{"lots":[{"startPrice":4600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17570/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17570/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a rare, refined and exceptionally high-quality english portrait miniature from the georgian period, dated to 1787 according to the original description, depicting a young lady identified as miss burns. \n \n the work displays a stylistic affinity with the tradition of miniature painting associated with richard cosway (1742\u20131821), one of the greatest english miniature painters of the late eighteenth century, particularly in the airy treatment of the powdered hair, the pearly skin tones, the soft shading and the bluish-green colouring of the background. \n \n \n the lady is depicted wearing a white dress with a wide neckline, decorated with delicate lace and a blue ribbon at the breast, while her hair is arranged in an elaborate hairstyle of light-coloured, powdered curls. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is set in an oval gold pendant frame, with smooth edges and an upper suspension fitting of open geometric design. \n \n \n on the reverse of the pendant is a particularly rich and complex mourning and memorial composition, combining a painting in sepia tones, a winged angel, a landscape with trees, a memorial monument and a funerary urn, together with goldsmith's work, gold threads, pearls and hairwork. \n \n \n at the centre of the memorial scene appears the inscription: \n \n \n **\u201cnot lost \n \n \n but gone \n \n \n before\u201d** \n \n \n the inscription expresses the christian belief that the deceased person has not been lost, but has preceded their loved ones on the journey to the next world. \n \n \n the miniature comes from a sale at bonhams london in 2008 \n \n \n the combination of a female portrait displaying a stylistic affinity with the tradition of richard cosway, a gold pendant frame and a three-dimensional mourning scene incorporating precious materials gives the piece particular artistic, historical, jewellery and collectible significance. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young lady is depicted half-length, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the viewer, her gaze slightly averted. \n \n \n her face has a refined oval shape, fair skin in pearly tones, relatively dark greyish-brown eyes, thin, carefully shaped eyebrows and a calm, pleasant and restrained expression. \n \n \n her nose is straight and delicate, her lips small and softly formed in a pinkish shade, and her cheeks are illuminated by warm, delicate tones. \n \n \n her gaze gives the figure a personal and intimate presence, while the suggestion of a smile creates a sense of softness and elegance. \n \n \n the treatment of the facial features is characterised by soft shading, gradual colour transitions and meticulous depiction of the eyes, nose and lips. \n \n \n the portrait presents the lady as having a refined and aristocratic appearance, in keeping with the tradition of female portrait painting in england in the late eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n the powdered hairstyle \n \n \n the lady's hair is very light in colour, in shades of creamy white, pearly grey and pale blonde. \n \n \n the hair is arranged in an elaborate and voluminous hairstyle, composed of dense, soft curls around the head. \n \n \n rounded curls are visible at the top of the head, while at the sides of the face groups of curled locks fall down, framing the temples and cheeks. \n \n \n at the back of the head, locks of hair can be seen falling towards the nape and shoulders. \n \n \n the hairstyle reflects characteristics of english women's fashion in the second half of the eighteenth century, when high hairstyles, carefully arranged curls and the use of hair powder were customary. \n \n \n the use of powder gave the hair a relatively uniform light colour and was common among women of the affluent classes. \n \n \n the soft and airy treatment of the curls recalls the miniature painting tradition of richard cosway, in which hair is sometimes depicted through thin layers of colour and delicate transitions between light shades. \n \n \n  \n \n \n the white dress and details of clothing \n \n \n the lady wears an elegant dress in soft shades of white, cream and pearly grey. \n \n \n the dress has a relatively wide neckline, decorated with light-coloured fabric and delicate folds of lace. \n \n \n at the breast is a small blue ornament, described in the original account as a ribbon. \n \n \n the fabric is depicted through thin brushstrokes and soft shading, emphasising its folds and delicate texture. \n \n \n around the shoulders are broad folds of fabric and soft lace, giving the dress a rich and light appearance. \n \n \n the light colouring of the clothing blends with the tones of the powdered hair, creating a harmonious and refined composition. \n \n \n the clothing reflects english women's fashion in the late eighteenth century, when light fabrics, lace, ribbons and delicate ornaments were incorporated into formal and social dresses. \n \n \n   \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of bluish-green, bluish-grey and muted green. \n \n \n around the lady's head is a gentle illumination, highlighting the light-coloured hair and facial features. \n \n \n in the lower part of the background, darker shades appear, gradually blending into the colouring of the dress. \n \n \n the painting is characterised by soft colour transitions, delicate shading and meticulous treatment of the details of the face and hair. \n \n \n the oval composition focuses attention on the lady's face and gives the portrait an intimate and personal character. \n \n \n the contrast between the light-coloured hair and dress and the bluish-green background creates a delicate chromatic balance, recalling certain characteristics of english portrait miniatures from the late eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n the artist and stylistic context \u2013 richard cosway (1742\u20131821) \n \n \n richard cosway was one of the most important and highly regarded miniature painters in england in the late eighteenth and early nineteenth centuries. \n \n \n he was born in 1742 and died in 1821, and worked mainly in london, where he achieved success among members of the aristocracy, high society and royal court circles. \n \n \n cosway was particularly known for his miniature portraits of women, characterised by refined treatment of facial features, light skin tones, airy hair and soft colouring. \n \n \n his paintings were often based on thin, transparent layers of watercolour, which enabled him to create exceptionally delicate tonal transitions. \n \n \n he frequently depicted female figures with elaborate hairstyles, light-coloured dresses and soft facial expressions, sometimes against backgrounds in shades of blue or grey. \n \n \n his portraits reveal a tendency to emphasise light and transparency, creating a sense of lightness and intimacy. \n \n \n cosway was associated with high-society circles in england, and his works were considered desirable even during his lifetime. \n \n \n he was elected a full member of the royal academy in 1771 and was among the artists most closely identified with english miniature painting during the georgian period. \n \n \n his works are now held in important museum collections, including the royal collection, the victoria and albert museum and other institutions. \n \n \n   \n \n \n the stylistic affinity between the miniature of miss burns and the works of richard cosway \n \n \n the present miniature displays several characteristics reminiscent of the artistic language of richard cosway. \n \n \n first, the treatment of the powdered hair is characterised by softness and airiness, with the light-coloured curls gradually blending into the background through delicate brushstrokes. \n \n \n second, the pearly skin tones and soft shading around the eyes, nose and cheeks create a refined appearance, recalling the manner in which cosway depicted female figures. \n \n \n third, the white dress is not depicted through sharply defined outlines, but through soft layers of colour that create a sense of transparency and lightness. \n \n \n fourth, the bluish-green background gives the figure a sense of depth and emphasises the light tones of the skin and hair. \n \n \n these characteristics recall, stylistically, female portraits by cosway from the 1780s. \n \n \n  \n \n \n the gold pendant frame \n \n \n the miniature is set in an oval pendant frame made of gold, with relatively broad and smooth edges. \n \n \n the gold has a warm tone, tending slightly towards pink. \n \n \n at the top is a suspension fitting made of gold, of open geometric design, composed of several vertical metal strips. \n \n \n the suspension fitting allows the miniature to be worn as a pendant on a chain or ribbon. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n the frame is characterised by a relatively restrained design, allowing the painting and the memorial scene on the reverse to remain the principal focus of attention. \n \n \n the gold frame constitutes an important part of the piece, both in terms of its material and jewellery value and its historical character as a personal portrait jewel. \n \n \n   \n \n \n the reverse of the pendant \u2013 an allegorical mourning and memorial scene in gold and pearls \n \n \n the reverse of the pendant presents a particularly complex mourning composition, combining a painting in sepia tones with goldsmith's work, seed pearls, gold threads and hairwork. \n \n \n the scene takes place in a natural landscape, in which dark trees, branches and vegetation appear against a background of pale skies. \n \n \n in the upper left section of the painting appears the figure of a winged angel hovering above the landscape. \n \n \n at the centre of the composition stands an architectural memorial monument, decorated with gold elements and rows of pearls. \n \n \n above the monument appears a funerary urn or decorative memorial vessel, incorporating goldwork and pearls. \n \n \n fine gold threads create lines, arches and ornaments that complement the architectural structure. \n \n \n the combination of the flat painting and the projecting jewellery elements creates a composition with a three-dimensional character. \n \n \n the work demonstrates a high level of skill in combining miniature painting, goldsmithing and jewellery making. \n \n \n  \n \n \n the winged angel and its symbolic meaning \n \n \n the figure of the angel appears in the upper left section of the reverse of the pendant, above the landscape and the monument. \n \n \n the angel is depicted as a young figure with large wings, dark hair and light-coloured clothing. \n \n \n the wings are spread to the sides, and the figure appears to hover above a cloud or an illuminated area. \n \n \n one of the angel's hands is raised upwards, in a gesture that gives the composition a sense of movement and direction. \n \n \n in european memorial art of the eighteenth century, angels sometimes served as symbols of hope, consolation, belief in eternal life and the passage from the earthly world to the heavenly world. \n \n \n the angel in the miniature may be interpreted as a figure accompanying the soul of the deceased or as a messenger of hope and consolation. \n \n \n its presence gives the scene a religious and allegorical dimension beyond the architectural depiction of the monument. \n \n \n  \n \n \n the memorial monument and funerary urn \u2013 goldsmith's work \n \n \n at the centre of the mourning scene appears a memorial monument of architectural design. \n \n \n the monument consists of a broad base, a central body and a light-coloured inscription panel. \n \n \n along its horizontal sections are decorative gold components, adorned with rows of tiny pearls. \n \n \n at the top is a decorative funerary urn, resting on a base and adorned with pearls and gold threads. \n \n \n the gilded elements create a jewellery-like framework around the painting and give the scene a sense of depth. \n \n \n funerary urns were a common motif in neoclassical mourning art of the late eighteenth century. \n \n \n they served as symbols of remembrance, loss and spiritual continuity, even when they did not refer to an actual burial. \n \n \n in the present miniature, the urn and monument are incorporated into a rich composition that emphasises the emotional and material importance of the object. \n \n \n  \n \n \n the inscription \u2013 not lost but gone before \n \n \n at the centre of the monument appears an inscription in english, arranged in three lines: \n \n \n **\u201cnot lost \n \n \n but gone \n \n \n before\u201d** \n \n \n **\u201cnot lost, but she has gone before us.\u201d** \n \n \n the inscription expresses the christian belief that death is not an absolute end, but a passage to the next world. \n \n \n the deceased person is regarded as someone who has preceded their loved ones on the journey, rather than someone who has been lost forever. \n \n \n this wording was common in british mourning and memorial culture in the eighteenth and nineteenth centuries, and appeared on gravestones, mourning jewellery and personal memorial objects. \n \n \n the use of this inscription gives the pendant profound emotional significance and emphasises its character as a memorial jewel. \n \n \n  \n \n \n pearls and gold threads \n \n \n tiny seed pearls in shades of creamy white are incorporated around the monument and funerary urn. \n \n \n the pearls are arranged in rows along the architectural elements and in decorative groups around the urn. \n \n \n between the pearls are fine gold threads, creating lines, arches and delicate ornaments. \n \n \n pearls were a common element in mourning and sentimental jewellery in the eighteenth and nineteenth centuries. \n \n \n the pearls were sometimes symbolically associated with tears, purity, remembrance and eternal love. \n \n \n the gold threads added a rich decorative dimension to the jewel and emphasised the architectural structure of the scene. \n \n \n the combination of gold, pearls and sepia painting creates a composition of exceptionally high jewellery quality. \n \n \n  \n \n \n hairwork in the mourning jewel \n \n \n the memorial scene also incorporates hairwork. \n \n \n during the eighteenth and early nineteenth centuries, a rich tradition of incorporating human hair into mourning and memorial jewellery developed in britain. \n \n \n hair was regarded as a material of special emotional significance because it was directly connected to the identity and memory of the person from whom it was taken. \n \n \n locks of hair were incorporated into pendants, lockets, rings and brooches, and were sometimes displayed alongside miniature portraits or allegorical mourning scenes. \n \n \n in jewellery of this kind, the hair served as a personal relic of the person being remembered, giving the object a particularly intimate significance. \n \n \n the combination of the lady's portrait on the front with the hairwork and mourning scene on the reverse may indicate a personal or familial connection of emotional significance. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england in 1787 \n \n \n the year 1787 falls within the reign of george iii, who ruled britain from 1760 to 1820. \n \n \n in the late eighteenth century, britain was undergoing a period of significant social, cultural and economic change. \n \n \n among the aristocracy and affluent classes, a rich culture of personal portraits, sentimental jewellery and memorial objects developed. \n \n \n portrait miniatures served as family keepsakes, gifts between spouses and objects of emotional significance. \n \n \n at the same time, a tradition of mourning jewellery developed, incorporating portraits, hairwork, pearls, memorial inscriptions and allegorical scenes. \n \n \n these jewels made it possible to carry the memory of a loved one in a personal and intimate manner. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through the combination of a female portrait on the front and a complex mourning scene on the reverse. \n \n \n   \n \n \n mourning and memorial art in the georgian period \n \n \n during the eighteenth century, a rich culture of mourning and memorial objects developed in britain. \n \n \n mourning jewellery was sometimes created to commemorate the death of a loved one, incorporating symbols of loss, faith, hope and remembrance. \n \n \n common motifs included funerary urns, memorial monuments, weeping willow trees, angels, clouds, flowers and memorial inscriptions. \n \n \n these scenes were sometimes painted in sepia tones, which suited the restrained and contemplative atmosphere of mourning jewellery. \n \n \n in certain cases, actual materials such as human hair, pearls and gold threads were incorporated into the paintings. \n \n \n such works required a particularly high level of skill because of their small dimensions and the combination of painting with goldsmithing and jewellery making. \n \n \n the reverse of the present pendant displays a rich example of this tradition through the combination of an allegorical painting, a monument, an angel, gold, pearls and gold threads. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england in the late eighteenth century \n \n \n during the second half of the eighteenth century, the art of miniature painting in england reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed delicate painting methods based on thin layers of colour, soft shading and accurate depiction of facial features. \n \n \n female portrait miniatures frequently emphasised the sitter's hairstyle, clothing and personal expression. \n \n \n the portraits were set in gold, silver or gilt-metal frames, and sometimes incorporated hairwork or memorial scenes on the reverse. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the refined treatment of the face, the powdered hairstyle and the white dress, together with the elaborate mourning scene on the reverse. \n \n \n  \n \n \n provenance \u2013 bonhams london, 2008 \n \n \n **the miniature comes from a sale at bonhams london in 2008.** \n \n \n **bonhams is one of the oldest auction houses in britain and has, over the years, offered portrait miniatures, historical jewellery and decorative works of art for sale.** \n \n \n **the reported appearance of the miniature in a bonhams sale may add interest to the ownership history of the work.** \n \n \n  \n \n \n artistic, historical and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality female portrait from 1787, displaying a stylistic affinity with the tradition of richard cosway, a pendant frame made of gold and a particularly complex allegorical mourning scene on the reverse. \n \n \n the portrait on the front is characterised by refined treatment of the facial features, powdered hairstyle and white dress. \n \n \n the mourning scene on the reverse constitutes an independent work of miniature art, through the combination of a winged angel, a landscape with trees, a memorial monument, a funerary urn, goldsmith's work, seed pearls, gold threads and hairwork. \n \n \n the inscription \u201cnot lost but gone before\u201d gives the jewel profound symbolic and emotional significance. \n \n \n the gold frame and the precious-metal elements on the reverse add material and jewellery value to the piece, alongside the artistic quality of the work. \n \n \n the combination of a personal portrait and a rich memorial scene reflects the tradition of mourning and memorial jewellery in england in the late eighteenth century. \n \n \n the provenance from bonhams london in 2008 adds collectible interest. \n \n \n the piece constitutes a particularly interesting example of the combination of miniature portrait art, goldsmithing, pearls, hairwork and mourning and memorial iconography from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **artist:** english school, in the manner of richard cosway (1742\u20131821) \n \n \n **sitter:** a young lady identified as miss burns \n \n \n **date:** 1787 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** female portrait miniature, half-length, combined with a mourning and memorial jewel \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate; on the reverse, a sepia painting incorporating hairwork, goldwork and pearls \n \n \n **overall dimensions including frame:** approximately 7.1 &times; 5.6 cm \n \n \n **frame:** oval pendant frame made of gold, with smooth edges and an upper suspension fitting of open geometric design \n \n \n **suspension fitting:** gold suspension fitting of open design at the top \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** an allegorical mourning and memorial scene featuring a winged angel, a landscape with trees, a memorial monument and a funerary urn \n \n \n **materials and decorations on the reverse:** gold elements, gold threads, pearls and hairwork \n \n \n **inscription on the reverse:** \u201cnot lost but gone before\u201d \n \n \n **provenance:** bonhams london, 2008","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית נדירה, מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת על פי התיאור המקורי לשנת 1787, ומתארת גברת צעירה המזוהה בשם miss burns. \n \n היצירה מציגה קרבה סגנונית למסורת ציור המיניאטורות של richard cosway (1742\u20131821), מגדולי ציירי המיניאטורות האנגלים בשלהי המאה ה־18, במיוחד בטיפול האוורירי בשיער האבקתי, בגוני העור הפנינתיים, בהצללות הרכות ובצבעוניות הכחולה־ירקרקה של הרקע. \n \n \n הגברת מתוארת בשמלה לבנה בעלת מחשוף רחב, מעוטרת בתחרה עדינה ובסרט כחול באזור החזה, ושערה מסודר בתסרוקת עשירה של תלתלים בהירים ואבקתיים. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת תליון אובלית עשויה זהב, בעלת שוליים חלקים ומתלה עליון בעל מבנה גאומטרי פתוח. \n \n \n בגב התליון נשמרה קומפוזיציית אבל וזיכרון עשירה ומורכבת במיוחד, המשלבת ציור בגוני ספיה, מלאך מכונף, נוף עצים, מצבת זיכרון וכד קבורה, לצד עבודת צורפות בזהב, חוטי זהב, פנינים ועבודת שיער. \n \n \n במרכז סצנת הזיכרון מופיעה הכתובת: \n \n \n **\u201cnot lost \n \n \n but gone \n \n \n before\u201d** \n \n \n הכתובת מבטאת את התפיסה הנוצרית שלפיה האדם שנפטר לא אבד, אלא הקדים את יקיריו בדרכו אל העולם הבא. \n \n \n המיניאטורה מקורה במכירה של bonhams london בשנת 2008. \n \n \n השילוב בין דיוקן נשי בעל קרבה סגנונית למסורת של richard cosway, מסגרת תליון מזהב וסצנת אבל תלת־ממדית המשלבת חומרים יקרים מעניק לפריט חשיבות אמנותית, היסטורית, תכשיטית ואספנית מיוחדת. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת הצעירה מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לעבר הצופה במבט המוסט קלות. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים פנינתיים, עיניים כהות יחסית בגוון חום־אפרפר, גבות דקות ומעוצבות והבעה שלווה, נעימה ומאופקת. \n \n \n אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות ומעוצבות ברכות בגוון ורדרד, ולחייה מוארות בגוונים חמים ועדינים. \n \n \n מבטה מעניק לדמות נוכחות אישית ואינטימית, בעוד שהחיוך המרומז יוצר תחושה של רכות ואלגנטיות. \n \n \n הטיפול בתווי הפנים מתאפיין בהצללות רכות, במעברי צבע הדרגתיים ובתיאור מוקפד של העיניים, האף והשפתיים. \n \n \n הדיוקן מציג את הגברת כבעלת הופעה מעודנת ואריסטוקרטית, בהתאם למסורת ציורי הדיוקן הנשיים באנגליה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n התסרוקת האבקתית \n \n \n שערה של הגברת בהיר מאוד, בגוונים של לבן־שמנת, אפור פנינתי ובלונדיני בהיר. \n \n \n השיער מסודר בתסרוקת עשירה ובעלת נפח, המורכבת מתלתלים צפופים ורכים סביב הראש. \n \n \n בחלקו העליון של הראש נראים תלתלים מעוגלים, ואילו בצדי הפנים משתפלות קבוצות שיער מסולסלות הממסגרות את הרקות והלחיים. \n \n \n בחלקו האחורי של הראש נראות קווצות שיער המשתפלות לעבר העורף והכתפיים. \n \n \n התסרוקת משקפת מאפיינים של אופנת הנשים האנגלית במחצית השנייה של המאה ה־18, שבה היו מקובלות תסרוקות גבוהות, תלתלים מעוצבים ושימוש באבקת שיער. \n \n \n השימוש באבקה העניק לשיער גוון בהיר ואחיד יחסית והיה נפוץ בקרב נשים מן המעמדות המבוססים. \n \n \n הטיפול הרך והאוורירי בתלתלים מזכיר את מסורת ציור המיניאטורות של richard cosway, שבה השיער מתואר לעיתים באמצעות שכבות צבע דקות ומעברים עדינים בין גוונים בהירים. \n \n \n  \n \n \n השמלה הלבנה ופרטי הלבוש \n \n \n הגברת לבושה בשמלה מהודרת בגוונים רכים של לבן, שמנת ואפור פנינתי. \n \n \n השמלה בעלת מחשוף רחב יחסית, המעוטר בבד בהיר ובקפלי תחרה עדינים. \n \n \n באזור החזה נראה עיטור קטן בגוון כחול, המתואר במקור כסרט. \n \n \n הבד מתואר באמצעות משיחות צבע דקות והצללות רכות, המדגישות את קפליו ואת המרקם העדין שלו. \n \n \n באזור הכתפיים נראים קפלי בד רחבים ותחרה רכה, המעניקים לשמלה מראה עשיר וקליל. \n \n \n הצבעוניות הבהירה של הלבוש משתלבת עם גוני השיער האבקתי ויוצרת קומפוזיציה הרמונית ומעודנת. \n \n \n הלבוש משקף את אופנת הנשים האנגלית בשלהי המאה ה־18, שבה שולבו בדים בהירים, תחרה, סרטים ועיטורים עדינים בשמלות רשמיות וחברתיות. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של כחול־ירקרק, אפור־כחלחל וירוק מעומעם. \n \n \n סביב ראשה של הגברת נראית הארה עדינה, המבליטה את השיער הבהיר ואת תווי הפנים. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע מופיעים גוונים כהים יותר, המשתלבים בהדרגה בצבעוניות השמלה. \n \n \n הציור מתאפיין במעברי צבע רכים, בהצללות עדינות ובטיפול מוקפד בפרטי הפנים והשיער. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בפניה של הגברת ומעניקה לדיוקן אופי אינטימי ואישי. \n \n \n הניגוד בין השיער והשמלה הבהירים לבין הרקע הכחול־ירקרק יוצר איזון צבעוני עדין, המזכיר מאפיינים מסוימים של מיניאטורות הדיוקן האנגליות מסוף המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n האמן וההקשר הסגנוני \u2013 richard cosway (1742\u20131821) \n \n \n richard cosway היה אחד מציירי המיניאטורות החשובים והמוערכים ביותר באנגליה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא נולד בשנת 1742 ונפטר בשנת 1821, ופעל בעיקר בלונדון, שם זכה להצלחה בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה וחוגי חצר המלוכה. \n \n \n cosway נודע במיוחד בזכות דיוקנאות מיניאטוריים של נשים, שהתאפיינו בטיפול מעודן בתווי הפנים, בגוני עור בהירים, בשיער אוורירי ובצבעוניות רכה. \n \n \n ציוריו התבססו לעיתים קרובות על שכבות דקות ושקופות של צבעי מים, שאפשרו לו ליצור מעברי גוון עדינים במיוחד. \n \n \n הוא הרבה לתאר דמויות נשיות בעלות תסרוקות עשירות, שמלות בהירות והבעות פנים רכות, לעיתים על רקעים בגוונים כחולים או אפורים. \n \n \n בדיוקנאותיו ניכרת נטייה להדגיש את האור ואת השקיפות, תוך יצירת תחושת קלילות ואינטימיות. \n \n \n cosway היה קשור לחוגי החברה הגבוהה באנגליה, ויצירותיו נחשבו מבוקשות כבר בתקופתו. \n \n \n הוא נבחר כחבר מלא ב־royal academy בשנת 1771, והיה מן האמנים המזוהים ביותר עם אמנות המיניאטורה האנגלית בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n יצירותיו שמורות כיום באוספים מוזיאליים חשובים, ובהם royal collection, victoria and albert museum ומוסדות נוספים. \n \n \n  \n \n \n הקרבה הסגנונית בין המיניאטורה של miss burns לבין יצירותיו של richard cosway \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מספר מאפיינים המזכירים את שפתו האמנותית של richard cosway. \n \n \n ראשית, הטיפול בשיער האבקתי מתאפיין ברכות ובאווריריות, כאשר התלתלים הבהירים משתלבים בהדרגה ברקע באמצעות משיחות צבע עדינות. \n \n \n שנית, גוני העור הפנינתיים וההצללות הרכות סביב העיניים, האף והלחיים יוצרים מראה מעודן, המזכיר את האופן שבו cosway תיאר דמויות נשיות. \n \n \n שלישית, השמלה הלבנה אינה מתוארת באמצעות קווי מתאר חדים, אלא באמצעות שכבות צבע רכות היוצרות תחושת שקיפות וקלילות. \n \n \n רביעית, הרקע הכחול־ירקרק מעניק לדמות תחושת עומק ומדגיש את גוני העור והשיער הבהירים. \n \n \n מאפיינים אלה מזכירים, מבחינה סגנונית, דיוקנאות נשיים של cosway משנות השמונים של המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n מסגרת התליון מזהב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית עשויה זהב, בעלת שוליים רחבים וחלקים יחסית. \n \n \n גוון הזהב חם ונוטה מעט לוורוד. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה עשוי זהב, בעל מבנה גאומטרי פתוח, המורכב ממספר רצועות מתכת אנכיות. \n \n \n המתלה מאפשר את ענידת המיניאטורה כתליון באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n המסגרת מתאפיינת בעיצוב מאופק יחסית, המאפשר לציור ולסצנת הזיכרון שבגב לעמוד במרכז תשומת הלב. \n \n \n מסגרת הזהב מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת ערכה החומרי והתכשיטי והן מבחינת אופייה ההיסטורי כתכשיט דיוקן אישי. \n \n \n  \n \n \n גב התליון \u2013 סצנת אבל וזיכרון אלגורית בזהב ובפנינים \n \n \n גב התליון מציג קומפוזיציית אבל מורכבת במיוחד, המשלבת ציור בגוני ספיה עם עבודת צורפות מזהב, פניני זרע, חוטי זהב ועבודת שיער. \n \n \n הסצנה מתרחשת בנוף טבעי, שבו נראים עצים כהים, ענפים וצמחייה, על רקע שמיים בהירים. \n \n \n בחלקו העליון השמאלי של הציור מופיעה דמות מלאך מכונף, המרחף מעל הנוף. \n \n \n במרכז הקומפוזיציה ניצבת מצבת זיכרון אדריכלית, המעוטרת באלמנטים מזהב ובשורות של פנינים. \n \n \n מעל המצבה מופיע כד קבורה או כלי זיכרון דקורטיבי, המשולב בעבודת זהב ובפנינים. \n \n \n חוטי זהב דקים יוצרים קווים, קשתות ועיטורים המשלימים את המבנה האדריכלי. \n \n \n השילוב בין הציור השטוח לבין האלמנטים התכשיטיים הבולטים יוצר קומפוזיציה בעלת אופי תלת־ממדי. \n \n \n העבודה מעידה על מיומנות גבוהה בשילוב בין ציור מיניאטורי, צורפות ותכשיטנות. \n \n \n  \n \n \n המלאך המכונף ומשמעותו הסמלית \n \n \n דמות המלאך מופיעה בחלקו העליון השמאלי של גב התליון, מעל הנוף והמצבה. \n \n \n המלאך מתואר כדמות צעירה בעלת כנפיים גדולות, שיער כהה ולבוש בהיר. \n \n \n הכנפיים פרושות לצדדים, והדמות נראית כאילו היא מרחפת מעל ענן או אזור מואר. \n \n \n אחת מידיה מורמת כלפי מעלה, בתנועה המעניקה לקומפוזיציה תחושת תנועה והכוונה. \n \n \n באמנות הזיכרון האירופית של המאה ה־18 שימשו מלאכים לעיתים כסמלים של תקווה, נחמה, אמונה בחיי נצח והמעבר מן העולם הארצי אל העולם השמימי. \n \n \n המלאך במיניאטורה עשוי להתפרש כדמות המלווה את נשמת הנפטר או כמבשרת של תקווה ונחמה. \n \n \n נוכחותו מעניקה לסצנה ממד דתי ואלגורי, מעבר לתיאור האדריכלי של המצבה. \n \n \n  \n \n \n מצבת הזיכרון וכד הקבורה \u2013 עבודת צורפות בזהב \n \n \n במרכז סצנת האבל מופיעה מצבת זיכרון בעלת מבנה אדריכלי. \n \n \n המצבה מורכבת מבסיס רחב, גוף מרכזי ולוח כתובת בהיר. \n \n \n לאורך חלקיה האופקיים משולבים רכיבי זהב דקורטיביים, המעוטרים בשורות של פנינים זעירות. \n \n \n בחלקה העליון מופיע כד קבורה דקורטיבי, המונח על בסיס ומעוטר בפנינים ובחוטי זהב. \n \n \n האלמנטים המוזהבים יוצרים מסגרת תכשיטית סביב הציור ומעניקים לסצנה תחושת עומק. \n \n \n כדי קבורה היו מוטיב נפוץ באמנות האבל הנאו־קלאסית של שלהי המאה ה־18. \n \n \n הם שימשו כסמלים של זיכרון, אובדן והמשכיות רוחנית, גם כאשר לא התייחסו לקבורה ממשית. \n \n \n במיניאטורה שלפנינו הכד והמצבה משולבים בקומפוזיציה עשירה, המדגישה את חשיבותו הרגשית והחומרית של החפץ. \n \n \n  \n \n \n הכתובת \u2013 not lost but gone before \n \n \n במרכז המצבה מופיעה כתובת באנגלית, המסודרת בשלוש שורות: \n \n \n **\u201cnot lost \n \n \n but gone \n \n \n before\u201d** \n \n \n **״לא אבדה, אלא הלכה לפנינו.״** \n \n \n הכתובת מבטאת תפיסה נוצרית שלפיה המוות אינו סוף מוחלט, אלא מעבר לעולם הבא. \n \n \n האדם שנפטר נתפס כמי שהקדים את יקיריו בדרכו, ולא כמי שאבד לעד. \n \n \n נוסח זה היה מקובל בתרבות הזיכרון והאבל הבריטית במאות ה־18 וה־19, והופיע על מצבות, תכשיטי אבל וחפצי זיכרון אישיים. \n \n \n השימוש בכתובת זו מעניק לתליון משמעות רגשית עמוקה ומדגיש את אופיו כתכשיט זיכרון. \n \n \n  \n \n \n פנינים וחוטי הזהב \n \n \n סביב המצבה וכד הקבורה משולבות פניני זרע זעירות בגוון לבן־שמנת. \n \n \n הפנינים מסודרות בשורות לאורך חלקי המבנה האדריכלי ובקבוצות דקורטיביות סביב הכד. \n \n \n בין הפנינים נראים חוטי זהב דקים, היוצרים קווים, קשתות ועיטורים עדינים. \n \n \n פנינים היו מרכיב נפוץ בתכשיטי אבל וסנטימנט במאות ה־18 וה־19. \n \n \n לעיתים נקשרו הפנינים מבחינה סמלית לדמעות, לטוהר, לזיכרון ולאהבה נצחית. \n \n \n חוטי הזהב הוסיפו לתכשיט ממד דקורטיבי עשיר והדגישו את המבנה האדריכלי של הסצנה. \n \n \n השילוב בין זהב, פנינים וציור בגוני ספיה יוצר קומפוזיציה בעלת איכות תכשיטית גבוהה במיוחד. \n \n \n  \n \n \n עבודת השיער בתכשיט האבל \n \n \n סצנת הזיכרון משלבת גם עבודת שיער. \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב שיער אדם בתכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n שיער נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n פיסות שיער שולבו בתליונים, במדליונים, בטבעות ובסיכות, ולעיתים הוצגו לצד דיוקנאות מיניאטוריים או סצנות אבל אלגוריות. \n \n \n בתכשיטים מסוג זה שימש השיער כשריד אישי של האדם הנזכר, והעניק לחפץ משמעות אינטימית במיוחד. \n \n \n השילוב בין דיוקן הגברת בחזית לבין עבודת השיער וסצנת האבל בגב עשוי להעיד על קשר אישי או משפחתי בעל משמעות רגשית. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בשנת 1787 \n \n \n שנת 1787 משתייכת לתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בבריטניה בשנים 1760\u20131820. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 הייתה בריטניה נתונה בתקופה של שינויים חברתיים, תרבותיים וכלכליים משמעותיים. \n \n \n בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים התפתחה תרבות עשירה של דיוקנאות אישיים, תכשיטים סנטימנטליים וחפצי זיכרון. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n במקביל התפתחה מסורת של תכשיטי אבל, שבה שולבו דיוקנאות, עבודות שיער, פנינים, כתובות זיכרון וסצנות אלגוריות. \n \n \n תכשיטים אלה אפשרו לשאת את זכרו של אדם קרוב באופן אישי ואינטימי. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן נשי בחזית לבין סצנת אבל מורכבת בגב. \n \n \n  \n \n \n אמנות האבל והזיכרון בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתחה בבריטניה תרבות עשירה של חפצי אבל וזיכרון. \n \n \n תכשיטי אבל נוצרו לעיתים לציון פטירתו של אדם קרוב, והם שילבו סמלים של אובדן, אמונה, תקווה וזיכרון. \n \n \n בין המוטיבים הנפוצים היו כדי קבורה, מצבות, עצי ערבה בוכייה, מלאכים, עננים, פרחים וכתובות זיכרון. \n \n \n סצנות אלה צוירו לעיתים בגוני ספיה, שהתאימו לאווירה המאופקת והמהורהרת של תכשיטי האבל. \n \n \n במקרים מסוימים שולבו בציורים חומרים ממשיים, כגון שיער אדם, פנינים וחוטי זהב. \n \n \n העבודות דרשו מיומנות גבוהה במיוחד, בשל ממדיהן הקטנים והשילוב בין ציור לבין עבודת צורפות ותכשיטנות. \n \n \n גב התליון שלפנינו מציג דוגמה עשירה למסורת זו, באמצעות שילוב של ציור אלגורי, מצבה, מלאך, זהב, פנינים וחוטי זהב. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את תסרוקתן, לבושן והבעתן האישית. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשאו בגבם עבודות שיער או סצנות זיכרון. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול המעודן בפנים, בתסרוקת האבקתית ובשמלה הלבנה, לצד סצנת האבל העשירה בגב. \n \n \n  \n \n \n מקור היצירה \u2013 bonhams london, 2008 \n \n \n המיניאטורה מקורה במכירה של bonhams london בשנת 2008. \n \n \n בית המכירות bonhams הוא אחד מבתי המכירות הוותיקים בבריטניה, ובמהלך השנים הציע למכירה מיניאטורות דיוקן, תכשיטים היסטוריים וחפצי אמנות דקורטיבית. \n \n \n הופעתה המדווחת של המיניאטורה במכירה של bonhams עשויה להוסיף עניין לתולדות הבעלות על היצירה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית, ההיסטורית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי משנת 1787, בעל קרבה סגנונית למסורת של richard cosway, מסגרת תליון עשויה זהב וסצנת אבל אלגורית מורכבת במיוחד בגב. \n \n \n הדיוקן בחזית מתאפיין בטיפול מעודן בתווי הפנים, בתסרוקת האבקתית ובשמלה הלבנה. \n \n \n סצנת האבל בגב מהווה יצירת אמנות מיניאטורית עצמאית, בזכות השילוב בין מלאך מכונף, נוף עצים, מצבת זיכרון, כד קבורה, עבודת צורפות בזהב, פניני זרע, חוטי זהב ועבודת שיער. \n \n \n הכתובת \u201cnot lost but gone before\u201d מעניקה לתכשיט משמעות סמלית ורגשית עמוקה. \n \n \n מסגרת הזהב והאלמנטים העשויים מתכת יקרה בגב מוסיפים לפריט ערך חומרי ותכשיטי, לצד איכותה האמנותית של העבודה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין סצנת זיכרון עשירה משקף את מסורת תכשיטי האבל והזיכרון באנגליה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n המקור מ־bonhams london בשנת 2008 מוסיף עניין אספני. \n \n \n הפריט מהווה דוגמה מעניינת במיוחד לשילוב בין אמנות דיוקן מיניאטורית, צורפות זהב, פנינים, עבודת שיער ואיקונוגרפיה של אבל וזיכרון מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אסכולה אנגלית, בסגנונו של richard cosway (1742\u20131821) \n \n \n **דמות מתוארת:** גברת צעירה, המזוהה כ־miss burns \n \n \n **תאריך:** 1787 \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן נשי, חצי גוף, בשילוב תכשיט אבל וזיכרון \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי; בגב ציור בגוני ספיה בשילוב עבודת שיער, עבודת זהב ופנינים \n \n \n **מידות כולל מסגרת:** כ־7.1 &times; 5.6 ס\"מ \n \n \n **מסגרת:** מסגרת תליון אובלית עשויה זהב, בעלת שוליים חלקים ומתלה עליון גאומטרי פתוח \n \n \n **מתלה:** מתלה זהב בעל מבנה פתוח בחלק העליון \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n **גב:** סצנת אבל וזיכרון אלגורית, הכוללת מלאך מכונף, נוף עצים, מצבת זיכרון וכד קבורה \n \n \n **חומרים ועיטורים בגב:** אלמנטים מזהב, חוטי זהב, פנינם ועבודת שיער \n \n \n **כתובת בגב:** \u201cnot lost but gone before\u201d \n \n \n **מקור:** bonhams london, 2008"},"lotNumber":"1","title":{"en":"english school, in the manner of richard cosway (1742\u20131821) \u2013 a rare georgian portrait miniature of a lady identified as miss burns, traditionally dated 1787, in a gold pendant frame, with an elaborate sepia mourning scene, angel, goldwork, seed pearls and hairwork to the reverse; reported provenance: bonhams london, 2008","he":"אסכולה אנגלית, בסגנונו של richard cosway (1742\u20131821) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית נדירה של גברת המזוהה כ־miss burns, משנת 1787, במסגרת תליון זהב; בגב סצנת אבל אלגורית מפוארת עם מלאך מכונף, מצבת זיכרון, עבודת זהב, פנינים ושיער \u2013 מקור: bonhams london, 2008"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17570/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"Very good overall condition for its age. Minor nick to the upper frame and some wear to the gilding along the lower edge. Several seed pearls and a small section of gold wire are missing from the mourning composition. The miniature has not been removed from its frame for examination.","he":"מצב כללי טוב מאוד בהתחשב בגיל הפריט. פגיעה קלה בחלקה העליון של המסגרת ושחיקה מסוימת בשוליים התחתונים. המיניאטורה לא הוצאה ממסגרתה לצורך בדיקה. בתמונת האבל חסרות מספר פנינים זעירות וכן מקטע קטן מחוט הזהב."},"directSalePrice":4600,"lastUpdate":"2026-11-12T05:03:17.448Z","textCase":"lower","internalCatalogNumber":"01","currency":"USD","id":17570},{"startPrice":950,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17571/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17571/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally refined and high-quality english portrait miniature from the late georgian period, dating to around 1800, depicting a young girl with light-coloured curly hair, bluish-grey eyes and a white dress decorated with lace and a blue ribbon. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by an airy treatment of the hair, pearly skin tones, soft shading and a delicate colour palette of blue, white and pink. these characteristics recall the tradition of miniature painting associated with richard cosway (1742\u20131821). \n \n \n the miniature is set in an oval gold-coloured frame, which served as both a pendant and a brooch. a suspension ring is fitted at the top, while components of a partially missing brooch mechanism are visible on the reverse. \n \n \n the reverse of the frame incorporates a glazed oval compartment containing woven hairwork arranged in a dense geometric pattern and a decorative gilt monogram composed of intertwined, scrolling letters. \n \n \n a signature is visible at the lower right edge of the painting, although its reading is unclear. \n \n \n the combination of the painting's quality, the signature, the dual-purpose jewellery frame, and the hairwork and monogram on the reverse gives the miniature particular artistic, historical, sentimental and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young girl is depicted half-length, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n her face has a refined oval shape, fair skin in pearly and pinkish tones, large, light bluish-grey eyes and thin, carefully shaped eyebrows. \n \n \n her forehead is relatively broad, her nose straight and delicate, her lips small and pinkish, and her expression calm, pleasant and restrained. \n \n \n her direct gaze gives the figure a personal presence, while the suggestion of a smile and the soft shading around the eyes, nose and cheeks create a sense of tenderness and intimacy. \n \n \n the treatment of the facial features is characterised by gradual colour transitions and thin layers of paint, creating a transparent and airy appearance. \n \n \n  \n \n \n the curly hairstyle \n \n \n the girl's hair is light in colour, in shades of greyish blonde, light brown and pearly grey. \n \n \n the hair is arranged in a rich, voluminous hairstyle composed of dense, soft curls around the head. \n \n \n at the top, rounded curls can be seen intertwining with one another, creating a broad frame around the forehead. \n \n \n at the sides of the face, groups of curled locks fall towards the temples and cheeks. \n \n \n in the lower part of the hair, longer curls fall towards the shoulders and chest. \n \n \n the hairstyle reflects characteristics of english women's fashion in the late eighteenth century, when voluminous hairstyles, carefully arranged curls and the use of hair powder were customary. \n \n \n the airy treatment of the curls, combining light shades with delicate brushstrokes, recalls certain characteristics of english portrait miniatures of the period. \n \n \n  \n \n \n the white dress and details of clothing \n \n \n the girl wears a white dress with a relatively wide neckline, decorated with lace and soft folds of fabric. \n \n \n the dress is depicted in shades of pearly white, cream, bluish-grey and light blue. \n \n \n at the breast, a delicate blue ribbon is visible, incorporated into the folds of the fabric. \n \n \n the sleeves have a soft volume and are decorated with folds and lace. \n \n \n the fabric is depicted through thin layers of colour and delicate shading, emphasising its light texture. \n \n \n the light colouring of the dress blends with the tones of the hair and skin, creating a harmonious and refined composition. \n \n \n the clothing reflects the transition from women's fashion of the late eighteenth century to the neoclassical style that developed in the early nineteenth century. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of light blue, bluish-grey, lavender and muted pink. \n \n \n around the girl's head, a gentle illumination is visible, highlighting the light tones of her skin and hair. \n \n \n in the lower part of the background, deeper shades appear, gradually blending into the colouring of the dress. \n \n \n the painting is characterised by soft colour transitions, delicate shading and meticulous treatment of the facial features, hair and details of clothing. \n \n \n the oval composition focuses attention on the girl's face and gives the portrait a personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n the signature at the edge of the painting \n \n \n the artist's signature is visible at the lower right edge of the miniature. \n \n \n the signature is located near the shoulder area and the bluish background. \n \n \n some of the letters appear blurred or faded, and the name cannot be deciphered. \n \n \n the miniature has not been removed from its frame because of its delicate construction. \n \n \n it is possible that a professional examination of the work outside the frame would allow the signature to be read more accurately. \n \n \n the signature constitutes an important research detail, which may assist in the future identification of the artist and in examining the provenance of the work. \n \n \n  \n \n \n stylistic context \u2013 richard cosway (1742\u20131821) \n \n \n richard cosway was one of the important miniature painters in england in the late eighteenth and early nineteenth centuries. \n \n \n he worked mainly in london and achieved success among members of the aristocracy, high society and royal court circles. \n \n \n cosway was particularly known for his miniature portraits of women, characterised by light skin tones, airy hair, soft colouring and transparent colour transitions. \n \n \n his paintings were often based on thin layers of watercolour, which enabled him to create a sense of light and airiness. \n \n \n he frequently depicted female figures with elaborate hairstyles, light-coloured dresses and soft facial expressions, sometimes against backgrounds in shades of blue or grey. \n \n \n the present miniature displays characteristics reminiscent of this tradition, particularly in the treatment of the curly hair, the pearly skin tones, the white dress and the bluish background. \n \n \n  \n \n \n the stylistic affinity with the works of richard cosway \n \n \n the portrait displays several characteristics reminiscent of the artistic language of richard cosway. \n \n \n first, the treatment of the hair is characterised by softness and airiness, with the light-coloured curls gradually blending into the background through delicate brushstrokes. \n \n \n second, the pearly skin tones and soft shading around the eyes, nose and cheeks create a refined appearance. \n \n \n third, the white dress is not depicted through sharply defined outlines, but through soft layers of colour that create a sense of transparency and lightness. \n \n \n fourth, the bluish-grey background gives the figure a sense of depth and emphasises the light tones of the skin and hair. \n \n \n these characteristics recall, stylistically, english female portraits from the late eighteenth century, and particularly the tradition associated with cosway. \n \n \n  \n \n \n the pendant and brooch frame \n \n \n the miniature is set in an oval metal frame of gold colour. \n \n \n the frame has relatively narrow edges surrounding the painting and holding the transparent cover in place. \n \n \n at the top is a round suspension ring, attached to the frame by a small metal component. \n \n \n on the reverse of the frame, components of a brooch mechanism are visible, including a hinge and a catch, although the brooch pin is missing. \n \n \n this construction indicates the possibility of using the piece both as a pendant and as a brooch. \n \n \n the frame is decorated with delicate engravings along the outer edges and a decorative pattern around the memorial compartment on the reverse. \n \n \n the metal has a warm tone, with darkened areas and colour changes indicating age and use. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \u2013 woven hairwork and a gilt monogram \n \n \n the reverse of the frame presents a relatively large oval compartment, protected by a transparent cover. \n \n \n inside the compartment is brown hairwork, arranged in a dense geometric woven pattern. \n \n \n the fine strands of hair are interwoven in diagonal groups, creating a repeating pattern resembling weaving or plaited braids. \n \n \n the precise arrangement of the hair creates a rich texture and emphasises the skill required to produce works of this kind. \n \n \n a decorative gold-coloured monogram is incorporated into the upper and central part of the compartment. \n \n \n the monogram consists of scrolling letters intertwined in rounded and elegant lines. \n \n \n the monogram may refer to the name of the sitter, the name of a loved one or the original owners of the jewel. \n \n \n the combination of the hairwork and the monogram gives the reverse of the miniature a personal and sentimental character. \n \n \n  \n \n \n the symbolic significance of hairwork \n \n \n during the eighteenth and early nineteenth centuries, a rich tradition of incorporating human hair into personal jewellery developed in britain. \n \n \n hair was regarded as a material of particular emotional significance because it was directly connected to the identity and memory of the person from whom it was taken. \n \n \n hairwork was incorporated into pendants, lockets, rings, brooches and portrait miniature frames. \n \n \n these jewels served as family keepsakes, gifts between spouses and loved ones, and sometimes also as mourning and memorial jewellery. \n \n \n however, the mere presence of hairwork does not necessarily indicate a mourning jewel. \n \n \n hairwork also served as a symbol of love, fidelity, friendship and family ties. \n \n \n the combination of the girl's portrait on the front with the hairwork and monogram on the reverse may indicate a special personal or familial significance that the piece held for its original owners. \n \n \n  \n \n \n monograms in sentimental jewellery \n \n \n monograms were a common feature of personal jewellery in the eighteenth and nineteenth centuries. \n \n \n they were sometimes composed of the initials of given names and surnames and were used to indicate the identity of the owner of the jewel or the person to whom it was dedicated. \n \n \n in sentimental jewellery, monograms were sometimes incorporated alongside hairwork, memorial inscriptions or miniature portraits. \n \n \n the monogram on the reverse of the present miniature is designed with intricate scrolling lines and constitutes an independent decorative element. \n \n \n accurate deciphering of the letters may assist in future research into the identity of the sitter and the history of the work. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england around 1800 \n \n \n the period around 1800 was a time of significant changes in british society, fashion and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii, a rich portrait culture developed in england among the aristocracy and affluent classes. \n \n \n portrait miniatures were sought after by wealthy families, professionals, military officers and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, family gifts and objects of emotional significance. \n \n \n the small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery frame. \n \n \n at the same time, a tradition developed of combining portraits with hairwork, monograms and personal inscriptions. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through the combination of the painted portrait and the hairwork and monogram on the reverse. \n \n \n  \n \n \n women's fashion in england in the late eighteenth century \n \n \n in the late eighteenth century, english women's fashion changed under the influence of the neoclassical style and the development of empire fashion. \n \n \n dresses with soft lines, light-coloured fabrics and wide necklines became customary among women of the affluent classes. \n \n \n fabrics such as muslin, fine cotton and lightweight silk were used to create dresses with a natural and flowing appearance. \n \n \n hairstyles gradually became more natural, although elaborate curls and voluminous hairstyles remained common. \n \n \n the white dress and curly hairstyle of the girl in the miniature reflect the transition between the fashion of the late eighteenth century and the early nineteenth century. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england during the georgian period \n \n \n during the eighteenth and early nineteenth centuries, the art of miniature painting in england reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading and accurate depiction of facial features. \n \n \n female portrait miniatures frequently emphasised the sitter's hairstyle, clothing and personal expression. \n \n \n the portraits were set in jewellery frames or special cases, and sometimes incorporated hairwork or family inscriptions on the reverse. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the refined treatment of the face, curly hair and white dress. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as personal jewellery \n \n \n portrait miniatures were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, kept in jewellery boxes or passed down through generations of the family. \n \n \n the combination of a personal portrait with hairwork gave the piece additional significance, as it united the painted likeness of the person with personal material connected to them. \n \n \n monograms and gilt decorations added a decorative and symbolic dimension to the jewel. \n \n \n jewellery of this kind was common among the affluent classes, but its principal significance was often familial and emotional. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality female portrait dating to around 1800, displaying a stylistic affinity with the tradition of richard cosway, a pendant and brooch frame, woven hairwork and a gilt monogram on the reverse. \n \n \n the meticulous treatment of the facial features, eyes, curls and details of the dress gives the portrait artistic quality and a personal presence. \n \n \n the soft and airy colouring, combining shades of blue, white and pink, creates a refined and harmonious composition. \n \n \n the signature at the lower right edge adds research interest to the work and may allow a more precise identification of the artist in the future. \n \n \n the hairwork and monogram on the reverse constitute important decorative and sentimental elements. \n \n \n the combination of high-quality miniature painting, a jewellery frame, hairwork and a monogram makes the piece an interesting example of portrait art and personal jewellery from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **artist:** unidentified english artist; undeciphered signature at the lower right edge of the painting. stylistic affinity with the tradition of richard cosway (1742\u20131821). \n \n \n **sitter:** unidentified young girl. \n \n \n **date:** circa 1800. \n \n \n **period:** late georgian. \n \n \n **country of origin:** england, according to the style and original description. \n \n \n **genre:** female portrait miniature, half-length. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate. \n \n \n **overall dimensions including frame:** approximately 5.1 &times; 4.4 cm. \n \n \n **frame:** oval gold-coloured metal frame with decorated edges. \n \n \n **use:** pendant and brooch. \n \n \n **suspension fitting:** round suspension ring at the top. \n \n \n **brooch mechanism:** components of the mechanism are preserved on the reverse; the brooch pin is missing. \n \n \n **front:** protected by a transparent cover. \n \n \n **reverse:** glazed oval compartment containing woven brown hairwork and a gilt monogram. \n \n \n **signature:** signature at the lower right edge, undeciphered. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1800, המתארת נערה צעירה בעלת שיער בהיר ומתולתל, עיניים כחולות־אפרפרות ושמלה לבנה מעוטרת בתחרה ובסרט כחול. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בטיפול אוורירי בשיער, בגוני עור פנינתיים, בהצללות רכות ובצבעוניות מעודנת של כחול, לבן וורוד. מאפיינים אלה מזכירים את מסורת ציור המיניאטורות של richard cosway (1742\u20131821). \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית בגוון זהב, ששימשה כתליון וכסיכה. בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה, ובגב נראים רכיביו של מנגנון סיכה שחלקו חסר. \n \n \n בגב המסגרת משולב תא אובלי מזוגג, המכיל עבודת שיער קלועה בדגם גאומטרי צפוף ומונוגרמה דקורטיבית מוזהבת, המורכבת מאותיות מסולסלות המשתלבות זו בזו. \n \n \n בשוליים הימניים התחתונים של הציור נראית חתימה, אולם פענוחה אינו ברור. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, החתימה, מסגרת התכשיט הדו־שימושית ועבודת השיער והמונוגרמה בגב מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי, סנטימנטלי ואספני מיוחד. \n \n \n   \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הנערה מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים פנינתיים וורדרדים, עיניים גדולות ובהירות בגוון כחול־אפור וגבות דקות ומעוצבות. \n \n \n מצחה רחב יחסית, אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות בגוון ורדרד והבעתה שלווה, נעימה ומאופקת. \n \n \n מבטה הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שהחיוך המרומז וההצללות הרכות סביב העיניים, האף והלחיים יוצרים תחושה של רוך ואינטימיות. \n \n \n הטיפול בתווי הפנים מתאפיין במעברי צבע הדרגתיים ובשכבות צבע דקות, היוצרות מראה שקוף ואוורירי. \n \n \n  \n \n \n התסרוקת המתולתלת \n \n \n שערה של הנערה בהיר, בגוונים של בלונדיני־אפרפר, חום בהיר ואפור פנינתי. \n \n \n השיער מסודר בתסרוקת עשירה ובעלת נפח, המורכבת מתלתלים צפופים ורכים סביב הראש. \n \n \n בחלקו העליון נראים תלתלים מעוגלים, המשתלבים זה בזה ויוצרים מסגרת רחבה סביב המצח. \n \n \n בצדי הפנים נראות קבוצות שיער מסולסלות, המשתפלות לעבר הרקות והלחיים. \n \n \n בחלקו התחתון של השיער נראים תלתלים ארוכים יותר, המשתפלים לעבר הכתפיים והחזה. \n \n \n התסרוקת משקפת מאפיינים של אופנת הנשים האנגלית בשלהי המאה ה־18, שבה היו מקובלות תסרוקות בעלות נפח, תלתלים מעוצבים ושימוש באבקת שיער. \n \n \n הטיפול האוורירי בתלתלים, המשלב גוונים בהירים עם קווי מכחול עדינים, מזכיר מאפיינים מסוימים של מיניאטורות הדיוקן האנגליות של התקופה. \n \n \n  \n \n \n השמלה הלבנה ופרטי הלבוש \n \n \n הנערה לבושה בשמלה לבנה בעלת מחשוף רחב יחסית, המעוטרת בתחרה ובקפלי בד רכים. \n \n \n השמלה מתוארת בגוונים של לבן פנינתי, שמנת, אפור־כחלחל וכחול בהיר. \n \n \n באזור החזה נראה סרט כחול עדין, המשולב בקפלי הבד. \n \n \n השרוולים בעלי נפח רך ומעוטרים בקפלים ובתחרה. \n \n \n הבד מתואר באמצעות שכבות צבע דקות והצללות עדינות, המדגישות את מרקמו הקליל. \n \n \n הצבעוניות הבהירה של השמלה משתלבת עם גוני השיער והעור ויוצרת קומפוזיציה הרמונית ומעודנת. \n \n \n הלבוש משקף את המעבר מאופנת הנשים של שלהי המאה ה־18 אל הסגנון הנאו־קלאסי שהתפתח בראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של כחול בהיר, אפור־כחלחל, לבנדר וורוד מעומעם. \n \n \n סביב ראשה של הנערה נראית הארה עדינה, המבליטה את גוני העור והשיער הבהירים. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע מופיעים גוונים עמוקים יותר, המשתלבים בהדרגה בצבעוניות השמלה. \n \n \n הציור מתאפיין במעברי צבע רכים, בהצללות עדינות ובטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בפניה של הנערה ומעניקה לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n החתימה בשולי הציור \n \n \n  \n \n \n בשוליים הימניים התחתונים של המיניאטורה נראית חתימת האמן. \n \n \n החתימה ממוקמת סמוך לאזור הכתף ולרקע הכחלחל. \n \n \n חלק מן האותיות נראה מטושטש או דהוי, ולא ניתן לפענח את השם. \n \n \n המיניאטורה לא הוצאה ממסגרתה בשל המבנה העדין שלה. \n \n \n ייתכן שבדיקה מקצועית של היצירה מחוץ למסגרת, יאפשרו לקרוא את החתימה בצורה מדויקת יותר. \n \n \n החתימה מהווה פרט מחקרי חשוב, העשוי לסייע בעתיד בזיהוי האמן ובבחינת מקורה של היצירה. \n \n \n  \n \n \n ההקשר הסגנוני \u2013 richard cosway (1742\u20131821) \n \n \n richard cosway היה אחד מציירי המיניאטורות החשובים באנגליה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא פעל בעיקר בלונדון וזכה להצלחה בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה וחוגי חצר המלוכה. \n \n \n cosway נודע במיוחד בזכות דיוקנאות מיניאטוריים של נשים, שהתאפיינו בגוני עור בהירים, בשיער אוורירי, בצבעוניות רכה ובמעברי צבע שקופים. \n \n \n ציוריו התבססו לעיתים קרובות על שכבות דקות של צבעי מים, שאפשרו לו ליצור תחושת אור וקלילות. \n \n \n הוא הרבה לתאר דמויות נשיות בעלות תסרוקות עשירות, שמלות בהירות והבעות פנים רכות, לעיתים על רקעים בגוונים כחולים או אפורים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים המזכירים מסורת זו, במיוחד בטיפול בשיער המתולתל, בגוני העור הפנינתיים, בשמלה הלבנה וברקע הכחלחל. \n \n \n  \n \n \n הקרבה הסגנונית ליצירותיו של richard cosway \n \n \n הדיוקן מציג מספר מאפיינים המזכירים את שפתו האמנותית של richard cosway. \n \n \n ראשית, הטיפול בשיער מתאפיין ברכות ובאווריריות, כאשר התלתלים הבהירים משתלבים בהדרגה ברקע באמצעות משיחות צבע עדינות. \n \n \n שנית, גוני העור הפנינתיים וההצללות הרכות סביב העיניים, האף והלחיים יוצרים מראה מעודן. \n \n \n שלישית, השמלה הלבנה אינה מתוארת באמצעות קווי מתאר חדים, אלא באמצעות שכבות צבע רכות היוצרות תחושת שקיפות וקלילות. \n \n \n רביעית, הרקע הכחול־אפרפר מעניק לדמות תחושת עומק ומדגיש את גוני העור והשיער הבהירים. \n \n \n מאפיינים אלה מזכירים, מבחינה סגנונית, דיוקנאות נשיים אנגליים מסוף המאה ה־18, ובפרט את המסורת המזוהה עם cosway. \n \n \n  \n \n \n מסגרת התליון והסיכה \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מתכתית בגוון זהב. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים צרים יחסית, המקיפים את הציור ומחזיקים את הכיסוי השקוף. \n \n \n בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה עגולה, המחוברת למסגרת באמצעות רכיב מתכתי קטן. \n \n \n בגב המסגרת נראים רכיבי מנגנון סיכה, ובהם ציר ומנגנון אחיזה, אולם מחט הסיכה חסרה. \n \n \n מבנה זה מעיד על האפשרות להשתמש בפריט הן כתליון והן כסיכה. \n \n \n המסגרת מעוטרת בחריטות עדינות לאורך השוליים החיצוניים ובדגם דקורטיבי סביב תא הזיכרון שבגב. \n \n \n גוון המתכת חם, עם אזורים כהים ושינויי גוון המעידים על גיל ושימוש. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 עבודת שיער קלועה ומונוגרמה מוזהבת \n \n \n גב המסגרת מציג תא אובלי גדול יחסית, המוגן בכיסוי שקוף. \n \n \n בתוך התא נראית עבודת שיער בגוון חום, המסודרת בדגם קליעה גאומטרי צפוף. \n \n \n סיבי השיער הדקים משולבים זה בזה בקבוצות אלכסוניות, היוצרות דגם חוזר המזכיר אריגה או קליעת צמות. \n \n \n הסידור המדויק של השיער יוצר מרקם עשיר ומדגיש את המיומנות שנדרשה להכנת עבודות מסוג זה. \n \n \n בחלקו העליון והמרכזי של התא משולבת מונוגרמה דקורטיבית בגוון זהוב. \n \n \n המונוגרמה מורכבת מאותיות מסולסלות המשתלבות זו בזו בקווים מעוגלים ואלגנטיים. \n \n \n המונוגרמה עשויה להתייחס לשמה של המצוירת, לשמו של אדם קרוב או לבעלים המקוריים של התכשיט. \n \n \n השילוב בין עבודת השיער לבין המונוגרמה מעניק לגב המיניאטורה אופי אישי וסנטימנטלי. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של עבודת השיער \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב שיער אדם בתכשיטים אישיים. \n \n \n שיער נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n עבודות שיער שולבו בתליונים, במדליונים, בטבעות, בסיכות ובמסגרות של מיניאטורות דיוקן. \n \n \n תכשיטים אלה שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים ולעיתים גם תכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n עם זאת, עצם קיומה של עבודת שיער אינה מעידה בהכרח על תכשיט אבל. \n \n \n עבודות שיער שימשו גם כסמלים של אהבה, נאמנות, ידידות וקשר משפחתי. \n \n \n השילוב בין דיוקן הנערה בחזית לבין עבודת השיער והמונוגרמה בגב עשוי להעיד על משמעות אישית או משפחתית מיוחדת שהייתה לפריט עבור בעליו המקוריים. \n \n \n  \n \n \n המונוגרמה בתכשיטים סנטימנטליים \n \n \n מונוגרמות היו מרכיב נפוץ בתכשיטים אישיים במאות ה־18 וה־19. \n \n \n הן הורכבו לעיתים מראשי תיבות של שמות פרטיים ושמות משפחה, ושימשו לציון זהותו של בעל התכשיט או של האדם שאליו הוקדש. \n \n \n בתכשיטים סנטימנטליים שולבו מונוגרמות לעיתים לצד עבודות שיער, כתובות זיכרון או דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n המונוגרמה בגב המיניאטורה שלפנינו מעוצבת בקווים מסולסלים ומורכבים, והיא מהווה מרכיב דקורטיבי עצמאי. \n \n \n פענוח מדויק של האותיות עשוי לסייע בעתיד במחקר על זהות המצוירת ועל תולדות היצירה. \n \n \n   \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1800 \n \n \n סביבות שנת 1800 היו תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii התפתחה באנגליה תרבות דיוקנאות עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n במקביל התפתחה מסורת של שילוב דיוקנאות עם עבודות שיער, מונוגרמות וכתובות אישיות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות השילוב בין ציור הדיוקן לבין עבודת השיער והמונוגרמה שבגב. \n \n \n  \n \n \n אופנת הנשים באנגליה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 השתנתה אופנת הנשים האנגלית בהשפעת הסגנון הנאו־קלאסי והתפתחות אופנת ה־empire. \n \n \n שמלות בעלות קווים רכים, בדים בהירים ומחשופים רחבים נעשו מקובלות בקרב נשים מן המעמדות המבוססים. \n \n \n בדים כגון מוסלין, כותנה דקה ומשי קל שימשו ליצירת שמלות בעלות מראה טבעי וזורם. \n \n \n התסרוקות נעשו בהדרגה טבעיות יותר, אך תלתלים עשירים ותסרוקות בעלות נפח המשיכו להיות נפוצים. \n \n \n השמלה הלבנה והתסרוקת המתולתלת של הנערה במיניאטורה משקפות את המעבר בין אופנת שלהי המאה ה־18 לבין ראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את תסרוקתן, לבושן והבעתן האישית. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות תכשיטיות או בנרתיקים מיוחדים, ולעיתים נשאו בגבם עבודות שיער או כתובות משפחתיות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול המעודן בפנים, בשיער המתולתל ובשמלה הלבנה. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים אישיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין עבודת שיער העניק לפריט משמעות נוספת, שכן הוא איחד בין דמותו המצוירת של האדם לבין חומר אישי הקשור אליו. \n \n \n מונוגרמות ועיטורים מוזהבים הוסיפו לתכשיט ממד דקורטיבי וסמלי. \n \n \n תכשיטים מסוג זה היו נפוצים בקרב בני המעמדות המבוססים, אך משמעותם העיקרית הייתה לעיתים קרובות משפחתית ורגשית. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי מסביבות שנת 1800, בעל קרבה סגנונית למסורת של richard cosway, מסגרת תליון וסיכה, עבודת שיער קלועה ומונוגרמה מוזהבת בגב. \n \n \n הטיפול המוקפד בתווי הפנים, בעיניים, בתלתלי השיער ובפרטי השמלה מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n הצבעוניות הרכה והאוורירית, המשלבת גוני כחול, לבן וורוד, יוצרת קומפוזיציה מעודנת והרמונית. \n \n \n החתימה בשוליים הימניים התחתונים מוסיפה ליצירה עניין מחקרי, ועשויה לאפשר בעתיד זיהוי מדויק יותר של האמן. \n \n \n עבודת השיער והמונוגרמה בגב מהוות מרכיבים דקורטיביים וסנטימנטליים חשובים. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, מסגרת תכשיטית, עבודת שיער ומונוגרמה הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אנגלי בלתי מזוהה; חתימה בלתי מפוענחת בשוליים הימניים התחתונים של הציור. קרבה סגנונית למסורת של richard cosway (1742\u20131821). \n \n \n **דמות מתוארת:** נערה צעירה בלתי מזוהה. \n \n \n **תאריך:** בסביבות 1800. \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית מאוחרת. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה, על פי הסגנון והתיאור המקורי. \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן נשי, חצי גוף. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות כולל מסגרת:** כ־5.1 &times; 4.4 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת אובלית מתכתית בגוון זהב, בעלת שוליים מעוטרים. \n \n \n **שימוש:** תליון וסיכה. \n \n \n **מתלה:** טבעת תלייה עגולה בחלק העליון. \n \n \n **מנגנון סיכה:** רכיבי המנגנון נשמרו בגב; מחט הסיכה חסרה. \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n **גב:** תא אובלי מזוגג המכיל עבודת שיער קלועה בגוון חום ומונוגרמה מוזהבת. \n \n \n **חתימה:** חתימה בשוליים הימניים התחתונים, בלתי מפוענחת. \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי."},"lotNumber":"2","title":{"en":"a fine signed georgian portrait miniature of a young lady, in the style of richard cosway, circa 1800 \u2013 white lace dress and blue ribbon, in a pendant-brooch frame with woven hairwork and gilt monogram to the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית חתומה, בסגנון richard cosway \u2013 דיוקן נערה צעירה בשמלת תחרה לבנה ובסרט כחול, סביב 1800, במסגרת תליון וסיכה עם עבודת שיער קלועה ומונוגרמה מוזהבת בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17571/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The frame lacks the clasp pin but does have the suspension ring.","he":"מצב כללי טוב מאוד. סיכת החיבור בגב המסגרת חסרה, אך טבעת התלייה המקורית קיימת."},"directSalePrice":950,"lastUpdate":"2026-11-11T09:51:45.140Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17571},{"startPrice":950,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17572/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17572/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a refined, high-quality english portrait miniature from the late georgian period, dating to around 1800, depicting a young gentleman with dark brown hair, pronounced sideburns and a dignified, restrained appearance. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate. it is set in an oval pendant frame of warm gold with a slightly pinkish tone, featuring smooth edges and an upper suspension fitting of geometric design. \n \n \n the gentleman is depicted wearing a dark coat with a high collar and a white cravat, against a background in soft shades of grey and greyish-brown. \n \n \n the portrait is characterised by delicate treatment of the facial features, soft shading and meticulous depiction of the hair, sideburns and clothing. \n \n \n a dark fabric backing is set into the reverse of the frame. \n \n \n the combination of the painting's quality, the hairstyle characteristic of the period and the jewellery frame gives the miniature artistic, historical and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval shape, fair skin in warm pinkish tones, greyish-brown eyes and dark, pronounced eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose straight and softly defined, his lips somewhat full, and his expression calm, serious and restrained. \n \n \n his direct gaze, slightly averted to one side, gives the figure a personal presence. \n \n \n the treatment of the face is characterised by gradual colour transitions and delicate shading around the eyes, nose and cheeks, creating a sense of volume and softness. \n \n \n his cheeks are illuminated in pinkish tones, while the chin and mouth area is depicted through delicate shading. \n \n \n the portrait combines a personal depiction of the gentleman with a formal and dignified appearance, in keeping with the tradition of male portraiture in england in the early nineteenth century. \n \n \n  \n \n \n the hair and sideburns \n \n \n the gentleman's hair is dark brown, brushed back from the forehead and arranged in a relatively short hairstyle. \n \n \n at the top of the head, short, wavy locks are visible, creating moderate volume. \n \n \n at the sides of the head, the hair is brushed relatively close to the temples, while rounded locks are visible around the ears. \n \n \n the sideburns are dark and pronounced, extending from the temples along the cheeks. \n \n \n the sideburns are relatively broad around the cheekbones and end before the chin area, which remains clean-shaven. \n \n \n the sideburns constitute one of the portrait's most prominent characteristics and reflect british men's fashion in the early nineteenth century. \n \n \n during this period, men's hairstyles became more natural compared with those of the eighteenth century, as the use of powdered wigs gradually declined. \n \n \n natural hair and sideburns became an important part of fashionable masculine appearance. \n \n \n   \n \n \n the coat and details of clothing \n \n \n the gentleman wears a tailored coat in a dark blue-black shade, with a high collar and broad lapels. \n \n \n the coat is depicted through dark layers of colour and soft shading, emphasising the structure of the shoulders and the tailored cut. \n \n \n the high collar surrounds the lower part of the neck and gives the figure a formal appearance. \n \n \n beneath the coat, a white shirt with a high collar is visible. \n \n \n a white cravat is wrapped around the neck, arranged in broad, soft folds. \n \n \n at the front of the shirt, a small detail in a golden-brown shade is visible, which may be a button or a decorative element. \n \n \n the contrast between the dark coat and the white shirt and cravat emphasises the sitter's face and gives the composition an elegant appearance. \n \n \n the clothing reflects characteristics of british men's fashion in the early nineteenth century, which was characterised by dark coats, high collars and carefully arranged cravats. \n \n \n   \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft, muted shades of greyish-brown, bluish-grey and light brown. \n \n \n the colouring is relatively uniform, but includes delicate tonal transitions around the gentleman's head and shoulders. \n \n \n his face is illuminated by soft light, emphasising the forehead, cheeks, nose and lips. \n \n \n the contrast between the light skin tones and the dark coat creates a balanced composition. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, hair and sideburns, alongside a relatively restrained depiction of the clothing. \n \n \n the oval composition focuses attention on the figure and gives the portrait a personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n the oval pendant frame \n \n \n the miniature is set in an oval pendant frame of warm gold, tending slightly towards pink. \n \n \n the frame has relatively smooth and polished edges surrounding the painting. \n \n \n at the top is a metal suspension fitting of geometric design, widening towards its upper section and ending in a small rounded element. \n \n \n the suspension fitting allows the miniature to be worn as a pendant on a chain or ribbon. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n the design of the frame is relatively restrained, without elaborate relief decoration, allowing the painting itself to remain the centre of attention. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \n \n \n the reverse of the frame presents a dark oval fabric backing in black, with a relatively uniform texture. \n \n \n the backing is bordered by the pinkish-gold edges of the frame, corresponding to the front frame. \n \n \n the double-sided construction of the frame reflects the manner in which personal portrait pendants of the period were assembled. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 england around 1800 \n \n \n the period around 1800 was a time of significant changes in british society, fashion and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii, who ruled britain from 1760 to 1820, a rich culture of portraiture developed among the aristocracy and affluent classes. \n \n \n portrait miniatures were sought after by wealthy families, professionals, military officers and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, family gifts and objects of emotional significance. \n \n \n the small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery frame. \n \n \n at the same time, new styles of clothing and hairstyles developed, influenced by the transition between eighteenth-century fashion and the tailored fashion of the early nineteenth century. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics through the gentleman's natural hairstyle, sideburns and formal clothing. \n \n \n  \n \n \n men's fashion in england in the early nineteenth century \n \n \n in the early nineteenth century, british men's fashion was characterised by dark, tailored coats, high collars and fabric cravats tied around the neck. \n \n \n coats were designed in carefully tailored cuts, emphasising the shoulders and collar. \n \n \n white cravats were an important part of the gentleman's formal appearance. \n \n \n hairstyles became more natural compared with those of the eighteenth century, with the hair brushed back or to the sides in short, soft locks. \n \n \n sideburns became more common and were a prominent element in the appearance of men from the affluent classes. \n \n \n the gentleman in the miniature is depicted wearing clothing and a hairstyle consistent with these characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england during the late georgian period \n \n \n during the second half of the eighteenth century and the early nineteenth century, the art of miniature painting in england reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading and accurate depiction of facial features. \n \n \n male portrait miniatures frequently emphasised the sitter's personal expression, hairstyle and formal clothing. \n \n \n the portraits were set in gold, silver or gilt-metal frames and were sometimes preserved for generations as family objects. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, sideburns and details of clothing. \n \n \n  \n \n \n stylistic context \u2013 male portraits by george engleheart and john smart \n \n \n stylistically, the miniature may be considered within the context of the english miniature painting tradition associated with george engleheart (1750\u20131829) and john smart (1741\u20131811). \n \n \n engleheart was known for miniature portraits characterised by meticulous depiction of facial features, soft shading and restrained colouring. \n \n \n john smart was regarded as one of the most precise and skilled miniature painters of his period, and his works were characterised by careful treatment of facial details and delicate tonal transitions. \n \n \n the present portrait displays general characteristics reminiscent of this tradition, particularly in the soft treatment of the face, the accurate depiction of the sideburns and the restrained colouring. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as personal pendants \n \n \n portrait miniatures were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, kept in jewellery boxes or passed down through generations of the family. \n \n \n pendant frames made it possible to carry the likeness of a loved one in a personal and intimate manner. \n \n \n during the eighteenth and nineteenth centuries, miniature frames were made of gold, silver and other metals, and sometimes incorporated hairwork, family inscriptions or sentimental symbols. \n \n \n the present frame, with its upper suspension fitting and oval construction, reflects the tradition of incorporating miniature paintings into personal gold jewellery. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality male portrait dating to around 1800, a natural hairstyle with pronounced sideburns, formal clothing and an oval gold pendant frame. \n \n \n the delicate treatment of the facial features, hair and details of clothing gives the portrait artistic quality and a personal presence. \n \n \n the restrained colouring, combining shades of grey, brown, dark blue and white, creates a harmonious and refined composition. \n \n \n the pendant frame adds jewellery and historical interest to the piece and emphasises its intended use as a personal object. \n \n \n the combination of high-quality miniature painting, clothing characteristic of the period and a jewellery frame makes the piece an interesting example of personal portrait art from the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **artist:** unidentified english artist. \n \n \n **sitter:** unidentified young gentleman. \n \n \n **date:** circa 1800; stylistically, the first or second decade of the nineteenth century is also possible. \n \n \n **period:** late georgian. \n \n \n **country of origin:** england. \n \n \n **genre:** male portrait miniature, half-length. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate. \n \n \n **overall dimensions including frame:** approximately 7.6 &times; 6.1 cm. \n \n \n **frame:** oval pendant frame made of gold with a pinkish tone. \n \n \n **suspension fitting:** upper metal suspension fitting of geometric design. \n \n \n **front:** protected by a transparent cover. \n \n \n **reverse:** dark oval backing, surrounded by gold metal edges. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1800, ומתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער חום כהה, פאות לחיים מודגשות והופעה מכובדת ומאופקת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי. היא משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב חם הנוטה מעט לוורוד, בעלת שוליים חלקים ומתלה עליון בעל מבנה גאומטרי. \n \n \n הג'נטלמן מתואר במעיל כהה בעל צווארון גבוה ובעניבת בד לבנה, על רקע בגוונים רכים של אפור וחום־אפרפר. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בהצללות רכות ובתיאור מוקפד של השיער, פאות הלחיים והלבוש. \n \n \n בגב המסגרת משובץ משטח בד כהה. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, התסרוקת האופיינית לתקופה והמסגרת התכשיטית מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עור בהיר בגוונים ורדרדים וחמים, עיניים בגוון חום־אפרפר וגבות כהות ומודגשות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר ומעוצב בקווים רכים, שפתיו מלאות במקצת והבעתו שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n מבטו הישיר, המוסט קלות הצדה, מעניק לדמות נוכחות אישית. \n \n \n הטיפול בפנים מתאפיין במעברי צבע הדרגתיים ובהצללות עדינות סביב העיניים, האף והלחיים, היוצרות תחושת נפח ורכות. \n \n \n לחייו מוארות בגוונים ורדרדים, ואזור הסנטר והפה מתואר באמצעות הצללות עדינות. \n \n \n הדיוקן משלב תיאור אישי של הג'נטלמן עם הופעה רשמית ומכובדת, בהתאם למסורת דיוקנאות הגברים באנגליה בראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n השיער ופאות הלחיים \n \n \n שערו של הג'נטלמן חום כהה, מסורק לאחור מן המצח ומסודר בתסרוקת קצרה יחסית. \n \n \n בחלקו העליון של הראש נראות קווצות שיער קצרות וגליות, היוצרות נפח מתון. \n \n \n בצדי הראש השיער מסורק בצמוד יחסית לרקות, ובאזור האוזניים נראות קווצות מעוגלות. \n \n \n פאות הלחיים כהות ומודגשות, ומשתפלות מן הרקות לאורך הלחיים. \n \n \n הפאות רחבות יחסית באזור עצמות הלחיים, ומסתיימות לפני אזור הסנטר, שנותר מגולח. \n \n \n פאות הלחיים מהוות אחד ממאפייניו הבולטים של הדיוקן, והן משקפות את אופנת הגברים הבריטית בראשית המאה ה־19. \n \n \n בתקופה זו נעשו תסרוקות הגברים טבעיות יותר בהשוואה למאה ה־18, כאשר השימוש בפאות אבקתיות פחת בהדרגה. \n \n \n השיער הטבעי ופאות הלחיים הפכו לחלק חשוב מן ההופעה הגברית האופנתית. \n \n \n  \n \n \n המעיל ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל מחויט בגוון כחול־שחור כהה, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n המעיל מתואר באמצעות שכבות צבע כהות והצללות רכות, המדגישות את מבנה הכתפיים ואת הגזרה המחויטת. \n \n \n הצווארון הגבוה מקיף את חלקו התחתון של הצוואר ומעניק לדמות מראה רשמי. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה. \n \n \n סביב הצוואר כרוכה עניבת בד לבנה, המסודרת בקפלים רחבים ורכים. \n \n \n בחזית החולצה נראה פרט קטן בגוון חום־זהבהב, העשוי להיות כפתור או רכיב דקורטיבי. \n \n \n הניגוד בין המעיל הכהה לבין החולצה והעניבה הלבנות מדגיש את פניו של המצויר ומעניק לקומפוזיציה מראה אלגנטי. \n \n \n הלבוש משקף מאפיינים של אופנת הגברים הבריטית בראשית המאה ה־19, שהתאפיינה במעילים כהים, בצווארונים גבוהים ובעניבות בד מוקפדות. \n \n \n   \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים ומעומעמים של אפור־חום, אפור־כחלחל וחום בהיר. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון עדינים סביב ראשו וכתפיו של הג'נטלמן. \n \n \n פניו מוארות באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים, האף והשפתיים. \n \n \n הניגוד בין גוני העור הבהירים לבין המעיל הכהה יוצר קומפוזיציה מאוזנת. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער ובפאות הלחיים, לצד תיאור מאופק יחסית של הלבוש. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות ומעניקה לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n מסגרת התליון האובלית \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב חם, הנוטה מעט לוורוד. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים חלקים ומלוטשים יחסית, המקיפים את הציור. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מתכתי בעל מבנה גאומטרי, המתרחב בחלקו העליון ומסתיים ברכיב קטן ומעוגל. \n \n \n המתלה מאפשר את ענידת המיניאטורה כתליון באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n עיצוב המסגרת מאופק יחסית, ללא עיטורי תבליט עשירים, ומאפשר לציור עצמו לעמוד במרכז תשומת הלב. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \n \n \n גב המסגרת מציג משטח בד אובלי כהה בגוון שחור, בעל מרקם אחיד יחסית. \n \n \n המשטח תחום בשולי המסגרת מזהב ורדרד, התואמים את המסגרת הקדמית. \n \n \n המבנה הדו־צדדי של המסגרת משקף את אופן ההרכבה של תליוני דיוקן אישיים מן התקופה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1800 \n \n \n סביבות שנת 1800 הייתה תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בבריטניה בשנים 1760\u20131820, התפתחה תרבות דיוקנאות עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n במקביל התפתחו סגנונות לבוש ותסרוקת חדשים, שהושפעו מן המעבר בין אופנת המאה ה־18 לבין האופנה המחויטת של ראשית המאה ה־19. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה באמצעות התסרוקת הטבעית, פאות הלחיים והלבוש הרשמי של הג'נטלמן. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n בראשית המאה ה־19 התאפיינה אופנת הגברים הבריטית במעילים כהים ומחויטים, בצווארונים גבוהים ובעניבות בד שנקשרו סביב הצוואר. \n \n \n המעילים עוצבו בגזרות מוקפדות, תוך הדגשת הכתפיים והצווארון. \n \n \n עניבות לבנות היו חלק חשוב מן ההופעה הרשמית של הג'נטלמן. \n \n \n התסרוקות נעשו טבעיות יותר בהשוואה למאה ה־18, והשיער סורק לאחור או לצדדים בקווצות קצרות ורכות. \n \n \n פאות לחיים נעשו נפוצות יותר והיו למרכיב בולט בהופעתם של גברים מן המעמדות המבוססים. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה מתואר בלבוש ובתסרוקת המשתלבים במאפיינים אלה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, בפאות הלחיים ובפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n ההקשר הסגנוני \u2013 דיוקנאות הגברים של george engleheart ו־john smart \n \n \n מבחינה סגנונית, ניתן לבחון את המיניאטורה בהקשר של מסורת ציור המיניאטורות האנגלית המזוהה עם george engleheart (1750\u20131829) ו־john smart (1741\u20131811). \n \n \n engleheart נודע בזכות דיוקנאות מיניאטוריים שהתאפיינו בתיאור מוקפד של תווי הפנים, בהצללות רכות ובצבעוניות מאופקת. \n \n \n john smart נחשב לאחד מציירי המיניאטורות המדויקים והמיומנים של תקופתו, ויצירותיו התאפיינו בטיפול קפדני בפרטי הפנים ובמעברי גוון עדינים. \n \n \n הדיוקן שלפנינו מציג מאפיינים כלליים המזכירים מסורת זו, במיוחד בטיפול הרך בפנים, בתיאור המדויק של פאות הלחיים ובצבעוניות המאופקת. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתליונים אישיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n מסגרות תליון אפשרו לשאת את דמותו של אדם קרוב באופן אישי ואינטימי. \n \n \n במהלך המאות ה־18 וה־19 יוצרו מסגרות מיניאטוריות מזהב, כסף ומתכות אחרות, ולעיתים שולבו בהן עבודות שיער, כתובות משפחתיות או סמלים סנטימנטליים. \n \n \n המסגרת שלפנינו, בעלת המתלה העליון והמבנה האובלי, משקפת את המסורת של שילוב ציור מיניאטורי בתכשיט אישי מזהב. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מסביבות שנת 1800, תסרוקת טבעית בעלת פאות לחיים מודגשות, לבוש רשמי ומסגרת תליון אובלית מזהב. \n \n \n הטיפול העדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n הצבעוניות המאופקת, המשלבת גוונים של אפור, חום, כחול כהה ולבן, יוצרת קומפוזיציה הרמונית ומעודנת. \n \n \n מסגרת התליון מוסיפה לפריט עניין תכשיטי והיסטורי, ומדגישה את ייעודו כחפץ אישי. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, לבוש אופייני לתקופה ומסגרת תכשיטית הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אנגלי בלתי מזוהה. \n \n \n **דמות מתוארת:** ג'נטלמן צעיר בלתי מזוהה. \n \n \n **תאריך:** בסביבות 1800; מבחינה סגנונית ייתכן גם העשור הראשון או השני של המאה ה־19. \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית מאוחרת. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה. \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות כולל מסגרת:** כ־7.6 &times; 6.1 ס\"מ \n \n \n **מסגרת:** מסגרת תליון אובלית מזהב בגוון ורדרד. \n \n \n **מתלה:** מתלה מתכתי עליון בעל מבנה גאומטרי. \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n **גב:** משטח אובלי כהה, מוקף בשוליים מתכתיים בזהב. \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי."},"lotNumber":"3","title":{"en":"a fine late georgian portrait miniature of a young gentleman, circa 1800 \u2013 wearing a dark coat and white cravat, in an oval gold pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, סביב 1800 \u2013 ג'נטלמן צעיר בעל פאות לחיים מודגשות, במעיל כהה ובעניבת צוואר לבנה, במסגרת תליון אובלית מזהב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17572/view","tags":["jewelry_pendants","art_internationaldrawing","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"במצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":950,"lastUpdate":"2026-11-11T09:52:05.506Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17572},{"startPrice":4600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17573/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17573/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine, large-format english important portrait miniature and historically interesting english portrait miniature depicting lady isabella anne brydges (n&eacute;e beresford, 1776\u20131850) of wootton park, kent, dating to circa 1812, during the regency period. \n \n \n  \n \n \n  attributed to peter edward stroely (1768\u20131826), during his british period. \n \n \n the portrait depicts lady isabella wearing an elegant white, high-waisted empire-style gown, delicately embroidered on the sleeves and bodice. a light tan gauze stole is gracefully draped over her arms. her hair is styled in short, fashionable curls framing her face, characteristic of the regency period. \n \n \n executed in watercolours on a natural substrate, the miniature is housed in a gilt-metal frame with a dark red velvet-covered card backing, the original velvet having been replaced. her name, \"lady isabella brydges\", is engraved along the lower edge of the frame. \n \n \n  \n \n \n  historical background  \n \n \n lady isabella anne beresford was born on 28 may 1776, the daughter of george de la poer beresford, 1st marquess of waterford, and elizabeth monck. she belonged to a prominent anglo-irish aristocratic family with significant political, ecclesiastical and social connections. \n \n \n her brother, lord john george beresford, subsequently became archbishop of armagh and primate of all ireland. \n \n \n on 1 april 1812, isabella married sir john william head brydges of wootton park, kent. the couple had three children: john, elizabeth and isabella. \n \n \n lady isabella died in may 1850, and her death was recorded in the illustrated london news of 16 may 1850. \n \n \n  \n \n \n the jane austen connection \n \n \n of particular historical interest is the brydges family's connection to the literary and social circle of jane austen (1775\u20131817). \n \n \n sir samuel egerton brydges, isabella's brother-in-law, was a noted english writer, poet and genealogist who is mentioned in austen's correspondence. \n \n \n the wider brydges family also had connections with people known to austen during her visits to kent, particularly through the family of anne lefroy, an important figure in austen's life. it is likely that the two met at some time. jane visited several times isabella\u2019s mother-in-law jeminah, when she was staying with her (jane\u2019s) brother edward, in kent. jane mentions sir egerton brydges in her letters several times, and he was isabella\u2019s brother-in-law. these family associations place lady isabella within the wider social world of regency england in which austen lived and wrote. \n \n \n  \n \n \n artist: attributed to peter edward stroely (1768\u20131826), british period. \n \n \n date: circa 1812. \n \n \n origin: england. \n \n \n style: regency portrait miniature, half-length portrait. \n \n \n technique: watercolours on a natural substrate. \n \n \n dimensions: approximately 10.7 &times; 7.1 cm. \n \n \n frame: gilt-metal frame with dark red velvet-covered reverse; the velvet has been replaced. \n \n \n inscription: \"lady isabella brydges\", engraved on the lower edge of the frame. \n \n \n provenance: private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית גדולת מימדים, משובחת במיוחד ובעלת עניין היסטורי, המתארת את ליידי איזבלה אן ברידג'ס (lady isabella anne brydges), לבית ברספורד (beresford, 1776\u20131850), מאחוזת wootton park שבמחוז קנט, אנגליה. היצירה מתוארכת לסביבות שנת 1812, בתקופת ה־regency. \n \n  \n \n \n  מיוחסת ל־peter edward stroely (1768\u20131826), מתקופת פעילותו בבריטניה. \n \n \n הדיוקן מתאר את ליידי איזבלה לבושה בשמלה לבנה אלגנטית, בעלת מותן גבוהה בסגנון האימפריה (empire), המעוטרת ברקמה עדינה בשרוולים ובחלק העליון של השמלה. צעיף גזה קל בגוון חום־בהיר משתפל בחן על זרועותיה. שערה מעוצב בתלתלים קצרים ואופנתיים המקיפים את פניה, האופייניים לתקופת ה־regency. \n \n \n המיניאטורה מצוירת בצבעי מים על מצע טבעי, ונתונה במסגרת מתכת מוזהבת, שבגבה לוח קרטון מחופה קטיפה בצבע אדום כהה. הקטיפה המקורית הוחלפה. שמה, \"lady isabella brydges\", חרוט לאורך השוליים התחתונים של המסגרת. \n \n \n  \n \n \n  רקע היסטורי  \n \n \n ליידי איזבלה אן ברספורד נולדה ב־28 במאי 1776, בתם של george de la poer beresford, המרקיז הראשון מווטרפורד (1st marquess of waterford), ושל elizabeth monck. היא השתייכה למשפחת אצולה אנגלו־אירית בולטת, בעלת קשרים פוליטיים, כנסייתיים וחברתיים משמעותיים. \n \n \n אחיה, lord john george beresford, התמנה בהמשך לארכיבישוף של ארמה (archbishop of armagh) ולפרימאט של אירלנד כולה (primate of all ireland). \n \n \n ב־1 באפריל 1812 נישאה איזבלה ל־sir john william head brydges מאחוזת wootton park שבקנט. לבני הזוג נולדו שלושה ילדים: john, elizabeth ו־isabella. \n \n \n ליידי איזבלה נפטרה במאי 1850, ודבר מותה תועד בעיתון the illustrated london news מ־16 במאי 1850. \n \n \n  \n \n \n הקשר לג'יין אוסטן (jane austen) \n \n \n עניין היסטורי מיוחד טמון בקשר של משפחת brydges לחוג הספרותי והחברתי של ג'יין אוסטן (jane austen, 1775\u20131817). \n \n \n סר סמואל אגרטון ברידג'ס (sir samuel egerton brydges), גיסה של איזבלה, היה סופר, משורר וחוקר יוחסין אנגלי ידוע, המוזכר בהתכתבויותיה של אוסטן. \n \n \n למשפחת brydges המורחבת היו גם קשרים עם אנשים שאוסטן הכירה במהלך ביקוריה בקנט, במיוחד באמצעות משפחתה של אן לפרוי (anne lefroy), דמות חשובה בחייה של אוסטן. \n \n \n סביר להניח שהשתיים נפגשו בשלב כלשהו. ג'יין ביקרה מספר פעמים את חמותה של איזבלה, ג'מיימה (jeminah), בעת ששהתה אצל אחיה של ג'יין, אדוארד (edward), בקנט. \n \n \n ג'יין מזכירה את סר אגרטון ברידג'ס מספר פעמים במכתביה, והוא היה גיסה של איזבלה. \n \n \n קשרים משפחתיים אלה ממקמים את ליידי איזבלה בתוך העולם החברתי הרחב של אנגליה בתקופת ה־regency, שבו חיה וכתבה אוסטן. \n \n \n  \n \n \n  פרטי היצירה  \n \n \n אמן: מיוחס ל־peter edward stroely (1768\u20131826), תקופת פעילותו בבריטניה. \n \n \n תאריך: סביב שנת 1812. \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה. \n \n \n סגנון: מיניאטורת דיוקן מתקופת ה־regency, דיוקן בחצי גוף. \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n מידות: כ־10.7 &times; 7.1 ס\"מ. \n \n \n מסגרת: מסגרת מתכת מוזהבת, בעלת גב מחופה קטיפה אדומה כהה; הקטיפה הוחלפה. \n \n \n כתובת: \"lady isabella brydges\", חרוטה על השוליים התחתונים של המסגרת. \n \n \n מקור (provenance): אוסף פרטי."},"lotNumber":"4","title":{"en":"lady isabella brydges (1776\u20131850) \u2013 an exceptionally fine, large-format english important portrait miniature. attributed to peter edward stroely, british period, circa 1812 - jane austen connection.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית גדולת מימדים, יוצאת דופן באיכותה ובעלת עניין היסטורי \u2013 lady isabella anne brydges (1776\u20131850), סביב שנת 1812. עם קשר לסופרת ג׳יין אוסטין."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17573/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"&nbsp;In very good overall condition.","he":"במצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":4600,"lastUpdate":"2026-11-11T09:52:21.312Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17573},{"startPrice":3800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17574/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17574/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17574/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"until the 18th century, the aristocratic family never take care of the baby personally, the young children was given to a nourish. with the influence of jean jacques rousseau, the manner of education change and the aristocracy, as marie antoinette, began to take care personally of their baby\u2019s, but breastfeeding herself is still very modern for this time decided to be portraits like this is a real \u201cactivist\u201d decision- that is why this miniature is so exceptional . a particularly rare and interesting european portrait miniature from the eighteenth century, depicting a young mother breastfeeding her infant, in an intimate composition combining a personal portrait with the motif of motherhood, nourishment and the emotional bond between a mother and her child. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is set into the lid of a magnificent circular box made of tortoiseshell, with an inner gold mount surrounding the painting. \n \n \n the mother is depicted seated, wearing a white dress with a wide neckline, while her infant rests on her lap and is supported by her arms. the infant turns its face towards the mother's breast, and one of its hands is raised and touches the neckline area. \n \n \n in the background are a broad architectural column, a heavy curtain falling in rich folds, a stone balustrade and an opening onto a natural landscape, including trees and bright skies. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features, pearly skin tones, soft shading and meticulous depiction of the hair, fabrics and the infant's body. \n \n \n **the choice to depict a woman from the affluent classes in a moment of personal breastfeeding gives the work particular historical and social interest, in the context of changing perceptions of motherhood and education in europe in the late eighteenth century.** \n \n \n the combination of the painting's quality, the intimate subject, the architectural background and the jewellery-like box gives the piece artistic, historical and collectible significance. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \u2013 the young mother \n \n \n the mother is depicted seated, in an extended half-length composition, with her body turned slightly to one side and her face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n her face has a refined oval shape, fair skin in pearly tones, relatively dark eyes, thin, carefully shaped eyebrows and a calm, restrained expression. \n \n \n her nose is straight and delicate, her lips small and pinkish, and her cheeks illuminated by soft shading. \n \n \n her gaze is directed towards the viewer rather than towards the infant, thereby creating a direct visual connection between the figure and the observer. \n \n \n her expression conveys calmness, confidence and restraint, and she is depicted as a woman of dignified and refined appearance. \n \n \n her hair is dark brown, arranged in a rich and voluminous hairstyle characteristic of european women's fashion in the second half of the eighteenth century. \n \n \n at the top of the head, the hair is gathered into a relatively high hairstyle, while rounded groups of hair are visible at the sides of the face. \n \n \n long curls fall from the hairstyle towards the shoulders and breast, giving the figure a soft and natural appearance. \n \n \n the treatment of the hair is characterised by fine brushstrokes and graduated shading in dark brown, greyish-brown and muted black. \n \n \n  \n \n \n the infant \u2013 description of the figure and the bond with the mother \n \n \n the infant is depicted lying diagonally across the mother's lap, with its head turned towards her breast. \n \n \n its face is round, its skin fair with pinkish tones, its hair short and light-coloured, and its eyes looking upwards. \n \n \n its mouth is close to the mother's breast, and it is depicted in a position associated with breastfeeding. \n \n \n one of its hands is raised towards the mother's breast, while the other rests close to its body. \n \n \n its legs are partly exposed and extend diagonally towards the right side of the composition. \n \n \n its body is supported by the mother's arms and by the folds of white fabric covering her lap. \n \n \n the mother holds the infant in a gentle and protective manner, with one hand supporting its back and body, while the other helps to steady its legs. \n \n \n the relationship between the two figures creates an intimate composition, emphasising the physical and emotional closeness between the mother and her infant. \n \n \n **the choice to depict the infant in the act of breastfeeding, rather than as an independent portrait or as a figure held in a ceremonial manner, gives the painting a personal and unusual character compared with many formal portraits of the period.** \n \n \n  \n \n \n the white dress and details of clothing \n \n \n the mother wears a light-coloured dress in shades of white, cream and pearly grey. \n \n \n the dress has a wide neckline, allowing the infant to be breastfed. \n \n \n the upper part of the dress is designed with soft lines, with delicate folds of fabric around the breast and shoulders. \n \n \n the sleeves are relatively long, and light-coloured folds and fabric decorations are visible around the wrists. \n \n \n a broad ribbon in a deep blue shade is incorporated around her waist, creating a colour contrast with the white fabric. \n \n \n in the lower part of the composition, broad folds of fabric fall across the mother's lap and also serve as a background for the infant's body. \n \n \n the treatment of the fabrics is characterised by thin layers of colour and soft shading, creating a sense of volume and movement. \n \n \n the combination of the white dress and blue ribbon reflects european women's fashion in the late eighteenth century, when light-coloured fabrics, soft folds and restrained coloured decorations were customary. \n \n \n   \n \n \n the architectural background and landscape \n \n \n the background presents a magnificent architectural setting, combining elements of interior and exterior space. \n \n \n behind the mother is a broad architectural column in shades of stone grey and light brown. \n \n \n beside it falls a heavy curtain, depicted in deep folds and shades of bluish-grey, greyish-brown and muted green. \n \n \n the curtain creates a pictorial frame around the figure and gives the composition a sense of depth. \n \n \n on the left side of the painting is a stone balustrade or low architectural structure, beyond which a natural landscape opens up. \n \n \n the landscape includes tall trees, vegetation and bright skies in shades of blue and light blue. \n \n \n the combination of the column, curtain and landscape reflects the tradition of european aristocratic portraiture, in which architectural elements and landscapes served as a background lending status and presence to the figure. \n \n \n however, unlike an ordinary formal portrait, the central subject here is an intimate moment of motherhood and breastfeeding. \n \n \n  \n \n \n the artistic composition \n \n \n the composition is based on a visual relationship between three principal focal points: the mother's face, the infant's face and the hands supporting its body. \n \n \n the mother is depicted in a relatively stable position, while the infant lies diagonally across her lap. \n \n \n the contrast between the mother's vertical structure and the infant's diagonal movement creates compositional balance. \n \n \n the column and curtain in the background emphasise the vertical structure of the painting, while the folds of fabric and the infant create soft movement in its lower section. \n \n \n the restrained colouring, combining white, blue, grey, brown and green, gives the work a quiet and intimate atmosphere. \n \n \n the delicate treatment of the skin tones and colour transitions emphasises the physical closeness between the mother and infant. \n \n \n  \n \n \n the circular tortoiseshell and gold box \n \n \n the miniature is set into the lid of a circular box made of tortoiseshell. \n \n \n the body of the box has a very dark brown colour, with areas in shades of reddish-brown and black. \n \n \n the surfaces are relatively glossy, and some display natural colour variations creating a decorative texture. \n \n \n the painting is surrounded by a circular inner gold mount of warm tone, separating the miniature from the dark body of the box. \n \n \n the mount has relatively smooth and polished edges, emphasising the circular shape of the painting. \n \n \n the box opens by means of a circular lid into which the miniature is set. \n \n \n inside the box, dark and glossy surfaces are visible, corresponding to the material of the exterior body. \n \n \n the combination of tortoiseshell and gold gives the box a luxurious character, in keeping with the tradition of european luxury objects of the eighteenth century. \n \n \n boxes of this kind were sometimes used to hold small personal objects, snuff or keepsakes, and portrait miniatures were sometimes incorporated into their lids. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 europe in the eighteenth century \n \n \n during the eighteenth century, a rich culture of personal portraits, luxury objects and sentimental jewellery developed in europe. \n \n \n among the aristocracy and affluent classes, portraits depicting family members in domestic or magnificent architectural settings were customary. \n \n \n at the same time, new ideas concerning children's education, motherhood and family life developed. \n \n \n these ideas were connected with the enlightenment and with philosophical and social discussions about human nature, education and the status of the family. \n \n \n one of the prominent thinkers who addressed these subjects was jean-jacques rousseau (1712\u20131778), who wrote about natural education and the importance of the direct relationship between parents and their children. \n \n \n his ideas influenced social and cultural discourse in europe during the second half of the eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n jean-jacques rousseau and the changing perception of motherhood \n \n \n **jean-jacques rousseau was a geneva-born philosopher, writer and thinker who was active in the eighteenth century and influenced the development of ideas concerning education and society in europe.** \n \n \n **in his book &eacute;mile, ou de l'&eacute;ducation, published in 1762, rousseau discussed children's education and the importance of natural development.** \n \n \n **he emphasised the importance of the direct relationship between mother and child and the role of breastfeeding in caring for an infant.** \n \n \n **at that time, it was customary among some affluent european families to employ wet nurses who were responsible for feeding infants.** \n \n \n **rousseau's ideas contributed to a change in social discourse concerning the mother's role and the importance of personal breastfeeding.** \n \n \n **the present portrait fits into this intellectual context through its depiction of a young mother of noble status breastfeeding her infant herself.** \n \n \n  \n \n \n marie antoinette and the new ideal of motherhood \n \n \n marie antoinette (1755\u20131793), queen of france and wife of louis xvi, was one of the figures associated with the aristocratic culture of the late eighteenth century. \n \n \n during her time, a growing interest in images of family life, naturalness and motherhood developed in aristocratic circles. \n \n \n portraits of noblewomen with their children became part of the visual culture of the period. \n \n \n one of the well-known examples is the portrait of marie antoinette with her children, painted by &eacute;lisabeth vig&eacute;e le brun in 1787. \n \n \n the work presented the queen as a mother and emphasised her maternal role alongside her royal status. \n \n \n **the present miniature belongs to the same intellectual world of emphasising motherhood and the bond between mother and child, but depicts a more intimate and direct moment of breastfeeding.** \n \n \n  \n \n \n breastfeeding as an artistic and social subject \n \n \n depictions of breastfeeding appeared in european art for centuries, particularly in religious art. \n \n \n one of the well-known motifs was madonna lactans, depicting the virgin mary breastfeeding the infant jesus. \n \n \n this motif emphasised humanity, motherhood and the physical bond between mother and child. \n \n \n during the eighteenth century, secular depictions of motherhood and breastfeeding also began to appear in family portraits and domestic scenes. \n \n \n the depiction of a woman from the affluent classes breastfeeding her infant may reflect new ideals of naturalness, emotion and active motherhood. \n \n \n the present miniature is particularly interesting because it combines the motif of breastfeeding with a magnificent architectural setting associated with formal portraits of the upper classes. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portraits of mother and child in the eighteenth century \n \n \n during the second half of the eighteenth century, portraits emphasising family life and the emotional bond between parents and their children developed in europe. \n \n \n artists such as &eacute;lisabeth vig&eacute;e le brun (1755\u20131842), angelica kauffman (1741\u20131807) and george romney (1734\u20131802) addressed female figures, motherhood and family relationships in their works. \n \n \n these portraits sometimes incorporated architectural backgrounds, heavy curtains and natural landscapes, alongside intimate depictions of the figures. \n \n \n the present miniature displays characteristics reminiscent of this tradition, particularly in the combination of a magnificent architectural background with a personal depiction of a mother and infant. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures in luxury boxes \n \n \n during the eighteenth century, portrait miniatures were sometimes incorporated into the lids of luxury boxes. \n \n \n these boxes were made from precious materials, including gold, silver, tortoiseshell, organic material, enamel and other decorative materials. \n \n \n the miniature served as a central element in the design of the lid and gave the object a personal character. \n \n \n boxes of this kind formed part of the culture of luxury objects among the aristocracy and affluent classes. \n \n \n they sometimes served as personal gifts, family keepsakes or objects preserved in private collections. \n \n \n the combination of miniature painting with a magnificent box reflects the close relationship between portrait art and decorative art in the eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n artistic, historical and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality portrait of a young mother breastfeeding her infant, a magnificent architectural and landscape background, and a circular tortoiseshell box with a gold mount. \n \n \n the delicate treatment of the facial features, the infant's body, the hands and the folds of fabric gives the work pictorial quality and a personal presence. \n \n \n the intimate subject of breastfeeding gives the miniature particular historical and social interest in the context of changing perceptions of motherhood and education in europe in the late eighteenth century. \n \n \n the combination of a personal portrait with a magnificent architectural background creates an interesting contrast between the private and familial aspect and the tradition of formal portraiture. \n \n \n the box itself constitutes an object of decorative art of independent interest, owing to its materials, circular construction and the gilt mount surrounding the painting. \n \n \n **the combination of high-quality miniature painting, an unusual maternal subject and a historic luxury box makes the piece an interesting example of european portrait art and luxury objects from the eighteenth century.** \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **artist:** unidentified european artist. \n \n \n **figures depicted:** a young mother breastfeeding her infant. \n \n \n **date:** eighteenth century; stylistically, most probably the second half of the century. \n \n \n **period:** late eighteenth century. \n \n \n **country of origin:** europe; france. \n \n \n **genre:** portrait miniature of a mother and child, with a maternal and sentimental subject. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate. \n \n \n **painting diameter:** approximately 7.9 cm. \n \n \n **box:** circular box made of tortoiseshell, with an inner gold mount. \n \n \n **box dimensions:** diameter approximately 9.4 cm; height approximately 3.0 cm. \n \n \n **front:** circular miniature set into the lid and protected by a transparent cover. \n \n \n **inner mount:** circular gold metal mount surrounding the painting. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"עד המאה ה־18, משפחות האצולה לא נהגו לטפל בתינוקותיהן באופן אישי. הילדים הרכים נמסרו לטיפולן של מיניקות, שהיו אחראיות להזנתם ולגידולם. \n \n \n בהשפעת רעיונותיו של הפילוסוף jean-jacques rousseau, השתנו בהדרגה תפיסות החינוך וההורות, ובני האצולה, ובהם marie antoinette, החלו לגלות מעורבות אישית רבה יותר בטיפול בילדיהם. \n \n \n עם זאת, הנקה בידי האם עצמה עדיין נחשבה למעשה חדשני ונועז ביותר באותה תקופה. \n \n \n לפיכך, החלטתה של אישה ממעמד האצולה להצטייר באופן זה הייתה בגדר הצהרה חברתית נועזת, ואף מעשה בעל משמעות אידאולוגית, המבטא עמדה מתקדמת ביחס לאימהות ולמוסכמות החברתיות של זמנה. \n \n \n  \n \n \n זו הסיבה לכך שמיניאטורת הדיוקן הזאת יוצאת דופן ונדירה כל כך.מיניאטורת דיוקן אירופית נדירה ומעניינת במיוחד מן המאה ה־18, המתארת אם צעירה המיניקה את תינוקה, בקומפוזיציה אינטימית המשלבת דיוקן אישי עם מוטיב של אימהות, הזנה וקשר רגשי בין אם לילדה. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במכסה של קופסה עגולה מפוארת, משריון צב (tortoiseshell), בעלת מסגרת פנימית מזהב המקיפה את הציור. \n \n \n האם מתוארת יושבת, לבושה בשמלה לבנה בעלת מחשוף רחב, כאשר תינוקה מונח על ברכיה ונשען על זרועותיה. התינוק מפנה את פניו לעבר חזה האם, ואחת מידיו מורמת ונוגעת באזור המחשוף. \n \n \n ברקע נראים עמוד אדריכלי רחב, וילון כבד המשתפל בקפלים עשירים, מעקה אבן ופתח לנוף טבעי, הכולל עצים ושמיים בהירים. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בגוני עור פנינתיים, בהצללות רכות ובתיאור מוקפד של השיער, הבדים וגופו של התינוק. \n \n \n הבחירה להציג אישה מן המעמדות המבוססים ברגע של הנקה אישית מעניקה ליצירה עניין היסטורי וחברתי מיוחד, בהקשר של התמורות בתפיסת האימהות והחינוך באירופה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, הנושא האינטימי, הרקע האדריכלי והקופסה התכשיטית מעניק לפריט חשיבות אמנותית, היסטורית ואספנית. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \u2013 האם הצעירה \n \n \n האם מתוארת בישיבה, בחצי גוף מורחב, כאשר גופה מופנה מעט הצדה ופניה פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים פנינתיים, עיניים כהות יחסית, גבות דקות ומעוצבות והבעה שלווה ומאופקת. \n \n \n אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות בגוון ורדרד ולחייה מוארות בהצללות רכות. \n \n \n מבטה מופנה לעבר הצופה ולא אל התינוק, ובכך נוצר קשר חזותי ישיר בין הדמות לבין המתבונן. \n \n \n הבעתה משדרת רוגע, ביטחון ואיפוק, והיא מתוארת כאישה בעלת הופעה מכובדת ומעודנת. \n \n \n שערה חום כהה, מסודר בתסרוקת עשירה ובעלת נפח, האופיינית לאופנת הנשים האירופית במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n בחלקו העליון של הראש השיער אסוף בתסרוקת גבוהה יחסית, בעוד שבצדי הפנים נראות קבוצות שיער מעוגלות. \n \n \n תלתלים ארוכים משתפלים מן התסרוקת לעבר הכתפיים והחזה, ומעניקים לדמות מראה רך וטבעי. \n \n \n הטיפול בשיער מתאפיין במשיחות מכחול דקות ובהצללות מדורגות של חום כהה, חום־אפור ושחור מעומעם. \n \n \n  \n \n \n התינוק \u2013 תיאור הדמות והקשר עם האם \n \n \n התינוק מתואר כשהוא שוכב באלכסון על ברכי האם, כאשר ראשו מופנה לעבר חזהּ. \n \n \n פניו עגולות, עורו בהיר בגוונים ורדרדים, שערו קצר ובהיר ועיניו פונות כלפי מעלה. \n \n \n פיו קרוב לשד האם, והוא מתואר בתנוחה המזוהה עם הנקה. \n \n \n אחת מידיו מורמת לעבר חזה האם, בעוד שהיד האחרת מונחת סמוך לגופו. \n \n \n רגליו חשופות בחלקן, והן משתפלות באלכסון לעבר הצד הימני של הקומפוזיציה. \n \n \n גופו נתמך בזרועות האם ובקפלי הבד הלבן המכסים את ברכיה. \n \n \n האם מחזיקה את התינוק בתנועה עדינה ומגוננת, כאשר אחת מידיה תומכת בגבו ובגופו, והיד האחרת מסייעת לייצב את רגליו. \n \n \n הקשר בין שתי הדמויות יוצר קומפוזיציה אינטימית, המדגישה את הקרבה הגופנית והרגשית שבין האם לתינוקה. \n \n \n הבחירה להציג את התינוק במצב של הנקה, ולא כדיוקן עצמאי או כדמות המוחזקת באופן טקסי, מעניקה לציור אופי אישי ובלתי שגרתי ביחס לדיוקנאות רשמיים רבים מן התקופה. \n \n \n  \n \n \n השמלה הלבנה ופרטי הלבוש \n \n \n האם לבושה בשמלה בהירה בגוונים של לבן, שמנת ואפור פנינתי. \n \n \n השמלה בעלת מחשוף רחב, המאפשר את הנקת התינוק. \n \n \n החלק העליון של השמלה מעוצב בקווים רכים, עם קפלי בד עדינים סביב אזור החזה והכתפיים. \n \n \n השרוולים ארוכים יחסית, ובאזור פרקי הידיים נראים קפלים ועיטורי בד בהירים. \n \n \n סביב מותניה משולב סרט רחב בגוון כחול עמוק, היוצר ניגוד צבעוני עם הבד הלבן. \n \n \n בחלקה התחתון של הקומפוזיציה נראים קפלי בד רחבים, המשתפלים על ברכי האם ומשמשים גם כרקע לגופו של התינוק. \n \n \n הטיפול בבדים מתאפיין בשכבות צבע דקות ובהצללות רכות, היוצרות תחושת נפח ותנועה. \n \n \n השילוב בין השמלה הלבנה לבין הסרט הכחול משקף את אופנת הנשים האירופית בשלהי המאה ה־18, שבה היו מקובלים בדים בהירים, קפלים רכים ועיטורים צבעוניים מאופקים. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי והנוף \n \n \n הרקע מציג סביבה אדריכלית מפוארת, המשלבת אלמנטים של פנים וחוץ. \n \n \n מאחורי האם נראה עמוד אדריכלי רחב בגוונים של אפור־אבן וחום בהיר. \n \n \n לצדו משתפל וילון כבד, המתואר בקפלים עמוקים ובגוונים של אפור־כחלחל, חום־אפור וירוק מעומעם. \n \n \n הווילון יוצר מסגרת ציורית סביב הדמות ומעניק לקומפוזיציה תחושת עומק. \n \n \n בצדו השמאלי של הציור נראה מעקה אבן או מבנה אדריכלי נמוך, שמעבר לו נפתח נוף טבעי. \n \n \n בנוף נראים עצים גבוהים, צמחייה ושמיים בהירים בגוונים של כחול ותכלת. \n \n \n השילוב בין העמוד, הווילון והנוף משקף את מסורת דיוקנאות האצולה האירופיים, שבה שימשו אלמנטים אדריכליים ונופים כרקע המעניק לדמות מעמד ונוכחות. \n \n \n עם זאת, בניגוד לדיוקן רשמי רגיל, הנושא המרכזי כאן הוא רגע אינטימי של אימהות והנקה. \n \n \n  \n \n \n הקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הקומפוזיציה מבוססת על קשר חזותי בין שלושה מוקדים מרכזיים: פני האם, פני התינוק והידיים התומכות בגופו. \n \n \n האם מתוארת בתנוחה יציבה יחסית, בעוד שהתינוק מונח באלכסון על ברכיה. \n \n \n הניגוד בין המבנה האנכי של האם לבין התנועה האלכסונית של התינוק יוצר איזון קומפוזיציוני. \n \n \n העמוד והווילון ברקע מדגישים את המבנה האנכי של הציור, בעוד שקפלי הבד והתינוק יוצרים תנועה רכה בחלקו התחתון. \n \n \n הצבעוניות המאופקת, המשלבת לבן, כחול, אפור, חום וירוק, מעניקה ליצירה אווירה שקטה ואינטימית. \n \n \n הטיפול העדין בגוני העור ובמעברי הצבע מדגיש את הקרבה הגופנית בין האם לתינוק. \n \n \n  \n \n \n הקופסה העגולה משריון צב וזהב \n \n \n המיניאטורה משובצת במכסה של קופסה עגולה עשויה שריון צב. \n \n \n גוף הקופסה בעל גוון חום כהה מאוד, עם אזורים בגוונים של חום־אדמדם ושחור. \n \n \n פני השטח מבריקים יחסית, ובחלקם נראים שינויי גוון טבעיים היוצרים מרקם דקורטיבי. \n \n \n הציור מוקף במסגרת פנימית עגולה מזהב בגוון חם, המפרידה בין המיניאטורה לבין גוף הקופסה הכהה. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים חלקים ומלוטשים יחסית, המדגישים את צורתו העגולה של הציור. \n \n \n הקופסה נפתחת באמצעות מכסה עגול, שבתוכו משובצת המיניאטורה. \n \n \n בחלקה הפנימי של הקופסה נראים משטחים כהים ומבריקים, התואמים את חומר הגוף החיצוני. \n \n \n השילוב בין שריון הצב לבין הזהב מעניק לקופסה אופי יוקרתי, בהתאם למסורת חפצי המותרות האירופיים של המאה ה־18. \n \n \n קופסאות מסוג זה שימשו לעיתים לשמירת חפצים אישיים קטנים, טבק הרחה או מזכרות, ולעיתים שולבו במכסיהן דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אירופה במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתחה באירופה תרבות עשירה של דיוקנאות אישיים, חפצי מותרות ותכשיטים סנטימנטליים. \n \n \n בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים היו מקובלים דיוקנאות שהציגו את בני המשפחה בסביבה ביתית או אדריכלית מפוארת. \n \n \n במקביל התפתחו רעיונות חדשים בנוגע לחינוך ילדים, לאימהות ולחיי המשפחה. \n \n \n רעיונות אלה היו קשורים לתנועת ההשכלה ולדיונים פילוסופיים וחברתיים על טבע האדם, חינוך ומעמד המשפחה. \n \n \n אחד ההוגים הבולטים שעסקו בנושאים אלה היה jean-jacques rousseau (1712\u20131778), אשר כתב על חינוך טבעי ועל חשיבות הקשר הישיר בין הורים לילדיהם. \n \n \n רעיונותיו השפיעו על השיח החברתי והתרבותי באירופה במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n jean-jacques rousseau והשינוי בתפיסת האימהות \n \n \n jean-jacques rousseau היה פילוסוף, סופר והוגה דעות יליד ז'נבה, שפעל במאה ה־18 והשפיע על התפתחות רעיונות החינוך והחברה באירופה. \n \n \n בספרו &eacute;mile, ou de l'&eacute;ducation, שפורסם בשנת 1762, עסק rousseau בחינוך ילדים ובחשיבות ההתפתחות הטבעית. \n \n \n הוא הדגיש את חשיבות הקשר הישיר בין האם לילדה ואת מקומה של ההנקה בטיפול בתינוק. \n \n \n באותה תקופה היה מקובל בקרב חלק מן המשפחות המבוססות באירופה להעסיק מיניקות שטיפלו בהזנת התינוקות. \n \n \n רעיונותיו של rousseau תרמו לשינוי בשיח החברתי על תפקיד האם ועל חשיבות ההנקה האישית. \n \n \n עם זאת, השינויים לא התרחשו באופן אחיד בכל שכבות החברה, והמנהגים השתנו בהתאם למקום, למעמד החברתי ולמסורת המשפחתית. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתלב בהקשר רעיוני זה באמצעות הצגת אם צעירה ממעמד אציל המיניקה את תינוקה בעצמה. \n \n \n  \n \n \n marie antoinette והאידיאל החדש של האימהות \n \n \n marie antoinette (1755\u20131793), מלכת צרפת ורעייתו של louis xvi, הייתה אחת הדמויות המזוהות עם התרבות האריסטוקרטית של שלהי המאה ה־18. \n \n \n בתקופתה התפתח בחוגי האצולה עניין גובר בדימויים של חיי משפחה, טבעיות ואימהות. \n \n \n דיוקנאות של נשים אצילות עם ילדיהן נעשו חלק מן התרבות החזותית של התקופה. \n \n \n אחת הדוגמאות הידועות היא דיוקנה של marie antoinette עם ילדיה, שציירה &eacute;lisabeth vig&eacute;e le brun בשנת 1787. \n \n \n היצירה הציגה את המלכה כאם משפחה והדגישה את תפקידה האימהי לצד מעמדה המלכותי. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת לאותו עולם רעיוני של הדגשת האימהות והקשר בין אם לילדה, אך מציגה רגע אינטימי וישיר יותר של הנקה. \n \n \n  \n \n \n  ההנקה כנושא אמנותי וחברתי \n \n \n  \n \n \n תיאורי הנקה הופיעו באמנות האירופית במשך מאות שנים, במיוחד באמנות הדתית. \n \n \n אחד המוטיבים הידועים היה madonna lactans, המתאר את מרים הבתולה המיניקה את ישו התינוק. \n \n \n מוטיב זה הדגיש את האנושיות, האימהות והקשר הגופני בין האם לילד. \n \n \n במהלך המאה ה־18 החלו להופיע גם תיאורים חילוניים של אימהות והנקה, במסגרת דיוקנאות משפחתיים וסצנות ביתיות. \n \n \n הצגת אישה מן המעמדות המבוססים כשהיא מיניקה את תינוקה עשויה לשקף אידיאלים חדשים של טבעיות, רגש ואימהות פעילה. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מעניינת במיוחד משום שהיא משלבת את מוטיב ההנקה עם מסגרת אדריכלית מפוארת, המזוהה עם דיוקנאות רשמיים של בני המעמדות הגבוהים. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 דיוקנאות אם וילד במאה ה־18 \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 התפתחו באירופה דיוקנאות שהדגישו את חיי המשפחה ואת הקשר הרגשי בין הורים לילדיהם. \n \n \n אמנים כגון &eacute;lisabeth vig&eacute;e le brun (1755\u20131842), angelica kauffman (1741\u20131807) ו־george romney (1734\u20131802) עסקו ביצירותיהם בדמויות נשיות, באימהות ובקשרים משפחתיים. \n \n \n בדיוקנאות אלה שולבו לעיתים רקעים אדריכליים, וילונות כבדים ונופים טבעיים, לצד תיאור אינטימי של הדמויות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים המזכירים מסורת זו, במיוחד בשילוב בין רקע אדריכלי מפואר לבין תיאור אישי של אם ותינוק. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן בקופסאות יוקרה \n \n \n במהלך המאה ה־18 שולבו מיניאטורות דיוקן לעיתים במכסיהן של קופסאות יוקרה. \n \n \n קופסאות אלה יוצרו מחומרים יקרים, ובהם זהב, כסף, שריון צב, חומר אורגני, אמייל וחומרים דקורטיביים נוספים. \n \n \n המיניאטורה שימשה מרכיב מרכזי בעיצוב המכסה והעניקה לחפץ אופי אישי. \n \n \n קופסאות מסוג זה היו חלק מתרבות חפצי המותרות של בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n לעיתים שימשו הקופסאות כמתנות אישיות, מזכרות משפחתיות או חפצים שנשמרו באוספים פרטיים. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי לבין גוף קופסה מפואר משקף את הקשר ההדוק בין אמנות הדיוקן לבין האמנות הדקורטיבית במאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית, ההיסטורית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן איכותי של אם צעירה המיניקה את תינוקה, רקע אדריכלי ונופי מפואר וקופסה עגולה משריון צב עם מסגרת זהב. \n \n \n הטיפול העדין בתווי הפנים, בגוף התינוק, בידיים ובקפלי הבדים מעניק ליצירה איכות ציורית ונוכחות אישית. \n \n \n הנושא האינטימי של ההנקה מעניק למיניאטורה עניין היסטורי וחברתי מיוחד, בהקשר של התמורות בתפיסת האימהות והחינוך באירופה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין רקע אדריכלי מפואר יוצר ניגוד מעניין בין ההיבט הפרטי והמשפחתי לבין מסורת הדיוקן הרשמי. \n \n \n הקופסה עצמה מהווה חפץ אמנות דקורטיבית בעל עניין עצמאי, בזכות חומריה, מבנהּ העגול והמסגרת המוזהבת המקיפה את הציור. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, נושא אימהי בלתי שגרתי וקופסת יוקרה היסטורית הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן וחפצי מותרות אירופיים מן המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אירופי בלתי מזוהה. \n \n \n **דמויות מתוארות:** אם צעירה המיניקה את תינוקה. \n \n \n **תאריך:** המאה ה־18; מבחינה סגנונית, ככל הנראה המחצית השנייה של המאה. \n \n \n **תקופה:** שלהי המאה ה־18. \n \n \n **ארץ מוצא:** אירופה; צרפת \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן אם וילד, בעלת נושא אימהי וסנטימנטלי. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **קוטר הציור:** כ־7.9 ס\"מ. \n \n \n **קופסה:** קופסה עגולה, עשויה שריון צב, בעלת מסגרת פנימית מזהב. \n \n \n **מידות הקופסה:** קוטר כ־9.4 ס\"מ; גובה כ־3.0 ס\"מ. \n \n \n **חזית:** מיניאטורה עגולה המשובצת במכסה ומוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n **מסגרת פנימית:** מסגרת מתכת עגולה מזהב, המקיפה את הציור. \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי."},"lotNumber":"5","title":{"en":"a rare and exceptional 18th-century european portrait miniature of a young mother breastfeeding her infant, watercolour on natural substrate, set into a fine circular tortoiseshell box with gold mount \u2013 an intimate and historically significant maternal portrait","he":"מיניאטורת דיוקן אירופית נדירה מן המאה ה־18 \u2013 אם צעירה המיניקה את תינוקה, על רקע אדריכלי ונוף, בצבעי מים על מצע טבעי, משובצת במכסה קופסה עגולה מפוארת משריון צב עם מסגרת זהב \u2013 יצירה בעלת משמעות חברתית ואמנותית יוצאת דופן"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17574/view","tags":["art_internationaldrawing","home_decorativeart","art_all","art","home_all","home"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד"},"directSalePrice":3800,"lastUpdate":"2026-11-11T15:34:18.120Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17574},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17587/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17587/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally small, refined and high-quality portrait miniature from the eighteenth century, depicting a young lady with golden-brown curly hair, wearing a green dress and a soft white shawl falling over her shoulders. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is set in a circular brooch frame made of gold, decorated at the top and sides with ribbon and bow motifs set with tiny rose-cut diamonds (rose-cut diamonds). \n \n \n the miniature is characterised by delicate colouring and soft treatment of the facial features, curls and folds of fabric. \n \n \n the brooch frame has a richly jewelled character, combining the art of miniature painting with goldsmith's work and diamond decoration. \n \n \n the combination of the work's tiny dimensions, the quality of the painting and the diamond-set frame gives the piece particular artistic, historical, jewellery and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young lady is depicted half-length, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the viewer's right, in a three-quarter view. \n \n \n her face has a refined oval shape, fair skin in pearly tones, light greyish-brown eyes, thin, carefully shaped eyebrows and a calm, restrained expression. \n \n \n her forehead is relatively broad, her nose straight and delicate, her lips small and pinkish, and her cheeks illuminated by soft shading. \n \n \n her gaze is directed to one side, giving the figure a sense of gentle distance alongside a personal and intimate presence. \n \n \n the treatment of the facial features is characterised by soft colour transitions and delicate shading around the eyes, nose and mouth. \n \n \n despite the painting's tiny dimensions, attention to the depiction of the expression and to creating a sense of volume and softness is evident. \n \n \n  \n \n \n the hairstyle and hair \n \n \n the lady's hair is golden-brown, with shades of light brown, dark blonde and muted gold. \n \n \n the hair is arranged in an elaborate hairstyle of curls and rounded locks, giving the head volume in its upper part. \n \n \n a light ribbon in a creamy-white shade is wrapped around the head and incorporated into the hairstyle. \n \n \n at the back of the head, the hair is gathered and arranged in curled groups, while soft locks fall towards the nape and shoulders. \n \n \n the hairstyle reflects characteristics of european women's fashion in the second half of the eighteenth century, when elaborate hairstyles, curls and hair ribbons were customary among women of the affluent classes. \n \n \n  \n \n \n the green dress and white shawl \n \n \n the lady wears a dress in a deep green shade, tending towards bluish-green. \n \n \n the dress is visible around the shoulders and breast and is depicted through thin layers of colour and delicate shading. \n \n \n a soft white shawl is wrapped around the neck and shoulders, falling in broad folds over the breast. \n \n \n the shawl is depicted in shades of white, cream and light grey, creating a sense of transparency and lightness. \n \n \n in the lower part of the breast area, a small floral decoration is visible in shades of green, blue and yellow. \n \n \n the combination of the green dress and white shawl emphasises the light skin tones and gives the portrait harmonious and refined colouring. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of cream, light grey and pearly white. \n \n \n the light colouring creates a delicate contrast with the golden-brown hair and green dress. \n \n \n the painting is characterised by soft tonal transitions and delicate shading, giving the figure a sense of depth. \n \n \n the circular composition focuses attention on the lady's face and hairstyle. \n \n \n the combination of the light-coloured portrait with the dark, diamond-set jewellery frame creates an interesting visual contrast. \n \n \n  \n \n \n the brooch frame \u2013 gold and rose-cut diamonds \n \n \n the miniature is set in a circular brooch frame with relatively narrow edges in a warm gold tone. \n \n \n at the top of the frame is a decorative motif of a large ribbon bow, designed with rounded, interlacing loops. \n \n \n additional ribbon decorations extend down both sides of the frame, creating a relatively symmetrical composition. \n \n \n the ribbon decorations are set with tiny rose-cut diamonds (rose-cut diamonds). \n \n \n the diamonds are incorporated along the loops and bows, creating small points of light on the surface of the dark metal. \n \n \n the frame is made of gold. \n \n \n the design of the ribbons and bows gives the frame a richly jewelled character, recalling traditions of decorative jewellery from the eighteenth and nineteenth centuries. \n \n \n  \n \n \n rose-cut diamonds \n \n \n the rose cut is one of the historical styles of diamond cutting. \n \n \n diamonds cut in this style are generally characterised by a relatively flat base and a domed upper surface composed of triangular facets, creating a structure reminiscent of a rosebud. \n \n \n this cut was common in european jewellery during the seventeenth, eighteenth and nineteenth centuries. \n \n \n unlike modern cuts, which emphasise maximum light return, rose-cut diamonds produce delicate, soft flashes of light. \n \n \n diamonds of this kind were sometimes incorporated into small jewels, brooches, rings and miniature frames. \n \n \n in the present frame, the diamonds serve to emphasise the outlines of the decorative ribbons and bows. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the brooch and its fastening mechanism \n \n \n the reverse of the frame consists of a circular metal surface in a warm gold tone, with a relatively smooth appearance. \n \n \n at the top of the reverse, the connecting components of the ribbon decorations and decorative bow are visible. \n \n \n a metal brooch mechanism is fitted across the upper part of the reverse, consisting of a long pin, hinge and catch. \n \n \n at the lower part of the reverse, a small metal ring is visible, which may indicate the possibility of attaching an additional component or a combined jewellery use. \n \n \n signs of age and use are visible on the metal surface, including localised colour variations and dark spots. \n \n \n the construction of the brooch indicates that the piece was intended to be worn on clothing. \n \n \n  \n \n \n the symbolic significance of ribbon and bow decorations \n \n \n ribbon and bow motifs were common in european jewellery design during the eighteenth and nineteenth centuries. \n \n \n they served as decorative ornaments and were sometimes symbolically associated with ideas of love, fidelity and personal attachment. \n \n \n the ribbon bow, particularly when incorporated into sentimental jewellery, could suggest an emotional bond between spouses or family members. \n \n \n in the present miniature, the ribbon decorations create a rich frame around the lady's portrait and emphasise the personal character of the jewel. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 europe in the eighteenth century \n \n \n during the eighteenth century, a rich culture of personal portraits, jewellery and luxury objects developed in europe. \n \n \n members of the aristocracy and affluent classes commissioned portrait miniatures intended to serve as personal keepsakes or gifts. \n \n \n miniatures were sometimes incorporated into gold, silver or other metal frames, and were occasionally decorated with gemstones and diamonds. \n \n \n the tiny format made it possible to carry the likeness of a loved one as a personal jewel. \n \n \n the combination of miniature painting with luxurious goldsmith's work reflects the close relationship between portrait art and the decorative arts of the period. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in the eighteenth century \n \n \n during the eighteenth century, the art of miniature painting in england and europe reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists developed delicate painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading and accurate depiction of facial features. \n \n \n female portrait miniatures frequently emphasised the sitter's hairstyle, clothing and personal expression. \n \n \n the portraits were incorporated into jewellery frames and were sometimes preserved for generations as family objects. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, curls and white shawl. \n \n \n  \n \n \n stylistic context \u2013 the portrait tradition of richard cosway \n \n \n stylistically, the miniature may be considered within the context of the english miniature painting tradition associated with richard cosway (1742\u20131821). \n \n \n cosway was known for female portraits characterised by light skin tones, airy hair, soft colouring and transparent colour transitions. \n \n \n he frequently depicted women with elaborate hairstyles, hair ribbons and light-coloured dresses. \n \n \n the present miniature displays general characteristics reminiscent of this tradition, particularly in the soft treatment of the face, the curly hairstyle and the light colouring. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as luxury jewellery \n \n \n portrait miniatures set into jewellery were objects of particular personal and material significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, kept in jewellery boxes or passed down through generations of the family. \n \n \n the combination of a personal portrait with a diamond-set frame gave the piece additional material and decorative value. \n \n \n jewellery of this kind was common among the affluent classes, but its principal significance was often familial and emotional. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality female portrait from the eighteenth century with a gold brooch frame decorated with ribbon and bow motifs and tiny rose-cut diamonds. \n \n \n the refined treatment of the facial features, hair and details of clothing gives the figure a personal presence and pictorial quality. \n \n \n the brooch frame constitutes an independent artistic element, owing to the design of the ribbons and bows and the delicate setting of the diamonds. \n \n \n the work's tiny dimensions emphasise the skill required to paint it and to produce the frame. \n \n \n the combination of miniature painting, goldsmith's work and rose-cut diamonds makes the piece an interesting example of portrait art and personal jewellery from the eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **artist:** unidentified artist, most probably of the english school. \n \n \n **sitter:** unidentified young lady. \n \n \n **date:** eighteenth century. \n \n \n **period:** eighteenth century, late georgian period according to style. \n \n \n **country of origin:** england. \n \n \n **genre:** female portrait miniature, half-length, set in a jewellery brooch. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate. \n \n \n **dimensions:** brooch diameter approximately 2.6 cm. \n \n \n **frame:** circular gold frame with ribbon and bow decorations set with rose-cut diamonds. \n \n \n **gemstones:** tiny rose-cut diamonds. \n \n \n **mechanism:** brooch for wearing on clothing. \n \n \n **front:** circular miniature protected by a transparent cover. \n \n \n **reverse:** circular metal surface with brooch mechanism and a small connecting ring at the bottom. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן זעירה, מעודנת ואיכותית במיוחד מן המאה ה־18, המתארת גברת צעירה בעלת שיער חום־זהבהב ומתולתל, הלבושה בשמלה ירוקה ובצעיף לבן ורך המשתפל על כתפיה. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת סיכה עגולה, עשויה זהב, ומעוטרת בחלקה העליון ובצדדיה במוטיבים של סרטים וקשרים המשובצים ביהלומים זעירים בליטוש ורד (rose-cut diamonds). \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בצבעוניות עדינה ובטיפול רך בתווי הפנים, בתלתלי השיער ובקפלי הבד. \n \n \n מסגרת הסיכה בעלת אופי תכשיטי עשיר, והיא משלבת את אמנות ציור המיניאטורות עם עבודת צורפות ועיטורי יהלומים. \n \n \n השילוב בין ממדיה הזעירים של היצירה, איכות הציור והמסגרת המשובצת ביהלומים מעניק לפריט עניין אמנותי, היסטורי, תכשיטי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת הצעירה מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לימין הצופה, במבט של שלושה רבעים. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים פנינתיים, עיניים בהירות בגוון חום־אפרפר, גבות דקות ומעוצבות והבעה שלווה ומאופקת. \n \n \n מצחה רחב יחסית, אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות בגוון ורדרד ולחייה מוארות בהצללות רכות. \n \n \n מבטה מופנה הצדה, והוא מעניק לדמות תחושה של ריחוק עדין לצד נוכחות אישית ואינטימית. \n \n \n הטיפול בתווי הפנים מתאפיין במעברי צבע רכים ובהצללות עדינות סביב העיניים, האף והפה. \n \n \n למרות ממדיו הזעירים של הציור, ניכרת תשומת לב לתיאור ההבעה וליצירת תחושת נפח ורכות. \n \n \n  \n \n \n התסרוקת והשיער \n \n \n שערה של הגברת חום־זהבהב, בעל גוונים של חום בהיר, בלונדיני כהה וזהב מעומעם. \n \n \n השיער מסודר בתסרוקת עשירה של תלתלים וקווצות מעוגלות, המעניקות לראש נפח בחלקו העליון. \n \n \n סביב הראש כרוך סרט בהיר בגוון לבן־שמנת, המשתלב בתסרוקת. \n \n \n בחלקו האחורי של הראש השיער אסוף ומעוצב בקבוצות מסולסלות, בעוד שקווצות רכות משתפלות לעבר העורף והכתפיים. \n \n \n התסרוקת משקפת מאפיינים של אופנת הנשים האירופית במחצית השנייה של המאה ה־18, כאשר תסרוקות עשירות, תלתלים וסרטי שיער היו מקובלים בקרב נשים מן המעמדות המבוססים. \n \n \n  \n \n \n השמלה הירוקה והצעיף הלבן \n \n \n הגברת לבושה בשמלה בגוון ירוק עמוק, הנוטה לכחול־ירקרק. \n \n \n השמלה נראית באזור הכתפיים והחזה, והיא מתוארת באמצעות שכבות צבע דקות והצללות עדינות. \n \n \n סביב הצוואר והכתפיים כרוך צעיף לבן ורך, המשתפל בקפלים רחבים לאורך החזה. \n \n \n הצעיף מתואר בגוונים של לבן, שמנת ואפור בהיר, היוצרים תחושת שקיפות וקלילות. \n \n \n בחלקו התחתון של אזור החזה נראה עיטור פרחוני קטן בגוונים של ירוק, כחול וצהוב. \n \n \n השילוב בין השמלה הירוקה לבין הצעיף הלבן מדגיש את גוני העור הבהירים ומעניק לדיוקן צבעוניות הרמונית ומעודנת. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של שמנת, אפור־בהיר ולבן פנינתי. \n \n \n הצבעוניות הבהירה יוצרת ניגוד עדין עם השיער החום־זהבהב ועם השמלה הירוקה. \n \n \n הציור מתאפיין במעברי גוון רכים ובהצללות עדינות, המעניקות לדמות תחושת עומק. \n \n \n הקומפוזיציה העגולה ממקדת את תשומת הלב בפניה של הגברת ובתסרוקתה. \n \n \n השילוב בין הדיוקן הבהיר לבין המסגרת התכשיטית הכהה והמשובצת ביהלומים יוצר ניגוד חזותי מעניין. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הסיכה \u2013 זהב ויהלומי ליטוש ורד \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת סיכה עגולה, בעלת שוליים צרים יחסית בגוון זהב חם. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מופיע עיטור דקורטיבי של קשר סרט גדול, המעוצב בלולאות מעוגלות ומשתלבות. \n \n \n משני צדי המסגרת משתפלים עיטורי סרטים נוספים, היוצרים קומפוזיציה סימטרית יחסית. \n \n \n עיטורי הסרטים משובצים ביהלומים זעירים בליטוש ורד (rose-cut diamonds). \n \n \n היהלומים משולבים לאורך הלולאות והקשרים, ויוצרים נקודות אור קטנות על פני המתכת הכהה. \n \n \n המסגרת עשויה זהב. \n \n \n עיצוב הסרטים והקשרים מעניק למסגרת אופי תכשיטי עשיר, המזכיר מסורות של תכשיטים דקורטיביים מן המאות ה־18 וה־19. \n \n \n  \n \n \n יהלומי ליטוש ורד \u2013 rose-cut diamonds \n \n \n ליטוש ורד הוא אחד מסגנונות הליטוש ההיסטוריים של יהלומים. \n \n \n יהלומים בליטוש זה מתאפיינים בדרך כלל בבסיס שטוח יחסית ובחלק עליון קמור, המורכב מפאות משולשות היוצרות מבנה המזכיר ניצן ורד. \n \n \n ליטוש זה היה נפוץ בתכשיטים אירופיים במאות ה־17, ה־18 וה־19. \n \n \n בניגוד לליטושים מודרניים, שבהם הדגש הוא על החזרת אור מרבית, יהלומי ליטוש ורד יוצרים הבהובים עדינים ורכים. \n \n \n יהלומים מסוג זה שולבו לעיתים בתכשיטים קטנים, בסיכות, בטבעות ובמסגרות מיניאטוריות. \n \n \n במסגרת שלפנינו משמשים היהלומים להדגשת קווי הסרטים והקשרים הדקורטיביים. \n \n \n  \n \n \n גב הסיכה ומנגנון הענידה \n \n \n גב המסגרת עשוי משטח מתכתי עגול בגוון זהב חם, בעל מראה חלק יחסית. \n \n \n בחלקו העליון של הגב נראים רכיבי חיבור של עיטורי הסרטים והקשר הדקורטיבי. \n \n \n לאורך חלקו העליון של הגב מותקן מנגנון סיכה מתכתי, המורכב ממחט ארוכה, ציר ומנגנון אחיזה. \n \n \n בחלקו התחתון של הגב נראית טבעת מתכתית קטנה, העשויה להעיד על אפשרות לחיבור רכיב נוסף או על שימוש תכשיטי משולב. \n \n \n על פני המתכת נראים סימני גיל ושימוש, לרבות שינויי גוון מקומיים וכתמים כהים. \n \n \n מבנה הסיכה מעיד על ייעודו של הפריט כתכשיט שניתן לענוד על הבגד. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של עיטורי סרטים וקשרים \n \n \n מוטיבים של סרטים וקשרים היו נפוצים בעיצוב תכשיטים אירופיים במאות ה־18 וה־19. \n \n \n הם שימשו כעיטורים דקורטיביים, ולעיתים נקשרו מבחינה סמלית לרעיונות של אהבה, נאמנות וקשר אישי. \n \n \n קשר הסרט, במיוחד כאשר שולב בתכשיטים סנטימנטליים, עשוי היה לרמוז על קשר רגשי בין בני זוג או בני משפחה. \n \n \n במיניאטורה שלפנינו עיטורי הסרטים יוצרים מסגרת עשירה סביב דיוקן הגברת ומדגישים את אופיו האישי של התכשיט. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אירופה במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתחה באירופה תרבות עשירה של דיוקנאות אישיים, תכשיטים וחפצי מותרות. \n \n \n בני האצולה והמעמדות המבוססים הזמינו מיניאטורות דיוקן שנועדו לשמש מזכרות אישיות או מתנות. \n \n \n מיניאטורות שולבו לעיתים במסגרות זהב, כסף או מתכות אחרות, ולעיתים עוטרו באבני חן וביהלומים. \n \n \n הפורמט הזעיר אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב כתכשיט אישי. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי לבין עבודת צורפות יוקרתית משקף את הקשר ההדוק בין אמנות הדיוקן לבין האמנות הדקורטיבית של התקופה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה ובאירופה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור עדינות שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את תסרוקתן, לבושן והבעתן האישית. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות תכשיטיות ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, בתלתלי השיער ובצעיף הלבן. \n \n \n  \n \n \n ההקשר הסגנוני \u2013 מסורת הדיוקנאות של richard cosway \n \n \n מבחינה סגנונית, ניתן לבחון את המיניאטורה בהקשר של מסורת ציור המיניאטורות האנגלית המזוהה עם richard cosway (1742\u20131821). \n \n \n cosway נודע בזכות דיוקנאות נשיים שהתאפיינו בגוני עור בהירים, בשיער אוורירי, בצבעוניות רכה ובמעברי צבע שקופים. \n \n \n הוא הרבה לתאר נשים בעלות תסרוקות עשירות, סרטי שיער ושמלות בהירות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים כלליים המזכירים מסורת זו, במיוחד בטיפול הרך בפנים, בתסרוקת המתולתלת ובצבעוניות הבהירה. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים יוקרתיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן משובצות בתכשיטים היו חפצים בעלי משמעות אישית וחומרית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין מסגרת משובצת ביהלומים העניק לפריט ערך חומרי ודקורטיבי נוסף. \n \n \n תכשיטים מסוג זה היו נפוצים בקרב בני המעמדות המבוססים, אך משמעותם העיקרית הייתה לעיתים קרובות משפחתית ורגשית. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי מן המאה ה־18, מסגרת סיכה מזהב מעוטרת במוטיבים של סרטים וקשרים ויהלומים זעירים בליטוש ורד. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש מעניק לדמות נוכחות אישית ואיכות ציורית. \n \n \n מסגרת הסיכה מהווה מרכיב אמנותי עצמאי, בזכות עיצוב הסרטים והקשרים והשיבוץ העדין של היהלומים. \n \n \n ממדיה הזעירים של היצירה מדגישים את המיומנות שנדרשה לציורה ולהכנת המסגרת. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי, עבודת צורפות בזהב ויהלומי ליטוש ורד הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים מן המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **אמן:** אמן בלתי מזוהה, ככל הנראה מן האסכולה האנגלית. \n \n \n **דמות מתוארת:** גברת צעירה בלתי מזוהה. \n \n \n **תאריך:** המאה ה־18. \n \n \n **תקופה:** המאה ה־18, התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת על פי הסגנון. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה. \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף, משובצת בסיכה תכשיטית. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** קוטר הסיכה כ־2.6 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת עגולה מזהב עם עיטורי סרטים וקשרים המשובצים ביהלומי ליטוש ורד. \n \n \n **אבני חן:** יהלומי rose-cut זעירים. \n \n \n **מנגנון:** סיכה לענידה על הבגד. \n \n \n **חזית:** מיניאטורה עגולה המוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n **גב:** משטח מתכתי עגול עם מנגנון סיכה וטבעת חיבור קטנה בחלק התחתון. \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי."},"lotNumber":"6","title":{"en":"a rare and exquisite 18th-century english portrait miniature of a young lady, set in a gold brooch with ribbon and bow motifs adorned with rose-cut diamonds","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית זעירה ונדירה מן המאה ה־18 \u2013 גברת צעירה בשמלה ירוקה ובצעיף לבן, במסגרת סיכת זהב מעוטרת בסרטים וביהלומי ליטוש ורד (rose-cut diamonds)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17587/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. two rose-cut diamonds missing.","he":"מצב כללי טוב מאוד. שני יהלומים בחיתוך ורד חסרים."},"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-11T20:07:12.097Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17587},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17588/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17588/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17588/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a refined, high-quality english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1810, depicting a young gentleman with curly brown hair, delicate facial features and an elegant, dignified appearance. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is set in its original rectangular black frame, containing an oval gilt mount surrounding the painting. at the top of the frame is a metal suspension fitting with a hanging ring and a gilt leaf-shaped ornament. \n \n \n the gentleman is depicted wearing a dark brown coat with a high black collar and a white cravat, against a light blue background. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features, soft colouring and graduated shading, creating a portrait of a personal and intimate character. \n \n \n the combination of the painting's quality, clothing characteristic of the period, the bluish background and the original frame gives the miniature artistic, historical and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer in a three-quarter view. \n \n \n his face has a refined oval shape, fair skin in warm tones, greyish-brown eyes and thin, carefully shaped eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose straight and delicate, his lips small and softly defined, and his expression calm, pleasant and restrained. \n \n \n his direct gaze, accompanied by a hint of a smile, gives the figure a personal presence. \n \n \n the treatment of the face is characterised by gradual colour transitions and delicate shading around the eyes, nose, cheeks and chin. \n \n \n the cheeks are illuminated in pinkish tones, while the chin is depicted through soft shading that creates a sense of volume. \n \n \n the portrait combines a personal depiction of the gentleman with a formal and dignified appearance, in keeping with the tradition of english portrait painting in the early nineteenth century. \n \n \n  \n \n \n the hair and hairstyle \n \n \n the gentleman's hair is dark brown, arranged in a relatively short hairstyle with soft curls. \n \n \n at the top of the head, rounded locks of hair are visible, creating moderate volume. \n \n \n around the forehead, short curls fall forward, giving the hairstyle a natural appearance. \n \n \n at the sides of the head, the hair is brushed back, while short, rounded locks are visible around the temples and ears. \n \n \n the hairstyle reflects british men's fashion in the early nineteenth century, when natural hairstyles gradually replaced the powdered wigs that had been customary in the eighteenth century. \n \n \n the treatment of the hair is characterised by delicate brushstrokes and tonal transitions of dark brown, light brown and grey. \n \n \n  \n \n \n the brown coat and details of clothing \n \n \n the gentleman wears a tailored dark brown coat with a high black collar. \n \n \n the coat is depicted in rich shades of chocolate brown, reddish-brown and muted black. \n \n \n the black collar rises above the line of the shoulders and surrounds the lower part of the neck. \n \n \n the combination of the brown coat and black collar creates a restrained colour contrast and gives the figure an elegant appearance. \n \n \n beneath the coat, a white shirt with a high collar is visible. \n \n \n a white fabric cravat is wrapped around the neck, arranged in soft, graduated folds. \n \n \n the cravat creates a light contrast with the dark coat and emphasises the sitter's face. \n \n \n the combination of the brown coat, black collar and white cravat reflects characteristics of british men's fashion during the regency period. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in light shades of pale blue, bluish-grey and muted white. \n \n \n the colouring is relatively uniform, but includes delicate tonal transitions around the gentleman's head and shoulders. \n \n \n the bluish background creates a contrast with the dark brown coat and emphasises the light skin tones. \n \n \n the gentleman's face is illuminated by soft light, emphasising the forehead, cheeks, nose and lips. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, hair and details of clothing. \n \n \n the oval composition focuses attention on the figure and gives the portrait a personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n the original black frame \n \n \n the miniature is set in its original rectangular frame, with a black surface. \n \n \n the frame is characterised by a simple and restrained construction, allowing the painting itself to remain the centre of attention. \n \n \n at the centre of the frame is an oval inner mount in a warm gold tone, surrounding the miniature. \n \n \n the inner mount has smooth, stepped edges, creating a transition between the painting and the black surface. \n \n \n the contrast between the black frame and the gilt edges gives the piece an elegant and balanced appearance. \n \n \n frames of this kind were common in england in the early nineteenth century and were used to display portrait miniatures in private rooms or to preserve them as personal objects. \n \n \n  \n \n \n the upper suspension fitting and leaf ornament \n \n \n at the top of the frame is a metal suspension fitting, including a circular hanging ring. \n \n \n below the ring is a gilt leaf-shaped ornament, of relatively symmetrical construction. \n \n \n the leaf is decorated with engraved lines emphasising its veins and natural form. \n \n \n the ornament extends downwards from the ring towards the upper part of the black frame. \n \n \n the combination of the hanging ring and leaf ornament gives the frame a decorative character and emphasises its intended use as an object that could be hung on a wall. \n \n \n floral and vegetal motifs, including leaves and branches, were common in the design of frames and decorative objects during the georgian period. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \n \n \n the reverse of the frame presents a rectangular black surface with a relatively uniform texture. \n \n \n at the centre of the reverse is a circular covering in a yellowish-cream shade, held in place by small metal tabs. \n \n \n the tabs are arranged around the circumference of the covering and secure it to the frame's construction. \n \n \n at the top of the reverse, a metal component connecting the hanging ring to the frame is visible. \n \n \n the construction of the reverse provides an impression of the way the frame was assembled and the materials used in its manufacture. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 england around 1810 \n \n \n the year 1810 falls within the reign of george iii, who ruled britain from 1760 to 1820. \n \n \n in the early nineteenth century, britain was undergoing a period of significant political, social and economic changes, against the background of the napoleonic wars and the development of urban society and the affluent classes. \n \n \n in 1811, the son of george iii, later george iv, began serving as prince regent, and this period became known as the regency. \n \n \n at the same time, a rich culture of portraiture developed, reflecting the social status, artistic taste and personal identity of members of british society. \n \n \n portrait miniatures were sought after by members of the aristocracy, wealthy families, professionals, military officers and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, family gifts and objects of emotional significance. \n \n \n the small format made it possible to preserve the portrait in a personal frame or display it in private rooms. \n \n \n  \n \n \n men's fashion in england in the early nineteenth century \n \n \n in the early nineteenth century, british men's fashion changed under the influence of the transition from the georgian style of the eighteenth century to regency fashion. \n \n \n dark, tailored coats, high collars and white fabric cravats became an important part of the gentleman's formal appearance. \n \n \n the coats were designed in carefully tailored cuts, emphasising the shoulders and collar. \n \n \n fabric cravats were tied around the neck in elaborate folds and were sometimes adapted to high collars. \n \n \n hairstyles became more natural, with the hair brushed back or forward in short, wavy locks. \n \n \n the gentleman in the miniature is depicted wearing clothing and a hairstyle consistent with these characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england during the late georgian period \n \n \n during the second half of the eighteenth century and the early nineteenth century, the art of miniature painting in england reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading and accurate depiction of facial features. \n \n \n male portrait miniatures frequently emphasised the sitter's personal expression, hairstyle and formal clothing. \n \n \n the portraits were set in gold, silver or gilt-metal frames and were sometimes displayed within black rectangular frames. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, curly hair and details of clothing. \n \n \n  \n \n \n stylistic context \u2013 the portrait tradition of george engleheart and john smart \n \n \n stylistically, the miniature may be considered within the context of the english miniature painting tradition associated with george engleheart (1750\u20131829) and john smart (1741\u20131811). \n \n \n engleheart was known for miniature portraits characterised by meticulous depiction of facial features, soft shading and restrained colouring. \n \n \n john smart was regarded as one of the most precise and skilled miniature painters of his period, and his works were characterised by careful treatment of facial details and delicate tonal transitions. \n \n \n the present portrait displays general characteristics reminiscent of this tradition, particularly in the soft treatment of the face, the depiction of the hairstyle and the restrained colouring. \n \n \n  \n \n \n black frames for portrait miniatures \n \n \n during the late georgian period, black frames were widely used for displaying portrait miniatures. \n \n \n these frames were sometimes made of wood, composite materials or materials with a glossy black finish. \n \n \n an oval inner mount of gold or gilt metal was usually incorporated at their centre, surrounding the painting. \n \n \n the contrast between black and gold emphasised the portrait and gave it an elegant appearance. \n \n \n metal ornaments in the form of leaves, flowers or decorative symbols were sometimes incorporated into their upper sections. \n \n \n the present frame reflects this tradition through its black surface, gilt oval mount and upper leaf ornament. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality male portrait dating to circa 1810, a curly hairstyle, a brown coat with a black collar and a white cravat, set in its original black frame with a gilt inner mount and decorative suspension fitting. \n \n \n the refined treatment of the facial features, hair and details of clothing gives the figure a personal presence and pictorial quality. \n \n \n the bluish background creates a harmonious contrast with the brown coat and emphasises the light skin tones. \n \n \n the original frame constitutes an important element of the piece's collectible character, owing to its polished construction, inner mount and leaf ornament. \n \n \n the combination of the painting's quality, dating and original frame makes the miniature an interesting example of personal portrait art from the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **artist:** unidentified english artist. \n \n \n **sitter:** unidentified young gentleman. \n \n \n **date:** circa 1810. \n \n \n **period:** late georgian, on the eve of the regency period. \n \n \n **country of origin:** england. \n \n \n **genre:** male portrait miniature, half-length. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate. \n \n \n **painting dimensions:** approximately 6.0 cm, according to the only measurement provided in the original description; it was not specified whether this refers to height or width. \n \n \n **frame:** original rectangular black frame with a gilt oval inner mount. \n \n \n **suspension fitting:** circular hanging ring with a gilt leaf-shaped ornament. \n \n \n **front:** protected by a transparent cover. \n \n \n **reverse:** black surface with a circular yellowish-cream covering, held in place by metal tabs. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1810, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער חום מתולתל, תווי פנים עדינים והופעה אלגנטית ומכובדת. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת מקורית מלבנית שחורה, שבתוכה מסגרת אובלית מוזהבת המקיפה את הציור. בחלקה העליון של המסגרת מותקן מתלה מתכתי בעל טבעת תלייה ועיטור מוזהב בצורת עלה. \n \n \n הג'נטלמן מתואר במעיל חום כהה בעל צווארון שחור גבוה ובעניבת בד לבנה, על רקע תכלת בהיר. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות רכה ובהצללות מדורגות, היוצרות דיוקן בעל אופי אישי ואינטימי. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, הלבוש האופייני לתקופה, הרקע הכחלחל והמסגרת המקורית מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה במבט של שלושה רבעים. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים בגוון אפור־חום וגבות דקות ומעוצבות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר ועדין, שפתיו קטנות ומעוצבות ברכות והבעתו שלווה, נעימה ומאופקת. \n \n \n מבטו הישיר, המלווה ברמז לחיוך, מעניק לדמות נוכחות אישית. \n \n \n הטיפול בפנים מתאפיין במעברי צבע הדרגתיים ובהצללות עדינות סביב העיניים, האף, הלחיים והסנטר. \n \n \n הלחיים מוארות בגוונים ורדרדים, והסנטר מתואר באמצעות הצללות רכות היוצרות תחושת נפח. \n \n \n הדיוקן משלב תיאור אישי של הג'נטלמן עם הופעה רשמית ומכובדת, בהתאם למסורת ציורי הדיוקן האנגליים בראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n השיער והתסרוקת \n \n \n שערו של הג'נטלמן חום כהה, מסודר בתסרוקת קצרה יחסית ובעלת תלתלים רכים. \n \n \n בחלקו העליון של הראש נראות קווצות שיער מעוגלות, היוצרות נפח מתון. \n \n \n סביב המצח נראים תלתלים קצרים המשתפלים קדימה ומעניקים לתסרוקת מראה טבעי. \n \n \n בצדי הראש השיער מסורק לאחור, ובאזור הרקות והאוזניים נראות קווצות קצרות ומעוגלות. \n \n \n התסרוקת משקפת את אופנת הגברים הבריטית בראשית המאה ה־19, כאשר תסרוקות טבעיות החליפו בהדרגה את הפאות האבקתיות שהיו מקובלות במאה ה־18. \n \n \n הטיפול בשיער מתאפיין במשיחות מכחול עדינות ובמעברי גוון של חום כהה, חום בהיר ואפור. \n \n \n  \n \n \n המעיל החום ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל מחויט בגוון חום כהה, בעל צווארון שחור גבוה. \n \n \n המעיל מתואר בגוונים עשירים של חום־שוקולד, חום־אדמדם ושחור מעומעם. \n \n \n הצווארון השחור בולט מעל קו הכתפיים ומקיף את חלקו התחתון של הצוואר. \n \n \n השילוב בין המעיל החום לבין הצווארון השחור יוצר ניגוד צבעוני מאופק ומעניק לדמות מראה אלגנטי. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה. \n \n \n סביב הצוואר כרוכה עניבת בד לבנה (cravat), המסודרת בקפלים רכים ומדורגים. \n \n \n העניבה יוצרת ניגוד בהיר עם המעיל הכהה ומדגישה את פניו של המצויר. \n \n \n השילוב בין המעיל החום, הצווארון השחור והעניבה הלבנה משקף מאפיינים של אופנת הגברים הבריטית בתקופת ה־regency. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים בהירים של תכלת, כחול־אפור ולבן מעומעם. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון עדינים סביב ראשו וכתפיו של הג'נטלמן. \n \n \n הרקע הכחלחל יוצר ניגוד עם המעיל החום הכהה ומדגיש את גוני העור הבהירים. \n \n \n פניו של הג'נטלמן מוארות באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים, האף והשפתיים. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות ומעניקה לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המקורית השחורה \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת מקורית מלבנית, בעלת משטח שחור. \n \n \n המסגרת מתאפיינת במבנה פשוט ומאופק, המאפשר לציור עצמו לעמוד במרכז תשומת הלב. \n \n \n במרכז המסגרת משובצת מסגרת פנימית אובלית בגוון זהב חם, המקיפה את המיניאטורה. \n \n \n המסגרת הפנימית בעלת שוליים חלקים ומדורגים, היוצרים מעבר בין הציור לבין המשטח השחור. \n \n \n הניגוד בין המסגרת השחורה לבין השוליים המוזהבים מעניק לפריט מראה אלגנטי ומאוזן. \n \n \n מסגרות מסוג זה היו נפוצות באנגליה בראשית המאה ה־19 ושימשו להצגת מיניאטורות דיוקן בחדרים פרטיים או לשמירתן כחפצים אישיים. \n \n \n  \n \n \n המתלה העליון ועיטור העלה \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקן מתלה מתכתי, הכולל טבעת תלייה עגולה. \n \n \n מתחת לטבעת מופיע עיטור מוזהב בצורת עלה, בעל מבנה סימטרי יחסית. \n \n \n העלה מעוטר בקווים חרוטים המדגישים את עורקיו ואת צורתו הטבעית. \n \n \n העיטור משתפל מן הטבעת לעבר חלקה העליון של המסגרת השחורה. \n \n \n השילוב בין טבעת התלייה לבין עיטור העלה מעניק למסגרת אופי דקורטיבי ומדגיש את ייעודה כחפץ שניתן לתלות על הקיר. \n \n \n מוטיבים צמחיים, ובהם עלים וענפים, היו נפוצים בעיצוב מסגרות וחפצים דקורטיביים בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \n \n \n גב המסגרת מציג משטח מלבני שחור, בעל מרקם אחיד יחסית. \n \n \n במרכז הגב נראה כיסוי עגול בגוון שמנת־צהבהב, המוחזק במקומו באמצעות לשוניות מתכת קטנות. \n \n \n הלשוניות מסודרות סביב היקף הכיסוי ומקבעות אותו למבנה המסגרת. \n \n \n בחלקו העליון של הגב נראה רכיב מתכתי המחבר את טבעת התלייה למסגרת. \n \n \n מבנה הגב מאפשר להתרשם מאופן הרכבת המסגרת ומן החומרים ששימשו לייצורה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1810 \n \n \n שנת 1810 משתייכת לתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בבריטניה בשנים 1760\u20131820. \n \n \n בראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה נתונה בתקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים וכלכליים משמעותיים, על רקע המלחמות הנפוליאוניות והתפתחות החברה העירונית והמעמדות המבוססים. \n \n \n בשנת 1811 החל בנו של george iii, לימים george iv, לשמש כעוצר הממלכה, ותקופה זו נודעה בשם regency. \n \n \n במקביל התפתחה תרבות דיוקנאות עשירה, אשר שיקפה את מעמדם החברתי, טעמם האמנותי וזהותם האישית של בני החברה הבריטית. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשמור את הדיוקן במסגרת אישית או להציגו בחדרים פרטיים. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n בראשית המאה ה־19 השתנתה אופנת הגברים הבריטית בהשפעת המעבר מן הסגנון הג'ורג'יאני של המאה ה־18 אל אופנת ה־regency. \n \n \n מעילים כהים ומחויטים, צווארונים גבוהים ועניבות בד לבנות נעשו חלק חשוב מן ההופעה הרשמית של הג'נטלמן. \n \n \n המעילים עוצבו בגזרות מוקפדות, תוך הדגשת הכתפיים והצווארון. \n \n \n עניבות הבד נקשרו סביב הצוואר בקפלים מורכבים ולעיתים הותאמו לצווארונים גבוהים. \n \n \n התסרוקות נעשו טבעיות יותר, והשיער סורק לאחור או קדימה בקווצות קצרות וגליות. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה מתואר בלבוש ובתסרוקת המשתלבים במאפיינים אלה. \n \n \n   \n \n \n  הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים הוצגו בתוך מסגרות מלבניות שחורות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, בתלתלי השיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n ההקשר הסגנוני \u2013 מסורת הדיוקנאות של george engleheart ו־john smart \n \n \n מבחינה סגנונית, ניתן לבחון את המיניאטורה בהקשר של מסורת ציור המיניאטורות האנגלית המזוהה עם george engleheart (1750\u20131829) ו־john smart (1741\u20131811). \n \n \n engleheart נודע בזכות דיוקנאות מיניאטוריים שהתאפיינו בתיאור מוקפד של תווי הפנים, בהצללות רכות ובצבעוניות מאופקת. \n \n \n john smart נחשב לאחד מציירי המיניאטורות המדויקים והמיומנים של תקופתו, ויצירותיו התאפיינו בטיפול קפדני בפרטי הפנים ובמעברי גוון עדינים. \n \n \n הדיוקן שלפנינו מציג מאפיינים כלליים המזכירים מסורת זו, במיוחד בטיפול הרך בפנים, בתיאור התסרוקת ובצבעוניות המאופקת. \n \n \n  \n \n \n מסגרות שחורות למיניאטורות דיוקן \n \n \n במהלך התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת נעשה שימוש נרחב במסגרות שחורות להצגת מיניאטורות דיוקן. \n \n \n מסגרות אלה יוצרו לעיתים מעץ, מחומרים מורכבים או מחומרים בעלי גימור שחור מבריק. \n \n \n במרכזן שולבה בדרך כלל מסגרת פנימית אובלית מזהב או ממתכת מוזהבת, שהקיפה את הציור. \n \n \n הניגוד בין השחור לבין הזהב הדגיש את הדיוקן והעניק לו מראה אלגנטי. \n \n \n לעיתים שולבו בחלקן העליון עיטורים מתכתיים בצורת עלים, פרחים או סמלים דקורטיביים. \n \n \n המסגרת שלפנינו משקפת מסורת זו באמצעות המשטח השחור, המסגרת האובלית המוזהבת ועיטור העלה העליון. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מסביבות שנת 1810, תסרוקת מתולתלת, מעיל חום בעל צווארון שחור ועניבת בד לבנה, במסגרת מקורית שחורה עם מסגרת פנימית מוזהבת ומתלה מעוטר. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש מעניק לדמות נוכחות אישית ואיכות ציורית. \n \n \n הרקע הכחלחל יוצר ניגוד הרמוני עם המעיל החום ומדגיש את גוני העור הבהירים. \n \n \n המסגרת המקורית מהווה מרכיב חשוב באופיו האספני של הפריט, בזכות מבנהּ המלוטש, המסגרת הפנימית ועיטור העלה. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, התיארוך והמסגרת המקורית הופך את המיניאטורה לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אנגלי בלתי מזוהה. \n \n \n **דמות מתוארת:** ג'נטלמן צעיר בלתי מזוהה. \n \n \n **תאריך:** בסביבות 1810. \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית מאוחרת, ערב תקופת ה־regency. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה. \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות הציור:** כ־6.0 ס\"מ, על פי המידה היחידה שנמסרה בתיאור המקורי; לא צוין אם מדובר בגובה או ברוחב. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת מקורית מלבנית שחורה, בעלת מסגרת פנימית אובלית מוזהבת. \n \n \n **מתלה:** טבעת תלייה עגולה עם עיטור מוזהב בצורת עלה. \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n **גב:** משטח שחור עם כיסוי עגול בגוון שמנת־צהבהב, המוחזק באמצעות לשוניות מתכת. \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי."},"lotNumber":"7","title":{"en":"a fine georgian english portrait miniature of a young gentleman, circa 1810 \u2013 wearing a brown coat with a black collar and white cravat, watercolour on natural substrate, in its original ebonised frame with gilt mount and decorative leaf suspension","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית, בסביבות 1810 \u2013 ג'נטלמן צעיר במעיל חום בעל צווארון שחור ועניבת צוואר לבנה, בצבעי מים על מצע טבעי, במסגרת מקורית שחורה עם מסגרת פנימית מוזהבת ומתלה מעוטר בעלה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17588/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good condition. In two very small areas of the background, the paint layer appears relatively thin: one at forehead level, at approximately the one o\u2019clock position, and the other near the edge, at approximately the three o\u2019clock position. These imperfections are barely noticeable. \n<div>\n  The black frame shows minor signs of age and use, including small areas of chipping along the edges, which do not significantly detract from the overall appearance of the piece. \n<\/div>","he":"מצב טוב מאוד. בשני אזורים קטנים מאוד ברקע נראית שכבת צבע דקה יחסית: האחד בגובה המצח, בסביבות השעה אחת, והשני סמוך לשוליים, בסביבות השעה שלוש. פגמים אלה כמעט שאינם ניכרים לעין. \n<div>\n  במסגרת השחורה נראים סימני גיל ושימוש קלים, לרבות התקלפויות קטנות לאורך השוליים, שאינן פוגעות באופן משמעותי במראה הכללי של הפריט. \n<\/div>"},"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-11T09:54:26.501Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17588},{"startPrice":460,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17589/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17589/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17589/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"beautiful miniature circa 1810 portrait of madame de la valliere (1644 \u2013 1710) (superb miniature of the end of the xviiith ). it represents a portrait of madam de d. a , there is a number of registration in back, in effect, it was a given as a gift in 1826. \n \n  \n \n \n  madame de la valliere was a mistress of louis xiv of france from 1661 to 1667. she later became the duchess of la valli&egrave;re and duchess of vaujours in her own right. unlike her rival, madame de montespan, she has no surviving descendants. louise was also very religious and she led a religious penance for herself near the end of her life. \n \n \n superb miniature of the end of the xviiith or the beginning of the xixth, it was a given as a gift in 1826 as stated on the rear. \n \n \n i am quoting from the book: \u201cmemoirs of the court of louis xiv. and of the regency\u201d- being the secret memoirs of the mother of the regent, madame elizabeth-charlotte of bavaria, duchesse d\u2019orleans. \n \n \n \u2026\u201dwhen one of madame de montespan\u2019s children died, the king was deeply affected; but he was not so at the death of the poor comte de vermandois (the son of la valliere). he could not bear him, because montespan and that old maintenon had made him believe the youth was not his but the duc de lauzun\u2019s child. it had been well if all the king\u2019s reputed children had been as surely his as this was. madame de la valliere was no light mistress, as her unwavering penitence sufficiently proved. she was an amiable, gentle, kind and tender woman. ambition formed no part of her love for the king; she had a real passion for him, and never loved any other person. it was at montespan\u2019s instigation that the king behaved so ill to her. the poor creature\u2019s heart was broken, but she imagined that she could not make a sacrifice more agreeable to god than that which had been the cause of her errors; and thought that her repentance ought to proceed from the same source as her crime. she therefore remained, by way of self-mortification, with montespan, who, having a great portion of wit, did not scruple to ridicule her publicly, behaved extremely ill to her, and obliged the king to do the same. \n \n \n \n \n he used to pass through la valliere\u2019s chamber to go to montespan\u2019s; and one day, at the instigation of the latter, he threw a little spaniel, which he had called malice, at the duchesse de la valliere, saying: \u201cthere, madam, is your companion; that\u2019s all.\u201d \n \n \n \n \n this was the more cruel, as he was then going direct to montespan\u2019s chamber. and yet la valliere bore everything patiently; she was as virtuous as montespan was vicious. her connection with the king might be pardoned, when it was remembered that everybody had not only advised her to it, but had even assisted to bring it about. the king was young, handsome and gallant; she was, besides, very young; she was naturally modest, and had a very good heart. she was very much grieved when she was made a duchess, and her children legitimated; before that she thought no one knew she had had children. there was an inexpressible charm in her countenance, her figure was elegant, her eyes were always in my opinion much finer than montespan\u2019s, and her whole deportment was unassuming. she was slightly lame, but not so much as to impair her appearance\u2026.\u201d  \n \n \n  \n \n \n creation year: c1810 \n \n \n measurements: diameter 2 inches \n \n \n style: portrait miniature \n \n \n technique: watercolour on a natural substrate \n \n \n inscription: mrs lavalliere \n \n \n provenance: private collection","he":"מיניאטורת דיוקן מרהיבה מסוף המאה ה־18, המתארת את מאדאם דה לה ואלייר (madame de la valli&egrave;re). \n \n בגב המיניאטורה מופיע מספר רישום, וכן ציון המעיד כי היצירה ניתנה במתנה בשנת 1826. \n \n \n  \n \n \n רקע היסטורי \n \n \n  מאדאם דה לה ואלייר הייתה פילגשו של לואי ה־14, מלך צרפת, בשנים 1661\u20131667. בהמשך הוענקו לה בזכות עצמה התארים דוכסית דה לה ואלייר ודוכסית דה ווז'ור (duchess of vaujours). \n \n \n בניגוד ליריבתה, מאדאם דה מונטספאן (madame de montespan), לא נותרו לה צאצאים. \n \n \n לואיז הייתה גם אישה דתייה מאוד, ובשנות חייה המאוחרות הקדישה את עצמה לחיי תשובה וכפרה על מעשיה. \n \n \n המיניאטורה, המתוארכת לסוף המאה ה־18 או לתחילת המאה ה־19, ניתנה במתנה בשנת 1826, כפי שמצוין בגבה. \n \n \n  \n \n \n עדות היסטורית מחצר לואי ה־14 \n \n \n להלן ציטוט מתוך הספר: \n \n \n \u201cmemoirs of the court of louis xiv. and of the regency\u201d \n \n \n ״זיכרונות חצר לואי ה־14 ותקופת העוצרות״ \u2013 זיכרונותיה הסודיים של אמו של העוצר, מאדאם אליזבת־שרלוט מבוואריה (madame elizabeth-charlotte of bavaria), דוכסית אורליאן (duchesse d\u2019orl&eacute;ans). \n \n \n מתוך הספר: \n \n \n ״כאשר אחד מילדיה של מאדאם דה מונטספאן מת, המלך הושפע מכך עמוקות; אולם הוא לא הגיב באותו אופן למותו של הרוזן המסכן דה ורמנדואה (comte de vermandois), בנה של לה ואלייר. \n \n \n הוא לא יכול היה לשאת אותו, משום שמונטספאן ומיינטנון הזקנה גרמו לו להאמין שהנער אינו בנו, אלא בנו של הדוכס דה לוזן (duc de lauzun). \n \n \n מוטב היה אילו כל הילדים שיוחסו למלך היו בוודאות ילדיו כפי שהיה נער זה. \n \n \n מאדאם דה לה ואלייר לא הייתה פילגש קלת דעת, כפי שהוכיחה חזרתה העקבית והבלתי מתפשרת בתשובה. \n \n \n היא הייתה אישה נעימה, עדינה, טובת לב ורכת מזג. \n \n \n השאפתנות לא מילאה כל תפקיד באהבתה למלך; היא אהבה אותו אהבה אמיתית ומלאת תשוקה, ומעולם לא אהבה אדם אחר. \n \n \n בהסתתה של מונטספאן נהג בה המלך בצורה כה מחפירה. \n \n \n לבה של האישה האומללה נשבר, אך היא סברה שלא תוכל להקריב לאלוהים קורבן רצוי יותר מאשר אותו הדבר שהיה מקור חטאיה. \n \n \n היא האמינה שתשובתה צריכה לנבוע מאותו מקור שממנו נבע חטאה. \n \n \n לפיכך, כדרך של סיגוף עצמי, היא נשארה במחיצתה של מונטספאן. \n \n \n מונטספאן, שהייתה שנונה מאוד, לא היססה ללעוג לה בפומבי, התייחסה אליה בצורה מחפירה ואף אילצה את המלך לנהוג בה באותה דרך. \n \n \n המלך נהג לעבור דרך חדרה של לה ואלייר בדרכו לחדרה של מונטספאן. \n \n \n יום אחד, בהסתתה של האחרונה, השליך לעבר הדוכסית דה לה ואלייר כלב ספנייל קטן, שלו העניק את השם 'malice' (זדון), ואמר: \n \n \n 'קחי, גברתי, הנה בן לווייתך; זה כל מה שיש.' \n \n \n המעשה היה אכזרי עוד יותר משום שבאותו רגע היה בדרכו הישירה לחדרה של מונטספאן. \n \n \n ובכל זאת, לה ואלייר נשאה הכול בסבלנות. \n \n \n היא הייתה מוסרית וטובת מידות באותה מידה שמונטספאן הייתה מושחתת. \n \n \n אפשר היה לסלוח לה על יחסיה עם המלך, כאשר זוכרים שלא רק שכולם יעצו לה לקיים קשר זה, אלא אף סייעו להביאו לידי מימוש. \n \n \n המלך היה צעיר, נאה ואבירי, ואף היא הייתה צעירה מאוד. \n \n \n מטבעה הייתה צנועה ובעלת לב טוב במיוחד. \n \n \n היא הצטערה מאוד כאשר הוענק לה תואר דוכסית וכאשר ילדיה הוכרו כילדיו החוקיים של המלך; עד לאותו רגע סברה שאיש אינו יודע שילדה ילדים. \n \n \n היה קסם שאין לתארו בתווי פניה. \n \n \n גזרתה הייתה אלגנטית, ועיניה היו תמיד, לדעתי, יפות בהרבה מעיניה של מונטספאן. \n \n \n כל הליכותיה היו צנועות ונטולות יומרה. \n \n \n היא צלעה מעט, אך לא במידה שפגמה בהופעתה .״ \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n תקופה: סביב שנת 1810, סוף המאה ה־18. \n \n \n נושא: דיוקן מאדאם דה לה ואלייר (madame de la valli&egrave;re, 1644\u20131710). \n \n \n מידות: קוטר כ־5.1 ס\"מ. \n \n \n סגנון: מיניאטורת דיוקן (portrait miniature). \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n כתובת: \"mrs lavalliere\". \n \n \n רישום בגב: מספר רישום וציון כי היצירה ניתנה במתנה בשנת 1826. \n \n \n מקור (provenance): אוסף פרטי."},"lotNumber":"8","title":{"en":"beautiful miniature circa 1810 portrait of madame de la valliere (1644 \u2013 1710)","he":"מיניאטורת דיוקן צרפתית של מאדאם דה לה ואלייר, פילגשו של לואי ה־14 \u2013 סביב 1810, עם הקדשה משנת 1826."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17589/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"The miniature is in good overall condition. The frame has a small crack (see photograph). The diameter of the miniature is 5 cm.","he":"המיניאטורה במצב כללי טוב. במסגרת קיים סדק קטן (ראו בתצלום). קוטר המיניאטורה הוא 5 ס״מ."},"directSalePrice":460,"lastUpdate":"2026-11-11T09:55:09.694Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17589},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17592/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17592/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17592/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a refined and high-quality french portrait miniature from the period between the late eighteenth and early nineteenth centuries, dating to around 1810 and associated with the french consulate or the first empire. \n \n \n the work depicts a young gentleman with short, light brown hair, refined facial features and a formal, dignified appearance. he wears a black coat with a high collar and a white cravat, against a light background in shades of cream, grey and greyish-brown. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate, in a circular format, and is set in a square dark brown wooden frame, at the centre of which is a circular inner mount of bronze decorated with engraving, in a golden tone. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features, restrained colouring and soft shading, giving the figure a personal and intimate presence. \n \n \n the combination of the circular portrait, square frame and metal decoration creates a piece with a distinct decorative character, reflecting the tradition of miniature painting in france during the period of napoleon bonaparte. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer, in a three-quarter view. \n \n \n his face has a slightly elongated oval shape, fair skin in warm shades of cream and peach-pink, light-coloured eyes and thin, carefully shaped eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose straight and delicate, his lips small and softly defined, and his expression calm, serious and restrained. \n \n \n his gaze is directed towards the viewer, giving the figure a sense of personal presence, alongside the restraint characteristic of formal portraits of the period. \n \n \n the treatment of the face is characterised by gradual colour transitions and delicate shading around the eyes, nose, cheeks and chin. \n \n \n the cheeks are illuminated in delicate pinkish tones, while the chin and mouth area are depicted through soft shading. \n \n \n the portrait presents a young man of dignified appearance, without visible symbols of status or rank. \n \n \n  \n \n \n  the hair and hairstyle \n \n \n the gentleman's hair is light brown, with golden and greyish tones. \n \n \n the hair is combed forward at the top of the head, ending in a relatively short line above the forehead. \n \n \n at the sides of the head, the hair is short and neatly arranged close to the temples and ears. \n \n \n the hairstyle is simple and restrained, without long curls or a powdered wig. \n \n \n this style reflects changes in european men's fashion in the late eighteenth and early nineteenth centuries, when natural, short hairstyles became more common under the influence of neoclassical fashion and the period following the french revolution. \n \n \n  \n \n \n the black coat and details of clothing \n \n \n the gentleman wears a tailored coat in a deep black shade, with a high collar and broad lapels. \n \n \n the coat is depicted through dark layers of colour and delicate shading, emphasising the structure of the shoulders and the tailored cut. \n \n \n the high collar surrounds the lower part of the neck and gives the figure a formal appearance. \n \n \n beneath the coat, a white shirt with a high collar is visible. \n \n \n a white fabric cravat is wrapped around the neck, arranged in soft, voluminous folds. \n \n \n the cravat creates a clear contrast with the black coat and emphasises the sitter's face. \n \n \n the clothing reflects characteristics of men's fashion in france during the consulate and first empire periods, which was characterised by dark coats, high collars and carefully arranged fabric cravats. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of cream, grey-brown and light greyish-brown. \n \n \n the colouring is relatively uniform, but includes delicate tonal transitions around the gentleman's head and shoulders. \n \n \n his face is illuminated by soft light, emphasising the forehead, cheeks, nose and lips. \n \n \n the contrast between the light background and the black coat creates a balanced and restrained composition. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features and gradual colour transitions, giving the figure a sense of volume and softness. \n \n \n the circular format focuses attention on the face and upper body, giving the portrait a personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n the square wooden frame \n \n \n the miniature is set in a square wooden frame of dark brown colour. \n \n \n the frame has a relatively broad structure, with a circular recess at its centre for displaying the miniature. \n \n \n around the recess is a broad, rounded wooden ring, creating a stepped transition between the square surface and the circular portrait. \n \n \n the wooden surface has a relatively dark and polished finish, emphasising the geometric structure of the frame. \n \n \n the combination of the square shape of the frame and the circular shape of the painting creates a decorative contrast characteristic of miniature frames of the period. \n \n \n  \n \n \n the inner mount of engraved bronze \n \n \n the miniature is surrounded by a circular inner mount of bronze, described in the original account as decorated with engraving. \n \n \n the mount has a warm golden tone, with rounded and stepped edges. \n \n \n along the inner circumference is a delicate engraved decoration in a repeating pattern of lines and small geometric shapes. \n \n \n the decoration creates a decorative ring surrounding the painting and separating it from the dark wooden frame. \n \n \n the combination of the golden metal and brown wood gives the piece an elegant and balanced appearance. \n \n \n the use of decorated bronze in frames and decorative objects was common in france during the consulate and first empire periods. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \n \n \n the reverse of the frame presents a square wooden structure in a dark brown shade. \n \n \n a dark covering surface is incorporated into its central section. \n \n \n a metal hanging fitting is mounted at the top of the reverse, allowing the frame to be hung on a wall. \n \n \n the construction of the reverse provides an impression of how the frame was assembled and the materials used in its manufacture. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 france during the consulate \n \n \n the consulate period in france lasted from 1799 to 1804. \n \n \n it began after napoleon bonaparte came to power following the coup of 18 brumaire and ended with his proclamation as emperor of france in 1804. \n \n \n during this period, france underwent processes of political and administrative stabilisation following the years of the french revolution. \n \n \n at the same time, new styles developed in art, fashion and visual culture, influenced by neoclassical ideals and the desire to create a new artistic language. \n \n \n personal portraits continued to be sought after by members of the affluent classes, military personnel, government officials and professionals. \n \n \n portrait miniatures served as personal keepsakes, family gifts and objects of emotional significance. \n \n \n  \n \n \n france during the first empire \n \n \n in 1804, napoleon bonaparte was crowned emperor of france, marking the beginning of the first empire, which lasted until 1814, with a brief return to power in 1815. \n \n \n this period was characterised by the development of the empire style, influenced by the classical art of greece and rome and by the political and cultural ideals of the new regime. \n \n \n the empire style found expression in architecture, furniture, jewellery and objects of decorative art. \n \n \n in portraiture, there was a tendency to combine a personal depiction of the sitter with a formal and dignified appearance. \n \n \n the present miniature fits into this context through its tailored clothing, short hairstyle and restrained composition. \n \n \n  \n \n \n men's fashion in france around 1810 \n \n \n in the early nineteenth century, men's fashion in france changed under the influence of the french revolution and the transition to a neoclassical style. \n \n \n dark, tailored coats, high collars and white fabric cravats became an important part of formal appearance. \n \n \n hairstyles became shorter and more natural, while the use of powdered wigs gradually declined. \n \n \n men commonly combed their hair forward or to the sides, sometimes in short hairstyles reminiscent of ancient roman fashion. \n \n \n the gentleman in the miniature is depicted wearing clothing and a hairstyle consistent with these characteristics. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in france during the napoleonic period \n \n \n during the late eighteenth and early nineteenth centuries, the art of miniature painting in france reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were jean-baptiste isabey (1767\u20131855), jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832), fran&ccedil;ois dumont (1751\u20131831) and pierre-paul prud'hon (1758\u20131823). \n \n \n these artists were active during the french revolution, the consulate and the first empire, producing portraits of members of the aristocracy, courtiers, military officers and members of the affluent classes. \n \n \n they developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading and accurate depiction of facial features. \n \n \n male portrait miniatures frequently emphasised the sitter's personal expression, hairstyle and formal clothing. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, short hairstyle and dark clothing. \n \n \n   \n \n \n stylistic context \u2013 the miniature painting tradition of jean-baptiste isabey and jean-baptiste jacques augustin \n \n \n stylistically, the miniature may be considered within the context of the french miniature painting tradition associated with jean-baptiste isabey (1767\u20131855) and jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832). \n \n \n isabey was one of the most important miniature painters in france during the napoleonic period and was known for portraits characterised by sensitive depiction of facial features, soft shading and restrained colouring. \n \n \n augustin was regarded as one of the most skilled miniature painters of his period, and his works were characterised by meticulous treatment of facial details and delicate tonal transitions. \n \n \n the present portrait displays general characteristics reminiscent of this tradition, particularly in the soft treatment of the face, the short hairstyle and the restrained colouring. \n \n \n  \n \n \n wooden and bronze frames for portrait miniatures \n \n \n during the consulate and first empire periods, wooden frames and decorated metal frames were used to display portrait miniatures. \n \n \n dark wooden frames were sometimes combined with inner mounts of gilt bronze or other metals. \n \n \n the contrast between the dark wood and golden metal emphasised the painting and gave it an elegant appearance. \n \n \n engraved decorations and geometric patterns were common in the design of decorative objects during this period. \n \n \n the present frame reflects this tradition through its square structure, circular recess and decorated inner mount. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality male portrait dating to around 1810, a short hairstyle, a black coat and a white cravat, set in a square wooden frame with an inner mount of engraved bronze. \n \n \n the delicate treatment of the facial features, hair and details of clothing gives the figure a personal presence and pictorial quality. \n \n \n the circular composition and light background create a restrained and harmonious appearance. \n \n \n the original frame constitutes an important element of the piece's collectible character, owing to the combination of dark wood and decorated metal. \n \n \n the combination of the painting's quality, dating and period frame makes the miniature an interesting example of personal portrait art in france during the consulate and first empire periods. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **artist:** unidentified french artist. \n \n \n **sitter:** unidentified young gentleman. \n \n \n **date:** circa 1810; late eighteenth or early nineteenth century. \n \n \n **period:** french consulate or first empire. \n \n \n **country of origin:** france. \n \n \n **genre:** male portrait miniature, half-length, in a circular format. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate. \n \n \n **painting diameter:** approximately 6.6 cm. \n \n \n **frame dimensions:** approximately 13.5 &times; 13.5 cm. \n \n \n **frame:** square dark brown wooden frame with a circular recess and an inner mount of bronze decorated with engraving. \n \n \n **hanging fitting:** metal hanging fitting at the top of the frame. \n \n \n **front:** circular miniature protected by a transparent cover. \n \n \n **reverse:** wooden frame with a dark covering and metal hanging fitting. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן צרפתית מעודנת ואיכותית מן התקופה שבין שלהי המאה ה־18 לראשית המאה ה־19, לסביבות שנת 1810 ומשויכת לתקופת הקונסולאט הצרפתי או הקיסרות הראשונה. \n \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער חום בהיר וקצר, תווי פנים מעודנים והופעה רשמית ומכובדת. הוא לבוש במעיל שחור בעל צווארון גבוה ובעניבת בד לבנה, על רקע בהיר בגוונים של שמנת, אפור וחום־אפרפר. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, בפורמט עגול, ומשובצת במסגרת עץ מרובעת בגוון חום כהה, שבמרכזה מסגרת פנימית עגולה מברונזה מעוטרת בחריטה, בגוון זהוב. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאופקת ובהצללות רכות, המעניקות לדמות נוכחות אישית ואינטימית. \n \n \n השילוב בין הדיוקן העגול, המסגרת המרובעת והעיטור המתכתי יוצר פריט בעל אופי דקורטיבי מובהק, המשקף את מסורת ציורי המיניאטורות בצרפת בתקופת napoleon bonaparte. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה, במבט של שלושה רבעים. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך במקצת, עור בהיר בגוונים חמים של שמנת וורוד־אפרסק, עיניים בהירות וגבות דקות ומעוצבות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר ועדין, שפתיו קטנות ומעוצבות ברכות, והבעתו שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n מבטו מופנה לעבר הצופה ומעניק לדמות תחושה של נוכחות אישית, לצד איפוק האופייני לדיוקנאות רשמיים של התקופה. \n \n \n הטיפול בפנים מתאפיין במעברי צבע הדרגתיים ובהצללות עדינות סביב העיניים, האף, הלחיים והסנטר. \n \n \n הלחיים מוארות בגוונים ורדרדים עדינים, בעוד שאזור הסנטר והפה מתואר באמצעות הצללות רכות. \n \n \n הדיוקן מציג גבר צעיר בעל הופעה מכובדת, ללא סמלי מעמד או דרגה גלויים. \n \n \n  \n \n \n השיער והתסרוקת \n \n \n שערו של הג'נטלמן חום בהיר, בעל גוונים זהובים ואפרפרים. \n \n \n השיער מסורק קדימה בחלקו העליון של הראש, ומסתיים בקו קצר יחסית מעל המצח. \n \n \n בצדי הראש השיער קצר ומסודר בצמוד לרקות ולאוזניים. \n \n \n התסרוקת פשוטה ומאופקת, ללא תלתלים ארוכים או פאה אבקתית. \n \n \n סגנון זה משקף את השינויים באופנת הגברים האירופית בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, כאשר תסרוקות טבעיות וקצרות נעשו נפוצות יותר בהשפעת האופנה הנאו־קלאסית והתקופה שלאחר המהפכה הצרפתית. \n \n \n  \n \n \n  המעיל השחור ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל מחויט בגוון שחור עמוק, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n המעיל מתואר באמצעות שכבות צבע כהות והצללות עדינות, המדגישות את מבנה הכתפיים ואת הגזרה המחויטת. \n \n \n הצווארון הגבוה מקיף את חלקו התחתון של הצוואר ומעניק לדמות מראה רשמי. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה. \n \n \n סביב הצוואר כרוכה עניבת בד לבנה (cravat), המסודרת בקפלים רכים ובעלי נפח. \n \n \n העניבה יוצרת ניגוד ברור עם המעיל השחור ומדגישה את פניו של המצויר. \n \n \n הלבוש משקף מאפיינים של אופנת הגברים בצרפת בתקופת הקונסולאט והקיסרות הראשונה, שהתאפיינה במעילים כהים, בצווארונים גבוהים ובעניבות בד מוקפדות. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של שמנת, אפור־חום וחום־אפרפר בהיר. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון עדינים סביב ראשו וכתפיו של הג'נטלמן. \n \n \n פניו מוארות באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים, האף והשפתיים. \n \n \n הניגוד בין הרקע הבהיר לבין המעיל השחור יוצר קומפוזיציה מאוזנת ומאופקת. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים ובמעברי צבע הדרגתיים, המעניקים לדמות תחושת נפח ורכות. \n \n \n הפורמט העגול ממקד את תשומת הלב בפנים ובחלקו העליון של הגוף, ומעניק לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המרובעת מעץ \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת עץ מרובעת, בעלת גוון חום כהה. \n \n \n המסגרת בעלת מבנה רחב יחסית, ובמרכזה מגרעת עגולה המשמשת להצגת המיניאטורה. \n \n \n סביב המגרעת נראית טבעת עץ רחבה ומעוגלת, היוצרת מעבר מדורג בין המשטח המרובע לבין הדיוקן העגול. \n \n \n פני העץ בעלי גימור כהה ומלוטש יחסית, המדגיש את המבנה הגאומטרי של המסגרת. \n \n \n השילוב בין צורתה המרובעת של המסגרת לבין צורתו העגולה של הציור יוצר ניגוד דקורטיבי אופייני למסגרות מיניאטוריות מן התקופה. \n \n \n  \n \n \n המסגרת הפנימית מברונזה חרוטה \n \n \n המיניאטורה מוקפת במסגרת פנימית עגולה מברונזה, המתוארת במקור כמעוטרת בחריטה. \n \n \n המסגרת בעלת גוון זהוב חם, עם שוליים מעוגלים ומדורגים. \n \n \n לאורך ההיקף הפנימי מופיע עיטור חרוט עדין בדגם חוזר של קווים וצורות גאומטריות קטנות. \n \n \n העיטור יוצר טבעת דקורטיבית המקיפה את הציור ומפרידה בינו לבין מסגרת העץ הכהה. \n \n \n השילוב בין המתכת הזהובה לבין העץ החום מעניק לפריט מראה אלגנטי ומאוזן. \n \n \n השימוש בברונזה מעוטרת במסגרות ובחפצים דקורטיביים היה נפוץ בצרפת בתקופת הקונסולאט והקיסרות הראשונה. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \n \n \n גב המסגרת מציג מבנה עץ מרובע בגוון חום כהה. \n \n \n בחלקו המרכזי משולב משטח כיסוי כהה. \n \n \n בחלקו העליון של הגב מותקן מתלה מתכתי, המאפשר את תליית המסגרת על הקיר. \n \n \n מבנה הגב מאפשר להתרשם מאופן הרכבת המסגרת ומן החומרים ששימשו לייצורה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 צרפת בתקופת הקונסולאט \n \n \n תקופת הקונסולאט בצרפת נמשכה משנת 1799 ועד שנת 1804. \n \n \n היא החלה לאחר עלייתו של napoleon bonaparte לשלטון בעקבות הפיכת 18 בברימר, והסתיימה עם הכרזתו לקיסר צרפת בשנת 1804. \n \n \n בתקופה זו עברה צרפת תהליכים של התייצבות פוליטית ומנהלית לאחר שנות המהפכה הצרפתית. \n \n \n במקביל התפתחו סגנונות חדשים באמנות, באופנה ובתרבות החזותית, שהושפעו מן האידיאלים הנאו־קלאסיים ומן הרצון ליצור שפה אמנותית חדשה. \n \n \n דיוקנאות אישיים המשיכו להיות מבוקשים בקרב בני המעמדות המבוססים, אנשי צבא, פקידי ממשל ובעלי מקצועות חופשיים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n  \n \n \n צרפת בתקופת הקיסרות הראשונה \n \n \n בשנת 1804 הוכתר napoleon bonaparte לקיסר צרפת, והחלה תקופת הקיסרות הראשונה, שנמשכה עד שנת 1814, עם חזרה קצרה לשלטונו בשנת 1815. \n \n \n תקופה זו התאפיינה בהתפתחות סגנון האימפריה (empire style), שהושפע מן האמנות הקלאסית של יוון ורומא ומן האידיאלים הפוליטיים והתרבותיים של המשטר החדש. \n \n \n סגנון האימפריה בא לידי ביטוי באדריכלות, בריהוט, בתכשיטים ובחפצי אמנות דקורטיבית. \n \n \n באמנות הדיוקן ניכרה נטייה לשילוב בין תיאור אישי של הדמות לבין הופעה רשמית ומכובדת. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתלבת בהקשר זה באמצעות הלבוש המחויט, התסרוקת הקצרה והקומפוזיציה המאופקת. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים בצרפת בסביבות שנת 1810 \n \n \n בראשית המאה ה־19 השתנתה אופנת הגברים בצרפת בהשפעת המהפכה הצרפתית והמעבר לסגנון נאו־קלאסי. \n \n \n מעילים כהים ומחויטים, צווארונים גבוהים ועניבות בד לבנות נעשו חלק חשוב מן ההופעה הרשמית. \n \n \n התסרוקות נעשו קצרות וטבעיות יותר, והשימוש בפאות אבקתיות פחת בהדרגה. \n \n \n הגברים נהגו לסרק את שיערם קדימה או לצדדים, לעיתים בתסרוקות קצרות המזכירות את האופנה הרומית העתיקה. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה מתואר בלבוש ובתסרוקת המשתלבים במאפיינים אלה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בצרפת בתקופת napoleon \n \n \n במהלך שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות בצרפת לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו jean-baptiste isabey (1767\u20131855), jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832), fran&ccedil;ois dumont (1751\u20131831) ו־pierre-paul prud'hon (1758\u20131823). \n \n \n אמנים אלה פעלו בתקופת המהפכה הצרפתית, הקונסולאט והקיסרות הראשונה, ויצרו דיוקנאות של בני האצולה, אנשי חצר, קציני צבא ובני המעמדות המבוססים. \n \n \n הם פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, התסרוקת הקצרה והלבוש הכהה. \n \n \n   \n \n \n ההקשר הסגנוני \u2013 מסורת המיניאטורות של jean-baptiste isabey ו־jean-baptiste jacques augustin \n \n \n מבחינה סגנונית, ניתן לבחון את המיניאטורה בהקשר של מסורת ציור המיניאטורות הצרפתית המזוהה עם jean-baptiste isabey (1767\u20131855) ו־jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832). \n \n \n isabey היה אחד מציירי המיניאטורות החשובים בצרפת בתקופת napoleon, ונודע בזכות דיוקנאות שהתאפיינו בתיאור רגיש של תווי הפנים, בהצללות רכות ובצבעוניות מאופקת. \n \n \n augustin נחשב לאחד מציירי המיניאטורות המיומנים של תקופתו, ויצירותיו התאפיינו בטיפול מוקפד בפרטי הפנים ובמעברי גוון עדינים. \n \n \n הדיוקן שלפנינו מציג מאפיינים כלליים המזכירים מסורת זו, במיוחד בטיפול הרך בפנים, בתסרוקת הקצרה ובצבעוניות המאופקת. \n \n \n  \n \n \n מסגרות עץ וברונזה למיניאטורות דיוקן \n \n \n במהלך תקופת הקונסולאט והקיסרות הראשונה נעשה שימוש במסגרות עץ ובמסגרות מתכת מעוטרות להצגת מיניאטורות דיוקן. \n \n \n מסגרות עץ כהות שולבו לעיתים עם מסגרות פנימיות מברונזה מוזהבת או ממתכות אחרות. \n \n \n הניגוד בין העץ הכהה לבין המתכת הזהובה הדגיש את הציור והעניק לו מראה אלגנטי. \n \n \n עיטורים חרוטים ודגמים גאומטריים היו נפוצים בעיצוב חפצים דקורטיביים בתקופה זו. \n \n \n המסגרת שלפנינו משקפת מסורת זו באמצעות המבנה המרובע, המגרעת העגולה והמסגרת הפנימית המעוטרת. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מסביבות שנת 1810, תסרוקת קצרה, מעיל שחור ועניבת בד לבנה, במסגרת עץ מרובעת בעלת מסגרת פנימית מברונזה חרוטה. \n \n \n הטיפול העדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש מעניק לדמות נוכחות אישית ואיכות ציורית. \n \n \n הקומפוזיציה העגולה והרקע הבהיר יוצרים מראה מאופק והרמוני. \n \n \n המסגרת המקורית מהווה מרכיב חשוב באופיו האספני של הפריט, בזכות השילוב בין העץ הכהה לבין המתכת המעוטרת. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, התיארוך והמסגרת התקופתית הופך את המיניאטורה לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית בצרפת בתקופת הקונסולאט והקיסרות הראשונה. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן צרפתי בלתי מזוהה. \n \n \n **דמות מתוארת:** ג'נטלמן צעיר בלתי מזוהה. \n \n \n **תאריך:** בסביבות 1810; שלהי המאה ה־18 או ראשית המאה ה־19. \n \n \n **תקופה:** הקונסולאט הצרפתי או הקיסרות הראשונה. \n \n \n **ארץ מוצא:** צרפת. \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף, בפורמט עגול. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **קוטר הציור:** כ־6.6 ס\"מ. \n \n \n **מידות המסגרת:** כ־13.5 &times; 13.5 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת עץ מרובעת בגוון חום כהה, עם מגרעת עגולה ומסגרת פנימית מברונזה מעוטרת בחריטה. \n \n \n **מתלה:** מתלה מתכתי בחלק העליון של המסגרת. \n \n \n **חזית:** מיניאטורה עגולה, מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n **גב:** מסגרת עץ עם כיסוי כהה ומתלה מתכתי. \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי."},"lotNumber":"9","title":{"en":"a fine french portrait miniature of a young gentleman, consulate or first empire period, circa 1800\u20131810 \u2013 watercolour on natural substrate, in a square wooden frame with a chased gilt-bronze circular mount","he":"מיניאטורת דיוקן צרפתית איכותית מתקופת הקונסולאט והקיסרות הראשונה, בסביבות 1800\u20131810 \u2013 ג'נטלמן צעיר במעיל שחור ועניבת צוואר לבנה, בצבעי מים על מצע טבעי, במסגרת עץ מרובעת עם עיטור ברונזה מוזהבת וחרוטה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17592/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"Very good condition.","he":"&nbsp;במצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T09:55:40.939Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17592},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17593/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17593/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17593/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17593/004/004.png"],"available":true,"description":{"en":"a refined and high-quality english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1790, depicting a gentleman with greyish-brown hair arranged in a period hairstyle, a delicate moustache, and a dignified, restrained appearance. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is set in a 9-carat rose gold oval pendant frame. \n \n \n the gentleman is depicted wearing a tailored dark blue-green coat with a high collar and broad lapels, and a white fabric cravat with rich folds, against a soft background in shades of blue-grey, cream, and greyish-brown. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, restrained colouring, and soft shading, creating a portrait with a personal and intimate presence. \n \n \n the combination of the quality of the painting, the period clothing, and the rose gold frame gives the miniature artistic, historical, jewellery, and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer, in a three-quarter view. \n \n \n his face has a slightly elongated oval shape, fair skin in warm shades of peach-pink and light brown, dark greyish-brown eyes, and dark, pronounced eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose straight and slightly prominent, his lips relatively full and softly defined, and his expression calm, pleasant, and restrained. \n \n \n above the upper lip, a thin and delicate moustache in a greyish-brown shade is visible, giving the figure a distinctive personal feature. \n \n \n his direct gaze, accompanied by a hint of a smile, gives the portrait a sense of closeness and personal presence. \n \n \n the treatment of the face is characterised by gradual colour transitions and delicate shading around the eyes, nose, cheeks, and chin. \n \n \n the cheeks are illuminated in pinkish tones, while the mouth and chin area is depicted through soft shading that creates a sense of volume. \n \n \n  \n \n \n the hair and hairstyle \n \n \n the gentleman's hair is greyish-brown, with shades of light brown, grey, and muted silver. \n \n \n the hair is combed back from the forehead, and at the top of the head it is relatively short and arranged in an even line. \n \n \n at the sides of the head, the hair grows longer and falls in soft locks towards the ears and nape of the neck. \n \n \n around the temples and cheeks, groups of hair with moderate volume are visible, creating a natural frame around the face. \n \n \n the hairstyle may reflect the use of hair powder, which was customary among men of the affluent classes in europe during the second half of the eighteenth century. \n \n \n the treatment of the hair is characterised by delicate brushstrokes and tonal transitions of greyish-brown, light grey, and silver. \n \n \n  \n \n \n the blue-green coat and details of clothing \n \n \n the gentleman wears a tailored dark blue-green coat with a high collar and broad lapels. \n \n \n the coat is depicted in deep shades of blue-grey, dark green, and muted black. \n \n \n the high collar surrounds the lower part of the neck and gives the figure a formal and dignified appearance. \n \n \n small golden-brown buttons are visible on the front of the coat. \n \n \n beneath the coat, a white shirt with a high collar is visible. \n \n \n a white fabric cravat is wrapped around the neck, tied in a relatively large knot and falling in soft folds down the chest. \n \n \n the cravat is depicted in shades of white, cream, and light grey, creating a sense of volume and softness. \n \n \n the combination of the dark coat and white cravat emphasises the sitter's face and gives the composition an elegant appearance. \n \n \n the clothing reflects characteristics of european men's fashion in the late eighteenth century, which was characterised by tailored coats, high collars, and carefully arranged fabric cravats. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of blue-grey, cream, greenish-grey, and light greyish-brown. \n \n \n delicate tonal transitions are visible around the gentleman's head, emphasising the facial features and hair. \n \n \n the restrained colouring creates a contrast with the dark blue-green coat and white fabric cravat. \n \n \n the gentleman's face is illuminated by soft light, emphasising the forehead, cheeks, nose, and lips. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, hair, and details of clothing, alongside gradual tonal transitions that create a sense of depth. \n \n \n the oval composition focuses attention on the figure and gives the portrait a personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n the rose gold pendant frame \n \n \n the miniature is set in a 9-carat rose gold oval pendant frame. \n \n \n the frame has relatively smooth and polished edges, in a warm gold tone tending towards pink. \n \n \n at the top is a small metal suspension fitting of trapezoidal form, allowing the miniature to be worn as a pendant on a chain or ribbon. \n \n \n the frame surrounds the painting and gives it a restrained and elegant appearance. \n \n \n the front of the miniature is protected by a slightly convex transparent cover. \n \n \n the frame constitutes an important part of the piece, both in terms of its material value and its historical character as a personal portrait jewel. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \n \n \n the reverse of the frame consists of a smooth oval metal surface of warm rose gold. \n \n \n the surface has a relatively smooth appearance, without engraved decorations or decorative compartments. \n \n \n at the top, the connection between the suspension fitting and the body of the frame is visible. \n \n \n the double-sided construction of the frame reflects the tradition of personal portrait pendants from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england around 1790 \n \n \n around 1790 was a period of significant changes in british society, fashion, and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii, who ruled britain from 1760 to 1820, a rich culture of portraiture developed among members of the aristocracy and affluent classes. \n \n \n portrait miniatures were sought after by wealthy families, professionals, military officers, and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, family gifts, and objects of emotional significance. \n \n \n the small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery frame. \n \n \n at the same time, new styles of clothing and hairstyles developed, influenced by the transition between eighteenth-century fashion and the more restrained styles of the early nineteenth century. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics through the hairstyle, tailored clothing, and jewellery frame. \n \n \n  \n \n \n men's fashion in england in the late eighteenth century \n \n \n during the second half of the eighteenth century, british men's fashion was characterised by tailored coats, white shirts, and fabric cravats. \n \n \n the use of powdered wigs and hair powder was common among members of the upper classes, although towards the end of the century more natural hairstyles gradually began to replace wigs. \n \n \n coats were designed in carefully tailored cuts, emphasising the collar and shoulders. \n \n \n fabric cravats were tied around the neck in elaborate folds and sometimes fell down the chest. \n \n \n the gentleman in the miniature is depicted wearing clothing and a hairstyle consistent with these characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england in the eighteenth century \n \n \n during the second half of the eighteenth century, the art of miniature painting in england reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading, and accurate depiction of facial features. \n \n \n male portrait miniatures frequently emphasised the sitter's personal expression, hairstyle, and formal clothing. \n \n \n the portraits were set in gold, silver, or gilt-metal frames and were sometimes preserved for generations as family objects. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, hairstyle, and details of clothing. \n \n \n  \n \n \n stylistic context \u2013 the portrait tradition of john smart and george engleheart \n \n \n stylistically, the miniature may be considered within the context of the english miniature painting tradition associated with john smart (1741\u20131811) and george engleheart (1750\u20131829). \n \n \n john smart was known for miniature portraits characterised by great precision in the facial features, delicate shading, and meticulous tonal transitions. \n \n \n george engleheart was one of the most prolific and prominent miniature painters of the period, and his works were characterised by sensitive treatment of expression and restrained colouring. \n \n \n the present portrait displays general characteristics reminiscent of this tradition, particularly in the precise treatment of the face, the soft colouring, and the meticulous depiction of clothing. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as personal pendants \n \n \n portrait miniatures in gold frames were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, kept in jewellery boxes, or passed down through generations of the family. \n \n \n pendant frames made it possible to carry the likeness of a loved one in a personal and intimate manner. \n \n \n during the eighteenth and nineteenth centuries, miniature frames were made of gold, silver, and other metals, and were sometimes combined with hairwork, family inscriptions, or sentimental symbols. \n \n \n the present frame, with its upper suspension fitting and oval construction, reflects the tradition of incorporating miniature paintings into personal gold jewellery. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality male portrait dating to circa 1790, a period hairstyle, a blue-green coat, and a white fabric cravat, set in a 9-carat rose gold oval pendant frame. \n \n \n the delicate treatment of the facial features, hair, and details of clothing gives the figure a personal presence and pictorial quality. \n \n \n the restrained colouring, combining shades of blue-grey, brown, dark green, and white, creates a harmonious and refined composition. \n \n \n the rose gold frame adds material and jewellery value to the piece and emphasises its intended use as a personal object. \n \n \n the combination of high-quality miniature painting, clothing characteristic of the period, and a jewellery frame makes the piece an interesting example of personal portrait art from the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n -- \n \n \n **artist:** unidentified english artist. \n \n \n **sitter:** unidentified gentleman. \n \n \n **date:** circa 1790. \n \n \n **period:** late georgian. \n \n \n **country of origin:** england. \n \n \n **genre:** male portrait miniature, half-length. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate. \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 4.6 &times; 3.6 cm. \n \n \n **frame:** 9-carat rose gold oval pendant frame. \n \n \n **suspension fitting:** upper metal suspension fitting of trapezoidal form. \n \n \n **front:** protected by a slightly convex transparent cover. \n \n \n **reverse:** smooth oval metal surface of rose gold. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1790, ומתארת ג'נטלמן בעל שיער חום־אפרפר, המסורק בתסרוקת תקופתית, שפם עדין והופעה מכובדת ומאופקת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת תליון אובלית מזהב ורוד 9 קראט. \n \n \n הג'נטלמן מתואר במעיל מחויט בגוון כחול־ירקרק כהה, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, ובעניבת בד לבנה בעלת קפלים עשירים, על רקע רך בגוונים של כחול־אפור, שמנת וחום־אפרפר. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בצבעוניות מאופקת ובהצללות רכות, היוצרות דיוקן בעל נוכחות אישית ואינטימית. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, הלבוש התקופתי ומסגרת הזהב הוורוד מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי, תכשיטי ואספני. \n \n \n  \n \n \n  תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה, במבט של שלושה רבעים. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך במקצת, עור בהיר בגוונים חמים של ורוד־אפרסק וחום בהיר, עיניים כהות בגוון חום־אפרפר וגבות כהות ומודגשות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר ובולט במקצת, שפתיו מלאות יחסית ומעוצבות ברכות, והבעתו שלווה, נעימה ומאופקת. \n \n \n מעל השפה העליונה נראה שפם דק ועדין בגוון אפור־חום, המעניק לדמות מאפיין אישי בולט. \n \n \n מבטו הישיר, המלווה ברמז לחיוך, מעניק לדיוקן תחושת קרבה ונוכחות אישית. \n \n \n הטיפול בפנים מתאפיין במעברי צבע הדרגתיים ובהצללות עדינות סביב העיניים, האף, הלחיים והסנטר. \n \n \n הלחיים מוארות בגוונים ורדרדים, בעוד שאזור הפה והסנטר מתואר באמצעות הצללות רכות היוצרות תחושת נפח. \n \n \n  \n \n \n השיער והתסרוקת \n \n \n שערו של הג'נטלמן חום־אפרפר, בעל גוונים של חום בהיר, אפור וכסף מעומעם. \n \n \n השיער מסורק לאחור מן המצח, ובחלקו העליון של הראש הוא קצר יחסית ומסודר בקו אחיד. \n \n \n בצדי הראש השיער מתארך ומשתפל בקווצות רכות לעבר האוזניים והעורף. \n \n \n באזור הרקות והלחיים נראות קבוצות שיער בעלות נפח מתון, היוצרות מסגרת טבעית סביב הפנים. \n \n \n התסרוקת עשויה לשקף שימוש באבקת שיער, שהיה מקובל בקרב גברים מן המעמדות המבוססים באירופה במחצית השנייה של המאה ה־18 \n \n \n הטיפול בשיער מתאפיין במשיחות מכחול עדינות ובמעברי גוון של חום־אפרפר, אפור בהיר וכסף. \n \n \n  \n \n \n המעיל הכחול־ירקרק ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל מחויט בגוון כחול־ירקרק כהה, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n המעיל מתואר בגוונים עמוקים של כחול־אפור, ירוק כהה ושחור מעומעם. \n \n \n הצווארון הגבוה מקיף את חלקו התחתון של הצוואר ומעניק לדמות מראה רשמי ומכובד. \n \n \n בחזית המעיל נראים כפתורים קטנים בגוון חום־זהבהב. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה. \n \n \n סביב הצוואר כרוכה עניבת בד לבנה (cravat), הקשורה בקשר גדול יחסית ומשתפלת בקפלים רכים לאורך החזה. \n \n \n העניבה מתוארת בגוונים של לבן, שמנת ואפור בהיר, היוצרים תחושת נפח ורכות. \n \n \n השילוב בין המעיל הכהה לבין העניבה הלבנה מדגיש את פניו של המצויר ומעניק לקומפוזיציה מראה אלגנטי. \n \n \n הלבוש משקף מאפיינים של אופנת הגברים האירופית בשלהי המאה ה־18, שהתאפיינה במעילים מחויטים, בצווארונים גבוהים ובעניבות בד מוקפדות. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של כחול־אפור, שמנת, אפור־ירקרק וחום־אפרפר בהיר. \n \n \n סביב ראשו של הג'נטלמן נראים מעברי צבע עדינים, המבליטים את תווי הפנים ואת השיער. \n \n \n הצבעוניות המאופקת יוצרת ניגוד עם המעיל הכחול־ירקרק הכהה ועם עניבת הבד הלבנה. \n \n \n פניו של הג'נטלמן מוארות באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים, האף והשפתיים. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש, לצד מעברי גוון הדרגתיים היוצרים תחושת עומק. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות ומעניקה לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n מסגרת התליון מזהב ורוד \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב ורוד 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים חלקים ומלוטשים יחסית, בגוון זהב חם הנוטה לוורוד. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מתכתי קטן בעל מבנה טרפזי, המאפשר לענוד את המיניאטורה כתליון באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n המסגרת מקיפה את הציור ומעניקה לו מראה מאופק ואלגנטי. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף וקמור מעט. \n \n \n המסגרת מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת ערכה החומרי והן מבחינת אופייה ההיסטורי כתכשיט דיוקן אישי. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \n \n \n גב המסגרת עשוי משטח מתכתי אובלי מזהב ורוד חם. \n \n \n המשטח בעל מראה חלק יחסית, ללא עיטורים חרוטים או תאים דקורטיביים. \n \n \n בחלקו העליון נראה חיבור המתלה לגוף המסגרת. \n \n \n המבנה הדו־צדדי של המסגרת משקף את מסורת תליוני הדיוקן האישיים מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1790 \n \n \n סביבות שנת 1790 הייתה תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בבריטניה בשנים 1760\u20131820, התפתחה תרבות דיוקנאות עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n במקביל התפתחו סגנונות לבוש ותסרוקת חדשים, שהושפעו מן המעבר בין אופנת המאה ה־18 לבין הסגנונות המאופקים יותר של ראשית המאה ה־19. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה באמצעות התסרוקת, הלבוש המחויט והמסגרת התכשיטית. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 התאפיינה אופנת הגברים הבריטית במעילים מחויטים, בחולצות לבנות ובעניבות בד. \n \n \n השימוש בפאות אבקתיות ובאבקת שיער היה נפוץ בקרב בני המעמדות הגבוהים, אולם לקראת סוף המאה החלו תסרוקות טבעיות יותר להחליף בהדרגה את הפאות. \n \n \n המעילים עוצבו בגזרות מוקפדות, תוך הדגשת הצווארון והכתפיים. \n \n \n עניבות הבד נקשרו סביב הצוואר בקפלים מורכבים ולעיתים השתפלו לאורך החזה. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה מתואר בלבוש ובתסרוקת המשתלבים במאפיינים אלה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה במאה ה־18 \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, בתסרוקת ובפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n ההקשר הסגנוני \u2013 מסורת הדיוקנאות של john smart ו־george engleheart \n \n \n מבחינה סגנונית, ניתן לבחון את המיניאטורה בהקשר של מסורת ציור המיניאטורות האנגלית המזוהה עם john smart (1741\u20131811) ו־george engleheart (1750\u20131829). \n \n \n john smart נודע בזכות דיוקנאות מיניאטוריים שהתאפיינו בדיוק רב בתווי הפנים, בהצללות עדינות ובמעברי גוון מוקפדים. \n \n \n george engleheart היה אחד מציירי המיניאטורות הפוריים והבולטים של התקופה, ויצירותיו התאפיינו בטיפול רגיש בהבעה ובצבעוניות מאופקת. \n \n \n הדיוקן שלפנינו מציג מאפיינים כלליים המזכירים מסורת זו, במיוחד בטיפול המדויק בפנים, בצבעוניות הרכה ובתיאור המוקפד של הלבוש. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתליונים אישיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן במסגרת זהב היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n מסגרות תליון אפשרו לשאת את דמותו של אדם קרוב באופן אישי ואינטימי. \n \n \n במהלך המאות ה־18 וה־19 יוצרו מסגרות מיניאטוריות מזהב, כסף ומתכות אחרות, ולעיתים שולבו בהן עבודות שיער, כתובות משפחתיות או סמלים סנטימנטליים. \n \n \n המסגרת שלפנינו, בעלת המתלה העליון והמבנה האובלי, משקפת את המסורת של שילוב ציור מיניאטורי בתכשיט אישי מזהב. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מסביבות שנת 1790, תסרוקת תקופתית, מעיל כחול־ירקרק ועניבת בד לבנה, במסגרת תליון אובלית מזהב ורוד 9 קראט. \n \n \n הטיפול העדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש מעניק לדמות נוכחות אישית ואיכות ציורית. \n \n \n הצבעוניות המאופקת, המשלבת גוונים של כחול־אפור, חום, ירוק כהה ולבן, יוצרת קומפוזיציה הרמונית ומעודנת. \n \n \n מסגרת הזהב הוורוד מוסיפה לפריט ערך חומרי ותכשיטי, ומדגישה את ייעודו כחפץ אישי. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, לבוש אופייני לתקופה ומסגרת תכשיטית הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אנגלי בלתי מזוהה. \n \n \n **דמות מתוארת:** ג'נטלמן בלתי מזוהה. \n \n \n **תאריך:** בסביבות 1790. \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית מאוחרת. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה. \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות כולל מסגרת:** כ־4.6 &times; 3.6 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת תליון אובלית מזהב ורוד 9 קראט. \n \n \n **מתלה:** מתלה מתכתי עליון בעל מבנה טרפזי. \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף וקמור מעט. \n \n \n **גב:** משטח מתכתי אובלי חלק מזהב בגוון זהב ורוד. \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי."},"lotNumber":"10","title":{"en":"a fine georgian english portrait miniature of a gentleman, circa 1790 \u2013 wearing a blue-green coat and white cravat, watercolour on natural substrate, in a 9ct rose gold oval pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית, בסביבות 1790 \u2013 ג'נטלמן בעל שיער מאובק בגוון חום־אפרפר, במעיל כחול־ירקרק ועניבת צוואר לבנה, במסגרת תליון אובלית מזהב ורוד 9 קראט"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17593/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Very slight ding to back of frame and a small light coloured spot of paint to his hair that seems original.","he":"מצב כללי טוב מאוד. מעיכה קלה ביותר בגב המסגרת, וכן כתם צבע קטן ובהיר בשיערו של הגבר, הנראה כחלק מקורי מן הציור."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T09:55:57.045Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17593},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17594/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17594/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a refined and high-quality english portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1790, painted by the british miniature painter joseph daniel (c. 1760\u20131803). \n \n \n the work depicts a young lady with abundant brown hair, delicate facial features and an elegant, dignified appearance. she wears a light-coloured dress decorated with small floral motifs in golden tones, against a soft, muted brown background. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is set in an oval gold frame, which originally served, according to the sale description, as part of a bracelet of the bracelet slide type. the reverse and edges of the frame are decorated with delicate and meticulous engraving. \n \n \n **the work was sold at bonhams auction house in london on 21 november 2007, as lot 167, and has important historical sale documentation.** \n \n \n the combination of the quality of the painting, the attribution to joseph daniel, the decorated gold frame and the sale documentation at bonhams gives the miniature particular artistic, historical, jewellery and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the lady is depicted half-length, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed almost straight towards the viewer, in a three-quarter view. \n \n \n her face has a delicate, elongated oval shape, fair skin in warm shades of cream, peach-pink and light brown, greyish-brown eyes and thin, carefully shaped eyebrows. \n \n \n her forehead is relatively broad, her nose straight and delicate, her lips small and slightly full, and her expression calm, restrained and contemplative. \n \n \n her direct gaze gives the figure a personal presence, while the soft treatment of the facial features creates a sense of intimacy. \n \n \n the cheeks are illuminated in delicate pinkish tones, while the areas around the eyes, nose and chin are depicted through graduated shading. \n \n \n the treatment of the neck and chest area is characterised by soft colour transitions, creating a sense of volume and emphasising the light skin tones. \n \n \n the portrait presents a young lady of elegant appearance, without prominent jewellery or explicit symbols of status. \n \n \n  \n \n \n the hair and hairstyle \n \n \n the lady's hair is dark brown, with warm shades of chestnut brown, golden brown and muted brown. \n \n \n the hair is arranged in a relatively high and elaborate hairstyle, with volume at the top of the head. \n \n \n at the top, a rounded and raised lock of hair is visible, blending into the overall structure of the hairstyle. \n \n \n at the sides of the head, the hair expands into soft masses, while around the nape of the neck and shoulders, curly locks can be seen falling downwards. \n \n \n the hairstyle creates a dark frame around the fair face and emphasises the oval shape of the head. \n \n \n this style reflects characteristics of british women's fashion in the late eighteenth century, when voluminous hairstyles, curls and hair arranged high on the head were common among women of the affluent classes. \n \n \n  \n \n \n the light-coloured dress and floral decorations \n \n \n the lady wears a light-coloured dress in shades of cream, greyish-white and light brown. \n \n \n the garment opens around the neck and chest, revealing a relatively wide neckline characteristic of women's fashion in the late eighteenth century. \n \n \n the fabric is depicted through transparent layers of colour and delicate shading, creating the impression of a light and soft textile. \n \n \n soft folds of fabric are visible around the shoulders and chest, blending into the overall composition. \n \n \n small floral decorations in golden-yellowish tones appear across the dress. \n \n \n the flowers are spaced relatively widely apart and give the garment a delicate decorative character. \n \n \n the combination of the light fabric tones and golden decorations creates restrained and harmonious colouring. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in warm shades of greyish-brown, golden brown and dark brown. \n \n \n soft tonal transitions are visible around the lady's head, creating a delicate illumination around the face and hair. \n \n \n the relatively dark colouring of the background emphasises the light skin tones and the dress. \n \n \n the painting is characterised by gradual colour transitions and soft shading, creating a sense of depth and an intimate atmosphere. \n \n \n the oval composition focuses attention on the lady's face and hairstyle. \n \n \n the refined treatment of the face, hair and fabric reflects the artistic tradition of english miniature painting in the late eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n the oval gold frame \n \n \n the miniature is set in an oval gold frame with relatively narrow edges. \n \n \n the frame is made of metal in a warm gold tone tending slightly towards pink. \n \n \n at the front, smooth and polished edges surround the painting, giving it an elegant and restrained appearance. \n \n \n according to the sale description, the frame originally served as part of a bracelet slide. \n \n \n frames of this type were intended for incorporation into bracelets or personal jewellery and were sometimes converted to other uses over the years. \n \n \n the frame constitutes an important part of the piece, both in terms of its material value and its historical character as a personal portrait jewel. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \u2013 decorative engraving \n \n \n the reverse of the frame presents an oval gold surface in a warm golden tone. \n \n \n the surface is decorated with delicate engraving, comprising repeating geometric and ornamental patterns. \n \n \n along the perimeter of the reverse is an engraved decoration in a pattern of small arches and fine lines. \n \n \n at the centre of the reverse is another oval ornament, composed of rounded forms interwoven with one another, creating a chain-like or braided pattern. \n \n \n the decorations were executed using precise decorative engraving, giving the metal surface a rich texture. \n \n \n the engravings reflect the tradition of english goldsmithing in the eighteenth century, in which geometric patterns and delicate ornaments were incorporated into jewellery and personal objects. \n \n \n  \n \n \n joseph daniel \u2013 the painter and his biographical background \n \n \n joseph daniel (c. 1760\u20131803) was a british miniature painter active in the late eighteenth and early nineteenth centuries. \n \n \n he and his brother abraham daniel were among the jewish miniature painters active in england during the georgian period. \n \n \n according to the biographical information provided in the sale description, joseph and his brother abraham, together with a third brother named phineas, who was a watchmaker by profession, received artistic instruction from their mother, who was described as a talented and resourceful woman. \n \n \n joseph daniel worked in bath, bristol and london, which were important centres of culture, commerce and art in england during the period. \n \n \n his brother abraham daniel worked mainly in plymouth, although he returned to bath from time to time. \n \n \n both brothers practised portrait miniature painting, and their styles were described as similar to one another. \n \n \n according to biographical sources, there was also professional competition between them. \n \n \n  \n \n \n abraham daniel and the family connection \n \n \n abraham daniel was also a miniature painter active in england during the georgian period. \n \n \n he specialised in small portrait paintings intended to serve as personal keepsakes and family objects. \n \n \n the miniature painting scholar daphne foskett commented on the quality of abraham daniel's works, noting that she had seen miniatures by him of exceptional merit, justifying his inclusion among the finest miniature painters of the eighteenth century. \n \n \n the family and professional connection between joseph and abraham daniel adds further interest to the study of their works. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england around 1790 \n \n \n around 1790 was a period of significant changes in british society, fashion and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii, who ruled britain from 1760 to 1820, a rich culture of portraiture developed among members of the aristocracy and affluent classes. \n \n \n portrait miniatures were sought after by wealthy families, professionals, military officers and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, family gifts and objects of emotional significance. \n \n \n the small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery frame. \n \n \n at the same time, new styles of clothing and hairstyles developed, influenced by the transition between eighteenth-century fashion and the more restrained styles of the early nineteenth century. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics through the elaborate hairstyle, light-coloured dress and jewellery frame. \n \n \n  \n \n \n the art of miniature painting in england in the eighteenth century \n \n \n during the second half of the eighteenth century, the art of miniature painting in england reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading and accurate depiction of facial features. \n \n \n female portrait miniatures frequently emphasised the sitters' hairstyles, clothing and personal expressions. \n \n \n the portraits were set in gold, silver or gilt-metal frames and were sometimes preserved for generations as family objects. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, hair and details of the dress. \n \n \n  \n \n \n stylistic context \u2013 joseph daniel and the english portrait tradition \n \n \n stylistically, the miniature belongs to the english miniature painting tradition of the late eighteenth century. \n \n \n the soft treatment of the facial features, the abundant dark hair, the muted brown background and the light-coloured dress reflect characteristics of miniature portrait paintings of the period. \n \n \n the sale documentation at bonhams provides an important source for examining the history of the work and its artistic attribution. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures in bracelets and personal jewellery \n \n \n during the eighteenth century, portrait miniatures were sometimes incorporated into jewellery frames intended to be worn. \n \n \n one type of frame was the bracelet slide, a frame that could be incorporated into a bracelet or decorative band. \n \n \n these frames were sometimes made of gold and decorated with engraving and ornamental patterns. \n \n \n they made it possible to carry the likeness of a loved one as a personal jewel of emotional significance. \n \n \n in some cases, such frames were converted to other uses over the years. \n \n \n the present frame reflects this tradition through its oval construction, the metal material, gold, and the engraving on the reverse. \n \n \n  \n \n \n sale documentation \u2013 bonhams, london, 2007 \n \n \n **the miniature was sold at bonhams auction house in london on wednesday, 21 november 2007, as lot 167.** \n \n \n **this documentation constitutes an important detail in the history of the work and provides a point of reference for future research.** \n \n \n **the painter joseph daniel and the identification of the frame as a bracelet slide were stated in the sale description.** \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality female portrait dating to circa 1790, by the painter joseph daniel, an oval gold frame with decorative engraving, and documentation of a sale at bonhams auction house in london in 2007. \n \n \n the refined treatment of the facial features, hair and details of the dress gives the figure a personal presence and pictorial quality. \n \n \n the decorated frame constitutes an important artistic and jewellery element, owing to the delicate engraving and its connection with the tradition of portrait jewellery. \n \n \n the attribution to a painter from the daniel family adds interest to the piece in the history of english miniature painting and the study of the activities of jewish artists in eighteenth-century britain. \n \n \n the sale documentation at bonhams gives the piece additional research and collectible significance. \n \n \n the combination of the painting's quality, artistic attribution, gold frame and sale documentation makes the miniature an interesting example of portrait art and personal jewellery from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n **artist:** joseph daniel (c. 1760\u20131803). \n \n \n **sitter:** unidentified young lady. \n \n \n **date:** circa 1790. \n \n \n **period:** georgian. \n \n \n **country of origin:** england. \n \n \n **genre:** female portrait miniature, half-length. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate. \n \n \n **dimensions:** approximately 4.4 &times; 3.2 cm. \n \n \n **frame:** oval gold bracelet slide frame, with decorative engraving along the edges and on the reverse. \n \n \n **front:** oval miniature protected by a transparent cover. \n \n \n **reverse:** oval gold surface decorated with geometric engravings and chain-like patterns. \n \n \n **provenance:** bonhams, london, 21 november 2007, lot 167.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1790 מצויירת על ידי צייר המיניאטורות הבריטי joseph daniel (בקירוב 1760\u20131803). \n \n היצירה מתארת גברת צעירה בעלת שיער חום עשיר, תווי פנים עדינים והופעה אלגנטית ומכובדת. היא לבושה בשמלה בהירה המעוטרת במוטיבים פרחוניים קטנים בגוונים זהובים, על רקע חום רך ומעומעם. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת זהב אובלית, אשר שימשה במקור, על פי תיאור המכירה, כחלק מצמיד מסוג bracelet slide. גב המסגרת ושוליה מעוטרים בעבודת חריטה עדינה ומוקפדת. \n \n \n היצירה נמכרה בבית המכירות bonhams בלונדון ביום 21 בנובמבר 2007, במסגרת לוט מספר 167, והיא בעלת תיעוד מכירה היסטורי חשוב. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, הייחוס ל־joseph daniel, מסגרת הזהב המעוטרת ותיעוד המכירה ב־bonhams מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי, תכשיטי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות כמעט ישירות לעבר הצופה, במבט של שלושה רבעים. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מוארך ועדין, עור בהיר בגוונים חמים של שמנת, ורוד־אפרסק וחום בהיר, עיניים בגוון חום־אפרפר וגבות דקות ומעוצבות. \n \n \n מצחה רחב יחסית, אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות ומלאות במקצת, והבעתה שלווה, מאופקת ומהורהרת. \n \n \n מבטה הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שהטיפול הרך בתווי הפנים יוצר תחושת אינטימיות. \n \n \n הלחיים מוארות בגוונים ורדרדים עדינים, ואזורי העיניים, האף והסנטר מתוארים באמצעות הצללות מדורגות. \n \n \n הטיפול בצוואר ובאזור החזה מתאפיין במעברי צבע רכים, היוצרים תחושת נפח ומדגישים את גוני העור הבהירים. \n \n \n הדיוקן מציג גברת צעירה בעלת הופעה אלגנטית, ללא תכשיטים בולטים או סמלי מעמד מפורשים. \n \n \n  \n \n \n השיער והתסרוקת \n \n \n שערה של הגברת חום כהה, בעל גוונים חמים של חום־ערמוני, חום־זהוב וחום מעומעם. \n \n \n השיער מסודר בתסרוקת גבוהה ועשירה יחסית, בעלת נפח בחלקו העליון של הראש. \n \n \n בחלק העליון נראית קווצת שיער מעוגלת ומוגבהת, המשתלבת במבנה הכללי של התסרוקת. \n \n \n בצדי הראש השיער מתרחב בקבוצות רכות, ואילו באזור העורף והכתפיים נראות קווצות מתולתלות המשתפלות מטה. \n \n \n התסרוקת יוצרת מסגרת כהה סביב הפנים הבהירות ומדגישה את המבנה האובלי של הראש. \n \n \n סגנון זה משקף מאפיינים של אופנת הנשים הבריטית בשלהי המאה ה־18, כאשר תסרוקות בעלות נפח, תלתלים ושיער מסודר בגובה הראש היו נפוצות בקרב נשים מן המעמדות המבוססים. \n \n \n  \n \n \n השמלה הבהירה והעיטורים הפרחוניים \n \n \n הגברת לבושה בשמלה בהירה בגוונים של שמנת, לבן־אפרפר וחום בהיר. \n \n \n הבגד נפתח באזור הצוואר והחזה, ומציג מחשוף רחב יחסית, האופייני לאופנת הנשים של שלהי המאה ה־18. \n \n \n הבד מתואר באמצעות שכבות צבע שקופות והצללות עדינות, היוצרות תחושה של אריג קל ורך. \n \n \n באזור הכתפיים והחזה נראים קפלי בד רכים, המשתלבים בקומפוזיציה הכללית. \n \n \n על פני השמלה מופיעים עיטורים פרחוניים קטנים בגוונים זהובים־צהבהבים. \n \n \n הפרחים מפוזרים במרווחים יחסית רחבים ומעניקים לבגד אופי דקורטיבי עדין. \n \n \n השילוב בין גוני הבד הבהירים לבין העיטורים הזהובים יוצר צבעוניות מאופקת והרמונית. \n \n \n   \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים חמים של חום־אפרפר, חום־זהוב וחום כהה. \n \n \n סביב ראשה של הגברת נראים מעברי גוון רכים, היוצרים הארה עדינה סביב הפנים והשיער. \n \n \n הצבעוניות הכהה יחסית של הרקע מדגישה את גוני העור הבהירים ואת השמלה. \n \n \n הציור מתאפיין במעברי צבע הדרגתיים ובהצללות רכות, היוצרים תחושת עומק ואווירה אינטימית. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בפניה של הגברת ובתסרוקתה. \n \n \n הטיפול המעודן בפנים, בשיער ובבד משקף את המסורת האמנותית של ציורי המיניאטורות האנגליים בשלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב האובלית \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת זהב אובלית בעלת שוליים צרים יחסית. \n \n \n המסגרת עשויה מתכת בגוון זהב חם הנוטה מעט לוורוד. \n \n \n בחזית נראים שוליים חלקים ומלוטשים, המקיפים את הציור ומעניקים לו מראה אלגנטי ומאופק. \n \n \n על פי תיאור המכירה, המסגרת שימשה במקור כחלק מצמיד מסוג bracelet slide. \n \n \n מסגרות מסוג זה נועדו לשילוב בתוך צמידים או תכשיטים אישיים, ולעיתים הוסבו במהלך השנים לשימושים אחרים. \n \n \n המסגרת מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת ערכה החומרי והן מבחינת אופייה ההיסטורי כתכשיט דיוקן אישי. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 חריטות דקורטיביות \n \n \n גב המסגרת מציג משטח אובלי מזהב בגוון זהב חם. \n \n \n המשטח מעוטר בעבודת חריטה עדינה, הכוללת דגמים גאומטריים וקישוטיים החוזרים על עצמם. \n \n \n לאורך היקף הגב מופיע עיטור חרוט בדגם של קשתות קטנות וקווים עדינים. \n \n \n במרכז הגב מופיע עיטור אובלי נוסף, המורכב מצורות מעוגלות המשתלבות זו בזו ויוצרות דגם דמוי שרשרת או קליעה. \n \n \n העיטורים בוצעו באמצעות חריטה דקורטיבית מדויקת, המעניקה למשטח המתכת מרקם עשיר. \n \n \n החריטות משקפות את מסורת עבודת הצורפות האנגלית של המאה ה־18, שבה שולבו דגמים גאומטריים ועיטורים עדינים בתכשיטים ובחפצים אישיים. \n \n \n  \n \n \n  joseph daniel \u2013 הצייר והרקע הביוגרפי \n \n \n joseph daniel (בקירוב 1760\u20131803) היה צייר מיניאטורות בריטי שפעל בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא ואחיו abraham daniel נמנו עם ציירי המיניאטורות היהודים שפעלו באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n לפי המידע הביוגרפי שנמסר בתיאור המכירה, joseph ואחיו abraham, יחד עם אח שלישי בשם phineas, שהיה שען במקצועו, קיבלו הדרכה אמנותית מאמם, שתוארה כאישה מוכשרת ובעלת תושייה. \n \n \n joseph daniel פעל בערים bath, bristol ו־london, שהיו מרכזים חשובים של תרבות, מסחר ואמנות באנגליה בתקופה. \n \n \n אחיו abraham daniel פעל בעיקר בעיר plymouth, אם כי שב מעת לעת לעיר bath. \n \n \n שני האחים עסקו בציור מיניאטורות דיוקן, וסגנונותיהם תוארו כדומים זה לזה. \n \n \n לפי המקורות הביוגרפיים, התקיימה ביניהם גם תחרות מקצועית. \n \n \n  \n \n \n  abraham daniel והקשר המשפחתי \n \n \n abraham daniel היה אף הוא צייר מיניאטורות שפעל באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n הוא התמחה בציורי דיוקן קטנים, שנועדו לשמש מזכרות אישיות וחפצים משפחתיים. \n \n \n חוקרת המיניאטורות daphne foskett התייחסה לאיכות עבודותיו של abraham daniel וציינה כי ראתה מיניאטורות שלו בעלות איכות יוצאת דופן, המצדיקה את הכללתו בין מיטב ציירי המיניאטורות של המאה ה־18. \n \n \n הקשר המשפחתי והמקצועי בין joseph ל־abraham daniel מעניק עניין נוסף למחקר יצירותיהם. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1790 \n \n \n סביבות שנת 1790 הייתה תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בבריטניה בשנים 1760\u20131820, התפתחה תרבות דיוקנאות עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n במקביל התפתחו סגנונות לבוש ותסרוקת חדשים, שהושפעו מן המעבר בין אופנת המאה ה־18 לבין הסגנונות המאופקים יותר של ראשית המאה ה־19. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה באמצעות התסרוקת העשירה, השמלה הבהירה והמסגרת התכשיטית. \n \n \n  \n \n \n אמנות המיניאטורות באנגליה במאה ה־18 \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את תסרוקתן, לבושן והבעתן האישית. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, בשיער ובפרטי השמלה. \n \n \n  \n \n \n ההקשר הסגנוני \u2013 joseph daniel ומסורת הדיוקן האנגלית \n \n \n מבחינה סגנונית, המיניאטורה משתייכת למסורת ציור המיניאטורות האנגלית של שלהי המאה ה־18. \n \n \n הטיפול הרך בתווי הפנים, השיער הכהה והעשיר, הרקע החום המעומעם והשמלה הבהירה משקפים מאפיינים של ציורי דיוקן מיניאטוריים מן התקופה. \n \n \n תיעוד המכירה ב־bonhams מספק מקור חשוב לבחינת תולדות היצירה והייחוס האמנותי שלה. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן בצמידים ותכשיטים אישיים \n \n \n במהלך המאה ה־18 שולבו מיניאטורות דיוקן לעיתים במסגרות תכשיטיות שנועדו לענידה. \n \n \n אחד מסוגי המסגרות היה bracelet slide, מסגרת שניתן היה לשלב בצמיד או ברצועה דקורטיבית. \n \n \n מסגרות אלה יוצרו לעיתים מזהב ועוטרו בחריטות ובדגמים דקורטיביים. \n \n \n הן אפשרו לשאת את דמותו של אדם קרוב כתכשיט אישי בעל משמעות רגשית. \n \n \n בחלק מן המקרים הוסבו מסגרות כאלה לשימושים אחרים במהלך השנים. \n \n \n המסגרת שלפנינו משקפת מסורת זו באמצעות המבנה האובלי, חומר המתכת, זהב ועבודת החריטה שבגב. \n \n \n  \n \n \n תיעוד המכירה \u2013 bonhams, london, 2007 \n \n \n המיניאטורה נמכרה בבית המכירות bonhams בלונדון ביום רביעי, 21 בנובמבר 2007, במסגרת לוט מספר 167. \n \n \n תיעוד זה מהווה פרט חשוב בתולדות היצירה ומספק נקודת ייחוס למחקר עתידי. \n \n \n הצייר joseph daniel והזיהוי של המסגרת כמסגרת bracelet slide נמסרו בתיאור המכירה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי מסביבות שנת 1790, מאת הצייר joseph daniel, מסגרת זהב אובלית בעלת חריטות דקורטיביות ותיעוד מכירה בבית המכירות bonhams בלונדון בשנת 2007. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בשיער ובפרטי השמלה מעניק לדמות נוכחות אישית ואיכות ציורית. \n \n \n המסגרת המעוטרת מהווה מרכיב אמנותי ותכשיטי חשוב, בזכות עבודת החריטה העדינה והקשר שלה למסורת תכשיטי הדיוקן. \n \n \n הייחוס לצייר ממשפחת daniel מוסיף לפריט עניין בתולדות אמנות המיניאטורות האנגלית ובמחקר פעילותם של אמנים יהודים בבריטניה במאה ה־18. \n \n \n תיעוד המכירה ב־bonhams מעניק לפריט חשיבות מחקרית ואספנית נוספת. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, הייחוס האמנותי, מסגרת הזהב ותיעוד המכירה הופך את המיניאטורה לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** joseph daniel (בקירוב 1760\u20131803). \n \n \n **דמות מתוארת:** גברת צעירה בלתי מזוהה. \n \n \n **תאריך:** בסביבות 1790. \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה. \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** כ־4.4 &times; 3.2 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת זהב אובלית מסוג bracelet slide, בעלת חריטות דקורטיביות בשוליים ובגב. \n \n \n **חזית:** מיניאטורה אובלית המוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n **גב:** משטח זהב אובלי המעוטר בחריטות גאומטריות ודגמים דמויי שרשרת. \n \n \n **מקור:** bonhams, london, 21 november 2007, lot 167."},"lotNumber":"11","title":{"en":"joseph daniel (c. 1760\u20131803) \u2013 a fine georgian portrait miniature of a young lady in a flower-sprigged dress, circa 1790 \u2013 watercolour on natural substrate, in an engraved gold oval bracelet slide frame \u2013 bonhams, london, 21 november 2007, lot 167","he":"joseph daniel (בקירוב 1760\u20131803) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית של גברת צעירה בשמלה בהירה מעוטרת בפרחים, בסביבות 1790 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת זהב אובלית עם חריטות דקורטיביות בגב \u2013 מקור: bonhams, london, בנובמבר21 , 2007, לוט 167"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17594/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T09:56:48.455Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17594},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17595/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17595/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"thomas fox \u2013 a fine signed and dated of unusually large dimensions for a portrait miniature of a british maritime merchant, 1834 \n \n an exceptionally interesting british portrait miniature by thomas fox, signed and precisely dated 8 february 1834, london. \n \n \n the miniature depicts a distinguished gentleman, believed to have been a maritime merchant, dressed in a formal black coat, waistcoat and white stock, reflecting the fashions of the early victorian era. \n \n \n of particular interest is the carefully rendered maritime landscape in the background, featuring sailing vessels and distant mountains, possibly representing a harbour in the far east, traditionally suggested to be hong kong. \n \n \n the inclusion of ships and a coastal landscape may allude to the sitter's commercial activities, maritime connections or involvement in overseas trade, adding a fascinating historical dimension to the portrait. \n \n \n the work is executed in watercolours on a natural substrate and housed in a rectangular gilt-metal frame. \n \n \n  \n \n \n signature and historical documentation \n \n \n the reverse bears the artist's signature, thomas fox, together with the precise date 8 february 1834, the location london, and the address 5 grenada terrace. \n \n \n this unusually detailed inscription provides valuable evidence of the miniature's date, place of execution and artistic authorship. \n \n \n  \n \n \n historical context \n \n \n during the early 19th century, britain experienced a period of considerable expansion in maritime commerce and international trade. portrait miniatures were often commissioned by merchants, naval officers and members of prosperous families as personal keepsakes and symbols of social standing. \n \n \n the presence of sailing vessels and a mountainous coastal landscape makes this miniature particularly evocative of the commercial and maritime world of the 1830s. \n \n \n  \n \n \n distinguished provenance \n \n \n the miniature is associated with brigadier g. viner, a noted specialist in portrait miniatures who traded under the name limner antiques, bond street, london, during the 1990s. \n \n \n  it was subsequently offered at bonhams, knightsbridge, london, on 19 march 1996, lot 93.  \n \n \n  this documented auction history and association with a specialist dealer provide an important element of the work's collecting history.  \n \n \n  \n \n \n artist: thomas fox. \n \n \n date: 8 february 1834. \n \n \n origin: london, england. \n \n \n style: british portrait miniature. \n \n \n technique: watercolours on a natural substrate. \n \n \n dimensions: approximately 5.6 &times; 7.6 cm; the miniature is described as 7.6 cm high. \n \n \n frame: rectangular gilt-metal frame. \n \n \n signature and inscription: signed thomas fox on the reverse, dated 8 february 1834, london, with the address 5 grenada terrace. \n \n \n provenance: \n \n \n brigadier g. viner, limner antiques, bond street, london, according to previous collection documentation. \n \n \n bonhams, knightsbridge, london, 19 march 1996, lot 93.","he":"מיניאטורת דיוקן בריטית גדולת מימדים, מעניינת במיוחד, פרי מכחולו של האמן **thomas fox**, חתומה ומתוארכת במדויק ל־8 בפברואר 1834, לונדון. \n \n \n היצירה מתארת גבר מכובד, ככל הנראה סוחר העוסק במסחר ימי, הלבוש במקטורן שחור רשמי, באפודה ובעניבת צוואר לבנה, בהתאם לאופנת ראשית המאה ה־19. \n \n \n עניין מיוחד טמון בנוף הימי המצויר ברקע הדיוקן, הכולל אוניות מפרש והרים הנראים במרחק. ייתכן שהנוף מתאר נמל במזרח הרחוק, אשר זוהה באופן משוער, כהונג קונג. \n \n \n שילוב האוניות והנוף החופי עשוי לרמוז על עיסוקו המסחרי של הגבר, על קשריו לעולם הספנות או על מעורבותו במסחר מעבר לים, ומעניק לדיוקן ממד היסטורי נוסף. \n \n \n המיניאטורה מצוירת בצבעי מים על מצע טבעי ונתונה במסגרת מלבנית ממתכת מוזהבת. \n \n \n  \n \n \n חתימה ותיעוד היסטורי \n \n \n בגב המיניאטורה מופיעה חתימת האמן **thomas fox**, לצד התאריך המדויק **8 בפברואר 1834**, ציון העיר **london**, והכתובת **5 grenada terrace**. \n \n \n רישום מפורט זה מהווה עדות חשובה לתאריך היצירה, למקום ביצועה ולזהות האמן. \n \n \n  \n \n \n רקע היסטורי \n \n \n במהלך המחצית הראשונה של המאה ה־19 חוותה בריטניה התרחבות משמעותית במסחר הימי ובקשרי המסחר הבינלאומיים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן הוזמנו לעיתים קרובות בידי סוחרים, קציני צי ובני משפחות אמידות, ושימשו כמזכרות אישיות וכביטוי למעמד חברתי. \n \n \n נוכחותן של אוניות מפרש לצד נוף חופי הררי מעניקה למיניאטורה זו אופי ייחודי, המזכיר את עולם המסחר והספנות הבריטי של שנות ה־1830. \n \n \n  \n \n \n פרובננס \u2013 היסטוריית בעלות ומכירה \n \n \n המיניאטורה קשורה לאוספו של **brigadier g. viner**, מומחה וסוחר מוכר בתחום מיניאטורות הדיוקן, שפעל בשנות ה־1990 תחת השם **limner antiques**, ברחוב bond street בלונדון. \n \n \n  היצירה הוצעה למכירה בבית המכירות **bonhams, knightsbridge, london, ביום 19 במרץ 1996, לוט מספר 93**. \n \n \n היסטוריית המכירה והקשר לסוחר מומחה בתחום המיניאטורות מוסיפים עניין וחשיבות לתולדות האספנות של היצירה. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n **אמן:** thomas fox. \n \n \n **תאריך:** 8 בפברואר 1834. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה, לונדון. \n \n \n **סגנון:** מיניאטורת דיוקן בריטית. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** כ־5.6 &times; 7.6 ס\"מ; גובה המיניאטורה מתואר כ־7.6 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת מלבנית ממתכת מוזהבת. \n \n \n **חתימה וכתובת:** חתומה בגב thomas fox, מתוארכת 8 בפברואר 1834, london, וכוללת את הכתובת 5 grenada terrace. \n \n \n **מקור (provenance):** \n \n \n - אוסף brigadier g. viner, באמצעות limner antiques, bond street, london. \n \n \n - bonhams, knightsbridge, london, 19 במרץ 1996, לוט 93."},"lotNumber":"12","title":{"en":"homas fox \u2013 an unusually large, signed and dated british portrait miniature of a maritime merchant, with ships and coastal landscape \u2013 london, 1834 \u2013 provenance: bonhams, knightsbridge, 1996; brigadier g. viner, limner antiques, bond street.","he":"thomas fox \u2013 מיניאטורת דיוקן בריטית גדולת ממדים, חתומה ומתוארכת 1834, המתארת סוחר ימי על רקע אוניות ונוף חופי \u2013 פרובננס: bonhams, לונדון, 1996; אוסף brigadier g. viner, limner antiques, bond street."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17595/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"במצב כללי מצוין."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T09:57:15.283Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17595},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17596/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17596/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an elegant english portrait miniature of a gentleman in a blue coat \u2013 painter bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n an elegant and finely executed english oval portrait miniature depicting a distinguished gentleman wearing a fashionable blue coat. \n \n \n the portrait is of **bernard lens iii (1682\u20131740)**, an important english miniature painter and drawing master of the early 18th century, celebrated for his refined portraiture and delicate watercolour technique. \n \n \n the sitter's blue coat lends a particularly attractive colour contrast to the composition, reflecting the elegance and sophistication associated with georgian portrait miniatures. \n \n \n executed in watercolours on a natural substrate, the portrait is housed in an oval frame with a gold reverse, adding to its character as a precious personal keepsake. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 bernard lens iii \n \n \n bernard lens iii (1682\u20131740) was a prominent english miniature painter, draughtsman and drawing master, associated with the artistic circles of early georgian england. \n \n \n he was particularly admired for his portrait miniatures and his contribution to the development of miniature painting in britain. \n \n \n his work reflects the refined artistic tastes of the early 18th century, when portrait miniatures were highly valued as intimate and personal objects, frequently commissioned by members of fashionable and affluent society. \n \n \n  \n \n \n provenance and collection history \n \n \n  the miniature is associated with the collection of **brigadier g. viner**, a specialist collector and dealer in portrait miniatures who traded under the name **limner antiques**, bond street, london, during the 1990s. \n \n \n  according to previous collection documentation, a description of the miniature was provided by **bonhams** in connection with probate proceedings. \n \n \n the association with a specialist collection and the reference to bonhams contribute to the documented collecting history of the work. \n \n \n  \n \n \n **artist:**: bernard lens iii (1682\u20131740). \n \n \n **date:** traditionally described as circa 1800. \n \n \n **origin:** england. \n \n \n **style:** english portrait miniature. \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate. \n \n \n **dimensions:** oval, approximately 6.6 cm. \n \n \n **frame:** oval frame with gold reverse. \n \n \n **provenance:** brigadier g. viner collection, associated with limner antiques, bond street, london, according to previous collection documentation. described by bonhams in connection with probate proceedings.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית אובלית של גבר במקטורן כחול \u2013 מאת bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n מיניאטורת דיוקן אנגלית אובלית, אלגנטית ומצוירת בעדינות, המתארת גבר מכובד הלבוש במקטורן כחול אופנתי. \n \n \n  היצירה מאת bernard lens iii (1682\u20131740)**, צייר מיניאטורות ומורה לרישום אנגלי חשוב מראשית המאה ה־18, שהתפרסם בדיוקנאותיו המעודנים ובטכניקת ציור צבעי המים העדינה שלו. \n \n \n המקטורן הכחול מעניק לדיוקן ניגוד צבעוני מרשים, המשקף את האלגנטיות והעידון המזוהים עם מיניאטורות הדיוקן של התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n הדיוקן מצויר בצבעי מים על מצע טבעי ונתון במסגרת אובלית בעלת גב זהב, המעניקה לו אופי של חפץ אישי יקר ערך. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 bernard lens iii \n \n \n bernard lens iii (1682\u20131740) היה צייר מיניאטורות, רשם ומורה לרישום אנגלי בולט, שפעל בחוגי האמנות של אנגליה בראשית התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n הוא נודע במיוחד במיניאטורות הדיוקן שלו ובתרומתו להתפתחות אמנות המיניאטורה בבריטניה. \n \n \n יצירתו משקפת את הטעם האמנותי המעודן של ראשית המאה ה־18, תקופה שבה מיניאטורות דיוקן נחשבו לחפצים אישיים יקרי ערך, והוזמנו לעיתים קרובות בידי בני החברה הגבוהה ומשפחות אמידות. \n \n \n  \n \n \n פרובננס והיסטוריית האוסף \n \n \n המיניאטורה קשורה לאוספו של **brigadier g. viner**, אספן וסוחר מומחה בתחום מיניאטורות הדיוקן, שפעל בשנות ה־1990 תחת השם **limner antiques**, ברחוב bond street בלונדון. \n \n \n על פי התיעוד הקודם של האוסף, תיאור המיניאטורה נמסר על ידי בית המכירות **bonhams** במסגרת הליכי עיזבון (probate). \n \n \n הקשר לאוסף מתמחה והאזכור של bonhams מוסיפים עניין לתולדות האספנות של היצירה. \n \n \n  \n \n \n **אמן: bernard lens iii (1682\u20131740). \n \n \n **תאריך:** סביב שנת 1800. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה. \n \n \n **סגנון:** מיניאטורת דיוקן אנגלית. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** אובלית, כ־6.6 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת אובלית בעלת גב זהב. \n \n \n **מקור (provenance) :** אוסף brigadier g. viner, הקשור ל־limner antiques, bond street, london, על פי תיעוד האוסף הקודם. תיאור היצירה נמסר על ידי bonhams במסגרת הליכי עיזבון."},"lotNumber":"13","title":{"en":"bernard lens iii (1682\u20131740) \u2013 an exquisite english oval portrait miniature of a gentleman in a blue coat, set in a gold-backed frame \u2013 distinguished provenance: brigadier g. viner; limner antiques, bond street, london; bonhams probate description.","he":"bernard lens iii (1682\u20131740) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית אובלית ומרהיבה של ג'נטלמן במעיל כחול, משובצת במסגרת בעלת גב זהב \u2013 מקור בעל חשיבות אספנית: בריגדיר g. viner; גלריית limner antiques, רחוב bond street, לונדון; תיעוד בית המכירות bonhams."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17596/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד"},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T09:57:26.101Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17596},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17597/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17597/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an elegant georgian portrait miniature of a gentleman \u2013 artist: jeremiah meyer (1735\u20131789) \n \n a finely executed and elegant english oval portrait miniature depicting a distinguished gentleman wearing a richly decorated blue coat embellished with gold braid. \n \n \n  the miniature is of **jeremiah meyer (1735\u20131789)**, one of the most accomplished and celebrated portrait miniaturists working in 18th-century britain. \n \n \n the gentleman's richly ornamented attire reflects the elegance and refinement of georgian fashion. the contrast between the deep blue fabric and the elaborate gold braid adds particular distinction to this intimate portrait. \n \n \n the miniature is executed in watercolours on a natural substrate and housed in a clasp-style setting, characteristic of portrait miniatures intended to be worn or treasured as personal keepsakes. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 jeremiah meyer \n \n \n jeremiah meyer (1735\u20131789) was a distinguished british portrait miniaturist of german birth, celebrated for his refined technique and his association with the royal court of george iii. \n \n \n a founding member of the royal academy of arts in 1768, meyer established himself among the leading miniature painters of his generation. \n \n \n he was appointed miniature painter to king george iii and queen charlotte, producing portraits distinguished by their delicate brushwork, subtle colouring and sophisticated treatment of costume and facial features. \n \n \n his works are represented in important british collections, and his contribution to the development of portrait miniature painting during the georgian period remains significant. \n \n \n  \n \n \n provenance and collection history \n \n \n  the miniature is associated with the collection of **brigadier g. viner**, a well-known specialist in portrait miniatures who traded as **limner antiques**, bond street, london, during the 1990s.  \n \n \n  the miniature was described by **bonhams** in connection with probate proceedings.  \n \n \n the association with a specialist collection and the reference to bonhams provide an interesting collecting history. \n \n \n  \n \n \n **artist:**: jeremiah meyer (1735\u20131789). \n \n \n **date:** late 18th century. \n \n \n **origin:** england. \n \n \n **style:** georgian portrait miniature. \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate. \n \n \n **dimensions:** oval, approximately 3.6 cm. \n \n \n **setting:** clasp-style frame or mount. \n \n \n **provenance:** brigadier g. viner collection, associated with limner antiques, bond street, london. described by bonhams in connection with probate proceedings.","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית אלגנטית של גבר מאת הצייר jeremiah meyer (1735\u20131789) \n \n מיניאטורת דיוקן אנגלית אובלית, מצוירת בעדינות וברמה אמנותית גבוהה, המתארת גבר מכובד הלבוש במקטורן כחול עשיר, המעוטר ברקמת זהב. \n \n \n  המיניאטורה מאת jeremiah meyer (1735\u20131789)**, מחשובי אמני המיניאטורות שפעלו בבריטניה במאה ה־18. \n \n \n לבושו המהודר של הגבר משקף את האלגנטיות והעידון של האופנה הג'ורג'יאנית. הניגוד בין הבד הכחול העמוק לבין עיטורי הזהב מעניק לדיוקן אופי מרשים וייחודי. \n \n \n היצירה מצוירת בצבעי מים על מצע טבעי ונתונה במסגרת בעלת מנגנון סגירה (clasp), האופיינית למיניאטורות דיוקן שנועדו לענידה או לשמירה כמזכרות אישיות יקרות ערך. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 jeremiah meyer \n \n \n jeremiah meyer (1735\u20131789) היה צייר מיניאטורות בריטי ממוצא גרמני, שנודע בטכניקת הציור המעודנת שלו ובקשריו עם חצר המלוכה של george iii. \n \n \n בשנת 1768 היה meyer בין החברים המייסדים של האקדמיה המלכותית לאמנויות (royal academy of arts) בלונדון, והתבסס כאחד מציירי המיניאטורות המובילים בדורו. \n \n \n הוא מונה לצייר מיניאטורות של המלך george iii והמלכה charlotte, ויצר דיוקנאות שהתאפיינו בעבודת מכחול עדינה, בצבעוניות מאופקת ובתיאור מדויק של תווי פנים ולבוש. \n \n \n יצירותיו מצויות באוספים בריטיים חשובים, ותרומתו להתפתחות אמנות מיניאטורות הדיוקן בתקופה הג'ורג'יאנית נחשבת משמעותית. \n \n \n  \n \n \n פרובננס והיסטוריית האוסף \n \n \n המיניאטורה קשורה לאוספו של **brigadier g. viner**, מומחה מוכר בתחום מיניאטורות הדיוקן, שפעל בשנות ה־1990 תחת השם **limner antiques**, ברחוב bond street בלונדון. \n \n \n  המיניאטורה תוארה על ידי בית המכירות **bonhams** במסגרת הליכי עיזבון (probate). \n \n \n הקשר לאוסף מתמחה והאזכור של bonhams מוסיפים עניין לתולדות האספנות של היצירה. \n \n \n  \n \n \n **אמן: jeremiah meyer (1735\u20131789). \n \n \n **תקופה:** סוף המאה ה־18. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה. \n \n \n **סגנון:** מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** אובלית, כ־3.6 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת בעלת מנגנון סגירה (clasp). \n \n \n **מקור (provenance):** אוסף brigadier g. viner, הקשור ל־limner antiques, bond street, london,  תיאור היצירה נמסר על ידי bonhams במסגרת הליכי עיזבון."},"lotNumber":"14","title":{"en":"jeremiah meyer (1735\u20131789) \u2013 a fine georgian portrait miniature of a gentleman in a gold-braided blue coat \u2013 provenance: brigadier g. viner, limner antiques, bond street; bonhams probate description.","he":"jeremiah meyer (1735\u20131789) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית משובחת של גבר במקטורן כחול מעוטר ברקמת זהב \u2013 פרובננס: אוסף brigadier g. viner, limner antiques, bond street; תיעוד bonhams במסגרת הליכי עיזבון."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17597/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T09:57:37.763Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17597},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17598/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17598/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"huet villiers (1772\u20131813) \u2013 a fine georgian portrait miniature of major thomas otway-cove, circa 1800 \n \n an elegant and finely executed georgian portrait miniature depicting **major thomas otway-cove**, a gentleman with distinctive reddish hair, wearing a dark coat in the fashion of the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n  the miniature is of the painter **huet villiers (1772\u20131813)**, a portrait miniaturist active during the georgian period. \n \n \n the portrait is distinguished by its refined execution, subtle colouring and the sitter's individual character. the contrast between the gentleman's reddish hair and his dark attire lends the composition a particularly striking appearance. \n \n \n executed in watercolours on a natural substrate, the portrait is housed in an oval frame with a gold reverse, reflecting the tradition of finely mounted portrait miniatures intended as treasured personal keepsakes. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 huet villiers \n \n \n huet villiers (1772\u20131813) was a portrait miniaturist associated with the artistic traditions of the late georgian period. \n \n \n his work belongs to an era in which miniature portraiture flourished among aristocratic, military and affluent families, serving both as a form of personal remembrance and as an expression of social identity. \n \n \n  \n \n \n provenance and collection history \n \n \n the miniature is associated with the collection of **brigadier g. viner**, a specialist in portrait miniatures who traded under the name **limner antiques**, bond street, london, during the 1990 s. \n \n \n a description of the work was provided by **bonhams** in connection with probate proceedings. \n \n \n the association with a specialist collection and the reference to bonhams form an important part of the miniature's collecting history. \n \n \n  \n \n \n **artist: huet villiers (1772\u20131813). \n \n \n **sitter:** major thomas otway-cove. \n \n \n **date:** circa 1800. \n \n \n **origin:** british georgian period. \n \n \n **style:** portrait miniature. \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate. \n \n \n **dimensions:** oval, approximately 7.1 cm. \n \n \n **frame:** oval frame with gold reverse. \n \n \n **inscription:** major thomas otway-cove. \n \n \n **provenance:** brigadier g. viner collection, associated with limner antiques, bond street, london. described by bonhams in connection with probate proceedings.","he":"huet villiers (1772\u20131813) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית משובחת של מייג'ור thomas otway-cove, סביב שנת 1800 \n \n מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית אלגנטית ומצוירת בעדינות, המתארת את **מייג'ור thomas otway-cove**, גבר בעל שיער אדמוני בולט, הלבוש במקטורן כהה בהתאם לאופנת סוף המאה ה־18 וראשית המאה ה־19. \n \n \n  המיניאטורה מאת huet villiers (1772\u20131813)**, צייר מיניאטורות שפעל בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בביצוע מעודן, בצבעוניות עדינה ובתיאור בעל אופי אישי של הדמות. הניגוד בין שערו האדמוני של הגבר לבין לבושו הכהה מעניק לקומפוזיציה מראה מרשים במיוחד. \n \n \n היצירה מצוירת בצבעי מים על מצע טבעי ונתונה במסגרת אובלית בעלת גב זהב, בהתאם למסורת של מיניאטורות דיוקן משובצות במסגרות יקרות ערך, שנועדו להישמר כמזכרות אישיות. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 huet villiers \n \n \n huet villiers (1772\u20131813) היה צייר מיניאטורות המזוהה עם המסורת האמנותית של סוף התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n יצירתו משתייכת לתקופה שבה אמנות מיניאטורות הדיוקן פרחה בקרב משפחות אצולה, אנשי צבא ובני המעמדות האמידים, ושימשה הן כמזכרת אישית והן כביטוי לזהות ולמעמד חברתי. \n \n \n  \n \n \n פרובננס והיסטוריית האוסף \n \n \n המיניאטורה קשורה לאוספו של **brigadier g. viner**, מומחה בתחום מיניאטורות הדיוקן, שפעל בשנות ה־1990 תחת השם **limner antiques**, ברחוב bond street בלונדון. \n \n \n תיאור היצירה נמסר על ידי בית המכירות **bonhams** במסגרת הליכי עיזבון (probate). \n \n \n הקשר לאוסף מתמחה והאזכור של bonhams מהווים חלק חשוב מתולדות האספנות של המיניאטורה. \n \n \n  \n \n \n **אמן: huet villiers (1772\u20131813). \n \n \n **הדמות:** מייג'ור thomas otway-cove. \n \n \n **תקופה:** סביב שנת 1800. \n \n \n **ארץ מוצא:** התקופה הג'ורג'יאנית בבריטניה. \n \n \n **סגנון:** מיניאטורת דיוקן. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** אובלית, כ־7.1 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת אובלית בעלת גב זהב. \n \n \n **כתובת:** major thomas otway-cove \n \n \n **מקור (provenance):** אוסף brigadier g. viner, הקשור ל־limner antiques, bond street, london . תיאור היצירה נמסר על ידי bonhams במסגרת הליכי עיזבון."},"lotNumber":"15","title":{"en":"huet villiers (1772\u20131813) \u2013 a fine georgian portrait miniature of major thomas otway-cove, circa 1800 \u2013 gold-backed frame \u2013 provenance: brigadier g. viner, limner antiques, bond street; bonhams probate description.","he":"huet villiers (1772\u20131813) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית משובחת של מייג'ור thomas otway-cove, סביב שנת 1800 \u2013 מסגרת בעלת גב זהב \u2013 פרובננס: אוסף brigadier g. viner, limner antiques, bond street; תיעוד bonhams במסגרת הליכי עיזבון."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17598/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T09:57:48.718Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17598},{"startPrice":2000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17599/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17599/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17599/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an elegant portrait miniature snuff box, signed ste foy cordello and dated 1812 \n \n an attractive and finely painted early 19th-century portrait miniature incorporated into an antique snuff box, signed and dated 1812. \n \n \n the miniature depicts a handsome young gentleman wearing fashionable attire characteristic of the early 19th century. his appearance and dress reflect the elegance and refinement of the period. \n \n \n of particular interest is the artist's signature, **\u201cste foy cordello 1812\u201d**, positioned in the upper right-hand area of the painting. \n \n \n the combination of a finely executed portrait miniature with a personal accessory such as a snuff box reflects the tradition of incorporating miniature portraiture into decorative and functional objects during the georgian and napoleonic periods. \n \n \n the clearly recorded signature and date add to the historical and collecting interest of this charming piece. \n \n \n   \n \n \n  the artist \u2013 madame cordelle, n&eacute;e sainte-foy de la vergnolle  \n \n \n  madame cordelle, n&eacute;e sainte-foy de la vergnolle, was a french miniature painter who was active in the late 18th and early 19th centuries. her artistic activity is documented in france between 1792 and 1804, a period of profound political, social and artistic changes, against the background of the french revolution and the rise of napoleon bonaparte. \n \n \n the artist belonged to the french tradition of portrait miniature painting, an art form characterized by delicate brushwork and the ability to depict facial features and details of clothing on an exceptionally small scale. works of this kind often served as personal keepsakes and precious objects of art. \n \n \n  \n \n \n artistic and scholarly documentation \n \n \n important evidence of the artist's activity appears in the catalogue of the artcurial auction house in paris, in a special sale dedicated to the art of miniature painting, entitled *le portrait en miniature \u2013 une collection europ&eacute;enne*, held on 14 june 2023. \n \n \n in this sale, a portrait miniature of louis xvi, king of france, was presented and attributed to the artist under her full name: \n \n \n **madame cordelle, n&eacute;e sainte-foy de la vergnolle** \n \n \n the work, measuring 8.4 cm in diameter, bore her signature \"ste foy / cordelle\". \n \n \n of particular importance is also the research published by the french art historian and miniature painting scholar nathalie lemoine-bouchard, under the title: \n \n \n *peintre en miniature, du nouveau sur : mme sainte-foy cordelle* \n \n \n the research was published in the journal *la lettre de la miniature*, issue 37, september\u2013october 2016, p. 2, and constitutes an additional scholarly reference documenting the existence and activity of the artist. \n \n \n  \n \n \n connection to the miniature offered in this sale \n \n \n the miniature offered here, depicting a young gentleman in fashionable early 19th-century attire and incorporated into an antique snuff box, bears her signature: \"ste foy cordello 1812\". \n \n \n  \n \n \n sources for comparison and research \n \n \n artcurial, paris, *le portrait en miniature \u2013 une collection europ&eacute;enne*, 14 june 2023, lot 21. \n \n \n nathalie lemoine-bouchard, *peintre en miniature, du nouveau sur : mme sainte-foy cordelle*, *la lettre de la miniature*, no. 37, september\u2013october 2016, p. 2. \n \n \n  \n \n \n **artist:** adame cordelle, n&eacute;e sainte-foy de la vergnolle \n \n \n **date:** 1812. \n \n \n **period:** early 19th century. \n \n \n **style:** portrait miniature, mounted in a snuff box. \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate. \n \n \n **dimensions:** approximately 6.6 cm in diameter. \n \n \n **signature:** signed \u201cste foy cordello 1812\u201d in the upper right-hand area of the miniature. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"### קופסת טבק עתיקה עם מיניאטורת דיוקן חתומה ste foy cordello ומתוארכת 1812 \n \n קופסת טבק להרחה (snuff box) עתיקה ואלגנטית מראשית המאה ה־19, המעוטרת במיניאטורת דיוקן איכותית, חתומה ומתוארכת לשנת 1812. \n \n \n המיניאטורה מתארת גבר צעיר ונאה, הלבוש בבגדים אופנתיים האופייניים לראשית המאה ה־19. הופעתו ולבושו משקפים את האלגנטיות והעידון של התקופה. \n \n \n עניין מיוחד טמון בחתימת האמן, **\u201cste foy cordello 1812\u201d**, המופיעה בחלקו הימני העליון של הציור. \n \n \n השילוב בין מיניאטורת דיוקן מצוירת בעדינות לבין חפץ אישי שימושי, דוגמת קופסת טבק להרחה, משקף את המסורת של שילוב אמנות מיניאטורית בחפצי נוי ובאביזרים אישיים בתקופות הג'ורג'יאנית והנפוליאונית. \n \n \n החתימה והתאריך המופיעים על היצירה מוסיפים לעניין ההיסטורי והאספני של הפריט. \n \n \n  \n \n \n  האמנית \u2013 madame cordelle, n&eacute;e sainte-foy de la vergnolle  \n \n \n  madame cordelle, לבית sainte-foy de la vergnolle, הייתה ציירת מיניאטורות צרפתייה שפעלה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. פעילותה האמנותית מתועדת בצרפת בין השנים 1792\u20131804, תקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים ואמנותיים עמוקים, על רקע המהפכה הצרפתית ועלייתו של נפוליאון בונפרטה. \n \n \n האמנית השתייכה למסורת הצרפתית של ציור מיניאטורות דיוקן, אמנות שהתאפיינה בעבודת מכחול עדינה וביכולת לתאר תווי פנים ופרטי לבוש בקנה מידה קטן במיוחד. יצירות מסוג זה שימשו לעיתים קרובות כמזכרות אישיות וכחפצי אמנות יקרי ערך. \n \n \n  \n \n \n תיעוד אמנותי ומחקרי \n \n \n עדות חשובה לפעילותה של האמנית מופיעה בקטלוג בית המכירות artcurial בפריז, במכירה מיוחדת שהוקדשה לאמנות המיניאטורה, תחת הכותרת *le portrait en miniature \u2013 une collection europ&eacute;enne*, שנערכה ב־14 ביוני 2023. \n \n \n במכירה זו הוצגה מיניאטורת דיוקן של לואי ה־16, מלך צרפת, שיוחסה לאמנית בשם המלא: \n \n \n **madame cordelle, n&eacute;e sainte-foy de la vergnolle** \n \n \n היצירה, בקוטר 8.4 ס\"מ, נשאה את חתימתה \"ste foy / cordelle\" \n \n \n חשיבות מיוחדת נודעת גם למחקר שפרסמה היסטוריונית האמנות וחוקרת המיניאטורות הצרפתייה nathalie lemoine-bouchard, תחת הכותרת: \n \n \n *peintre en miniature, du nouveau sur : mme sainte-foy cordelle* \n \n \n המחקר פורסם בכתב העת *la lettre de la miniature*, גיליון 37, ספטמבר\u2013אוקטובר 2016, עמ' 2, והוא מהווה אסמכתה מחקרית נוספת לקיומה ולפעילותה של האמנית. \n \n \n  \n \n \n הקשר למיניאטורה המוצעת במכירה \n \n \n המיניאטורה המוצעת כאן, המתארת גבר צעיר בלבוש אופנתי מראשית המאה ה־19 ומשולבת בקופסת טבק להרחה עתיקה, נושאת את חתימתה: \"ste foy cordello 1812\". \n \n \n  \n \n \n **מקורות להשוואה ולמחקר:** \n \n \n artcurial, paris, *le portrait en miniature \u2013 une collection europ&eacute;enne*, 14 june 2023, lot 21. \n \n \n nathalie lemoine-bouchard, *peintre en miniature, du nouveau sur : mme sainte-foy cordelle*, la lettre de la miniature, no. 37, september\u2013october 2016, p. 2. \n \n \n  \n \n \n **אמנית:** adame cordelle, n&eacute;e sainte-foy de la vergnolle \n \n \n **תאריך:** 1812. \n \n \n **תקופה:** ראשית המאה ה־19. \n \n \n **סגנון:** מיניאטורת דיוקן המשובצת בקופסת טבק להרחה. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** קוטר כ־6.6 ס\"מ. \n \n \n **חתימה:** \u201cste foy cordello 1812\u201d, בחלקו הימני העליון של הציור. \n \n \n **מקור (provenance):** אוסף פרטי."},"lotNumber":"16","title":{"en":"ste foy cordello \u2013 an elegant early 19th-century portrait miniature snuff box, signed and dated 1812","he":"ste foy cordello \u2013 קופסת טבק עתיקה ואלגנטית, משובצת במיניאטורת דיוקן של גבר צעיר, חתומה ומתוארכת 1812 \u2013 ראשית המאה ה־19"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17599/view","tags":["art_internationaldrawing","home_decorativeart","art_all","art","home_all","home"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2000,"lastUpdate":"2026-11-11T09:58:22.234Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17599},{"startPrice":2800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17600/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17600/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17600/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17600/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17600/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17600/007/007.png"],"available":true,"description":{"en":"a rare georgian 18-carat gold bracelet with a finely painted portrait miniature of a young boy, circa 1820 \n \n an elegant and unusual georgian portrait miniature bracelet, dating to circa 1820, combining the delicate art of miniature portrait painting with the refined craftsmanship of early 19th-century goldsmithing. \n \n \n the bracelet features a beautifully executed portrait miniature depicting a young boy dressed in fashionable attire of the period. particular attention has been given to the delicate modelling of his facial features, especially his expressive brown eyes, which are rendered with remarkable precision despite the miniature's small dimensions. \n \n \n what makes this piece particularly attractive is its original-style setting within an elaborate **18-carat yellow gold bracelet of the same period**, rather than a conventional pendant or portrait frame. \n \n \n  \n \n \n the miniature is surrounded by a substantial cast gold mount decorated with elegant scrolling motifs. the reverse incorporates mother-of-pearl, while the edges are embellished with finely executed hand-engraved floral decoration. \n \n \n the bracelet itself consists of four articulated gold panels, each individually decorated with delicate hand-engraved floral patterns, demonstrating the skill and attention to detail of the goldsmith. \n \n \n of particular interest is the concealed clasp, featuring a carefully fitted push-in and pull-out mechanism. this discreet construction allows the bracelet to close neatly while preserving the continuity and elegance of its decorative design. \n \n \n although the bracelet bears no visible gold hallmark, it has been tested and found to be consistent with **18-carat gold**. \n \n \n a particularly charming example of georgian sentimental jewellery, in which a finely painted portrait miniature is combined with a substantial and elaborately decorated gold bracelet. \n \n \n the portrait may have been intended as a personal or family keepsake, reflecting the importance of miniature portraiture in the intimate and sentimental jewellery traditions of the georgian period. \n \n \n  \n \n \n **period:** georgian, circa 1820. \n \n \n **style:** portrait miniature / georgian gold bracelet. \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate. \n \n \n **portrait dimensions:** approximately 2.3 &times; 3.0 cm. \n \n \n **bracelet:** 18-carat yellow gold. \n \n \n **decoration:** cast scrollwork, hand-engraved floral motifs and mother-of-pearl backing. \n \n \n **construction:** four articulated gold panels with concealed push-in/pull-out clasp. \n \n \n bracelet length: 19 cm \n \n \n medallion dimensions: 4 &times; 3 cm \n \n \n total weight: 20 g \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"צמיד זהב ג'ורג'יאני נדיר, 18 קראט, משובץ במיניאטורת דיוקן של ילד צעיר, סביב שנת 1820 \n \n צמיד מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאני אלגנטי ויוצא דופן, המתוארך לסביבות שנת 1820, המשלב את אמנות ציור המיניאטורות העדינה עם מלאכת צורפות מוקפדת מראשית המאה ה־19. \n \n \n במרכז הצמיד משובצת מיניאטורת דיוקן מצוירת ברמה גבוהה, המתארת ילד צעיר הלבוש בבגדים אופנתיים האופייניים לתקופה. \n \n \n תשומת לב מיוחדת הוקדשה לעיצוב תווי פניו העדינים של הילד, ובייחוד לעיניו החומות ומלאות ההבעה, המצוירות בדיוק מרשים בהתחשב בממדיה הזעירים של המיניאטורה. \n \n \n ייחודו של הפריט טמון בשיבוץ המיניאטורה בתוך **צמיד זהב צהוב 18 קראט, המתוארך לאותה תקופה**, ולא במסגרת תליון או דיוקן רגילה. \n \n \n המיניאטורה מוקפת במסגרת זהב יצוקה ומסיבית יחסית, המעוטרת במוטיבים מפותלים ואלגנטיים (scrollwork). בגב השיבוץ משולבת אם הפנינה (mother-of-pearl), ואילו שולי המסגרת מעוטרים בדגמים פרחוניים שנחרטו בעבודת יד מוקפדת. \n \n \n  \n \n \n הצמיד עצמו מורכב מארבע חוליות זהב מחוברות, שכל אחת מהן מעוטרת בחריטה ידנית של דגמים פרחוניים עדינים, המעידים על מיומנותו של הצורף ועל תשומת הלב הרבה לפרטי העיצוב. \n \n \n עניין מיוחד טמון במנגנון הסגירה הנסתר, הפועל באמצעות הכנסת חלק אחד אל תוך השני ומשיכתו לפתיחה (push-in / pull-out clasp). \n \n \n מנגנון מדויק ודיסקרטי זה מאפשר סגירה הדוקה ונוחה של הצמיד, תוך שמירה על הרצף העיצובי ועל האלגנטיות של התכשיט. \n \n \n אף שהצמיד אינו נושא חותמת זהב גלויה, על פי התיעוד הקודם הוא נבדק ונמצא מתאים לזהב **18 קראט**. \n \n \n זהו פריט מרשים של תכשיטנות סנטימנטלית מן התקופה הג'ורג'יאנית, המשלב דיוקן מיניאטורי מצויר בעדינות עם צמיד זהב בעל עבודת צורפות עשירה ומורכבת. \n \n \n ייתכן שהדיוקן נועד לשמש מזכרת אישית או משפחתית, בהתאם למסורת תכשיטי הזיכרון והדיוקנאות האישיים שהייתה נפוצה בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית, סביב שנת 1820. \n \n \n **סגנון:** מיניאטורת דיוקן / צמיד זהב ג'ורג'יאני. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות המיניאטורה:** כ־2.3 &times; 3.0 ס\"מ. \n \n \n **הצמיד:** זהב צהוב 18 קראט. \n \n \n **עיטורים:** עבודת יציקה במוטיבים מפותלים, חריטות פרחוניות בעבודת יד וגב משובץ אם הפנינה. \n \n \n **מבנה:** ארבע חוליות זהב מחוברות, עם מנגנון סגירה נסתר. \n \n \n אורך: 19 ס\"מ, מידת המדליון: 4x3 ס\"מ, משקל כולל: 20 גר' \n \n \n **מקור (provenance):** אוסף פרטי."},"lotNumber":"17","title":{"en":"rare georgian 18ct gold bracelet with a fine portrait miniature of a young boy \u2013 original period setting, circa 1820","he":"צמיד זהב ג'ורג'יאני נדיר, 18 קראט, משובץ במיניאטורת דיוקן איכותית של ילד צעיר \u2013 עבודת צורפות תקופתית מקורית, סביב שנת 1820"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17600/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_bracelets","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד.&nbsp;"},"directSalePrice":2800,"lastUpdate":"2026-11-11T09:58:58.792Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17600},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17601/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17601/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature of a young gentleman, attributed to andrew plimer (1763\u20131837), circa 1800 \n \n an elegant english portrait miniature depicting a young gentleman, dating to circa 1800, attributed to **andrew plimer (1763\u20131837)**, one of the distinguished british portrait miniaturists of the late georgian and regency periods. \n \n \n the work belongs to the refined tradition of english miniature portraiture, an art form particularly admired during the late 18th and early 19th centuries for its delicate technique, intimate scale and ability to capture the individuality of the sitter. \n \n \n of relatively large dimensions for a portrait miniature, measuring approximately 7.6 &times; 5.7 cm, the work offers a generous pictorial surface compared with many smaller miniatures intended for jewellery settings. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 andrew plimer (1763\u20131837) \n \n \n andrew plimer was a celebrated english portrait miniaturist who established a successful career during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n he studied under the renowned artist **richard cosway (1742\u20131821)**, whose influence helped shape his artistic development and approach to miniature portraiture. \n \n \n plimer became known for his refined watercolour technique, delicate colouring and graceful representations of fashionable society. \n \n \n his portrait miniatures were highly regarded among the british aristocracy and affluent classes, and his works are represented in important public and private collections. \n \n \n the attribution of the present miniature to andrew plimer is based on previous collection documentation. \n \n \n  \n \n \n **artist:** attributed to andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n **date:** circa 1800. \n \n \n **origin:** england. \n \n \n **period:** late georgian / early regency style. \n \n \n **style:** portrait miniature. \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate. \n \n \n **dimensions:** approximately 7.6 &times; 5.7 cm. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית משובחת של גבר צעיר, מיוחסת ל־andrew plimer (1763\u20131837), סביב שנת 1800 \n \n מיניאטורת דיוקן אנגלית אלגנטית המתארת גבר צעיר, ומתוארכת לסביבות שנת 1800. היצירה מיוחסת ל־**andrew plimer (1763\u20131837)**, מחשובי ציירי המיניאטורות הבריטים שפעלו בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית ובראשית המאה ה־19. \n \n \n היצירה משתייכת למסורת המעודנת של ציור מיניאטורות דיוקן באנגליה, אמנות שזכתה להערכה רבה בסוף המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 בזכות טכניקת הציור העדינה, ממדיה האינטימיים ויכולתה לבטא את אופייה האישי של הדמות המתוארת. \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בממדים גדולים יחסית לסוגה, כ־7.6 &times; 5.7 ס\"מ, המעניקים לה שטח ציור נרחב בהשוואה למיניאטורות קטנות שנועדו לשיבוץ בתכשיטים. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 andrew plimer (1763\u20131837) \n \n \n andrew plimer היה צייר מיניאטורות אנגלי נודע, שפיתח קריירה מצליחה בסוף המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא למד אצל האמן המפורסם **richard cosway (1742\u20131821)**, שהשפעתו תרמה לעיצוב סגנונו האמנותי ולגישתו לציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n plimer התפרסם בטכניקת צבעי המים המעודנת שלו, בצבעוניות הרכה ובתיאורים האלגנטיים של בני החברה הגבוהה. \n \n \n מיניאטורות הדיוקן שלו זכו להערכה בקרב בני האצולה והמעמדות האמידים בבריטניה, ויצירותיו מצויות באוספים ציבוריים ופרטיים חשובים. \n \n \n הייחוס של המיניאטורה הנוכחית ל־andrew plimer מבוסס על תיעוד קודם של האוסף. \n \n \n  \n \n \n **אמן:** מיוחס ל־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n **תקופה:** סביב שנת 1800. \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה. \n \n \n **סגנון תקופתי:** ג'ורג'יאני מאוחר / ראשית סגנון ה־regency. \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** כ־7.6 &times; 5.7 ס\"מ. \n \n \n **מקור (provenance):** אוסף פרטי."},"lotNumber":"18","title":{"en":"attributed to andrew plimer (1763\u20131837) \u2013 a fine large-format english portrait miniature of a young gentleman \u2013 georgian / regency period, circa 1800","he":"מיוחס ל־andrew plimer (1763\u20131837) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית משובחת וגדולת ממדים של גבר צעיר \u2013 התקופה הג'ורג'יאנית / סגנון ה־regency, סביב שנת 1800"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17601/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"במצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T09:59:25.033Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17601},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17602/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17602/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young gentleman, circa 1800 \n \n an elegant antique portrait miniature depicting a young gentleman, dating to circa 1800, during the late georgian period. \n \n \n the miniature belongs to the distinguished tradition of english portrait painting in miniature, an art form particularly appreciated during the late 18th and early 19th centuries for its refined execution, delicate brushwork and intimate character. \n \n \n executed in watercolours on a natural substrate, the portrait is presented in an attractive oval picture frame, complementing the traditional elegance of the composition. \n \n \n measuring approximately 7 &times; 5.7 cm, the miniature is of relatively generous dimensions for this type of portrait, allowing for a more substantial pictorial presentation than many smaller examples intended for jewellery. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures of this period were frequently commissioned as personal keepsakes, cherished family mementoes and intimate representations of loved ones. \n \n \n an appealing example of early 19th-century portrait miniature painting, retaining the charm and character associated with georgian portraiture. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1800. \n \n \n **period:** late georgian. \n \n \n **style:** portrait miniature. \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate. \n \n \n **dimensions:** approximately 7 &times; 5.7 cm. \n \n \n **frame:** oval picture frame. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית משובחת של גבר צעיר, סביב שנת 1800 \n \n מיניאטורת דיוקן עתיקה ואלגנטית המתארת גבר צעיר, ומתוארכת לסביבות שנת 1800, בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n המיניאטורה משתייכת למסורת המפוארת של ציור דיוקנאות מיניאטוריים באנגליה, אמנות שזכתה להערכה רבה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, בזכות הביצוע המעודן, עבודת המכחול העדינה והאופי האינטימי של היצירות. \n \n \n הדיוקן מצויר בצבעי מים על מצע טבעי ונתון במסגרת תמונה אובלית נאה, המשלימה את אופייה האלגנטי של היצירה. \n \n \n המיניאטורה, שמידותיה כ־7 &times; 5.7 ס\"מ, גדולה יחסית למיניאטורות דיוקן קטנות שנועדו לשיבוץ בתכשיטים, ומעניקה ליצירה נוכחות חזותית משמעותית. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן מתקופה זו הוזמנו לעיתים קרובות כמזכרות אישיות, כחפצים משפחתיים יקרי ערך וכדיוקנאות אינטימיים של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n דוגמה נאה לאמנות מיניאטורות הדיוקן מראשית המאה ה־19, המשמרת את הקסם והאופי המזוהים עם הדיוקנאות הג'ורג'יאניים. \n \n \n  \n \n \n **תקופה:** סביב שנת 1800, שלהי התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n **סגנון:** מיניאטורת דיוקן. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** כ־7 &times; 5.7 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת תמונה אובלית. \n \n \n **מקור (provenance):** אוסף פרטי."},"lotNumber":"19","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young gentleman in an oval frame \u2013 circa 1800","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית משובחת של גבר צעיר, במסגרת אובלית \u2013 סביב שנת 1800"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17602/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-11-11T09:59:51.325Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17602},{"startPrice":1100,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17603/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17603/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an elegant 18th-century portrait miniature of a lady \u2013 painted by gervase spencer (d. 1763) \n \n an elegant and delicately executed british portrait miniature depicting a lady dressed in a refined black gown edged with delicate lace, with a contrasting pink bodice and an elaborate lace bonnet. \n \n \n the portrait is of **gervase spencer (d. 1763)**, a notable british portrait miniaturist active during the 18th century. \n \n \n the sitter's carefully rendered costume, particularly the delicate lacework and the contrast between the dark gown and soft pink bodice, lends the composition an intimate and refined character. \n \n \n executed in watercolours on a natural substrate, the miniature is housed in an elaborate gilt-metal frame decorated with scrolling motifs and fitted with bracelet clasp slides, suggesting that it was intended to be incorporated into a decorative bracelet. \n \n \n the combination of miniature portrait painting and ornamental metalwork reflects the tradition of portrait jewellery, in which intimate likenesses were preserved and worn as treasured personal keepsakes. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 gervase spencer \n \n \n gervase spencer (d. 1763) was a british portrait miniaturist active during the mid-18th century. \n \n \n he is associated with the development of english miniature portraiture during the georgian period, when small-scale portraits became increasingly fashionable among affluent families and members of society. \n \n \n his works are appreciated for their delicate handling of facial features, refined colouring and attention to costume and detail. \n \n \n  \n \n \n provenance \n \n \n **bonhams, knightsbridge, london, 21 november 1995, lot 94.** \n \n \n the recorded appearance of the miniature at bonhams provides an important reference in its collecting history. \n \n \n  \n \n \n **artist:** gervase spencer (d. 1763). \n \n \n **date:** mid-18th century. \n \n \n **origin:** britain. \n \n \n **style:** georgian portrait miniature. \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate. \n \n \n **dimensions:** oval, approximately 3.2 cm high. \n \n \n **frame:** ornate gilt-metal frame with scrolling decoration and bracelet clasp slides. \n \n \n **provenance:** bonhams, knightsbridge, london, 21 november 1995, lot 94.","he":"מיניאטורת דיוקן אלגנטית של אישה מהמאה ה־18 \u2013 מאת gervase spencer (נפטר ב־1763) \n \n מיניאטורת דיוקן בריטית אלגנטית, מצוירת בעדינות וברמה אמנותית גבוהה, המתארת אישה הלבושה בשמלה שחורה מהודרת ששוליה מעוטרים בתחרה עדינה, עם חלק עליון בגוון ורוד וכובע תחרה מעוצב. \n \n \n היצירה מאת **gervase spencer (נפטר ב־1763)**, צייר מיניאטורות בריטי שפעל במאה ה־18. \n \n \n לבושה המוקפד של האישה, ובמיוחד עבודת התחרה העדינה והניגוד בין השמלה הכהה לחלק העליון הוורוד, מעניקים לקומפוזיציה אופי אינטימי ומעודן. \n \n \n המיניאטורה מצוירת בצבעי מים על מצע טבעי ונתונה במסגרת מתכת מוזהבת, המעוטרת במוטיבים מפותלים (scrollwork) וכוללת מחברי סגירה המיועדים לשילוב בצמיד. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי לבין עבודת מתכת דקורטיבית משקף את מסורת תכשיטי הדיוקן, שבה נשמרו ונענדו דיוקנאות אישיים כמזכרות יקרות ערך. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 gervase spencer \n \n \n gervase spencer (נפטר ב־1763) היה צייר מיניאטורות בריטי שפעל באמצע המאה ה־18. \n \n \n הוא מזוהה עם התפתחות אמנות מיניאטורות הדיוקן באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית, שבה דיוקנאות קטני ממדים נעשו אופנתיים יותר ויותר בקרב משפחות אמידות ובני החברה הגבוהה. \n \n \n יצירותיו מוערכות בזכות הטיפול העדין בתווי הפנים, הצבעוניות המעודנת ותשומת הלב לפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n  פרובננס \u2013 היסטוריית מכירה  \n \n \n  **bonhams, knightsbridge, london, 21 בנובמבר 1995, לוט מספר 94.**  \n \n \n  הופעתה המתועדת של המיניאטורה בבית המכירות bonhams מהווה אסמכתה חשובה לתולדות האספנות של היצירה.  \n \n \n  \n \n \n **אמן:** gervase spencer (נפטר ב־1763). \n \n \n **תקופה:** אמצע המאה ה־18. \n \n \n **ארץ מוצא:** בריטניה. \n \n \n **סגנון:** מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי. \n \n \n **מידות:** אובלית, גובה כ־3.2 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מסגרת מתכת מוזהבת מעוטרת במוטיבים מפותלים, עם מחברים לשילוב בצמיד. \n \n \n **מקור (provenance):** bonhams, knightsbridge, london, 21 בנובמבר 1995, לוט 94."},"lotNumber":"20","title":{"en":"gervase spencer (d. 1763) \u2013 a fine 18th-century portrait miniature of a lady in an ornate gilt-metal bracelet setting \u2013 provenance: bonhams, knightsbridge, 1995, lot 94","he":"gervase spencer (נפטר 1763) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית משובחת מהמאה ה־18 של אישה בלבוש מהודר, במסגרת מתכת מוזהבת המיועדת לצמיד \u2013 פרובננס: bonhams, knightsbridge, 1995, לוט 94"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17603/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1100,"lastUpdate":"2026-11-11T10:00:17.861Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17603},{"startPrice":2800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17604/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17604/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17604/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17604/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17604/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17604/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17604/007/007.png"],"available":true,"description":{"en":"a rare group of three early victorian portrait miniatures, painted by sir william charles ross (1794\u20131860), circa 1838 \n \n an exceptionally interesting group of three portrait miniatures, presented together in a decorative dark display frame, painted by **sir william charles ross (1794\u20131860)**, one of the most celebrated british portrait miniaturists of the 19th century and a distinguished painter associated with the court of queen victoria. \n \n \n the group comprises three individually framed portraits, including a gentleman traditionally identified as the young prince albert, a lady associated through an inscription with queen victoria's household, and a third portrait of an unidentified young woman. \n \n \n the miniatures are executed in watercolours on natural substrates and represent the refined tradition of british miniature portraiture during the early victorian period. \n \n \n  \n \n \n the three portraits \n \n \n **1. portrait of a lady \u2013 mrs w. f. hamilton, maid of honour to queen victoria** \n \n \n the first miniature depicts a young lady wearing an elegant pale dress with blue accents, her hair arranged in a fashionable style of the period. \n \n \n according to the previous collection documentation, an inscription on a card behind the backing reads: \n \n \n \"hon. m. f. f. dillon, mrs w. f. hamilton, maid of honour to the queen, 1838.\" \n \n \n an additional inscription on the reverse of the painting reportedly reads: \n \n \n \"painted by w. c. ross, miniaturist to the queen, 1838.\" \n \n \n these inscriptions are of particular historical interest, suggesting a connection with the royal household during the early years of queen victoria's reign. \n \n \n **2. portrait traditionally identified as the young prince albert** \n \n \n the central and largest miniature depicts a young gentleman wearing a dark coat with a fur-trimmed collar, posed in a formal and dignified manner. \n \n \n the sitter has traditionally been identified as **prince albert (1819\u20131861)**, who became the husband of queen victoria in 1840. \n \n \n sir william charles ross painted portraits of prince albert and other members of the british royal family, and examples of his royal portraiture are preserved in the royal collection. \n \n \n **3. portrait of an unidentified young lady** \n \n \n the third miniature depicts a young woman wearing a pale blue, off-the-shoulder dress, with her hair arranged beneath a light-coloured headpiece. she wears a dark necklace with a pendant. \n \n \n the sitter's identity remains unknown. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 sir william charles ross (1794\u20131860) \n \n \n sir william charles ross was one of the leading british portrait miniaturists of the 19th century. \n \n \n he achieved particular distinction through his association with the british royal family, producing portraits of queen victoria, prince albert and members of the royal household. \n \n \n ross was admired for his delicate watercolour technique, refined modelling of facial features and ability to convey the individuality and social standing of his sitters. \n \n \n his work represents an important chapter in the history of british portrait miniature painting during the transition from the late georgian period to the victorian era. \n \n \n he was knighted in 1842 in recognition of his artistic achievements. \n \n \n  \n \n \n historical and collecting interest \n \n \n the group is of particular interest because of its connections with the early victorian royal court, the recorded inscriptions referring to queen victoria's household, and the traditional identification of the central sitter as prince albert. \n \n \n the three portraits are presented together in a dark rectangular display frame, each within its own decorative surround. \n \n \n  \n \n \n **artist:** sir william charles ross (1794\u20131860). \n \n \n **date:** circa 1838. \n \n \n **period:** early victorian. \n \n \n **origin:** britain. \n \n \n **style:** portrait miniatures, group of three. \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrates. \n \n \n **dimensions:** \n \n \n - first miniature: approximately 9.5 &times; 7.5 cm. \n \n \n - central miniature: approximately 13 &times; 10.25 cm. \n \n \n - third miniature: approximately 5 &times; 4 cm. \n \n \n **presentation:** three separately framed miniatures mounted together in a dark rectangular display frame. \n \n \n **inscriptions:** the first miniature is reportedly accompanied by inscriptions identifying mrs w. f. hamilton and referring to w. c. ross as miniaturist to the queen, dated 1838. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"קבוצה נדירה של שלוש מיניאטורות דיוקן מהתקופה הוויקטוריאנית המוקדמת, מצוירת על ידי האמן sir william charles ross (1794\u20131860), סביב 1838 \n \n קבוצה מעניינת במיוחד של שלוש מיניאטורות דיוקן, המוצגות יחד במסגרת תצוגה מלבנית כהה, מצוירות על ידי האמן **sir william charles ross (1794\u20131860)**, מחשובי ציירי המיניאטורות הבריטים במאה ה־19 ואמן בעל קשרים הדוקים לחצר המלוכה של המלכה ויקטוריה. \n \n \n הקבוצה כוללת שלושה דיוקנאות ממוסגרים בנפרד: גבר המזוהה כנסיך אלברט הצעיר, אישה שכתובת בגב אחת המיניאטורות קושרת אותה לחצר המלכה ויקטוריה, ודיוקן נוסף של אישה צעירה שזהותה אינה ידועה. \n \n \n המיניאטורות מצוירות בצבעי מים על מצעים טבעיים ומשקפות את המסורת המעודנת של ציור דיוקנאות מיניאטוריים בבריטניה בראשית התקופה הוויקטוריאנית. \n \n \n  \n \n \n שלושת הדיוקנאות \n \n \n **1. דיוקן אישה \u2013 mrs w. f. hamilton, בת לווייתה של המלכה ויקטוריה** \n \n \n המיניאטורה הראשונה מתארת אישה צעירה הלבושה בשמלה בהירה ואלגנטית עם עיטורים בגוונים כחולים, ושערה מסודר בהתאם לאופנת התקופה. \n \n \n כתובת על פיסת קרטון מאחורי גב המסגרת נושאת את הנוסח: \n \n \n \"hon. m. f. f. dillon, mrs w. f. hamilton, maid of honour to the queen, 1838.\" \n \n \n כתובת נוספת, המופיעה על פי התיעוד בגב הציור עצמו, נושאת את הנוסח: \n \n \n \"painted by w. c. ross, miniaturist to the queen, 1838.\" \n \n \n כתובות אלה בעלות עניין היסטורי מיוחד, שכן הן עשויות להעיד על קשר לחצר המלוכה בשנותיה הראשונות של המלכה ויקטוריה. \n \n \n **2. דיוקן המזוהה באופן מסורתי כנסיך אלברט הצעיר** \n \n \n המיניאטורה המרכזית והגדולה ביותר מתארת גבר צעיר הלבוש במקטורן כהה בעל צווארון מעוטר בפרווה, בתנוחה רשמית ומכובדת. \n \n \n הדמות זוהתה באופן מסורתי כ־**prince albert (1819\u20131861)**, שנישא למלכה ויקטוריה בשנת 1840. \n \n \n sir william charles ross צייר דיוקנאות של הנסיך אלברט ושל בני משפחת המלוכה הבריטית, ודוגמאות מציוריו המלכותיים שמורות באוסף המלכותי הבריטי (royal collection). \n \n \n **3. דיוקן אישה צעירה שזהותה אינה ידועה** \n \n \n המיניאטורה השלישית מתארת אישה צעירה הלבושה בשמלה בגוון תכלת בהיר, בעלת כתפיים חשופות, ושערה מסודר תחת כיסוי ראש בהיר. לצווארה שרשרת כהה עם תליון. \n \n \n זהותה של האישה אינה ידועה. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 sir william charles ross (1794\u20131860) \n \n \n sir william charles ross היה אחד מציירי המיניאטורות החשובים בבריטניה במאה ה־19. \n \n \n הוא זכה להכרה מיוחדת בזכות קשריו עם משפחת המלוכה הבריטית, ויצר דיוקנאות של המלכה ויקטוריה, הנסיך אלברט ובני חצר המלוכה. \n \n \n ross נודע בטכניקת צבעי המים העדינה שלו, בעיצוב המעודן של תווי הפנים וביכולתו לתאר את אופיים ומעמדם החברתי של מושאי דיוקנאותיו. \n \n \n יצירתו מהווה פרק חשוב בתולדות אמנות מיניאטורות הדיוקן בבריטניה, בתקופת המעבר משלהי התקופה הג'ורג'יאנית אל התקופה הוויקטוריאנית. \n \n \n בשנת 1842 הוענק לו תואר אבירות כהוקרה על הישגיו האמנותיים. \n \n \n  \n \n \n חשיבות היסטורית ואספנית \n \n \n הקבוצה מעוררת עניין מיוחד בזכות קשריה לחצר המלוכה הוויקטוריאנית המוקדמת, הכתובות המתועדות המתייחסות לחצר המלכה ויקטוריה, והזיהוי המסורתי של הדמות המרכזית כנסיך אלברט. \n \n \n שלוש המיניאטורות מוצגות יחד במסגרת מלבנית כהה, כאשר כל אחת מהן נתונה במסגרת פנימית נפרדת. \n \n \n  \n \n \n **אמן:** sir william charles ross (1794\u20131860). \n \n \n **תקופה:** סביב שנת 1838, ראשית התקופה הוויקטוריאנית. \n \n \n **ארץ מוצא:** בריטניה. \n \n \n **סגנון:** קבוצה של שלוש מיניאטורות דיוקן. \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצעים טבעיים. \n \n \n **מידות:** \n \n \n - המיניאטורה הראשונה: כ־9.5 &times; 7.5 ס\"מ. \n \n \n - המיניאטורה המרכזית: כ־13 &times; 10.25 ס\"מ. \n \n \n - המיניאטורה השלישית: כ־5 &times; 4 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** שלוש מיניאטורות ממוסגרות בנפרד, משולבות במסגרת תצוגה מלבנית כהה. \n \n \n **כתובות:** על פי התיעוד, בגב המיניאטורה הראשונה מופיעות כתובות המזהות את mrs w. f. hamilton ומתייחסות ל־w. c. ross כצייר מיניאטורות של המלכה, משנת 1838. \n \n \n **מקור (provenance):** אוסף פרטי."},"lotNumber":"21","title":{"en":"sir william charles ross (1794\u20131860) \u2013 a rare group of three early victorian portrait miniatures, including a portrait traditionally identified as prince albert \u2013 royal court connection, circa 1838","he":"sir william charles ross (1794\u20131860) \u2013 קבוצה נדירה של שלוש מיניאטורות דיוקן מהתקופה הוויקטוריאנית המוקדמת, ובהן דיוקן המזוהה כנסיך אלברט \u2013 קשר לחצר המלוכה הבריטית, סביב 1838"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17604/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2800,"lastUpdate":"2026-11-11T10:01:03.615Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17604},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17605/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17605/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"attributed to william armfield hobday, a british portrait painter who was active during the georgian and regency periods. watercolours on a natural substrate, set in an oval gilt-metal pendant frame. \n \n an exquisite english portrait miniature, dating to circa 1800, attributed to the british painter william armfield hobday (1771\u20131831). \n \n \n the work depicts a young woman with an oval face, fair complexion, and a serene gaze directed towards the viewer. her light-coloured hair is styled in soft curls, characteristic of women's fashion in england during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n her partially exposed shoulders are draped in delicate white fabric, against a background of brownish-grey tones. the artist employed gradual colour transitions and exceptionally delicate brushstrokes to create a sense of softness, light, and depth. \n \n \n the elegant composition, restrained colours, and emphasis on facial expression reflect the aesthetics of miniature portrait paintings, which were intended to serve as personal keepsakes and intimate objects among affluent british society. \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal pendant frame, with a suspension loop at the top, suggesting that it may have been intended to be worn or carried as a personal keepsake. \n \n \n   \n \n \n **historical attribution** \n \n \n on the reverse of the work is an old label stating that the miniature was attributed to william armfield hobday by reginald knight, director of the victoria art gallery in bath, england. \n \n \n this attribution gives the work additional documentary interest, as it connects it to a historical professional assessment rather than merely to family tradition or a description provided by previous owners. \n \n \n  \n \n \n **about the artist \u2013 william armfield hobday (1771\u20131831)** \n \n \n william armfield hobday was an english portrait and miniature painter who worked during the reigns of george iii and george iv and was among the artists who received commissions from members of the aristocracy, high society, and wealthy banking families in britain. \n \n \n he was born in 1771 in birmingham into an affluent family. his father, samuel hobday, was a successful manufacturer of metalware. his artistic talent became apparent at an early age, and in 1786 he was sent to london to undertake an apprenticeship with the engraver william barney. in 1790, he was admitted to the schools of the royal academy, where he received academic training in painting and drawing. \n \n \n as early as 1794, he began exhibiting his works at the royal academy exhibitions in london and gradually gained recognition as a portrait painter, particularly for his miniature paintings and watercolour portraits. his clients included members of the aristocracy, military officers, and prominent figures in british society. \n \n \n in 1804, he moved to bristol, where he developed a successful career painting portraits of military officers and members of local society. during the napoleonic wars, he received commissions to paint portraits of british officers, sometimes before their departure for military service overseas. \n \n \n in 1817, he returned to london and attempted to re-establish his position among the capital's aristocratic and artistic circles. among his notable commissions was a group portrait of the rothschild banking family, for which, according to historical sources, he was paid the impressive sum of 1,000 guineas. \n \n \n despite his artistic success and social connections, his personal and financial life was turbulent. he invested in unsuccessful artistic ventures, encountered financial difficulties, and even declared bankruptcy. hobday died in london on 17 february 1831. \n \n \n  \n \n \n **the artistic significance of the miniature** \n \n \n in terms of its style, the present miniature belongs to the early period of hobday's career, during which he produced small-scale portrait paintings in watercolours. \n \n \n it is particularly interesting that works by hobday are documented in the catalogue of the royal academy exhibition of 1800, including a portrait of a woman. this record confirms that portraits of women formed part of his work during that period. \n \n \n the delicacy of the facial painting, the hairstyle characteristic of the period, and the soft transitions between light and shadow lend the work an intimate quality, characteristic of the british tradition of miniature painting in the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the historical attribution appearing on the reverse of the work adds to its scholarly and collecting interest, particularly in view of the documented connection between hobday and miniature paintings of the same period. \n \n \n  \n \n \n - **artist:** attributed to william armfield hobday (1771\u20131831) \n \n \n - **date:** circa 1800 \n \n \n - **origin:** england \n \n \n - **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n - **height:** approximately 7.3 cm \n \n \n - **frame:** gilt metal, in the form of an oval pendant \n \n \n - **provenance:** private collection","he":"מיוחס ל־william armfield hobday, צייר דיוקנאות בריטי שפעל בתקופות הג'ורג'יאנית והריג'נסי. צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת.  \n  \n \n מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת, המתוארכת לסביבות שנת 1800, ומיוחסת לצייר הבריטי william armfield hobday (1771\u20131831). \n \n \n היצירה מציגה דיוקן של אישה צעירה, בעלת פנים אובליות, עור בהיר ומבט שקט המופנה לעבר הצופה. שערה הבהיר מעוצב בתלתלים רכים, האופייניים לאופנת הנשים באנגליה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n כתפיה החשופות למחצה עטופות בבד לבן ועדין, על רקע בגוונים חומים־אפרפרים. האמן השתמש במעברי צבע הדרגתיים ובמשיכות מכחול עדינות במיוחד כדי ליצור תחושת רכות, אור ועומק. \n \n \n הקומפוזיציה האלגנטית, הגוונים המאופקים והדגש על הבעת הפנים משקפים את האסתטיקה של ציורי הדיוקן הזעירים שנועדו לשמש מזכרות אישיות ופריטים אינטימיים בקרב החברה הבריטית האמידה. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת מתלה בחלקה העליון, המעיד על האפשרות שנועדה לענידה או לנשיאה כמזכרת אישית \n \n \n  \n \n \n הייחוס ההיסטורי \n \n \n בגב היצירה מצויה תווית ישנה, שעליה נכתב כי המיניאטורה יוחסה ל־william armfield hobday בידי reginald knight, מנהל victoria art gallery בעיר bath שבאנגליה. \n \n \n ייחוס זה מעניק ליצירה עניין תיעודי נוסף, משום שהוא קושר אותה להערכה מקצועית היסטורית ולא רק למסורת משפחתית או לתיאור של בעלים קודמים. \n \n \n  \n \n \n על האמן \u2013 william armfield hobday (1771\u20131831) \n \n \n william armfield hobday היה צייר דיוקנאות ומיניאטורות אנגלי, שפעל בתקופת שלטונם של ג'ורג' השלישי וג'ורג' הרביעי ונמנה עם האמנים שזכו להזמנות מצד בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה ומשפחות בנקאים עשירות בבריטניה. \n \n \n הוא נולד בשנת 1771 בעיר birmingham למשפחה אמידה. אביו, samuel hobday, היה יצרן כלי מתכת מצליח. כישרונו האמנותי התגלה בגיל צעיר, ובשנת 1786 נשלח ללונדון להתמחות אצל החרט william barney. בשנת 1790 התקבל ללימודים בבתי הספר של ה־royal academy, שם רכש הכשרה אקדמית בציור וברישום. \n \n \n כבר בשנת 1794 החל להציג את עבודותיו בתערוכות ה־royal academy בלונדון, וזכה בהדרגה להכרה כצייר דיוקנאות, בעיקר בזכות ציורי המיניאטורות ודיוקנאות צבעי המים שלו. בין לקוחותיו נמנו בני אצולה, אנשי צבא ודמויות בולטות בחברה הבריטית. \n \n \n בשנת 1804 עבר לעיר bristol, שם פיתח קריירה מצליחה בציור דיוקנאות של קציני צבא ואנשי החברה המקומית. בתקופת המלחמות הנפוליאוניות הוזמנו אצלו דיוקנאות של קצינים בריטים, לעיתים לפני יציאתם לשירות צבאי מעבר לים. \n \n \n בשנת 1817 שב ללונדון וניסה לחדש את מעמדו בקרב חוגי האצולה והאמנות של הבירה. בין הזמנותיו הבולטות נמנה דיוקן קבוצתי של משפחת הבנקאים rothschild, שעבורו שולם, על פי המקורות ההיסטוריים, סכום מרשים של 1,000 גינאות. \n \n \n למרות הצלחתו האמנותית וקשריו החברתיים, חייו האישיים והכלכליים היו סוערים. הוא השקיע במיזמים אמנותיים שלא הצליחו, נקלע לקשיים כספיים ואף פשט רגל. hobday נפטר בלונדון ב־17 בפברואר 1831. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית של המיניאטורה \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת סגנונה לתקופה המוקדמת בקריירה של hobday, שבה עסק בציורי דיוקן זעירים בצבעי מים. \n \n \n מעניין במיוחד שבקטלוג התערוכה של ה־royal academy לשנת 1800 מתועדות עבודות של hobday, ובהן דיוקן אישה. רישום זה מאשר שדיוקנאות נשים היו חלק מעבודתו באותה תקופה. \n \n \n  \n \n \n העדינות בציור הפנים, התסרוקת האופיינית לתקופה והמעברים הרכים שבין האור והצל מעניקים ליצירה איכות אינטימית, המאפיינת את מסורת ציורי המיניאטורות הבריטית של סוף המאה ה־18 וראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n הייחוס ההיסטורי המופיע בגב היצירה מוסיף לה עניין מחקרי ואספני, במיוחד לנוכח הקשר המתועד בין hobday לבין ציורי מיניאטורות מאותה תקופה. \n \n \n  \n \n \n - אמן: מיוחס ל־william armfield hobday (1771\u20131831) \n \n \n - תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n - מוצא: אנגליה \n \n \n - טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n - גובה: כ־7.3 ס\"מ \n \n \n - מסגרת: מתכת מוזהבת, בצורת תליון אובלי \n \n \n - מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"22","title":{"en":"attributed to william armfield hobday (1771\u20131831) \u2013 an exquisite georgian portrait miniature of a young lady, circa 1800","he":"מיניאטורה המיוחסת ל-william armfield hobday (1771\u20131831), דיוקן מעודנת של אישה צעירה, התקופה הג'ורג'יאנית, אנגליה, בסביבות 1800"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17605/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-11-11T10:01:33.409Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17605},{"startPrice":4600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17606/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17606/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17606/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite and finely executed english portrait miniature, dating to circa 1810, by the british miniature painter thomas hazlehurst (1740\u20131821), one of the artists active in england during the late georgian period and the early regency era. \n \n the work depicts a beautiful young woman with delicate facial features and a direct, serene gaze. her dark brown eyes are delicately accentuated, her cheeks are flushed with a natural rosy hue, and her dark hair is arranged in soft curls framing her forehead and face, in accordance with the fashion of the period. \n \n \n she is dressed in a simple yet elegant white empire-style gown, with a high waistline characteristic of women's fashion during the reign of napoleon i. the light-coloured gown creates a subtle contrast with the dark blue-grey background, highlighting her face and complexion. \n \n \n the portrait is characterised by delicate brushwork, soft colour transitions, and meticulous attention to the details of the face, hair, and clothing. the particular attention given to the expression of the eyes and the blush of the cheeks lends the figure a lifelike and intimate presence. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and preserved in a red leather carrying case with a glass cover, giving it the character of a precious personal object intended for preservation and protection. \n \n \n the work is signed with the initials t.h., in neatly formed roman capitals, to the left of the sitter's arm, at approximately the seven o'clock position within the composition. this form of signature is characteristic of hazlehurst's works and constitutes an important detail in identifying the work and attributing it to the artist. \n \n \n  \n \n \n about the artist \u2013 thomas hazlehurst (1740\u20131821)** \n \n \n thomas hazlehurst was an english miniature and portrait painter, primarily associated with the city of liverpool, where he worked for many years and established his reputation as a painter of miniature portraits. \n \n \n he belonged to a generation of british artists who worked during a period when miniature portraits were particularly sought after among the affluent classes. works of this kind served not only as artistic expressions but also as family keepsakes, personal gifts, and symbols of love, marriage, and family affection. \n \n \n hazlehurst specialised in small-scale portrait paintings, which required a high degree of technical skill, precise control of watercolours, and the ability to capture the character and facial features of the sitter within an extremely limited space. \n \n \n his works are characterised by delicate treatment of the face, soft flesh tones, expressive eyes, and meticulous depiction of hairstyles and clothing. his style reflects the english tradition of miniature painting of the late 18th and early 19th centuries, in which emphasis was placed on a likeness to reality alongside a restrained idealisation of the sitter. \n \n \n the artist worked and exhibited his paintings in liverpool, which was an important commercial and cultural centre at the time. the city attracted merchants, wealthy individuals, and affluent families, who constituted a significant clientele for portrait painters. \n \n \n one of the characteristics associated with hazlehurst's works is the use of the initials t.h., sometimes appearing in small, neatly formed roman capitals, as also described in the present miniature. \n \n \n his works are recognised in research and literature devoted to british portrait miniatures. works attributed to him are documented in various collections, including, according to the original description, the collection of the victoria and albert museum in london and the private collection of the renowned miniature scholar daphne foskett. \n \n \n  \n \n \n **daphne foskett and her importance to the study of miniatures** \n \n \n daphne foskett (1911\u20131998) was a british scholar and historian who specialised in portrait miniatures and is regarded as one of the leading figures in the study of this field during the 20th century. \n \n \n her books, including *british portrait miniatures: a history* and *a dictionary of british miniature painters*, became fundamental reference works for identifying artists, researching signatures, and dating british miniatures. \n \n \n the fact that works by hazlehurst were included, according to the description provided, in foskett's private collection highlights the scholarly and collecting interest in his work. \n \n \n  \n \n \n **the artistic and collecting significance of the miniature** \n \n \n the present miniature is an excellent representation of the english portrait painting tradition of the early 19th century, a period during which miniatures became highly sought-after personal objects among members of high society and the affluent middle class. \n \n \n the combination of the sitter's delicate facial features, the white empire-style gown, the hairstyle characteristic of the period, and the blue-grey background creates a harmonious composition of high aesthetic quality. \n \n \n the work possesses several characteristics that contribute to its collecting interest: the signature with the initials t.h., its attribution to a recognised miniature painter, its dating to the regency period, and its preservation in a red leather case with a glass cover. \n \n \n a case of this kind adds historical interest, as it reflects the manner in which miniature portraits were preserved and carried as personal and sentimental objects. \n \n \n  \n \n \n **artist:** thomas hazlehurst (1740\u20131821) \n \n \n **date:** circa 1810 \n \n \n **period:** late georgian / regency \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 7.6 &times; 9.5 cm \n \n \n **signature:** t.h., to the left of the sitter's arm, at approximately the seven o'clock position \n \n \n **case:** red leather case with a glass cover \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית, המתוארכת לסביבות שנת 1810, מעשה ידיו של צייר המיניאטורות הבריטי thomas hazlehurst (1740\u20131821), מן האמנים שפעלו באנגליה בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית ובראשית תקופת הריג'נסי. \n \n היצירה מתארת אישה צעירה ויפהפייה, בעלת תווי פנים רכים ומבט ישיר ושקט. עיניה החומות־כהות מודגשות בעדינות, לחייה סמוקות בגוון ורדרד טבעי, ושערה הכהה מסודר בתלתלים רכים המקיפים את מצחה ופניה, בהתאם לאופנת התקופה. \n \n \n היא לבושה בשמלת אמפייר לבנה ופשוטה אך אלגנטית, בעלת קו מותניים גבוה, האופיינית לאופנת הנשים בתקופת נפוליאון הראשון. השמלה הבהירה יוצרת ניגוד מעודן לרקע הכחול־אפרפר הכהה ומבליטה את פניה ואת גוני עורה. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בעבודת מכחול עדינה, במעברי צבע רכים ובטיפול מוקפד בפרטי הפנים, השיער והלבוש. תשומת הלב המיוחדת להבעת העיניים ולסומק הלחיים מעניקה לדמות נוכחות חיה ואינטימית. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ונשמרה בתוך נרתיק נשיאה מעור אדום, בעל כיסוי זכוכית, המעניק לה אופי של חפץ אישי יקר ערך, שנועד לשימור ולהגנה. \n \n \n היצירה חתומה בראשי התיבות t.h., באותיות רומיות מסודרות, משמאל לזרועה של הדמות, באזור השעה שבע של הקומפוזיציה. צורת חתימה זו אופיינית לעבודותיו של hazlehurst ומהווה פרט חשוב בזיהוי היצירה ובייחוסה לאמן. \n \n \n  \n \n \n על האמן \u2013 thomas hazlehurst (1740\u20131821) \n \n \n thomas hazlehurst היה צייר מיניאטורות ודיוקנאות אנגלי, המזוהה בעיקר עם העיר liverpool, שבה פעל במשך שנים רבות וביסס את מעמדו כצייר דיוקנאות זעירים. \n \n \n הוא השתייך לדור האמנים הבריטים שפעלו בתקופה שבה ציורי מיניאטורות היו מבוקשים במיוחד בקרב בני המעמדות המבוססים. יצירות מסוג זה שימשו לא רק כביטוי אמנותי, אלא גם כמזכרות משפחתיות, מתנות אישיות וסמלים של קשרי אהבה, נישואין וקרבה משפחתית. \n \n \n hazlehurst התמחה בציורי דיוקן קטני ממדים, שבהם נדרשו מיומנות טכנית גבוהה, שליטה מדויקת בצבעי מים ויכולת לתאר את אופיו ואת תווי פניו של המצויר בשטח מצומצם ביותר. \n \n \n עבודותיו מתאפיינות בטיפול עדין בפנים, בגוני עור רכים, בעיניים בעלות הבעה ובתיאור מוקפד של תסרוקות ולבוש. סגנונו משקף את מסורת ציור המיניאטורות האנגלית של סוף המאה ה־18 וראשית המאה ה־19, שבה הושם דגש על דמיון למציאות לצד אידיאליזציה מאופקת של הדמות. \n \n \n האמן פעל והציג את עבודותיו ב־liverpool, שהייתה באותה תקופה מרכז מסחרי ותרבותי חשוב. העיר משכה סוחרים, בעלי הון ומשפחות אמידות, שהיוו קהל לקוחות משמעותי לציירי דיוקנאות. \n \n \n אחת התכונות המזוהות עם עבודותיו של hazlehurst היא השימוש בראשי התיבות t.h., המופיעים לעיתים באותיות רומיות קטנות ומסודרות, כפי שמתואר גם במיניאטורה שלפנינו. \n \n \n עבודותיו מוכרות במחקר ובספרות העוסקת במיניאטורות בריטיות. יצירות המיוחסות לו מתועדות באוספים שונים, ובהם, על פי התיאור המקורי, גם אוסף victoria and albert museum בלונדון ואוספה הפרטי של חוקרת המיניאטורות הנודעת daphne foskett. \n \n \n daphne foskett וחשיבותה למחקר המיניאטורות \n \n \n daphne foskett (1911\u20131998) הייתה חוקרת והיסטוריונית בריטית שהתמחתה בציורי מיניאטורות, ונחשבת לאחת הדמויות המרכזיות במחקר התחום במאה ה־20. \n \n \n ספריה, ובהם british portrait miniatures: a history ו־a dictionary of british miniature painters, הפכו לספרי יסוד לזיהוי אמנים, לחקר חתימות ולתיארוך מיניאטורות בריטיות. \n \n \n העובדה שעבודותיו של hazlehurst נכללו, על פי התיאור שנמסר, באוספה הפרטי של foskett, מדגישה את העניין המחקרי והאספני ביצירתו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית של המיניאטורה \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מייצגת היטב את מסורת ציורי הדיוקן האנגליים של ראשית המאה ה־19, תקופה שבה הפכו המיניאטורות לפריטים אישיים מבוקשים בקרב בני החברה הגבוהה והמעמד הבינוני האמיד. \n \n \n השילוב בין פניה העדינות של הדמות, שמלת האמפייר הלבנה, התסרוקת האופיינית לתקופה והרקע הכחול־אפרפר יוצר קומפוזיציה הרמונית בעלת איכות אסתטית גבוהה. \n \n \n ליצירה מספר מאפיינים התורמים לעניין האספני שבה: החתימה בראשי התיבות t.h., הייחוס לצייר מיניאטורות מוכר, התיארוך לתקופת הריג'נסי והימצאותה בתוך נרתיק עור אדום עם כיסוי זכוכית. \n \n \n נרתיק מסוג זה מוסיף עניין היסטורי, שכן הוא משקף את האופן שבו נשמרו ונישאו דיוקנאות מיניאטוריים כחפצים אישיים ורגשיים. \n \n \n  \n \n \n אמן thomas hazlehurst (1740\u20131821) \n \n \n תאריך: בסביבות 1810 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת / ריג'נסי \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־7.6 &times; 9.5 ס\"מ \n \n \n חתימה t.h., משמאל לזרוע הדמות, באזור השעה שבע \n \n \n נרתיק עור אדום עם כיסוי זכוכית \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"23","title":{"en":"thomas hazlehurst (1740\u20131821) \u2013 a fine signed english regency portrait miniature of an elegant young lady, circa 1810, in a red leather case","he":"thomas hazlehurst (1740\u20131821) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית חתומה של אישה צעירה ואלגנטית, תקופת הריג'נסי, בסביבות 1810, בנרתיק עור אדום מקורי"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17606/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":4600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:02:00.874Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17606},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17607/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17607/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17607/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite english portrait miniature, dating to circa 1820, from the late georgian period, depicting a gentleman dressed in attire characteristic of men's fashion in england during the early 19th century. \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, wearing an elegant brown coat, a yellow waistcoat, and a white shirt with delicate frilled decorations at the front. around his neck is tied a white fabric stock, which was a customary item of clothing among men of the affluent classes during this period. \n \n \n the combination of colours of the brown coat, yellow waistcoat, and white fabric reflects men's fashion of the early 19th century, a period in which particular importance was attached to a carefully maintained appearance, the quality of fabrics, and restrained elegance. \n \n \n the portrait is executed in watercolours on a natural substrate, in an oval format, and is mounted within a rectangular leather travelling case, intended to protect the work and allow it to be carried. \n \n \n miniatures of this kind frequently served as personal and family keepsakes and were common among members of the aristocracy, professionals, and affluent families in britain. \n \n \n  \n \n \n **the historical inscription on the reverse of the work** \n \n \n on the reverse of the miniature is an inscription bearing the following details: \n \n \n 31 conduit st / london \n \n \n the address refers to conduit street, a historic street in the mayfair district of london, which was associated with commercial activity, workshops, and tradespeople catering to an affluent clientele. \n \n \n **the historical address and its connection to a london framing establishment** \n \n \n on the reverse of the miniature appears the historical inscription \"31 conduit st / london\". \n \n \n research in the british picture framemakers database of the national portrait gallery in london revealed that, at approximately 1820, the firm harris & pearse operated at this address, specialising in frame making, carving, gilding, and the restoration of paintings. \n \n \n the business, founded by john harris, operated on conduit street for several decades and was subsequently taken over by partners and successors who operated under various trading names. \n \n \n the correspondence between the address of the business and the period to which the miniature is dated gives the inscription on the reverse of the work particular historical and documentary interest. \n \n \n it is possible that the miniature was brought to this establishment for framing. \n \n \n   \n \n \n **provenance and sale history:** bonhams, london, portrait miniatures and silhouettes, 27 february 2007, lot 201. \n \n \n  \n \n \n **artistic background \u2013 the english school in the early 19th century** \n \n \n the miniature belongs to the tradition of small-scale portrait painting that developed in england during the 18th and 19th centuries and reached a particularly high level of artistic and technical sophistication during the georgian period. \n \n \n during this period, important miniature painters were active, including richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), and andrew plimer (1763\u20131837), whose works contributed to shaping the british style of miniature portrait painting. \n \n \n miniature paintings were characterised by the use of transparent watercolours, extremely fine brushstrokes, and attention to details such as facial features, hairstyles, clothing, and individual expressions. \n \n \n these portraits sometimes served as family keepsakes, gifts between spouses, and personal objects preserved in cases or specially designed frames. \n \n \n the present work reflects this tradition, both in terms of the period and clothing depicted and in its oval format and the leather case in which it is housed. \n \n \n  \n \n \n **provenance and sale history** \n \n \n  the miniature has a documented sale at the international auction house bonhams, london, on 27 february 2007, as lot 201.  \n \n \n  this documentation constitutes an important part of the ownership and sale history of the work (provenance) and makes it possible to identify its appearance on the art market as early as 200 7. \n \n \n  \n \n \n **artist:** english school \n \n \n **date:** circa 1820 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **shape:** oval \n \n \n **height:** 8.6 cm \n \n \n **case:** rectangular leather travelling case \n \n \n **inscription on reverse:** 31 conduit st / london \n \n \n **provenance and documentation:** bonhams, london, 27 february 2007, lot 201","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת, המתוארכת לסביבות שנת 1820, משלהי התקופה הג'ורג'יאנית, המתארת ג'נטלמן בלבוש אופייני לאופנת הגברים באנגליה בראשית המאה ה־19. \n \n הגבר מתואר בחצי גוף, כשהוא לבוש במעיל חום אלגנטי, אפודה צהובה וחולצה לבנה בעלת עיטורי מלמלה עדינים בחזיתה. לצווארו קשורה עניבת בד לבנה (stock), שהייתה פריט לבוש מקובל בקרב גברים בני המעמדות המבוססים בתקופה זו. \n \n \n שילוב הצבעים של המעיל החום, האפודה הצהובה והבד הלבן משקף את אופנת הלבוש הגברית של ראשית המאה ה־19, תקופה שבה נודעה חשיבות מיוחדת להופעה מוקפדת, לאיכות הבדים ולאלגנטיות מאופקת. \n \n \n הדיוקן מבוצע בצבעי מים על מצע טבעי, בפורמט אובלי, ומשובץ בתוך נרתיק נסיעות מלבני מעור, שנועד להגן על היצירה ולאפשר את נשיאתה. \n \n \n מיניאטורות מסוג זה שימשו לעיתים קרובות מזכרות אישיות ומשפחתיות, והיו נפוצות בקרב בני האצולה, בעלי מקצועות חופשיים ומשפחות אמידות בבריטניה. \n \n \n הכתובת ההיסטורית בגב היצירה \n \n \n בגב המיניאטורה מופיעה כתובת הנושאת את הפרטים: \n \n \n 31 conduit st / london \n \n \n הכתובת מתייחסת ל־conduit street, רחוב היסטורי באזור mayfair שבלונדון, שהיה מזוהה עם פעילות מסחרית, בתי מלאכה ובעלי מקצוע שפנו לקהל אמיד. \n \n \n  \n \n \n הכתובת ההיסטורית והקשרה לבית מסגרות לונדוני \n \n \n בגב המיניאטורה מופיעה הכתובת ההיסטורית \"31 conduit st / london\". \n \n \n מחקר במאגר יצרני המסגרות הבריטים של national portrait gallery בלונדון העלה כי בכתובת זו פעל, בסביבות שנת 1820, בית העסק harris & pearse, שהתמחה בייצור מסגרות, גילוף, הזהבה ושיקום ציורים. \n \n \n העסק, שנוסד בידי john harris, פעל ברחוב conduit street במשך עשרות שנים, ובהמשך עבר לידי שותפים ויורשים שפעלו תחת שמות מסחריים שונים. \n \n \n ההתאמה בין כתובת בית העסק לבין התקופה שאליה מתוארכת המיניאטורה מעניקה לרישום שבגב היצירה עניין היסטורי ותיעודי מיוחד. \n \n \n ייתכן שהמיניאטורה נמסרה לבית העסק לצורך מסגור. \n \n \n   \n \n \n  מקור ותולדות מכירה: bonhams, london, portrait miniatures and silhouettes, 27 february 2007, lot 201.  \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 האסכולה האנגלית בראשית המאה ה־19 \n \n \n המיניאטורה משתייכת למסורת ציורי הדיוקן הזעירים שהתפתחה באנגליה במהלך המאות ה־18 וה־19 והגיעה לרמת תחכום אמנותית וטכנית גבוהה במיוחד בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n בתקופה זו פעלו ציירי מיניאטורות חשובים, ובהם richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829) ו־andrew plimer (1763\u20131837), שיצירותיהם תרמו לעיצוב הסגנון הבריטי של ציורי הדיוקן הזעירים. \n \n \n ציורי המיניאטורות התאפיינו בשימוש בצבעי מים שקופים, במשיכות מכחול זעירות ובתשומת לב לפרטים כגון תווי פנים, תסרוקות, לבוש והבעות אישיות. \n \n \n דיוקנאות אלה שימשו לעיתים כמזכרות משפחתיות, כמתנות בין בני זוג וכחפצים אישיים שנשמרו בנרתיקים או במסגרות ייעודיות. \n \n \n היצירה שלפנינו משקפת מסורת זו, הן מבחינת התקופה והלבוש המתואר בה והן מבחינת הפורמט האובלי ונרתיק העור שבו היא נתונה. \n \n \n  \n \n \n מקור ותולדות המכירה \n \n \n  למיניאטורה תיעוד מכירה בבית המכירות הבינלאומי bonhams, לונדון, ביום 27 בפברואר 2007, במסגרת פריט מספר 201.  \n \n \n  תיעוד זה מהווה חלק חשוב מתולדות הבעלות והמכירה של היצירה (provenance), ומאפשר לזהות את הופעתה בשוק האמנות כבר בשנת 2007.  \n \n \n  \n \n \n אמן: אסכולה אנגלית (english school) \n \n \n תאריך: בסביבות 1820 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n צורה: אובלית \n \n \n גובה: 8.6 ס\"מ \n \n \n נרתיק: נרתיק נסיעות מלבני מעור \n \n \n כתובת בגב 31 conduit st / london \n \n \n מקור ותיעוד: bonhams, לונדון, 27 בפברואר 2007, פריט 201"},"lotNumber":"24","title":{"en":"english school, circa 1820 \u2013 a fine georgian portrait miniature of an elegant gentleman in period attire, watercolours on a natural substrate, in a leather travelling case \u2013 bonhams, london, 2007","he":"אסכולה אנגלית, בסביבות 1820 \u2013 מיניאטורת דיוקן מעודנת של ג'נטלמן בלבוש תקופתי, בצבעי מים על מצע טבעי, בנרתיק עור. נמכרה בבית המכירות bonhams בלונדון, 2007"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17607/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:32:04.889Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17607},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17608/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17608/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"british school, circa 1810\u20131820 \u2013 a fine regency mourning silhouette portrait miniature of a gentleman, with woven hairwork on the reverse, formerly in the possession of lord monro of langholm \n \n an elegant and historically interesting english silhouette portrait miniature, dating to circa 1810\u20131820, depicting a gentleman of the regency period in profile, facing left. \n \n \n the sitter is represented as a sharply defined black silhouette against a pale background, with particular attention given to the contours of his forehead, nose, lips, chin, hairstyle, and the high collar of his coat. \n \n \n the miniature reflects the british tradition of silhouette portraiture, which flourished during the late 18th and early 19th centuries, when such portraits were treasured as personal and family keepsakes and occasionally as objects of mourning and remembrance. \n \n \n the portrait is mounted in an ornate oval gold-coloured pendant frame, richly decorated with scrolling acanthus foliage and elaborate floral motifs. a finely detailed, rope-twist suspension ring surmounts the frame. \n \n \n  \n \n \n mourning hairwork on the reverse \n \n \n a particularly remarkable feature of the miniature is its reverse, which contains an intricate arrangement of brown human hair beneath a full-sized oval glass panel. \n \n \n the hair has been carefully arranged in a diagonal criss-cross pattern, forming a delicate geometric design. \n \n \n such hairwork was an important feature of british sentimental and mourning jewellery during the 18th and 19th centuries. locks of hair belonging to loved ones were frequently preserved in pendants, rings, brooches, and portrait miniatures as enduring symbols of affection, remembrance, and personal attachment. \n \n \n although often associated with mourning, hairwork jewellery was also exchanged as a token of love or friendship during the lifetime of the person commemorated. \n \n \n the combination of the silhouette portrait on the front and the woven hairwork on the reverse gives this miniature a particularly intimate and evocative character. \n \n \n  \n \n \n provenance \u2013 lord monro of langholm \n \n \n according to its accompanying historical description, the miniature was formerly in the possession of **hector seymour peter monro, baron monro of langholm (1922\u20132006)**, a distinguished scottish politician, former royal air force officer, and member of the british house of lords. \n \n \n born in edinburgh in 1922, hector monro belonged to a scottish family with a long tradition of military and public service. \n \n \n during the second world war, he served in the royal air force, before pursuing a career in farming and politics. \n \n \n in 1964, he was elected member of parliament for dumfriesshire, subsequently representing dumfries, and remained in the house of commons until 1997. \n \n \n throughout his political career, he held several government appointments, including ministerial responsibilities relating to scotland and sport. \n \n \n in 1997, he was elevated to the peerage as baron monro of langholm and became a member of the house of lords. \n \n \n  \n \n \n distinguished family connections \u2013 ewart and brisbane \n \n \n of particular historical interest are lord monro's ancestral connections with prominent scottish and british military families. \n \n \n through his mother, marion frances ewart, he was a grandson of lieutenant-general sir john spencer ewart, a distinguished british army officer. \n \n \n lord monro was also a direct descendant of **general sir thomas brisbane (1773\u20131860)**, the scottish soldier, astronomer, and governor of new south wales, after whom the australian city of brisbane was named. \n \n \n these ancestral connections add historical interest to the miniature's reported provenance, linking its former owner to a family with a distinguished tradition of military service, scientific achievement, and public life. \n \n \n the original description also refers to the macdougall family, although that particular genealogical connection has not been independently verified. \n \n \n  \n \n \n \n \n  research note \u2013 possible resemblance to the duke of wellington \n \n \n a comparative examination of the silhouette reveals certain similarities between the sitter\u2019s profile and early portraits of arthur wellesley, 1st duke of wellington (1769\u20131852), particularly in the prominent, elongated nose, the contour of the forehead, and the general outline of the face. \n \n \n the hairstyle and attire are broadly consistent with british fashion of the early 19th century, the period during which wellington established his public and military prominence. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the present miniature combines several desirable characteristics of early 19th-century british portraiture and sentimental jewellery: a finely executed regency silhouette, an elaborately ornamented pendant frame, and an unusual arrangement of woven human hair preserved beneath glass on the reverse. \n \n \n its reported association with lord monro of langholm adds a further dimension of historical interest, particularly in view of his family's connections with the ewart and brisbane lineages. \n \n \n the miniature represents a distinctive example of the british tradition of personal remembrance, in which portraiture, jewellery, and preserved hair were combined to create objects of enduring emotional significance. \n \n \n  \n \n \n **artist:** british school \n \n \n **date:** circa 1810\u20131820 \n \n \n **period:** late georgian / regency \n \n \n **country of origin:** england, attributed \n \n \n **style:** silhouette portrait miniature / sentimental or mourning jewellery \n \n \n **technique:** silhouette painting on a natural substrate. \n \n \n **dimensions:** approximately 7.9 &times; 6.6 cm, excluding the suspension loop \n \n \n **frame:** ornate oval gold-coloured metal frame with scrolling acanthus decoration. \n \n \n **reverse:** full-sized glass panel containing brown woven hairwork in a diagonal criss-cross arrangement \n \n \n **provenance:** reportedly formerly in the possession of hector seymour peter monro, baron monro of langholm (1922\u20132006)","he":"מיניאטורת דיוקן צללית אנגלית מרשימה מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות השנים 1810\u20131820, המתארת ג'נטלמן בפרופיל הפונה שמאלה, בלבוש האופייני לתקופת הריג'נסי. \n \n דמותו של הגבר מוצגת כצללית שחורה וחדה על רקע בהיר, תוך הדגשת קווי המתאר של המצח, האף, השפתיים והסנטר, וכן התסרוקת והצווארון הגבוה של מעילו. \n \n \n היצירה משקפת את מסורת ציורי הצלליות שהתפתחה באנגליה במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, כאשר דיוקנאות מסוג זה שימשו מזכרות אישיות ומשפחתיות, ולעיתים גם חפצי זיכרון והנצחה. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית בגוון זהב, המעוטרת בעבודת תבליט עשירה של עלי אקנתוס מסתלסלים ומוטיבים צמחיים. בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה בעלת עיטור דמוי חבל קלוע. \n \n \n עבודת השיער בגב \u2013 mourning hairwork \n \n \n ייחודה הבולט של המיניאטורה הוא בגבה: מתחת ללוח זכוכית אובלי משולבת עבודת שיער חומה, המסודרת בדגם אלכסוני מצטלב, היוצר מארג גאומטרי עדין. \n \n \n עבודות שיער מסוג זה היו נפוצות בתכשיטי זיכרון בריטיים במהלך המאות ה־18 וה־19. שיערו של אדם אהוב נשמר לעיתים בתוך תליונים, טבעות, סיכות ומיניאטורות דיוקן, כסמל לקשר רגשי מתמשך. \n \n \n במקרים מסוימים שימשו תכשיטים אלה להנצחת נפטרים, ובמקרים אחרים ניתנו כמזכרות אהבה או משפחה עוד בחיי האדם. \n \n \n שילוב הצללית בחזית עם עבודת השיער בגב מעניק ליצירה אופי אישי ואינטימי במיוחד, וממחיש את חשיבותם של חפצי זיכרון בתרבות הבריטית של התקופה. \n \n \n  \n \n \n מקור היצירה \u2013 lord monro of langholm \n \n \n על פי התיעוד שנמסר עם המיניאטורה, היא הייתה בעבר ברשותו של hector seymour peter monro, baron monro of langholm (1922\u20132006), איש ציבור ופוליטיקאי סקוטי, שנמנה עם דמויותיה הבולטות של המפלגה השמרנית בבריטניה במחצית השנייה של המאה ה־20. \n \n \n monro נולד באדינבורו בשנת 1922 למשפחה סקוטית בעלת מסורת צבאית ארוכה. במהלך מלחמת העולם השנייה שירת בחיל האוויר המלכותי הבריטי, ובהמשך פנה לחקלאות ולחיים הציבוריים. \n \n \n בשנת 1964 נבחר לבית הנבחרים הבריטי כנציג אזור dumfries שבסקוטלנד, וכיהן כחבר פרלמנט במשך למעלה משלושים שנה, עד 1997. במהלך הקריירה הפוליטית שלו מילא תפקידים ממשלתיים שונים, ובהם תפקידים במשרד לענייני סקוטלנד ובתחום הספורט. \n \n \n בשנת 1997 הוענק לו תואר האצולה לכל חייו baron monro of langholm, והוא הצטרף לבית הלורדים הבריטי. \n \n \n  \n \n \n  קשריו המשפחתיים ההיסטוריים  \n \n \n הפרט המעניין במיוחד הוא הקשר המשפחתי של lord monro לשושלות צבאיות סקוטיות ובריטיות ותיקות. \n \n \n מצד אמו, marion frances ewart, היה נכדו של לוטננט־גנרל sir john spencer ewart, ממשפחת קצינים סקוטית ידועה. \n \n \n הוא היה גם צאצא ישיר של sir thomas brisbane (1773\u20131860), קצין בריטי, אסטרונום ומושל ניו סאות' ויילס באוסטרליה, שעל שמו נקראה העיר brisbane. \n \n \n קשרים משפחתיים אלה מעניקים עניין נוסף למקור המיניאטורה, שכן הם מצביעים על השתייכותו של בעליה הקודמים למשפחה בעלת היסטוריה צבאית וציבורית ארוכה. \n \n \n  \n \n \n \n \n  הערה מחקרית \u2013 אפשרות לזיקה לדוכס מוולינגטון \n \n \n בבחינה השוואתית של הצללית ניתן להבחין בדמיון מסוים בין פרופיל הדמות לבין דיוקנאותיו המוקדמים של arthur wellesley, הדוכס הראשון מוולינגטון (1769\u20131852), במיוחד במבנה האף הארוך והבולט, בקו המצח ובמתאר הפנים. \n \n \n התסרוקת והלבוש תואמים באופן כללי את האופנה הבריטית של ראשית המאה ה־19, התקופה שבה התבסס מעמדו הציבורי והצבאי של וולינגטון. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת שלושה מאפיינים בעלי עניין אספני: דיוקן צללית מתקופת הריג'נסי, מסגרת תליון מעוטרת ועבודת שיער היסטורית בגב. \n \n \n הקשר המתועד בתיאור המקור ל־lord monro of langholm מוסיף נדבך היסטורי, ובייחוד בשל הזיקה המשפחתית למשפחות ewart ו־brisbane. \n \n \n היצירה משקפת את המסורת הבריטית של שימור זיכרון אישי באמצעות דיוקנאות ותכשיטי שיער, והיא דוגמה נאה לאמנות דקורטיבית בעלת משמעות רגשית ומשפחתית. \n \n \n  \n \n \n מאפיין פירוט \n \n \n אמן: אסכולה אנגלית. \n \n \n תאריך: בסביבות 1810\u20131820 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת / ריג'נסי \n \n \n סוגה: מיניאטורת צללית / תכשיט זיכרון \n \n \n טכניקה: ציור צללית על מצע טבעי. \n \n \n מידות כ־7.9 &times; 6.6 ס\"מ, ללא טבעת התלייה \n \n \n מסגרת: מתכת בגוון זהב, בעיטורי אקנתוס \n \n \n גב: זכוכית ובה עבודת שיער חומה בדגם מצטלב \n \n \n מקור: מאוסף lord monro of langholm"},"lotNumber":"25","title":{"en":"english school, circa 1810\u20131820 \u2013 a fine regency mourning silhouette portrait miniature of a gentleman, in an ornate gilt pendant frame with woven hairwork on the reverse \u2013 formerly in the possession of lord monro of langholm. it is possible that the figure depicted in this silhouette represents arthur wellesley, 1st duke of wellington (1769\u20131852)","he":"אסכולה בריטית, בסביבות 1810\u20131820 \u2013 מיניאטורת צללית אבל נדירה של ג'נטלמן מתקופת הריג'נסי, במסגרת תליון מוזהבת ומעוטרת, עם שיער קלוע בגב. מאוסף lord monro of langholm, בן למשפחת אצולה סקוטית בעלת קשרים היסטוריים למשפחות ewart ו־brisbane. יתכן כי הדמות היא arthur wellesley, הדוכס הראשון מוולינגטון (1769\u20131852)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17608/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-12T05:29:38.663Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17608},{"startPrice":750,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17609/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17609/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite and finely executed english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1810\u20131820, depicting a young lady of the regency era. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and, according to the quality of execution described, demonstrates the skill of a talented miniature painter with a high degree of mastery of the delicate and complex technique of miniature portrait painting. \n \n \n the portrait is characterised by meticulous painting and artistic refinement, reflecting the british tradition of miniature portraiture of the early 19th century. during this period, miniature portraits were regarded as precious personal objects, frequently commissioned as family keepsakes, gifts between spouses, and symbols of love, affection, and remembrance. \n \n \n the miniature is mounted in an ornate pendant frame, with a gold-coloured front and decorative ornamentation, giving the work an elegant character and emphasising its possible purpose as a personal piece of jewellery or an intimate keepsake. \n \n \n due to the delicate and fragile construction of the frame, the work has not been removed from it for examination. consequently, the reverse of the painting itself has not been inspected. \n \n \n it is possible that an examination of the reverse of the miniature might reveal additional details, such as the artist's signature, an inscription, a date, or information concerning the identity of the lady depicted. \n \n \n however, considering the age of the work and the delicate construction of the frame, it is important to preserve it in its present condition and avoid dismantling it, as this could cause damage to the painting or the frame. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting during the regency period \n \n \n the regency period in england, which began in 1811 and lasted until 1820, was a period of artistic and cultural flourishing, during which the tradition of miniature portrait painting continued to develop. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes in britain. unlike large-scale portraits, which were intended for display in drawing rooms and family galleries, miniatures were often intended for personal and intimate use. \n \n \n they were preserved in pendants, brooches, cases, and small frames, and were sometimes worn on the body as keepsakes of loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active in england during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and william wood (1769\u20131810). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting style characterised by soft colour transitions, delicate treatment of flesh tones, emphasis on facial expressions, and skilful use of transparent watercolours. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and general characteristics. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1810\u20131820 \n \n \n **period:** late georgian / regency \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 4.6 &times; 3.6 cm \n \n \n **frame:** ornate pendant frame with a gold-coloured front \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות השנים 1810\u20131820, המתארת אישה צעירה מתקופת הריג'נסי. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומעידה, על פי איכות הביצוע המתוארת, על מיומנותו של צייר מיניאטורות מוכשר ובעל שליטה גבוהה בטכניקה העדינה והמורכבת של ציורי דיוקן זעירים. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בעבודת ציור מוקפדת ובעידון אמנותי, המשקפים את מסורת ציורי המיניאטורות הבריטית של ראשית המאה ה־19. בתקופה זו נחשבו דיוקנאות מיניאטוריים לחפצים אישיים יקרי ערך, אשר הוזמנו לעיתים קרובות כמזכרות משפחתיות, כמתנות בין בני זוג וכסמלים של אהבה, חיבה וזיכרון. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון מהודרת, בעלת חזית בגוון זהב ועיטורים דקורטיביים, המעניקים ליצירה אופי אלגנטי ומדגישים את ייעודה האפשרי כתכשיט אישי או כמזכרת אינטימית. \n \n \n בשל המבנה העדין והרגיש של המסגרת, היצירה לא הוצאה ממנה לצורך בדיקה. לפיכך, גב הציור עצמו לא נבחן. \n \n \n ייתכן כי בדיקה של גב המיניאטורה הייתה עשויה לחשוף פרטים נוספים, כגון חתימת האמן, כתובת, תאריך או מידע הנוגע לזהותה של האישה המתוארת. \n \n \n עם זאת, בהתחשב בגילה של היצירה ובמבנה העדין של המסגרת, יש חשיבות לשימורה במצבה הנוכחי ולהימנעות מפירוק שעלול לגרום נזק לציור או למסגרת. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בתקופת הריג'נסי \n \n \n תקופת הריג'נסי באנגליה, שהחלה בשנת 1811 ונמשכה עד 1820, הייתה תקופה של פריחה אמנותית ותרבותית, שבמהלכה המשיכה להתפתח מסורת ציורי הדיוקן הזעירים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בקרב בני האצולה, החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים בבריטניה. בניגוד לציורי דיוקן גדולי ממדים, שנועדו לתצוגה בחדרי מגורים ובגלריות משפחתיות, המיניאטורות נועדו לעיתים קרובות לשימוש אישי ואינטימי. \n \n \n הן נשמרו בתוך תליונים, סיכות, נרתיקים ומסגרות קטנות, ולעיתים נישאו על הגוף כמזכרת מאדם אהוב. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו באנגליה בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־william wood (1769\u20131810). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות סגנון ציור שהתאפיין במעברי צבע רכים, בטיפול עדין בגוני העור, בהדגשת הבעות הפנים ובשימוש מיומן בצבעי מים שקופים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה הכלליים למסורת אמנותית זו. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1810\u20131820 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת / ריג'נסי \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־4.6 &times; 3.6 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת תליון מעוטרת, בעלת חזית בגוון זהב \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"26","title":{"he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית של אישה צעירה מתקופת הריג'נסי, בסביבות 1810\u20131820, בצבעי מים על מצע טבעי, משובצת במסגרת תליון מוזהבת ומעוטרת."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17609/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition, with several small areas of paint loss in the upper right section of the painting, at approximately the one o\u2019clock position.","he":"מצב שימור טוב מאוד באופן כללי, עם מספר מוקדים קטנים של אובדן צבע בחלק הימני העליון."},"directSalePrice":750,"lastUpdate":"2026-11-11T10:33:00.928Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17609},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17610/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17610/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite and finely executed english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1810, depicting a young gentleman with dark, curly hair. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is distinguished, according to the original description, by meticulous painting and a high level of artistic skill, characteristic of the british tradition of miniature portrait painting of the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the sitter's dark, curly hair reflects the fashion of men's hairstyles of the period, when natural and relatively short hairstyles became customary among men of the affluent classes, under the influence of neoclassical fashion. \n \n \n the portrait is mounted in a substantial and ornate oval pendant frame, made of gilt metal. the frame gives the work a decorative presence and emphasises its character as a precious personal object, most likely intended to be worn or preserved as a family keepsake. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting during the georgian period \n \n \n miniature portrait painting reached the height of its popularity in britain during the second half of the 18th century and the early 19th century, when miniature portraits became an integral part of the social and family culture of the aristocracy and affluent classes. \n \n \n unlike large-scale portraits, which were intended for display in public spaces or drawing rooms, miniatures served as personal and intimate objects. they were given as gifts between spouses, preserved as family keepsakes, and sometimes worn as pendants or brooches. \n \n \n during this period, important miniature painters were active in england, including richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and john smart (1741\u20131811). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by great precision in the depiction of facial features, soft colour transitions, delicate treatment of flesh tones, and the ability to convey the personality of the sitter through facial expressions and gaze. \n \n \n the use of transparent watercolours on natural substrates made it possible to create delicate effects of light, depth, and transparency, which gave miniatures a distinctive pictorial quality. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and general characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature represents the tradition of english male portraiture of the early 19th century, a period during which fashions in clothing and hairstyles gradually changed under the influence of neoclassical ideals. \n \n \n the combination of the portrait of the young gentleman, his dark, curly hair, the delicate artistic execution, and the gilt-metal pendant frame gives the work aesthetic and historical interest. \n \n \n the substantial frame and oval format emphasise the miniature's character as a personal object, intended to preserve the likeness of a person of emotional significance to its original owners. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1810 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **shape:** oval \n \n \n **painting height:** approximately 5.1 cm \n \n \n **frame:** substantial gilt-metal pendant frame \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1810, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער כהה ומתולתל. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומצטיינת, על פי התיאור המקורי, בעבודת ציור מוקפדת ובמיומנות אמנותית גבוהה, המאפיינות את מסורת ציורי המיניאטורות הבריטית של סוף המאה ה־18 וראשית המאה ה־19. \n \n \n השיער הכהה והמתולתל של הדמות משקף את אופנת התסרוקות הגבריות של התקופה, שבה הפכו תסרוקות טבעיות וקצרות יחסית למקובלות בקרב גברים בני המעמדות המבוססים, בהשפעת האופנה הנאו־קלאסית. \n \n \n הדיוקן משובץ במסגרת תליון אובלית, מסיבית ומהודרת, עשויה מתכת מוזהבת. המסגרת מעניקה ליצירה נוכחות דקורטיבית ומדגישה את אופייה כחפץ אישי יקר ערך, שנועד ככל הנראה לענידה או לשימור כמזכרת משפחתית. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n ציורי המיניאטורות הגיעו לשיא פריחתם בבריטניה במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, כאשר דיוקנאות זעירים הפכו לחלק בלתי נפרד מן התרבות החברתית והמשפחתית של בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n בניגוד לציורי דיוקן גדולי ממדים, שנועדו לתצוגה בחללים ציבוריים או בחדרי מגורים, המיניאטורות שימשו חפצים אישיים ואינטימיים. הן ניתנו כמתנות בין בני זוג, נשמרו כמזכרות משפחתיות ולעיתים נענדו כתליונים או כסיכות. \n \n \n בתקופה זו פעלו באנגליה ציירי מיניאטורות חשובים, ובהם richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־john smart (1741\u20131811). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחותה של מסורת ציור שהתאפיינה בדיוק רב בתיאור תווי הפנים, במעברי צבע רכים, בטיפול מעודן בגוני העור וביכולת להעביר את אישיותו של המצויר באמצעות הבעות פנים ומבט. \n \n \n השימוש בצבעי מים שקופים על מצעים טבעיים אפשר יצירת אפקטים עדינים של אור, עומק ושקיפות, אשר העניקו למיניאטורות איכות ציורית ייחודית. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה הכלליים למסורת אמנותית זו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים האנגליים של ראשית המאה ה־19, תקופה שבה השתנו בהדרגה אופנות הלבוש והתסרוקות בהשפעת האידיאלים הנאו־קלאסיים. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן הצעיר, השיער הכהה והמתולתל, הביצוע האמנותי העדין ומסגרת התליון המוזהבת מעניק ליצירה עניין אסתטי והיסטורי. \n \n \n המסגרת המסיבית והפורמט האובלי מדגישים את אופייה של המיניאטורה כחפץ אישי, שנועד לשמר את דמותו של אדם בעל משמעות רגשית עבור בעליו המקוריים. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1810 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n צורה: אובלית \n \n \n גובה הציור: כ־5.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת תליון מסיבית ממתכת מוזהבת \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"27","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young gentleman with dark curly hair, circa 1810, in a gilt pendant frame.","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של ג'נטלמן צעיר בעל שיער כהה ומתולתל, בסביבות 1810, במסגרת תליון מוזהב."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17610/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:33:36.374Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17610},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17611/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17611/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17611/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an impressive antique portrait miniature from the first half of the 18th century, dating to circa 1740, depicting a distinguished gentleman in elegant attire characteristic of aristocratic and high-society circles in europe during this period. \n \n the work was executed in oils on a copper panel, a technique commonly used in small-scale portrait paintings, which enabled artists to achieve depth of colour, rich transitions of light and shadow, and precision in minute details. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his facial features are full, his cheeks are slightly flushed, and his expression is restrained and serious, as befitting the formal portraits of the period. \n \n \n his long, silver-grey hair is arranged in soft curls falling onto his shoulders, in a style characteristic of the powdered wigs of the 18th century. this hairstyle was a symbol of social status, elegance, and belonging to affluent circles. \n \n \n he is dressed in an elegant dark blue coat, decorated at the front with ornamental details in gold tones, beneath which he wears a white shirt with a broad, folded neckcloth (cravat), characteristic of men's fashion during the first half of the 18th century. \n \n \n the dark background, in shades of brown and grey, emphasises the sitter's face, the light tones of his hair, and the richness of colour in his clothing, creating a balanced composition with a formal character. \n \n \n the painting is mounted in an antique oval pendant frame made of gold-coloured metal, with smooth edges and a suspension ring at the top. the frame emphasises the quality of the portrait and its character as a personal object intended to be preserved or carried. \n \n \n   \n \n \n the technique \u2013 oil painting on copper \n \n \n one of the interesting characteristics of the work is the use of a copper panel as the painting support. \n \n \n unlike many miniatures from the 18th and 19th centuries, which were executed in watercolours on natural substrates, oil paintings on copper allowed artists to work on a particularly smooth and rigid surface. \n \n \n the metallic surface helped achieve a high level of detail in facial features, hair, and fabrics, and allowed the creation of thin layers of paint and gradual transitions between light and shadow. \n \n \n this technique was already known in europe in the 16th century and continued to be used by artists during the 17th and 18th centuries, particularly in religious paintings, portraits, and small works intended for private collections. \n \n \n in the present miniature, one can observe the delicate treatment of the facial features, the soft shading of the cheeks, and the play of light in the silver hair, illustrating the pictorial possibilities of this technique. \n \n \n  \n \n \n  **historical and artistic background \u2013 europe circa 1740** \n \n \n around the year 1740, europe was under the influence of the rococo style, which developed in france and gradually spread to royal courts and aristocratic circles throughout the continent. \n \n \n portrait paintings of the period reflected the social status of the sitters through elaborate clothing, powdered wigs, expensive fabrics, and fashionable accessories. \n \n \n among the prominent portrait painters of the period were jean-marc nattier (1685\u20131766), hyacinthe rigaud (1659\u20131743), nicolas de largilli&egrave;re (1656\u20131746), and rosalba carriera (1673\u20131757). \n \n \n these artists contributed to the development of the european portraiture tradition, in which an accurate depiction of facial features was combined with an emphasis on the sitter's status, wealth, and social importance. \n \n \n the present miniature reflects visual characteristics of this tradition, particularly in the elegant attire, period hairstyle, and manner in which the sitter is portrayed. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of collecting interest: its dating to the first half of the 18th century, oil painting on copper, a portrait of a gentleman in period attire, and an antique pendant frame. \n \n \n compared with later miniatures, the use of oil paints on copper gives the work a different technical and artistic character, associated with the european tradition of portrait painting during the late baroque and rococo periods. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1740 \n \n \n **period:** 18th century, late baroque / early rococo \n \n \n **origin:** europe, probably france \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** oil on copper \n \n \n **painting dimensions:** approximately 5.7 &times; 4.4 cm \n \n \n **frame:** antique oval pendant frame in gold-coloured metal \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן עתיקה ומרשימה מן המחצית הראשונה של המאה ה־18, המתוארכת לסביבות שנת 1740, המתארת ג'נטלמן מכובד בלבוש מהודר האופייני לחוגי האצולה והחברה הגבוהה באירופה בתקופה זו. \n \n היצירה בוצעה בצבעי שמן על לוח נחושת, טכניקה שהייתה מקובלת בציורי דיוקן קטני ממדים ואפשרה לאמנים להשיג עומק צבע, מעברי אור וצל עשירים ודיוק בפרטים זעירים. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. תווי פניו מלאים, לחייו סמוקות קלות והבעתו מאופקת ורצינית, כיאה לדיוקנאות הייצוגיים של התקופה. \n \n \n שערו הארוך, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתלתלים רכים היורדים אל כתפיו, בסגנון האופייני לפאות האבקה של המאה ה־18. תסרוקת זו הייתה סמל למעמד חברתי, לאלגנטיות ולהשתייכות לחוגים המבוססים. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול כהה ומהודר, המעוטר בחזיתו בעיטורים דקורטיביים בגוון זהב, ומתחתיו חולצה לבנה בעלת עניבת בד רחבה ומקופלת (cravat), האופיינית לאופנת הגברים במחצית הראשונה של המאה ה־18. \n \n \n הרקע הכהה, בגווני חום ואפור, מדגיש את פני הדמות, את גוני השיער הבהירים ואת העושר הצבעוני של הלבוש, ויוצר קומפוזיציה מאוזנת בעלת אופי ייצוגי. \n \n \n הציור משובץ במסגרת תליון אובלית עתיקה ממתכת בגוון זהב, בעלת שוליים חלקים וטבעת תלייה בחלקה העליון. המסגרת מדגישה את איכות הדיוקן ואת אופיו כחפץ אישי שנועד לשימור או לנשיאה. \n \n \n  \n \n \n הטכניקה \u2013 ציור שמן על נחושת \n \n \n אחד המאפיינים המעניינים של היצירה הוא השימוש בלוח נחושת כמצע לציור. \n \n \n בניגוד למיניאטורות רבות מן המאות ה־18 וה־19, שבוצעו בצבעי מים על מצעים טבעיים, ציורי שמן על נחושת אפשרו לאמנים לעבוד על משטח חלק וקשיח במיוחד. \n \n \n המשטח המתכתי סייע להשגת פירוט רב בתווי הפנים, בשיער ובבדים, ואפשר יצירת שכבות צבע דקות ומעברים הדרגתיים בין אור לצל. \n \n \n טכניקה זו הייתה מוכרת באירופה כבר מן המאה ה־16 והמשיכה לשמש אמנים במאות ה־17 וה־18, במיוחד בציורי דת, דיוקנאות ויצירות קטנות שנועדו לאוספים פרטיים. \n \n \n במיניאטורה שלפנינו ניתן להבחין בטיפול העדין בתווי הפנים, בהצללות הרכות של הלחיים ובמשחקי האור בשיער הכסוף, הממחישים את האפשרויות הציוריות של טכניקה זו. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי והאמנותי \u2013 אירופה בסביבות 1740 \n \n \n בסביבות שנת 1740 הייתה אירופה נתונה להשפעת סגנון הרוקוקו, שהתפתח בצרפת והתפשט בהדרגה לחצרות המלוכה ולחוגי האצולה ברחבי היבשת. \n \n \n ציורי הדיוקן של התקופה שיקפו את המעמד החברתי של המצוירים באמצעות לבוש מפואר, פאות אבקה, בדים יקרים ואביזרי אופנה. \n \n \n בין ציירי הדיוקנאות הבולטים של התקופה נמנו jean-marc nattier (1685\u20131766), hyacinthe rigaud (1659\u20131743), nicolas de largilli&egrave;re (1656\u20131746) ו־rosalba carriera (1673\u20131757). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת הדיוקנאות האירופית, שבה שולבו תיאור מדויק של תווי הפנים עם הדגשת מעמדו, עושרו וחשיבותו החברתית של המצויר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים חזותיים של מסורת זו, בעיקר בלבוש המהודר, בתסרוקת התקופתית ובאופן הצגת הדמות. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אספני: תיארוך למחצית הראשונה של המאה ה־18, ציור שמן על נחושת, דיוקן גבר בלבוש תקופתי ומסגרת תליון עתיקה. \n \n \n בהשוואה למיניאטורות מאוחרות יותר, השימוש בצבעי שמן על נחושת מעניק ליצירה אופי טכני ואמנותי שונה, הקשור למסורת ציור הדיוקנאות האירופית של תקופת הבארוק המאוחרת והרוקוקו. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1740 \n \n \n תקופה: המאה ה־18, בארוק מאוחר / ראשית הרוקוקו \n \n \n מוצא: אירופה, כנראה צרפת \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי שמן על נחושת \n \n \n מידות הציור: כ־5.7 &times; 4.4 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי עתיק ממתכת בגוון זהב \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"28","title":{"en":"a rare 18th-century oil-on-copper portrait miniature of an elegant gentleman in aristocratic attire, circa 1740, in an antique gilt-metal pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן נדירה של ג'נטלמן אציל בלבוש מפואר, בסביבות 1740 \u2013 ציור שמן על נחושת, במסגרת תליון אובלית מוזהבת מן המאה ה־18"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17611/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:34:06.135Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17611},{"startPrice":850,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17612/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17612/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17612/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17612/004/004.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite american portrait miniature from the 19th century, depicting a young lady with delicate facial features, a serene expression, and a direct yet gentle gaze. the work was executed in watercolours on a natural substrate, supported on the reverse by a layer of paper and a thin metal sheet. \n \n the portrait is distinguished by delicate brushwork and meticulous attention to flesh tones, facial features, and details of the clothing. the lady is depicted in a half-length portrait, with her face turned slightly to one side and her gaze directed towards the viewer. her eyes are hazel-brown, her cheeks have a delicate rosy blush, and her lips are softly rendered, giving the figure a lifelike and intimate presence. \n \n \n her dark hair is arranged in a high and elaborate hairstyle, adorned with small curls falling over her forehead. at the top of the hairstyle, a dark ornament resembling a ribbon or headdress is visible, adding to the elegant and fashionable appearance of the sitter. \n \n \n she is dressed in a dark blue garment with a high collar, beneath which she wears a white blouse decorated with rich and delicate frills. a white fabric is wrapped around her neck, completing her carefully arranged appearance. \n \n \n the blue-green background creates a harmonious contrast with her dark hair and fair flesh tones, emphasising her facial features and the intimate character of the portrait. \n \n \n  \n \n \n the original frame and construction of the miniature \n \n \n the miniature is mounted in an oval gold-coloured brass frame, with a delicate inner beaded decoration, protected by glass. \n \n \n the oval frame is set within a circular black outer frame, giving the work a distinctive decorative appearance. a metal suspension ring is attached to the upper part of the frame. \n \n \n the combination of the black frame and the gilt-brass mount creates a striking colour contrast, enhancing the presence of the portrait and emphasising its status as a personal object intended for display or preservation as a family keepsake. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting in the united states during the 19th century \n \n \n the tradition of miniature portrait painting in the united states developed under the influence of british and european art during the 18th century and experienced significant flourishing in the early 19th century. \n \n \n miniature portraits were sought after among affluent families, merchants, public figures, and members of the prosperous middle class. they served as personal keepsakes, gifts between spouses, and objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n  \n \n \n among the important american miniature painters were: \n \n \n - **edward greene malbone (1777\u20131807)** \u2013 one of the most prominent american miniature painters, renowned for portraits characterised by delicate tones and sensitive treatment of facial features. \n \n \n - **thomas sully (1783\u20131872)** \u2013 an important american portrait painter who was also active in the field of miniature portrait painting. \n \n \n - **charles fraser (1782\u20131860)** \u2013 a miniature painter from south carolina, known for his meticulously executed portraits and depictions of american society in the early 19th century. \n \n \n - **john wesley jarvis (1780\u20131840)** \u2013 a portrait painter active in the united states and one of the prominent artists of his period. \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise watercolour work, delicate treatment of flesh tones, and the ability to portray the character and personality of the sitter in an exceptionally small format. \n \n \n the present miniature reflects the general characteristics of this tradition. \n \n \n  \n \n \n stylistic examination of the dating \n \n \n one of the interesting details of the work is the high hairstyle, with small curls falling over the forehead, combined with the dark clothing and white frills. \n \n \n these characteristics are reminiscent of fashions that were popular in europe and the united states during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: the quality of the facial painting, the elaborate hairstyle, the use of watercolours on a natural substrate, and the decorative frame combining gilt brass with a black outer frame. \n \n \n the small format and the possibility of hanging the work reflect the role of miniature portraits as personal and family objects. \n \n \n the outer frame adds a decorative presence to the work, while the miniature itself preserves the likeness of a lady whose identity remains unknown. \n \n \n  \n \n \n **date:** early 19th century \n \n \n **origin:** united states \n \n \n **genre:** portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 6.0 &times; 4.4 cm \n \n \n **frame:** oval brass frame with glass, set within a circular black frame \n \n \n **frame diameter:** approximately 7.9 cm, based on the original measurement of 3⅛ inches \n \n \n **suspension ring:** metal, attached at the top \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אמריקאית מעודנת מן המאה ה־19, המתארת אישה צעירה בעלת תווי פנים רכים, הבעה שלווה ומבט ישיר ועדין. היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, הנתמך מאחור בשכבת נייר ובלוח מתכת דק. \n \n הדיוקן מצטיין בעבודת מכחול עדינה ובטיפול מוקפד בגוני העור, בתווי הפנים ובפרטי הלבוש. האישה מתוארת בחצי גוף, כשפניה מופנות מעט הצדה ומבטה פונה לעבר הצופה. עיניה בגוון חום־אגוז, לחייה בעלות סומק ורדרד עדין ושפתיה מעוצבות ברכות, באופן המעניק לדמות נוכחות חיה ואינטימית. \n \n \n שערה הכהה אסוף בתסרוקת גבוהה ומורכבת, המעוטרת בתלתלים קטנים הצונחים על מצחה. בחלקה העליון של התסרוקת נראה עיטור כהה, דמוי סרט או כיסוי ראש, המוסיף למראה האלגנטי והאופנתי של הדמות. \n \n \n היא לבושה בבגד כחול כהה בעל צווארון גבוה, ומתחתיו חולצה לבנה המעוטרת במלמלה עשירה ועדינה. סביב צווארה כרוך בד לבן, המשלים את ההופעה המוקפדת. \n \n \n הרקע הכחול־ירקרק יוצר ניגוד הרמוני לשערה הכהה ולגוני העור הבהירים, ומדגיש את תווי פניה ואת האופי האינטימי של הדיוקן. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המקורית ומבנה המיניאטורה \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מפליז בגוון זהב, בעלת עיטור פנימי עדין בדגם חרוזים, המוגנת בזכוכית. \n \n \n המסגרת האובלית משולבת בתוך מסגרת חיצונית עגולה ושחורה, המעניקה ליצירה מראה דקורטיבי ייחודי. בחלקה העליון של המסגרת מותקנת טבעת תלייה ממתכת. \n \n \n השילוב בין המסגרת השחורה לבין מסגרת הפליז המוזהבת יוצר ניגוד צבעוני בולט, המעצים את נוכחות הדיוקן ומדגיש את מעמדו כחפץ אישי שנועד לתצוגה או לשימור כמזכרת משפחתית. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בארצות הברית במאה ה־19 \n \n \n מסורת ציורי המיניאטורות בארצות הברית התפתחה בהשפעת האמנות הבריטית והאירופית במהלך המאה ה־18 והגיעה לפריחה משמעותית בראשית המאה ה־19. \n \n \n דיוקנאות מיניאטוריים היו מבוקשים בקרב משפחות אמידות, סוחרים, אנשי ציבור ובני המעמד הבינוני המבוסס. הם שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות האמריקאים החשובים נמנו: \n \n \n - edward greene malbone (1777\u20131807) \u2013 מן הבולטים בציירי המיניאטורות האמריקאים, שהתפרסם בדיוקנאות בעלי גוונים עדינים וטיפול רגיש בתווי הפנים. \n \n \n - thomas sully (1783\u20131872) \u2013 צייר דיוקנאות אמריקאי חשוב, שפעל גם בתחום ציורי המיניאטורות. \n \n \n - charles fraser (1782\u20131860) \u2013 צייר מיניאטורות מדרום קרוליינה, שנודע בדיוקנאותיו המוקפדים ובתיאור החברה האמריקאית בראשית המאה ה־19. \n \n \n - john wesley jarvis (1780\u20131840) \u2013 צייר דיוקנאות שפעל בארצות הברית ונמנה עם האמנים הבולטים בתקופתו. \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בעבודה מדויקת בצבעי מים, בטיפול עדין בגוני העור וביכולת לתאר את אופיו ואת אישיותו של המצויר בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים כלליים של מסורת זו. \n \n \n  \n \n \n בחינה סגנונית של התיארוך \n \n \n אחד הפרטים המעניינים ביצירה הוא התסרוקת הגבוהה, בעלת התלתלים הקטנים על המצח, בשילוב הלבוש הכהה והמלמלה הלבנה. \n \n \n מאפיינים אלה מזכירים אופנות שהיו נפוצות באירופה ובארצות הברית בסוף המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: איכות ציור הפנים, התסרוקת המורכבת, השימוש בצבעי מים על מצע טבעי והמסגרת הדקורטיבית המשלבת פליז מוזהב עם מסגרת חיצונית שחורה. \n \n \n הפורמט הקטן והאפשרות לתליית היצירה משקפים את תפקידם של דיוקנאות מיניאטוריים כחפצים אישיים ומשפחתיים. \n \n \n המסגרת החיצונית מוסיפה ליצירה נוכחות דקורטיבית, ואילו המיניאטורה עצמה משמרת את דמותה של אישה שזהותה נותרה בלתי ידועה. \n \n \n  \n \n \n תאריך: תחילת המאה ה־19. \n \n \n מוצא: ארצות הברית. \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־6.0 &times; 4.4 ס\"מ \n \n \n מסגרת: אובלית מפליז עם זכוכית, בתוך מסגרת עגולה שחורה \n \n \n קוטר המסגרת כ־7.9 ס\"מ, לפי המידה המקורית של 3⅛ אינץ' \n \n \n טבעת תלייה מתכת, בחלק העליון \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"29","title":{"en":"a rare early 19th-century american portrait miniature of an elegant young lady, watercolours on a natural substrate, in an oval gilt-brass mount within a circular black frame","he":"מיניאטורת דיוקן אמריקאית נדירה של אישה צעירה ואלגנטית, תחילת המאה ה־19 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת אובלית מוזהבת המשובצת במסגרת עגולה שחורה, עם טבעת תלייה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17612/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"The painting is in very good overall condition. The outer frame has a crack, and the inner mounting is loose.","he":"מצב כללי טוב מאוד של הציור, המסגרת החיצונית סדוקה והחיבור הפנימי רופף."},"directSalePrice":850,"lastUpdate":"2026-11-11T10:34:37.267Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17612},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17613/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17613/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17613/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine georgian portrait miniature, dating to circa 1810, depicting a gentleman in oils on a natural substrate. \n \n the work is characterised by an exceptionally high standard of execution, precise brushwork, and great attention to detail. the meticulous treatment of the facial features and the ability to depict minute details demonstrate the skill of an experienced portrait painter. \n \n \n the miniature is distinguished by its exceptional artistic quality and very good state of preservation. \n \n \n no artist's signature has been identified. however, the high quality of execution may indicate the work of a skilled and professional miniature painter active during the georgian period. \n \n \n the work is mounted in an elegant frame, complementing the classical character of the miniature. \n \n \n  \n \n \n artistic background \n \n \n during the late georgian period, miniature portrait painting enjoyed great popularity in britain, particularly among members of the aristocracy and the affluent classes. \n \n \n portrait miniatures served as personal and family keepsakes and were sometimes commissioned as gifts or as a means of preserving the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists were renowned for their ability to depict facial features, expressions, and the textures of clothing with great precision in an exceptionally small format. \n \n \n in terms of its dating, the present miniature belongs to this artistic tradition. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1810 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** oil on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 8.4 &times; 6.6 cm \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 15.5 &times; 14.0 cm \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית איכותית, המתוארכת לסביבות שנת 1810, המתארת ג'נטלמן בציור שמן על מצע טבעי. \n \n היצירה מתאפיינת ברמת ביצוע גבוהה במיוחד, בעבודת מכחול מדויקת ובתשומת לב רבה לפרטים. הטיפול המוקפד בתווי הפנים והיכולת לתאר פרטים זעירים מעידים על מיומנותו של צייר דיוקנאות מנוסה. \n \n \n המיניאטורה מצטיינת באיכות אמנותית יוצאת דופן ובמצב שימור טוב מאוד. \n \n \n לא זוהתה חתימת אמן. עם זאת, איכות הביצוע הגבוהה עשויה להעיד על עבודתו של צייר מיניאטורות מקצועי ומיומן, שפעל בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n היצירה משובצת במסגרת מהודרת, המשלימה את אופייה הקלאסי של המיניאטורה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \n \n \n בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת זכה ציור המיניאטורות בבריטניה לפופולריות רבה, במיוחד בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שימשו מזכרות אישיות ומשפחתיות, ולעיתים הוזמנו כמתנות או כאמצעי לשימור דמותם של בני משפחה ואנשים קרובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה נודעו ביכולתם לתאר תווי פנים, הבעות ומרקמי לבוש בדיוק רב ובפורמט קטן במיוחד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה למסורת אמנותית זו. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1810 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי שמן על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־8.4 &times; 6.6 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־15.5 &times; 14.0 ס\"מ \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"30","title":{"en":"a fine georgian oil portrait miniature of a gentleman, circa 1810, in an elegant frame","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית איכותית של ג'נטלמן, בסביבות 1810 \u2013 ציור שמן על מצע טבעי, במסגרת מהודרת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17613/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד"},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:35:11.798Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17613},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17614/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17614/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17614/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite portrait miniature of marie antoinette (1755\u20131793), queen of france and wife of king louis xvi, executed in watercolour and pencil and mounted in the lid of a circular box made of light-coloured natural material. \n \n the work depicts the queen in a half-length portrait, with her face turned slightly to one side and her gaze directed forward. her facial features are delicate, her expression restrained and serene, and her light-coloured hair is arranged in a high and elaborate hairstyle, characteristic of french court fashion in the late 18th century. \n \n \n the hairstyle is adorned with feathers in blue-green tones and a decorative central ornament, reflecting the elaborate style of clothing and hairstyles customary among french aristocratic women during the reign of louis xvi. \n \n \n the queen wears a delicate necklace and is dressed in a gown with a wide neckline, decorated along its edges with dark fabric and soft folds. the clothing and jewellery emphasise the courtly character of the portrait and the royal status of the sitter. \n \n \n the portrait was executed with delicate painting and drawing techniques, combining fine pencil lines with layers of watercolour in restrained tones. the use of shades of brown, grey, and blue-green gives the work a soft and harmonious appearance. \n \n \n the miniature is mounted in the lid of the box and protected by transparent glass, allowing the details of the hairstyle, clothing, and facial features to be observed. \n \n \n  \n \n \n the box and construction of the work \n \n \n the box is circular and shallow, made of light-coloured natural material, with smooth and rounded sides. \n \n \n the lid is decorated with a circular miniature of the queen, mounted within an inner frame and protected by glass. \n \n \n decorative boxes of this kind were used during the 18th and 19th centuries to store small personal objects and were sometimes adorned with portraits of royalty, historical figures, or loved ones. \n \n \n the combination of marie antoinette's portrait and the decorative box gives the object historical and collecting interest, both as a functional item and as a keepsake of royal character. \n \n \n  \n \n \n the connection to a portrait by joseph boze and the bonhams sale \n \n \n according to the original description, the present portrait resembles another miniature of marie antoinette, sold at bonhams auction house in london on tuesday, 19 march 1996, as lot 28. \n \n \n that miniature was attributed to the french painter joseph boze (1745\u20131826) and depicted marie antoinette wearing a lilac-coloured robe embroidered with golden fleurs-de-lys, the symbol of the french monarchy. \n \n \n beneath the robe, the queen wore a low-cut white dress with gold decorations and a ribbon tied at the chest. her powdered hair was adorned with feathers, in accordance with french court fashion in the late 18th century. \n \n \n on the reverse of the miniature sold at bonhams appeared the name roslin, most likely referring to the painter alexander roslin (1718\u20131793). however, the auction description stated that there was no evidence supporting this attribution. \n \n \n it was further noted that two other miniatures previously attributed to roslin and held in a museum collection in stockholm were later believed to be works by another artist. \n \n \n the comparison with the portrait sold at bonhams adds scholarly interest to the present work, particularly because of the similarities in the hairstyle, feather decorations, and the manner in which the queen is depicted. \n \n \n  \n \n \n about the artist \u2013 joseph boze (1745\u20131826) \n \n \n joseph boze was a french portrait painter active during the second half of the 18th century and the early 19th century, known for his portraits of members of the aristocracy, high society, and prominent figures at the french royal court. \n \n \n boze was born in 1745 in the town of martigues in southern france and developed a career as a portrait painter, whose works were characterised by refined treatment of facial features, accurate depiction of clothing, and the use of soft and harmonious colours. \n \n \n during his career, he enjoyed the patronage of king louis xvi and queen marie antoinette and was among the artists active in royal court circles in the years preceding the french revolution. \n \n \n he painted portraits of the royal couple and also held the title of battle painter (*peintre de batailles*). \n \n \n his works reflect the french portrait painting tradition of the late 18th century, in which a refined idealisation of the sitter was combined with careful attention to facial features, clothing, and indications of social status. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 marie antoinette and the art of royal portraiture \n \n \n marie antoinette was born in vienna in 1755, the daughter of empress maria theresa and emperor francis i. \n \n \n in 1770, she married the french heir to the throne, the future king louis xvi, and in 1774 became queen of france. \n \n \n during her years at the court of versailles, marie antoinette was one of the prominent figures in french cultural life, fashion, and art. \n \n \n her portraits reflected the changing fashions of the royal court, from high and elaborate hairstyles adorned with feathers and jewellery to simpler and more natural clothing in her later years. \n \n \n her likeness was immortalised by important artists, including &eacute;lisabeth vig&eacute;e le brun (1755\u20131842), who was one of the queen's principal portrait painters. \n \n \n following the french revolution and her execution in 1793, her portraits continued to appear in paintings, miniatures, prints, and decorative art objects, sometimes as historical keepsakes and expressions of nostalgia for the french monarchy. \n \n \n in terms of its subject, the present miniature belongs to this tradition of commemorating the queen's likeness through small and personal works of art. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a portrait of a historical royal figure, watercolour and pencil work, an elaborate hairstyle characteristic of the french court in the late 18th century, and a circular decorative box made of natural material. \n \n \n the resemblance to the portrait attributed to joseph boze, documented in the bonhams sale of 1996, adds comparative and scholarly interest to the work. \n \n \n  \n \n \n **sitter:** marie antoinette (1755\u20131793), queen of france \n \n \n **artistic source:** after an 18th-century portrait; resemblance to a work attributed to joseph boze \n \n \n **genre:** royal portrait miniature mounted in a box \n \n \n **technique:** watercolour and pencil \n \n \n **box material:** light-coloured natural material \n \n \n **box diameter:** 6.5 cm \n \n \n **box height:** 1.6 cm \n \n \n **provenance:** private collection \n \n \n **historical comparison:** bonhams, london, 19 march 1996, lot 28","he":"מיניאטורת דיוקן מעודנת של marie antoinette (1755\u20131793), מלכת צרפת ורעייתו של המלך לואי ה־16, מבוצעת בצבעי מים ובעיפרון ומשובצת במכסה של קופסה עגולה העשויה מחומר טבעי בגוון בהיר. \n \n היצירה מתארת את המלכה בחצי גוף, כשפניה מופנות מעט הצדה ומבטה מופנה קדימה. תווי פניה עדינים, הבעתה מאופקת ושלווה, ושערה הבהיר מעוצב בתסרוקת גבוהה ומפוארת, האופיינית לאופנת החצר הצרפתית בשלהי המאה ה־18. \n \n \n התסרוקת מעוטרת בנוצות בגווני כחול־ירקרק ובקישוט מרכזי דקורטיבי, המשקפים את סגנון הלבוש והתסרוקות המפואר שהיה מקובל בקרב נשות האצולה הצרפתית בתקופת שלטונו של לואי ה־16. \n \n \n המלכה עונדת מחרוזת עדינה ולבושה בשמלה בעלת מחשוף רחב, המעוטרת בשוליה בבד כהה ובקפלים רכים. הלבוש והתכשיטים מדגישים את אופיו החצרוני של הדיוקן ואת מעמדה המלכותי של הדמות. \n \n \n הדיוקן בוצע בעבודת ציור ורישום עדינה, המשלבת קווי עיפרון דקים עם שכבות צבעי מים בגוונים מאופקים. השימוש בגווני חום, אפור וכחול־ירקרק מעניק ליצירה מראה רך והרמוני. \n \n \n המיניאטורה משובצת במכסה הקופסה ומוגנת בזכוכית שקופה, המאפשרת להבחין בפרטי התסרוקת, הלבוש והפנים. \n \n \n  \n \n \n הקופסה ומבנה היצירה \n \n \n הקופסה עגולה ונמוכה, עשויה מחומר טבעי בהיר ובעלת דפנות חלקות ומעוגלות. \n \n \n המכסה מעוטר במיניאטורה עגולה של המלכה, המשובצת בתוך מסגרת פנימית ומוגנת בזכוכית. \n \n \n קופסאות דקורטיביות מסוג זה שימשו במאות ה־18 וה־19 לאחסון חפצים אישיים קטנים, ולעיתים עוטרו בדיוקנאות של בני מלוכה, דמויות היסטוריות או אנשים אהובים. \n \n \n השילוב בין דיוקן מארי אנטואנט לבין הקופסה הדקורטיבית מעניק לפריט עניין היסטורי ואספני, הן כחפץ שימושי והן כמזכרת בעלת אופי מלכותי. \n \n \n  \n \n \n הקשר לדיוקן של joseph boze ולמכירת bonhams \n \n \n על פי התיאור המקורי, הדיוקן שלפנינו דומה למיניאטורה אחרת של מארי אנטואנט, שנמכרה בבית המכירות bonhams בלונדון ביום שלישי, 19 במרץ 1996, כפריט מספר 28. \n \n \n אותה מיניאטורה יוחסה לצייר הצרפתי joseph boze (1745\u20131826), ותיארה את מארי אנטואנט כשהיא לבושה בגלימה בגוון לילך, המעוטרת בפרחי שושן מוזהבים (fleurs-de-lys), סמל המלוכה הצרפתית. \n \n \n מתחת לגלימה לבשה המלכה שמלה לבנה בעלת מחשוף, עם עיטורים מוזהבים וסרט קשור באזור החזה. שערה המאובק בפודרה עוטר בנוצות, בהתאם לאופנת החצר הצרפתית בשלהי המאה ה־18. \n \n \n בגב המיניאטורה שנמכרה ב־bonhams הופיע השם roslin, המתייחס ככל הנראה לצייר alexander roslin (1718\u20131793). עם זאת, בתיאור המכירה צוין כי אין ראיות התומכות בייחוס זה. \n \n \n עוד צוין כי שתי מיניאטורות אחרות שיוחסו בעבר ל־roslin ונמצאו באוסף מוזיאלי בשטוקהולם נחשבו מאוחר יותר לעבודות של אמן אחר. \n \n \n ההשוואה לדיוקן שנמכר ב־bonhams מעניקה עניין מחקרי ליצירה שלפנינו, במיוחד בשל הדמיון בתסרוקת, בעיטורי הנוצות ובאופן הצגת המלכה. \n \n \n  \n \n \n על האמן \u2013 joseph boze (1745\u20131826) \n \n \n joseph boze היה צייר דיוקנאות צרפתי שפעל במחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, ונודע בזכות דיוקנאות של בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה ודמויות בולטות בחצר המלוכה הצרפתית. \n \n \n boze נולד בשנת 1745 בעיר martigues שבדרום צרפת, ופיתח קריירה כצייר דיוקנאות, שהתאפיינו בטיפול מעודן בתווי הפנים, בתיאור מדויק של הלבוש ובשימוש בגוונים רכים והרמוניים. \n \n \n במהלך הקריירה שלו זכה לחסותם של המלך לואי ה־16 והמלכה מארי אנטואנט, ונמנה עם האמנים שפעלו בחוגי החצר המלכותית בשנים שקדמו למהפכה הצרפתית. \n \n \n הוא צייר דיוקנאות של בני הזוג המלכותי ונשא גם בתואר צייר מלחמות (peintre de batailles). \n \n \n עבודותיו משקפות את מסורת ציור הדיוקנאות הצרפתית של שלהי המאה ה־18, שבה שולבו אידיאליזציה מעודנת של הדמות עם הקפדה על תווי פנים, לבוש ומאפייני מעמד. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 מארי אנטואנט ואמנות הדיוקן המלכותי \n \n \n מארי אנטואנט נולדה בווינה בשנת 1755, בתם של הקיסרית מריה תרזה ושל הקיסר פרנץ הראשון. \n \n \n בשנת 1770 נישאה ליורש העצר הצרפתי, לימים המלך לואי ה־16, ובשנת 1774 הפכה למלכת צרפת. \n \n \n במהלך שנותיה בחצר ורסאי הייתה מארי אנטואנט אחת הדמויות הבולטות בחיי התרבות, האופנה והאמנות הצרפתית. \n \n \n דיוקנאותיה שיקפו את האופנות המשתנות של החצר המלכותית, החל מתסרוקות גבוהות ומפוארות המעוטרות בנוצות ובתכשיטים, ועד לבוש פשוט וטבעי יותר בשנותיה המאוחרות. \n \n \n דמותה הונצחה בידי אמנים חשובים, ובהם &eacute;lisabeth vig&eacute;e le brun (1755\u20131842), שהייתה מציירות הדיוקנאות המרכזיות של המלכה. \n \n \n לאחר המהפכה הצרפתית והוצאתה להורג בשנת 1793, המשיכו דיוקנאותיה להופיע בציורים, מיניאטורות, הדפסים וחפצי אמנות דקורטיבית, לעיתים כמזכרות היסטוריות וכביטוי לנוסטלגיה כלפי המלוכה הצרפתית. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת נושאה למסורת זו של הנצחת דמותה של המלכה באמצעות חפצי אמנות קטנים ואישיים. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן של דמות מלכותית היסטורית, עבודת צבעי מים ועיפרון, תסרוקת מפוארת האופיינית לחצר הצרפתית בשלהי המאה ה־18 וקופסה דקורטיבית עגולה מחומר טבעי. \n \n \n הדמיון לדיוקן המיוחס ל־joseph boze, שתועד במכירת bonhams בשנת 1996, מוסיף ליצירה עניין השוואתי ומחקרי. \n \n \n  \n \n \n דמות מתוארת: marie antoinette (1755\u20131793), מלכת צרפת \n \n \n מקור אמנותי: על פי דיוקן מן המאה ה־18; דמיון ליצירה המיוחסת ל־joseph boze \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן מלכותי המשובצת בקופסה \n \n \n טכניקה: צבעי מים ועיפרון \n \n \n חומר הקופסה: חומר טבעי בגוון בהיר \n \n \n קוטר הקופסה: 6.5 ס\"מ \n \n \n גובה הקופסה: 1.6 ס\"מ \n \n \n מקור: אוסף פרטי \n \n \n השוואה היסטורית: bonhams, לונדון, 19 במרץ 1996, פריט 28"},"lotNumber":"31","title":{"en":"a fine portrait miniature of marie antoinette (1755\u20131793), queen of france \u2013 watercolour and pencil, set into a circular natural-material box, after an 18th-century portrait, with reference to joseph boze (1745\u20131826)","he":"מיניאטורת דיוקן מעודנת של מארי אנטואנט (marie antoinette, 1755\u20131793), מלכת צרפת \u2013 צבעי מים ועיפרון, משובצת בקופסה עגולה מחומר טבעי, על פי דיוקן מן המאה ה־18, עם השוואה ליצירה המיוחסת ל־joseph boze (1745\u20131826)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17614/view","tags":["art_internationaldrawing","home_decorativeart","art_all","art","home_all","home"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition; the inner part of the box is detached.","he":"מצב כללי טוב מאוד; החלק הפנימי של הקופסה מנותק."},"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-11-11T10:35:37.048Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17614},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17615/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17615/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17615/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite and finely executed british portrait miniature from the first half of the 19th century, dating to circa 1830, depicting an elegantly dressed young gentleman in attire characteristic of the late georgian period and the early reign of william iv. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is distinguished by meticulous brushwork, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are light, of a blue-grey hue, his cheeks are slightly flushed, and his expression is calm and restrained. \n \n \n his reddish-brown hair is arranged in a relatively high hairstyle, with soft curls and prominent sideburns, characteristic of men's fashion in britain during the 1820s and 1830s. \n \n \n he is dressed in a dark coat with a high collar, a light-coloured waistcoat with a checked pattern, and a white shirt. a black neckcloth is tied around his neck, completing his elegant and restrained appearance. \n \n \n the background, in soft shades of grey and pale purple, emphasises the gentleman's facial features and the tones of his hair, giving the portrait a sense of depth and intimacy. \n \n \n  \n \n \n the frame \u2013 an ornate brooch and pendant \n \n \n the miniature is mounted in an elegant and ornate oval gilt frame, surrounded by openwork metal decoration in geometric and floral patterns. \n \n \n the frame is decorated with scrolling motifs, angular shapes, and small metal spheres, creating a symmetrical decorative composition. \n \n \n a suspension ring is fitted at the top, while a long metal pin is attached to the reverse of the frame, allowing the work to be worn either as a brooch or as a pendant. \n \n \n this combination was common in british portrait and memorial jewellery of the 19th century, intended to serve as personal objects of emotional and familial significance. \n \n \n  \n \n \n hairwork on the reverse \u2013 prince of wales feathers \n \n \n one of the most distinctive and remarkable features of the miniature is the elaborate hairwork on its reverse. \n \n \n beneath the glass is an arrangement of light-brown hair, fashioned into a design of three stylised feathers, reminiscent of the heraldic emblem known as the prince of wales feathers. \n \n \n the design consists of three principal sections, curving outwards and ending in delicate curls. at their base are gold-coloured metal wires and tiny seed pearls, creating a decorative ornament of symbolic character. \n \n \n the emblem of the three feathers is historically associated with the prince of wales, the heir to the british throne, and has appeared for centuries in art, heraldry, and decorative objects. \n \n \n elaborate hairwork was used in memorial jewellery of the late georgian period and throughout the 19th century, sometimes combined with gold wire and tiny pearls. \n \n \n the hair of a loved one was preserved in pendants, brooches, and rings as a symbol of enduring emotional attachment, love, remembrance, and family affection. \n \n \n such jewellery was sometimes used to commemorate the deceased, while in other cases it was exchanged as a personal keepsake between family members and spouses. \n \n \n the combination of the gentleman's portrait on the front and the hairwork on the reverse gives the miniature a particularly personal significance and reflects the british tradition of memorial jewellery of the early 19th century. \n \n \n  \n \n \n provenance \u2013 the sample family \n \n \n according to information provided by the previous seller in the united states, the miniature was formerly in the possession of an elderly lady named letty sample, who stated that it was a family heirloom and that her ancestors came from england. \n \n \n \"the elderly lady who sold the portrait miniature to me was named letty sample, it was a family piece and her ancestors were from england.\" \n \n \n this testimony adds further interest to the provenance of the work, although it is based on information passed down orally rather than on genealogical documentation or inheritance records. \n \n \n  \n \n \n the family's roots in scotland \n \n \n the surname sample, together with its various forms semple and sempel, is associated in genealogical traditions with families originating in scotland. \n \n \n according to the historical information accompanying the work, the family's roots can be traced to the renfrewshire region of western scotland, where members of the family settled in early times and their names appeared in historical records. \n \n \n during the 18th and 19th centuries, members of families bearing these surnames emigrated to north america. \n \n \n among the examples mentioned in the original description is john semple, who settled in charleston, south carolina, in 1772. \n \n \n other immigrants bearing the surname sempel are also mentioned, including alexander, francis, hugh, james, john, joseph, lewis, mathew, robert, samuel, and william, who arrived in philadelphia between 1840 and 1870. \n \n \n  \n \n \n the family crest and motto \n \n \n the original description mentions a family crest associated with the name sample or semple, featuring a heraldic shield and the motto: \n \n \n **\u201ckeep tryst\u201d** \n \n \n freely translated, this means \"remain faithful\" or \"keep your promise.\" \n \n \n the scottish term tryst refers to an agreed meeting or a commitment arranged in advance, and the motto expresses loyalty and the keeping of promises. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 miniatures and memorial jewellery in britain circa 1830 \n \n \n during the first half of the 19th century, portrait miniatures were widespread in britain, particularly among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes. \n \n \n miniatures of this kind served as family keepsakes and personal gifts and were sometimes mounted in jewellery that could be worn on the body. \n \n \n the combination of a portrait on the front and hairwork on the reverse carried a particularly strong emotional significance, as it united the likeness of the individual with a personal physical remnant. \n \n \n the portraits were sometimes executed by professional miniature painters, while the hairwork and frames were produced by craftsmen specialising in memorial jewellery. \n \n \n in terms of its approximate dating and characteristics, the present miniature belongs to this artistic and decorative tradition. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several features of collecting interest: a finely executed british portrait of a young gentleman from the first half of the 19th century, an ornate gilt brooch and pendant frame, elaborate feather-pattern hairwork, the incorporation of gold-coloured metal wires and seed pearls, and a family provenance passed down with the object. \n \n \n the connection with the sample / semple family, whose traditional origins are associated with scotland, adds historical interest and allows the work to be presented within a british family context. \n \n \n  \n \n \n classification: british, possibly scottish \n \n \n date: circa 1830 \n \n \n period: early 19th century, reign of william iv \n \n \n genre: portrait miniature of a gentleman mounted as a brooch and pendant \n \n \n technique: watercolours on a natural substrate \n \n \n dimensions: approximately 7.0 &times; 5.7 cm \n \n \n frame: gilt metal with ornate openwork decoration \n \n \n reverse: hairwork in the form of prince of wales feathers \n \n \n decorative elements: gold-coloured metal wires and seed pearls \n \n \n provenance: private collection; formerly, according to the seller's account, in the possession of letty sample of the united states","he":"מיניאטורת דיוקן בריטית מעודנת ואיכותית מן המחצית הראשונה של המאה ה־19, המתוארכת לסביבות שנת 1830, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית, בלבוש האופייני לתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת ולראשית תקופת שלטונו של ויליאם הרביעי. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומצטיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו בהירות, בגוון כחול־אפרפר, לחייו סמוקות קלות והבעתו שקטה ומאופקת. \n \n \n שערו החום־אדמוני מעוצב בתסרוקת גבוהה יחסית, עם תלתלים רכים ופאות לחיים בולטות, האופייניות לאופנת הגברים בבריטניה בשנות ה־1820 וה־1830. \n \n \n הוא לבוש במעיל כהה בעל צווארון גבוה, אפודה בהירה בדוגמה משובצת וחולצה לבנה. לצווארו קשורה עניבת בד שחורה, המשלימה את ההופעה האלגנטית והמאופקת. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של אפור וסגול־חיוור מדגיש את תווי פניו של הג'נטלמן ואת גוני שערו, ומעניק לדיוקן תחושת עומק ואינטימיות. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \u2013 סיכה ותליון מעוטרים \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מוזהבת ומהודרת, המוקפת בעבודת מתכת פתוחה (openwork) בדגמים גאומטריים וצמחיים. \n \n \n המסגרת מעוטרת במוטיבים מסתלסלים, בצורות זוויתיות ובכדורי מתכת קטנים, היוצרים קומפוזיציה דקורטיבית סימטרית. \n \n \n בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה, ואילו בגב המסגרת מחוברת סיכת מתכת ארוכה, המאפשרת לענוד את היצירה כסיכה או כתליון. \n \n \n שילוב זה היה מקובל בתכשיטי דיוקן וזיכרון בריטיים מן המאה ה־19, שנועדו לשמש חפצים אישיים בעלי משמעות רגשית ומשפחתית. \n \n \n  \n \n \n עבודת השיער בגב \u2013 prince of wales feathers \n \n \n אחד המאפיינים הבולטים והמיוחדים של המיניאטורה הוא עבודת השיער המורכבת בגבה. \n \n \n מתחת לזכוכית משולבת עבודת שיער בגוון חום־בהיר, המסודרת בדגם של שלוש נוצות מסוגננות, המזכיר את הסמל ההרלדי הידוע בשם prince of wales feathers. \n \n \n הדגם מורכב משלושה חלקים מרכזיים, המתעגלים כלפי חוץ ומסתיימים בתלתלים עדינים. בבסיסם משולבים חוטי מתכת בגוון זהב ופניני זרעים זעירות, היוצרים עיטור דקורטיבי בעל אופי סמלי. \n \n \n סמל שלוש הנוצות מזוהה היסטורית עם נסיך ויילס, יורש העצר הבריטי, והופיע לאורך מאות שנים באמנות, בהרלדיקה ובחפצי אמנות דקורטיבית. \n \n \n בתכשיטי זיכרון מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת ומן המאה ה־19 נעשה שימוש בעבודות שיער מורכבות, לעיתים בשילוב חוטי זהב ופנינים זעירות. \n \n \n שיערו של אדם אהוב נשמר בתוך תליונים, סיכות וטבעות כסמל לקשר רגשי מתמשך, לאהבה, לזיכרון ולקרבה משפחתית. \n \n \n לעיתים שימשו תכשיטים אלה להנצחת נפטרים, ובמקרים אחרים ניתנו כמזכרות אישיות בין בני משפחה ובני זוג. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער בגב מעניק למיניאטורה משמעות אישית מיוחדת ומשקף את מסורת תכשיטי הזיכרון הבריטיים של ראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n מקור היצירה \u2013 משפחת sample \n \n \n על פי המידע שנמסר על ידי המוכר הקודם בארצות הברית, המיניאטורה הייתה בעבר ברשותה של אישה מבוגרת בשם letty sample, אשר ציינה כי מדובר בפריט משפחתי שעבר בירושה וכי אבות משפחתה הגיעו מאנגליה. \n \n \n \"the elderly lady who sold the portrait miniature to me was named letty sample, it was a family piece and her ancestors were from england.\" \n \n \n עדות זו מעניקה ליצירה עניין נוסף מבחינת תולדות הבעלות שלה, אף שהיא מבוססת על מידע שנמסר בעל פה ולא על תיעוד גנאלוגי או מסמכי ירושה. \n \n \n  \n \n \n שורשי המשפחה בסקוטלנד \n \n \n שם המשפחה sample, על צורותיו השונות semple ו־sempel, מקושר במסורות גנאלוגיות למשפחות שמוצאן בסקוטלנד. \n \n \n על פי המידע ההיסטורי שנמסר עם היצירה, שורשי המשפחה מצויים באזור renfrewshire שבמערב סקוטלנד, שם התיישבו בני המשפחה בתקופות מוקדמות ושמותיהם הופיעו ברישומים היסטוריים. \n \n \n במהלך המאות ה־18 וה־19 היגרו בני משפחות שנשאו שמות אלה לאמריקה הצפונית. \n \n \n בין הדוגמאות המופיעות בתיאור המקורי נזכר john semple, שהתיישב ב־charleston שבדרום קרוליינה בשנת 1772. \n \n \n עוד נזכרים מהגרים בעלי שם המשפחה sempel, ובהם alexander, francis, hugh, james, john, joseph, lewis, mathew, robert, samuel ו־william, שהגיעו לפילדלפיה בין השנים 1840\u20131870 \n \n \n  \n \n \n סמל המשפחה והמוטו \n \n \n בתיאור המקורי מוזכר סמל משפחתי הקשור לשם sample או semple, הכולל מגן הרלדי ומוטו: \n \n \n \u201ckeep tryst\u201d \n \n \n בתרגום חופשי: \"שמור אמונים\" או \"עמוד בהתחייבותך\". \n \n \n המונח הסקוטי tryst מתייחס לפגישה מוסכמת או להתחייבות שנקבעה מראש, והמוטו מבטא נאמנות וקיום הבטחות. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות ותכשיטי זיכרון בבריטניה בסביבות 1830 \n \n \n במחצית הראשונה של המאה ה־19 היו מיניאטורות דיוקן נפוצות בבריטניה, במיוחד בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות מסוג זה שימשו מזכרות משפחתיות ומתנות אישיות, ולעיתים שובצו בתכשיטים שניתן היה לענוד על הגוף. \n \n \n השילוב בין דיוקן בחזית לבין עבודת שיער בגב היה בעל משמעות רגשית מיוחדת, שכן הוא איחד את דמותו של האדם עם שריד אישי ממנו. \n \n \n העבודות בוצעו לעיתים בידי ציירי מיניאטורות מקצועיים, בעוד עבודות השיער והמסגרות הוכנו בידי בעלי מלאכה שהתמחו בתכשיטי זיכרון. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה המשוער ומאפייניה למסורת אמנותית ודקורטיבית זו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אספני: דיוקן בריטי איכותי של ג'נטלמן צעיר מן המחצית הראשונה של המאה ה־19, מסגרת סיכה ותליון מוזהבת ומעוטרת, עבודת שיער מורכבת בדגם נוצות, שילוב חוטי מתכת בגוון זהב ופניני זרעים, ותולדות בעלות משפחתיות שנמסרו עם הפריט. \n \n \n הקשר למשפחת sample / semple, שמסורת מוצאה מיוחסת לסקוטלנד, מוסיף עניין היסטורי ומאפשר להציג את היצירה בהקשר משפחתי בריטי. \n \n \n  \n \n \n סיווג: בריטי, ייתכן סקוטי \n \n \n תאריך: בסביבות 1830 \n \n \n תקופה ראשית: המאה ה־19, תקופת ויליאם הרביעי \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר המשובצת בסיכה ותליון \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־7.0 &times; 5.7 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מתכת מוזהבת, בעבודת מתכת פתוחה ומעוטרת \n \n \n גב: עבודת שיער בדגם prince of wales feathers \n \n \n עיטורים חוטי מתכת בגוון זהב ופניני זרעים \n \n \n מקור: אוסף פרטי; בעבר, על פי עדות המוכר, ברשות letty sample מארצות הברית"},"lotNumber":"32","title":{"en":"a fine british portrait miniature of a young gentleman, circa 1830, watercolours on a natural substrate, in an ornate gilt brooch and pendant frame, with prince of wales feather hairwork, gold wire and seed pearls on the reverse \u2013 reported sample / semple family provenance","he":"מיניאטורת דיוקן בריטית איכותית של ג'נטלמן צעיר, בסביבות 1830 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת סיכה ותליון מוזהבת ומעוטרת, עם עבודת שיער בדגם ״נוצות נסיך ויילס״, חוטי זהב ופניני זרעים בגב. מקור משפחתי מיוחס למשפחת sample / semple, בעלת שורשים סקוטיים."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17615/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pins","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-11T10:36:04.725Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17615},{"startPrice":1900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17616/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17616/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite georgian portrait miniature, dating to circa 1790 and attributed to the british miniature painter george engleheart (1750\u20131829), one of the prominent artists active in england during the late 18th and early 19th centuries. \n \n the work depicts a young lady with delicate facial features, greyish-brown eyes, and a serene and restrained expression. her face is turned slightly to one side, while her gaze is directed towards the viewer. \n \n \n her light-coloured, silver-grey hair is arranged in a high and soft hairstyle, with voluminous curls falling on either side of her face and along her neck, in accordance with women's fashion in england during the late 18th century. \n \n \n the lady is dressed in a light-coloured gown with a delicate neckline, adorned with soft folds and fine fabric details. the background, in shades of grey and pale blue, emphasises her facial features and soft flesh tones. \n \n \n the portrait was executed in watercolours on a natural substrate, using gradual colour transitions and delicate brushstrokes. the restrained colouring and soft treatment of the facial features reflect characteristics of the british tradition of miniature portrait painting during the georgian period. \n \n \n  \n \n \n the frame and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal pendant frame, with a decorative suspension ring at the top. \n \n \n the reverse of the frame contains an arrangement of brown plaited hair, arranged in a closely woven diagonal pattern and protected by a transparent covering. \n \n \n at the centre of the hairwork is a decorative monogram, composed of delicate metal wires and tiny seed pearls. \n \n \n the monogram appears to form the letter n. \n \n \n hairwork of this kind was common in british portrait and memorial jewellery during the 18th and 19th centuries. the hair of a loved one was sometimes preserved on the reverse of miniatures, pendants, and brooches as a symbol of love, remembrance, and family affection. \n \n \n the combination of the lady's portrait on the front and the hairwork and monogram on the reverse gives the work a particularly personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n about the artist \u2013 george engleheart (1750\u20131829) \n \n \n george engleheart was one of the most important and prolific miniature painters in britain during the georgian period. \n \n \n he was born in kew, england, and studied at the schools of the royal academy, influenced, among others, by the painters joshua reynolds and george barret. \n \n \n engleheart developed a successful career as a painter of miniature portraits of members of the aristocracy, high society, and the british royal family. \n \n \n in 1789, he was appointed miniature painter to king george iii, and during his career he painted at least 25 portraits of the king, alongside additional portraits of members of the royal family. \n \n \n his commission registers document approximately 4,853 miniatures over a career spanning nearly forty years, a figure that demonstrates the extent of his activity and the considerable demand for his works. \n \n \n his works are characterised by meticulous treatment of facial features, expressive eyes, delicate colour transitions, and the ability to portray the character of the sitter in an exceptionally small format. \n \n \n his portraits of women from the 1780s and 1790s frequently feature high hairstyles, fair flesh tones, delicate clothing, and backgrounds in restrained colours. \n \n \n his works are now held in important museum collections, including the national portrait gallery in london and the nelson-atkins museum of art in the united states. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a portrait of a lady from the georgian period, an attribution to an important british miniature painter, a gilt-metal pendant frame, and plaited hairwork with a seed-pearl monogram. \n \n \n the stylistic resemblance to engleheart's works, together with the existence of documented miniatures by him featuring similar hairwork and monograms, gives the attribution scholarly interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** attributed to george engleheart (1750\u20131829) \n \n \n **date:** circa 1790 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** britain \n \n \n **genre:** portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **height:** approximately 6.7 cm \n \n \n **frame:** oval gilt-metal pendant frame \n \n \n **reverse:** plaited hairwork with a seed-pearl monogram","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת, המתוארכת לסביבות שנת 1790 ומיוחסת לצייר המיניאטורות הבריטי george engleheart (1750\u20131829), מן האמנים הבולטים שפעלו באנגליה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n היצירה מתארת אישה צעירה בעלת תווי פנים עדינים, עיניים בגוון חום־אפרפר והבעה שלווה ומאופקת. פניה מופנות מעט הצדה, ומבטה פונה לעבר הצופה. \n \n \n שערה הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתסרוקת גבוהה ורכה, בעלת תלתלים נפוחים היורדים משני צדי הפנים ולאורך הצוואר, בהתאם לאופנת הנשים באנגליה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n האישה לבושה בשמלה בהירה בעלת מחשוף מעודן, המעוטרת בקפלים רכים ובפרטי בד עדינים. הרקע בגווני אפור ותכלת חיוור מדגיש את תווי פניה ואת גוני העור הרכים. \n \n \n הדיוקן בוצע בצבעי מים על מצע טבעי, תוך שימוש במעברי צבע הדרגתיים ובמשיכות מכחול עדינות. הצבעוניות המאופקת והטיפול הרך בתווי הפנים משקפים מאפיינים של מסורת ציור המיניאטורות הבריטית בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת טבעת תלייה מעוטרת בחלקה העליון. \n \n \n בגב המסגרת משולבת עבודת שיער קלוע בגוון חום, המסודרת בדגם אלכסוני צפוף ומוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n במרכז עבודת השיער מופיעה מונוגרמה דקורטיבית, המורכבת מחוטי מתכת עדינים ומפניני זרעים זעירות. \n \n \n המונוגרמה נראית כאות n. \n \n \n עבודות שיער מסוג זה היו נפוצות בתכשיטי דיוקן וזיכרון בריטיים במהלך המאות ה־18 וה־19. שיערו של אדם אהוב נשמר לעיתים בגב מיניאטורות, תליונים וסיכות, כסמל לאהבה, לזיכרון ולקשר משפחתי. \n \n \n השילוב בין דיוקן האישה בחזית לבין עבודת השיער והמונוגרמה בגב מעניק ליצירה אופי אישי ואינטימי במיוחד. \n \n \n  \n \n \n על האמן \u2013 george engleheart (1750\u20131829) \n \n \n george engleheart היה אחד מציירי המיניאטורות החשובים והפוריים בבריטניה בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n הוא נולד ב־kew שבאנגליה ולמד בבתי הספר של ה־royal academy, בין היתר בהשפעת הציירים joshua reynolds ו־george barret. \n \n \n engleheart פיתח קריירה מצליחה כצייר דיוקנאות זעירים של בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה ובני משפחת המלוכה הבריטית. \n \n \n בשנת 1789 מונה לצייר מיניאטורות של המלך ג'ורג' השלישי, ובמהלך הקריירה שלו צייר לפחות 25 דיוקנאות של המלך, לצד דיוקנאות נוספים של בני המשפחה המלכותית. \n \n \n ספרי הרישום של הזמנותיו מתעדים כ־4,853 מיניאטורות לאורך קריירה של כמעט ארבעים שנה, נתון המעיד על היקף פעילותו ועל הביקוש הרב לעבודותיו. \n \n \n עבודותיו מתאפיינות בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בעיניים בעלות הבעה, במעברי צבע עדינים וביכולת לתאר את אופיו של המצויר בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n דיוקנאות הנשים שלו משנות ה־1780 וה־1790 מציגים לעיתים קרובות תסרוקות גבוהות, גוני עור בהירים, לבוש עדין ורקעים בגוונים מאופקים. \n \n \n יצירותיו נמצאות כיום באוספים מוזיאליים חשובים, ובהם national portrait gallery בלונדון ו־nelson-atkins museum of art בארצות הברית. \n \n \n national portrait gallery+1 \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן אישה מן התקופה הג'ורג'יאנית, ייחוס לצייר מיניאטורות בריטי חשוב, מסגרת תליון מוזהבת ועבודת שיער קלוע עם מונוגרמה מפניני זרעים. \n \n \n הדמיון הסגנוני לעבודותיו של engleheart, לצד קיומן של מיניאטורות מתועדות שלו בעלות עבודות שיער ומונוגרמות דומות, מעניק לייחוס עניין מחקרי. \n \n \n  \n \n \n אמן: מיוחס ל־george engleheart (1750\u20131829) \n \n \n תאריך: בסביבות 1790 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה: כ־6.7 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת מוזהבת \n \n \n גב: עבודת שיער קלוע עם מונוגרמה מפניני זרעים"},"lotNumber":"33","title":{"en":"attributed to george engleheart (1750\u20131829) \u2013 a fine georgian portrait miniature of a young lady, circa 1790, watercolours on a natural substrate, in a gilt-metal pendant frame with plaited hair and seed-pearl monogram on the reverse","he":"מיוחס ל־george engleheart (1750\u20131829) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של אישה צעירה, בסביבות 1790, בצבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת, עם עבודת שיער קלוע ומונוגרמה מפנינים בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17616/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"he":"מצב כללי טוב מאוד"},"directSalePrice":1900,"lastUpdate":"2026-11-11T10:37:02.543Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17616},{"startPrice":1500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17617/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17617/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite and finely executed georgian portrait miniature, dating to circa 1800\u20131810, depicting a british gentleman in attire characteristic of the early 19th century. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate by a skilled artist and is distinguished by meticulous brushwork, soft colour transitions, and great attention to the details of the face and clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed straight towards the viewer. his eyes are brown, his facial features are full, and his expression is serious and restrained. \n \n \n his light-coloured, silver-grey hair is arranged in a relatively short hairstyle, with soft curls on the upper part and prominent dark sideburns, characteristic of men's fashion in england during the late georgian period. \n \n \n he is dressed in a black coat with a high collar, beneath which he wears a white shirt and a light-coloured neckcloth tied around his neck. the restrained attire reflects the change in men's fashion during this period, when clothing styles became simpler and more subdued under the influence of neoclassical ideals. \n \n \n the background, in shades of blue-green and grey, emphasises the facial features and light tones of the hair, giving the portrait depth and an intimate character. \n \n \n  \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval gold pendant frame, with a suspension loop at the top and convex glass protecting the painting. \n \n \n  \n \n \n hairwork on the reverse \u2013 symbolism of mourning, remembrance, and seafaring \n \n \n one of the most important and impressive features of the miniature is the elaborate decoration on its reverse, combining human hairwork, gold-coloured metal wires, and tiny seed pearls against a deep blue background. \n \n \n the hairwork is arranged in a design resembling a weeping willow tree, whose symbolism was associated with mourning, remembrance, and longing for a loved one. \n \n \n the curved branches of the willow are formed from dark locks of hair, carefully arranged in a symmetrical pattern. around them are delicate ornaments made of gold-coloured metal wires, resembling ears of corn. \n \n \n at the centre of the composition is a large anchor formed from white seed pearls, highlighting the contrast between the light-coloured ornament and the dark blue background. \n \n \n  \n \n \n the significance of the anchor \n \n \n the anchor is one of the important symbols in the art and memorial jewellery of the 18th and 19th centuries. \n \n \n in christian tradition, the anchor symbolised hope, stability, and faith. in other contexts, it was associated with the sea, maritime voyages, and the lives of sailors and naval officers. \n \n \n in the present miniature, the combination of the anchor, the weeping willow, and the hairwork may indicate a piece of jewellery intended to commemorate a deceased person, possibly someone connected with naval service or maritime trade. \n \n \n it is possible that the gentleman depicted was a naval officer or a seafarer. \n \n \n  \n \n \n the blue background and seed pearls \n \n \n the hairwork and anchor are mounted against a deep blue background, described in the original account as blue glass with metallic foil backing (foil-backed blue glass). \n \n \n the blue background emphasises the ornaments and gives the composition a rich and impressive appearance. \n \n \n the tiny seed pearls incorporated into the design of the anchor were common in mourning and memorial jewellery during the georgian period. \n \n \n they were sometimes attributed symbolic meanings of tears, purity, and remembrance, although they were also used as decorative elements. \n \n \n the combination of the gentleman's portrait on the front with the hairwork and symbols on the reverse gives the miniature a personal and emotional character, typical of british memorial jewellery of the period. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 mourning and memorial jewellery during the georgian period \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, a rich tradition of memorial jewellery developed in britain, combining miniature portraits, hairwork, religious symbols, and motifs associated with mourning and remembrance. \n \n \n such jewellery was sometimes commissioned to commemorate deceased family members, but also served as personal keepsakes exchanged between spouses and family members. \n \n \n common symbols included weeping willow trees, urns, gravestones, anchors, hearts, and commemorative inscriptions. \n \n \n hairwork held particular significance, as it made it possible to preserve a physical part of a loved one within a personal object that could be worn or kept. \n \n \n miniatures featuring a portrait on the front and hairwork on the reverse were regarded as objects of great sentimental value and were sometimes preserved within families for generations. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition and is distinguished by elaborate hairwork and rich decorative symbolism. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a finely executed georgian portrait of a gentleman, an antique pendant frame, hairwork arranged in the form of a weeping willow, a seed-pearl anchor, and a deep blue background. \n \n \n the combination of a personal portrait with symbols of mourning and hope gives the work particular historical and emotional significance. \n \n \n the possibility of a maritime connection adds scholarly interest, although the identity of the gentleman and his possible connection to the sea remain unknown. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown, probably british \n \n \n **date:** circa 1800\u20131810 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** britain \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman / memorial jewellery \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 8.9 &times; 6.1 cm \n \n \n **frame:** oval gold pendant frame with convex glass \n \n \n **reverse:** hairwork in the form of a weeping willow \n \n \n **decorative elements:** anchor formed from seed pearls and gold-coloured metal wires \n \n \n **background on reverse:** blue glass with metallic foil backing, according to the original description \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת ואיכותית, המתוארכת לסביבות השנים 1800\u20131810, המתארת ג'נטלמן בריטי בלבוש אופייני לראשית המאה ה־19. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, בידי אמן מיומן ומצטיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובתשומת לב רבה לפרטי הפנים והלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה ישירות לעבר הצופה. עיניו חומות, תווי פניו מלאים והבעתו רצינית ומאופקת. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתסרוקת קצרה יחסית עם תלתלים רכים בחלקו העליון ופאות לחיים כהות ובולטות, האופייניות לאופנת הגברים באנגליה בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n הוא לבוש במעיל שחור בעל צווארון גבוה, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד בהירה הקשורה סביב הצוואר. הלבוש המאופק משקף את השינוי באופנת הגברים בתקופה זו, כאשר סגנון הלבוש הפך לפשוט ומרוסן יותר בהשפעת האידיאלים הנאו־קלאסיים. \n \n \n הרקע בגווני כחול־ירקרק ואפור מדגיש את תווי הפנים ואת גוני השיער הבהירים, ומעניק לדיוקן עומק ואופי אינטימי. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב, בעלת מתלה בחלקה העליון וזכוכית קמורה המגנה על הציור. \n \n \n  \n \n \n עבודת השיער בגב \u2013 סמליות של אבל, זיכרון וימאות \n \n \n אחד המאפיינים החשובים והמרשימים של המיניאטורה הוא העיטור המורכב שבגבה, המשלב עבודת שיער אנושי, חוטי מתכת בגוון זהב ופניני זרעים זעירות על רקע כחול עמוק. \n \n \n עבודת השיער מסודרת בדגם המזכיר עץ ערבה בוכייה (weeping willow), שסמליותו הייתה קשורה לאבל, לזיכרון ולגעגועים לאדם אהוב. \n \n \n הענפים המעוגלים של הערבה נוצרים מקווצות שיער כהות, המסודרות בקפידה בדגם סימטרי. סביבם משולבים עיטורים עדינים מחוטי מתכת בגוון זהב, המזכירים שיבולי דגן. \n \n \n במרכז הקומפוזיציה מופיע עוגן גדול המורכב מפניני זרעים לבנות, המבליט את הניגוד בין העיטור הבהיר לבין הרקע הכחול הכהה. \n \n \n  \n \n \n משמעות העוגן \n \n \n העוגן הוא אחד הסמלים החשובים באמנות ובתכשיטי הזיכרון של המאות ה־18 וה־19. \n \n \n במסורת הנוצרית סימל העוגן תקווה, יציבות ואמונה. בהקשרים אחרים הוא היה קשור לים, למסעות ימיים ולחייהם של מלחים וקציני צי. \n \n \n במיניאטורה שלפנינו, השילוב בין העוגן, הערבה הבוכייה ועבודת השיער עשוי להעיד על תכשיט שנועד להנצחת אדם שנפטר, ואולי אדם שהיה קשור לשירות ימי או למסחר ימי. \n \n \n ייתכן שהג'נטלמן המתואר היה קצין צי או ימאי. \n \n \n הרקע הכחול ופניני הזרעים עבודת השיער והעוגן משובצים על רקע כחול עמוק, המתואר במקור כזכוכית כחולה בעלת ציפוי מתכתי בגבה (foil-backed blue glass). \n \n \n הרקע הכחול מדגיש את העיטורים ומעניק לקומפוזיציה מראה עשיר ומרשים. \n \n \n פניני הזרעים הזעירות, ששולבו בעיצוב העוגן, היו נפוצות בתכשיטי אבל וזיכרון בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n לעיתים יוחסה להן משמעות סמלית של דמעות, טוהר וזיכרון, אם כי הן שימשו גם כאלמנט דקורטיבי. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער והסמלים בגב מעניק למיניאטורה אופי אישי ורגשי, האופייני לתכשיטי הזיכרון הבריטיים של התקופה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 תכשיטי אבל וזיכרון בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של תכשיטי זיכרון, שבה שולבו דיוקנאות מיניאטוריים, עבודות שיער, סמלים דתיים ומוטיבים הקשורים לאבל ולזיכרון. \n \n \n תכשיטים אלה הוזמנו לעיתים להנצחת בני משפחה שנפטרו, אך גם שימשו מזכרות אישיות בין בני זוג ובני משפחה. \n \n \n בין הסמלים הנפוצים היו עצי ערבה בוכייה, כדים, מצבות, עוגנים, לבבות וכתובות הקדשה. \n \n \n עבודת השיער הייתה בעלת משמעות מיוחדת, שכן היא אפשרה לשמר חלק ממשי מאדם אהוב בתוך חפץ אישי שניתן היה לענוד או לשמור. \n \n \n מיניאטורות בעלות דיוקן בחזית ועבודת שיער בגב נחשבו לחפצים בעלי ערך רגשי רב, ולעיתים נשמרו במשפחות במשך דורות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו, ומצטיינת בעבודת שיער מורכבת ובסמליות דקורטיבית עשירה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן ג'ורג'יאני איכותי של ג'נטלמן, מסגרת תליון עתיקה, עבודת שיער מעוצבת בדגם ערבה בוכייה, עוגן מפניני זרעים ורקע כחול עמוק. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין סמלי אבל ותקווה מעניק ליצירה משמעות היסטורית ורגשית מיוחדת. \n \n \n האפשרות לקשר ימי מוסיפה עניין מחקרי, אף שזהותו של הג'נטלמן והקשר האפשרי שלו לים נותרים בלתי ידועים. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע, ככל הנראה בריטי \n \n \n תאריך: בסביבות 1800\u20131810 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר / תכשיט זיכרון \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־8.9 &times; 6.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב, עם זכוכית קמורה \n \n \n גב: עבודת שיער בדגם ערבה בוכייה \n \n \n עיטורים: עוגן מפניני זרעים וחוטי מתכת בגוון זהב \n \n \n רקע: בגב זכוכית כחולה עם ציפוי מתכתי אחורי, לפי התיאור המקורי \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"34","title":{"en":"a fine british georgian portrait miniature of a gentleman, circa 1800\u20131810, watercolours on a natural substrate, in a gilt pendant frame, with mourning hairwork and a seed-pearl anchor on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית של ג'נטלמן, בריטניה, בסביבות 1800\u20131810 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת, עם עבודת שיער, עוגן מפניני זרעים וסמלי אבל וזיכרון בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17617/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1500,"lastUpdate":"2026-11-11T10:37:45.643Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17617},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17618/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17618/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite british portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1760 and attributed to the english miniature painter richard crosse (1742\u20131810), one of the prominent artists active in the field of miniature portrait painting in britain during the second half of the 18th century.  \n \n  \n \n \n the work depicts a distinguished gentleman in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are brown, his eyebrows are dark and pronounced, his facial features are full, and his expression is serious and restrained. \n \n \n  \n \n \n his light-coloured, silver-grey hair is arranged in a hairstyle characteristic of the mid-18th century, with hair combed backwards and neatly arranged curls at the sides of the head, in accordance with the fashion for powdered wigs that was customary among members of the affluent classes. \n \n \n  \n \n \n the gentleman is dressed in an elegant blue coat, beneath which he wears a white shirt with a high collar and an elaborate lace decoration at the front, known as a jabot. the combination of the blue coat and white lace reflects men's fashion of the period, when great importance was attached to the quality of fabrics and a carefully maintained appearance. \n \n \n  \n \n \n the dark background emphasises the sitter's face, the light tones of his hair, and the blue colour of his coat, giving the portrait a sense of depth and presence. \n \n \n  \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by delicate treatment of the facial features, soft colour transitions, and attention to the details of the clothing. \n \n \n  \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in a gold pendant frame, with edges decorated in a repeated engraved pattern and convex glass protecting the painting. \n \n \n a suspension ring is fitted at the top of the frame, allowing the work to be worn as a pendant or preserved as a personal keepsake. \n \n \n the reverse of the frame consists of a solid and relatively smooth metal panel, without a glass window or visible hairwork. \n \n \n  \n \n \n provenance \u2013 frederick joachim collection (1904\u20131994) \n \n \n  the work formerly belonged to the frederick joachim collection, an assemblage of british and european portrait miniatures.  \n \n \n  joachim's collection was offered for sale at christie's auction house in london in 1995, in three separate sales held on 8 march, 2 may, and 1 november.  \n \n \n  the collection included works by important miniature painters, among them richard crosse and jeremiah meyer.  \n \n \n  the association with this collection gives the miniature additional interest in terms of its ownership history and art-historical research, particularly in view of its attribution to richard crosse, whose works are documented in the collection.  \n \n \n provenance: frederick joachim collection (1904\u20131994) \n \n \n  \n \n \n about the artist \u2013 richard crosse (1742\u20131810) \n \n \n richard crosse was one of the important english miniature painters of the second half of the 18th century, known for his refined portraits of members of the aristocracy, high society, and the british royal family. \n \n \n crosse was born in 1742 into an english family, the second son of john and mary crosse. he was born deaf and did not speak, but his communication limitations did not prevent him from developing a successful artistic career. \n \n \n from an early age, he showed an interest in miniature painting, initially as a hobby and later as a professional occupation. \n \n \n for his artistic training, he moved to london, where he studied at shipley's drawing school and the duke of richmond's gallery, two institutions associated with the training of artists in 18th-century britain. \n \n \n crosse began exhibiting his works at the exhibitions of the society of artists, and in 1763 he was admitted as a member of the society. he later also exhibited at the free society of artists and at the exhibitions of the royal academy. \n \n \n he gained recognition among aristocratic and high-society circles, and his clients included the prince of wales, the duke of cumberland, and the duke of gloucester. \n \n \n later in his career, he was appointed painter in enamel to king george iii, a position that reflected his professional standing and his connections with the british royal court. \n \n \n  \n \n \n his style and painting technique \n \n \n crosse worked in oil portrait painting, watercolour miniatures, and enamel painting. \n \n \n his works are characterised by precise modelling of facial features, sensitive treatment of flesh tones, and the ability to convey the character of the sitter through expression and gaze. \n \n \n he was particularly known for his ability to create portraits with depth and presence, despite their small dimensions. \n \n \n the british miniature scholar daphne foskett (1911\u20131998) described crosse as an outstanding artist whose miniatures were characterised by good modelling and artistic refinement. \n \n \n his works are documented in museum and private collections, including the collection of the victoria and albert museum in london. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting in britain during the 18th century \n \n \n during the 18th century, miniature painting became an important part of british portrait culture. \n \n \n portrait miniatures were commissioned by members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, family gifts, and sometimes as symbols of love and marriage. \n \n \n unlike large-scale portraits, which were intended for display in drawing rooms and family galleries, miniatures were personal objects that could be carried, worn, or kept in cases and small frames. \n \n \n during this period, important miniature painters were active in britain, including john smart (1741\u20131811), richard cosway (1742\u20131821), and george engleheart (1750\u20131829). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by great precision in the depiction of facial features, delicate colour transitions, and the ability to convey the character of the sitter in an exceptionally small format. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: an early georgian portrait of a gentleman, an attribution to an important british miniature painter, a gold pendant frame, and an ownership history pointing to the frederick joachim collection. \n \n \n the attribution to richard crosse gives the work additional scholarly interest, particularly in view of his activity among aristocratic circles and the british royal court. \n \n \n  \n \n \n **artist:** richard crosse (1742\u20131810) \n \n \n **date:** circa 1760 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** britain \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 3.8 &times; 3.2 cm \n \n \n **frame:** oval gold pendant frame with decorated edges \n \n \n **glass:** convex \n \n \n **reverse:** solid metal panel \n \n \n **provenance:** frederick joachim collection","he":"מיניאטורת דיוקן בריטית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1760 ומיוחסת לצייר המיניאטורות האנגלי richard crosse (1742\u20131810), מן האמנים הבולטים שפעלו בתחום ציורי הדיוקן הזעירים בבריטניה במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן בעל הופעה מכובדת, המוצג בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו חומות, גבותיו כהות ומודגשות, תווי פניו מלאים והבעתו רצינית ומאופקת. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתסרוקת אופיינית לאמצע המאה ה־18, עם שיער מסורק לאחור ותלתלים מסודרים בצדי הראש, בהתאם לאופנת הפאות האבקתיות שהייתה מקובלת בקרב בני המעמדות המבוססים. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כחול אלגנטי, שמתחתיו חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה ועיטור תחרה עשיר בחזית, המכונה jabot. שילוב המעיל הכחול והתחרה הלבנה משקף את אופנת הלבוש הגברית של התקופה, שבה נודעה חשיבות רבה לאיכות הבדים ולהופעה מוקפדת. \n \n \n הרקע הכהה מדגיש את פני הדמות, את גוני השיער הבהירים ואת צבעו הכחול של המעיל, ומעניק לדיוקן תחושת עומק ונוכחות. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, במעברי צבע רכים ובתשומת לב לפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון זהב, בעלת שוליים מעוטרים בדגם חרוט חוזר וזכוכית קמורה המגנה על הציור. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקנת טבעת תלייה, המאפשרת לענוד את היצירה כתליון או לשמרה כמזכרת אישית. \n \n \n גב המסגרת עשוי לוח מתכת מלא וחלק יחסית, ללא חלון זכוכית או עבודת שיער גלויה. \n \n \n  \n \n \n מקור היצירה \u2013 frederick joachim collection (1904\u20131994) \n \n \n  היצירה השתייכה בעבר לאוסף frederick joachim, אספן מיניאטורות דיוקן בריטיות ואירופיות.  \n \n \n  אוספו של joachim הוצע למכירה בבית המכירות christie's בלונדון בשנת 1995, בשלוש מכירות נפרדות שהתקיימו ב־8 במרץ, ב־2 במאי וב־1 בנובמבר.  \n \n \n  האוסף כלל יצירות של ציירי מיניאטורות חשובים, ובהם richard crosse ו־jeremiah meyer.  \n \n \n  הקשר לאוסף זה מעניק למיניאטורה עניין נוסף מבחינת תולדות הבעלות והמחקר האמנותי, במיוחד לנוכח הייחוס ל־richard crosse, שעבודותיו מתועדות באוסף.  \n \n \n provenance: frederick joachim collection (1904\u20131994) \n \n \n   \n \n \n על האמן \u2013 richard crosse (1742\u20131810) \n \n \n richard crosse היה אחד מציירי המיניאטורות האנגלים החשובים של המחצית השנייה של המאה ה־18, ונודע בזכות דיוקנאותיו המעודנים של בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה ובני משפחת המלוכה הבריטית. \n \n \n crosse נולד בשנת 1742 למשפחה אנגלית, בנם השני של john ו־mary crosse. הוא נולד חירש ולא דיבר, אך מגבלות התקשורת לא מנעו ממנו לפתח קריירה אמנותית מצליחה. \n \n \n כבר בגיל צעיר גילה עניין בציור מיניאטורות, תחילה כתחביב ובהמשך כעיסוק מקצועי. \n \n \n לצורך הכשרתו האמנותית עבר ללונדון, שם למד ב־shipley's drawing school ובגלריה של הדוכס מריצ'מונד (duke of richmond's gallery), שני מוסדות שהיו קשורים להכשרת אמנים בבריטניה במאה ה־18. \n \n \n crosse החל להציג את עבודותיו בתערוכות של society of artists, ובשנת 1763 התקבל כחבר באגודה. בהמשך הציג גם ב־free society of artists ובתערוכות ה־royal academy. \n \n \n הוא זכה להכרה בקרב חוגי האצולה והחברה הגבוהה, ובין לקוחותיו נמנו נסיך ויילס, הדוכס מקמברלנד והדוכס מגלוסטר. \n \n \n בהמשך הקריירה שלו מונה לצייר אמייל של המלך ג'ורג' השלישי (painter in enamel to george iii), תפקיד שהעיד על מעמדו המקצועי ועל קשריו עם חצר המלוכה הבריטית. \n \n \n סגנונו וטכניקת הציור \n \n \n crosse עסק בציורי דיוקן בשמן, במיניאטורות בצבעי מים ובציורי אמייל. \n \n \n עבודותיו מתאפיינות במידול מדויק של תווי הפנים, בטיפול רגיש בגוני העור וביכולת להעביר את אופיו של המצויר באמצעות הבעה ומבט. \n \n \n הוא נודע במיוחד ביכולתו ליצור דיוקנאות בעלי עומק ונוכחות, אף שהיו קטני ממדים. \n \n \n  \n \n \n חוקרת המיניאטורות הבריטית daphne foskett (1911\u20131998) התייחסה ל־crosse כאמן מצטיין, שדיוקנאותיו הזעירים מתאפיינים במידול טוב ובעידון אמנותי. \n \n \n עבודותיו מתועדות באוספים מוזיאליים ובאוספים פרטיים, ובהם אוסף victoria and albert museum בלונדון. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בבריטניה במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 הפכו ציורי מיניאטורות לחלק חשוב מתרבות הדיוקן הבריטית. \n \n \n מיניאטורות דיוקן הוזמנו בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות ולעיתים גם סמלים של קשרי אהבה ונישואין. \n \n \n בניגוד לציורי דיוקן גדולי ממדים, שנועדו לתצוגה בחדרי מגורים ובגלריות משפחתיות, המיניאטורות היו חפצים אישיים שניתן היה לשאת, לענוד או לשמור בנרתיקים ובמסגרות קטנות. \n \n \n בתקופה זו פעלו בבריטניה ציירי מיניאטורות חשובים, ובהם john smart (1741\u20131811), richard cosway (1742\u20131821) ו־george engleheart (1750\u20131829). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בדיוק רב בתיאור תווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעביר את אופיו של המצויר בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה למסורת אמנותית זו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן ג'ורג'יאני מוקדם של ג'נטלמן, ייחוס לצייר מיניאטורות בריטי חשוב, מסגרת תליון מזהב ותולדות בעלות המצביעות על אוסף frederick joachim. \n \n \n הייחוס ל־richard crosse מעניק ליצירה עניין מחקרי נוסף, במיוחד לנוכח פעילותו בקרב חוגי האצולה והחצר המלכותית הבריטית. \n \n \n  \n \n \n אמן: richard crosse (1742\u20131810) \n \n \n תאריך: בסביבות 1760 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: הציור כ־3.8 &times; 3.2 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב, בעל שוליים מעוטרים \n \n \n זכוכית קמורה \n \n \n גב: לוח מתכת מלא \n \n \n מקור: frederick joachim collection"},"lotNumber":"35","title":{"en":"richard crosse (1742\u20131810) \u2013 a fine early georgian portrait miniature of a gentleman in a blue coat, circa 1760, watercolours on a natural substrate, in a gilt locket frame \u2013 formerly in the frederick joachim collection","he":"richard crosse (1742\u20131810) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מוקדמת של ג'נטלמן במעיל כחול, בסביבות 1760, בצבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת. לשעבר באוסף frederick joachim"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17618/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T10:38:28.281Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17618},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17619/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17619/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17619/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1800 and attributed to the british miniature painter samuel shelley (1750\u20131808). \n \n the work depicts a young gentleman of refined appearance, shown in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are blue-grey, his cheeks have a delicate rosy tint, and his expression is serene, with a hint of a smile. \n \n \n his light-coloured, silver-grey hair is combed forward in short, soft curls, in accordance with men's fashion in england during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the gentleman is dressed in a dark coat with a high collar and a white neckcloth wrapped around his neck, with a black fabric ornament visible at the front. \n \n \n the background, in shades of greenish-grey, emphasises the sitter's face and fair flesh tones, giving the portrait a balanced and restrained appearance. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by delicate treatment of the facial features, soft colour transitions, and attention to the details of the hair and clothing. \n \n \n  \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt frame with smooth and delicately decorated edges. \n \n \n the frame is mounted on a rectangular black display panel, surmounted by a decorative hanger with floral ornamentation, allowing the work to be hung. \n \n \n on the reverse of the display panel is a label bearing the artist's name, samuel shelley 1750\u20131808, as well as a red label bearing the handwritten name engleheart. \n \n \n  \n \n \n about the artist \u2013 samuel shelley (1750\u20131808) \n \n \n samuel shelley was an english miniature painter active during the late 18th and early 19th centuries and was among the recognised artists in the field of miniature portrait painting during the georgian period. \n \n \n he was known for his miniature portraits in watercolour, characterised by delicate treatment of flesh tones, soft colour transitions, and meticulous depiction of facial features. \n \n \n shelley also painted allegorical and mythological subjects, and his works were exhibited at art exhibitions in london. \n \n \n his works are held in private and museum collections, including the british royal collection, according to the original description. \n \n \n the present miniature displays characteristics consistent with the painting tradition in which shelley worked; however, in the absence of a visible signature or additional documentation, it is appropriate to retain the attribution as *attributed to samuel shelley*. \n \n \n  \n \n \n provenance and sale history \n \n \n  the miniature was offered for sale at stride & son auction house in chichester, sussex, england, in december 2008, as lot 614.  \n \n \n  the sale details form part of the history of the work and make it possible to identify its appearance on the art market in that year.  \n \n \n  on the reverse of the display panel, a red label bearing the name engleheart is also visible, which may indicate a previous attribution or a collector's marking. its precise significance is unknown.  \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature represents the tradition of english portrait painting of the late georgian period and is characterised by delicate facial painting, restrained colouring, and a decorative display frame. \n \n \n the attribution to samuel shelley, together with the documentation of the 2008 sale and the historical labels on the reverse, gives the work additional artistic and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** attributed to samuel shelley (1750\u20131808) \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 6.6 &times; 5.6 cm \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 12.4 &times; 9.9 cm \n \n \n **frame:** oval gilt frame mounted on a black display panel \n \n \n **provenance:** stride & son, chichester, sussex, december 2008, lot 614","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1800 ומיוחסת לצייר המיניאטורות הבריטי samuel shelley (1750\u20131808). \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה מוקפדת, המוצג בחצי גוף כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו כחולות־אפרפרות, לחייו בעלות גוון ורדרד עדין והבעתו שלווה, עם רמז לחיוך. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מסורק קדימה בתלתלים קצרים ורכים, בהתאם לאופנת הגברים באנגליה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בעל צווארון גבוה ובעניבת בד לבנה הכרוכה סביב צווארו, כשבחזיתו נראה עיטור בד שחור. \n \n \n הרקע בגווני אפור־ירקרק מדגיש את פני הדמות ואת גוני העור הבהירים, ומעניק לדיוקן מראה מאוזן ומאופק. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, במעברי צבע רכים ובתשומת לב לפרטי השיער והלבוש. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מוזהבת בעלת שוליים חלקים ומעוטרים בעדינות. \n \n \n המסגרת מותקנת על גבי לוח תצוגה מלבני שחור, שבראשו מתלה דקורטיבי בעל עיטור צמחי, המאפשר את תליית היצירה. \n \n \n בגב לוח התצוגה מופיעה תווית הנושאת את שם האמן samuel shelley 1750\u20131808, וכן תווית אדומה הנושאת את השם engleheart בכתב יד. \n \n \n  \n \n \n על האמן \u2013 samuel shelley (1750\u20131808) \n \n \n samuel shelley היה צייר מיניאטורות אנגלי שפעל בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, ונמנה עם האמנים המוכרים בתחום ציורי הדיוקן הזעירים בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n הוא נודע בזכות דיוקנאות מיניאטוריים בצבעי מים, שהתאפיינו בטיפול עדין בגוני העור, במעברי צבע רכים ובתיאור מוקפד של תווי הפנים. \n \n \n shelley עסק גם בציור נושאים אלגוריים ומיתולוגיים, ויצירותיו הוצגו בתערוכות אמנות בלונדון. \n \n \n עבודותיו מצויות באוספים פרטיים ומוזיאליים, ובהם גם באוסף המלכותי הבריטי (royal collection), על פי התיאור המקורי. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים התואמים את מסורת הציור שבה פעל shelley, אולם בהיעדר חתימה גלויה או תיעוד נוסף, נכון לשמר את הייחוס כ־attributed to samuel shelley. \n \n \n  \n \n \n מקור ותולדות המכירה \n \n \n  המיניאטורה הוצעה למכירה בבית המכירות stride & son, בעיר chichester שבמחוז sussex, אנגליה, בדצמבר 2008, כפריט מספר 614.  \n \n \n  פרטי המכירה מהווים חלק מתולדות היצירה ומאפשרים לזהות את הופעתה בשוק האמנות באותה שנה.  \n \n \n  בגב לוח התצוגה נראית גם תווית אדומה עם השם engleheart, שעשויה להעיד על ייחוס קודם או על סימון אספני. משמעותה המדויקת אינה ידועה.  \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מייצגת את מסורת ציורי הדיוקן האנגליים של שלהי התקופה הג'ורג'יאנית, ומתאפיינת בציור פנים עדין, בצבעוניות מאופקת ובמסגרת תצוגה דקורטיבית. \n \n \n הייחוס ל־samuel shelley, לצד תיעוד המכירה משנת 2008 והתוויות ההיסטוריות בגב, מעניקים ליצירה עניין אמנותי ואספני נוסף. \n \n \n  \n \n \n אמן: מיוחס ל־samuel shelley (1750\u20131808) \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־6.6 &times; 5.6 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־12.4 &times; 9.9 ס\"מ \n \n \n מסגרת: אובלית מוזהבת, על לוח תצוגה שחור \n \n \n מקור: stride & son, chichester, sussex, דצמבר 2008, פריט 614"},"lotNumber":"36","title":{"en":"attributed to samuel shelley (1750\u20131808) \u2013 a fine georgian portrait miniature of an english gentleman, circa 1800, watercolours on a natural substrate, in a gilt oval frame \u2013 stride & son, december 2008","he":"מיוחס ל־samuel shelley (1750\u20131808) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית של ג'נטלמן אנגלי, בסביבות 1800, בצבעי מים על מצע טבעי, במסגרת אובלית מוזהבת. תועדה במכירת stride & son, אנגליה, דצמבר 2008."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17619/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. \n<div>\n  The reverse bears a collection ownership stamp inscribed: \u201cDoron Azouri Collection \u2013 Israel\u201d. \n<\/div>","he":"<p>מצב כללי טוב מאוד.<\/p> \n<p>בגב הפריט מופיעה חותמת בעלות הנושאת את הכיתוב: &quot;Doron Azouri Collection \u2013 Israel&quot;.<\/p>"},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T10:38:59.952Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17619},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17620/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17620/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite british portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1790, depicting a gentleman of distinguished appearance in attire characteristic of the late 18th century. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and attention to the details of the face, hair, and clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are brown, his eyebrows are dark and pronounced, his facial features are refined, and his expression is calm and restrained. \n \n \n his light-coloured, silver-grey hair is arranged in a hairstyle characteristic of men's fashion in the late 18th century, with hair combed backwards and neatly arranged curls at the sides of the head, reminiscent of the powdered wigs of the period. \n \n \n he is dressed in a dark blue coat with a high collar and gold-coloured buttons. a broad white neckcloth (cravat) is wrapped around his neck, tied in soft folds and extending down the front of his chest. \n \n \n the combination of the blue coat, gilt buttons, and white fabric reflects men's fashion of the late georgian period, when great importance was attached to a carefully maintained appearance and the quality of fabrics. \n \n \n the background, in shades of pale blue, grey, and light blue, emphasises the gentleman's facial features and the light tones of his hair, giving the portrait a soft and balanced appearance. \n \n \n   \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal pendant frame, with relatively thin and smooth edges and a circular suspension ring at the top. \n \n \n the reverse of the frame consists of a solid metal panel showing signs of natural ageing. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting in britain during the late 18th century \n \n \n during the second half of the 18th century, miniature portrait painting in britain reached a high level of artistic and technical sophistication and became particularly sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes. \n \n \n portrait miniatures served as personal and family keepsakes, gifts between spouses, and sometimes as objects intended to preserve the likenesses of loved ones. \n \n \n among the important miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by great precision in the depiction of facial features, delicate treatment of flesh tones, gradual colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and characteristics, although the identity of the artist remains unknown. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature represents the tradition of british portrait painting of the late 18th century and is characterised by delicate treatment of the facial features, balanced colouring, and meticulous depiction of period attire. \n \n \n the combination of the portrait, the gilt-metal pendant frame, and its dating to the georgian period gives the work artistic and historical interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \n \n \n **date:** circa 1790 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** britain, based on style \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting height:** approximately 6.0 cm \n \n \n **frame:** oval gilt-metal pendant frame \n \n \n **reverse:** solid metal panel \n \n \n **signature:** none identified; the reverse of the painting has not been examined \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן בריטית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1790, המתארת ג'נטלמן בעל הופעה מכובדת בלבוש האופייני לשלהי המאה ה־18. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובתשומת לב לפרטי הפנים, השיער והלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו חומות, גבותיו כהות ומודגשות, תווי פניו מעודנים והבעתו שקטה ומאופקת. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתסרוקת האופיינית לאופנת הגברים בשלהי המאה ה־18, עם שיער מסורק לאחור ותלתלים מסודרים בצדי הראש, המזכירים את סגנון הפאות האבקתיות של התקופה. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול כהה בעל צווארון גבוה וכפתורים בגוון זהב. לצווארו כרוכה עניבת בד לבנה ורחבה (cravat), הקשורה בקפלים רכים ויורדת אל חזית החזה. \n \n \n השילוב בין המעיל הכחול, הכפתורים המוזהבים והבד הלבן משקף את אופנת הלבוש הגברית של שלהי התקופה הג'ורג'יאנית, שבה נודעה חשיבות רבה להופעה מוקפדת ולאיכות הבדים. \n \n \n הרקע בגווני תכלת, אפור וכחול בהיר מדגיש את תווי פניו של הג'נטלמן ואת גוני השיער הבהירים, ומעניק לדיוקן מראה רך ומאוזן. \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים דקים וחלקים יחסית וטבעת תלייה עגולה בחלקה העליון. \n \n \n גב המסגרת עשוי לוח מתכת מלא, שעליו נראים סימני התיישנות טבעיים. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בבריטניה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 הגיע ציור המיניאטורות בבריטניה לרמת תחכום אמנותית וטכנית גבוהה, והפך למבוקש במיוחד בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שימשו מזכרות אישיות ומשפחתיות, מתנות בין בני זוג ולעיתים גם חפצים שנועדו לשמר את דמותם של אנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות החשובים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בדיוק רב בתיאור תווי הפנים, בטיפול עדין בגוני העור, במעברי צבע הדרגתיים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה למסורת אמנותית זו, אף שזהותו של האמן אינה ידועה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מייצגת את מסורת ציורי הדיוקן הבריטיים של שלהי המאה ה־18, ומתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאוזנת ובתיאור מוקפד של הלבוש התקופתי. \n \n \n השילוב בין הדיוקן, מסגרת התליון המוזהבת והתיארוך לתקופה הג'ורג'יאנית מעניק ליצירה עניין אמנותי והיסטורי. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \n \n \n תאריך: בסביבות 1790 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה, על פי הסגנון \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה הציור: כ־6.0 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת מוזהבת \n \n \n גב: לוח מתכת מלא \n \n \n חתימה: לא זוהתה; גב הציור לא נבדק \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"37","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a gentleman in a blue coat, circa 1790 \u2013 watercolours on a natural substrate, in an oval gilt-metal pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של ג'נטלמן במעיל כחול, בסביבות 1790 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון אובלית מוזהבת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17620/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי מצוין."