{"lots":[{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111942/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 80 х 60,5 см. частное собрание. денис егельский родился в 1963 году в ленинграде. с 1973 по 1977 год учился в хореографической академии им. а.я. вагановой в ленинграде. с 1978 года начал заниматься изобразительным искусством в студии игоря тюльпанова, профессионала в среде «неофициальных художников», ставших известными после выставки в дк «невский». с конца 1980 годов входит в «клуб друзей маяковского». с 1989 совместно с тимуром новиковым является одним из основателей и теоретиков неоакадемизма. в 1990-1991 вместе с ним проходил стажировку в институте пластических искусств центра жоржа помпиду (париж). в 1991 и 1992 году стажировался в институте пластических искусств у понтюса хультена. с 1995 года возглавляет исследовательскую группу н.а.и.и., занимающуюся возрождением забытых бессеребряных технологий фотопечати xix века. с 1996 года - профессор кафедры научных исследований в области изобразительного искусства. один из учредителей галереи «новые романтики». принадлежит к течению «современный русский романтический реализм». произведения находятся в собраниях центра помпиду (париж), грм, музея новой академии изящных искусств (санкт-петербург), в многочисленных частных собраниях в россии и за рубежом."},"estimateMax":85000,"lotNumber":"1","title":{"ru":"егельский денис «красное колесо». 1995."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111942/view","tags":["painting"],"directSalePrice":80000,"soldPrice":80000,"lastUpdate":"2021-11-26T18:52:09.216Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p - 85,000p","currency":"RUB","id":111942,"estimateMin":80000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111943/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 100 х 75 см. собственность автора. аркадий насонов родился в 1969 году в свердловске (ныне екатеринбург). в 1991 году окончил школу-студию мхат (постановочный факультет). в 1992 основал совместно с д. лигеросом и т. деткиной художественную группу \"облачная комиссия\" (ок). в 1995 -1999 был участником (совместно с с. ануфриевым, е. кемеровским, и а. соболевым) поэтического общества «тарту». в 1999-2000 стал стипендиатом rijksakademie van beelden kunsten (амстердам). в 2000 году получил грант dutch institute (рим) и приз uriot (амстердам). в 2002 и в 2005 году стал стипендиатом la napoule art fondation (канны, франция), а в 2002-2003 - стипендиатом kunstlerhaus (ворпсведе, германия). c 2002 - член группы «инспекция «медицинская герменевтика». с 2004 года - директор галереи одного зрителя. в 2010 - стипендиат фонда bkvb (голландия). номинант премии кандинского в 2009 году. участник 4-й московской биеннале современного искусства. представитель младшей линии концептуализма, принадлежит к художественной линии психоделического реализма. работы находятся в собраниях гцси, ммси и многочисленных частных коллекциях. живет и работает в москве. «арт-пространство аркадия насонова, органически выстроенное со всеми своими ассоциативными рядами, свидетельствует о личности художника, о его неразрывных связях с живым процессом культуры возвращения естественных ценностей. она всплывает, парит над образами постмодернизма, превращая ее кодированные конструкции в пост-дюшановскую художественную космологию. в ее слоях разыгрывается вечная история надежд и их ожидания, предстояние событию и полное в него погружение. поведение аркадия насонова постоянно пребывает в визуальной оптике поэтической мифологии, но в этих пространствах открывается не только его стратегия кочевника по «иным» мирам, но и оседлость культуролога, собирателя и хранителя космических историй и артефактов, связанных с уникальностью места человека в мироздании. они вплотную приближаются к нам, манифестируя неизбывность времени и превращая ее в бесконечную горизонталь, где встречается константин циолковский и межпланетные станции-спутники». виталий пацюков"},"estimateMax":110000,"lotNumber":"2","title":{"ru":"насонов аркадий «вес-сон». из серии «этимология сновидений». 2002."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111943/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.773Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":111943,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111944/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 75 х 100 см. собственность автора. аркадий насонов родился в 1969 году в свердловске (ныне екатеринбург). в 1991 году окончил школу-студию мхат (постановочный факультет). в 1992 основал совместно с д. лигеросом и т. деткиной художественную группу \"облачная комиссия\" (ок). в 1995 -1999 был участником (совместно с с. ануфриевым, е. кемеровским, и а. соболевым) поэтического общества «тарту». в 1999-2000 стал стипендиатом rijksakademie van beelden kunsten (амстердам). в 2000 году получил грант dutch institute (рим) и приз uriot (амстердам). в 2002 и в 2005 году стал стипендиатом la napoule art fondation (канны, франция), а в 2002-2003 - стипендиатом kunstlerhaus (ворпсведе, германия). c 2002 - член группы «инспекция «медицинская герменевтика». с 2004 года - директор галереи одного зрителя. в 2010 - стипендиат фонда bkvb (голландия). номинант премии кандинского в 2009 году. участник 4-й московской биеннале современного искусства. представитель младшей линии концептуализма, принадлежит к художественной линии психоделического реализма. работы находятся в собраниях гцси, ммси и многочисленных частных коллекциях. живет и работает в москве. «арт-пространство аркадия насонова, органически выстроенное со всеми своими ассоциативными рядами, свидетельствует о личности художника, о его неразрывных связях с живым процессом культуры возвращения естественных ценностей. она всплывает, парит над образами постмодернизма, превращая ее кодированные конструкции в пост-дюшановскую художественную космологию. в ее слоях разыгрывается вечная история надежд и их ожидания, предстояние событию и полное в него погружение. поведение аркадия насонова постоянно пребывает в визуальной оптике поэтической мифологии, но в этих пространствах открывается не только его стратегия кочевника по «иным» мирам, но и оседлость культуролога, собирателя и хранителя космических историй и артефактов, связанных с уникальностью места человека в мироздании. они вплотную приближаются к нам, манифестируя неизбывность времени и превращая ее в бесконечную горизонталь, где встречается константин циолковский и межпланетные станции-спутники». виталий пацюков"},"estimateMax":110000,"lotNumber":"3","title":{"ru":"насонов аркадий «разговор с пистолетом». из серии «мои будущие фильмы». 2006."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111944/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.799Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":111944,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111945/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, полихромная печать, тонирование. 80 х 120 см (авторский экземпляр). собственность автора. татьяна кроль - московский художник и искусствовед. родилась в 1962 году в городе липецке по месту службы отца, военного офицера вдв. после окончания липецкого художественного училища дпи в 1980 году, переехала в санкт-петербург. в 1996 году окончила санкт-петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени и. е. репина, факультет «теории и истории изобразительного искусства». с 2003 по 2013 работала главным искусствоведом в московском центре современного искусства \"м'арс\". член союза художников россии, творческого союза художников россии, а также международной ассоциации искусствоведов. работает в различных видах актуального искусства: фотография, живопись, видео, инсталляция и объект. кроль - участник многочисленных выставок современного искусства в россии и за рубежом. участник специальных проектов в рамках iii, iv и vi московской международной биеннале современного искусства, международного фестиваля искусств «art neresi» (македония). участник арт-ярмарки mia&d singapore-2014. работы хранятся в государственном историческом музее (москва), государственном музее «палаты строгановых» (усолье, пермский край), государственном областном художественном музее (липецк), областном краеведческом музее (липецк), художественном музее им. и. н. крамского (воронеж), kolodzei art foundation (сша), художественном фонде ruarts (москва), центре современного искусства м'арс (москва), государственной национальной галерее македонии (скопье), коллекции luciano benetton (италия), леонида талочкина (москва) и в других частных и корпоративных собраниях россии, европы, азии, сша. живет и работает в москве. «\u2026её искусство - как контрапункт реальности в проживаемом процессе. проект «ввс / военно-воздушные силы» является главным для художника, процесс исследования темы развивается на протяжении многих лет. этот почти эпический проект \u2013 размышление об истории вообще, своеобразная метафора времени остановившегося. кроль возводит образцы боевых машин сухого, миля и прочих авиаконструкторов на пьедестал, превращая отслужившую, некогда мощную авиатехнику, совершенство технической мысли в арт-объекты, возводя в ранг икон контекстуальной референции. проект посвящен скрытым городскими нарративам и исторической памяти, представляет собой оцифрованные монохромные фотографические изображения, запечатленные на алюминии, холстах или дереве. масштабные изображения, перенесенные с цифровых и аналоговых носителей, за счёт тонирования и использования лессировочных слоев имитируют старые фотографические кадры кинохроники, сочетая в себе брутальную архивную документальность и поэтическую метафору. темой полета интересовались многие художники - александр дейнека, герхард рихтер, тимур новиков. однако немногие женщины-художники уделяли внимание авиации\u2026». александр якимович, доктор искусствоведения. действительный член рах."},"estimateMax":130000,"lotNumber":"4","title":{"ru":"кроль татьяна «самолет». из проекта «ввс / военно-воздушные силы». 2012."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111945/view","tags":["painting"],"directSalePrice":120000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.824Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p - 130,000p","currency":"RUB","id":111945,"estimateMin":120000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111946/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, акрил, ассамляж. 90 х 120 см. собственность автора. александр петрелли родился в 1968 году в одессе. российский художник, создатель галереи «пальто» в 1986 году (совместно с группой «перцы»). выставки галереи «пальто» представляют собой произведения небольшого размера, экспонирующиеся на подкладке пальто, которое петрелли распахивает перед зрителями, приходя на вернисажи и другие культурные мероприятия. в 1997 году выступил одним из основателей группы «ди папл под фанеру» (существовала до 2004 года). в 2010 году проект александра петрелли «галерея пальто» вошёл в шорт-лист премии сергея курёхина в номинации «искусство в общественном пространстве». в сентябре 2012 года выступил координатором проекта «mos. koop», открывшимся в мастерской художника николы овчинникова. александр петрелли \u2014 выдающаяся фигура в современном российском искусстве. неравнодушие к социальному и культурному положению страны мотивировали в нем качества безусловного новатора в арт-сфере. в собственном творчестве довольно часто использует элементы коллажа для усиления пластического эффекта и придания поверхности дополнительной фактуры. большое значение придает названию работ, драматизируя или иронизируя по поводу сюжета."},"estimateMax":110000,"lotNumber":"5","title":{"ru":"петрелли александр «танец с саблями». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111946/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.849Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":111946,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111947/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 120 х 180 см. собственность автора. елена ковылина родилась в 1971 году в москве. с 1988 по 1991 г. училась в московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года (живописно-педагогический факультет). в 1993-1995 гг. училась в московском государственном художественном институте им. в. и. сурикова. с 1996 по 1998 - в частной школе современного искусства в цюрихе f+f school for art and media design zurich (инсталляция, перформанс, видео, объект). в 1999 году закончила курс «новые художественные стратегии» ипси (москва). в 2003 г. получила диплом факультета медиа-арт университета искусств берлина (udk berlin), где училась у классика немецкого искусства профессора ребекки хорн. в 2013 г. получила диплом магистра искусствоведения в российском государственном гуманитарном университете (направление «визуальные коммуникации», темой научной работы стала «специфика образа в искусстве перформанса 21 столетия»). в 2012 году организовала совместно с художником и директором государственной галереи «на солянке» федором павловым-андриевичем первую в москве школу перформанса pyrfyr, став её художественным руководителем. в 2017 году вошла в рейтинг топ 100 признанных российских художников (по версии галереи inart совместно с национальным рейтинговым агентством - по 38 параметрам), заняв в нем 14-е место. лауреат государственной премии в области современного искусства инновация (2006), лауреат государственной премии рах «против течения» (2014). участница пражской биеннале (2003, 2005), биеннале в сиднее (2006), биеннале в шардже, оаэ (2009), биеннале в цетине, черногория (2002), тиранской биеннале (2010), 5-й московской биеннале современного искусства (2013), манифеста 10, государственный эрмитаж, петербург (2014), биеннале в дубае (2015). работы находятся в собраниях juan bonet (fondazione sandretto re rebaudengo, турин), centro videoinsight (турин), national museum of woman in the arts (вашингтон), фонда «современный город»(москва), mmoma, artium centro-museo vasco de arte contemporáneo fondazione (испания), mak (вена), v-a-c foundation (москва), kunsthalle (гамбург), центра современного искусства «заря» (владивосток), коллекции газпромбанка, stella art foundation (москва), burasan foundation (стамбул), государственного эрмитажа (санкт-петербург) и многочисленных частных коллекциях. «считающаяся одной из самых ярких художниц 2000-х годов елена ковылина, едва ли не единственная на московской арт-сцене продолжает традицию радикального перформанса 1990-х годов. как и её коллеги и предшественники олег кулик, анатолий осмоловский, александр бренер, елена ковылина во имя искусства не щадит ни себя, ни зрителя. она выходила на боксерский ринг, вызывая на поединок всех желающих, как женщин, так и мужчин. усаживала публику за изящно накрытый чайный стол \u2014 и поджигала скатерть. прикалывала ордена и медали к собственной коже. танцевала буквально до упаду, опрокидывая стакан водки после каждого тура вальса, на который она приглашала сначала польщенных, а потом испуганных мужчин. устраивала театр с беспризорниками, у которых училась столь ценному для перформансиста искусству «разводки» зрителя. и с петлей на шее вставала на табурет, который каждый желающий мог выбить из-под её ног. но в отличие от отечественных акционистов-самоучек 1990-х, чьи художественные жесты часто граничили с девиантным поведением как в глазах общественности (вызывавшей милицию), так и в восприятии самих авторов, чувствовавших себя этакими бросающими вызов социуму хулиганами-бунтарями, елена ковылина \u2014 «перформансист в законе». за её акциями, даже самыми отчаянными, всегда чувствовался не аффект, но расчет \u2014 не только интеллектуальная концепция, но и точная калькуляция возможных реакций и последствий». ирина кулик, «коммерсант», 2008."},"estimateMax":130000,"lotNumber":"6","title":{"ru":"елена ковылина «талая вода». 2014."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111947/view","tags":["painting"],"directSalePrice":120000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.874Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p - 130,000p","currency":"RUB","id":111947,"estimateMin":120000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111948/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло, коллаж. 50 х53 см. частное собрание. владимир козин родился в 1953 в г. львове. в 1980 году окончил лвхпу им. в. и. мухиной (отделение архитектурно-декоративной пластики). член союза художников с 1984 года. член санкт-петербургского гуманитарного фонда «свободная культура». с 1996 - участник художественного объединения товарищество «новые тупые». директор альтернативного передвижного музея «мышеловка современного искусства». в 2000 году совместно с вадимом флягиным основали галерею «parazit», которая не имеет своего постоянного физического адреса. в 2006 открыл самую маленькую в с.-петербурге галерею «10х15». работает в различных жанрах актуального искусства: пресс-арт, объект, инсталляция, перформанс, фото, видео, авторская книга. произведения владимира козина находятся в собраниях грм, мордовского республиканского музея изобразительного искусства имени с. эрьзя (г. саранск), музея современного искусства (г. пермь), института современной русской культуры (лос-анжелес, сша), саксонской государственной библиотеки (дрезден), британской библиотеки (лондон), государственной библиотеки (берлин), публичной библиотеки (нью-йорк), библиотеки по искусству университета индианы (the lilly library) (блумингтон, индиана), отдела редкой книги библиотеки университета айовы (айова), библиотеки по искусству университета калифорнии (санта-барбара, калифорния), библиотеки по искусству (kohler art library) университета висконсия (колер, висконсин) и многих других. владимир козин \u2013 один из самых парадоксальных петербургских художников, иронически переосмысливающий всемирную историю искусств. его работы \u2014 очаровательное художественное ерничество, воспроизводит ли художник всемирную историю искусств на собственной кухне, делая постановочные фотографии на сюжеты известнейших картин, или перерисовывает маслом слащавые журнальные фотографии, превращая их из однодневок в высокое искусство живописи,\u2014 были скорее юмористической игрой, пусть даже наполненной искренней приязнью к предмету игры. «\u2026 художник много лет продолжает ироническое обыгрывание истории мирового искусства. многие русские художники сделали своим занятием одомашнивание идей и приемов европейского модернизма хх века. современное искусство в россии как карго-культ \u2014 одна из самых популярных идей. в конце 1980-х \u2014 начале 90-х эта тема была разработана такими московскими художниками, как авдей тер-оганян или юрий альберт. свой художественный метод владимир козин называет «паразитизмом». павел герасименко"},"estimateMax":110000,"lotNumber":"7","title":{"ru":"владимир козин «утро красит нежным цветом». 1992."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111948/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.899Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":111948,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111949/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"дерево,акрил. 48 х 95 см. частное собрание. андрей крисанов родился в 1966 году в новороссийске. в течение 4 лет учился в детской музыкальной школе по классу ударных в новороссийске. в 1983 году переезжает в ленинград. в середине 80-х годов вступает в группу «новые художники» созданную тимуром новиковым. в легендарной галерее «асса» на улице войнова начинался творческий путь молодого художника. устроиться на работу помог тимур новиков, составив протекцию в теплоцентр русского музея. появилась возможность посещения музеев в любое время. там окончательно сформировался вкус художника. «квадратноголовыми персонажами» были очарованы многие художники \u2014 т. новиков, с. бугаев, о. котельников, в. цой, а. хлобыстин, г. гурьянов и др. в памяти многих это как бы визитная карточка крисанова 80-х годов. знакомство с группой «кино» привело к тому, что крисанов выменял несколько картин на бас-гитару и стал музыкантом. с 1986 года андрей не только делает декорации для «кино» и «поп механики», но и выступает на концертах как гитарист. крисанов-художник был оценен не только коллегами и зрителями, но и критиками и коллекционерами. также одним из первых становится членом «клуба друзей в. в. маяковского». входил в так называемую «новороссийскую группу» с сергеем «африкой» бугаевым, иналом савченковым и с. еньковым. снимался в культовых фильмах 80-х, таких как «асса» (режиссёр сергей соловьев, 1988), «рок» (режиссёр алексей учитель, 1987), где сыграл самого себя. в 1986 году наряду с другими ленинградскими художниками и музыкантами получил в подарок от энди уорхола банку томатного супа «кэмпбелл» с автографом. в конце 80-х известный собиратель современного искусства фредерик вейсман купил несколько работ молодого художника и показал их в известных музеях в сша. в начале 90-х андрей уезжает в швейцарию. в 1991 году в лозанне состоялась его первая персональная выставка, которая вызвала отклик в прессе и удачно продалась. с 94-го года он живёт и работает в петербурге. после возвращения в санкт-петербург стиль художника не претерпел больших изменений. в его работах можно угадать различные пристрастия \u2014 это и русский лубок, и ларионов с гончаровой, малевич и матисс, херинг и комба, этруски и древний египет."},"estimateMax":110000,"lotNumber":"8","title":{"ru":"крисанов андрей «в ожидании зова сирен». 2005."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111949/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.924Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":111949,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111950/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 60 х 50 см. частное собрание. геннадий зубков родился в перми в 1940. живёт и работает в санкт-петербурге. в 1968 году окончил ленинградский педагогический институт им. герцена (художественно-графический факультет). в 1963-73 годах изучал под руководством в. стерлигова \u2013 ученика к. малевича(1904-1973) живописную культуру начала хх века, русского авангарда. член союза художников рф с 1998 года. работы художника находятся в собраниях грм, государственного русского музея изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственного музея истории санкт-петербурга, музея искусств джейн вухрист зиммерли (нью-брансуик, штат нью-джерси, сша), музея современного духовного искусства (коломна), музея нонконформистского искусства (санкт-петербург), ярославского художественного музея, музея изобразительных искусств республики карелия (петрозаводск), томского областного художественного музея, государственного музея изобразительных искусств в кемерово, музея изобразительных искусств в архангельске, музея чек поинт чарли (берлин, германия), собрания объединённой дирекции музеев ленинградской области, собрания нортона и ненси додж (меканиксвилл, штат мэриленд, сша), собрания американского отделения дойче банка (нью-йорк, сша), петровского банка (санкт-петербург), вест хипо банка (дортмунд, германия), банка «сатурн» (москва), фонда натальи и татьяны колодзей (нью-брансуик, сша), фонда искусств им. дягилева (санкт-петербург), коллекций фон ламбсдорф (берлин), доктора бодена (берлин), виктора и ирины ксензовых (санкт-петербург), анатолия и галины сидоровых (санкт-петербург)и других государственных и частных коллекций в россии и за рубежом. полотна геннадия зубкова ­\u2013 это радужная вселенная, построенная на сопоставлении, соединении, взаимопроникновении цветных миров и пространств. предметы и формы, изображённые художником, приобретают особый свето- и цветоносный строй, звучат чистыми, прозрачными голосами в общем сложном и при этом удивительно гармоничном хорале. это скорее не предметы, а «идеи» предметов, их идеальные и в то же время остро характерные образы. переходя грань зрительного восприятия, художник, а за ним и зритель проникает в тайны живописного миропостроения, в почти сакральное пространство, где совершается таинственная жизнь лесов и гор, монастырских башен и солнечных лучей, пузатых кувшинов и морских раковин. на чертах людей застывают отблески небесного света, а деревья тянутся к небу своими миндалевидными лицами."},"estimateMax":150000,"lotNumber":"9","title":{"ru":"зубков геннадий «два дерева». 2004."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111950/view","tags":["painting"],"directSalePrice":140000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.949Z","textCase":"lower","estimate":"140,000p - 150,000p","currency":"RUB","id":111950,"estimateMin":140000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111951/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло 80 х 90 см. собственность автора. алексей чаругин родился в москве в 1961 году. окончил московский художественный институт им. сурикова в 1985 году. с 1981 года участвует в выставках в россии и за рубежом. член московского союза художников с 1990 года. в 2004 году награжден серебряной, а в 2013 году золотой медалью российской академии художеств. в 2005 году получил премиюprix du public «открытие года» в швейцарии. в 2007-09 гг. осуществил роспись спасо-преображенского собора николо-угрешского монастыря в г. дзержинский московской области. работы находятся в собраниях ммси, екатеринбургского музея изобразительных искусств, российского музея декоративно-прикладного искусства и частных коллекциях сша, франции, швейцарии, бельгии, испании, греции, голландии и россии. интерес к народному искусству и классической традиции, высокий профессионализм, помноженный на оригинальное видение реальности и глубину философского осмысления мира, присущ творчеству живописца алексея чаругина. знающий цену истинной живописи, художник создает свой мир на пересечении разных стилей и эстетических течений. используя их сложное взаимодействие, он с легкой иронией, без тени сарказма рисует затейливый образ российского житья-бытья. сквозь всевозможные влияния и отсылки к другим пластам искусства просвечивает личность автора, намеренно вносящего в холсты «броуновское движение» живых существ и красочных пятен. во многих композициях великолепно передана свободная жизнь в пространстве «атомов» и «молекул» провинциального мира. иногда художник сознательно упорядочивает зрительный ряд, расставляя действующие лица и предметы как будто по шеренге. но и в «расчерченном», геометризованном варианте мироздание чаругина остается живой, пульсирующей стихией. «чаругин часто бывает ироничен, но без малейшего элемента сарказма или тем более агрессии. он по-доброму улыбается, глядя на бесконечный российский хаос и абсолютно невозможные для какой-нибудь западноевропейской страны ситуации и обстоятельства. порой кажется, что он пишет длящуюся вневременную сказку, в которой есть элементы идиллии и сюрреализма, но без тягостной эстетики последнего». вильям мейланд"},"estimateMax":110000,"lotNumber":"10","title":{"ru":"чаругин алексей «всюду жизнь». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111951/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.974Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":111951,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111952/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 110 х 120 см. собственность автора. марина гурова родилась в небольшом северном посёлке никель на кольском полуострове. по окончании школы переехала в москву и поступила в московский полиграфический институт на художественно-графический факультет (хтопп), где обучалась до 1985 года под руководством ю. чувашева, ю. буржеляна, д. бисти, н. гончаровой. с 1985 года активно участвовала в различных выставках в стране и за рубежом. было несколько персональных выставок: галерея la ruine (женева), галерея асти (москва), музей марины цветаевой (москва), дом литераторов фонда исмаила ахметова (таруса). работы художницы находятся в собраниях тарусского музея семьи цветаевых и дома литераторов фонда исмаила ахметова, а так же в частных коллекциях россии, швейцарии, франции, германии, голландии, сша. «в творчестве марины гуровой главным элементом является всё менее актуальный для современного актуального искусства процесс создания живописи в чистом виде. это когда живописуемый объект \u2013 казалось бы, именно на нём должен сосредоточить всё своё внимание художник \u2013 отходит, тем не менее, на второй план, а непосредственно на холсте подсознательно или, напротив, совершенно осознанно идёт алхимический процесс, в ходе которого многослойная, меняющаяся, мерцающая поверхность превращается в картину: произведение искусства, берущее в манок зрительское внимание. и если не бояться смелых сравнений \u2013 так будем же смелыми! \u2013 можно говорить, что марина гурова следует александру лабасу и роберту фальку, чьи полотна - суть драгоценная живопись в чистом виде». натэлла войскунская"},"estimateMax":120000,"lotNumber":"11","title":{"ru":"гурова марина «золотая вода». 2005."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111952/view","tags":["painting"],"directSalePrice":110000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:54.999Z","textCase":"lower","estimate":"110,000p - 120,000p","currency":"RUB","id":111952,"estimateMin":110000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111953/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 100 х 80 см. собственность автора. марина гурова родилась в небольшом северном посёлке никель на кольском полуострове. по окончании школы переехала в москву и поступила в московский полиграфический институт на художественно-графический факультет (хтопп), где обучалась до 1985 года под руководством ю. чувашева, ю. буржеляна, д. бисти, н. гончаровой. с 1985 года активно участвовала в различных выставках в стране и за рубежом. было несколько персональных выставок: галерея la ruine (женева), галерея асти (москва), музей марины цветаевой (москва), дом литераторов фонда исмаила ахметова (таруса). работы художницы находятся в собраниях тарусского музея семьи цветаевых и дома литераторов фонда исмаила ахметова, а так же в частных коллекциях россии, швейцарии, франции, германии, голландии, сша. «в творчестве марины гуровой главным элементом является всё менее актуальный для современного актуального искусства процесс создания живописи в чистом виде. это когда живописуемый объект \u2013 казалось бы, именно на нём должен сосредоточить всё своё внимание художник \u2013 отходит, тем не менее, на второй план, а непосредственно на холсте подсознательно или, напротив, совершенно осознанно идёт алхимический процесс, в ходе которого многослойная, меняющаяся, мерцающая поверхность превращается в картину: произведение искусства, берущее в манок зрительское внимание. и если не бояться смелых сравнений \u2013 так будем же смелыми! \u2013 можно говорить, что марина гурова следует александру лабасу и роберту фальку, чьи полотна - суть драгоценная живопись в чистом виде». натэлла войскунская"},"estimateMax":95000,"lotNumber":"12","title":{"ru":"гурова марина «зингер». 1993."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111953/view","tags":["painting"],"directSalePrice":90000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.024Z","textCase":"lower","estimate":"90,000p - 95,000p","currency":"RUB","id":111953,"estimateMin":90000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111954/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"оргалит, масло. 99,7 х 88 см. частное собрание. михаил багларидис родился в 1961 году в греческом селении имера в триалети (грузия). в 1985 году окончил с отличием в москве художественно-оформительское училище по специальности «художник-исполнитель оформительских работ». увлекся авангардным искусством и пробовал себя в различных направлениях. пишет обычно сериями, нередко контрастирующими меж собой: от абстрактных полотен до вполне реалистических портретов. член «русско-греческого творческого союза художников». «живописные методы художника весьма разнообразны, и здесь он ищет свой «магистериум». диапазон его художественного умения простирается от экспрессивных бесформенных абстракций до строго фигуративных, хотя и деформированных образов, натюрмортов, интерьеров, портретов, ню. иногда багларидис пишет поверх фигуративного сюжета беспредметную композицию, нередко - наоборот, покрывает абстрактную живопись предметами реальной жизни. часто на ранее сделанную картину (которая может быть и не первой на том же холсте) он наносит живописную «сетку», сквозь округлые или прямоугольные «окна» которой проглядывает старый сюжет, иногда просто перечеркивает накрест ранее сделанное изображение. такие «палимпсесты» весьма характерны для него, поэтому многие картины датированы периодом в полтора десятка лет... в экспрессивных абстракциях багларидиса явно читается торжество энтропии, гармония беспредельного хаоса». михаил алшибая"},"estimateMax":90000,"lotNumber":"13","title":{"ru":"михаил багларидис «цветы». 2007."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111954/view","tags":["painting"],"directSalePrice":85000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.049Z","textCase":"lower","estimate":"85,000p - 90,000p","currency":"RUB","id":111954,"estimateMin":85000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111955/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"фанера, эмаль. 95 х 72 х 22 см. собственность автора. марина белова и алексей политов родились в москве. члены московского союза художников. с 1996 года являются соавторами. дважды номинанты премии кандинского. участники московского биеннале и фотобиеннале. живут и работают в москве. работы находятся в собраниях гтг, мамм, ммси, московского музея декоративно-прикладного искусства, новосибирской картинной галереи, в многочисленных частных коллекциях в россии и за рубежом. «произведения художников убеждают мощным пластическим качеством, восприимчивостью к тонкой интеллектуальной игре с искусством - и классическим, и актуальным. мастера реабилитируют способность современного искусства чутко реагировать на те вопросы, что связаны с фундаментальными основами языка мирового художественного наследия. при этом их собственный метод постановки пространственно-пластических проблем деликатнейшим образом интегрирован в мир театральной эстетики, в жанр народный, карнавальный. эта чуткость создает необходимую дистанцию умной и современной интерпретации, свободную от пафоса и нарциссизма». хачатуров сергей, критик"},"estimateMax":75000,"lotNumber":"14","title":{"ru":"политов алексей+белова марина «лучник. бронзовый век». 2009."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111955/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.074Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":111955,"estimateMin":70000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111956/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"скобогравюра, фанера, металл, ткань. 80 х 50 см. собственность автора. петр быстров - художник, куратор, автор, педагог - родился в москве в 1980 году. в 2002 году окончил философский факультет рггу. в 1999 \u2013 2005 годах был сооснователем и участником группы художников и активистов «общество радек». в 2005 - 2007 годах работал посещающим профессором в новой академии изящных искусств (naba), милан. в 2007 году стал финалистом премии кандинского (номинация медиа арт). в 2008 году - финалист премии инновация (номинация молодой художник). член творческого союза художников россии с 2012 года. в 2017 году курировал программу перформансов фестиваля форма (винзавод). участник iii международного фестиваля-школы территория, проекта industrial lies, dispari&dispari project space, реджо-эмилия (италия), международного открытого книжного фестиваля, 1-ой московской международной биеннале молодого искусства «стой! кто идет?», кандидат премии кандинского (шорт-лист в номинации «проект года медиа-арт»), кандидат премии «инновация» (шорт-лист в номинации «новая генерация»), x стамбульского биеннале в 2007 году, фестиваля артклязьма-2003 и manifesta-4 во франкфурте-на-майне. работы выполнены в уникальной авторской технике, которую сам художник называет «скобогравюра». быстров описывает свою технику как «строгий реализм» с «элементами столичной фантастики» и «портретирования в уме». в своих работах он рассуждает о вымышленном и вымершем горожанине, типаже, идеальном герое, силаче, труженике, о культурных догматах и эстетических слоях разных эпох, которые проступают через визуальную ткань повседневности, где прошлое, настоящее и будущее сосуществуют одновременно."