,"lastUpdate":"2026-11-01T10:44:05.623Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126800},{"startPrice":80,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126798/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126798/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126798/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"available":true,"description":{"en":"ceramic bowl \n \n height 20 cm \n \n \n diameter 18 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"קערה קרמיקה \n \n גובה 20 ס׳׳מ \n \n \n קוטר 18 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳. \n \n \n \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"93","title":{"en":"ceramic sculpture from the blue mushrooms series\nthe 1990s","he":"פיסול קרמי מסדרת הפטריות הכחולות\nשנות ה-90"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126798/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":80,"lastUpdate":"2026-11-01T10:44:06.611Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126798},{"startPrice":100,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126797/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126797/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126797/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"available":true,"description":{"en":"ceramic pitcher \n \n \n height 24 cm \n \n \n width 28 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"קנקן קרמיקה \n \n \n גובה 24 ס׳׳מ \n \n \n רוחב 28 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳. \n \n \n \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"94","title":{"en":"ceramic sculpture from the blue mushrooms series\nthe 1990s","he":"פיסול קרמי מסדרת הפטריות הכחולות\nשנות ה-90"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126797/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":100,"lastUpdate":"2026-11-01T10:44:07.454Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126797},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126821/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126821/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126821/003/003.png"],"artist":{"en":"evgenia lantsman","he":"יבגניה לנצמן"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 25 x 25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the first time at kookoo, meet yevgeniya lantzman - an israeli painter, born in the soviet union, who immigrated to israel in 2001. she is currently studying realistic painting at the station (hatachana) studio in jerusalem. \n \n \n \n \n \n her series of paintings, titled \"mother, \" emerged following a visit to russia, during which lantzman returned to her childhood home and her mother. this reconnection with her home, familiar objects, and the world she had left behind became the starting point for a deeply personal series exploring themes of memory, motherhood, belonging, and longing. \n \n \n \n \n \n a nightgown hanging on a hanger, a pot resting on an old radiator, a childhood towel in the bathroom, familiar foods set out on the kitchen table - everyday objects, seemingly trivial, are transformed in her paintings into vessels of memory and hallmarks of \"home.\" \n \n \n \n \n \n the mother herself does not appear in the paintings, yet her presence is felt in every one of them. through the objects that surround her - the habits and small details of daily life - lentzman effectively paints a portrait of a woman without ever depicting her face. \n \n \n \n \n \n the works are characterized by a meticulous, realistic style, a warm color palette, and a keen attention to textures, light, and materiality. alongside this painterly precision, there is a sense of nostalgia for a domestic world of the past - a world that also carries the cultural memory of life in the soviet union. \n \n \n \n \n \n this is a series about a mother, but also about home, migration, and the distance between the place we came from and the place where we now live. it explores things that change over the years, as well as those that remain exactly as we remember them. \n \n \n \n \n \n sometimes, an old towel, a nightgown, or a pot resting on a radiator is enough to bring us back home.","he":"שמן על בד \n 25/25 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את יבגניה לנצמן. ציירת ישראלית, ילידת ברית המועצות, שעלתה לישראל בשנת 2001. כיום היא לומדת ציור ריאליסטי בסטודיו התחנה בירושלים. \n \n סדרת ציוריה ״אמא״ נולדה בעקבות ביקור ברוסיה, שבמהלכו שבה לנצמן אל בית ילדותה ואל אמה. המפגש המחודש עם הבית, עם החפצים המוכרים ועם העולם שהשאירה מאחור הפך לנקודת המוצא לסדרה אישית העוסקת בזיכרון, באימהות, בשייכות ובגעגוע. \n \n כתונת לילה התלויה על קולב, סיר על רדיאטור ישן, מגבת ילדות בחדר הרחצה, מאכלים מוכרים על שולחן המטבח. חפצים יומיומיים, כמעט חסרי חשיבות לכאורה, שהופכים בציוריה לנושאי זיכרון ולסימני היכר של בית. \n \n האם עצמה אינה מופיעה בציורים, אך נוכחותה מורגשת בכל אחד מהם. דרך החפצים המקיפים אותה, ההרגלים והפרטים הקטנים של חיי היומיום, לנצמן מציירת למעשה דיוקן של אישה בלי לצייר את פניה. \n \n העבודות מתאפיינות בציור ריאליסטי מוקפד, בצבעוניות חמה ובתשומת לב מיוחדת למרקמים, לאור ולחומר. לצד הדיוק הציורי מתקיימת בהן נוסטלגיה לעולם ביתי של פעם, הנושא עמו גם את הזיכרון התרבותי של החיים בברית המועצות. \n \n זוהי סדרה על אמא, אבל גם על בית, על הגירה ועל המרחק שבין המקום שממנו באנו למקום שבו אנחנו חיים. על הדברים שמשתנים עם השנים, ועל אלה שנשארים בדיוק כפי שזכרנו. \n \n לפעמים די במגבת ישנה, בכתונת לילה או בסיר על הרדיאטור כדי להחזיר אותנו הביתה."},"estimateMax":700,"lotNumber":"95","title":{"en":"\"waystation\" 2026","he":"׳׳תחנת ביניים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126821/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-11-02T16:37:17.710Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126821,"estimateMin":500},{"startPrice":180,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126780/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126780/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126780/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":true,"description":{"en":"oil on wood \n \n 16/12 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ \n \n 16/12 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":550,"lotNumber":"96","title":{"en":"\"100% pure cumin\", 2025","he":"׳׳100% כמון טהור׳׳, 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126780/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":180,"lastUpdate":"2026-11-01T10:43:13.375Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $550","currency":"USD","id":126780,"estimateMin":400},{"startPrice":220,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126789/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126789/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126789/003/003.jpg"],"artist":{"en":"elena chermeshionik","he":"אלנה צ׳רמשיוניק"},"available":true,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood, framed \n \n 20/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n elena chermashionik is an israeli artist and tattooist with an academic background in art; formerly recognized as one of israel\u2019s prominent tattoo artists, she now lives and works in canada. \n \n \n \n \n \n chermashionik\u2019s paintings reveal an affinity for the european figurative tradition, alongside a personal style characterized by free brushstrokes, a restrained color palette, and image construction that oscillates between precision and blurriness. her figures appear as emerging memories\u2014quiet, contemplative, and somewhat distant\u2014while light and color dictate the atmosphere more than the narrative itself.","he":"שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר \n \n 20/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אלנה צ'רמשיוניק היא אמנית ומקעקעת ישראלית, בוגרת לימודים אקדמיים באמנות, שנחשבה לאחת המקעקעות הבולטות בישראל וכיום חיה ויוצרת בקנדה. \n \n \n \n \n \n בציוריה של צ'רמשיוניק ניכרת זיקה למסורת הפיגורטיבית האירופית, לצד שפה אישית המאופיינת במשיחות מכחול חופשיות, בצבעוניות מאופקת ובבניית דימוי הנע בין דיוק לטשטוש. הדמויות נדמות כזיכרונות מתהווים \u2013 שקטות, מהורהרות ומרוחקות במידה, בעוד האור והצבע מכתיבים את האווירה יותר מן העלילה עצמה."},"estimateMax":700,"lotNumber":"97","title":{"en":"on the slope, 2020","he":"על המדרון, 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/82799/lot/126789/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":220,"lastUpdate":"2026-11-01T10:44:47.425Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126789,"estimateMin":500}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2026-11-21","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"50","buyersPremiumPercent":15,"lotsCount":97,"currency":"USD","state":"READY","contentType":"ART","key":82799,"feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/catalogs/kookoo/82799","startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":579,"version":"2026-11-05_15-16-09","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://il.bidspirit.com/ui/catalog/auction/kookoo/82799","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-11-05T15:16:09.608Z","name":{"en":"Auction no. 50 | Contemporary Israeli Art \u2013 Fifty auctions of a Love for Art","he":"אמנות ישראלית עכשווית \u2013 חמישים מכירות של אהבה לאמנות"},"soldPricesHidden":false,"time":"20:00","collectionHours":{"en":"