},"estimateMax":65000,"lotNumber":"15","title":{"ru":"быстров петр «портрет композитора игоря стравинского». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111956/view","tags":["painting"],"directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.100Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p - 65,000p","currency":"RUB","id":111956,"estimateMin":60000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111957/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, восковая пастель, цветные карандаши. 43 х 60 см. собственность автора. нина котёл родилась в киеве. в 1973 году окончила киевский государственный художественный институт. с 1980 года живет и работает в москве. с 1987 - член союза художников ссср. в 2004 награждена профессиональной премией «мастер-2003». работает в различных техниках: рисунке, живописи, видео, видео-инсталляции, перформансе. произведения нины котел находятся в собраниях музеев в нижнем тагиле, новосибирске, орле, ставрополе, томске, в доме-музее а.п. чехова в ялте, грм, гцси, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в том числе, в коллекции великих герцогов люксембургских. «работы нины котёл рождаются из увлечения предметом. героем повествования может стать подушка или зеркало, пачка макарон или бумажный кораблик, бельевая прищепка или яичная скорлупа. ее волнует «хороший, интересный предмет», который становится объектом наблюдения, обнаруживающим способность передвигаться, расти, исчезать, вступать в отношения с другими. искусство котёл отличает не только удивительная способность замечать необыкновенное в простых вещах, и не только умение превратить созерцание в драматическое действие, где моноспектакли сменяются многофигурными постановками, но и жесткое отношение к «общей панораме» событий. безжалостные границы бумаги помогают ей отправлять персонажей в изгнание, обрезать их разбухшие тела, позволяют демонстрировать лишь фрагмент «вползающего» в пространство предмета. отобранные в кадры формы разворачиваются в неожиданных ракурсах и планах, подчеркивая витальную энергию их обладателей. художника котёл интересует не «мертвая натура», а «последние времена» героев». ирина горлова"},"estimateMax":65000,"lotNumber":"16","title":{"ru":"котел нина «рукав и шарик 1». 2001."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111957/view","tags":["painting"],"directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.125Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p - 65,000p","currency":"RUB","id":111957,"estimateMin":60000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111958/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, восковая пастель, цветные карандаши. 43 х 60 см. собственность автора. нина котёл родилась в киеве. в 1973 году окончила киевский государственный художественный институт. с 1980 года живет и работает в москве. с 1987 - член союза художников ссср. в 2004 награждена профессиональной премией «мастер-2003». работает в различных техниках: рисунке, живописи, видео, видео-инсталляции, перформансе. произведения нины котел находятся в собраниях музеев в нижнем тагиле, новосибирске, орле, ставрополе, томске, в доме-музее а.п. чехова в ялте, грм, гцси, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в том числе, в коллекции великих герцогов люксембургских. «работы нины котёл рождаются из увлечения предметом. героем повествования может стать подушка или зеркало, пачка макарон или бумажный кораблик, бельевая прищепка или яичная скорлупа. ее волнует «хороший, интересный предмет», который становится объектом наблюдения, обнаруживающим способность передвигаться, расти, исчезать, вступать в отношения с другими. искусство котёл отличает не только удивительная способность замечать необыкновенное в простых вещах, и не только умение превратить созерцание в драматическое действие, где моноспектакли сменяются многофигурными постановками, но и жесткое отношение к «общей панораме» событий. безжалостные границы бумаги помогают ей отправлять персонажей в изгнание, обрезать их разбухшие тела, позволяют демонстрировать лишь фрагмент «вползающего» в пространство предмета. отобранные в кадры формы разворачиваются в неожиданных ракурсах и планах, подчеркивая витальную энергию их обладателей. художника котёл интересует не «мертвая натура», а «последние времена» героев». ирина горлова"},"estimateMax":65000,"lotNumber":"17","title":{"ru":"котел нина «рукав и шарик 2». 2001."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111958/view","tags":["painting"],"directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.150Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p - 65,000p","currency":"RUB","id":111958,"estimateMin":60000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111959/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, восковая пастель, цветные карандаши. 43 х 60 см. собственность автора. нина котёл родилась в киеве. в 1973 году окончила киевский государственный художественный институт. с 1980 года живет и работает в москве. с 1987 - член союза художников ссср. в 2004 награждена профессиональной премией «мастер-2003». работает в различных техниках: рисунке, живописи, видео, видео-инсталляции, перформансе. произведения нины котел находятся в собраниях музеев в нижнем тагиле, новосибирске, орле, ставрополе, томске, в доме-музее а.п. чехова в ялте, грм, гцси, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в том числе, в коллекции великих герцогов люксембургских. «работы нины котёл рождаются из увлечения предметом. героем повествования может стать подушка или зеркало, пачка макарон или бумажный кораблик, бельевая прищепка или яичная скорлупа. ее волнует «хороший, интересный предмет», который становится объектом наблюдения, обнаруживающим способность передвигаться, расти, исчезать, вступать в отношения с другими. искусство котёл отличает не только удивительная способность замечать необыкновенное в простых вещах, и не только умение превратить созерцание в драматическое действие, где моноспектакли сменяются многофигурными постановками, но и жесткое отношение к «общей панораме» событий. безжалостные границы бумаги помогают ей отправлять персонажей в изгнание, обрезать их разбухшие тела, позволяют демонстрировать лишь фрагмент «вползающего» в пространство предмета. отобранные в кадры формы разворачиваются в неожиданных ракурсах и планах, подчеркивая витальную энергию их обладателей. художника котёл интересует не «мертвая натура», а «последние времена» героев». ирина горлова"},"estimateMax":65000,"lotNumber":"18","title":{"ru":"котел нина «рукав и шарик 3». 2001."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111959/view","tags":["painting"],"directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.175Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p - 65,000p","currency":"RUB","id":111959,"estimateMin":60000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111960/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 50 х 70 см. частное собрание. глеб гавриленков родился в 1982 году в ленинграде. в 1996 году посещал занятия по живописи и лепке во время обучения в частной школе king edwards school в англии. впервые участвовал в художественной выставке. в 2004 году после 5 лет изучения экономики в санкт-петербургском государственном университете решил посвятить все свое время живописи и изучению процессов окружающей и внутренней действительности. в 2005 году создал серию абстрактных фотографий с помощью старых фотокамер ломо с целью изучить игру света и системы визуального восприятия. пробовал работать в самых разных стилях: фотография, граффити, объект, живопись, графика, видео. в 2006 году начал работать маслом и сконцентрировался на идеях абстрактного экспрессионизма. с 2007 года посещал мастерские художников в разных странах, где изучал историю и различные техники абстрактной живописи. увлекся вопросами визуального восприятия пространства. обустроил мастерскую в центре санкт-петербурга, где создал свою первую серию работ на эту тему. наибольший интерес у гавриленкова вызывает работа с цветом, исследование психологических и физических аспектов его воздействия. работы находятся в частных коллекциях в россии, сша, франции, италии, финляндии, испании, швейцарии, китае, японии, грузии, австралии. «исследование физического и психического аспектов воздействия цвета \u2013 одна из главных задач художника. исходя из идеи космического параллелизма ментальных и физических структур, а также из постулата об их материальном единстве, художник создает орнаментальные статические образы. однако эти застывшие образы фактически изображают динамику, процесс: рост растений или рождение вселенной, передачу импульса в мозге или же движение пылинок в воздухе, перетекание цветовых пятен за закрытыми веками или же переплетение водорослей в глубине моря». дарья дзикевич"},"estimateMax":55000,"lotNumber":"19","title":{"ru":"глеб гавриленков «космические заросли». 2013."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111960/view","tags":["painting"],"directSalePrice":50000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.200Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p - 55,000p","currency":"RUB","id":111960,"estimateMin":50000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111961/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"алюминий. 82 х 62 х 12 см. собственность автора. марина белова и алексей политов родились в москве. члены московского союза художников. с 1996 года являются соавторами. дважды номинанты премии кандинского. участники московского биеннале и фотобиеннале. живут и работают в москве. работы находятся в собраниях гтг, мамм, ммси, московского музея декоративно-прикладного искусства, новосибирской картинной галереи, в многочисленных частных коллекциях в россии и за рубежом. «произведения художников убеждают мощным пластическим качеством, восприимчивостью к тонкой интеллектуальной игре с искусством - и классическим, и актуальным. мастера реабилитируют способность современного искусства чутко реагировать на те вопросы, что связаны с фундаментальными основами языка мирового художественного наследия. при этом их собственный метод постановки пространственно-пластических проблем деликатнейшим образом интегрирован в мир театральной эстетики, в жанр народный, карнавальный. эта чуткость создает необходимую дистанцию умной и современной интерпретации, свободную от пафоса и нарциссизма». хачатуров сергей, критик"},"estimateMax":55000,"lotNumber":"20","title":{"ru":"политов алексей+белова марина «устойчивое равновесие». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111961/view","tags":["painting"],"directSalePrice":50000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.225Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p - 55,000p","currency":"RUB","id":111961,"estimateMin":50000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111962/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 25 х 30 см. собственность автора. аннушка броше родилась в москве, училась в художественной школе №1; в 1988 окончила художественно-промышленное училище им. калинина, в 1995 - полиграфический институт по специальности художник-график. с 1997 года - член союза художников, секция книжной графики. с 1987 года принимает участие в выставках современного искусства (такие как, молодежные выставки на кузнецком мосту, выставка «лабиринт», «вне жанра» и т.д.). с 2003 года делает персональные выставочные проекты, посвященные «культу» красоты, идеологии потребления, достижения «счастья» через «косметическую» работу с поверхностью, о месте женщины в современном обществе и искусстве. броше работает с различными материалами и медиа: если живопись, то это может быть и холст/масло, и витражные краски, лайт-боксы с гравировкой по стеклу, и инсталляции со световыми проекциями. если керамика, то это может быть и скульптура, и графика, как роспись, и инсталляция с видеопроекцией на объекты, и др. но главное при этом для аннушки остается не верность материалу, а верность теме. последние 15 лет - автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в россии и за рубежом. участник специальной и параллельной программ московской биеннале современного искусства 2005 \u2013 2015 гг., «будущее зависит от тебя. новые правила», 2007-2008, 8 музейных выставок по россии. «?en d\u2019арт. гендерная история искусства на постсоветском пространстве:1989-2009» в московском музее современного искусства. «украшение красивого» государственная третьяковская галерея 2012. «международный женский день. феминизм: от авангарда до наших дней», музейно-выставочный центр манеж «рабочий и колхозница» 2013 и многие другие. последние 10 лет аннушка активно работает в керамике, ее инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках : «сны веры павловны» (глм, 2009), «санаторий искусств» (гтг, 2010), «imperfetto» (spazio carbonesi, болонья, 2010), \u201crossiya\u201d - специальный проект европейской биеннале керамики во франции (валорис, 2014), «забытая война» (винзавод, москва, 2014). в 2015 году аннушка получила специальный приз жюри на международной биеннале керамики в южной корее. работы аннушки находятся в коллекции ммси, московского дома фотографии, «musée magnelli» musée de la céramique (валорис, франция), «chelsea museum» (нью-йорк, сша), «cerapia» (южная корея), а также в важнейших частных коллекциях в россии и за рубежом. живет и работает в москве. www. annouchkabrochet.com annouchka.brochet gmail.com"},"estimateMax":47000,"lotNumber":"21","title":{"ru":"броше анна «kinokiss. титаник». 2007."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111962/view","tags":["painting"],"directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.250Z","textCase":"lower","estimate":"45,000p - 47,000p","currency":"RUB","id":111962,"estimateMin":45000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111963/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 25 х 30 см. собственность автора. аннушка броше родилась в москве, училась в художественной школе №1; в 1988 окончила художественно-промышленное училище им. калинина, в 1995 - полиграфический институт по специальности художник-график. с 1997 года - член союза художников, секция книжной графики. с 1987 года принимает участие в выставках современного искусства (такие как, молодежные выставки на кузнецком мосту, выставка «лабиринт», «вне жанра» и т.д.). с 2003 года делает персональные выставочные проекты, посвященные «культу» красоты, идеологии потребления, достижения «счастья» через «косметическую» работу с поверхностью, о месте женщины в современном обществе и искусстве. броше работает с различными материалами и медиа: если живопись, то это может быть и холст/масло, и витражные краски, лайт-боксы с гравировкой по стеклу, и инсталляции со световыми проекциями. если керамика, то это может быть и скульптура, и графика, как роспись, и инсталляция с видеопроекцией на объекты, и др. но главное при этом для аннушки остается не верность материалу, а верность теме. последние 15 лет - автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в россии и за рубежом. участник специальной и параллельной программ московской биеннале современного искусства 2005 \u2013 2015 гг., «будущее зависит от тебя. новые правила», 2007-2008, 8 музейных выставок по россии. «?en d\u2019арт. гендерная история искусства на постсоветском пространстве:1989-2009» в московском музее современного искусства. «украшение красивого» государственная третьяковская галерея 2012. «международный женский день. феминизм: от авангарда до наших дней», музейно-выставочный центр манеж «рабочий и колхозница» 2013 и многие другие. последние 10 лет аннушка активно работает в керамике, ее инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках : «сны веры павловны» (глм, 2009), «санаторий искусств» (гтг, 2010), «imperfetto» (spazio carbonesi, болонья, 2010), \u201crossiya\u201d - специальный проект европейской биеннале керамики во франции (валорис, 2014), «забытая война» (винзавод, москва, 2014). в 2015 году аннушка получила специальный приз жюри на международной биеннале керамики в южной корее. работы аннушки находятся в коллекции ммси, московского дома фотографии, «musée magnelli» musée de la céramique (валорис, франция), «chelsea museum» (нью-йорк, сша), «cerapia» (южная корея), а также в важнейших частных коллекциях в россии и за рубежом. живет и работает в москве. www. annouchkabrochet.com annouchka.brochet gmail.com"},"estimateMax":47000,"lotNumber":"22","title":{"ru":"броше анна «kinokiss. малхоланд-драйв». 2007."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111963/view","tags":["painting"],"directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.275Z","textCase":"lower","estimate":"45,000p - 47,000p","currency":"RUB","id":111963,"estimateMin":45000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111964/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, акрил. 60 х 45 см. собственность автора. арина гранцева родилась в 1966 году в москве. с 1988 года работала в мастерских на фурманном переулке, позже в мастерских на чистых прудах. в 1990 году окончила московский архитектурный институт. в 1992 году открыла архитектурное бюро «parallel lines ltd.», которое просуществовало до 1998 года. с 2001 по 2003 год училась на высших курсах сценаристов и режиссеров в мастерских владимира меньшова, александра гельмана, эмиля лотяну, владимира наумова, андрея добровольского. участница многочисленных групповых и персональных выставок в россии и европе. до 2012 года была художником «галереи айдан». работы находятся в собрании архива музея современного искусства «гараж», а также в коллекциях сергея борисова, арины хофнер ( цюрих), пьера броше, пакиты эскафэ-миро (париж), михаила алшибая и многих других."},"estimateMax":42000,"lotNumber":"23","title":{"ru":"гранцева арина «отыщи свою стаю». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111964/view","tags":["painting"],"directSalePrice":40000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.300Z","textCase":"lower","estimate":"40,000p - 42,000p","currency":"RUB","id":111964,"estimateMin":40000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111965/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, акварель. 34 х 49 см. собственность автора. екатерина сысоева родилась в городе новомосковск. в 2000 году окончила московский государственный текстильный университет по специальности художник-стилист. с 2005 года - член московского союза художников. участница специальных проектов 1-й, 2-й, 3-й, 5-й и 6-й московской биеннале современного искусства, «art paris \u2013 2004» и «артклязьма \u2013 2004». работы находятся в собраниях «открытого клуба», зверевского центра современного искусства, галереи ruarts, частных коллекциях в россии и за рубежом. живёт и работает в москве. «своими работами я не даю оценку детству, скорее выступаю как свидетель, двигающийся по «маякам» - тюбик детского крема, кипятильник, старый плюшевый мишка, пионерский значок. просто погружаюсь в мир своего детства и там встречаюсь с собой, сидящей на дереве или в сугробе, выкрикивающей пионерские речёвки или получающей тетрадку с двойкой. мой «детский мир» пришелся на «советский» период нашей истории, поэтому я использую визуальный язык, стирающий грань между ностальгией и пропагандой». екатерина сысоева «игрушки играют важную роль в формировании ребенка: они развивают логику, фантазию, помогают моделировать социальные ситуации. именно поэтому даже спустя десятилетия, мы помним любимую машинку, супергероя или куклу; они становятся для нас символом светлого периода нашей жизни, в котором все вопросы начинались с «почему»\u2026 работы, наполненные эмоциями и нежностью акварельных красок, представляют собой чуть больше, нежели просто личный опыт автора и апеллируют как к тем, кого символы советского детства погрузят в неизбежные воспоминания, так и к тем, кому эти образы не так близки, предлагая им ближе познакомиться с ушедшей советской эпохой. культовый флегматичный чебурашка, пышные неваляшки и ватный дед мороз делят пространство на бумаге с другими неизменными символами ссср, при взгляде на которые хочется воскликнуть: «я помню, у нас дома такие были!»; кипятильник, бальзам «звездочка» и другая звездочка \u2013 значок октябренка - были в каждом доме». филипп брукк"},"estimateMax":42000,"lotNumber":"24","title":{"ru":"екатерина сысоева «петух». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111965/view","tags":["painting"],"directSalePrice":40000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.325Z","textCase":"lower","estimate":"40,000p - 42,000p","currency":"RUB","id":111965,"estimateMin":40000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111966/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, акварель. 30 х 49 см. собственность автора. екатерина сысоева родилась в городе новомосковск. в 2000 году окончила московский государственный текстильный университет по специальности художник-стилист. с 2005 года - член московского союза художников. участница специальных проектов 1-й, 2-й, 3-й, 5-й и 6-й московской биеннале современного искусства, «art paris \u2013 2004» и «артклязьма \u2013 2004». работы находятся в собраниях «открытого клуба», зверевского центра современного искусства, галереи ruarts, частных коллекциях в россии и за рубежом. живёт и работает в москве. «своими работами я не даю оценку детству, скорее выступаю как свидетель, двигающийся по «маякам» - тюбик детского крема, кипятильник, старый плюшевый мишка, пионерский значок. просто погружаюсь в мир своего детства и там встречаюсь с собой, сидящей на дереве или в сугробе, выкрикивающей пионерские речёвки или получающей тетрадку с двойкой. мой «детский мир» пришелся на «советский» период нашей истории, поэтому я использую визуальный язык, стирающий грань между ностальгией и пропагандой». екатерина сысоева «игрушки играют важную роль в формировании ребенка: они развивают логику, фантазию, помогают моделировать социальные ситуации. именно поэтому даже спустя десятилетия, мы помним любимую машинку, супергероя или куклу; они становятся для нас символом светлого периода нашей жизни, в котором все вопросы начинались с «почему»\u2026 работы, наполненные эмоциями и нежностью акварельных красок, представляют собой чуть больше, нежели просто личный опыт автора и апеллируют как к тем, кого символы советского детства погрузят в неизбежные воспоминания, так и к тем, кому эти образы не так близки, предлагая им ближе познакомиться с ушедшей советской эпохой. культовый флегматичный чебурашка, пышные неваляшки и ватный дед мороз делят пространство на бумаге с другими неизменными символами ссср, при взгляде на которые хочется воскликнуть: «я помню, у нас дома такие были!»; кипятильник, бальзам «звездочка» и другая звездочка \u2013 значок октябренка - были в каждом доме». филипп брукк"},"estimateMax":44000,"lotNumber":"25","title":{"ru":"екатерина сысоева из серии «игрушки». «покемоны». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111966/view","tags":["painting"],"directSalePrice":42000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.350Z","textCase":"lower","estimate":"42,000p - 44,000p","currency":"RUB","id":111966,"estimateMin":42000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111967/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, акварель. 28 х 19 см. собственность автора. екатерина сысоева родилась в городе новомосковск. в 2000 году окончила московский государственный текстильный университет по специальности художник-стилист. с 2005 года - член московского союза художников. участница специальных проектов 1-й, 2-й, 3-й, 5-й и 6-й московской биеннале современного искусства, «art paris \u2013 2004» и «артклязьма \u2013 2004». работы находятся в собраниях «открытого клуба», зверевского центра современного искусства, галереи ruarts, частных коллекциях в россии и за рубежом. живёт и работает в москве. «своими работами я не даю оценку детству, скорее выступаю как свидетель, двигающийся по «маякам» - тюбик детского крема, кипятильник, старый плюшевый мишка, пионерский значок. просто погружаюсь в мир своего детства и там встречаюсь с собой, сидящей на дереве или в сугробе, выкрикивающей пионерские речёвки или получающей тетрадку с двойкой. мой «детский мир» пришелся на «советский» период нашей истории, поэтому я использую визуальный язык, стирающий грань между ностальгией и пропагандой». екатерина сысоева «игрушки играют важную роль в формировании ребенка: они развивают логику, фантазию, помогают моделировать социальные ситуации. именно поэтому даже спустя десятилетия, мы помним любимую машинку, супергероя или куклу; они становятся для нас символом светлого периода нашей жизни, в котором все вопросы начинались с «почему»\u2026 работы, наполненные эмоциями и нежностью акварельных красок, представляют собой чуть больше, нежели просто личный опыт автора и апеллируют как к тем, кого символы советского детства погрузят в неизбежные воспоминания, так и к тем, кому эти образы не так близки, предлагая им ближе познакомиться с ушедшей советской эпохой. культовый флегматичный чебурашка, пышные неваляшки и ватный дед мороз делят пространство на бумаге с другими неизменными символами ссср, при взгляде на которые хочется воскликнуть: «я помню, у нас дома такие были!»; кипятильник, бальзам «звездочка» и другая звездочка \u2013 значок октябренка - были в каждом доме». филипп брукк"},"estimateMax":30000,"lotNumber":"26","title":{"ru":"екатерина сысоева из серии «игрушки». «мишка». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111967/view","tags":["painting"],"directSalePrice":28000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.375Z","textCase":"lower","estimate":"28,000p - 30,000p","currency":"RUB","id":111967,"estimateMin":28000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111968/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 43 х 34 см. частное собрание. сергей ануфриев родился в 1964 году в одессе, в семье потомственных художников. отец, александр ануфриев (живущий с 1980 г. в сша), в 60-х годах создал одесскую школу неофициального искусства, развивающую традицию местного колорита, эстетику модернизма. мать, маргарита ануфриева, также была яркой фигурой этого направления, в 80-х годах возглавившая одесский музей современного искусства, а в 90-х цси г. одессы. именно она познакомила сына с кругом московских концептуалистов, сначала, в 1979 году, показав ему первый номер журнала «а-я», а затем в начале 80-х, непосредственно введя его в среду художников. в 18 лет он стал участвовать в выставке artart (в том числе и в нью-йоркской выставке с каталогом «придешь вчера - будешь первым», 1983 г.), его работы, в основном графические серии, вывозились в сша и оседали в коллекциях нортона доджа. в 1986 г. он, вместе со свеном гундлахом, создает клуб авангардистов (клава) и становится его председателем. проводится серия выставок в галерее на автозаводской. создан музыкальный коллектив «среднерусская возвышенность». сергей - конферансье. участие в поп-механике. в этот период он создает серию «ни уму, ни сердцу», повлиявшую на эстетику фурманного переулка. тогда же начинается сотрудничество с юрием лейдерманом. в 1987 году появляются берлинцы и развивают проект «искусство» (берлин - москва) с участием молодых авторов. в это же время ануфриев начинает сотрудничество с павлом пепперштейном. втроем с лейдерманом они создают инспекцию «медицинская герменевтика». работы находятся в собраниях гтг, гцси, ммси и других музеев, а также в многочисленных частных собраниях. живет и работает в одессе, киеве, москве."},"estimateMax":27000,"lotNumber":"27","title":{"ru":"сергей ануфриев «башня утренней звезды». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111968/view","tags":["painting"],"directSalePrice":25000,"soldPrice":25000,"lastUpdate":"2021-11-26T18:52:09.166Z","textCase":"lower","estimate":"25,000p - 27,000p","currency":"RUB","id":111968,"estimateMin":25000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111969/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 60 х 50 см. собственность автора. олег кулешов родился в 1964 году в городе новошахтинск ростовской области. в 1976 году поступил в художественную школу и два месяца обучался живописи, но ввиду скучности преподавания бросил ее. среднюю школу также не удалось окончить уже по причине веселого нрава. (из школьной характеристики: «олег кулешов обучался в средней школе n 8 с первого класса; за время обучения проявил себя способным учеником, умеющим образно выражать свои мысли и первые три класса закончил на отлично, но в дальнейшем из-за частых прогулов и неудовлетворительного поведения на уроках основной оценкой олега стала тройка. на уроках постоянно что-то рисует, порой непристойного и даже крамольного содержания. в связи с неудовлетворительным поведением и очередной хулиганской выходкой исключен из школы».) в 1980 году написана первая работа маслом и множество графики тушью, в основном портреты рок-музыкантов и групп beatles, rolling stones, deep purple, who, pink floyd, led zeppelin, nasareth и других. в то время приобрести плакаты интересующих групп было практически невозможно, а имея способности - грех не воспользоваться; многие из тех картинок были перефотографированы и разошлись в кругу знакомых прямо-таки массовым тиражом, так как они были похожи на реальные фотографии музыкантов. на эти фотографии выменивались магнитофонные записи, струны для гитары, сигареты и спиртные напитки, а один раз даже целый альбом led zeppelin «phusical graffiti». под влиянием выставки александра исачева в конце 80х - начале 90х создаются работы на религиозную тематику. в 1993 году состоялось знакомство в москве с сергеем тарабаровым, ксенией георгиевной богемской и галереей «дар». уже тогда художник хотел избавиться от «наивности» в своих работах и начинает самообразование - изучает основы линейной перспективы, цвет в живописи, совершенствует рисунок и композицию. в 2007 году отправляется в москву, где полностью погружается в искусство, осваивает новые техники. пишет на заказ портреты детей и иконы для храмов. пробует реализовать себя также в прозаичных эссе; по его рассказу «крючок» пишется сценарий для полнометражного фильма. работы олега кулешова находятся в собраниях и частных коллекциях россии, украины, беларуси."},"estimateMax":35000,"lotNumber":"28","title":{"ru":"кулешов олег «самоучитель». 2012."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111969/view","tags":["painting"],"directSalePrice":33000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.426Z","textCase":"lower","estimate":"33,000p - 35,000p","currency":"RUB","id":111969,"estimateMin":33000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111970/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, акрил. 126 х 40 см. собственность автора. олег кулешов родился в 1964 году в городе новошахтинск ростовской области. в 1976 году поступил в художественную школу и два месяца обучался живописи, но ввиду скучности преподавания бросил ее. среднюю школу также не удалось окончить уже по причине веселого нрава. (из школьной характеристики: «олег кулешов обучался в средней школе n 8 с первого класса; за время обучения проявил себя способным учеником, умеющим образно выражать свои мысли и первые три класса закончил на отлично, но в дальнейшем из-за частых прогулов и неудовлетворительного поведения на уроках основной оценкой олега стала тройка. на уроках постоянно что-то рисует, порой непристойного и даже крамольного содержания. в связи с неудовлетворительным поведением и очередной хулиганской выходкой исключен из школы».) в 1980 году написана первая работа маслом и множество графики тушью, в основном портреты рок-музыкантов и групп beatles, rolling stones, deep purple, who, pink floyd, led zeppelin, nasareth и других. в то время приобрести плакаты интересующих групп было практически невозможно, а имея способности - грех не воспользоваться; многие из тех картинок были перефотографированы и разошлись в кругу знакомых прямо-таки массовым тиражом, так как они были похожи на реальные фотографии музыкантов. на эти фотографии выменивались магнитофонные записи, струны для гитары, сигареты и спиртные напитки, а один раз даже целый альбом led zeppelin «phusical graffiti». под влиянием выставки александра исачева в конце 80х - начале 90х создаются работы на религиозную тематику. в 1993 году состоялось знакомство в москве с сергеем тарабаровым, ксенией георгиевной богемской и галереей «дар». уже тогда художник хотел избавиться от «наивности» в своих работах и начинает самообразование - изучает основы линейной перспективы, цвет в живописи, совершенствует рисунок и композицию. в 2007 году отправляется в москву, где полностью погружается в искусство, осваивает новые техники. пишет на заказ портреты детей и иконы для храмов. пробует реализовать себя также в прозаичных эссе; по его рассказу «крючок» пишется сценарий для полнометражного фильма. работы олега кулешова находятся в собраниях и частных коллекциях россии, украины, беларуси."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"29","title":{"ru":"кулешов олег «оскар». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111970/view","tags":["painting"],"directSalePrice":22000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.451Z","textCase":"lower","estimate":"22,000p - 24,000p","currency":"RUB","id":111970,"estimateMin":22000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111971/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"бумага, акрил. 28 х 29 см. частное собрание. александр шевченко родился в ленинграде в 1964 году. в выставках участвует с 1988 года. во второй половине 1980-х работал реставратором и фотографом в вхнрц имени и. грабаря. в 1991 вступил в международную ассоциацию художников и искусствоведов, в 1996 стал членом международного художественного фонда. с 1998 года - член московского союза художников. работы хранятся в собраниях гтг, ммси, галереи «ковчег», музея связи им. а.с. попова (с. петербург), новосибирского художественного музея, алтайского музея изобразительных искусств (барнаул), новокузнецкого художественного музея, томского областного художественного музея, ярославского художественного музея, публичном собрании банка \"credit mutuel\" (франция), центра русского искусства в нью-йорке (сша) и многочисленных частных коллекциях. признанный авторитет московской художественной сцены, александр шевченко \u2013 автор с международным именем, имеющий за плечами более 30-ти персональных выставок в россии и за рубежом, автор замечательных иллюстраций к 6-томному собранию сочинений ф. искандера и других книг. на аукционе представлены работы из персонального проекта художника «новый год и другие праздники», показанного в галерее «ковчег» в декабре 2016 \u2013 январе 2017 гг."},"estimateMax":22000,"lotNumber":"30","title":{"ru":"александр шевченко «крым». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111971/view","tags":["painting"],"directSalePrice":20000,"soldPrice":20000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.476Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p - 22,000p","currency":"RUB","id":111971,"estimateMin":20000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111972/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"1/5. archival ink-jet prints on fiber base paper. размер основы \u2013 50 х 35 см. размер изображения \u2013 20 х 15 см. собственность автора. евгений нестеров родился в москве в 1957 году. в начале 80-х эмигрировал в сша, где закончил калифорнийский университет в лос-анжелесе, затем изучал теорию и практику фотомастерства в знаменитой калифорнийской школе фотографии f/64. основанная в начале 30-х годов прошлого века, школа f/64 формировала и активно продвигала «остро-фокусный» подход к объекту съемки, концентрируясь на максимально четком, детальном изображении. с 1986 года нестеров профессионально работает в области дизайна и фотографии. с 1992 года его работы экспонируются на персональных и групповых выставках в лос-анджелесе, нью-йорке, мехико. нестеров сотрудничает с лос-анджелесскими галереями zero one и schlesinger-hundsaker, а также нью-йоркской loft. с 1997 года евгений нестеров работает в россии. его персональные выставки в галерее «якут» и женевском дворце оон и работы, неоднократно выставляющиеся в рамках московской фотобиеннале, традиционно привлекают внимание критиков и профессионального сообщества. персональная выставка «каменные сады» на международной ювелирной ярмарке в базеле открыла новые грани творчества художника. работы евгения нестерова находятся в коллекциях государственных фотографических архивов (мехико), будапештской коллекции современного искусства, штабе оон в женеве, в музее истории москвы, московском доме фотографии, национальной галерее австралии (мельбурн), музее современного искусства (рейкьявик), корпоративных коллекциях компаний warner bros., coca-cola, банка abn amro и многочисленных частных собраниях. в школе родченко ведет курс «фотография как медийный инструмент»."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"31","title":{"ru":"нестеров евгений #2 из серии «магриб» (maghreb). 2011."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111972/view","tags":["painting"],"directSalePrice":22000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.501Z","textCase":"lower","estimate":"22,000p - 24,000p","currency":"RUB","id":111972,"estimateMin":22000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111973/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"1/5. archival ink-jet prints on fiber base paper. размер основы \u2013 50 х 35 см. размер изображения \u2013 15 х 20,5 см. собственность автора. евгений нестеров родился в москве в 1957 году. в начале 80-х эмигрировал в сша, где закончил калифорнийский университет в лос-анжелесе, затем изучал теорию и практику фотомастерства в знаменитой калифорнийской школе фотографии f/64. основанная в начале 30-х годов прошлого века, школа f/64 формировала и активно продвигала «остро-фокусный» подход к объекту съемки, концентрируясь на максимально четком, детальном изображении. с 1986 года нестеров профессионально работает в области дизайна и фотографии. с 1992 года его работы экспонируются на персональных и групповых выставках в лос-анджелесе, нью-йорке, мехико. нестеров сотрудничает с лос-анджелесскими галереями zero one и schlesinger-hundsaker, а также нью-йоркской loft. с 1997 года евгений нестеров работает в россии. его персональные выставки в галерее «якут» и женевском дворце оон и работы, неоднократно выставляющиеся в рамках московской фотобиеннале, традиционно привлекают внимание критиков и профессионального сообщества. персональная выставка «каменные сады» на международной ювелирной ярмарке в базеле открыла новые грани творчества художника. работы евгения нестерова находятся в коллекциях государственных фотографических архивов (мехико), будапештской коллекции современного искусства, штабе оон в женеве, в музее истории москвы, московском доме фотографии, национальной галерее австралии (мельбурн), музее современного искусства (рейкьявик), корпоративных коллекциях компаний warner bros., coca-cola, банка abn amro и многочисленных частных собраниях. в школе родченко ведет курс «фотография как медийный инструмент»."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"32","title":{"ru":"нестеров евгений #7 из серии «магриб» (maghreb). 2011."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111973/view","tags":["painting"],"directSalePrice":22000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.526Z","textCase":"lower","estimate":"22,000p - 24,000p","currency":"RUB","id":111973,"estimateMin":22000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111974/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"тираж - 5 экз. archival ink-jet prints on fiber base paper. размер основы \u2013 50 х 35 см. размер изображения \u2013 20 х 13,5 см. собственность автора. евгений нестеров родился в москве в 1957 году. в начале 80-х эмигрировал в сша, где закончил калифорнийский университет в лос-анжелесе, затем изучал теорию и практику фотомастерства в знаменитой калифорнийской школе фотографии f/64. основанная в начале 30-х годов прошлого века, школа f/64 формировала и активно продвигала «остро-фокусный» подход к объекту съемки, концентрируясь на максимально четком, детальном изображении. с 1986 года нестеров профессионально работает в области дизайна и фотографии. с 1992 года его работы экспонируются на персональных и групповых выставках в лос-анджелесе, нью-йорке, мехико. нестеров сотрудничает с лос-анджелесскими галереями zero one и schlesinger-hundsaker, а также нью-йоркской loft. с 1997 года евгений нестеров работает в россии. его персональные выставки в галерее «якут» и женевском дворце оон и работы, неоднократно выставляющиеся в рамках московской фотобиеннале, традиционно привлекают внимание критиков и профессионального сообщества. персональная выставка «каменные сады» на международной ювелирной ярмарке в базеле открыла новые грани творчества художника. работы евгения нестерова находятся в коллекциях государственных фотографических архивов (мехико), будапештской коллекции современного искусства, штабе оон в женеве, в музее истории москвы, московском доме фотографии, национальной галерее австралии (мельбурн), музее современного искусства (рейкьявик), корпоративных коллекциях компаний warner bros., coca-cola, банка abn amro и многочисленных частных собраниях. в школе родченко ведет курс «фотография как медийный инструмент»."},"estimateMax":24000,"lotNumber":"33","title":{"ru":"нестеров евгений #11 из серии «неподвижная жизнь» (still lives). 2011."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111974/view","tags":["painting"],"directSalePrice":22000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.551Z","textCase":"lower","estimate":"22,000p - 24,000p","currency":"RUB","id":111974,"estimateMin":22000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111975/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, коллаж. 23 х 23 см. частное собрание. александр джикия родился в 1963 году в тбилиси. в 1979 начал заниматься рисунком у николая маркарова. в 1985 году окончил мархи. с 2000 года - член московского союза художников. с 1988 года прошло свыше 30 персональных выставок в россии, германии, сша, италии, греции и турции. живет и работает в москве. награжден дипломом союза книгоиздателей россии (2013), премией «мастер» (2007), 1-й премией биеннале графики (калининград, 1994). работы находятся в собраниях гтг, ммси, stella art foundation museum, городской галереи современного искусства (калининград), городской галереи современного искусства (канск), музея коллекции леонида талочкина, groninger museum, groningen (голландия), library of congress (сша), zimmerli art museum, rutgers state university (нью-джерси, сша), kolodzei art foundation (нью-джерси, сша), brodsky center (нью-джерси, сша), stadtgalerie saarbruecken (германия), baryshnikov arts center (сша), alberto sandretti collection (италия), wolfgang wittrock collection (берлин, германия). «художник александр джикия давно и осознанно работает с графикой, варьируя технический регистр от фломастеров на кальке до бумажных коллажей. при этом графика джикии едва ли поддается описаниям из традиционного репертуара историка искусства \u2013 с прелестями «спонтанного жеста», неприхотливостью и чистотой формы и т.д. его искусство сосредоточено не вокруг единичного сюжета, он мыслит даже не серией с множеством вариаций на заданную тему, а некой физически ощущаемой массой, как будто до предела вырабатывая руку, погружаясь в специфическое, почти медитативное состояние, когда поток визуальных образов обретает достаточную и необходимую плотность, чтобы быть зафиксированными на бумаге. каждый его «подход» \u2013 а эти подходы иногда разделяются довольно солидными промежутками времени, по свидетельству самого художника \u2013 превращается в событие, значимую путевую отметку, выводя артистическое время из «каталепсии», по выражению л.липавского, сменяя статику созерцания, наблюдения за миром на динамику дерзкого, ироничного, предельно точного попадания. джикия пронзительно и остро переживает абсурдистский опыт, регистрируя небольшие погрешности реальности, едва ощутимые сбои логики, колебания и прочие «неустойчивости», которые делают мир видимым, сквозь которые пробивается пульсация настоящей жизни. и присутствие текста на его листах, ставшее узнаваемым приёмом, ни в коем случае не оправдывается необходимостью расшифровки, пояснения; эти приписки \u2013 не универсальный декодер, а полноценная часть произведения, создающая поле напряжения смыслов, где они рассыпаются, сталкиваются, становятся почти очевидными, снова избегают рационального понимания. свет «звезды бессмыслицы», о которой писал а. введенский, открывает александру джикии чудо, тайну, предчувствие подлинного, и, «махая шляпой и зонтом», он и вправду иногда удивительно близок к цели». екатерина иноземцева. www.open-gallery.ru/text/artists/djikia_alexander?version=ru"},"estimateMax":22000,"lotNumber":"34","title":{"ru":"джикия александр «любовь к самому себе». 2008."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111975/view","tags":["painting"],"directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.576Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p - 22,000p","currency":"RUB","id":111975,"estimateMin":20000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111976/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"акварель, бумага, смешанная техника. 35 х 30 см. собственность автора. таисия короткова родилась в москве в 1980 году. в 1998-м окончила мсхш. в 2003 году окончила институт проблем современного искусства. в 2004 году окончила московский государственный академический художественный институт имени в. и. сурикова. с 2005 года член московского союза художников. с 1996 года постоянный участник московских, российских и международных выставок. в 2004 - 2005\u2002г. была стипендиатом министерства культуры рф. лауреат премии кандинского \u2014 2010 в номинации «молодой художник года. проект года». в 2017 году вошла в список 49 выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет, чье творчество, по мнению организаторов российского инвестиционного художественного рейтинга 49art, обладает высоким инвестиционным потенциалом. работы находятся в собраниях московской мэрии, ммси, ирри, коллекции галереи риджина, частных коллекциях в россии и за рубежом. «серия работ «секреты» продолжает мои исследования истории недавнего прошлого россии . игра в «секреты» была чрезвычайно популярна и в моем детстве, и в детстве моих родителей. суть игры заключалась в закапывании небольших ценных для ребенка предметов в ямке под стеклом и в периодическом их откапывании и демонстрации близким друзьям. мне очень понравилась идея, высказанная в одной из статей с. адоньевой, что «секреты» - это хронокамеры или саркофаги. я взяла за основу серии самые популярные темы моего детства и сделала акварелью так называемые «обманки», где все предметы изображены в натуральную величину с максимальной точностью и относятся к периоду 70х-80х годов. сочетания предметов соответствуют тому, как собирались «секреты» в моем детстве: в них обязательно присутствовало какое-нибудь растение, изображение, фольга или цветная бумага и разные мелкие «ценности». мне было интересно постфактум создать (или воссоздать) эти капсулы времени и совершить при помощи них путешествие в эпоху перестройки и моего детства». таисия короткова"},"estimateMax":17000,"lotNumber":"35","title":{"ru":"короткова таисия «секреты. из глубины веков». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111976/view","tags":["painting"],"directSalePrice":16000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.601Z","textCase":"lower","estimate":"16,000p - 17,000p","currency":"RUB","id":111976,"estimateMin":16000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111977/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"акварель, бумага, смешанная техника. 30 х 36 см. собственность автора. таисия короткова родилась в москве в 1980 году. в 1998-м окончила мсхш. в 2003 году окончила институт проблем современного искусства. в 2004 году окончила московский государственный академический художественный институт имени в. и. сурикова. с 2005 года член московского союза художников. с 1996 года постоянный участник московских, российских и международных выставок. в 2004 - 2005\u2002г. была стипендиатом министерства культуры рф. лауреат премии кандинского \u2014 2010 в номинации «молодой художник года. проект года». в 2017 году вошла в список 49 выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет, чье творчество, по мнению организаторов российского инвестиционного художественного рейтинга 49art, обладает высоким инвестиционным потенциалом. работы находятся в собраниях московской мэрии, ммси, ирри, коллекции галереи риджина, частных коллекциях в россии и за рубежом. «серия работ «секреты» продолжает мои исследования истории недавнего прошлого россии . игра в «секреты» была чрезвычайно популярна и в моем детстве, и в детстве моих родителей. суть игры заключалась в закапывании небольших ценных для ребенка предметов в ямке под стеклом и в периодическом их откапывании и демонстрации близким друзьям. мне очень понравилась идея, высказанная в одной из статей с. адоньевой, что «секреты» - это хронокамеры или саркофаги. я взяла за основу серии самые популярные темы моего детства и сделала акварелью так называемые «обманки», где все предметы изображены в натуральную величину с максимальной точностью и относятся к периоду 70х-80х годов. сочетания предметов соответствуют тому, как собирались «секреты» в моем детстве: в них обязательно присутствовало какое-нибудь растение, изображение, фольга или цветная бумага и разные мелкие «ценности». мне было интересно постфактум создать (или воссоздать) эти капсулы времени и совершить при помощи них путешествие в эпоху перестройки и моего детства». таисия короткова"},"estimateMax":17000,"lotNumber":"36","title":{"ru":"короткова таисия «секреты. гагарин». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111977/view","tags":["painting"],"directSalePrice":16000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.626Z","textCase":"lower","estimate":"16,000p - 17,000p","currency":"RUB","id":111977,"estimateMin":16000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111978/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, энкаустика. 30,5 х 43 см. частное собрание. казаченко алексей родился в 1962 г. в магдебурге (гдр). живет и работает в москве. замечательные пейзажи старой москвы в технике энкаустики алексея казаченко знакомы многим москвичам, любителям современного искусства, тем, кто испытывает ностальгию по узким и кривым улочкам, горбатым мостикам, невысоким типично московским домикам. и хотя, в работах казаченко первоначальный облик старой москвы переработан и дополнен выдуманными деталями и подробностями, все же колобовский переулок, дровяной переулок, старые районы сретенки и замоскворечья узнаются сразу. уход от жестких реалий, поиск одухотворенности и поэтической недосказанности очень близки художнику. его искусство очень открытое, слегка окрашенное поэтическими романтическими настроениями, но всегда узнаваемо по присущей только казаченко характерной интонации. таинство цвета, неожиданность фактуры остаются неизменными в работах, выполненных в излюбленной технике энкаустики, требующей кропотливого наложения растворенных в горячем воске пигментов. работы художника хранятся в частных и корпоративных коллекциях в россии, сша, голландии, японии, франции, италии, швейцарии и др."},"estimateMax":16000,"lotNumber":"37","title":{"ru":"алексей казаченко «московский пейзаж». 1991."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111978/view","tags":["painting"],"directSalePrice":15000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.651Z","textCase":"lower","estimate":"15,000p - 16,000p","currency":"RUB","id":111978,"estimateMin":15000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111979/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"бумага, акварель. 86 х 61,2 см. частное собрание. андрей кузькин родился в москве в 1979 году. в 2001 году окончил московский государственный университет печати. с 2006 года - член московского союза художников. впервые обратил на себя пристальное внимание критиков и кураторов в 2008 году: в арт-лагере «веретьево» во время молодежной биеннале «стой! кто идет?» он показал сразу несколько работ, в том числе инсталляцию «место, где никто не беспокоит» и перформанс «по кругу», который стал событием. лауреат премии «инновация» в 2008 году. в 2009 году был участником ширяевской и красноярской биеннале. лауреат премии «соратник» в 2009, 2010 и 2011 годах. в 2010 году \u2013 участник 6-й берлинской биеннале современного искусства, в 2011 \u2013 4-й московской биеннале современного искусства. в 2011 году получил гран-при красноярской ix музейной биеннале «во глубине». в 2016 году награжден премией кандинского. в 2017 году вошел в список из 49 выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет, чье творчество, по мнению организаторов российского инвестиционного художественного рейтинга 49art, обладает высоким инвестиционным потенциалом. участник 1-й антарктической биеннале современного искусства в 2017 году. живет и работает в москве. работы художника находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, ммси, музея жоржа помпиду (париж). «вещи, найденные, сделанные самим - не важно, становятся частью меня. становятся материальным подтверждением памяти, подтверждением того, что то, что было, действительно было, как у мусорного человека кабакова. но это как бы личное, у любого в той или иной степени так. но я иду дальше. вещь, пройдя через мои руки, через мою судьбу, становится поводом для нового события. и уже это событие я пытаюсь встроить в память зрителя и свою собственную». андрей кузькин на аукцион представлена работа из серии «действия непреодолимой силы». проект заключался в написании художником 11 картин в соавторстве с 4-х летним сыном в открытой галерее в декабре 2011 - январе 2012 года. ребенок, не обремененный грузом культурной памяти, свободно разливал и размазывал краски на холсте, а поверх его экспрессионистических абстракций художник рисовал многофигурные композиции из «пенковских» человечков, заставляющие вспоминать чуть не всю историю искусств: от наскальной живописи, до иеронима босха, василия чекрыгина, кристиана болтанского и самого а.з. пенка. если уж кузькин взялся за кисть, то он не мог не взбаламутить контекст, в который ему надлежало вписаться."},"estimateMax":16000,"lotNumber":"38","title":{"ru":"андрей кузькин. из проекта «действия непреодолимой силы». 2011."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111979/view","tags":["painting"],"directSalePrice":15000,"soldPrice":24000,"lastUpdate":"2021-11-26T18:52:09.266Z","textCase":"lower","estimate":"15,000p - 16,000p","currency":"RUB","id":111979,"estimateMin":15000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111980/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 24 х 18 см. собственность автора. екатерина корнилова родилась в 1957 году в москве. в 1978 году окончила московское художественное училище памяти 1905 года, а в 1985 - мгхи им. в.и. сурикова (мастерская таира салахова). участвует в выставках с 1978 года. награждена премией московского отделения союза художников за работы 1988 года. работы находятся в коллекциях гтг, государственного центрального театрального музея им. а.а. бахрушина, екатеринбургской картинной галереи, государственного музея а.н. островского в щелыково, томского государственного художественного музея, министерства культуры россии, собрания союза художников россии, собрания университета хайме i (испания), в галереях и частных собраниях россии, германии, испании, италии, канады, сша, великобритании, франции, бельгии. екатерина корнилова - художник явно узнаваемый, имеющий свой почерк, но при этом не работающий в едином стиле. она - из литературной семьи. ее отец - поэт, а мама - писательница. может быть с этим связана склонность корниловой к картинам-рассказам в разных жанрах, повествованиям от больших панорамных сцен до станковых произведений. некоторые ее работы подобны репортажам с места событий, конкретны, документальны. другие - словно идиллический рассказ о деревенской жизни, городской пейзаж, где есть все - от пасеки, коров, пасущихся на лугу, до мирного сельского кладбища и узнаваемого московского дворика. она детально изучает обстановку, пейзаж, быт и подолгу не расстается со своими произведениями, как будто пишет живописный роман с продолжением. художник как будто играет с основой своих произведений: передавая на фанере теплое, солнечное настроение, а дождливую московскую слякоть - в серебряной среде металлической поверхности. в той или иной степени ряд ее произведений явно апеллирует к старым мастерам, их молчаливому созерцанию, изучению и осмысливанию, не стилизации, а живописным вариациям. среди любимых - нидерландец ян ван эйк и фламандский живописец франс снейдерс. «живопись екатерины корниловой очень подвижна и в то же время в ней есть то, что точнее всего можно было бы определить как эпичность. ее подвижность питается вечными источниками - личностью человека, которого она пишет, музыкой открывшегося пейзажа, светом искусства, дошедшего до нас из прошлого, как свет звезд. контраст этих первооснов художнического интереса с движениями кисти может показаться неискушенному зрителю очень значительным, поскольку на холсте корнилова ни в чем не потакает обыденному сознанию и облегченному восприятию искусства. но как бы ни было велико сосредоточение художника на профессиональных интересах, ценно, что она не отлетает в холодные сферы умозрительных или сугубо ретроспективных величин, а пишет то, что болит и радует ее наравне с современниками. при всей кажущейся произвольности движений кистью и призрачности образов картины корниловой определенны своим утверждением прекрасного и высокого». вильям мейланд"},"estimateMax":32000,"lotNumber":"39","title":{"ru":"корнилова екатерина «лимон». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111980/view","tags":["painting"],"directSalePrice":30000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.701Z","textCase":"lower","estimate":"30,000p - 32,000p","currency":"RUB","id":111980,"estimateMin":30000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111981/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 24 х 18 см. собственность автора. екатерина корнилова родилась в 1957 году в москве. в 1978 году окончила московское художественное училище памяти 1905 года, а в 1985 - мгхи им. в.и. сурикова (мастерская таира салахова). участвует в выставках с 1978 года. награждена премией московского отделения союза художников за работы 1988 года. работы находятся в коллекциях гтг, государственного центрального театрального музея им. а.а. бахрушина, екатеринбургской картинной галереи, государственного музея а.н. островского в щелыково, томского государственного художественного музея, министерства культуры россии, собрания союза художников россии, собрания университета хайме i (испания), в галереях и частных собраниях россии, германии, испании, италии, канады, сша, великобритании, франции, бельгии. екатерина корнилова - художник явно узнаваемый, имеющий свой почерк, но при этом не работающий в едином стиле. она - из литературной семьи. ее отец - поэт, а мама - писательница. может быть с этим связана склонность корниловой к картинам-рассказам в разных жанрах, повествованиям от больших панорамных сцен до станковых произведений. некоторые ее работы подобны репортажам с места событий, конкретны, документальны. другие - словно идиллический рассказ о деревенской жизни, городской пейзаж, где есть все - от пасеки, коров, пасущихся на лугу, до мирного сельского кладбища и узнаваемого московского дворика. она детально изучает обстановку, пейзаж, быт и подолгу не расстается со своими произведениями, как будто пишет живописный роман с продолжением. художник как будто играет с основой своих произведений: передавая на фанере теплое, солнечное настроение, а дождливую московскую слякоть - в серебряной среде металлической поверхности. в той или иной степени ряд ее произведений явно апеллирует к старым мастерам, их молчаливому созерцанию, изучению и осмысливанию, не стилизации, а живописным вариациям. среди любимых - нидерландец ян ван эйк и фламандский живописец франс снейдерс. «живопись екатерины корниловой очень подвижна и в то же время в ней есть то, что точнее всего можно было бы определить как эпичность. ее подвижность питается вечными источниками - личностью человека, которого она пишет, музыкой открывшегося пейзажа, светом искусства, дошедшего до нас из прошлого, как свет звезд. контраст этих первооснов художнического интереса с движениями кисти может показаться неискушенному зрителю очень значительным, поскольку на холсте корнилова ни в чем не потакает обыденному сознанию и облегченному восприятию искусства. но как бы ни было велико сосредоточение художника на профессиональных интересах, ценно, что она не отлетает в холодные сферы умозрительных или сугубо ретроспективных величин, а пишет то, что болит и радует ее наравне с современниками. при всей кажущейся произвольности движений кистью и призрачности образов картины корниловой определенны своим утверждением прекрасного и высокого». вильям мейланд"},"estimateMax":32000,"lotNumber":"40","title":{"ru":"корнилова екатерина «яблоко». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111981/view","tags":["painting"],"directSalePrice":30000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.726Z","textCase":"lower","estimate":"30,000p - 32,000p","currency":"RUB","id":111981,"estimateMin":30000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111982/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"холст на картоне, масло, папье-маше, акрил, дерево. 30 х 35 х 7 см. частное собрание. егор плотников родился в 1980 в г. киров (россия). в 2000 г. окончил вятское художественное училище им. а. а. рылова. в 2006 г. окончил мгахи имени в. и. сурикова (мастерская п. ф. никонова). в 2006-2010 гг. стажировался в творческих мастерских российской академии художеств. член московского союза художников с 2006 года, в 2005 награжден первой премией на молодежной выставке мсх. участник выставок с 1994, в том числе в россии, италии, бельгии, англии, германии, сша, дании, швеции, монако. в 2007 году награжден дипломом российского союза художников, медалью и дипломом московского творческого союза. в 2008 - награжден третьей премией конкурса молодых художников «свобода выбора» фонда «общество поощрения художеств». в 2010 награжден медалью российской академии художеств. осенью 2009 года вместе с другими художниками участвовал в выставке «личное знакомство» (параллельная программа 3 московской биеннале современного искусства). произведения находятся в частных собраниях в россии и других странах, а также в коллекциях российской академии художеств, российского фонда культуры, московского союза художников, фонда м. горбачева и российских региональных музеев. живет и работает в москве и вятке. егор плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины - скульптуру зрителя - за пределы живописной плоскости. произведение искусства начинает смотреть само на себя. http://egorplotnikov.pro/ru"},"estimateMax":42000,"lotNumber":"41","title":{"ru":"плотников егор «картина и зритель. №7». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111982/view","tags":["painting"],"directSalePrice":40000,"soldPrice":40000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.752Z","textCase":"lower","estimate":"40,000p - 42,000p","currency":"RUB","id":111982,"estimateMin":40000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111983/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло 60 х 40 см. частное собрание. василий голубев родился в 1964 году в ленинграде. потомок скульптора мартоса - автора памятника минину и пожарскому на красной площади. в 1983 году окончил среднюю художественную школу им. б. в. иогансона и поступил в лвхпу им. в. и. мухиной. в 1987 году ушел из училища по собственному желанию. с 1994 года - член союза художников россии. выставочная деятельность художника началась в 1987 году, когда художник стал одним из ныне легендарных основателей группы «митьки», которая перестала быть сообществом питерских художников и переросла в общероссийское движение. к митькам примкнули музыканты (цой и гребенщиков), поэты, писатели и другие представители творческой интеллигенции. работает в живописи, графике, малой пластике, литературе. оформил более двадцати книг, выходивших в издательствах «амфора», «синтаксис», «красный матрос», «mitkilibris», «призма-15». голубев является автором «сказок», опубликованных в сборнике «митьки. выбранное» и повести «лоб», включенной в сборник «новые петербургские повести», а также книг «увертюра для подвига» (пособие к одноимённой выставке), «громпопыка» (пособие к одноимённой выставке), «клуб застенчивых антисемитов», «нетка цереброфагии», выходивших в различных издательствах в 1990\u20132000-х годах. в конце 80-х увлекся линогравюрой («митьки приносят свои уши ван-гогу», «митьки отправляют брежнева в афганистан» и др.). работы находятся в собраниях государственного эрмитажа, грм, музея-квартиры ф.м. достоевского, архангельского художественного музея, музея «царскосельская коллекция», музея нонконформистского искусства, цвз «манеж», музея «царицыно», российской национальной библиотеки и многочисленных частных коллекциях. живет и работает в санкт-петербурге. лаконичные, но емкие фразы на его работах чаще всего носят вроде бы нейтральный характер, это не умозаключения, оценочность и назидательность - они не характерны для творчества художника. это - и внутренний монолог, и ирония, иногда даже сарказм, и вопрос на который знаешь ответ, но боишься себе в этом признаться. иногда - остроумный парадокс. недаром сам себя художник называет - писателем на картинах. его герои чаще всего - собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности. работы васили голубева можно было бы отнести к социально-бытовому жанру. в них отражён мир такой, как мы его привыкли видеть. ситуации, обыгрываемые художником, взяты из повседневной жизни \u2013 сцены в кафе, в парке, на улице, дома. но в то же время к прямым прототипам персонажей художник никогда не обращается, все лица \u2013 выдуманные. в творчестве художника непременно присутствует документальность. здесь стоит отметить влияние на творчество живописца не только литературы, но и фотографии или документальной видеосъемки. его картины представляют собой выхваченные кадры из жизни города, те, что мы обычно привыкли видеть по телевизору, к примеру, в программе новостей. сама живопись \u2013 яркая и контрастная, а включение в композиционное поле текста позволяет проводить параллели с плакатом. звучат только эти надписи совсем не по-плакатному - «хотим позировать», «последние известия». «каждая картина голубева - это визуальная новелла, что чуть больше рассказа, но скромнее повести. зрителю надо просто не лениться, включиться, стать ещё одним игроком. здесь невозможно отделить собственно изображение от вписанного в пространство работы текста (фирменного приёма василия). короткая, исчерпывающе ёмкая фраза точно кристаллизируется атмосферой картины. у голубева по доброй традиции русской иконы и русского лубка текст дружен с рисунком. что отчасти вызвано вошедшим в поговорку митьковским прагматизмом. «не надо писать этикетки (на выездных выставках в нечеловеческих условиях это облегчает монтаж). не надо отвечать на вопрос: «что хотел сказать художник?» - тут всё написано. иногда название несёт основную информацию, а изображение выступает лишь фоном - у нас в россии, ведь, вообще «литературная» культура», - поясняет художник». олег серебряков"},"estimateMax":65000,"lotNumber":"42","title":{"ru":"василий голубев «последние известия». 1992."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111983/view","tags":["painting"],"directSalePrice":60000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.777Z","textCase":"lower","estimate":"60,000p - 65,000p","currency":"RUB","id":111983,"estimateMin":60000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111984/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 70 х 60 см. частное собрание. василий голубев родился в 1964 году в ленинграде. потомок скульптора мартоса - автора памятника минину и пожарскому на красной площади. в 1983 году окончил среднюю художественную школу им. б. в. иогансона и поступил в лвхпу им. в. и. мухиной. в 1987 году ушел из училища по собственному желанию. с 1994 года - член союза художников россии. выставочная деятельность художника началась в 1987 году, когда художник стал одним из ныне легендарных основателей группы «митьки», которая перестала быть сообществом питерских художников и переросла в общероссийское движение. к митькам примкнули музыканты (цой и гребенщиков), поэты, писатели и другие представители творческой интеллигенции. работает в живописи, графике, малой пластике, литературе. оформил более двадцати книг, выходивших в издательствах «амфора», «синтаксис», «красный матрос», «mitkilibris», «призма-15». голубев является автором «сказок», опубликованных в сборнике «митьки. выбранное» и повести «лоб», включенной в сборник «новые петербургские повести», а также книг «увертюра для подвига» (пособие к одноимённой выставке), «громпопыка» (пособие к одноимённой выставке), «клуб застенчивых антисемитов», «нетка цереброфагии», выходивших в различных издательствах в 1990\u20132000-х годах. в конце 80-х увлекся линогравюрой («митьки приносят свои уши ван-гогу», «митьки отправляют брежнева в афганистан» и др.). работы находятся в собраниях государственного эрмитажа, грм, музея-квартиры ф.м. достоевского, архангельского художественного музея, музея «царскосельская коллекция», музея нонконформистского искусства, цвз «манеж», музея «царицыно», российской национальной библиотеки и многочисленных частных коллекциях. живет и работает в санкт-петербурге. лаконичные, но емкие фразы на его работах чаще всего носят вроде бы нейтральный характер, это не умозаключения, оценочность и назидательность - они не характерны для творчества художника. это - и внутренний монолог, и ирония, иногда даже сарказм, и вопрос на который знаешь ответ, но боишься себе в этом признаться. иногда - остроумный парадокс. недаром сам себя художник называет - писателем на картинах. его герои чаще всего - собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности. работы васили голубева можно было бы отнести к социально-бытовому жанру. в них отражён мир такой, как мы его привыкли видеть. ситуации, обыгрываемые художником, взяты из повседневной жизни \u2013 сцены в кафе, в парке, на улице, дома. но в то же время к прямым прототипам персонажей художник никогда не обращается, все лица \u2013 выдуманные. в творчестве художника непременно присутствует документальность. здесь стоит отметить влияние на творчество живописца не только литературы, но и фотографии или документальной видеосъемки. его картины представляют собой выхваченные кадры из жизни города, те, что мы обычно привыкли видеть по телевизору, к примеру, в программе новостей. сама живопись \u2013 яркая и контрастная, а включение в композиционное поле текста позволяет проводить параллели с плакатом. звучат только эти надписи совсем не по-плакатному - «хотим позировать», «последние известия». «каждая картина голубева - это визуальная новелла, что чуть больше рассказа, но скромнее повести. зрителю надо просто не лениться, включиться, стать ещё одним игроком. здесь невозможно отделить собственно изображение от вписанного в пространство работы текста (фирменного приёма василия). короткая, исчерпывающе ёмкая фраза точно кристаллизируется атмосферой картины. у голубева по доброй традиции русской иконы и русского лубка текст дружен с рисунком. что отчасти вызвано вошедшим в поговорку митьковским прагматизмом. «не надо писать этикетки (на выездных выставках в нечеловеческих условиях это облегчает монтаж). не надо отвечать на вопрос: «что хотел сказать художник?» - тут всё написано. иногда название несёт основную информацию, а изображение выступает лишь фоном - у нас в россии, ведь, вообще «литературная» культура», - поясняет художник». олег серебряков"},"estimateMax":90000,"lotNumber":"43","title":{"ru":"василий голубев «хотим позировать». 1992."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111984/view","tags":["painting"],"directSalePrice":85000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.802Z","textCase":"lower","estimate":"85,000p - 90,000p","currency":"RUB","id":111984,"estimateMin":85000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111985/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 50 х 60 см. частное собрание. елена фигурина родилась в латвии в 1955 году. через четырнадцать лет семья переехала в ленинград, где елена окончила музыкальную школу по классу гитары и потом несколько лет в ней преподавала. будущий художник получила инженерное образование, окончив ленинградский институт авиационного приборостроения. на третьем курсе у фигуриной возникло желание заняться живописью. по её словам, художником она становиться не собиралась, и живопись для неё была просто увлечением. однако к середине 1970-х это увлечение переросло в нечто большее. фигурина сближается с рядом современных художников и начинает участвовать в квартирных выставках. она становится представительницей группы «летопись», которую возглавил борис кошелохов. далекое от догм соцреализма творчество художников группы вскоре оказалось под запретом: в 1978 году выставку объединения в доме народного творчества закрывают. в те годы формируется живописный стиль елены фигуриной. и уже тогда кажется очевидным, что работы художницы не укладываются в рамки наивного искусства, которое для неё чрезмерно прямолинейно и в то же время слишком пассивно-созерцательно. в 2000 году художница становится членом академии современного искусства бессмертных, которую организовал и возглавил феликс волосенков. по замыслу организаторов в состав академии вошли признанные художники-новаторы. в настоящее время фигурина является также членом товарищества экспериментального изобразительного искусства (тэии). живет и работает в санкт-петербурге. работы находятся в собраниях гтг, грм, государственного эрмитажа, государственного музея истории санкт-петербурга, государственного музея театрального и музыкального искусства (санкт-петербург), музея современного искусства эрарта, zimmerli art museum, коллекция нортона и нэнси додж (нью-йорк, сша), музея изобразительных искусств севастополя, музея университета штата орегон (корваллис, сша), картинной галереи им. а. и. куинджи (астрахань), дальневосточного музея изобразительных искусств хабаровска, государственного музея изобразительных искусств республики татарстан (казань), музея нонконформистского искусства санкт-петербурга, центрального выставочного зала «манеж» санкт-петербурга, центра искусств им. с. п. дягилева (санкт-петербург), калининградской государственной художественной галереи, в частных коллекциях австралии, англии, бельгии, германии, голландии, дании, кореи, норвегии, польши, россии, сша, франции, финляндии, швейцарии, швеции. «искусство елены фигуриной сохраняет глубокую связь с живописью несмотря на господствующие актуальные тенденции, порывающие с традиционными средствами изобразительного языка, и во многом благодаря этой связи в истории ленинградского нонконформизма xx века творчество елены фигуриной \u2014 страница своеобразная. свобода, это главное понятие авангарда, выражается здесь в самом способе живописного высказывания, т.е. что доминирует над как. это означает, что художницу не занимает формальный поиск. форма рождается исходя из сущности, которую необходимо выразить мастеру. потому она не обусловлена ни эстетическими мерками искусствоведа, ни восприятием зрителя, но только самобытностью авторской идеи. близость картин фигуриной \"пространству\"мифа еще усиливает их населенность коровами, рыбами, птицами. коровы всегда добродушны и очеловечены. они охотно вступают в общение с персонажами. в них есть та безмятежность, слитность с природой, которой так не хватает людям». наталья шарандак"},"estimateMax":110000,"lotNumber":"44","title":{"ru":"елена фигурина «красная корова». 2003."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111985/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.827Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":111985,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111986/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 100 х 70 см. собственность автора. гор чахал родился в 1961 году в москве. в 1972-76 учился рисунку в студии татьяны кипарисовой. в 1983 начал первые поэтические опыты. окончил с отличием московский инженерно-физический институт по специальности «прикладная математика» в 1985 году. совместно с поэтом аркадием семёновым и рок-группой «вежливый отказ» организовал в 1985-87 году группу «параллельные действия», познакомившую московскую рок-сцену с поэтическим перформансом. в 1987-88 совместно с композитором камилем чалаевым и группой «метро» создал творческую ассоциацию «театр - пост», осуществившую целый ряд перформансов и акций. в 1988 - осуществил серию совместных проектов с группой «чемпионы мира». с 1989 начал заниматься «виртуальным» перформансом, перешёл к станковым формам произведений, активно используя в них фотографию. в 1990 сделал первый видео-арт. с 1995 года начал заниматься виртуальной скульптурой, цифровой мультимедией. в 1995-96 стал стипендиатом берлинской академии художеств (akademie der kunst), а в 2004 - стипендиатом museumsquartier, вена. в 2007 году экспериментально доказал гипотезу о трансфизическом характере воздействия произведений изобразительного искусства на ноосферу. в 2009 реализовал принцип обратной перспективы в фотографии. в 2011 году стал победителем конкурса opencall международного симпозиума pro&contra в номинации «экранные интерактивные медиа». в 2014 году избран почётным членом российской академии художеств, а в 2015 - награждён медалью «достойному» российской академии художеств. работы находятся в собраниях грм, гтг, ммси, мамм, гцси, кемеровского областного художественного музея, quartier museum (вена), landesmuseum niederosterreich и stift melk (австрия), absolut vodka collection, michel roux (нью йорк, сша),nina gruen collection (сан франциско, сша), nancy and norton dodge collection, jane voofhees zimmerli art museum (ратгерс, государственный университет нью-джерси, нью-брунсвик, сша), pharos art foundation (никосия), фонда «екатерина», piter pakesh collection (вена, австрия), bank of america merrill lynch, stella art foundation, коллекции епархии graz-sekau римской католической церкви (австрия), kultumdepot graz (культурный центр миноритов, грац, австрия), ql-collection (грац, австрия), пермм, zentrum für literatur und kulturforschung (берлин), а также в частных коллекциях россии, англии, германии, франции, италии, швейцарии, нидерландов, австрии, испании, сша. «гор чахал \u2013 известный московский актуальный художник, первый, кто предпринял попытку соединить в своем творческом методе научный инструментарий и богословский дискурс. как художник, создающий contemporary art, гор представляет собой достаточно редкий для современного отечественного артсообщества тип «универсального мастера»\u2026 противоречие, содержательно наполняющее творческий процесс прошедшего века, а именно противостояние красоты и правды, является для художника поводом для воссоединения двух абсолютных начал. в попытке их синтеза он создает новый пластический язык, опираясь на доступный для современного искусства технический арсенал и древнюю религиозную традицию. однако, по мнению чахала, такая акция невозможна без определенных усилий как со стороны создателя артобъекта, так и со стороны зрителя. возникновение произведения искусства осуществляется как активное проникновение в сущность художественного прообраза, как результат совместных усилий художника и зрителя». вера головина, гтг св. георгий поражает сая твомбли. работа из проекта, участвующего в mdina cathedral contemporary art biennale 2017, мальта. https://www.mdinabiennale.com, основанная на православной иконографии «чуда о св. георгии», с лёгким привкусом пост-иронии описывает взаимоотношения между истиной и ложью, добром и злом, традицией и современностью. www.chahal.ru"},"estimateMax":130000,"lotNumber":"45","title":{"ru":"чахал гор «святой георгий поражает сая твомбли». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111986/view","tags":["painting"],"directSalePrice":120000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.852Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p - 130,000p","currency":"RUB","id":111986,"estimateMin":120000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111987/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, смешанная техника, акрил. 100 х 120 см. собственность автора. александр савко родился в 1957 в г. бендеры (молдова). российский художник, работающий в жанре палимпсеста. в 1981 году окончил одесское театрально \u2013 художественное училище (отделение сценографии). после окончания училища работал в тирасполе художником на тираспольском заводе металлолитографии. использовал в своих работах техники промышленного дизайна (коллаж, печать по металлу). в конце 1990-х годов работал в сквоте на бауманской в москве вместе с авдеем тер-оганьяном, владимиром анзельмом, валерием кошляковым, владимиром дубосарским, юрием шабельниковым и другими. номинант премии кандинского в номинации проект года (2007), участник iii московской международной биеннале современного искусства, балтийской биеннале (финляндия), биеннале славянских стран в черногории, iii международной биеннале графики (новосибирск), фестиваля современного искусства артклязьма. работы находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, московского музея современного искусства, в частных коллекциях александра гафина, виктора бондаренко, пакиты эскофет-миро и в других собраниях в россии и за рубежом. «в последних работах александра савко происходит столкновение эстетики западного сериала и концепции «повседневного героизма советского человека», распространенной в идеологических конструкциях советской эпохи. согласно этой концепции каждый гражданин ссср ежедневно совершает трудовой подвиг, выполняя норму или даже просто приходя на работу. в советской живописи героическое начало раскрывается в рядовом члене общества, everyman. массовая культура вводит фигуру супермена, человека с особыми способностями. советская эстетика со штампами боролась, чаще всего безуспешно. даже самые высокопоставленные номенклатурщики от искусства подвергались критике за то, что их персонажи слишком похожи друг на друга. экспортированная во многие страны мира американская массовая культура, наоборот, построена на воспроизводстве штампов. абсурд в искусстве савко заключается в том, что герой сериала попадает в единичное и неповторимое событие исторической живописи, всегда обращенной в прошлое. у супер- или спайдермена же есть только настоящее, он человек постоянного действия. живопись подчеркивает контраст двух идеологических сфер. савко сглаживает фактуру и лишает пространство глубины. то же самое он проделывал несколько лет назад с шедеврами мировой живописи, вставляя физиономии героев сериала «симпсоны» вместо видений пикассо или тех же рабочих социалистического реализма. так прошлое становится неисчерпаемым источником декораций для вечно длящегося настоящего. мультик не стареет». валентин дьяконов"},"estimateMax":190000,"lotNumber":"46","title":{"ru":"савко александр «передовая бригада». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111987/view","tags":["painting"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.877Z","textCase":"lower","estimate":"180,000p - 190,000p","currency":"RUB","id":111987,"estimateMin":180000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111988/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 120 х 80 см. частное собрание. наталия каспирович родилась в 1966 году в красноярске. окончила миит. в 1988-1990 годах обучалась в студии бориса илюхина. участница v московского международного фестиваля наивного искусства «фестнаив» в ммси. работы находятся в частных собраниях в россии, в германии, в израиле. искусство наталии каспирович живет глубокой культурной памятью и фундаментальными традициями. оно связано с ритуалом, космогоническими переживаниями человека, с его первыми опытами - свидетельствами о великих началах мироздания. живопись художницы далеко выходит за границы современного эстетического феномена \u2013 она погружается в древнейшие мистериальные формы, где открывались архетипы рождения, любви и смерти, - и эти состояния перетекают в друг друга, указывая на вечное. варьируя универсальные формы, художник прикасается к самым сокровенным слоям человеческого сознания, к их трогательной беззащитности, тончайшей подлинной и прекрасной в своей феноменальности \u2013 как пыльца на крыльях бабочки. автор следующим образом лаконично, но ёмко характеризует своё творчество: «мое творчество лишено примет времени или местоположения. оно о «вечном» \u2013 о борьбе за жизнь и битве со смертью, о том, как мы сеем надежду, растим веру и пожинаем любовь. и оказывается, что процветание \u2013 это независящее от материального мира состояние сознания, а праздник урожая \u2013 не столько сбор даров земли, сколько время пожинать плоды усилия разума и духа». «художественная реальность наталии каспирович существует в нелинейном равновесии. ее гармония выстраивается из парадоксов и противоречий, из расслоенных пространств, живущих в формальных оппозициях, но вместе с тем обретающих новое единство и согласие. это мир глубоких слоев подсознания, мир, присутствующий в нас в страдательном залоге; он опрокидывается на нас, заставляя погружаться в него, теряя гравитацию, как в космосе, и ориентированную систему координат. его феноменальность определяется предельным присутствием в нас, абсолютной тождественностью с нами, где нет, как говорит сама художница, «ни верха, ни низа» и все превращается в «субстанцию, тотально нас окружающую». собственно, произведения наталии каспирович следует так и рассматривать \u2013 предельно близко, как требовал это делать марк ротко и василий кандинский, не дистанцированно, не видя краев композиции, уходя в ее внутренние измерения. метафизическое пространство художницы в своей абсолютной приближенности к нашей оптике и сознанию, очевидно и есть наша подлинная реальность, которую мы не склонны признавать и принимаем лишь в критических точках, в откровении. она напоминает, как свидетельствует наталия каспирович, «детский калейдоскоп» своими бесконечными вариациями, мгновенными изменениями, дискретностью, невозможностью видеть ее границы. но, одновременно, ее образы осознаются нами как особая целостность, тревожная, иногда наводящая беспокойство своей красотой и, в конечном счете, на самом своем дне, переживаемая как подлинная действительность, неумолимо требующая своего признания. она мерцает своим «маревом», ее формы узнаются образами нашей глубинной, удаленной памяти, словно она принадлежит нашим дородовым состояниям и потому не имеет ни имени, ни категориального аппарата, чтобы ее можно было поставить в одну из ниш нашего интеллекта. перед нами подлинное искусство, которое еще не отделилось от жизненной материи, от ее плазмы, не сформировало свою иконологию, но в тоже время, несомненно, обладает высокими эстетическими достоинствами\u2026». виталий пацюков «предельная реальность наталии каспирович»"},"estimateMax":160000,"lotNumber":"47","title":{"ru":"наталья каспирович «всплытие». 2014."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111988/view","tags":["painting"],"directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.902Z","textCase":"lower","estimate":"150,000p - 160,000p","currency":"RUB","id":111988,"estimateMin":150000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111989/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 120 х 80 см. частное собрание. наталия каспирович родилась в 1966 году в красноярске. окончила миит. в 1988-1990 годах обучалась в студии бориса илюхина. участница v московского международного фестиваля наивного искусства «фестнаив» в ммси. работы находятся в частных собраниях в россии, в германии, в израиле. искусство наталии каспирович живет глубокой культурной памятью и фундаментальными традициями. оно связано с ритуалом, космогоническими переживаниями человека, с его первыми опытами - свидетельствами о великих началах мироздания. живопись художницы далеко выходит за границы современного эстетического феномена \u2013 она погружается в древнейшие мистериальные формы, где открывались архетипы рождения, любви и смерти, - и эти состояния перетекают в друг друга, указывая на вечное. варьируя универсальные формы, художник прикасается к самым сокровенным слоям человеческого сознания, к их трогательной беззащитности, тончайшей подлинной и прекрасной в своей феноменальности \u2013 как пыльца на крыльях бабочки. автор следующим образом лаконично, но ёмко характеризует своё творчество: «мое творчество лишено примет времени или местоположения. оно о «вечном» \u2013 о борьбе за жизнь и битве со смертью, о том, как мы сеем надежду, растим веру и пожинаем любовь. и оказывается, что процветание \u2013 это независящее от материального мира состояние сознания, а праздник урожая \u2013 не столько сбор даров земли, сколько время пожинать плоды усилия разума и духа». «художественная реальность наталии каспирович существует в нелинейном равновесии. ее гармония выстраивается из парадоксов и противоречий, из расслоенных пространств, живущих в формальных оппозициях, но вместе с тем обретающих новое единство и согласие. это мир глубоких слоев подсознания, мир, присутствующий в нас в страдательном залоге; он опрокидывается на нас, заставляя погружаться в него, теряя гравитацию, как в космосе, и ориентированную систему координат. его феноменальность определяется предельным присутствием в нас, абсолютной тождественностью с нами, где нет, как говорит сама художница, «ни верха, ни низа» и все превращается в «субстанцию, тотально нас окружающую». собственно, произведения наталии каспирович следует так и рассматривать \u2013 предельно близко, как требовал это делать марк ротко и василий кандинский, не дистанцированно, не видя краев композиции, уходя в ее внутренние измерения. метафизическое пространство художницы в своей абсолютной приближенности к нашей оптике и сознанию, очевидно и есть наша подлинная реальность, которую мы не склонны признавать и принимаем лишь в критических точках, в откровении. она напоминает, как свидетельствует наталия каспирович, «детский калейдоскоп» своими бесконечными вариациями, мгновенными изменениями, дискретностью, невозможностью видеть ее границы. но, одновременно, ее образы осознаются нами как особая целостность, тревожная, иногда наводящая беспокойство своей красотой и, в конечном счете, на самом своем дне, переживаемая как подлинная действительность, неумолимо требующая своего признания. она мерцает своим «маревом», ее формы узнаются образами нашей глубинной, удаленной памяти, словно она принадлежит нашим дородовым состояниям и потому не имеет ни имени, ни категориального аппарата, чтобы ее можно было поставить в одну из ниш нашего интеллекта. перед нами подлинное искусство, которое еще не отделилось от жизненной материи, от ее плазмы, не сформировало свою иконологию, но в тоже время, несомненно, обладает высокими эстетическими достоинствами\u2026». виталий пацюков «предельная реальность наталии каспирович»"},"estimateMax":160000,"lotNumber":"48","title":{"ru":"наталья каспирович «погружение». 2014."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111989/view","tags":["painting"],"directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.927Z","textCase":"lower","estimate":"150,000p - 160,000p","currency":"RUB","id":111989,"estimateMin":150000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111990/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, гуашь. 46 х 61,5 см. частное собрание. авдей тер-оганьян родился в 1961 году в ростове-на-дону. учился в детской художественной школе, где познакомился со своим, как он считает, единственным настоящим учителем, скульптором борисом ивановичем мыгасом. был участником клуба «это». c 1978 по 1982 год учился в ростовском художественном училище им. м. б. грекова, которое так и не окончил, поскольку дважды был из него исключён за эстетическую несовместимость. в 1988 году основал в ростове-на-дону товарищество «искусство или смерть». в 1988 году впервые в россии организовал выставку товарищества в ростовском общественном кооперативном туалете. в 1989 году перебрался в москву. руководил галереей в трёхпрудном переулке, галереей «вперед!». в 1995\u20141998 руководил «школой современного искусства», в которой обучал подростков (в том числе своего сына давида) теории и практике авангардного и поставангардного искусства, часть которых стали действовать как общество радек. на выставке «арт манеж-98» 4 декабря 1998 года авдей тер-оганьян выступил с перформансом «юный безбожник», где он публично рубил топором репродукции православных икон, после чего против него было открыто уголовное разбирательство по обвинению в разжигании религиозной вражды (статья ук рф 282). не дожидаясь суда, авдей тер-оганьян эмигрировал и получил политическое убежище в чехии. жил и работал в берлине, где возобновил работу школы современного искусства и галереи «вперед!». по утверждению журналиста издания коммерсантъ анны толстовой, является «первым художником-политэмигрантом в истории пост-советской россии». некоторые критики считают, что авдей тер-оганьян и все художники «трехпрудного» относились к категории художников, которые в москве «определили дух девяностых». в рейтинге журнала артхроника «50 самых влиятельных людей в российском искусстве 2010» авдей тер-оганьян занял 23 место. в настоящее время живёт и работает в праге. работы находятся в собраниях гтг, грм, гцси, музея актуального искусства art4.ru, ростовского областного музея изобразительных искусств, коллекции альберто сандретти (италия), оклахомского художественного музея, коллекции кристиана кизи (оклахома-сити, сша), коллекции 16thline art-gallery, коллекции евгения нутовича и многих других частных собраниях. «оказалось, что самым страстным любителем живописи, тончайшим и колористом, и эстетом был авдей тер-оганьян, разворошивший гадюшник общественного мнения своей акцией «юный безбожник». в его ранних наглых, неоэкспрессионистских ремейках такие импрессионисты и кубисты, джорджоне и энгры, малевичи, клее и уорхолы, такой умопомрачительный матисс, что даже неловко как-то становится, что человек вот так во всю глотку орет о своей любви. когда видишь портрет делекторской, понимаешь, как любил матисс свою секретаршу, но когда видишь матиссовскую делекторскую, переписанную тер-оганьяном, понимаешь, что этот выгнанный из худучилища хам, любил её ещё больше». анна толстова, «коммерсантъ», 2009."},"estimateMax":130000,"lotNumber":"49","title":{"ru":"тер-оганьян авдей «черный квадрат». начало 80-х."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111990/view","tags":["painting"],"directSalePrice":120000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.952Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p - 130,000p","currency":"RUB","id":111990,"estimateMin":120000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111991/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 70 х 100 см. собственность автора. семен агроскин родился в 1961 году в москве. в 1984 году окончил московский архитектурный институт. член московского союза художников, международного художественного фонда «международной ассоциации изобразительных искусств» - айап (юнеско), московского союза архитекторов. работы хранятся в коллекциях союза художников россии, гтг, министерства культуры россии, в коллекции кристиана кизи (сша), музее современного искусства г. оклахома, в коллекции лиз янструп (дания), в коллекции альберто сандретти (музей март, италия), в корпоративных банковских коллекциях, в частных коллекциях россии, франции, голландии, италии, великобритании, израиля, сша. живет и работает в москве. «предыдущее столетие поставило во главу угла, с одной стороны, нарочитую узнаваемость созидаемого на холсте мира, а с другой \u2014 некоторую недосказанность, недоработанность, незаконченность как намёк на то, что творение продолжается. текущий век требует, как кажется, определённости, законченности высказывания и параллельно \u2014 нового взгляда на обыденность, поиск волшебного в привычном, тайного в явном. и каждый культурный живописец отвечает на этот вызов умением переработать собственной рукой и сознанием тот сегмент традиции, который физически ощущает своим. для живописца семёна агроскина естественно жить в мире светотени и создаваемого ею бесконечного объёма, глубокого пространства, зачастую \u2014 в сериях разных лет \u2014 данного с необычных ракурсов. в серии «плохая видимость» ситуация усложнена тем, что окружающий мир в целом ряде работ дан фронтально. особенно это заметно на урбанистических пейзажах. прямой взгляд на явление \u2014 из окна ли, из внутреннего ли пространства личности, которое тоже есть «окно», какая-то рамка, мировоззренческая или физическая, \u2014 исключает, казалось бы, разомкнутость и многосмысленность самого явления (так бывало в работах михаила рогинского)\u2026 всё превращается, скорее, в некоторые внутренние формулы постижения внешнего мира, это столь же явления, сколь и мысли о явлениях. туман \u2014 это тёрнер, а тёрнер \u2014 это туман, дымка, взвесь морских капель, и как вот уже лет 50 нельзя думать о «просто розе», так и о самодовлеющей атмосфере вне эстетики великого англичанина сегодня думать нельзя. но помещение внутрь волшебного фонаря массивных и заведомо «некрасивых» городских реалий \u2014 задача смелая, и в данном случае она выполнена. агроскин никуда не уходит от того, что видит, но при этом остаётся в том культурном месте-времени, в котором ему так комфортно пребывать. это философская живопись, медитация, осуществлённая широким мазком, захватывающим больше, чем физически занимает места». вера калмыкова «в представленной работе «набережная», я использую приём некой «миражности», «недостижимости» . это скорее мечта, чем реальность. предвкушение путешествий, романтических знакомств, новых встреч. ночной город на море - это символ беспечности, романтизма. он сколь притягателен, столь и недоступен». семён агроскин."},"estimateMax":190000,"lotNumber":"50","title":{"ru":"агроскин семен «набережная». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111991/view","tags":["painting"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:55.977Z","textCase":"lower","estimate":"180,000p - 190,000p","currency":"RUB","id":111991,"estimateMin":180000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111992/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"аутентичный сигнальный флаг с крейсера «аврора» (человек за бортом), шелкография. 220 х 175 см. частное собрание. андрей крисанов родился в 1966 году в новороссийске. в течение 4 лет учился в детской музыкальной школе по классу ударных в новороссийске. в 1983 году переезжает в ленинград. в середине 80-х годов вступает в группу «новые художники» созданную тимуром новиковым. в легендарной галерее «асса» на улице войнова начинался творческий путь молодого художника. устроиться на работу помог тимур новиков, составив протекцию в теплоцентр русского музея. появилась возможность посещения музеев в любое время. там окончательно сформировался вкус художника. «квадратноголовыми персонажами» были очарованы многие художники \u2014 т. новиков, с. бугаев, о. котельников, в. цой, а. хлобыстин, г. гурьянов и др. в памяти многих это как бы визитная карточка крисанова 80-х годов. знакомство с группой «кино» привело к тому, что крисанов выменял несколько картин на бас-гитару и стал музыкантом. с 1986 года андрей не только делает декорации для «кино» и «поп механики», но и выступает на концертах как гитарист. крисанов-художник был оценен не только коллегами и зрителями, но и критиками и коллекционерами. также одним из первых становится членом «клуба друзей в. в. маяковского». входил в так называемую «новороссийскую группу» с сергеем «африкой» бугаевым, иналом савченковым и с. еньковым. снимался в культовых фильмах 80-х, таких как «асса» (режиссёр сергей соловьев, 1988), «рок» (режиссёр алексей учитель, 1987), где сыграл самого себя. в 1986 году наряду с другими ленинградскими художниками и музыкантами получил в подарок от энди уорхола банку томатного супа «кэмпбелл» с автографом. в конце 80-х известный собиратель современного искусства фредерик вейсман купил несколько работ молодого художника и показал их в известных музеях в сша. в начале 90-х андрей уезжает в швейцарию. в 1991 году в лозанне состоялась его первая персональная выставка, которая вызвала отклик в прессе и удачно продалась. с 94-го года он живёт и работает в петербурге. после возвращения в санкт-петербург стиль художника не претерпел больших изменений. в его работах можно угадать различные пристрастия \u2014 это и русский лубок, и ларионов с гончаровой, малевич и матисс, херинг и комба, этруски и древний египет."},"estimateMax":230000,"lotNumber":"51","title":{"ru":"крисанов андрей «человек за бортом». 2013."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111992/view","tags":["painting"],"directSalePrice":210000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.002Z","textCase":"lower","estimate":"210,000p - 230,000p","currency":"RUB","id":111992,"estimateMin":210000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111993/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 60 х 50 см. собственность автора. сергей волков родился в 1956 году в казани. в 1980 году окончил казанский инженерно-строительный институт (архитектурное отделение) и переехал в москву. член мсх с 1993 года. первая персональная выставка прошла в берлине в галерее volker skulima в 1988 году. работы находятся в собраниях гтг, ммси, музея людвига (кельн, германия), музея искусства (берн, швейцария), денверского художественного музея (денвер, сша), национальной галереи (мельбурн, австралия), министерства культуры рф, галереи фолькера диля (берлин, германия), центра помпиду (париж, франция), музея луиджи петчи (прато, италия), фонда «екатерина» и многочисленных частных коллекциях в россии и за рубежом. живет и работает в москве. сергей волков - культовый персонаж московской арт-сцены 80-х и 90-х годов. в 1988-ом году его работы участвовали в легендарном московском аукционе \"сотби\", в 1990-ом он выставлялся в экспозиции русского павильона на венецианской биеннале. последние годы персональные выставки художника проходят крайне редко, приблизительно раз в три года. однако каждая экспозиция обязательно становится не просто событием столичной жизни, но и открытием «нового стиля» сергея волкова. существует два типа творческих людей. первых можно назвать художниками одной работы. то есть авторами с «неповторимым почерком» и «уникальным авторским взглядом», который практически не меняется на протяжении всей жизни. другие, наоборот постоянно экспериментируют с абсолютно разными техниками и жанрами. им в первую очередь важна не оболочка, а суть произведения. сергей волков принадлежит ко второму типажу. вначале своей художественной карьеры он был фотографом, потом во времена русского бума выставлял живописные работы, затем делал инсталляции из ростомеров, рисовал на школьных досках, создавал объекты из пыли, варил громоздкие решетки на окна, превращал фантазии в компьютерную графику. каждый проект сергея волкова - это реакция на изменения, происходящие в мире, в том числе и художественном."},"estimateMax":220000,"lotNumber":"52","title":{"ru":"волков сергей «корова» из серии «праздники». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111993/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.027Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 220,000p","currency":"RUB","id":111993,"estimateMin":200000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111994/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 60 х 50 см. собственность автора. сергей волков родился в 1956 году в казани. в 1980 году окончил казанский инженерно-строительный институт (архитектурное отделение) и переехал в москву. член мсх с 1993 года. первая персональная выставка прошла в берлине в галерее volker skulima в 1988 году. работы находятся в собраниях гтг, ммси, музея людвига (кельн, германия), музея искусства (берн, швейцария), денверского художественного музея (денвер, сша), национальной галереи (мельбурн, австралия), министерства культуры рф, галереи фолькера диля (берлин, германия), центра помпиду (париж, франция), музея луиджи петчи (прато, италия), фонда «екатерина» и многочисленных частных коллекциях в россии и за рубежом. живет и работает в москве. сергей волков - культовый персонаж московской арт-сцены 80-х и 90-х годов. в 1988-ом году его работы участвовали в легендарном московском аукционе \"сотби\", в 1990-ом он выставлялся в экспозиции русского павильона на венецианской биеннале. последние годы персональные выставки художника проходят крайне редко, приблизительно раз в три года. однако каждая экспозиция обязательно становится не просто событием столичной жизни, но и открытием «нового стиля» сергея волкова. существует два типа творческих людей. первых можно назвать художниками одной работы. то есть авторами с «неповторимым почерком» и «уникальным авторским взглядом», который практически не меняется на протяжении всей жизни. другие, наоборот постоянно экспериментируют с абсолютно разными техниками и жанрами. им в первую очередь важна не оболочка, а суть произведения. сергей волков принадлежит ко второму типажу. вначале своей художественной карьеры он был фотографом, потом во времена русского бума выставлял живописные работы, затем делал инсталляции из ростомеров, рисовал на школьных досках, создавал объекты из пыли, варил громоздкие решетки на окна, превращал фантазии в компьютерную графику. каждый проект сергея волкова - это реакция на изменения, происходящие в мире, в том числе и художественном."},"estimateMax":220000,"lotNumber":"53","title":{"ru":"волков сергей «белка» из серии «праздники». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111994/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.052Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 220,000p","currency":"RUB","id":111994,"estimateMin":200000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111995/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 150 х 95 см. собственность автора. сергей воронцов родился в 1960 году в москве. участвовал в деятельности «клуба авангардистов» (1985-1988), перформанс-группе «среднерусская возвышенность», основал в берлине рок-группу «unterwasser» (1993). живет и работает в берлине. 