Thank you for your participation and congratulations on your win!<\/b><\/p> \n


<\/b><\/p> \n

Attention - add NIS 39 to the payment of your winnings and get your art with our courier! we will make sure to contact you and deliver your art in maximum a week from payment. <\/b><\/p> \n


<\/p> \n

You can pay by the following means:<\/p> \n


<\/p> \n

- Transfer by Paybox or BIT to the number 0558859447 (specify your name in the reason for transfer)<\/p> \n


<\/p> \n

- Bank transfer to the account:<\/p> \n


<\/p> \n

Kookoo<\/p> \n

Bank Leumi (10)<\/p> \n

Branch 816<\/p> \n

Account 62375119<\/p> \n


<\/p> \n

- You can pay with a Visa and aster card up to 3 interest-free payments over the phone Call 0558859447<\/p> \n


<\/p> \n

Thank you very much for the cooperation, you are welcome to contact us with any request 0558859447<\/b><\/p>","he":"תודה על השתתפותך וברכות על זכייתך :)<\/b> \n

\n
\n<\/div> \n
\n שימו לב- שליח מטעמנו ב- 39 ש׳׳ח בלבד! אספקה תוך מקסימום שבוע מקבלת תשלום. <\/b> \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n אנא הוסיפו לתשלום זכייתכם סכום של 39 ש׳׳ח ואנו ניצור עמכם קשר לתיאום משלוח.  \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n ניתן לשלם באמצעים הבאים: \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n -העברה בפייבוקס או בביט למספר 0558859447 (ציינו את שמכם בסיבת העברה) \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n -העברה בנקאית לחשבון: \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n קוקו \n<\/div> \n
\n בנק לאומי (10) \n<\/div> \n
\n סניף 816 \n<\/div> \n
\n חשבון 62375119 \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n -ניתן לשלם בכרטיס אשראי ויזה וישראכארד עד 3 תשלומים ללא ריבית בטלפון 0558859447  \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n תודה רבה על שיתוף הפעולה, מוזמנים ליצור קשר עם כל בקשה 0558859447<\/b> \n<\/div>"}},"house":{"country":"IL","feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/houses/kookoo","code":"kookoo","name":{"en":"KooKoo","he":"KooKoo"},"region":"IL","url":"https://il.bidspirit.com/ui/houses/kookoo"}}