1990 - стипендия ganderkesee в рамках биеннале kunsteuropa (фрг), 1992 \u2013 стипендия künstlerhaus bethanien (берлин), 1994 \u2013 стипендия берлинского сената по культуре (берлин), 1995 \u2013 премия берлинского сената по культуре (берлин), 1998 - премия ландшафт iv, kunsthaus flora (берлин), 2000 - стипендия фонда volkswagen и цитадели шпандау (берлин), 2007 - премия и выставка «свободная воля» (арена, берлин), 2008 - номинация на премию кандинского (москва), 2009 - премия «европейские мастерские» (цдх, москва вместе с юлианой бардолим). участник выставки «соц-арт» в рамках 2-ой московской биеннале современного искусства, в 2009 \u2013 3-ей и в 2011 году 4-ой московской биеннале современного искусства. работы находятся в собраниях музея ludwig (германия), гтг, мамм, sammlung konzack, sammlung wurlitzer, historisches archiv berlin, музея art4ru, а также в частных коллекциях ирене налепа, елены селиной, герберта грёнемайера, семьи добровинских, владимира сорокина, вольфа меллена, барбары страки, инге херберт, вадима захарова, paquita escofet miro и многих других. некоторые монументальные объекты находятся в публичном городском пространстве. объекты сергея воронцова всегда вещественны. их хочется взять в руки, потрогать и тактильно ощутить соединение фактур разных материалов. наверное, это связано с тем, что воронцов - по образованию художник-монументалист, который очень тонко чувствует форму и характер поверхности. довоенные дубовые доски с наслоением не свойственных им изображений, залитых цементом или лаком, живописные работы с элементами ассамбляжа, связь старого и нового, промышленного и художественного \u2013 фирменный знак этого художника. cлово «след» - достаточно точно отображает внутреннюю мотивацию воронцова: связь прошлого с настоящим, рукотворность и бережное отношение к случайно найденным редимейдам, которые, пропущенные через сознание и руки художника, приобретают совершенно новое содержание."},"estimateMax":260000,"lotNumber":"54","title":{"ru":"воронцов сергей из серии «устройте неделю красного подарка везде и всюду». 2011."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111995/view","tags":["painting"],"directSalePrice":240000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.078Z","textCase":"lower","estimate":"240,000p - 260,000p","currency":"RUB","id":111995,"estimateMin":240000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111996/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 80 х 90 см. частное собрание. аня желудь родилась в 1981 году в ленинграде. училась в санкт-петербургском художественном училище им. н. к. рериха, санкт-петербургской государственной художественно-промышленной академии им. а.л. штиглица. в 2007, 2010 и 2012 году была номинирована на всероссийскую премию в области современного искусства «инновация» (лауреат премии «инновация»-2010), в 2008, 2013 и 2017 номинирована на «премию кандинского». в 2009 году - участник основного проекта 53-й венецианской биеннале современного искусства. работы художника находятся в собраниях ммси, частного музея актуального искусства в москве, гцси, грм, музея нонконформистского искусства в санкт-петербурге, государственного эрмитажа. «составляя свою номенклатуру вещей, предметов и пространств, в которые эти вещи и предметы помещаются, аня желудь использует различные медиа - объекты, инсталляции, пространственные композиции, но суть того, что она делает, заключена на наш взгляд в ее живописи. именно живопись раскрывает истинную суть ее творчества. здесь предметы обихода даны в их интимной сути, в традициях московской школы живописи, но одновременно наиболее философично. может такое утверждение и покажется странным даже тем, кто достаточно хорошо знаком с той свободой, с какой аня владеет всеми визуальными медиа - на наш взгляд именно в живописи заключены «исток и тайна» ее мастерства». иосиф бакштейн «философия вещей ани желудь» http://www.zholudhome.com/"},"estimateMax":260000,"lotNumber":"55","title":{"ru":"желудь аня «ночной пейзаж». 2014."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111996/view","tags":["painting"],"directSalePrice":240000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.103Z","textCase":"lower","estimate":"240,000p - 260,000p","currency":"RUB","id":111996,"estimateMin":240000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111997/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"2/5. фотография, пластификация, дибонд. 130 х 89 см. частное собрание. фотографии аллегорических фигур советских республик скульптурной группы фонтана «дружбы народов» на вднх, снятые в неожиданном ракурсе сзади, были сделаны автором в 1990 году и имели в дальнейшем богатую художественную биографию. в 1994 году они стали частью большой инсталляции «комары», показанной в музее людвига в ахене, где небольшого размера отпечатки (50 х 70) были повешены в ряд на белой стене. а в 1996 из тех же слегка увеличенных снимков (110 х 80) была сделана работа «фонтан» \u2014 одна из самых известных инсталляций монастырского, побывавшая в разные годы в антверпене, в амстердаме (stedeljik museum), на documenta 12, в таллинне и в ммси. в ней фотографии, приклеенные на снабженные контрфорсами стенды, образовали «сакральный круг», внутри которого лежали россыпи белой муки. в технике пластифицированной фотографии работа печатается впервые. андрей монастырский (наст. фамилия сумнин) родился в 1949 году в п. печенга мурманской области. российский поэт и писатель, художник, теоретик искусства. наряду с ильёй кабаковым является одной из важнейших фигур московского концептуализма. окончил мгу по специальности филология. работал редактором в московском литературном музее. в 1973 году начал заниматься сериальными структурами и минималистскими звуковыми композициями. с 1975 года создает поэтические объекты и акции. один из основателей и автор большинства проектов группы «коллективные действия». автор-составитель большинства томов документации кд «поездки за город». участник выставок апт-арта и клуба авангардистов (клава) в москве, участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок. автор теоретических статей по вопросам современного искусства в отечественных и зарубежных изданиях. лауреат премии андрея белого 2003 года в номинации за особые заслуги в развитии русской литературы. в 2008 году стал лауреатом премии «соратник». лауреат премии «инновация» 2009 года в номинации «теория искусства». участник венецианской биеннале в 1977, 2003 и 2007 году. участник документы в 2007 году (кассель). представлял россию в русском павильоне на венецианской биеннале современного искусства в 2011 году. работы находятся в собраниях tate modern ( лондон), reina sofia (мадрид), гтг, ммси, гцси, mhka (антверпен), centre pompidou (париж) и многих других. «московский концептуализм принадлежит к тому же метропольному, имперскому типу искусства, что и иконопись или русский авангард. существует несколько явлений в культуре россии, которые, как говорится, «номер один в мире». к ним относятся уже упомянутые иконопись и авангард, а также русская литература xix века \u2014 пушкин, достоевский, гоголь, толстой. иногда к этим явлениям причисляют и соцреализм, который, конечно, уникальная вещь для мира, но для истории искусства \u2014 скорее курьезная». андрей монастырский"},"estimateMax":650000,"lotNumber":"56","title":{"ru":"монастырский андрей «без названия». 1990 (печать 2012)."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111997/view","tags":["painting"],"directSalePrice":600000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.128Z","textCase":"lower","estimate":"600,000p - 650,000p","currency":"RUB","id":111997,"estimateMin":600000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111998/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 100 х 80 см каждая часть. собственность автора. илья китуп родился в 1964 году в вильнюсе. в 1986 году закончил мгу (филфак). в 1981\u20141986 гг. - автор песен и вокалист первой московской ска-группы «кабинет» (в 2008 году группа возобновила свою деятельность). в начале 90-х работал в мастерских в трёхпрудном переулке, где провёл выставки «шутка-юмор», «шутка-юмор-2», «ребята с нашего двора», «паук», «кабина» (с в. кругликовым) и перформанс «карлики» (с а. тер-оганяном). выпускает иллюстрированные поэтические книги, журналы и альбомы в собственном издательстве «пропеллер». один из пионеров комикса в россии. издатель «kitup\u2019s own propeller comics» (в основном по-английски) \u2014 единственного регулярного комиксного журнала на всём постсоветском пространстве. с 1993 года вышло 22 номера. также издаёт журналы «бартов» (6 номеров с 2009 года), «the gaf \u2014 der galaktische futurist» (9 номеров c 2009 г.), и альбомы «propeller pictorial library» (10 выпусков с 2005 г.). живёт и работает в берлине. работы находятся в собраниях гтг, музея актуального искусства art4.ru, музея марс. проповедник теории галактического футуризма, заключающейся в распространении футуризма на других планетах - как нашей, так и других галактик, а также в чёрных дырах и на красных карликах. «диптих «два номера» создавался в самом начале 90-х, когда автор приступил к разработке принципа прямого, краткого и сжатого высказывания \u2013 визуального и текстового. первая (левая) часть диптиха называется «смесь номер два». что это означает, пожалуй, не нужно пояснять старшему поколению, а вот те, кто несколько помладше, нуждаются в подсказке. это реалия из чехословацкой кинопародии на американские вестерны «лимонадный джо» (1964 \u2013 год выпуска ленты \u2013 он же год рождения автора). один из героев фильма заказывает в баре смесь номер два, каковую выпивает, закусив самим стаканом. вторая (правая) часть диптиха получила название «русь номер два». здесь автор даёт концентрированный портрет отчизны в наиболее дистиллированном виде из всех возможных. а именно, в сухом остатке остаётся старославянская вязь белым на контрастном чёрном фоне. казалось бы \u2013 всего-навсего небольшой живописный диптих \u2013 а ведь он заключает в себе точные, если не исчерпывающие, портреты как западной, так и восточной цивилизаций. вот какова сила искусства!». константин зубрицкий"},"estimateMax":630000,"lotNumber":"57","title":{"ru":"китуп илья «два номера». диптих. правая часть «русь номер два», левая часть «смесь номер два». 1990."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111998/view","tags":["painting"],"directSalePrice":580000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.153Z","textCase":"lower","estimate":"580,000p - 630,000p","currency":"RUB","id":111998,"estimateMin":580000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/111999/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 90 х 109 см. собственность автора. владимир дубосарский родился в москве в 1964 году в семье художника ефима дубосарского. окончил московское художественное училище памяти 1905 г. в 1984 году и мгахи им. сурикова в 1991 году. член союза художников с 1994 г. член-корреспондент академии художеств рф, лауреат профессиональной премии в области фотографии «серебряный венок» 2006 г., обладатель профессиональной премии среди художников, работающих в области современного искусства, «соратник» 2007 (вместе с а. виноградовым). получил медаль «достойному» на 1-й московской биеннале современного искусства (вместе с а. виноградовым). начинал творческую карьеру в кругу художников галереи в трехпрудном переулке в 1990 году (а.тер-оганьян, в.кошляков, а.сигутин, и.китуп, п. аксёнов, ю.шабельников, к.реунов, о.тистол и др.). в 1992-1995 гг. выставлялся совместно с валерием кошляковым, экспонировал редимейды скульптур соцреализма (томский, кибальников, манизер) и объекты, а также графику и декоративно-прикладное искусство. живопись и объекты этого периода находятся в коллекциях гтг, грм, росизо, duke university museum of art (дарэм, сша), в музее современного искусства (авиньон). в 2001-2004 гг. был организатором и комиссаром фестиваля арт-клязьма. в 2004-2008 гг. был организатором и руководителем проекта артстрелка. с 1994 по 2014 год работал в соавторстве с александром виноградовым \u2014 их монументальные псевдореалистические полотна, где они, по их же определению, «не стеснялись писать новый рай», покупают в россии и на западе (и даже уже подделывают). картины дуэта участвовали в выставках по всему миру, на различных форумах, в том числе на биеннале в венеции. работы находятся в коллекциях гтг, грм, мамм, ммси, гцси, нового музея (санкт-петербург), в центре жоржа помпиду (париж), в музее современного искусства (хьюстон) и во многих других. с 2014 года дубосарский активно работает над сольным проектом. за три года он провёл 8 персональных выставок. «художник проводит через себя некие вещи, которые даже сам не до конца понимает. вот почему ты считаешь одну свою картину хорошей, а другую плохой? почему думаешь, что одну нужно уничтожить, а вторую оставить? на самом деле у тебя нет права ее уничтожать, ведь ты не знаешь \u2014 а вдруг она окажется самой лучшей из всего, что ты сделал? как производитель ты одно существо, как оценщик \u2014 уже другое. свобода художника очень важна. и это в каком-то смысле религиозное отношение к миру \u2014 когда ты честно транслируешь то, что через тебя проходит. это изначальная функция художника, которая не всегда приятна людям, церкви, президенту. художник \u2014 как юродивый. он всегда имеет право сказать то, что он видит и думает», - говорит владимир дубосарский."},"estimateMax":750000,"lotNumber":"58","title":{"ru":"дубосарский владимир «цветы-2» из серии «новая коллекция». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/111999/view","tags":["painting"],"directSalePrice":700000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.178Z","textCase":"lower","estimate":"700,000p - 750,000p","currency":"RUB","id":111999,"estimateMin":700000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112000/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, темпера. 100 х 130 см. собственность автора. александр сигутин родился в 1959 году в г. ростове-на-дону. в 1987 - окончил ростовский государственный педагогический институт (художественно-графический факультет). с 1988 входил в круг художников товарищества «искусство или смерть». с 1991 год живёт и работает в москве. принимал активное участие в работе и проектах галереи в трёхпрудном переулке с 1991 год по 1993 год и галереи «бауманская, 13» с 1996 год по 1998 год. участник 6-й биеннале народов азии (дака, бангладеш) в 1993; в 1995 и в 1997 был участником 2-й биеннале и 3-й биеннале современного искусства в цетинье. в 2007 году \u2013 участник 2-й московской биеннале современного искусства. в 2008 \u2013 участник 1-й московской международной биеннале молодого искусства «стой! кто идёт?». в 2010 - южно-российской биеннале современного искусства (мсиид, ростов-на-дону). 2013 год - участник основного проекта 5-й московской биеннале современного искусства. работы находятся в собраниях грм, гтг, музея актуального искусства art4.ru, fondazione sandretto re rebaudengo (турин, италия), museo de arte contemporaneo de caracas (каракас, венесуэла), zimmerli art museum at rutgers university (нью-джерси, сша) и коллекции 16thline art-gallery (ростов-на-дону). «художественное высказывание всегда имеет неопределенное множество смыслов и, соответственно, потенциальных зрителей. серию «супремусы» я начал делать в своей старой мастерской на бауманской. тогда еще свеж был подход советских неофициальных художников, когда ты работаешь для своего круга, состоящего из пяти-шести человек. в тот период я, конечно же, ориентировался на своих коллег по цеху. с другой стороны, я всегда старался обратиться к простому зрителю, человеку с улицы». александр сигутин"},"estimateMax":240000,"lotNumber":"59","title":{"ru":"сигутин александр «без названия». 2002."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112000/view","tags":["painting"],"directSalePrice":220000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.203Z","textCase":"lower","estimate":"220,000p - 240,000p","currency":"RUB","id":112000,"estimateMin":220000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112001/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 100 х 70 см. собственность автора. александр сигутин родился в 1959 году в г. ростове-на-дону. в 1987 - окончил ростовский государственный педагогический институт (художественно-графический факультет). с 1988 входил в круг художников товарищества «искусство или смерть». с 1991 год живёт и работает в москве. принимал активное участие в работе и проектах галереи в трёхпрудном переулке с 1991 год по 1993 год и галереи «бауманская, 13» с 1996 год по 1998 год. участник 6-й биеннале народов азии (дака, бангладеш) в 1993; в 1995 и в 1997 был участником 2-й биеннале и 3-й биеннале современного искусства в цетинье. в 2007 году \u2013 участник 2-й московской биеннале современного искусства. в 2008 \u2013 участник 1-й московской международной биеннале молодого искусства «стой! кто идёт?». в 2010 - южно-российской биеннале современного искусства (мсиид, ростов-на-дону). 2013 год - участник основного проекта 5-й московской биеннале современного искусства. работы находятся в собраниях грм, гтг, музея актуального искусства art4.ru, fondazione sandretto re rebaudengo (турин, италия), museo de arte contemporaneo de caracas (каракас, венесуэла), zimmerli art museum at rutgers university (нью-джерси, сша) и коллекции 16thline art-gallery (ростов-на-дону). «художественное высказывание всегда имеет неопределенное множество смыслов и, соответственно, потенциальных зрителей. серию «супремусы» я начал делать в своей старой мастерской на бауманской. тогда еще свеж был подход советских неофициальных художников, когда ты работаешь для своего круга, состоящего из пяти-шести человек. в тот период я, конечно же, ориентировался на своих коллег по цеху. с другой стороны, я всегда старался обратиться к простому зрителю, человеку с улицы». александр сигутин"},"estimateMax":240000,"lotNumber":"60","title":{"ru":"сигутин александр «тематический супремус». 2009."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112001/view","tags":["painting"],"directSalePrice":220000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.228Z","textCase":"lower","estimate":"220,000p - 240,000p","currency":"RUB","id":112001,"estimateMin":220000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112002/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, тушь, ручная вырубка. 72 х 72 см. собственность автора. михаил молочников родился в москве в 1963 году. в 1984 окончил архитектурно-строительный техникум. член немецкого союза художников (germany art alliance bbk berlin)c 2004 года. работы находятся в собраниях грм, гтг, гмии им. пушкина, государственной калининградской художественной галереи, kolodzei art foundation (ny, usa), special collections librarian, joan flasch artists' book collection (chicago, usa), the state museum-kupferstichkabinett (berlin, germany), государственной библиотеки им. ленина, the alexandria library (alexandria, egypt), гцси, ford fund (usa), reinhard grüner (munich, germany), museum of contemporary art (skopje, macedonia), gutenberg-museum (mainz, germany), julia vermes collektion (basel, switzerland), музея «арт 4», nadja brykina gallery (цюрих, швейцария), дома абстрактной живописи kollerarthouse, коллекциях бориса фридмана, михаила карминского (франкфурт, германия), марианны сардаровой, александра смузикова, александра файфмана, эммы и александра малининых, лилии и максима басовых. «в своем творчестве я ориентируюсь на традицию и вдохновляюсь мастерами прошлого. мои рисунки тушью - это медитация, как форма импровизации на белом листе, а если говорить о коллажах - то это диалог с конструктивизмом». михаил молочников"},"estimateMax":220000,"lotNumber":"61","title":{"ru":"молочников михаил «без названия». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112002/view","tags":["painting"],"directSalePrice":200000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.253Z","textCase":"lower","estimate":"200,000p - 220,000p","currency":"RUB","id":112002,"estimateMin":200000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112003/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 190 х 100 см. частное собрание. марина федорова родилась в 1981году в г. ленинград. окончила в 2000 году спбху им. н.к. рериха (отделение дизайна и графики), и в 2006 - спбхпа им. барона штиглица (мухиной) в санкт-петербурге (отделение дизайна моды. живет и работает в санкт-петербурге. выставляется с 2001 года в санкт-петербурге, москве, риге, париже, генуе, мантуе, малаге, хельсинки, мадриде. участник международных ярмарок art stage singapore, арт-москва, арт-париж, арт монако, арт-болонья, арт-вильнюс, арт-киев и арт-хельсинки. была художником года шампанского \"nicolas feuillatte\"в 2008 году и официальным художником 7-го международного балетного фестиваля «мариинский» в 2007 году. номинант премии кандинского (2008). участник благотворительного гала-аукциона при поддержке christie's в русском музее. работы находятся в собраниях государственного русского музея, фонда мариинского театра, студии «нermes» (мантуя, италия), компании «coca-cola»,фонда «д137», музея «shoes or no shoes» (кортина, бельгия), музея «house of art marbella» (малага, испания) и в частных коллекциях лорана бутонна, коллекции дома шампанских вин «nicolas feuillatte»,франция пьера броше, ильи лагутенко, артемия троицкого, михаила царева. вдохновляясь модной иллюстрацией, киноафишами 1950-х \u20131960-х годов и современным глянцем, художница создала свой узнаваемый стиль. светлые, словно наполненные воздухом композиции, яркие акценты, особый эскизный мазок и ненавязчивый сюжет \u2014 картины федоровой иллюстрируют сегодняшнюю жизнь, останавливают мимолетное движение, обезоруживают точностью схваченных деталей. как и американка элизабет пейтон, она использует идеализацию и стилизацию как художественный прием, но ее взгляд более отстранен: она не участник, она \u2014 свидетель современного мира глянцевой, наполненной медийным мусором реальности. «марина федорова рисует кистью легко и уверенно. этот твердый профессионализм темперирован свингующим, прерывистым ритмом движения и организации форм. здесь вдох, выдох и пауза рамируют неизбежную нарезку видимого и удерживают линии, красочные пятна, нарисованные слова в состоянии неопределенности, а, значит, потенциальности, свойственной изобразительному искусству нашего времени». екатерина андреева"},"estimateMax":180000,"lotNumber":"62","title":{"ru":"марина федорова «177 регион». 2008."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112003/view","tags":["painting"],"directSalePrice":170000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.278Z","textCase":"lower","estimate":"170,000p - 180,000p","currency":"RUB","id":112003,"estimateMin":170000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112004/13/13.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112004/14/14.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"оргстекло, акрил. 150 х 103 см. частное собрание. александр климцов родился в 1980 году в ленинграде. окончил отделение дизайна в санкт-петербургском художественном училище им. н.к. рериха в 2001году. занимается живописью, современной фотографией, дизайном. номинант премии кандинского (2008). динамичные, словно затягивающие зрителя в кадр какого-нибудь фильма, работы александра климцова сочетают в себе живописные традиции неоэкспрессионизма и концептуальность поп-арта. если говорить о жанрах, то творчество александра \u2014 это искусство, основанное не столько на фотографии, сколько на интерпретации кинофильмов и компьютерных игр. его мышление \u2014 это мышление поколения, которое выросло на anime и manga и которому убежищем и новой формой существования стало киберпространство. техника художника заслуживает отдельного внимания, поскольку он рисует с обратной стороны стекла зеркальное отражение оригинала, а когда зритель смотрит на работу с лицевой стороны, изображение инвертируется. мазки ложатся в несколько слоев, создавая глубину и ощущение сжатости времени в одном мгновении. предпочтение художником в качестве средств выражения оргстекла и акрила традиционным холсту и маслу демонстрирует попытку ухода от канонов классического искусства. в этом смысле, творчество климцова \u2014 эксперимент, попытка быть суперсовременным и актуальным в условиях культурной стагнации и разрыва социальных связей. яркие, живые акриловые краски, агрессивные, но хорошо продуманные мазки \u2014 это одновременно и созидание нового, и протест. протест не против чего-то конкретного, а протест как некий огромный сгусток энергии, который ищет выход наружу. «\u2026 хотя мы и привыкли воспринимать травестию гламура нулевых, как торжество серийного дизайна и имиджмейкерства, широкоэкранные картины климцова \u2013 автопортрет, портреты джона гальяно и киану ривза, - оставляют впечатление подлинных редкостей, например оригинальных навороченных барочных драгоценностей в новейших люминисцентно ослепительных витринах. может быть, оттого, что сам художник по-серьезному готов быть ретранслятором космической энергии голливуда, пропуская через себя каждое мгновение кинематографического зрелища так, словно это сейчас проходящий где-то вблизи от гортани и дыхательных органов остро осязаемый контейнер контрабандных алмазов». екатерина андреева"},"estimateMax":260000,"lotNumber":"63","title":{"ru":"александр климцов «балтимор». 2011."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112004/view","tags":["painting"],"directSalePrice":240000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.303Z","textCase":"lower","estimate":"240,000p - 260,000p","currency":"RUB","id":112004,"estimateMin":240000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112005/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло, акрил. 111 х 99 см. собственность автора. дмитрий горбунов родился в 1985 году в городе тольятти. окончил санкт-петербургское художественное училище им. н. к. рериха (факультет скульптуры) и российскую академию художеств им. репина (факультет живописи). начиная с 2013 года работает в москве и европе. в 2016 году \u2013 участник v московской международной биеннале молодого искусства, в 2015 - международного арт-фестиваля nordart в германии, в 2014 \u2013 международного арт-фестиваля арт-проспект в санкт-петербурге. персональные выставки проходили в англии, норвегии, финляндии, эстонии. работы находятся в собрании бюдельсдорфского художественного музея и частных коллекциях в россии и европе. творчество дмитрия находит новую формулу откровенного диалога со зрителем. являясь продолжателем традиций классической фигуративной живописи, он наделяет современный сюжет несвойственным ему монументальным пафосом, что намеренно исключает самоиронию, но устремляет внимание на поиск красоты. первоочередной целью дмитрий ставит художественную выразительность. он показывает, что любой рассказ, поданный в плоскости искусства, перестает иметь своей целью ментальную составляющую, а лишь является поводом для внутреннего раскрытия формы и чувства. выбирая для своих картин прямолинейные бытовые сюжеты, художник не только старается усилить этот принцип, но отводит пространство для личного опыта переживаний."},"estimateMax":160000,"lotNumber":"64","title":{"ru":"горбунов дмитрий «untitle» из серии «twister game». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112005/view","tags":["painting"],"directSalePrice":150000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.328Z","textCase":"lower","estimate":"150,000p - 160,000p","currency":"RUB","id":112005,"estimateMin":150000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112006/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 85 х 70 см. собственность автора. василий власов родился в 1953 году. окончил московский полиграфический институт. член союза художников ссср с 1991 года. участник более 250 выставок. куратор всероссийских и международных выставок «международного объединения «книга художника». издатель и редактор каталогов к выставкам «книга художника». произведения находятся в собраниях гмии им. а. с. пушкина, грм, калининградской художественной галереи, музея современного искусства (кельн, германия), галереи бастианс (боксмеер, голландия), екатеринбургского музея изобразительных искусств, музея книги, государственной российской библиотеки, саратовского музея изобразительных искусств им. а. н. радищева, государственного музея искусств им. а. кастеева (алматы, республика казахстан), саксонской библиотеки, государственной университетской библиотеки (дрезден,германия), всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы им. м.и. рудомино, государственной российской библиотеки искусств, собрании альберта лемменса &сержа стоммелса (неймеген,голландия), архангельского областного музея изобразительных искусств, государственного музея в.в. маяковского, ls collection в собрании музея ван аббе (эйндховен,нидерланды), библиотеки чапина (уильямстаун, массачусетс, сша), библиотеки по искусству, принстонского университета (нью-джерси, сша), библиотеки по искусству, северо-западного университета (эванстон, иллинойс, сша), института исследования гетти / гетти музей (лос-анджелес, сша), а также в частных коллекциях россии, эстонии, финляндии, венгрии, фрг, сша, дании, австрии, австралии, великобритании, франции, швеции, бельгии, испании, италии, голландии, мексики. «каждая картина \u2013 это видимая метафора. а метафора всегда задевает актуальные чувства зрителя. и если чувства и образы входят в резонанс, то возникает энергия сотворчества. поток творческого импульса иррационален. как художник, многие годы пытаюсь уловить этот первый творческий толчок. и признаю, что сила его сама создает мою пространственную среду. в данном случае \u2013 это среда коллажа. и если зритель улавливает энерговибрации художественного произведения, он может почувствовать и свой творческий потенциал. акт творчества моего зрителя является для меня самым важным». василий власов"},"estimateMax":150000,"lotNumber":"65","title":{"ru":"власов василий «медитация». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112006/view","tags":["painting"],"directSalePrice":140000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.353Z","textCase":"lower","estimate":"140,000p - 150,000p","currency":"RUB","id":112006,"estimateMin":140000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112007/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, графитный карандаш. 95 х 68 см. собственность автора. юрий шабельников родился в 1959 году в таганроге. окончил таганрогскую детскую художественную школу. ученик леонида стуканова. с 1977 по 1979 год учился на худграфе ростовского государственного педагогического института, который был вынужден покинуть по политическим мотивам. в 1979\u20141982 годах учился в ростовском художественном училище им. м.грекова. с 1982 по 1995 год преподавал живопись в детской художественной школе таганрога. с 1987 года \u2014 член товарищества «искусство или смерть». в 1990\u20141991 годах \u2014 художник-постановщик в таганрогском драматическом театре. в 1995 году перебрался в москву. жил и работал в сквоте «бауманская, 13» до его закрытия в 1998 году. с 2006 года читал лекции и проводил мастер-классы для слушателей школы современного искусства «свободные мастерские» при ммси. в 2007 году был включён в шорт-лист премии кандинского в номинации «художник года». в 2012 году проект шабельникова «библейская почта» был включён в лонг-лист премии кандинского в номинации «проект года». художник, график, акционист, автор объектов и инсталляций. живёт и работает в москве. работы находятся в собраниях грм, гтг, ммси, гцси, музея актуального искусства art4.ru, музея современного изобразительного искусства (ростов-на-дону), нового музея (санкт-петербург), галерее м. гельмана, в коллекции 16thline art-gallery, pecherskiy gallery, коллекции альберто сандретти (италия), частных коллекциях (рим, берн, париж, лондон, чикаго, нью-йорк, москва, таганрог, с.-петербург, киев, ростов-на-дону). «раньше была установка: «художник \u2014 это стиль». но потом эта установка изменилась \u2014 художник уже больше стиля. он может пользоваться одним стилем, вторым, третьим. джозеф кошут, классик концептуализма, в своей работе «искусство после философии» обозначил проблему: если ты участвуешь в художественном процессе, ты не можешь не быть философом, не задавать себе вопросы. искусство \u2014 это способ выяснения отношений. я выясняю отношения с социумом, с собой, с самим же искусством. я должен знать его историю и ориентироваться в ней. с другой стороны, художник \u2014 это столкновение его амбиций, потенциала и обстоятельств». юрий шабельников"},"estimateMax":150000,"lotNumber":"66","title":{"ru":"шабельников юрий «что же ты наделал, блять, иван-царевич?». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112007/view","tags":["painting"],"directSalePrice":140000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.379Z","textCase":"lower","estimate":"140,000p - 150,000p","currency":"RUB","id":112007,"estimateMin":140000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112008/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 100 х 130 см. собственность автора. сергей воронцов родился в 1960 году в москве. участвовал в деятельности «клуба авангардистов» (1985-1988), перформанс-группе «среднерусская возвышенность», основал в берлине рок-группу «unterwasser» (1993). живет и работает в берлине. 1990 - стипендия ganderkesee в рамках биеннале kunsteuropa (фрг), 1992 \u2013 стипендия künstlerhaus bethanien (берлин), 1994 \u2013 стипендия берлинского сената по культуре (берлин), 1995 \u2013 премия берлинского сената по культуре (берлин), 1998 - премия ландшафт iv, kunsthaus flora (берлин), 2000 - стипендия фонда volkswagen и цитадели шпандау (берлин), 2007 - премия и выставка «свободная воля» (арена, берлин), 2008 - номинация на премию кандинского (москва), 2009 - премия «европейские мастерские» (цдх, москва вместе с юлианой бардолим). участник выставки «соц-арт» в рамках 2-ой московской биеннале современного искусства, в 2009 \u2013 3-ей и в 2011 году 4-ой московской биеннале современного искусства. работы находятся в собраниях музея ludwig (германия), гтг, мамм, sammlung konzack, sammlung wurlitzer, historisches archiv berlin, музея art4ru, а также в частных коллекциях ирене налепа, елены селиной, герберта грёнемайера, семьи добровинских, владимира сорокина, вольфа меллена, барбары страки, инге херберт, вадима захарова, paquita escofet miro и многих других. некоторые монументальные объекты находятся в публичном городском пространстве. объекты сергея воронцова всегда вещественны. их хочется взять в руки, потрогать и тактильно ощутить соединение фактур разных материалов. наверное, это связано с тем, что воронцов - по образованию художник-монументалист, который очень тонко чувствует форму и характер поверхности. довоенные дубовые доски с наслоением не свойственных им изображений, залитых цементом или лаком, живописные работы с элементами ассамбляжа, связь старого и нового, промышленного и художественного \u2013 фирменный знак этого художника. cлово «след» - достаточно точно отображает внутреннюю мотивацию воронцова: связь прошлого с настоящим, рукотворность и бережное отношение к случайно найденным редимейдам, которые, пропущенные через сознание и руки художника, приобретают совершенно новое содержание."},"estimateMax":190000,"lotNumber":"67","title":{"ru":"воронцов сергей «тетя 1» из серии «любовь/ насилие/ свободное время». 2008."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112008/view","tags":["painting"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.404Z","textCase":"lower","estimate":"180,000p - 190,000p","currency":"RUB","id":112008,"estimateMin":180000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112009/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 100 х 130 см. собственность автора. сергей воронцов родился в 1960 году в москве. участвовал в деятельности «клуба авангардистов» (1985-1988), перформанс-группе «среднерусская возвышенность», основал в берлине рок-группу «unterwasser» (1993). живет и работает в берлине. 1990 - стипендия ganderkesee в рамках биеннале kunsteuropa (фрг), 1992 \u2013 стипендия künstlerhaus bethanien (берлин), 1994 \u2013 стипендия берлинского сената по культуре (берлин), 1995 \u2013 премия берлинского сената по культуре (берлин), 1998 - премия ландшафт iv, kunsthaus flora (берлин), 2000 - стипендия фонда volkswagen и цитадели шпандау (берлин), 2007 - премия и выставка «свободная воля» (арена, берлин), 2008 - номинация на премию кандинского (москва), 2009 - премия «европейские мастерские» (цдх, москва вместе с юлианой бардолим). участник выставки «соц-арт» в рамках 2-ой московской биеннале современного искусства, в 2009 \u2013 3-ей и в 2011 году 4-ой московской биеннале современного искусства. работы находятся в собраниях музея ludwig (германия), гтг, мамм, sammlung konzack, sammlung wurlitzer, historisches archiv berlin, музея art4ru, а также в частных коллекциях ирене налепа, елены селиной, герберта грёнемайера, семьи добровинских, владимира сорокина, вольфа меллена, барбары страки, инге херберт, вадима захарова, paquita escofet miro и многих других. некоторые монументальные объекты находятся в публичном городском пространстве. объекты сергея воронцова всегда вещественны. их хочется взять в руки, потрогать и тактильно ощутить соединение фактур разных материалов. наверное, это связано с тем, что воронцов - по образованию художник-монументалист, который очень тонко чувствует форму и характер поверхности. довоенные дубовые доски с наслоением не свойственных им изображений, залитых цементом или лаком, живописные работы с элементами ассамбляжа, связь старого и нового, промышленного и художественного \u2013 фирменный знак этого художника. cлово «след» - достаточно точно отображает внутреннюю мотивацию воронцова: связь прошлого с настоящим, рукотворность и бережное отношение к случайно найденным редимейдам, которые, пропущенные через сознание и руки художника, приобретают совершенно новое содержание."},"estimateMax":190000,"lotNumber":"68","title":{"ru":"воронцов сергей «тетя 2» из серии «любовь/ насилие/ свободное время». 2008."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112009/view","tags":["painting"],"directSalePrice":180000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.429Z","textCase":"lower","estimate":"180,000p - 190,000p","currency":"RUB","id":112009,"estimateMin":180000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112010/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"бумага, тушь. 30 х 42 см. частное собрание. павел пепперштейн - живописец, график, автор объектов, инсталляций, перформансов, теоретик современной культуры, писатель, литератор - родился в 1966 году в москве. отец \u2014 художник, один из основоположников московского концептуализма виктор пивоваров. мать \u2014 поэтесса, детская писательница и книжный иллюстратор ирина пивоварова. в 1985\u201487 гг. учился в академии изящных искусств в праге. в 1987 году совместно с ю. лейдерманом и с. ануфриевым основал художественную группу «инспекция \u201eмедицинская герменевтика\u201c», возникновение которой стало новой фазой развития традиции московского концептуализма. группа официально просуществовала до 2001 года. в 1990-е гг. развивал принципы придуманного им направления «психоделический реализм», в котором традиционные (классические) формы реалистического искусства (без каких-либо заметных сюрреалистических или иных смещений) используются для наполнения их галлюцинаторным содержанием (практически невидимым для непосвященного зрителя). пепперштейн диалектически соединяет аналитическую, визуальную и литературную практики, где психоделика становится способом интерпретации современной культуры, а приоритет отдан ее бессознательным, «изнаночным» процессам. в 2009 году проект «победа над будущим» был представлен в российском павильоне на 53-й венецианской биеннале. участвовал также в 26 биеннале в сан-паулу (бразилия, 2004) и первой бергенской триеннале (норвегия, 2013). финалист премии кандинского \u2014 2009 в номинации «проект года» (проект «город россия», галерея риджина). в 2014 году стал лауреатом премии кандинского с проектом «святая политика». широко известен как критик, теоретик искусства, автор книг «диета старика» 1997, «мифогенная любовь каст» 1999, «весна» 2010, «пражская ночь» 2011. роман «мифогенная любовь каст» (написан совместно с сергеем ануфриевым) номинировался на российскую литературную премию «национальный бестселлер \u2014 2006». журнал gq признал пепперштейна лучшим писателем 2007 года. живет и работает в москве, а также в санкт-петербурге и крыму. произведения находятся в собраниях грм, гтг, центра жоржа помпиду (париж), в крупных частных коллекциях."},"estimateMax":110000,"lotNumber":"69","title":{"ru":"пепперштейн павел «спящие». 2001."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112010/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"soldPrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-26T18:52:09.316Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":112010,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112011/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, смешанная техника, акрил. 92 х 100 см. собственность автора. александр савко родился в 1957 в г. бендеры (молдова). российский художник, работающий в жанре палимпсеста. в 1981 году окончил одесское театрально \u2013 художественное училище (отделение сценографии). после окончания училища работал в тирасполе художником на тираспольском заводе металлолитографии. использовал в своих работах техники промышленного дизайна (коллаж, печать по металлу). в конце 1990-х годов работал в сквоте на бауманской в москве вместе с авдеем тер-оганьяном, владимиром анзельмом, валерием кошляковым, владимиром дубосарским, юрием шабельниковым и другими. номинант премии кандинского в номинации проект года (2007), участник iii московской международной биеннале современного искусства, балтийской биеннале (финляндия), биеннале славянских стран в черногории, iii международной биеннале графики (новосибирск), фестиваля современного искусства артклязьма. работы находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, московского музея современного искусства, в частных коллекциях александра гафина, виктора бондаренко, пакиты эскофет-миро и в других собраниях в россии и за рубежом. «в последних работах александра савко происходит столкновение эстетики западного сериала и концепции «повседневного героизма советского человека», распространенной в идеологических конструкциях советской эпохи. согласно этой концепции каждый гражданин ссср ежедневно совершает трудовой подвиг, выполняя норму или даже просто приходя на работу. в советской живописи героическое начало раскрывается в рядовом члене общества, everyman. массовая культура вводит фигуру супермена, человека с особыми способностями. советская эстетика со штампами боролась, чаще всего безуспешно. даже самые высокопоставленные номенклатурщики от искусства подвергались критике за то, что их персонажи слишком похожи друг на друга. экспортированная во многие страны мира американская массовая культура, наоборот, построена на воспроизводстве штампов. абсурд в искусстве савко заключается в том, что герой сериала попадает в единичное и неповторимое событие исторической живописи, всегда обращенной в прошлое. у супер- или спайдермена же есть только настоящее, он человек постоянного действия. живопись подчеркивает контраст двух идеологических сфер. савко сглаживает фактуру и лишает пространство глубины. то же самое он проделывал несколько лет назад с шедеврами мировой живописи, вставляя физиономии героев сериала «симпсоны» вместо видений пикассо или тех же рабочих социалистического реализма. так прошлое становится неисчерпаемым источником декораций для вечно длящегося настоящего. мультик не стареет». валентин дьяконов"},"estimateMax":120000,"lotNumber":"70","title":{"ru":"савко александр «лиха беда начало». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112011/view","tags":["painting"],"directSalePrice":110000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.479Z","textCase":"lower","estimate":"110,000p - 120,000p","currency":"RUB","id":112011,"estimateMin":110000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112012/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, акрил. 150 х 100 см. частное собрание. алексей спай родился и вырос в ленинграде. окончил государственный университет (факультет дизайна). с ранних лет алексей испытывал страсть к визуальным искусствам, рисовал везде и всюду. именно эта страсть привела его в первую городскую художественную школу, где учился в свое время виктор цой. параллельно учебе (с 1997 года) алексей рисовал граффити, где познавал свое развитие как отрицание официальной школы. с 2002 года занимался паблик-артом, экспериментировал с рекламой, делал уличные акции. алексей является автором и идейным вдохновителем проекта search & upgrade, на счету которого уличные акции в москве, санкт-петербурге, киеве, париже, марселе, барселоне, вене и стокгольме. был участником выставки «арт-киев \u2013 2010» в разделе «молодое искусство», групповой выставки русского искусства в вене «настроение россии» в 2011 г. и многих других. работы находятся в собраниях фонда выставочного зала «протвор», фонда rizzordi art foundation (санкт-петербург), коллекции «вконтакте» (спб) и оао «газпром», резиденции зогернитц (вена, австрия), центра поддержки искусств санкт-петербурга, а также в многочисленных частных коллекциях в россии и за рубежом. алексей спай - художник монументалист, график, иллюстратор, относит себя к новой волне нано-художников, работающих в неповторимой манере инфантильного реализма. его идеи сменяются настроением, он исследует острые формы рефлексии в живописи и визуальных решениях в городском пространстве, также в россии первый, кто начал использовать закрытые и недоступные рекламные пространства в целях ретрансляции своих рефлексий."},"estimateMax":110000,"lotNumber":"71","title":{"ru":"алексей спай «привет, как дела?». 2012."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112012/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.504Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":112012,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112013/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 158 х 91 см. частное собрание. глеб гавриленков родился в 1982 году в ленинграде. в 1996 году посещал занятия по живописи и лепке во время обучения в частной школе king edwards school в англии. впервые участвовал в художественной выставке. в 2004 году после 5 лет изучения экономики в санкт-петербургском государственном университете решил посвятить все свое время живописи и изучению процессов окружающей и внутренней действительности. в 2005 году создал серию абстрактных фотографий с помощью старых фотокамер ломо с целью изучить игру света и системы визуального восприятия. пробовал работать в самых разных стилях: фотография, граффити, объект, живопись, графика, видео. в 2006 году начал работать маслом и сконцентрировался на идеях абстрактного экспрессионизма. с 2007 года посещал мастерские художников в разных странах, где изучал историю и различные техники абстрактной живописи. увлекся вопросами визуального восприятия пространства. обустроил мастерскую в центре санкт-петербурга, где создал свою первую серию работ на эту тему. наибольший интерес у гавриленкова вызывает работа с цветом, исследование психологических и физических аспектов его воздействия. работы находятся в частных коллекциях в россии, сша, франции, италии, финляндии, испании, швейцарии, китае, японии, грузии, австралии. «исследование физического и психического аспектов воздействия цвета \u2013 одна из главных задач художника. исходя из идеи космического параллелизма ментальных и физических структур, а также из постулата об их материальном единстве, художник создает орнаментальные статические образы. однако эти застывшие образы фактически изображают динамику, процесс: рост растений или рождение вселенной, передачу импульса в мозге или же движение пылинок в воздухе, перетекание цветовых пятен за закрытыми веками или же переплетение водорослей в глубине моря». дарья дзикевич"},"estimateMax":150000,"lotNumber":"72","title":{"ru":"глеб гавриленков «точка сборки». 2013."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112013/view","tags":["painting"],"directSalePrice":140000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.529Z","textCase":"lower","estimate":"140,000p - 150,000p","currency":"RUB","id":112013,"estimateMin":140000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112014/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 103,5 х 77,5 см. частное собрание. глеб гавриленков родился в 1982 году в ленинграде. в 1996 году посещал занятия по живописи и лепке во время обучения в частной школе king edwards school в англии. впервые участвовал в художественной выставке. в 2004 году после 5 лет изучения экономики в санкт-петербургском государственном университете решил посвятить все свое время живописи и изучению процессов окружающей и внутренней действительности. в 2005 году создал серию абстрактных фотографий с помощью старых фотокамер ломо с целью изучить игру света и системы визуального восприятия. пробовал работать в самых разных стилях: фотография, граффити, объект, живопись, графика, видео. в 2006 году начал работать маслом и сконцентрировался на идеях абстрактного экспрессионизма. с 2007 года посещал мастерские художников в разных странах, где изучал историю и различные техники абстрактной живописи. увлекся вопросами визуального восприятия пространства. обустроил мастерскую в центре санкт-петербурга, где создал свою первую серию работ на эту тему. наибольший интерес у гавриленкова вызывает работа с цветом, исследование психологических и физических аспектов его воздействия. работы находятся в частных коллекциях в россии, сша, франции, италии, финляндии, испании, швейцарии, китае, японии, грузии, австралии. «исследование физического и психического аспектов воздействия цвета \u2013 одна из главных задач художника. исходя из идеи космического параллелизма ментальных и физических структур, а также из постулата об их материальном единстве, художник создает орнаментальные статические образы. однако эти застывшие образы фактически изображают динамику, процесс: рост растений или рождение вселенной, передачу импульса в мозге или же движение пылинок в воздухе, перетекание цветовых пятен за закрытыми веками или же переплетение водорослей в глубине моря». дарья дзикевич"},"estimateMax":85000,"lotNumber":"73","title":{"ru":"глеб гавриленков «фудзирина». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112014/view","tags":["painting"],"directSalePrice":80000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.554Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p - 85,000p","currency":"RUB","id":112014,"estimateMin":80000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112015/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло, акрил. 71 х 81,5 см. собственность автора. дмитрий горбунов родился в 1985 году в городе тольятти. окончил санкт-петербургское художественное училище им. н. к. рериха (факультет скульптуры) и российскую академию художеств им. репина (факультет живописи). начиная с 2013 года работает в москве и европе. в 2016 году \u2013 участник v московской международной биеннале молодого искусства, в 2015 - международного арт-фестиваля nordart в германии, в 2014 \u2013 международного арт-фестиваля арт-проспект в санкт-петербурге. персональные выставки проходили в англии, норвегии, финляндии, эстонии. работы находятся в собрании бюдельсдорфского художественного музея и частных коллекциях в россии и европе. творчество дмитрия находит новую формулу откровенного диалога со зрителем. являясь продолжателем традиций классической фигуративной живописи, он наделяет современный сюжет несвойственным ему монументальным пафосом, что намеренно исключает самоиронию, но устремляет внимание на поиск красоты. первоочередной целью дмитрий ставит художественную выразительность. он показывает, что любой рассказ, поданный в плоскости искусства, перестает иметь своей целью ментальную составляющую, а лишь является поводом для внутреннего раскрытия формы и чувства. выбирая для своих картин прямолинейные бытовые сюжеты, художник не только старается усилить этот принцип, но отводит пространство для личного опыта переживаний."},"estimateMax":110000,"lotNumber":"74","title":{"ru":"горбунов дмитрий «remark №2» из серии «twister game». 2013."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112015/view","tags":["painting"],"directSalePrice":100000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.579Z","textCase":"lower","estimate":"100,000p - 110,000p","currency":"RUB","id":112015,"estimateMin":100000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112016/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 84 х 64 см. собственность автора. роман манихин родился в 1977 году в москве. в 2008 г. окончил мгхпу им. с.г. строганов. занимается живописью, печатной графикой, объемными инсталляциями. свой стиль в печатной технике интуитивно придумал и создал в париже. эта графическая техника по своей простоте, грубости и тактильности лучше всего передавала эмоции художника. в 2011 был принят в мосх в секцию плаката. с 2013 года является преподавателем учебного проекта campus дмитрия барбанеля. с 2005 года занимается журнальной иллюстрацией, сотрудничая с крупными издательскими домами. также в 2014, 2015 и 2016 годах вышло три книги, полностью оформленные художником. работы находятся в музее art4 и в многочисленных частных коллекциях в россии, австрии, дании, оаэ и франции. «роман манихин \u2013 иллюстратор и художник с замечательным необычным представлением об извращенной чувственности. он наслаивает примитивные метафоры, пока они не взорвутся ураганом цветов и форм».роман мурадов (сан-франциско), www.medium.com http://manikhin.com http://behance.net/manikhin http://instagram.com/manikhin"},"estimateMax":85000,"lotNumber":"75","title":{"ru":"манихин роман «негритянка на желтом». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112016/view","tags":["painting"],"directSalePrice":80000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.604Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p - 85,000p","currency":"RUB","id":112016,"estimateMin":80000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112017/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 55 х 60 см. собственность автора. иван дмитриев родился в москве в 1958 году в москве. в 1974 году окончил детскую художественную школу №1. в 1980 окончил московский промышленный университет им. с.г. строганова. с 1987 - член мсх. в 1984 году продолжил обучение в творческих мастерских академии художеств ссср в мастерской братьев с. и а. ткачевых. во время обучения в университете вёл художественную студию в доме культуры «серп и молот» совместно с еленой афанасьевой. познакомившись, благодаря коллеге, с юрием золотниковым и его творчеством проникся духом модернизма. принимал участие в «молодежных выставках» на кузнецком мосту. именно в этот период дмитриев обретает понимание искусства не как способа самовыражения, а как коммуникацию. так, философские искания приводят ивана сначала к националистам («курочка ряба»), а затем концептуалистам («медицинская герменевтика»). в 1996 в статусе младшего инспектора «медицинской герменевтики» занимался инспектированием технологии барокко и пришел совместно с единомышленниками к методу, убиравшему из процесса творчества фигуру автора, в результате чего возник абсолютно уникальный и одновременно узнаваемый стиль, атрибутированный павлом пепперштейном как «психоделический реализм». так, во время совместного интеллектуального и творческого формирования концепции, под крышей здания «россия» на сретенском бульваре образовалась новая одноименная художественная группа. в 2005г. \u2013 участник первой московской биеннале современного искусства. в настоящее время живет и работает в москве. «иван дмитриев, - как писала когда-то елена селина, - «крепкий реалист с креном в сторону гиперреализма», является главным идеологом художественной группы «россия», образовавшейся в 90-х годах в результате регулярных диалогов об искусстве в «колыбели московских концептуалистов», на чердаках одноименного здания на сретенском бульваре. в работах дмитриева за академически-безупречным живописным слоем реалистичной техники для внимательного зрителя всегда «спрятан» второй \u2014 концептуальный»."},"estimateMax":85000,"lotNumber":"76","title":{"ru":"дмитриев иван «портрет виктора пелевина в детстве». 2014."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112017/view","tags":["painting"],"directSalePrice":80000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.629Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p - 85,000p","currency":"RUB","id":112017,"estimateMin":80000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112018/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 60 х 40 см. собственность автора. алексей чаругин родился в москве в 1961 году. окончил московский художественный институт им. сурикова в 1985 году. с 1981 года участвует в выставках в россии и за рубежом. член московского союза художников с 1990 года. в 2004 году награжден серебряной, а в 2013 году золотой медалью российской академии художеств. в 2005 году получил премиюprix du public «открытие года» в швейцарии. в 2007-09 гг. осуществил роспись спасо-преображенского собора николо-угрешского монастыря в г. дзержинский московской области. работы находятся в собраниях ммси, екатеринбургского музея изобразительных искусств, российского музея декоративно-прикладного искусства и частных коллекциях сша, франции, швейцарии, бельгии, испании, греции, голландии и россии. интерес к народному искусству и классической традиции, высокий профессионализм, помноженный на оригинальное видение реальности и глубину философского осмысления мира, присущ творчеству живописца алексея чаругина. знающий цену истинной живописи, художник создает свой мир на пересечении разных стилей и эстетических течений. используя их сложное взаимодействие, он с легкой иронией, без тени сарказма рисует затейливый образ российского житья-бытья. сквозь всевозможные влияния и отсылки к другим пластам искусства просвечивает личность автора, намеренно вносящего в холсты «броуновское движение» живых существ и красочных пятен. во многих композициях великолепно передана свободная жизнь в пространстве «атомов» и «молекул» провинциального мира. иногда художник сознательно упорядочивает зрительный ряд, расставляя действующие лица и предметы как будто по шеренге. но и в «расчерченном», геометризованном варианте мироздание чаругина остается живой, пульсирующей стихией. «чаругин часто бывает ироничен, но без малейшего элемента сарказма или тем более агрессии. он по-доброму улыбается, глядя на бесконечный российский хаос и абсолютно невозможные для какой-нибудь западноевропейской страны ситуации и обстоятельства. порой кажется, что он пишет длящуюся вневременную сказку, в которой есть элементы идиллии и сюрреализма, но без тягостной эстетики последнего». вильям мейланд"},"estimateMax":75000,"lotNumber":"77","title":{"ru":"чаругин алексей «с рыбалки». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112018/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.654Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":112018,"estimateMin":70000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112019/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 60 х 50 см. собственность автора. василий власов родился в 1953 году. окончил московский полиграфический институт. член союза художников ссср с 1991 года. участник более 250 выставок. куратор всероссийских и международных выставок «международного объединения «книга художника». издатель и редактор каталогов к выставкам «книга художника». произведения находятся в собраниях гмии им. а. с. пушкина, грм, калининградской художественной галереи, музея современного искусства (кельн, германия), галереи бастианс (боксмеер, голландия), екатеринбургского музея изобразительных искусств, музея книги, государственной российской библиотеки, саратовского музея изобразительных искусств им. а. н. радищева, государственного музея искусств им. а. кастеева (алматы, республика казахстан), саксонской библиотеки, государственной университетской библиотеки (дрезден,германия), всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы им. м.и. рудомино, государственной российской библиотеки искусств, собрании альберта лемменса &сержа стоммелса (неймеген,голландия), архангельского областного музея изобразительных искусств, государственного музея в.в. маяковского, ls collection в собрании музея ван аббе (эйндховен,нидерланды), библиотеки чапина (уильямстаун, массачусетс, сша), библиотеки по искусству, принстонского университета (нью-джерси, сша), библиотеки по искусству, северо-западного университета (эванстон, иллинойс, сша), института исследования гетти / гетти музей (лос-анджелес, сша), а также в частных коллекциях россии, эстонии, финляндии, венгрии, фрг, сша, дании, австрии, австралии, великобритании, франции, швеции, бельгии, испании, италии, голландии, мексики. «каждая картина \u2013 это видимая метафора. а метафора всегда задевает актуальные чувства зрителя. и если чувства и образы входят в резонанс, то возникает энергия сотворчества. поток творческого импульса иррационален. как художник, многие годы пытаюсь уловить этот первый творческий толчок. и признаю, что сила его сама создает мою пространственную среду. в данном случае \u2013 это среда коллажа. и если зритель улавливает энерговибрации художественного произведения, он может почувствовать и свой творческий потенциал. акт творчества моего зрителя является для меня самым важным». василий власов"},"estimateMax":90000,"lotNumber":"78","title":{"ru":"власов василий «свободная форма». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112019/view","tags":["painting"],"directSalePrice":85000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.680Z","textCase":"lower","estimate":"85,000p - 90,000p","currency":"RUB","id":112019,"estimateMin":85000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112020/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"шамот, фаянс, ангоб, соль, тиснение, процарапывание. 36 х 27 х 6 см. собственность автора. дарья кротова родилась в 1971 году в москве. в 1989-91 годах училась на факультете психологии мгу, а в 1993 закончила unc в вилмингтоне, сша, по специальности нейропсихолог. продолжила академическое образование в universite deprovence, экс ан прованс. занималась проблемами взаимосвязи текста и изображения в русском авангарде 10-20х годов. окончила факультет истории искусств. занималась переводами французской философии и поэзии хх века. в издательстве «гнозис» вышли ее книги с переводами м.бланшо, ж.делеза, ф.понжа, и др. с 1997 года занимается пластическими искусствами, много работает с керамикой и бумагой. отдает предпочтение хрупким материалам, позволяющим видеть произведение, как носителя внешних воздействий окружающего мира и работы времени. ее работы - скульптуры и инсталляции - часто настаивают на неуловимом и преходящем аспекте реальности и обыгрывают культурные и литературные метафоры, лежащие в основе нашего художественного восприятия. произведения кротовой находятся в музеях и частных собраниях в россии, европе, америке и в коллекции чарльза саачи (лондон). работы художника - это размышление о распаде целостности общественных отношений в современном мире."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"79","title":{"ru":"кротова дарья «носки на полу». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112020/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.705Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":112020,"estimateMin":70000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112021/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"фаянс, глазурь, ангоб, соль, тиснение, ручная лепка. 36 х 27 х 6 см. собственность автора. дарья кротова родилась в 1971 году в москве. в 1989-91 годах училась на факультете психологии мгу, а в 1993 закончила unc в вилмингтоне, сша, по специальности нейропсихолог. продолжила академическое образование в universite deprovence, экс ан прованс. занималась проблемами взаимосвязи текста и изображения в русском авангарде 10-20х годов. окончила факультет истории искусств. занималась переводами французской философии и поэзии хх века. в издательстве «гнозис» вышли ее книги с переводами м.бланшо, ж.делеза, ф.понжа, и др. с 1997 года занимается пластическими искусствами, много работает с керамикой и бумагой. отдает предпочтение хрупким материалам, позволяющим видеть произведение, как носителя внешних воздействий окружающего мира и работы времени. ее работы - скульптуры и инсталляции - часто настаивают на неуловимом и преходящем аспекте реальности и обыгрывают культурные и литературные метафоры, лежащие в основе нашего художественного восприятия. произведения кротовой находятся в музеях и частных собраниях в россии, европе, америке и в коллекции чарльза саачи (лондон). работы художника - это размышление о распаде целостности общественных отношений в современном мире."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"80","title":{"ru":"кротова дарья «пара спортивных туфель». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112021/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.730Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":112021,"estimateMin":70000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112022/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"мозаика. диаметр 60 см. собственность автора. сергей воронцов родился в 1960 году в москве. участвовал в деятельности «клуба авангардистов» (1985-1988), перформанс-группе «среднерусская возвышенность», основал в берлине рок-группу «unterwasser» (1993). живет и работает в берлине. 1990 - стипендия ganderkesee в рамках биеннале kunsteuropa (фрг), 1992 \u2013 стипендия künstlerhaus bethanien (берлин), 1994 \u2013 стипендия берлинского сената по культуре (берлин), 1995 \u2013 премия берлинского сената по культуре (берлин), 1998 - премия ландшафт iv, kunsthaus flora (берлин), 2000 - стипендия фонда volkswagen и цитадели шпандау (берлин), 2007 - премия и выставка «свободная воля» (арена, берлин), 2008 - номинация на премию кандинского (москва), 2009 - премия «европейские мастерские» (цдх, москва вместе с юлианой бардолим). участник выставки «соц-арт» в рамках 2-ой московской биеннале современного искусства, в 2009 \u2013 3-ей и в 2011 году 4-ой московской биеннале современного искусства. работы находятся в собраниях музея ludwig (германия), гтг, мамм, sammlung konzack, sammlung wurlitzer, historisches archiv berlin, музея art4ru, а также в частных коллекциях ирене налепа, елены селиной, герберта грёнемайера, семьи добровинских, владимира сорокина, вольфа меллена, барбары страки, инге херберт, вадима захарова, paquita escofet miro и многих других. некоторые монументальные объекты находятся в публичном городском пространстве. объекты сергея воронцова всегда вещественны. их хочется взять в руки, потрогать и тактильно ощутить соединение фактур разных материалов. наверное, это связано с тем, что воронцов - по образованию художник-монументалист, который очень тонко чувствует форму и характер поверхности. довоенные дубовые доски с наслоением не свойственных им изображений, залитых цементом или лаком, живописные работы с элементами ассамбляжа, связь старого и нового, промышленного и художественного \u2013 фирменный знак этого художника. cлово «след» - достаточно точно отображает внутреннюю мотивацию воронцова: связь прошлого с настоящим, рукотворность и бережное отношение к случайно найденным редимейдам, которые, пропущенные через сознание и руки художника, приобретают совершенно новое содержание."},"estimateMax":130000,"lotNumber":"81","title":{"ru":"воронцов сергей «динамо-динамо». 2013."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112022/view","tags":["painting"],"directSalePrice":120000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.755Z","textCase":"lower","estimate":"120,000p - 130,000p","currency":"RUB","id":112022,"estimateMin":120000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112023/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"цветная фотопечать. а/р. 38,5 х 28 см (в свету29,5 х 19,5 см). частное собрание. владислав мамышев-монро (1969 \u2013 2013) родился в ленинграде. с 1976 по 1987 год учился в пяти школах, в том числе художественной. с 1987 по 1989 год служил художником и руководителем детского клуба в советской армии на космодроме байконур. именно тогда он впервые примерил образ мэрилин монро. в 1990 году совместно с тимуром новиковым, юрисом лесником и георгием гурьяновым основал «пиратское телевидение», а также совместно с сергеем бугаевым-африкой, искусствоведами олесей туркиной и виктором мазиным принимал участие в создании журнала «кабинет». в 2004 году владислав работал в качестве ведущего передачи артемия троицкого «признаки жизни» на телеканале ren-tv. в 2007 году он получил премию кандинского за фильм «волга-волга», в котором сыграл главную роль. художник был удостоен премии ix всероссийского конкурса «инновация-2013». жюри присудило ему награду «за творческий вклад в развитие современного искусства». монро \u2014 мастер перевоплощений, точно и с изрядной долей иронии исследовавший на самом себе и пропустивший сквозь себя целый пантеон героев мировой истории и культуры (мэрилин монро, адольф гитлер, любовь орлова, федор достоевский, бриджит бардо и др.). выявляя их скрытые черты и особенности, раскрывая их секреты и очень вовремя обращаясь к тому или иному образу, он остроумно и критически обнажил болевые точки времени, в котором мы живём. «при всем сходстве со стратегиями синди шерман и ясумаса моримура, художественный проект монро имеет одно существенное отличие. его превращение в другого не предполагает отказа от собственного «я». монро-художник неотделим от монро-светского персонажа или телезвезды. он не растворяется в цитатах из истории или истории искусства, но, напротив, делает ее персонажей доступными, как лезущие под камеры нынешние светские львы и львицы. история в интерпретации владислава монро оказывается некоей вечной «парти», а ее фигуранты \u2013 вечными тусовщиками, забавными, безобидными и взаимозаменимыми». ирина кулик «...поместить в себя вселенную, но не так поместить, как это делает каждый человек, помещая вселенную в кору головного мозга, а иначе, своею субъективною личностью, через свои физические и психические механизмы воплотить все многоликое человечество, пережить в себе все эти судьбы... не растворяться, а растворять. не попасться в раствор, а самому быть этим раствором», \u2014 объяснял сам художник."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"82","title":{"ru":"владислав мамышев-монро «бин ладен». 2005."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112023/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.780Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":112023,"estimateMin":70000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112024/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"цветная фотопечать. а/р. 38,5 х 28 см (в свету29,5 х 19,5 см). частное собрание. владислав мамышев-монро (1969 \u2013 2013) родился в ленинграде. с 1976 по 1987 год учился в пяти школах, в том числе художественной. с 1987 по 1989 год служил художником и руководителем детского клуба в советской армии на космодроме байконур. именно тогда он впервые примерил образ мэрилин монро. в 1990 году совместно с тимуром новиковым, юрисом лесником и георгием гурьяновым основал «пиратское телевидение», а также совместно с сергеем бугаевым-африкой, искусствоведами олесей туркиной и виктором мазиным принимал участие в создании журнала «кабинет». в 2004 году владислав работал в качестве ведущего передачи артемия троицкого «признаки жизни» на телеканале ren-tv. в 2007 году он получил премию кандинского за фильм «волга-волга», в котором сыграл главную роль. художник был удостоен премии ix всероссийского конкурса «инновация-2013». жюри присудило ему награду «за творческий вклад в развитие современного искусства». монро \u2014 мастер перевоплощений, точно и с изрядной долей иронии исследовавший на самом себе и пропустивший сквозь себя целый пантеон героев мировой истории и культуры (мэрилин монро, адольф гитлер, любовь орлова, федор достоевский, бриджит бардо и др.). выявляя их скрытые черты и особенности, раскрывая их секреты и очень вовремя обращаясь к тому или иному образу, он остроумно и критически обнажил болевые точки времени, в котором мы живём. «при всем сходстве со стратегиями синди шерман и ясумаса моримура, художественный проект монро имеет одно существенное отличие. его превращение в другого не предполагает отказа от собственного «я». монро-художник неотделим от монро-светского персонажа или телезвезды. он не растворяется в цитатах из истории или истории искусства, но, напротив, делает ее персонажей доступными, как лезущие под камеры нынешние светские львы и львицы. история в интерпретации владислава монро оказывается некоей вечной «парти», а ее фигуранты \u2013 вечными тусовщиками, забавными, безобидными и взаимозаменимыми». ирина кулик «...поместить в себя вселенную, но не так поместить, как это делает каждый человек, помещая вселенную в кору головного мозга, а иначе, своею субъективною личностью, через свои физические и психические механизмы воплотить все многоликое человечество, пережить в себе все эти судьбы... не растворяться, а растворять. не попасться в раствор, а самому быть этим раствором», \u2014 объяснял сам художник."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"83","title":{"ru":"владислав мамышев-монро «царь батюшка-матушка». 2005."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112024/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.805Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":112024,"estimateMin":70000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112025/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"цветная фотопечать. а/р. 38,5 х 28 см (в свету29,5 х 19,5 см). частное собрание. владислав мамышев-монро (1969 \u2013 2013) родился в ленинграде. с 1976 по 1987 год учился в пяти школах, в том числе художественной. с 1987 по 1989 год служил художником и руководителем детского клуба в советской армии на космодроме байконур. именно тогда он впервые примерил образ мэрилин монро. в 1990 году совместно с тимуром новиковым, юрисом лесником и георгием гурьяновым основал «пиратское телевидение», а также совместно с сергеем бугаевым-африкой, искусствоведами олесей туркиной и виктором мазиным принимал участие в создании журнала «кабинет». в 2004 году владислав работал в качестве ведущего передачи артемия троицкого «признаки жизни» на телеканале ren-tv. в 2007 году он получил премию кандинского за фильм «волга-волга», в котором сыграл главную роль. художник был удостоен премии ix всероссийского конкурса «инновация-2013». жюри присудило ему награду «за творческий вклад в развитие современного искусства». монро \u2014 мастер перевоплощений, точно и с изрядной долей иронии исследовавший на самом себе и пропустивший сквозь себя целый пантеон героев мировой истории и культуры (мэрилин монро, адольф гитлер, любовь орлова, федор достоевский, бриджит бардо и др.). выявляя их скрытые черты и особенности, раскрывая их секреты и очень вовремя обращаясь к тому или иному образу, он остроумно и критически обнажил болевые точки времени, в котором мы живём. «при всем сходстве со стратегиями синди шерман и ясумаса моримура, художественный проект монро имеет одно существенное отличие. его превращение в другого не предполагает отказа от собственного «я». монро-художник неотделим от монро-светского персонажа или телезвезды. он не растворяется в цитатах из истории или истории искусства, но, напротив, делает ее персонажей доступными, как лезущие под камеры нынешние светские львы и львицы. история в интерпретации владислава монро оказывается некоей вечной «парти», а ее фигуранты \u2013 вечными тусовщиками, забавными, безобидными и взаимозаменимыми». ирина кулик «...поместить в себя вселенную, но не так поместить, как это делает каждый человек, помещая вселенную в кору головного мозга, а иначе, своею субъективною личностью, через свои физические и психические механизмы воплотить все многоликое человечество, пережить в себе все эти судьбы... не растворяться, а растворять. не попасться в раствор, а самому быть этим раствором», \u2014 объяснял сам художник."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"84","title":{"ru":"владислав мамышев-монро «папа». 2005."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112025/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.830Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":112025,"estimateMin":70000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112026/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 160 х 180 см. частное собрание. кирилл макаров родился в 1988 году. окончил санкт-петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. а. л. штиглица. с 2011 года - резидент студии непокоренные, 17 в санкт-петербурге, здесь же, в объединении независимых мастерских, прошла первая персональная выставка художника «секретный? уровень» (2011). в 2013\u20132015 годах работал в художественной резиденции аббатства ла пре во франции. в москве дебютная выставка макарова была организована в рамках спецпроекта старт по поддержке молодых российских художников цси винзавод в 2013 году. куратор владимир логунов описывает кирилла макарова как «яркий пример современного художника, который верит в арсенал изобразительных средств оставшихся у живописи в ее фигуративном варианте». в творчестве макарова доминируют фигуративные живописные полотна, которые он почти всегда создает сериями. участник i и ii молодежной биеннале «стой! кто идет?», московской биеннале современного искусства (2015 \u2014 спецпроект «нет времени»), красноярской биеннале современного искусства, специальной программы уральской индустриальной биеннале, а также манифеста 10 (санкт-петербург). стипендиат музея современного искусства «гараж» 2012\u20132013 года. живет и работает в санкт-петербурге. «\u2026прирожденный живописец (..) во всем, кроме любви к традиционным техникам, макаров выглядит антиподом сложившемуся образу \"непокоренных\"как главных монументалистов эпохи суверенной демократии. (...) макаров работает камерно, что освежает. и конечно, радует тот факт, что в сквоте со сложившимся лицом все еще рождаются новые герои». валентин дьяконов работа «разговор» демонстрировалась на выставке «проспект непокоренных», приуроченной к 10-летию со дня основания группы «непокоренные», в ммси на гоголевском бульваре в сентябре-ноябре 2017 года."},"estimateMax":600000,"lotNumber":"85","title":{"ru":"макаров кирилл «разговор». 2010."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112026/view","tags":["painting"],"directSalePrice":550000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.855Z","textCase":"lower","estimate":"550,000p - 600,000p","currency":"RUB","id":112026,"estimateMin":550000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112027/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 60 х 80 см. собственность автора. людмила блок родилась в 1957 году в москве в семье заслуженного художника россии павла блока, живописца советской реалистической школы. училась в детской художественной школе №2 и в мастерской отца на сретенке, а весной и летом - в поездках на этюды. в 1975 году поступила в мвхпу (бывш. строгановское). окончила обучение в 1980 году; так и не став «прикладником» продолжила заниматься живописью. работает в жанре натюрморта. член мсх с 1987 года. в 90-х познакомилась с кругом московских художников-концептуалистов - павлом пепперштейном, сергеем ануфриевым и другими, часто собиравшемся в мастерской на сретенке. работала с иваном дмитриевым и сыном егором в группе «россия», по названию дома, в котором находится мастерская. также в группе состоит друг и единомышленник дмитрий луканин. участница первой московской биеннале современного искусства в 2005 году. в настоящее время живет и работает в москве. работы находятся в частных коллекциях в россии и за рубежом. «ощущение античного искусства как идеального связано с его свежестью, новизной, озаренностью, светом открытия, радостью изобретения, излучаемой этим искусством. в нем передана жизнь, идеальная степень соотнесенности хаоса и космоса, гармония движения и покоя, баланс вечного и сиюминутного, равновесие субъективного и объективного начал. и потому именно античность стала мерилом идеального в искусстве для этих художников. для группы «россия» ближе ренессансное отношение к античности - как к возможности реализма». сергей ануфриев"},"estimateMax":85000,"lotNumber":"86","title":{"ru":"блок людмила «светлый натюрморт». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112027/view","tags":["painting"],"directSalePrice":80000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.880Z","textCase":"lower","estimate":"80,000p - 85,000p","currency":"RUB","id":112027,"estimateMin":80000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112028/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст на картоне, масло. 40 х 50 см. собственность автора. евгения буравлева родилась в 1980 в г. киров (россия). в 2000 году окончила вятское художественное училище им. а. а. рылова. в 2008 г. \u2014 московский государственный академический художественный институт имени в. и. сурикова (мастерская п. ф. никонова). награждена медалью российской академии художеств. в 2007 г. стажировалась в университете искусств в берлине. с 2009 года \u2013 член московского союз художников. участник 3-й и 4-й московской международной биеннале современного искусства, artbygenève (2010), selection art fair basel (2010), art.fair 21 (кельн, 2010, 2011) на стендах галереи «ковчег», newcastle gateshead art fair (2010). основные техники: живопись, рисунок, видео. произведения находятся в частных коллекциях в россии и других странах, а также в собраниях российского фонда культуры, московского союза художников, галереи «ковчег» и российских региональных художественных музеев. евгения буравлева работает с понятиями пространства и времени. используя классические приемы живописи, художник выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. персонаж произведений - это измученный современностью человек, вынужденный существовать в условиях мира пост-истины, одинокий герой на пороге принятия решения. пространство и время в работах связаны с персонажем и зависят от его действий, они пока отделены и не освоены, зависли в режиме ожидания. важным для художника представляется также понятие света. свет растворяет пространство и знакомые предметы, становится пустотой, белым пятном. можно только воображать, что скрывает пустота. художник предоставляет это право зрителю и своему герою. сайт http://buravleva.pro/ru канал youtube https://www.youtube.com/channel/uc8pjy_rgbbmuoeav7vmyprw"},"estimateMax":47000,"lotNumber":"87","title":{"ru":"буравлева евгения «первый снег». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112028/view","tags":["painting"],"directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.905Z","textCase":"lower","estimate":"45,000p - 47,000p","currency":"RUB","id":112028,"estimateMin":45000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112029/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст на картоне, масло. 40 х 50 см. собственность автора евгения буравлева родилась в 1980 в г. киров (россия). в 2000 году окончила вятское художественное училище им. а. а. рылова. в 2008 г. \u2014 московский государственный академический художественный институт имени в. и. сурикова (мастерская п. ф. никонова). награждена медалью российской академии художеств. в 2007 г. стажировалась в университете искусств в берлине. с 2009 года \u2013 член московского союз художников. участник 3-й и 4-й московской международной биеннале современного искусства, artbygenève (2010), selection art fair basel (2010), art.fair 21 (кельн, 2010, 2011) на стендах галереи «ковчег», newcastle gateshead art fair (2010). основные техники: живопись, рисунок, видео. произведения находятся в частных коллекциях в россии и других странах, а также в собраниях российского фонда культуры, московского союза художников, галереи «ковчег» и российских региональных художественных музеев. евгения буравлева работает с понятиями пространства и времени. используя классические приемы живописи, художник выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. персонаж произведений - это измученный современностью человек, вынужденный существовать в условиях мира пост-истины, одинокий герой на пороге принятия решения. пространство и время в работах связаны с персонажем и зависят от его действий, они пока отделены и не освоены, зависли в режиме ожидания. важным для художника представляется также понятие света. свет растворяет пространство и знакомые предметы, становится пустотой, белым пятном. можно только воображать, что скрывает пустота. художник предоставляет это право зрителю и своему герою. сайт http://buravleva.pro/ru канал youtube https://www.youtube.com/channel/uc8pjy_rgbbmuoeav7vmyprw"},"estimateMax":47000,"lotNumber":"88","title":{"ru":"буравлева евгения «игра». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112029/view","tags":["painting"],"directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.930Z","textCase":"lower","estimate":"45,000p - 47,000p","currency":"RUB","id":112029,"estimateMin":45000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112030/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"серебряно-желатиновая печать на баритовой бумаге. 58 х 39 см (в свету), 60,7 х 44,5 см (лист). собственность автора. егор заика родился в москве в 1977 году. начал фотографическую карьеру в 2000 году, после нескольких лет работы арт-директором в бюро дизайна и рекламы. практически сразу стал сотрудничать с ведущими глянцевыми изданиями, такими как vogue, harper\u2019s bazaar, elle и другими, снимая для них истории моды и портреты знаменитостей. продолжая это сотрудничество и сегодня, егор все больше времени уделяет работе над проектами в области современного искусства и документальной фотографии. его первая персональная выставка «домой!» состоялась в 2004 году в галерее «глаз» московского дома фотографии. вторая персональная выставка автора «ремесло» \u2013 коллекция портретов и снимков моды \u2013 была показана в доме спиридонова в москве в 2009 году. тогда же вышла одноименная монография. в 2010 году начал преподавать курс фотографии в британской высшей школе дизайна в москве. в 2012 году его серия фотографий «режим» выставляется в центре современного искусства винзавод в рамках совместного с максимом шером проекта «вид на жительство». в 2013 году егор заика представил проект «цех» - серию портретов современных российских кинематографистов. в этом же году начал работу над проектом «знаки», исследующим места бывших нацистских концентрационных лагерей времен второй мировой войны. проект был показан в день памяти жертв холокоста в еврейском музее и центре толерантности в москве в 2015 году. в 2016 году проект егора «родина» выставлялся в московском музее современного искусства в рамках официальной программы «фотобиеннале 2016». работы художника находятся в коллекции московского дома фотографии и в многочисленных частных коллекциях."},"estimateMax":26000,"lotNumber":"89","title":{"ru":"заика егор «x-ray». 2005."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112030/view","tags":["painting"],"directSalePrice":24000,"soldPrice":24000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.956Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p - 26,000p","currency":"RUB","id":112030,"estimateMin":24000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112031/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"серебряно-желатиновая печать на баритовой бумаге. 39 х 58 см (в свету), 44,5 х 60,7 см (лист). собственность автора. егор заика родился в москве в 1977 году. начал фотографическую карьеру в 2000 году, после нескольких лет работы арт-директором в бюро дизайна и рекламы. практически сразу стал сотрудничать с ведущими глянцевыми изданиями, такими как vogue, harper\u2019s bazaar, elle и другими, снимая для них истории моды и портреты знаменитостей. продолжая это сотрудничество и сегодня, егор все больше времени уделяет работе над проектами в области современного искусства и документальной фотографии. его первая персональная выставка «домой!» состоялась в 2004 году в галерее «глаз» московского дома фотографии. вторая персональная выставка автора «ремесло» \u2013 коллекция портретов и снимков моды \u2013 была показана в доме спиридонова в москве в 2009 году. тогда же вышла одноименная монография. в 2010 году начал преподавать курс фотографии в британской высшей школе дизайна в москве. в 2012 году его серия фотографий «режим» выставляется в центре современного искусства винзавод в рамках совместного с максимом шером проекта «вид на жительство». в 2013 году егор заика представил проект «цех» - серию портретов современных российских кинематографистов. в этом же году начал работу над проектом «знаки», исследующим места бывших нацистских концентрационных лагерей времен второй мировой войны. проект был показан в день памяти жертв холокоста в еврейском музее и центре толерантности в москве в 2015 году. в 2016 году проект егора «родина» выставлялся в московском музее современного искусства в рамках официальной программы «фотобиеннале 2016». работы художника находятся в коллекции московского дома фотографии и в многочисленных частных коллекциях."},"estimateMax":26000,"lotNumber":"90","title":{"ru":"заика егор «без названия». 2004."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112031/view","tags":["painting"],"directSalePrice":24000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:56.981Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p - 26,000p","currency":"RUB","id":112031,"estimateMin":24000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112032/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"серебряно-желатиновая печать на баритовой бумаге. 58 х 39 см (в свету), 60,7 х 44,5 см (лист). собственность автора. егор заика родился в москве в 1977 году. начал фотографическую карьеру в 2000 году, после нескольких лет работы арт-директором в бюро дизайна и рекламы. практически сразу стал сотрудничать с ведущими глянцевыми изданиями, такими как vogue, harper\u2019s bazaar, elle и другими, снимая для них истории моды и портреты знаменитостей. продолжая это сотрудничество и сегодня, егор все больше времени уделяет работе над проектами в области современного искусства и документальной фотографии. его первая персональная выставка «домой!» состоялась в 2004 году в галерее «глаз» московского дома фотографии. вторая персональная выставка автора «ремесло» \u2013 коллекция портретов и снимков моды \u2013 была показана в доме спиридонова в москве в 2009 году. тогда же вышла одноименная монография. в 2010 году начал преподавать курс фотографии в британской высшей школе дизайна в москве. в 2012 году его серия фотографий «режим» выставляется в центре современного искусства винзавод в рамках совместного с максимом шером проекта «вид на жительство». в 2013 году егор заика представил проект «цех» - серию портретов современных российских кинематографистов. в этом же году начал работу над проектом «знаки», исследующим места бывших нацистских концентрационных лагерей времен второй мировой войны. проект был показан в день памяти жертв холокоста в еврейском музее и центре толерантности в москве в 2015 году. в 2016 году проект егора «родина» выставлялся в московском музее современного искусства в рамках официальной программы «фотобиеннале 2016». работы художника находятся в коллекции московского дома фотографии и в многочисленных частных коллекциях."},"estimateMax":26000,"lotNumber":"91","title":{"ru":"заика егор «бассейн». 2004."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112032/view","tags":["painting"],"directSalePrice":24000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.006Z","textCase":"lower","estimate":"24,000p - 26,000p","currency":"RUB","id":112032,"estimateMin":24000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112033/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, цветной карандаш. 35 х 45,8 см. собственность автора. александр погоржельский родился в москве в 1980 году. в 1997 году окончил московский академический художественный лицей им. томского, а в 2004 - московский академический художественный институт им. сурикова. в 2003 окончил институт проблем современного искусства. персональные выставки проходят в россии и за рубежом, начиная с 2005 года. участник 1-й московской международной биеннале современного искусства (2005), специального проекта 3-й московской международной биеннале современного искусства (2009), проекта «воля» московской молодёжной биеннале «стой! кто идёт?» (2010), параллельной программы 4-й московской международной биеннале современного искусства (2011). работы находятся в собраниях музея современного искусства в тояме (япония), stella art foundation (россия), gallery 21 (россия), а также в многочисленных частных коллекциях австрии, бельгии, германии и россии. живет и работает в москве и милане. «мой новый проект под общим названием «продукты» является продолжением серии, начатой в 2009 году. это картины и рисунки, выполненные в жанре натюрморт. на картинах изображены овощи и фрукты, только что принесенные из магазина, завернутые в полиэтиленовые пакеты и разложенные в пластиковые упаковки. меня заинтересовало изображение продуктов в полиэтилене, как мимолетный синтез разных по своей сути вещей, которые вследствие пластического соединения предстают перед нами как самодостаточные объекты, как новые образы. проект постоянно дополняется все новыми картинами, так как вместе с моими перемещениями появляются все новые сюжеты для изображения». александр погоржельский www.pogorzhelsky.com"},"estimateMax":8200,"lotNumber":"92","title":{"ru":"погоржельский александр «помидоры» из серии «продукты». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112033/view","tags":["painting"],"directSalePrice":7700,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.031Z","textCase":"lower","estimate":"7,700p - 8,200p","currency":"RUB","id":112033,"estimateMin":7700},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112034/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, цветной карандаш. 21 х 30 см. собственность автора. александр погоржельский родился в москве в 1980 году. в 1997 году окончил московский академический художественный лицей им. томского, а в 2004 - московский академический художественный институт им. сурикова. в 2003 окончил институт проблем современного искусства. персональные выставки проходят в россии и за рубежом, начиная с 2005 года. участник 1-й московской международной биеннале современного искусства (2005), специального проекта 3-й московской международной биеннале современного искусства (2009), проекта «воля» московской молодёжной биеннале «стой! кто идёт?» (2010), параллельной программы 4-й московской международной биеннале современного искусства (2011). работы находятся в собраниях музея современного искусства в тояме (япония), stella art foundation (россия), gallery 21 (россия), а также в многочисленных частных коллекциях австрии, бельгии, германии и россии. живет и работает в москве и милане. «мой новый проект под общим названием «продукты» является продолжением серии, начатой в 2009 году. это картины и рисунки, выполненные в жанре натюрморт. на картинах изображены овощи и фрукты, только что принесенные из магазина, завернутые в полиэтиленовые пакеты и разложенные в пластиковые упаковки. меня заинтересовало изображение продуктов в полиэтилене, как мимолетный синтез разных по своей сути вещей, которые вследствие пластического соединения предстают перед нами как самодостаточные объекты, как новые образы. проект постоянно дополняется все новыми картинами, так как вместе с моими перемещениями появляются все новые сюжеты для изображения». александр погоржельский www.pogorzhelsky.com"},"estimateMax":12000,"lotNumber":"93","title":{"ru":"погоржельский александр «малина» из серии «продукты». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112034/view","tags":["painting"],"directSalePrice":11000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.056Z","textCase":"lower","estimate":"11,000p - 12,000p","currency":"RUB","id":112034,"estimateMin":11000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112035/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, оптическая печать. 14,5 х 38,5 см. частное собрание. сбигнев кош - голландский фотограф польского происхождения. первое образование - социальный психолог. в конце 70-х годов эмигрировал в голландию, где окончил знаменитую академию искусства и дизайна геррита ритвельда (впоследствии там же преподавал). еще учась в академии, обратил на себя внимание серией фотографий трансвеститского клуба в амстердаме - острых гротескных зарисовок неистовых персонажей ночной жизни. в дальнейшем кош также предпочитал работать сериями, каждая из которых открывала новую, как правило, закрытую от всего остального мира, область человеческой вселенной: это могла быть серия, посвященная афонским монахам или иерусалимским хасидам, арабским бедуинам или питерским маргиналам. мало кому из фотографов удавалось так точно улавливать специфический характер натуры, которую он стремится запечатлеть, и здесь определенно сыграло роль первое образование коша. однако главным достоинством его фотографий все же является уникальная способность передавать игру света, умение визуализировать сам воздух, наполняющий пространство, будь то парковый ландшафт, слегка подернутый туманом, сумрачный нью-йоркский вокзал, рассеченный лучом заходящего солнца или аскетичный интерьер монастыря, где стены «дышат» тишиной, сосредоточенностью и покоем. сбигнев кош - атмосферный фотограф, поэтому рассматривать его фотографии можно бесконечно, так, словно они не имеют дна - по крайней мере, смыслового. www.zbigniewkosc.nl"},"estimateMax":22000,"lotNumber":"94","title":{"ru":"сбигнев кош «peter and wolf i». 2003."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112035/view","tags":["painting"],"directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.081Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p - 22,000p","currency":"RUB","id":112035,"estimateMin":20000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112036/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, оптическая печать. 14,5 х 38,5 см. частное собрание. сбигнев кош - голландский фотограф польского происхождения. первое образование - социальный психолог. в конце 70-х годов эмигрировал в голландию, где окончил знаменитую академию искусства и дизайна геррита ритвельда (впоследствии там же преподавал). еще учась в академии, обратил на себя внимание серией фотографий трансвеститского клуба в амстердаме - острых гротескных зарисовок неистовых персонажей ночной жизни. в дальнейшем кош также предпочитал работать сериями, каждая из которых открывала новую, как правило, закрытую от всего остального мира, область человеческой вселенной: это могла быть серия, посвященная афонским монахам или иерусалимским хасидам, арабским бедуинам или питерским маргиналам. мало кому из фотографов удавалось так точно улавливать специфический характер натуры, которую он стремится запечатлеть, и здесь определенно сыграло роль первое образование коша. однако главным достоинством его фотографий все же является уникальная способность передавать игру света, умение визуализировать сам воздух, наполняющий пространство, будь то парковый ландшафт, слегка подернутый туманом, сумрачный нью-йоркский вокзал, рассеченный лучом заходящего солнца или аскетичный интерьер монастыря, где стены «дышат» тишиной, сосредоточенностью и покоем. сбигнев кош - атмосферный фотограф, поэтому рассматривать его фотографии можно бесконечно, так, словно они не имеют дна - по крайней мере, смыслового. www.zbigniewkosc.nl"},"estimateMax":22000,"lotNumber":"95","title":{"ru":"сбигнев кош «peter and wolf ii». 2003."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112036/view","tags":["painting"],"directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.106Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p - 22,000p","currency":"RUB","id":112036,"estimateMin":20000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112037/13/13.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112037/14/14.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"фаянс, шамот. 29 х 21 х 14 см. собственность автора. аннушка броше родилась в москве, училась в художественной школе №1; в 1988 окончила художественно-промышленное училище им. калинина, в 1995 - полиграфический институт по специальности художник-график. с 1997 года - член союза художников, секция книжной графики. с 1987 года принимает участие в выставках современного искусства (такие как, молодежные выставки на кузнецком мосту, выставка «лабиринт», «вне жанра» и т.д.). с 2003 года делает персональные выставочные проекты, посвященные «культу» красоты, идеологии потребления, достижения «счастья» через «косметическую» работу с поверхностью, о месте женщины в современном обществе и искусстве. броше работает с различными материалами и медиа: если живопись, то это может быть и холст/масло, и витражные краски, лайт-боксы с гравировкой по стеклу, и инсталляции со световыми проекциями. если керамика, то это может быть и скульптура, и графика, как роспись, и инсталляция с видеопроекцией на объекты, и др. но главное при этом для аннушки остается не верность материалу, а верность теме. последние 15 лет - автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в россии и за рубежом. участник специальной и параллельной программ московской биеннале современного искусства 2005 \u2013 2015 гг., «будущее зависит от тебя. новые правила», 2007-2008, 8 музейных выставок по россии. «?en d\u2019арт. гендерная история искусства на постсоветском пространстве:1989-2009» в московском музее современного искусства. «украшение красивого» государственная третьяковская галерея 2012. «международный женский день. феминизм: от авангарда до наших дней», музейно-выставочный центр манеж «рабочий и колхозница» 2013 и многие другие. последние 10 лет аннушка активно работает в керамике, ее инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках : «сны веры павловны» (глм, 2009), «санаторий искусств» (гтг, 2010), «imperfetto» (spazio carbonesi, болонья, 2010), \u201crossiya\u201d - специальный проект европейской биеннале керамики во франции (валорис, 2014), «забытая война» (винзавод, москва, 2014). в 2015 году аннушка получила специальный приз жюри на международной биеннале керамики в южной корее. работы аннушки находятся в коллекции ммси, московского дома фотографии, «musée magnelli» musée de la céramique (валорис, франция), «chelsea museum» (нью-йорк, сша), «cerapia» (южная корея), а также в важнейших частных коллекциях в россии и за рубежом. живет и работает в москве. www. annouchkabrochet.com annouchka.brochet gmail.com"},"estimateMax":37000,"lotNumber":"96","title":{"ru":"броше анна «graft». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112037/view","tags":["painting"],"directSalePrice":35000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.131Z","textCase":"lower","estimate":"35,000p - 37,000p","currency":"RUB","id":112037,"estimateMin":35000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112038/13/13.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112038/14/14.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"фаянс, шамот. 14 х 31 х 14 см. собственность автора. аннушка броше родилась в москве, училась в художественной школе №1; в 1988 окончила художественно-промышленное училище им. калинина, в 1995 - полиграфический институт по специальности художник-график. с 1997 года - член союза художников, секция книжной графики. с 1987 года принимает участие в выставках современного искусства (такие как, молодежные выставки на кузнецком мосту, выставка «лабиринт», «вне жанра» и т.д.). с 2003 года делает персональные выставочные проекты, посвященные «культу» красоты, идеологии потребления, достижения «счастья» через «косметическую» работу с поверхностью, о месте женщины в современном обществе и искусстве. броше работает с различными материалами и медиа: если живопись, то это может быть и холст/масло, и витражные краски, лайт-боксы с гравировкой по стеклу, и инсталляции со световыми проекциями. если керамика, то это может быть и скульптура, и графика, как роспись, и инсталляция с видеопроекцией на объекты, и др. но главное при этом для аннушки остается не верность материалу, а верность теме. последние 15 лет - автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в россии и за рубежом. участник специальной и параллельной программ московской биеннале современного искусства 2005 \u2013 2015 гг., «будущее зависит от тебя. новые правила», 2007-2008, 8 музейных выставок по россии. «?en d\u2019арт. гендерная история искусства на постсоветском пространстве:1989-2009» в московском музее современного искусства. «украшение красивого» государственная третьяковская галерея 2012. «международный женский день. феминизм: от авангарда до наших дней», музейно-выставочный центр манеж «рабочий и колхозница» 2013 и многие другие. последние 10 лет аннушка активно работает в керамике, ее инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках : «сны веры павловны» (глм, 2009), «санаторий искусств» (гтг, 2010), «imperfetto» (spazio carbonesi, болонья, 2010), \u201crossiya\u201d - специальный проект европейской биеннале керамики во франции (валорис, 2014), «забытая война» (винзавод, москва, 2014). в 2015 году аннушка получила специальный приз жюри на международной биеннале керамики в южной корее. работы аннушки находятся в коллекции ммси, московского дома фотографии, «musée magnelli» musée de la céramique (валорис, франция), «chelsea museum» (нью-йорк, сша), «cerapia» (южная корея), а также в важнейших частных коллекциях в россии и за рубежом. живет и работает в москве. www. annouchkabrochet.com annouchka.brochet gmail.com"},"estimateMax":27000,"lotNumber":"97","title":{"ru":"броше анна «graft. пара». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112038/view","tags":["painting"],"directSalePrice":25000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.156Z","textCase":"lower","estimate":"25,000p - 27,000p","currency":"RUB","id":112038,"estimateMin":25000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112039/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, акрил. 60 х 50 см. собственность автора. сергей бардин краткая биография: родился, учился. далее: «работал в разных качествах и почти повсеместно» (© в. ерофеев). окончил московский государственный университет печати им. и. федорова (специальность \u2013 книжное дело). в настоящее время - эксперт в аукционном доме."},"estimateMax":17000,"lotNumber":"98","title":{"ru":"бардин сергей «санкции». из серии «злободневные окна роста». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112039/view","tags":["painting"],"directSalePrice":16000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.181Z","textCase":"lower","estimate":"16,000p - 17,000p","currency":"RUB","id":112039,"estimateMin":16000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112040/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"бумага, акрил, крылья бабочки. 30 х 21 см. собственность автора. антон батишев родился в 1980 году в саратове. окончил саратовское художественное училище имени а.п.боголюбова, затем курсы художника-постановщика на мосфильме. преимущественно работал на тв, киностудиях и дизайн-студиях; на рен тв в москве делал первый в россии 3d сериал «дятлоws»; ролик для рен тв-саратов участвовал в тэфи. номинант теле-дизайнерской премии «promax» (лондон) за заставку «модное кино» на стс. делал спецэффекты к фильму «особо опасен» с анжелиной джоли и для других фильмов. увлекается цифровым искусством; своим творчеством доказывает, что в медиа искусстве не существует центра и периферии в отличие от традиционных видов изобразительного искусства. его работы пластически совершенны, актуальны по содержанию, в них явно ощущается ритм и постоянные технологические открытия, с которым живут и работают мировые художники, раскрывающие ранее неизведанные возможности создания художественного образа эры сетевого интеллекта. награждён бронзовой медалью тсхр, академической премией имени кузьмы сергеевича петрова-водкина. участник многих коллективных выставок; премии кандинского 2017. работы находятся у коллекционеров, как в россии, так и за рубежом, а также в государственных музеях. стипендиат проектов «архитектура. время и география», «диалоги с классикой», «незаживающий рай», «время ждёт». постоянно в творческом поиске. у матильды кшесинской любимое число было 17; именно на него она всегда делала ставки в казино. чтобы подчеркнуть изысканность балерины, художник использовал в своей работе настоящие крылья бабочки."},"estimateMax":18000,"lotNumber":"99","title":{"ru":"батишев антон «матильда феликсовна кшесинская». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112040/view","tags":["painting"],"directSalePrice":17000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.206Z","textCase":"lower","estimate":"17,000p - 18,000p","currency":"RUB","id":112040,"estimateMin":17000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112041/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло, семечки арбуза. 15,5 х 15,5 см. собственность автора. антон батишев родился в 1980 году в саратове. окончил саратовское художественное училище имени а.п.боголюбова, затем курсы художника-постановщика на мосфильме. преимущественно работал на тв, киностудиях и дизайн-студиях; на рен тв в москве делал первый в россии 3d сериал «дятлоws»; ролик для рен тв-саратов участвовал в тэфи. номинант теле-дизайнерской премии «promax» (лондон) за заставку «модное кино» на стс. делал спецэффекты к фильму «особо опасен» с анжелиной джоли и для других фильмов. увлекается цифровым искусством; своим творчеством доказывает, что в медиа искусстве не существует центра и периферии в отличие от традиционных видов изобразительного искусства. его работы пластически совершенны, актуальны по содержанию, в них явно ощущается ритм и постоянные технологические открытия, с которым живут и работают мировые художники, раскрывающие ранее неизведанные возможности создания художественного образа эры сетевого интеллекта. награждён бронзовой медалью тсхр, академической премией имени кузьмы сергеевича петрова-водкина. участник многих коллективных выставок; премии кандинского 2017. работы находятся у коллекционеров, как в россии, так и за рубежом, а также в государственных музеях. стипендиат проектов «архитектура. время и география», «диалоги с классикой», «незаживающий рай», «время ждёт». постоянно в творческом поиске."},"estimateMax":11000,"lotNumber":"100","title":{"ru":"батишев антон «artбуз». 2016."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112041/view","tags":["painting"],"directSalePrice":10000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.231Z","textCase":"lower","estimate":"10,000p - 11,000p","currency":"RUB","id":112041,"estimateMin":10000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112042/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"двп, смешанная техника. 60 х 90 см. собственность автора. екатерина платонова родилась в 1993 году в г. камбарке удмуртской республики. в 2009 г. окончила с отличием школу искусств №2 по специальности «изобразительное искусство». окончила в 2015 году «удмуртский государственный университет» института искусств и дизайна, факультет «изо», специализация «живопись и живописная композиция» в г. ижевске. во время учебы в удгу прошла курсы по рисунку, живописи, графике, композиции и анатомии, участвовала в творческих симпозиумах заслуженного работника культуры удмуртской республики, члена союза художников россии и сх удмуртии известного художника-живописца орлова сергея анатольевича. в 2015 году поступила в институт проблем современного искусства на образовательную программу «новые художественные стратегии». в 2014 - победитель всероссийского форума «селигер 2014» в номинации «визуальное искусство» направления «арт квадрат». 2015 \u2013 лауреат конкурса проектов молодежного форума пфо «iволга 2015». в 2016 - участница выставки и благотворительного аукциона phillips «new now» (лондон). 2017 \u2013 dukley summer school (черногория, котор). в 2017 - участница выставки «25 лет ипси» и аукциона в еврейском музее и центре толерантности. работы находятся в собраниях коллекционера игоря цуканова и продюсера артема кривда. живет и работает в москве. «проект «люди-тряпки» ставит вопросы: кто мы в этом огромном мире? кто управляет нашими мыслями? кто движет нашими желаниями? каждый из нас ощутил себя хоть раз в жизни очень маленьким человеком, зависящим от обстоятельств. нас бросает в разные стороны, мы распыляемся на мелочи, нас посещают дурные мысли, желания, пороки. во всех этих случаях люди становятся «тряпко-подобными существами», с бесконтрольными действиями и неуправляемыми поступками. тряпками могут быть люди из разных слоев общества, оказавшиеся в определенных обстоятельствах, в тот или иной период времени. в нашем мире почти все покупается и продается, люди зависят от денег. в моих картинах чек (ценник, штрих-код) \u2013 это знак и символ нашего времени, когда материальные блага преобладают над духовными ценностями. человек-тряпка \u2013 это слабый человек, даёт вытирать о себя ноги. он всегда кивает и молчит, когда ему говорят какие-нибудь гадости; чувствует себя виноватым, если его обманули, обокрали или обидели; умеет работать бесплатно; искренне полагает, что всем что-то должен; свято верит, что ни одно живое создание не проживет и дня, если сию же секунду не посадить его себе на шею; и, наконец, никогда не говорит «нет». человек-тряпка не зависим от пола. «люди-тряпки»- безвольные, слабохарактерные, живущие по чьей-нибудь указке, зависят от начальства, не имеют своего слова, не верят в себя и свои силы. для мужчин-тряпок характерно подчинение женскому полу, это «мужчины-подкаблучники». они \u2013 «нытики», не любят принимать решения и делать все самостоятельно, поднимают руку на женщину. задача этого проекта - предостеречь людей от необдуманных поступков, заставить задуматься над своим «я». платонова екатерина https://www.facebook.com/id100005443189024 https://vk.com/id56495834"},"estimateMax":46000,"lotNumber":"101","title":{"ru":"платонова екатерина «люди-тряпки-4». 2014."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112042/view","tags":["painting"],"directSalePrice":44000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.257Z","textCase":"lower","estimate":"44,000p - 46,000p","currency":"RUB","id":112042,"estimateMin":44000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112043/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"фанера, аэрозоль. 50 х 25 см. собственность автора. роман манихин родился в 1977 году в москве. в 2008 г. окончил мгхпу им. с.г. строганов. занимается живописью, печатной графикой, объемными инсталляциями. свой стиль в печатной технике интуитивно придумал и создал в париже. эта графическая техника по своей простоте, грубости и тактильности лучше всего передавала эмоции художника. в 2011 был принят в мосх в секцию плаката. с 2013 года является преподавателем учебного проекта campus дмитрия барбанеля. с 2005 года занимается журнальной иллюстрацией, сотрудничая с крупными издательскими домами. также в 2014, 2015 и 2016 годах вышло три книги, полностью оформленные художником. работы находятся в музее art4 и в многочисленных частных коллекциях в россии, австрии, дании, оаэ и франции. «роман манихин \u2013 иллюстратор и художник с замечательным необычным представлением об извращенной чувственности. он наслаивает примитивные метафоры, пока они не взорвутся ураганом цветов и форм».роман мурадов (сан-франциско), www.medium.com http://manikhin.com http://behance.net/manikhin http://instagram.com/manikhin"},"estimateMax":22000,"lotNumber":"102","title":{"ru":"манихин роман \"циркачка 1\". 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112043/view","tags":["painting"],"directSalePrice":20000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.282Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p - 22,000p","currency":"RUB","id":112043,"estimateMin":20000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112044/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"вощеная бумага, масляный пигмент. 97 х 67,5 см. частное собрание. александр джикия родился в 1963 году в тбилиси. в 1979 начал заниматься рисунком у николая маркарова. в 1985 году окончил мархи. с 2000 года - член московского союза художников. с 1988 года прошло свыше 30 персональных выставок в россии, германии, сша, италии, греции и турции. живет и работает в москве. награжден дипломом союза книгоиздателей россии (2013), премией «мастер» (2007), 1-й премией биеннале графики (калининград, 1994). работы находятся в собраниях гтг, ммси, stella art foundation museum, городской галереи современного искусства (калининград), городской галереи современного искусства (канск), музея коллекции леонида талочкина, groninger museum, groningen (голландия), library of congress (сша), zimmerli art museum, rutgers state university (нью-джерси, сша), kolodzei art foundation (нью-джерси, сша), brodsky center (нью-джерси, сша), stadtgalerie saarbruecken (германия), baryshnikov arts center (сша), alberto sandretti collection (италия), wolfgang wittrock collection (берлин, германия). «художник александр джикия давно и осознанно работает с графикой, варьируя технический регистр от фломастеров на кальке до бумажных коллажей. при этом графика джикии едва ли поддается описаниям из традиционного репертуара историка искусства \u2013 с прелестями «спонтанного жеста», неприхотливостью и чистотой формы и т.д. его искусство сосредоточено не вокруг единичного сюжета, он мыслит даже не серией с множеством вариаций на заданную тему, а некой физически ощущаемой массой, как будто до предела вырабатывая руку, погружаясь в специфическое, почти медитативное состояние, когда поток визуальных образов обретает достаточную и необходимую плотность, чтобы быть зафиксированными на бумаге. каждый его «подход» \u2013 а эти подходы иногда разделяются довольно солидными промежутками времени, по свидетельству самого художника \u2013 превращается в событие, значимую путевую отметку, выводя артистическое время из «каталепсии», по выражению л.липавского, сменяя статику созерцания, наблюдения за миром на динамику дерзкого, ироничного, предельно точного попадания. джикия пронзительно и остро переживает абсурдистский опыт, регистрируя небольшие погрешности реальности, едва ощутимые сбои логики, колебания и прочие «неустойчивости», которые делают мир видимым, сквозь которые пробивается пульсация настоящей жизни. и присутствие текста на его листах, ставшее узнаваемым приёмом, ни в коем случае не оправдывается необходимостью расшифровки, пояснения; эти приписки \u2013 не универсальный декодер, а полноценная часть произведения, создающая поле напряжения смыслов, где они рассыпаются, сталкиваются, становятся почти очевидными, снова избегают рационального понимания. свет «звезды бессмыслицы», о которой писал а. введенский, открывает александру джикии чудо, тайну, предчувствие подлинного, и, «махая шляпой и зонтом», он и вправду иногда удивительно близок к цели». екатерина иноземцева. www.open-gallery.ru/text/artists/djikia_alexander?version=ru"},"estimateMax":44000,"lotNumber":"103","title":{"ru":"джикия александр «греческая серия. иллюстрации к учебнику греческого языка». 2003."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112044/view","tags":["painting"],"directSalePrice":42000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.307Z","textCase":"lower","estimate":"42,000p - 44,000p","currency":"RUB","id":112044,"estimateMin":42000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112045/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"вощеная бумага, масляный пигмент. 76,5 х 90 см. частное собрание. александр джикия родился в 1963 году в тбилиси. в 1979 начал заниматься рисунком у николая маркарова. в 1985 году окончил мархи. с 2000 года - член московского союза художников. с 1988 года прошло свыше 30 персональных выставок в россии, германии, сша, италии, греции и турции. живет и работает в москве. награжден дипломом союза книгоиздателей россии (2013), премией «мастер» (2007), 1-й премией биеннале графики (калининград, 1994). работы находятся в собраниях гтг, ммси, stella art foundation museum, городской галереи современного искусства (калининград), городской галереи современного искусства (канск), музея коллекции леонида талочкина, groninger museum, groningen (голландия), library of congress (сша), zimmerli art museum, rutgers state university (нью-джерси, сша), kolodzei art foundation (нью-джерси, сша), brodsky center (нью-джерси, сша), stadtgalerie saarbruecken (германия), baryshnikov arts center (сша), alberto sandretti collection (италия), wolfgang wittrock collection (берлин, германия). «художник александр джикия давно и осознанно работает с графикой, варьируя технический регистр от фломастеров на кальке до бумажных коллажей. при этом графика джикии едва ли поддается описаниям из традиционного репертуара историка искусства \u2013 с прелестями «спонтанного жеста», неприхотливостью и чистотой формы и т.д. его искусство сосредоточено не вокруг единичного сюжета, он мыслит даже не серией с множеством вариаций на заданную тему, а некой физически ощущаемой массой, как будто до предела вырабатывая руку, погружаясь в специфическое, почти медитативное состояние, когда поток визуальных образов обретает достаточную и необходимую плотность, чтобы быть зафиксированными на бумаге. каждый его «подход» \u2013 а эти подходы иногда разделяются довольно солидными промежутками времени, по свидетельству самого художника \u2013 превращается в событие, значимую путевую отметку, выводя артистическое время из «каталепсии», по выражению л.липавского, сменяя статику созерцания, наблюдения за миром на динамику дерзкого, ироничного, предельно точного попадания. джикия пронзительно и остро переживает абсурдистский опыт, регистрируя небольшие погрешности реальности, едва ощутимые сбои логики, колебания и прочие «неустойчивости», которые делают мир видимым, сквозь которые пробивается пульсация настоящей жизни. и присутствие текста на его листах, ставшее узнаваемым приёмом, ни в коем случае не оправдывается необходимостью расшифровки, пояснения; эти приписки \u2013 не универсальный декодер, а полноценная часть произведения, создающая поле напряжения смыслов, где они рассыпаются, сталкиваются, становятся почти очевидными, снова избегают рационального понимания. свет «звезды бессмыслицы», о которой писал а. введенский, открывает александру джикии чудо, тайну, предчувствие подлинного, и, «махая шляпой и зонтом», он и вправду иногда удивительно близок к цели». екатерина иноземцева. www.open-gallery.ru/text/artists/djikia_alexander?version=ru"},"estimateMax":44000,"lotNumber":"104","title":{"ru":"джикия александр «греческая серия. иллюстрации к учебнику греческого языка». 2003."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112045/view","tags":["painting"],"directSalePrice":42000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.332Z","textCase":"lower","estimate":"42,000p - 44,000p","currency":"RUB","id":112045,"estimateMin":42000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112046/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"картон, акрил. 40 х 50 см. частное собрание. александр шевченко родился в ленинграде в 1964 году. в выставках участвует с 1988 года. во второй половине 1980-х работал реставратором и фотографом в вхнрц имени и. грабаря. в 1991 вступил в международную ассоциацию художников и искусствоведов, в 1996 стал членом международного художественного фонда. с 1998 года - член московского союза художников. работы хранятся в собраниях гтг, ммси, галереи «ковчег», музея связи им. а.с. попова (с. петербург), новосибирского художественного музея, алтайского музея изобразительных искусств (барнаул), новокузнецкого художественного музея, томского областного художественного музея, ярославского художественного музея, публичном собрании банка \"credit mutuel\" (франция), центра русского искусства в нью-йорке (сша) и многочисленных частных коллекциях. признанный авторитет московской художественной сцены, александр шевченко \u2013 автор с международным именем, имеющий за плечами более 30-ти персональных выставок в россии и за рубежом, автор замечательных иллюстраций к 6-томному собранию сочинений ф. искандера и других книг. на аукционе представлены работы из персонального проекта художника «новый год и другие праздники», показанного в галерее «ковчег» в декабре 2016 \u2013 январе 2017 гг."},"estimateMax":47000,"lotNumber":"105","title":{"ru":"александр шевченко «приморская набережная». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112046/view","tags":["painting"],"directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.357Z","textCase":"lower","estimate":"45,000p - 47,000p","currency":"RUB","id":112046,"estimateMin":45000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112047/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 50 х 50 см. частное собрание. егор дмитриев, художник в третьем поколении, родился в москве в 1981 году. в 1999 с золотой медалью окончил лицей российской академии художеств. с 2000 по 2003 годы продолжил обучение в новой академии изящных искусств в санкт-петербурге, где его наставниками стали тимур новиков и георгий гурьянов (представители популярного на тот момент течения в среде питерского авангарда \u2014 неоакадемизма). по возвращению в москву егор проводил много времени в «колыбели московских концептуалистов» в компании с. ануфриева, п. пепперштейна, в. федорова, а.соболева, а.насонова и д. луканина на чердаках легендарного здания конца xix века, построенного страховым обществом «россия» на сретенском бульваре. именно тут во время постоянных бесед об искусстве и «инспектировании» методов барокко, зародилась одноименная художественная группа, в которую так же вошли и родители егора, художники людмила блок и иван дмитриев. работает в разных жанрах, создавая натюрморты, интерьеры, портреты и пейзажи. как и его родители, егор работает в традициях академической реалистической живописи. характерным примером его творчества стала серия детских игрушек, прописанных с поразительной, мастерской точностью и с огромным вниманием к каждой детали, к каждому оттенку, к каждому переходу светотени, к каждому мимолетному блику. старая неваляшка, чебурашка, пирамидка, лошадка, которая у большинства из нас остается заброшенной где-то в углу детской, здесь становится главным героем картины, она словно живое воплощение далеко ушедшего детства, которое все же остается в любом человеке."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"106","title":{"ru":"дмитриев егор «чебурашка». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112047/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"soldPrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.382Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":112047,"estimateMin":70000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112048/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 64 х 43 см. частное собрание. егор дмитриев, художник в третьем поколении, родился в москве в 1981 году. в 1999 с золотой медалью окончил лицей российской академии художеств. с 2000 по 2003 годы продолжил обучение в новой академии изящных искусств в санкт-петербурге, где его наставниками стали тимур новиков и георгий гурьянов (представители популярного на тот момент течения в среде питерского авангарда \u2014 неоакадемизма). по возвращению в москву егор проводил много времени в «колыбели московских концептуалистов» в компании с. ануфриева, п. пепперштейна, в. федорова, а.соболева, а.насонова и д. луканина на чердаках легендарного здания конца xix века, построенного страховым обществом «россия» на сретенском бульваре. именно тут во время постоянных бесед об искусстве и «инспектировании» методов барокко, зародилась одноименная художественная группа, в которую так же вошли и родители егора, художники людмила блок и иван дмитриев. работает в разных жанрах, создавая натюрморты, интерьеры, портреты и пейзажи. как и его родители, егор работает в традициях академической реалистической живописи. характерным примером его творчества стала серия детских игрушек, прописанных с поразительной, мастерской точностью и с огромным вниманием к каждой детали, к каждому оттенку, к каждому переходу светотени, к каждому мимолетному блику. старая неваляшка, чебурашка, пирамидка, лошадка, которая у большинства из нас остается заброшенной где-то в углу детской, здесь становится главным героем картины, она словно живое воплощение далеко ушедшего детства, которое все же остается в любом человеке."},"estimateMax":80000,"lotNumber":"107","title":{"ru":"дмитриев егор «пластмассовая семья». 2015."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112048/view","tags":["painting"],"directSalePrice":75000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.407Z","textCase":"lower","estimate":"75,000p - 80,000p","currency":"RUB","id":112048,"estimateMin":75000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112049/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":". холст, масло. 50 х 50 см. собственность автора. егор дмитриев, художник в третьем поколении, родился в москве в 1981 году. в 1999 с золотой медалью окончил лицей российской академии художеств. с 2000 по 2003 годы продолжил обучение в новой академии изящных искусств в санкт-петербурге, где его наставниками стали тимур новиков и георгий гурьянов (представители популярного на тот момент течения в среде питерского авангарда \u2014 неоакадемизма). по возвращению в москву егор проводил много времени в «колыбели московских концептуалистов» в компании с. ануфриева, п. пепперштейна, в. федорова, а.соболева, а.насонова и д. луканина на чердаках легендарного здания конца xix века, построенного страховым обществом «россия» на сретенском бульваре. именно тут во время постоянных бесед об искусстве и «инспектировании» методов барокко, зародилась одноименная художественная группа, в которую так же вошли и родители егора, художники людмила блок и иван дмитриев. работает в разных жанрах, создавая натюрморты, интерьеры, портреты и пейзажи. как и его родители, егор работает в традициях академической реалистической живописи. характерным примером его творчества стала серия детских игрушек, прописанных с поразительной, мастерской точностью и с огромным вниманием к каждой детали, к каждому оттенку, к каждому переходу светотени, к каждому мимолетному блику. старая неваляшка, чебурашка, пирамидка, лошадка, которая у большинства из нас остается заброшенной где-то в углу детской, здесь становится главным героем картины, она словно живое воплощение далеко ушедшего детства, которое все же остается в любом человеке."},"estimateMax":75000,"lotNumber":"108","title":{"ru":"дмитриев егор «телепузик». 2016"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112049/view","tags":["painting"],"directSalePrice":70000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.432Z","textCase":"lower","estimate":"70,000p - 75,000p","currency":"RUB","id":112049,"estimateMin":70000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112050/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"бумага, коллаж, смешанная техника. 50 х 76 см. частное собрание. олег коротовских родился в 1957 году в москве. окончил мгахи им. сурикова в 1979 году. искусство художника, исполненное цитат и намеков известных хрестоматийных памятников цивилизации, апеллирует к художественно-культурной искушенности зрителя. это своего рода интеллектуальные игры, призванные не столько погрузить зрителя в реалии прошлых культур, сколько дать возможность ощутить дистанцию между прошлым и настоящим, посредством бесконечного наложения пространств. олега коротовских характеризуют тонкость передачи цветовых нюансов и создание сложных вибрирующих композиций. на разноформатных листах картона и бумаги, рассчитанных на медитативное восприятие, материализован мир тонких духовных состояний, воспоминаний, вербальных посланий, образов-цитат ушедших исторических эпох, знаков и символов."},"estimateMax":13000,"lotNumber":"109","title":{"ru":"олег коротовских «композиция». 1996."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112050/view","tags":["painting"],"directSalePrice":12000,"soldPrice":12000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.457Z","textCase":"lower","estimate":"12,000p - 13,000p","currency":"RUB","id":112050,"estimateMin":12000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112051/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"гофрокартон, акрил, аппликация. 70 х 50 см. собственность автора. константин звездочетов родился в 1958 году в москве. в 1981 году окончил постановочный факультет школы-студии мхат. в 1978 году выступил одним из основателей арт-группы «мухоморы», одного из самых ярких явлений русского андеграунда 80-х. в 1986 году инициировал создание группы «чемпионы мира» (совместно с г. абрамишвили и б.матросовым). практически единственный из членов обеих групп, не оставивший благородное занятие искусством даже в самые тяжелые для актуального искусства годы. издавал литературно-художественный альманах «ночная жизнь». 1986 - член-основатель клуба авангардистов (клава). член мсх с 1993 года. работы находятся в собраниях гтг, гцси, ммси, музей арт4, нового музея (санкт-петербург), самарского областного художественного музея, музея джейн вурхис циммерли (коллекции нортона и нэнси додж, рутгерский университет, кампус нью-брансуик, нью-джерси, сша), колодзей арт фонд (хайланд-парк, нью-джерси, сша), музея современного искусства mukha (антверпен, бельгия), duke university museum of art (дарэм, сша), музея современного искусства г. прато (италия), музея изобразительного искусства мучарнок (будапешт, венгрия), модерна галерея, восточноевропейского музея современного искусства (любляна, словения), бахчисарайского дворца-музея, коллекции игоря маркина, леонида талочкина, д.гори (санто-мато, италия), галереи \"риджина\", п.халонен (хельсинки, финляндия), е.головлевой, p.-g. carini (флоренция, италия), дмитрия коваленко. участник dokumenta (кассель) и венецианской биеннале. «константин звездочетов \u2013 самый веселый классик московского актуального искусства. ирония и гротеск, блистательная афористичность его произведений пользуются особенной популярностью у зрителей. каждая его выставка становится событием на московской художественной сцене. он виртуозно жонглирует образами отечественной мифологии, персонажами мировой истории искусства, идеологическими клише, элементами окружающей действительности. его импровизации на заданную тему поражают веселой фантасмагорией, что не мешает звездочетову быть одним из умных и жестких аналитиков и коллективного бессознательного, и истории искусства, и исторических концепций. с необычайной легкостью и убедительностью его персонажами становятся виола (милая девушка с этикетки одноименного сыра), дядюшка анкл бенс (героический соусник), йозеф бойс, чапаев и анка, чиччолина и злые фашистские захватчики. опытный кукловод, он перемешивает своих героев и помещает их в единый контекст мифологического поля. он владеет живописными практиками разных эпох \u2013 от древнерусской иконописи, лубка, восточной орнаментальности до творчества кукрыниксов и классиков советского искусства. его живописные инсталляции \u2013 маленькие шоу с широким историческим диапазоном \u2013 вовлекают зрителя в игру ассоциаций. иногда он грозится уйти в писатели (к слову сказать, он прекрасно пишет), но, слава богу, не может не работать, радуя своих поклонников все новыми маленькими шедеврами большого искусства». елена селина"},"estimateMax":55000,"lotNumber":"110","title":{"ru":"звездочетов константин «скажи-ка дядя,\u2026?». 2012."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112051/view","tags":["painting"],"directSalePrice":50000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.482Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p - 55,000p","currency":"RUB","id":112051,"estimateMin":50000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112052/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, акрил, ассамляж. 60 х 80 см. собственность авторов. два автора решили, что иногда нужно объединяться и создали это произведение специально для нашего аукциона."},"estimateMax":55000,"lotNumber":"111","title":{"ru":"кремпич-дубосарская наталья/петрелли александр «emoution чувств». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112052/view","tags":["painting"],"directSalePrice":50000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.507Z","textCase":"lower","estimate":"50,000p - 55,000p","currency":"RUB","id":112052,"estimateMin":50000},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112053/7/7.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"холст, акрил. 60 х 80 см. собственность автора. наталья кремпич-дубосарская - профессиональный фотограф, родилась в 1974 году в городе лиепая (латвии). работы находятся в частных собраниях в россии, италии, англии, японии, эстонии и украине. живет и работает в таллинне. «на фоне стремительной девальвации фотоизображения, её кадры всегда удивляют явственной «прямой речью» натуры. действительность, беспрерывно предлагающая себя художнику как нечто «красивое», находит в кремпич-дубосарской медиума, который не только фиксирует, но и глубоко убеждён в этой красоте. её живопись кажется попыткой замедлить процесс, затянуть момент сближения с объектом, чтобы понять его суть. прибегая к живописи, как аналитической практике, художник часто уступает «желанию» самой модели или пейзажа быть показанными так, а не иначе. чувственные фактуры и цветовые вибрации передают энергетику объекта, в некоторых работах художник приходит к его остранению. в целом, корпус живописных произведений кремпич-дубосарской представляется интересным этапом творчества перспективного художника». яна шклярская"},"estimateMax":47000,"lotNumber":"112","title":{"ru":"кремпич-дубосарская наталья «the shadow». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112053/view","tags":["painting"],"directSalePrice":45000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.532Z","textCase":"lower","estimate":"45,000p - 47,000p","currency":"RUB","id":112053,"estimateMin":45000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112054/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 61 х 47 см. собственность автора. всеволод бойцов родился в 1988 году в г. москве. в 2008 году окончил мгаху памяти 1905г. в 2015 году окончил мгахи имени в.и. сурикова (мастерская станковой графики). всеволод работает в различных техниках, постоянно экспериментирует с разными жанрами и формами. ему нравится простота, лаконичность, контрастные переходы, он мастерски владеет линией и пятном, что отражено в его ксилографии и линогравюрах. работы маслом яркие, эмоциональные, насыщены цветом и пространством. среди любимых авторов всеволода ? художники творческого объединения «бубновый валет». работы художника находятся в частных коллекциях россии, китая, германии, великобритании, швейцарии. художнику интересно эмоциональное ощущение, вызванное мимолетным состоянием природы, сгущение природных витальных сил, движение собственных мыслей и чувств, возникающих в ответ. художник пишет быстро, импровизационно. пейзаж остается узнаваемым, реально увиденным, ясно и остро почувствованным и переданным, но, тем не менее, свободным от оков заданной природной формы. композиции свободно текущих ритмов взрываются яркими контрастными пятнами, высвобождая энергию пейзажа, создавая потоки стремительного движения, часто вызывающие литературные ассоциации."},"estimateMax":22000,"lotNumber":"113","title":{"ru":"бойцов всеволод «лилия и лайм». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112054/view","tags":["painting"],"directSalePrice":20000,"soldPrice":30000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.558Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p - 22,000p","currency":"RUB","id":112054,"estimateMin":20000},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/litfund/cloned-images/112055/7/7.jpg"],"soldDate":"2017-11-29","available":false,"description":{"ru":"холст, масло. 61 х 47 см. собственность автора. всеволод бойцов родился в 1988 году в г. москве. в 2008 году окончил мгаху памяти 1905г. в 2015 году окончил мгахи имени в.и. сурикова (мастерская станковой графики). всеволод работает в различных техниках, постоянно экспериментирует с разными жанрами и формами. ему нравится простота, лаконичность, контрастные переходы, он мастерски владеет линией и пятном, что отражено в его ксилографии и линогравюрах. работы маслом яркие, эмоциональные, насыщены цветом и пространством. среди любимых авторов всеволода ? художники творческого объединения «бубновый валет». работы художника находятся в частных коллекциях россии, китая, германии, великобритании, швейцарии. художнику интересно эмоциональное ощущение, вызванное мимолетным состоянием природы, сгущение природных витальных сил, движение собственных мыслей и чувств, возникающих в ответ. художник пишет быстро, импровизационно. пейзаж остается узнаваемым, реально увиденным, ясно и остро почувствованным и переданным, но, тем не менее, свободным от оков заданной природной формы. композиции свободно текущих ритмов взрываются яркими контрастными пятнами, высвобождая энергию пейзажа, создавая потоки стремительного движения, часто вызывающие литературные ассоциации."},"estimateMax":22000,"lotNumber":"114","title":{"ru":"бойцов всеволод «флоксы и георгин». 2017."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/litfund/source/catalog/auction/2853/lot/112055/view","tags":["painting"],"directSalePrice":20000,"soldPrice":28000,"lastUpdate":"2021-11-06T01:21:57.583Z","textCase":"lower","estimate":"20,000p - 22,000p","currency":"RUB","id":112055,"estimateMin":20000}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2017-11-29","timedAuction":false,"shortDetails":{"ru":"


<\/p>","en":"


<\/p>"},"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"buyersPremiumPercent":15,"lotsCount":114,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":2853,"feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/catalogs/litfund/2853","address":{"ru":"125009, г. Москва, Нижний Кисловский пер., 6, стр. 2.","en":"125009, г. Москва, Нижний Кисловский пер., 6, стр. 2."},"startPricesHidden":true,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":262,"version":"2025-11-20_21-36-36","itemsPriceIncludesVat":false,"displayHours":{"ru":"


<\/p>","en":"


<\/p>"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/litfund/2853","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2025-11-20T21:36:36.999Z","name":{"ru":"Современное искусство: живопись, графика, фотографии, объекты, скульптура"},"soldPricesHidden":false,"time":"19:00","collectionHours":{"ru":"


<\/p>","en":"


<\/p>"}},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/houses/litfund","code":"litfund","address":{"ru":"107078, Москва, Большой Харитоньевский переулок, д. 24, стр. 2, этаж 2. Тел.: +7 (495) 792-48-92\n190068, Санкт-Петербург, улица Союза Печатников, дом 6. Тел.: +7 (812) 372-77-78"},"name":{"ru":"Литфонд","en":"Litfund"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/litfund"}}