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T10:39:10.061Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17620},{"startPrice":1900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17621/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17621/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17621/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite english portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1780, by the british miniature painter ozias humphry (1742\u20131810). \n \n the work depicts a gentleman of elegant appearance, shown in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his facial features are refined, his eyes are light-coloured, and his expression is serene and restrained, with a hint of a smile. \n \n \n his light-coloured, silver-grey hair is arranged in a hairstyle characteristic of men's fashion in england during the late 18th century. the hair is combed backwards, with soft curls at the sides of the head, and gathered at the back in a style known as *en queue*, which was customary among men of the affluent classes. \n \n \n the gentleman is dressed in a dark grey-black coat with a high collar, beneath which he wears a white shirt and a light-coloured neckcloth (cravat) wrapped around his neck. \n \n \n the light background, in soft shades of cream and grey, emphasises the sitter's face and the tones of his powdered hair, giving the portrait a balanced and delicate appearance. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by soft colour transitions, delicate treatment of flesh tones, and attention to the details of the face and clothing. \n \n \n   \n \n \n the original case \n \n \n the miniature is housed in an oval red leather travelling case, with a hinged lid and a metal hinge at the side. \n \n \n the interior of the case is lined, and dark blue padding is visible around the portrait, creating a delicate colour contrast with the light background of the painting. \n \n \n cases of this kind were intended to protect portrait miniatures and allow them to be carried as personal keepsakes. \n \n \n the case retains its period character, and signs of natural use and ageing are visible on its outer reverse. \n \n \n according to the original description, the case forms part of the original ensemble of the work. \n \n \n  \n \n \n about the artist \u2013 ozias humphry (1742\u20131810) \n \n \n ozias humphry was an english portrait and miniature painter, and was among the prominent artists active in britain during the second half of the 18th century. \n \n \n he was born in 1742 in honiton, devon, and began his artistic training at a young age. \n \n \n he later studied under the painter samuel collins in bath and was influenced by the english portrait painting tradition of the period. \n \n \n humphry developed a successful career as a miniature painter, and during the 1760s and 1770s gained recognition for his refined portraits of members of the aristocracy, high society, and prominent figures in british society. \n \n \n he was closely associated with the painter joshua reynolds, who was one of the central figures in british art during the 18th century. \n \n \n  \n \n \n his artistic career \n \n \n humphry exhibited his works at the royal academy exhibitions and was elected a member of the academy in 1791. \n \n \n he specialised in small-scale portraits, characterised by sensitive treatment of flesh tones, delicate colour transitions, and the ability to convey the sitter's character through expression and gaze. \n \n \n during his career, he also produced large-scale portraits and pastel paintings. \n \n \n in the 1780s, he travelled to india, where he worked as a portrait painter among british government officials and members of the local european community. \n \n \n after returning to britain, he continued his artistic activity, although in his later years he suffered from deteriorating eyesight, which gradually limited his ability to paint. \n \n \n humphry died in 1810. \n \n \n   \n \n \n his style and significance \n \n \n humphry's works are characterised by delicate treatment of facial features, soft flesh tones, and gradual colour transitions, which give his figures a sense of vitality and presence. \n \n \n he was particularly known for his ability to combine accuracy in the depiction of facial features with artistic refinement and restrained idealisation of the sitter. \n \n \n the british miniature scholar daphne foskett (1911\u20131998) included humphry in her studies of british miniature painters, and his works are documented in museum and private collections. \n \n \n   \n \n \n provenance and sale history \n \n \n **the miniature was sold at bonhams auction house in london in september 2008, as lot 27.** \n \n \n this documentation gives the work additional interest in terms of its sale and ownership history (provenance). \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature represents the tradition of british portrait painting of the late 18th century and is characterised by delicate treatment of facial features, restrained colouring, and meticulous depiction of period attire. \n \n \n the attribution to ozias humphry, together with the red leather case and the documentation of the 2008 bonhams sale, gives the work additional artistic and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** ozias humphry (1742\u20131810) \n \n \n **date:** circa 1780 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting height:** approximately 3.8 cm \n \n \n **case:** oval red leather travelling case with interior lining \n \n \n **provenance and sale history:** bonhams, london, september 2008, lot 27","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1780 מאת צייר המיניאטורות הבריטי ozias humphry (1742\u20131810). \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן בעל הופעה אלגנטית, המוצג בחצי גוף כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. תווי פניו מעודנים, עיניו בהירות והבעתו שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתסרוקת האופיינית לאופנת הגברים באנגליה בשלהי המאה ה־18. השיער מסורק לאחור, עם תלתלים רכים בצדי הראש ונאסף מאחור בסגנון המכונה en queue, שהיה מקובל בקרב גברים בני המעמדות המבוססים. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה, בגוון אפור־שחור, בעל צווארון גבוה, ומתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד בהירה (cravat) הכרוכה סביב צווארו. \n \n \n הרקע הבהיר, בגוונים רכים של קרם ואפור, מדגיש את פני הדמות ואת גוני השיער האבקתי, ומעניק לדיוקן מראה מאוזן ועדין. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת במעברי צבע רכים, בטיפול עדין בגוני העור ובתשומת לב לפרטי הפנים והלבוש. \n \n \n  \n \n \n הנרתיק המקורי \n \n \n המיניאטורה נתונה בנרתיק נסיעות אובלי מעור אדום, בעל מכסה נפתח וציר מתכתי בצדו. \n \n \n פנים הנרתיק מרופד ובסביבת הדיוקן נראה ריפוד בגוון כחול כהה, היוצר ניגוד צבעוני עדין עם הרקע הבהיר של הציור. \n \n \n נרתיקים מסוג זה נועדו להגן על מיניאטורות דיוקן ולאפשר את נשיאתן כמזכרות אישיות. \n \n \n הנרתיק שומר על אופיו התקופתי, ובגב החיצוני נראים סימני שימוש והתיישנות טבעיים. \n \n \n על פי התיאור המקורי, הנרתיק הוא חלק מן המכלול המקורי של היצירה. \n \n \n  \n \n \n על האמן \u2013 ozias humphry (1742\u20131810) \n \n \n ozias humphry היה צייר דיוקנאות ומיניאטורות אנגלי, שנמנה עם האמנים הבולטים שפעלו בבריטניה במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n הוא נולד בשנת 1742 בעיר honiton שבמחוז devon, והחל את הכשרתו האמנותית בגיל צעיר. \n \n \n בהמשך למד אצל הצייר samuel collins בבאת', והושפע ממסורת ציור הדיוקנאות האנגלית של התקופה. \n \n \n humphry פיתח קריירה מצליחה כצייר מיניאטורות, ובמהלך שנות ה־1760 וה־1770 זכה להכרה בזכות דיוקנאותיו המעודנים של בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה ודמויות בולטות בחברה הבריטית. \n \n \n הוא היה מקורב לצייר joshua reynolds, שהיה אחת הדמויות המרכזיות באמנות הבריטית של המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n פעילותו האמנותית \n \n \n humphry הציג את עבודותיו בתערוכות ה־royal academy ונבחר לחבר באקדמיה בשנת 1791. \n \n \n הוא התמחה בציורי דיוקן קטני ממדים, שהתאפיינו בטיפול רגיש בגוני העור, במעברי צבע עדינים וביכולת לתאר את אופיו של המצויר באמצעות הבעה ומבט. \n \n \n במהלך הקריירה שלו עסק גם בציורי דיוקן גדולי ממדים ובציורי פסטל. \n \n \n בשנות ה־1780 נסע להודו, שם פעל כצייר דיוקנאות בקרב אנשי הממשל הבריטי והחברה האירופית המקומית. \n \n \n לאחר שובו לבריטניה המשיך בפעילות אמנותית, אף שבשנותיו המאוחרות סבל מהידרדרות בראייתו, שהגבילה בהדרגה את יכולתו לצייר. \n \n \n humphry נפטר בשנת 1810. \n \n \n  \n \n \n סגנונו וחשיבותו \n \n \n עבודותיו של humphry מתאפיינות בטיפול עדין בתווי הפנים, בגוני עור רכים ובמעברי צבע הדרגתיים, המעניקים לדמויות תחושת חיות ונוכחות. \n \n \n הוא נודע במיוחד ביכולתו לשלב דיוק בתיאור הפנים עם עידון אמנותי ואידיאליזציה מאופקת של המצויר. \n \n \n חוקרת המיניאטורות הבריטית daphne foskett (1911\u20131998) כללה את humphry במחקריה על ציירי המיניאטורות הבריטים, ויצירותיו מתועדות באוספים מוזיאליים ופרטיים. \n \n \n  \n \n \n מקור ותולדות המכירה \n \n \n המיניאטורה נמכרה בבית המכירות bonhams בלונדון, בספטמבר 2008, כפריט מספר 27. \n \n \n תיעוד זה מעניק ליצירה עניין נוסף מבחינת תולדות המכירה והבעלות שלה (provenance). \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מייצגת את מסורת ציורי הדיוקן הבריטיים של שלהי המאה ה־18, ומתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאופקת ובתיאור מוקפד של הלבוש התקופתי. \n \n \n הייחוס ל־ozias humphry, לצד נרתיק העור האדום ותיעוד המכירה ב־bonhams בשנת 2008, מעניקים ליצירה עניין אמנותי ואספני נוסף. \n \n \n  \n \n \n אמן: ozias humphry (1742\u20131810) \n \n \n תאריך: בסביבות 1780 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה הציור: כ־3.8 ס\"מ \n \n \n נרתיק: נרתיק נסיעות אובלי מעור אדום, עם ריפוד פנימי \n \n \n מקור ותולדות מכירה: bonhams, לונדון, ספטמבר 2008, פריט 27"},"lotNumber":"38","title":{"en":"ozias humphry (1742\u20131810) \u2013 a fine georgian portrait miniature of a gentleman, circa 1780, watercolours on a natural substrate, in a red leather travelling case \u2013 bonhams, london, september 2008","he":"ozias humphry (1742\u20131810) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של ג'נטלמן, בסביבות 1780, בצבעי מים על מצע טבעי, בנרתיק נסיעות מקורי מעור אדום. מכירת bonhams, לונדון, ספטמבר 2008."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17621/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"he":"מצב כללי טוב מאוד"},"directSalePrice":1900,"lastUpdate":"2026-11-11T10:39:49.350Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17621},{"startPrice":1700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17622/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17622/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exquisite and relatively large english portrait miniature, dating to circa 1820, from the late georgian and regency periods, depicting a young gentleman of elegant and distinguished appearance. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is distinguished by meticulous brushwork, soft colour transitions, and precise depiction of the facial features, hair, and clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are brown, his facial features are delicate, and his expression is calm and restrained. \n \n \n his dark brown hair is arranged in a relatively high hairstyle, with soft curls combed backwards and towards the sides of the head, in accordance with men's fashion in england during the early 19th century. \n \n \n he is dressed in a dark blue coat with a high collar, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), tied in delicate folds around his neck. \n \n \n the combination of the dark coat and white fabric emphasises the gentleman's elegant and restrained appearance, characteristic of men's fashion during the regency period. \n \n \n the background, in shades of pinkish-brown and warm grey, emphasises the facial features and fair flesh tones, giving the portrait a harmonious appearance and a personal presence. \n \n \n  \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal pendant frame, with relatively thin and smooth edges and a circular suspension ring at the top. \n \n \n the frame allows the work to be worn as a pendant or preserved as a personal and family keepsake. \n \n \n due to the delicate construction of the frame, the work has not been removed from it for examination. it is possible that additional details exist on the reverse of the painting itself, such as a signature, inscription, or information concerning the identity of the gentleman or the artist. \n \n \n   \n \n \n hairwork on the reverse \u2013 the tradition of memorial jewellery \n \n \n one of the most distinctive and remarkable features of the miniature is the elaborate hairwork on its reverse. \n \n \n beneath a transparent covering are locks of light-brown hair, arranged in an intricate circular and spiral pattern against a light blue background. \n \n \n the hair is gathered at the upper part and spreads downwards in broad curves, creating a decorative composition with a sense of movement and flow. \n \n \n at the upper part of the hairwork is a small ornament combining gold-coloured metal wires and tiny seed pearls, while delicate decorations resembling ears of corn are incorporated around the locks. \n \n \n ears of corn sometimes served as symbols of abundance, the cycle of life, and renewal, and in memorial jewellery they could also carry meanings of continuity and remembrance. \n \n \n the combination of human hair, metal wires, and seed pearls was common in british portrait and memorial jewellery during the 18th and 19th centuries. \n \n \n the hair of a loved one was sometimes preserved on the reverse of miniatures, pendants, and brooches as a symbol of enduring emotional attachment, love, remembrance, and family affection. \n \n \n jewellery of this kind was not necessarily intended to commemorate the deceased; sometimes it was given as a personal keepsake between spouses or family members. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 miniatures during the regency period \n \n \n the regency period in england, which lasted from 1811 to 1820, was a period during which the tradition of miniature portrait painting continued to flourish. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as family keepsakes and personal gifts. \n \n \n among the prominent miniature painters active in england during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and william armfield hobday (1771\u20131831). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by delicate treatment of facial features, gradual colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and characteristics, although the identity of the artist remains unknown. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a finely executed and relatively large english portrait of a young gentleman, dating to the late georgian period, a gilt pendant frame, and elaborate hairwork on the reverse. \n \n \n the circular arrangement of the hair, combined with the metal wires and seed pearls, gives the work a distinctive decorative and personal character. \n \n \n the combination of the gentleman's portrait on the front and the hairwork on the reverse reflects the british tradition of memorial jewellery of the early 19th century. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \u2013 english school \n \n \n **date:** circa 1820 \n \n \n **period:** late georgian / regency \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** 8.5 &times; 7.0 cm \n \n \n **depth:** approximately 0.8 cm \n \n \n **frame:** oval gilt-metal pendant frame \n \n \n **reverse:** circular hairwork with ears-of-corn decorations \n \n \n **decorative elements:** gold-coloured metal wires and seed pearls \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת וגדולת ממדים יחסית, המתוארכת לסביבות שנת 1820, משלהי התקופה הג'ורג'יאנית ותקופת הריג'נסי, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית ומכובדת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומצטיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובתיאור מדויק של תווי הפנים, השיער והלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו חומות, תווי פניו עדינים והבעתו שקטה ומאופקת. \n \n \n שערו החום־כהה מעוצב בתסרוקת גבוהה יחסית, עם תלתלים רכים המסורקים לאחור ולצדי הראש, בהתאם לאופנת הגברים באנגליה בראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול כהה בעל צווארון גבוה, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הקשורה בקפלים עדינים סביב צווארו. \n \n \n השילוב בין המעיל הכהה לבין הבד הלבן מדגיש את ההופעה האלגנטית והמאופקת של הג'נטלמן, האופיינית לאופנת הלבוש הגברית בתקופת הריג'נסי. \n \n \n הרקע בגווני חום־ורדרד ואפור חם מדגיש את תווי הפנים ואת גוני העור הבהירים, ומעניק לדיוקן מראה הרמוני ונוכחות אישית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים דקים וחלקים יחסית וטבעת תלייה עגולה בחלקה העליון. \n \n \n המסגרת מאפשרת את ענידת היצירה כתליון או את שימורה כמזכרת אישית ומשפחתית. \n \n \n  \n \n \n בשל המבנה העדין של המסגרת, היצירה לא הוצאה ממנה לצורך בדיקה. ייתכן שבגב הציור עצמו קיימים פרטים נוספים, כגון חתימה, כתובת או מידע הנוגע לזהותו של הג'נטלמן או לאמן. \n \n \n  \n \n \n עבודת השיער בגב \u2013 מסורת תכשיטי הזיכרון \n \n \n אחד המאפיינים הבולטים והמיוחדים של המיניאטורה הוא עבודת השיער המורכבת בגבה. \n \n \n מתחת לכיסוי שקוף משולבות קווצות שיער בגוון חום־בהיר, המסודרות בדגם מעגלי וספירלי מורכב, על רקע כחול בהיר. \n \n \n השיער נאסף בחלקו העליון ונפרש כלפי מטה בקשתות רחבות, היוצרות קומפוזיציה דקורטיבית בעלת תנועה וזרימה. \n \n \n בחלקה העליון של עבודת השיער מופיע עיטור קטן המשלב חוטי מתכת בגוון זהב ופניני זרעים זעירות, ואילו סביב הקווצות משולבים עיטורים עדינים המזכירים שיבולי דגן (ears of corn). \n \n \n שיבולי הדגן שימשו לעיתים כסמל לשפע, למחזור החיים ולהתחדשות, ובתכשיטי זיכרון יכלו לשאת גם משמעות של המשכיות וזיכרון. \n \n \n השילוב בין שיער אנושי, חוטי מתכת ופניני זרעים היה נפוץ בתכשיטי דיוקן וזיכרון בריטיים במהלך המאות ה־18 וה־19. \n \n \n שיערו של אדם אהוב נשמר לעיתים בגב מיניאטורות, תליונים וסיכות, כסמל לקשר רגשי מתמשך, לאהבה, לזיכרון ולקרבה משפחתית. \n \n \n תכשיטים מסוג זה לא נועדו בהכרח להנצחת נפטרים; לעיתים הם ניתנו כמזכרות אישיות בין בני זוג או בני משפחה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות בתקופת הריג'נסי \n \n \n תקופת הריג'נסי באנגליה, שנמשכה בשנים 1811\u20131820, הייתה תקופה שבה המשיכה לפרוח מסורת ציורי הדיוקן הזעירים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות משפחתיות ומתנות אישיות. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו באנגליה בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־william armfield hobday (1771\u20131831). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול עדין בתווי הפנים, במעברי צבע הדרגתיים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה למסורת אמנותית זו, אף שזהותו של האמן אינה ידועה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן אנגלי איכותי וגדול יחסית של ג'נטלמן צעיר, תיארוך לשלהי התקופה הג'ורג'יאנית, מסגרת תליון מוזהבת ועבודת שיער מורכבת בגב. \n \n \n הסידור המעגלי של השיער, בשילוב חוטי המתכת ופניני הזרעים, מעניק ליצירה אופי דקורטיבי ואישי מיוחד. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער בגב משקף את מסורת תכשיטי הזיכרון הבריטיים של ראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n אמן לא ידוע \u2013 אסכולה אנגלית \n \n \n תאריך: בסביבות 1820 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת / ריג'נסי \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: 8.5 &times; 7.0 ס\"מ \n \n \n עומק כ־0.8 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת מוזהבת \n \n \n גב: עבודת שיער מעגלית עם עיטורי שיבולי דגן \n \n \n עיטורים חוטי מתכת בגוון זהב ופניני זרעים \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"39","title":{"en":"a fine large english regency portrait miniature of a young gentleman, circa 1820 \u2013 watercolours on a natural substrate, in a gilt pendant frame with elaborate hairwork, gold thread and seed pearls on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית גדולה ואיכותית של ג'נטלמן צעיר מתקופת הריג'נסי, בסביבות 1820 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת, עם עבודת שיער מורכבת, חוטי זהב ופניני זרעים בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17622/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1700,"lastUpdate":"2026-11-11T10:40:21.900Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17622},{"startPrice":2200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17623/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17623/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17623/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17623/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17623/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17623/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17623/007/007.png"],"available":true,"description":{"en":"a rare and historically interesting french portrait miniature depicting a young gentleman of distinguished appearance, probably dating from the late 18th or early 19th century, mounted in a rectangular gilt frame from which hangs an enamel decoration of the royal and military order of saint louis. \n \n the portrait was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by delicate brushwork, soft flesh tones, and meticulous treatment of the facial features and details of the clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are dark, his light-coloured hair is combed forward in short curls, and dark sideburns frame his face. his expression is serene and restrained, with a hint of a smile. \n \n \n he is dressed in a dark coat with a high collar and a white neckcloth (cravat) wrapped around his neck in neatly arranged folds. the clothing and hairstyle correspond to men's fashion that was customary in france during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the bluish-grey background emphasises the sitter's face and the light tones of his hair, giving the portrait a balanced and intimate appearance. \n \n \n  \n \n \n the frame and military decoration \n \n \n the miniature is mounted in a rectangular gold frame with borders. \n \n \n a fine gold chain is attached to its upper part, allowing the work to be hung, while from its lower part hangs a gold military decoration, with four white enamel arms in the form of a maltese cross, adorned with stylised fleurs-de-lys. \n \n \n at the centre of the cross is a circular medallion depicting saint louis, king louis ix of france, surrounded by a latin inscription. \n \n \n the decoration corresponds in its characteristics to the knight's cross of the royal and military order of saint louis. \n \n \n   \n \n \n the royal and military order of saint louis \n \n \n **ordre royal et militaire de saint-louis** \n \n \n the order was founded on 5 april 1693 by king louis xiv and was named after saint louis, king louis ix, who was regarded as a central figure in the tradition of the french monarchy. \n \n \n the purpose of the order was to grant official recognition to officers of the royal army and navy who had distinguished themselves through bravery, loyalty, and prolonged military service. \n \n \n the distinctive feature of the order was that admission to it was not conditional upon noble birth, but rather upon military merit and worthy service. however, additional eligibility requirements existed, including adherence to the catholic faith. \n \n \n  \n \n \n ranks of the order \n \n \n the order comprised three principal ranks: knight (chevalier), commander (commandeur), and knight grand cross (grand-croix). \n \n \n knights wore the cross of the order on a red ribbon, while holders of the higher ranks wore the insignia of the order in a manner that distinguished their status. \n \n \n the order was considered one of the prestigious military decorations of the french monarchy and influenced the development of later orders of military merit. \n \n \n  \n \n \n the latin inscriptions and their meaning \n \n \n two inscriptions of historical significance appear on the cross of the order. \n \n \n **bellicae virtutis praemium** \n \n \n translation: \"reward for military valour.\" \n \n \n the inscription refers to the purpose of the order \u2014 the awarding of a decoration of honour to officers who had distinguished themselves in their military service. \n \n \n **ludovicus magnus instituit 1693** \n \n \n translation: \"louis the great instituted [the order] in 1693.\" \n \n \n the inscription refers to king louis xiv, the founder of the order, and the year of its establishment. \n \n \n both inscriptions are also documented on an original decoration of the order preserved in the collection of the mus&eacute;e de la vie romantique in paris. \n \n \n paris mus&eacute;es \n \n \n  \n \n \n the significance of the decoration suspended beneath the miniature \n \n \n the combination of the gentleman's portrait and the cross of the order of saint louis may suggest a personal or family connection to the order, and possibly that the sitter was an officer in the french royal army. \n \n \n the decoration may have belonged to the person depicted, the miniature may have been created as a family keepsake associated with the recipient of the decoration, or the cross may have been attached to the frame at a later stage. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 the french revolution and the restoration of the monarchy \n \n \n the order of saint louis operated during the period of the french monarchy but underwent changes following the french revolution. \n \n \n in 1791, its name was changed to d&eacute;coration militaire, and in october 1792 it was abolished. \n \n \n following the fall of napoleon and the restoration of the bourbon dynasty to power, the order was revived during the reign of louis xviii. its award ceased following the july revolution of 1830. \n \n \n this means that a cross of the order of saint louis may belong to different periods, and not necessarily to the 18th century alone. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the work combines two fields of collecting: french portrait miniatures and the history of military decorations and orders (phaleristics). \n \n \n its distinctive character derives from the combination of a personal portrait with a royal military symbol of clear historical significance. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \n \n \n **classification:** french, based on the description and context \n \n \n **date:** late 18th or early 19th century, estimated \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman with military decoration \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 5.1 &times; 4.1 cm \n \n \n **overall height:** approximately 13 cm, from the chain to the bottom of the decoration \n \n \n **frame:** rectangular, gold metal \n \n \n **decoration:** enamel cross in the style of the royal and military order of saint louis \n \n \n **inscriptions:** bellicae virtutis praemium; ludovicus magnus instituit 1693 \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן צרפתית נדירה ומעניינת מבחינה היסטורית, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה מכובדת, ככל הנראה משלהי המאה ה־18 או מראשית המאה ה־19, המשובצת במסגרת מלבנית מוזהבת שממנה משתלשל עיטור אמייל של המסדר המלכותי והצבאי של סן לואי. \n \n הדיוקן בוצע בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיין בעבודת מכחול עדינה, בגוני עור רכים ובטיפול מוקפד בתווי הפנים ובפרטי הלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו כהות, שערו הבהיר מסורק קדימה בתלתלים קצרים, ופאות לחיים כהות ממסגרות את פניו. הבעתו שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך. \n \n \n הוא לבוש במעיל כהה בעל צווארון גבוה ובעניבת בד לבנה (cravat) הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. הלבוש והתסרוקת מתאימים לאופנת הגברים שהייתה מקובלת בצרפת בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הרקע האפור־כחלחל מדגיש את פני הדמות ואת גוני השיער הבהירים, ומעניק לדיוקן מראה מאוזן ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n המסגרת והעיטור הצבאי \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת מלבנית מזהב, בעלת שוליים. \n \n \n בחלקה העליון מחוברת שרשרת זהב דקה המאפשרת את תליית היצירה, ואילו מחלקה התחתון משתלשל עיטור צבאי מזהב, בעל ארבע זרועות אמייל לבנות בצורת צלב מלטזי, המעוטר בפרחי שושן מסוגננים (fleurs-de-lys). \n \n \n במרכז הצלב מופיע מדליון עגול, ובו דמותו של סן לואי, מלך צרפת לואי התשיעי, המוקפת בכתובת לטינית. \n \n \n העיטור תואם מבחינת מאפייניו את צלב האבירים של המסדר המלכותי והצבאי של סן לואי. \n \n \n   \n \n \n המסדר המלכותי והצבאי של סן לואי \n \n \n ordre royal et militaire de saint-louis \n \n \n המסדר נוסד ב־5 באפריל 1693 בידי המלך louis xiv, ונקרא על שמו של סן לואי, המלך לואי התשיעי, שנחשב לדמות מרכזית במסורת המלוכה הצרפתית. \n \n \n מטרת המסדר הייתה להעניק הכרה רשמית לקציני הצבא והצי המלכותי שהצטיינו באומץ לב, בנאמנות ובשירות צבאי ממושך. \n \n \n ייחודו של המסדר היה בכך שהקבלה אליו לא הותנתה במוצא אצילי, אלא במעלות צבאיות ובשירות ראוי. עם זאת, התקיימו תנאי זכאות נוספים, ובהם השתייכות לדת הקתולית. \n \n \n  \n \n \n דרגות המסדר \n \n \n המסדר כלל שלוש דרגות עיקריות: אביר (chevalier), מפקד (commandeur) ואביר הצלב הגדול (grand-croix). \n \n \n האבירים ענדו את צלב המסדר על סרט אדום, ואילו בעלי הדרגות הגבוהות יותר נשאו את סמלי המסדר באופן שהבחין במעמדם. \n \n \n המסדר נחשב לאחד מאותות הכבוד הצבאיים היוקרתיים של המלוכה הצרפתית והשפיע על התפתחותם של מסדרי הצטיינות צבאיים מאוחרים יותר. \n \n \n  \n \n \n הכתובות הלטיניות ומשמעותן \n \n \n על גבי צלב המסדר מופיעות שתי כתובות בעלות חשיבות היסטורית. \n \n \n bellicae virtutis praemium \n \n \n תרגום: \"גמול על גבורה צבאית\". \n \n \n הכתובת מתייחסת לתכלית המסדר \u2014 הענקת אות כבוד לקצינים שהצטיינו בשירותם הצבאי. \n \n \n ludovicus magnus instituit 1693 \n \n \n תרגום: \"לואי הגדול ייסד [את המסדר] בשנת 1693\". \n \n \n הכתובת מציינת את המלך לואי הארבעה עשר, מייסד המסדר, ואת שנת הקמתו. \n \n \n שתי הכתובות מתועדות גם על עיטור מקורי של המסדר השמור באוסף mus&eacute;e de la vie romantique בפריז. \n \n \n paris mus&eacute;es \n \n \n  \n \n \n משמעות העיטור התלוי מתחת למיניאטורה \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן לבין צלב מסדר סן לואי עשוי לרמוז על קשר אישי או משפחתי למסדר, ואולי על כך שהמצויר היה קצין בצבא המלכותי הצרפתי. \n \n \n העיטור היה שייך לאדם המתואר, שהמיניאטורה הוכנה כמזכרת משפחתית הקשורה למקבל העיטור, או שהצלב צורף למסגרת בשלב מאוחר יותר. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 המהפכה הצרפתית והשבת המלוכה \n \n \n מסדר סן לואי פעל בתקופת המלוכה הצרפתית, אך עבר שינויים בעקבות המהפכה הצרפתית. \n \n \n בשנת 1791 שונה שמו ל־d&eacute;coration militaire, ובאוקטובר 1792 בוטל. \n \n \n לאחר נפילת נפוליאון והשבת שושלת בורבון לשלטון, חודש המסדר בתקופת לואי השמונה עשר. הענקתו נפסקה לאחר מהפכת יולי 1830. \n \n \n משמעות הדבר היא שצלב מסדר סן לואי עשוי להשתייך לתקופות שונות, ולא בהכרח למאה ה־18 בלבד. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n היצירה משלבת שני תחומי אספנות: מיניאטורות דיוקן צרפתיות ותולדות העיטורים והמסדרים הצבאיים (phaleristics). \n \n \n ייחודה נובע מן השילוב בין דיוקן אישי לבין סמל צבאי־מלכותי בעל משמעות היסטורית ברורה. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \n \n \n סיווג: צרפתי, על פי התיאור וההקשר \n \n \n תאריך: סוף המאה ה־18 או ראשית המאה ה־19, משוער \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר עם עיטור צבאי \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־5.1 &times; 4.1 ס\"מ \n \n \n גובה כולל: כ־13 ס\"מ, מהשרשרת עד תחתית העיטור \n \n \n מסגרת מלבנית, ממתכת בזהב \n \n \n עיטור צלב אמייל בדגם המסדר המלכותי והצבאי של סן לואי \n \n \n כתובות bellicae virtutis praemium; ludovicus magnus instituit 1693 \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"40","title":{"en":"a rare french portrait miniature of a gentleman, late 18th or early 19th century, watercolours on a natural substrate, in a gilt frame with a suspended gold-coloured and enamel cross of the royal and military order of saint louis, instituted in 1693","he":"מיניאטורת דיוקן צרפתית נדירה של ג'נטלמן, סוף המאה ה־18 או ראשית המאה ה־19, בצבעי מים על מצע טבעי, במסגרת מוזהבת עם שרשרת תלייה ועיטור אמייל בדגם צלב מסדר סן לואי המלכותי והצבאי, שנוסד ב־1693"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17623/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_necklace","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד"},"directSalePrice":2200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:40:50.547Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17623},{"startPrice":4600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17624/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17624/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine and exquisite english portrait miniature from the georgian period, probably dating to the late 18th century and attributed to the british miniature painter andrew plimer (1763\u20131837). \n \n the work depicts a young lady with delicate facial features, fair skin, and a serene and restrained expression. her face is turned slightly to one side, and her gaze is directed towards the viewer. \n \n \n her light-coloured, silver-grey hair is arranged in a high hairstyle with abundant soft curls, characteristic of women's fashion in british society during the late 18th century. the hair falls in long curls on both sides of the neck and is adorned with small pearls. \n \n \n the lady is dressed in a white gown with a delicate neckline, puffed sleeves, and soft folds of fabric. the gown is decorated with a yellow-gold sash across the chest and pearls incorporated at the shoulders. \n \n \n the pale blue background emphasises the delicate flesh tones and light-coloured hair, giving the portrait a soft and harmonious appearance. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by exceptionally delicate brushwork, gradual colour transitions, and great attention to the details of the face, hair, and clothing. \n \n \n   \n \n \n the frame \u2013 gold, enamel and set stones \n \n \n the miniature is mounted in an elaborate oval pendant frame, described in the original account as a gold frame, with borders decorated in dark blue and white enamel. \n \n \n small transparent stones are set along the frame, described in the original account as imitation diamonds (paste). \n \n \n the combination of the deep blue enamel, white decorations, and set stones creates a frame with a distinctly jewel-like character, typical of prestigious portrait jewellery from the georgian period. \n \n \n a suspension fitting is mounted at the top of the frame, allowing the work to be worn as a pendant or preserved as a personal keepsake. \n \n \n   \n \n \n the mourning scene on the reverse \u2013 an allegorical sepia painting \n \n \n one of the most important and distinctive features of the miniature is the allegorical mourning scene incorporated into its reverse. \n \n \n within a small oval aperture, surrounded by a blue and white enamel frame, appears a delicate painting in sepia tones depicting two female figures in the classical style beside a memorial monument surmounted by a funerary urn. \n \n \n one of the figures kneels beside the monument in a pose expressing mourning and longing, while the second figure stands behind her with one arm raised. \n \n \n the composition includes architectural and botanical decorations, creating the atmosphere of a memorial garden or a classical commemorative site. \n \n \n the scene reflects the neoclassical tradition that was prevalent in british art and memorial jewellery during the late 18th century. \n \n \n   \n \n \n the funerary urn and memorial monument \n \n \n  \n \n \n at the centre of the scene stands a rectangular memorial monument, upon which rests a decorative funerary urn. \n \n \n urns of this kind were a common motif in georgian mourning jewellery and served as symbols of remembrance, loss, and the commemoration of a loved one. \n \n \n according to the original description, the decoration also incorporates tiny seed pearls and diamond chips. \n \n \n  \n \n \n the memorial inscription \n \n \n an inscription in english appears on the memorial monument: \n \n \n **no time thy dear remembrance can remove** \n \n \n translation: \"no passage of time can erase your cherished memory.\" \n \n \n the inscription expresses the idea of eternal remembrance and the enduring emotional bond with a loved one who is no longer present. \n \n \n expressions of this kind were common in british mourning and memorial jewellery during the georgian period. \n \n \n   \n \n \n about the artist \u2013 andrew plimer (1763\u20131837) \n \n \n andrew plimer was one of the recognised british miniature painters active during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n he was born in 1763 in the shropshire region of england and began his artistic career after arriving in london. \n \n \n plimer worked for a period with the renowned miniature painter richard cosway (1742\u20131821), who greatly influenced his style and professional development. \n \n \n he subsequently developed an independent career as a painter of miniature portraits of members of the aristocracy, high society, and wealthy families in britain. \n \n \n his works are characterised by delicate treatment of flesh tones, meticulous depiction of the eyes, and the use of light backgrounds and soft colour transitions. \n \n \n  \n \n \n characteristics of his style and the attribution of the miniature \n \n \n the british miniature scholar daphne foskett (1911\u20131998) discussed the characteristics that make it possible to identify plimer's works. \n \n \n the original description of the work refers to her book, page 126, where several stylistic characteristics are mentioned: fine cross-hatching in the background on both sides of the sitter, a relatively long nose, characteristic treatment of the eyes, and elongated necks. \n \n \n it is also noted that during the later period of his career, plimer sometimes did not sign his works. \n \n \n in the present miniature, several characteristics can be observed that may correspond to his style: the elongated neck, delicate treatment of the eyes, relatively long nose, high hairstyle, and pale blue background. \n \n \n during the second half of the 18th century, a rich tradition of mourning and memorial jewellery developed in britain, combining miniature portraits, sepia paintings, dedicatory inscriptions, and allegorical symbols. \n \n \n among the common motifs were urns, memorial monuments, weeping willow trees, mourning female figures, pearls, and classical symbols. \n \n \n these pieces of jewellery were intended to preserve the memory of family members and loved ones and were sometimes commissioned as personal objects that could be worn on the body. \n \n \n the combination of a portrait on the front and a mourning scene on the reverse carried special emotional significance, as it united the likeness of the person with a message of remembrance and commemoration. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a high-quality female portrait from the georgian period, an attribution to andrew plimer, an elaborate gold and enamel frame, set stones, and a detailed allegorical mourning scene on the reverse. \n \n \n the personal inscription, allegorical figures, and decorations incorporated into the frame give the work special historical and emotional significance. \n \n \n the combination of a miniature portrait with an elaborate piece of mourning jewellery makes the object an interesting example of british decorative art from the late 18th century. \n \n \n  \n \n \n **artist:** attributed to andrew plimer (1763\u20131837) \n \n \n **date:** late 18th century, estimated \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** britain \n \n \n **genre:** portrait miniature of a lady / mourning jewellery \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 6.6 &times; 5.1 cm \n \n \n **frame:** gold, with blue and white enamel \n \n \n **stones:** transparent paste stones, according to the original description \n \n \n **reverse:** allegorical mourning scene in sepia tones \n \n \n **decorations on the reverse:** seed pearls and diamond chips \n \n \n **inscription:** no time thy dear remembrance can remove \n \n \n **signature:** none identified \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת ככל הנראה לשלהי המאה ה־18 ומיוחסת לצייר המיניאטורות הבריטי andrew plimer (1763\u20131837). \n \n היצירה מתארת אישה צעירה בעלת תווי פנים עדינים, עור בהיר והבעה שלווה ומאופקת. פניה מופנות מעט הצדה, ומבטה פונה לעבר הצופה. \n \n \n שערה הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתסרוקת גבוהה ועשירה בתלתלים רכים, האופיינית לאופנת הנשים בחברה הבריטית בשלהי המאה ה־18. השיער יורד בתלתלים ארוכים משני צדי הצוואר ומעוטר בפנינים קטנות. \n \n \n האישה לבושה בשמלה לבנה בעלת מחשוף מעודן, שרוולים תפוחים וקפלי בד רכים. השמלה מעוטרת בסרט צהוב־זהוב באזור החזה ובפנינים המשולבות באזור הכתפיים. \n \n \n הרקע בגוון תכלת בהיר מדגיש את גוני העור העדינים ואת השיער הבהיר, ומעניק לדיוקן מראה רך והרמוני. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול עדינה במיוחד, במעברי צבע הדרגתיים ובתשומת לב רבה לפרטי הפנים, השיער והלבוש. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \u2013 זהב, אמייל ואבנים משובצות \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מהודרת, המתוארת במקור כמסגרת זהב, בעלת שוליים מעוטרים באמייל כחול כהה ולבן. \n \n \n לאורך המסגרת משובצות אבנים קטנות ושקופות, המתוארות במקור כאבני דמוי־יהלום (paste). \n \n \n השילוב בין האמייל הכחול העמוק, העיטורים הלבנים והאבנים המשובצות יוצר מסגרת בעלת אופי תכשיטי מובהק, האופייני לפריטי דיוקן יוקרתיים מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקן מתלה המאפשר את ענידת היצירה כתליון או את שימורה כמזכרת אישית. \n \n \n  \n \n \n סצנת האבל בגב \u2013 ציור ספיה אלגורי \n \n \n אחד המאפיינים החשובים והמיוחדים ביותר של המיניאטורה הוא סצנת האבל האלגורית המשולבת בגבה. \n \n \n בתוך חלון אובלי קטן, המוקף במסגרת אמייל כחולה ולבנה, מופיע ציור עדין בגווני ספיה המתאר שתי דמויות נשיות בסגנון קלאסי, לצד מצבת זיכרון ועליה כד אפר. \n \n \n אחת הדמויות כורעת לצד המצבה בתנוחה המבטאת אבל וגעגוע, ואילו הדמות השנייה ניצבת מאחוריה, כשאחת מזרועותיה מורמת. \n \n \n הקומפוזיציה כוללת עיטורים אדריכליים וצמחיים, היוצרים אווירה של גן זיכרון או אתר הנצחה קלאסי. \n \n \n הסצנה משקפת את המסורת הנאו־קלאסית שהייתה נפוצה באמנות ובתכשיטי הזיכרון הבריטיים בשלהי המאה ה־18. \n \n \n כד האפר והמצבה \n \n \n במרכז הסצנה ניצבת מצבה מלבנית, שעליה מונח כד אפר דקורטיבי (funerary urn). \n \n \n כדים מסוג זה היו מוטיב נפוץ בתכשיטי אבל ג'ורג'יאניים, ושימשו סמל לזיכרון, לאובדן ולהנצחת אדם אהוב. \n \n \n  \n \n \n על פי התיאור המקורי, בעיטור משולבים גם פניני זרעים זעירות ושבבי יהלומים. \n \n \n כתובת הזיכרון \n \n \n על גבי המצבה מופיעה כתובת באנגלית: \n \n \n no time thy dear remembrance can remove \n \n \n תרגום: \"שום זמן לא יוכל למחוק את זכרך היקר.\" \n \n \n הכתובת מבטאת את רעיון הזיכרון הנצחי ואת הקשר הרגשי המתמשך עם אדם אהוב שאיננו. \n \n \n ניסוחים מסוג זה היו מקובלים בתכשיטי אבל וזיכרון בריטיים במהלך התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n על האמן \u2013 andrew plimer (1763\u20131837) \n \n \n andrew plimer היה אחד מציירי המיניאטורות הבריטים המוכרים שפעלו בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא נולד בשנת 1763 באזור shropshire שבאנגליה, והחל את דרכו האמנותית לאחר שהגיע ללונדון. \n \n \n plimer עבד במשך תקופה אצל צייר המיניאטורות הנודע richard cosway (1742\u20131821), שהשפיע רבות על סגנונו ועל התפתחותו המקצועית. \n \n \n בהמשך פיתח קריירה עצמאית כצייר דיוקנאות זעירים של בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה ומשפחות אמידות בבריטניה. \n \n \n עבודותיו מתאפיינות בטיפול עדין בגוני העור, בתיאור מוקפד של העיניים ובשימוש ברקעים בהירים ובמעברי צבע רכים. \n \n \n  \n \n \n מאפייני סגנונו והייחוס למיניאטורה \n \n \n חוקרת המיניאטורות הבריטית daphne foskett (1911\u20131998) התייחסה למאפיינים המאפשרים לזהות את עבודותיו של plimer. \n \n \n בתיאור המקורי של היצירה מובאת הפניה לספרה, עמוד 126, ובה מוזכרים מספר מאפיינים סגנוניים: הצלבות קווים דקות ברקע משני צדי הדמות, אף ארוך יחסית, טיפול אופייני בעיניים וצווארים מוארכים. \n \n \n עוד מצוין כי בתקופה המאוחרת של פעילותו נהג plimer לעיתים שלא לחתום על יצירותיו. \n \n \n במיניאטורה שלפנינו ניתן להבחין במספר מאפיינים העשויים להתאים לסגנונו: הצוואר המוארך, הטיפול העדין בעיניים, האף הארוך יחסית, התסרוקת הגבוהה והרקע התכול. \n \n \n  \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של תכשיטי אבל וזיכרון, ששילבו דיוקנאות מיניאטוריים, ציורי ספיה, כתובות הקדשה וסמלים אלגוריים. \n \n \n בין המוטיבים הנפוצים היו כדים, מצבות, עצי ערבה בוכייה, דמויות נשיות אבלות, פנינים וסמלים קלאסיים. \n \n \n תכשיטים אלה נועדו לשמר את זכרם של בני משפחה ואנשים אהובים, ולעיתים הוזמנו כחפצים אישיים שניתן היה לענוד על הגוף. \n \n \n השילוב בין דיוקן בחזית לבין סצנת אבל בגב היה בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהוא איחד את דמותו של האדם עם מסר של זיכרון והנצחה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן נשי איכותי מן התקופה הג'ורג'יאנית, ייחוס ל־andrew plimer, מסגרת זהב ואמייל מהודרת, אבנים משובצות וסצנת אבל אלגורית מפורטת בגב. \n \n \n הכתובת האישית, הדמויות האלגוריות והעיטורים המשולבים במסגרת מעניקים ליצירה משמעות היסטורית ורגשית מיוחדת. \n \n \n השילוב בין דיוקן מיניאטורי לבין תכשיט אבל מורכב הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דקורטיבית בריטית משלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n אמן: מיוחס ל־andrew plimer (1763\u20131837) \n \n \n תאריך: שלהי המאה ה־18, משוער \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה / תכשיט אבל \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־6.6 &times; 5.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת זהב, עם אמייל כחול ולבן \n \n \n אבנים אבני paste שקופות, לפי התיאור המקורי \n \n \n גב סצנת אבל אלגורית בגווני ספיה \n \n \n עיטורים בגב פניני זרעים ושבבי יהלומים \n \n \n כתובת no time thy dear remembrance can remove \n \n \n חתימה לא זוהתה \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"41","title":{"en":"attributed to andrew plimer (1763\u20131837) \u2013 an exceptional georgian portrait miniature of a young lady, late 18th century, in a gold frame with blue and white enamel and gem-set decoration, with an elaborate sepia mourning scene on the reverse","he":"מיוחס ל־andrew plimer (1763\u20131837) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית נדירה ואיכותית של אישה צעירה, שלהי המאה ה־18, במסגרת זהב מעוטרת באמייל כחול ולבן ובאבנים משובצות, עם סצנת אבל אלגורית בצבעי ספיה בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17624/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד"},"directSalePrice":4600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:41:31.721Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17624},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17625/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17625/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine and exquisite british portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1800, depicting a gentleman of elegant and distinguished appearance. the work is signed with a monogram reading, according to the original description, vb f. or vd f., although the identity of the artist has not yet been established. \n \n the portrait was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and precise treatment of the facial features, hair, and clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are light-coloured, his facial features are refined, and his expression is serious and restrained. \n \n \n his dark, curly hair is combed upwards, with short, close curls at the top of the head and dark sideburns. this hairstyle is characteristic of men's fashion in england during the late 18th and early 19th centuries, when natural hairstyles gradually began to replace powdered wigs. \n \n \n he is dressed in a dark blue coat with a high collar, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. \n \n \n the background, in shades of greenish-grey and dark brown, emphasises the sitter's face and fair flesh tones, giving the portrait depth and presence. \n \n \n   \n \n \n the signature and monogram \n \n \n the miniature bears a monogram reading vb f., with the first letter ending in a decorative curl, and it is possible that the second letter is d rather than b. \n \n \n the letter f. may be an abbreviation of the latin word *fecit*, meaning \"made\" or \"created\", which was common in the signatures of european artists during the 18th and 19th centuries. \n \n \n this form of signature may indicate that the artist signed the work using initials, although at this stage the artist cannot be identified with certainty. \n \n \n  \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in a circular gilt-metal frame, with relatively broad edges and delicate decoration in a pattern of diagonal lines. \n \n \n a circular suspension ring is fitted at the top, allowing the work to be hung. \n \n \n the reverse of the frame is covered with a dark lacquered panel, showing signs of use and ageing. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting during the georgian period \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n miniatures of this kind were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal and family keepsakes, gifts between spouses, and sometimes as objects intended to preserve the likenesses of loved ones. \n \n \n among the important miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and general characteristics. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significan ce \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a finely executed georgian portrait of a gentleman, dating to approximately the beginning of the 19th century, a circular gilt frame, and a monogram that may represent the artist's signature. \n \n \n the signature gives the work additional scholarly interest, as its identification in the future may make it possible to associate the miniature with a particular painter or a recognised group of works. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified; monogram vb f. or vd f., according to the original description \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** britain, based on style \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **diameter:** approximately 7.0 cm \n \n \n **frame:** circular gilt-metal frame, probably of a later date \n \n \n **reverse:** dark lacquered panel \n \n \n **signature:** monogram vb f. or vd f., not yet conclusively deciphered \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן בריטית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1800, המתארת ג'נטלמן בעל הופעה אלגנטית ומכובדת. היצירה חתומה במונוגרמה הנקראת, על פי התיאור המקורי, vb f. או vd f., אולם זהותו של האמן טרם נקבעה. \n \n הדיוקן בוצע בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיין בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול מדויק בתווי הפנים, השיער והלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו בהירות, תווי פניו מעודנים והבעתו רצינית ומאופקת. \n \n \n שערו הכהה והמתולתל מסורק כלפי מעלה, עם תלתלים קצרים וצפופים בחלקו העליון של הראש ופאות לחיים כהות. תסרוקת זו אופיינית לאופנת הגברים באנגליה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, כאשר תסרוקות טבעיות החלו להחליף בהדרגה את הפאות האבקתיות. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול כהה בעל צווארון גבוה, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה בקפלים מסודרים סביב צווארו. \n \n \n הרקע בגווני אפור־ירקרק וחום כהה מדגיש את פני הדמות ואת גוני העור הבהירים, ומעניק לדיוקן עומק ונוכחות. \n \n \n  \n \n \n החתימה והמונוגרמה \n \n \n המיניאטורה נושאת מונוגרמה vb f., כאשר האות הראשונה מסתיימת בעיקול דקורטיבי, וייתכן שהאות השנייה היא d ולא b. \n \n \n האות f. עשויה להיות קיצור של המילה הלטינית fecit, שפירושה \"עשה\" או \"יצר\", ונפוצה בחתימות אמנים אירופים במאות ה־18 וה־19. \n \n \n צורת חתימה זו עשויה להעיד על חתימת האמן באמצעות ראשי תיבות, אולם בשלב זה לא ניתן לזהותו בוודאות. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת עגולה ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים רחבים יחסית ועיטור עדין בדגם קווים אלכסוניים. \n \n \n בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה עגולה, המאפשרת את תליית היצירה. \n \n \n גב המסגרת מכוסה בלוח כהה, מצופה לכה, שעליו נראים סימני שימוש והתיישנות. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות מסוג זה היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות ומשפחתיות, מתנות בין בני זוג ולעיתים גם חפצים שנועדו לשמר את דמותם של אנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות החשובים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה הכלליים למסורת אמנותית זו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן ג'ורג'יאני איכותי של ג'נטלמן, תיארוך לראשית המאה ה־19 בקירוב, מסגרת עגולה מוזהבת ומונוגרמה שעשויה להיות חתימת האמן. \n \n \n החתימה מעניקה ליצירה עניין מחקרי נוסף, שכן זיהויה בעתיד עשוי לאפשר לקשור את המיניאטורה לצייר מסוים או לקבוצת עבודות מוכרת. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא מזוהה, מונוגרמה vb f. או vd f., על פי התיאור המקורי \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה, על פי הסגנון \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n קוטר: כ־7.0 ס\"מ \n \n \n מסגרת: עגולה, ממתכת מוזהבת, ככל הנראה מאוחרת יותר \n \n \n גב: לוח כהה מצופה לכה \n \n \n חתימה: מונוגרמה vb f. או vd f., טרם פוענחה בוודאות \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"42","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of an english gentleman, circa 1800, signed with the monogram \u201cvb f.\u201d or \u201cvd f.\u201d \u2013 watercolours on a natural substrate, in a circular gilt frame","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית איכותית של ג'נטלמן אנגלי, בסביבות 1800, חתומה במונוגרמה vb f. או vd f. \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת עגולה מוזהבת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17625/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T10:41:54.151Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17625},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17626/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17626/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine and exquisite english portrait miniature from the georgian period, dating to the late 18th century, by the british miniature painter **joseph daniel (c. 1760\u20131803)**, who worked in the city of bath and was among the miniature portrait painters of the period. \n \n the work depicts a young lady with delicate facial features, dark brown eyes, and a serene and restrained expression. her face is turned slightly to one side, and her gaze is directed towards the viewer. \n \n \n her light-coloured, greyish-blonde hair is arranged in a high hairstyle with abundant soft curls, characteristic of women's fashion in britain during the late 18th century. the curls are arranged on both sides of the head, while long locks fall along the neck and shoulders. \n \n \n the lady is dressed in a light-coloured gown with a delicate neckline, partly covered by soft, semi-transparent white fabric. the delicate folds of the fabric and the restrained colouring complement the elegant character of the portrait. \n \n \n the light background, in shades of cream and pale grey, emphasises her face and the soft tones of her hair, giving the portrait a harmonious appearance. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by soft colour transitions, meticulous treatment of the facial features, and the use of delicate shading in greyish-brown tones. \n \n \n  \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval pendant frame made of gold-plated metal and brass, with thin borders and a suspension ring at the top. \n \n \n according to the original description, the painting is protected by convex glass. \n \n \n the reverse of the frame consists of a solid metal plate, showing signs of natural use and ageing. \n \n \n  \n \n \n about the artist \u2013 joseph daniel (c. 1760\u20131803) \n \n \n joseph daniel was a british miniature painter active during the late 18th century, primarily in and around the city of bath. \n \n \n bath was an important social and cultural centre during this period, attracting members of the aristocracy, high society, and wealthy families, who constituted a significant clientele for portrait painters. \n \n \n joseph daniel worked contemporaneously with abraham daniel (died 1806), who was also engaged in miniature painting in the bath area. \n \n \n both artists apparently used the professional name mr daniel, a fact that over the years created difficulties in identifying and distinguishing between their works. \n \n \n in art historical research, their works are sometimes known under the designation **daniel of bath**. \n \n \n  \n \n \n the artistic style of joseph daniel \n \n \n works attributed to joseph daniel are characterised by meticulous treatment of facial features, clear depiction of the eyes and eyelids, and the use of delicate shading in greyish tones. \n \n \n compared with works attributed to abraham daniel, there is a tendency in scholarly research to identify in joseph's work greater attention to detail and a more pronounced use of grey tones to model the face. \n \n \n in the present miniature, several characteristics corresponding to this painting tradition can be observed: the large and clearly defined eyes, the soft treatment of the hair, the delicate shading around the nose and cheeks, and the mouth with clearly defined contours. \n \n \n these characteristics support the attribution of the work to joseph daniel. \n \n \n  \n \n \n the attribution and art historical research \n \n \n according to the information provided with the work, the miniature was previously attributed to the painter john barry. \n \n \n the attribution was subsequently re-examined by claudia hill of ellison fine art, a specialist in british portrait miniatures. \n \n \n according to the original description, hill confidently attributed the work to one of the two daniel brothers, who were active in bath during the late 18th century, namely joseph daniel. \n \n \n a further stylistic examination of the portrait indicates similarities to characteristics attributed to joseph daniel, particularly in the treatment of facial shading and the details of the eyes. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in the city of bath \n \n \n during the second half of the 18th century, bath was one of the most important centres of british social life. \n \n \n the city was renowned for its baths, assembly rooms, and social life, attracting wealthy visitors from throughout britain. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after among the affluent classes and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n miniature painters working in the city developed a painting tradition characterised by sensitive treatment of facial features, soft colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence in an exceptionally small format. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a high-quality georgian portrait of a lady, dating to the late 18th century, a gilt pendant frame, and an attribution to the miniature painter joseph daniel. \n \n \n the previous professional attribution to the daniel family, together with the stylistic characteristics associated with joseph daniel, gives the work additional scholarly interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** joseph daniel (c. 1760\u20131803) \n \n \n **date:** late 18th century \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 6.4 &times; 5.1 cm \n \n \n **frame:** oval pendant frame made of gold-plated metal and brass \n \n \n **glass:** convex \n \n \n **reverse:** solid metal plate \n \n \n **previous attribution:** john barry \n \n \n **previous scholarly attribution:** daniel of bath, according to an opinion attributed to claudia hill \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לשלהי המאה ה־18 מאת צייר המיניאטורות הבריטי **joseph daniel (בקירוב 1760\u20131803)**, שפעל בעיר bath ונמנה עם ציירי הדיוקנאות הזעירים של התקופה. \n \n היצירה מתארת אישה צעירה בעלת תווי פנים עדינים, עיניים חומות־כהות והבעה שלווה ומאופקת. פניה מופנות מעט הצדה, ומבטה מופנה לעבר הצופה. \n \n \n שערה הבהיר, בגוון בלונדיני־אפרפר, מעוצב בתסרוקת גבוהה ועשירה בתלתלים רכים, האופיינית לאופנת הנשים בבריטניה בשלהי המאה ה־18. התלתלים מסודרים משני צדי הראש, וקווצות ארוכות יורדות לאורך הצוואר והכתפיים. \n \n \n האישה לבושה בשמלה בהירה בעלת מחשוף מעודן, המכוסה בחלקו בבד לבן רך ושקוף למחצה. קפלי הבד העדינים והצבעוניות המאופקת משלימים את אופיו האלגנטי של הדיוקן. \n \n \n הרקע הבהיר, בגווני קרם ואפור־חיוור, מדגיש את פניה ואת גוני השיער הרכים, ומעניק לדיוקן מראה הרמוני. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת במעברי צבע רכים, בטיפול מוקפד בתווי הפנים ובשימוש בהצללות עדינות בגוונים אפרפרים־חומים. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מצופה זהב ופליז, בעלת שוליים דקים וטבעת תלייה בחלקה העליון. \n \n \n על פי התיאור המקורי, הציור מוגן בזכוכית קמורה. \n \n \n גב המסגרת עשוי לוח מתכת מלא, שעליו נראים סימני שימוש והתיישנות טבעיים. \n \n \n  \n \n \n על האמן \u2013 joseph daniel (בקירוב 1760\u20131803) \n \n \n joseph daniel היה צייר מיניאטורות בריטי שפעל בשלהי המאה ה־18, בעיקר בעיר bath ובסביבתה. \n \n \n bath הייתה בתקופה זו מרכז חברתי ותרבותי חשוב, שמשכה אליה בני אצולה, אנשי החברה הגבוהה ומשפחות אמידות, אשר היוו קהל לקוחות משמעותי לציירי דיוקנאות. \n \n \n joseph daniel פעל במקביל ל־abraham daniel (נפטר 1806), שגם הוא עסק בציור מיניאטורות באזור bath. \n \n \n שני האמנים השתמשו ככל הנראה בשם המקצועי mr daniel, עובדה שיצרה במשך השנים קושי בזיהוי ובהבחנה בין יצירותיהם. \n \n \n במחקר האמנותי מוכרות יצירותיהם לעיתים תחת הכינוי **daniel of bath**. \n \n \n   \n \n \n סגנונו האמנותי של joseph daniel \n \n \n עבודות המיוחסות ל־joseph daniel מתאפיינות בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בתיאור ברור של העיניים והעפעפיים ובשימוש בהצללות עדינות בגוונים אפרפרים. \n \n \n בהשוואה לעבודות המיוחסות ל־abraham daniel, קיימת במחקר נטייה לזהות אצל joseph הקפדה רבה יותר על פרטים ושימוש מודגש בגוונים אפורים לצורך מידול הפנים. \n \n \n במיניאטורה שלפנינו ניתן להבחין בכמה מאפיינים התואמים מסורת ציור זו: העיניים הגדולות והמודגשות, הטיפול הרך בשיער, ההצללות העדינות באזור האף והלחיים והפה בעל קווי המתאר הברורים. \n \n \n מאפיינים אלה תומכים ביחוס היצירה ל־joseph daniel. \n \n \n  \n \n \n הייחוס והמחקר האמנותי \n \n \n על פי המידע שנמסר עם היצירה, המיניאטורה יוחסה בעבר לצייר john barry. \n \n \n בהמשך נבחן הייחוס מחדש בידי claudia hill מ־ellison fine art, המתמחה בציורי מיניאטורות בריטיים. \n \n \n לפי התיאור המקורי, hill ייחסה את היצירה בביטחון לאחד משני האחים daniel, שפעלו בעיר bath בשלהי המאה ה־18, קרי ל- joseph daniel. \n \n \n בחינה סגנונית נוספת של הדיוקן מצביעה על קרבה למאפיינים המיוחסים ל־joseph daniel, במיוחד בטיפול בהצללות הפנים ובפרטי העיניים. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בעיר bath \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 הייתה bath אחד המרכזים החשובים בחיי החברה הבריטיים. \n \n \n העיר נודעה במרחצאותיה, באולמות האירועים ובחיי החברה שלה, ומשכה אליה מבקרים אמידים מכל רחבי בריטניה. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בקרב בני המעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n ציירי מיניאטורות שפעלו בעיר פיתחו מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול רגיש בתווי הפנים, במעברי צבע רכים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה למסורת אמנותית זו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן נשי ג'ורג'יאני איכותי, תיארוך לשלהי המאה ה־18, מסגרת תליון מוזהבת וייחוס לצייר המיניאטורות joseph daniel. \n \n \n הייחוס המקצועי הקודם למשפחת daniel, לצד המאפיינים הסגנוניים המזוהים עם joseph daniel, מעניקים ליצירה עניין מחקרי נוסף. \n \n \n  \n \n \n אמן: joseph daniel (בקירוב 1760\u20131803) \n \n \n תאריך: שלהי המאה ה־18 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־6.4 &times; 5.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת מצופה זהב ופליז \n \n \n זכוכית: קמורה \n \n \n גב: לוח מתכת מלא \n \n \n ייחוס קודם: john barry \n \n \n ייחוס מחקרי קודם: daniel of bath, לפי חוות דעת המיוחסת ל־claudia hill \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"43","title":{"en":"joseph daniel (c. 1760\u20131803) \u2013 a fine georgian portrait miniature of a young lady, late 18th century, watercolours on a natural substrate, in a gilt-metal pendant frame","he":"joseph daniel (בקירוב 1760\u20131803) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של אישה צעירה, שלהי המאה ה־18, צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17626/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-11-11T10:42:32.896Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17626},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17627/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17627/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the 19th century, dating to circa 1850, depicting a young boy with soft facial features and a serene expression, dressed in a dark garment with an elaborate white lace collar. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by delicate brushwork, soft colour transitions, and meticulous treatment of the facial features and details of the clothing. \n \n \n the boy is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are brown and relatively large, his cheeks have a delicate rosy tint, and his lips are softly rendered, giving the portrait a personal and intimate character. \n \n \n his light brown hair is combed to one side in a short, soft hairstyle, characteristic of children's portraits from the 19th century. \n \n \n the boy is dressed in a dark garment, probably a dress or formal children's outfit, with a broad white lace collar richly decorated with ornamentation. the lace is painted in considerable detail, with delicate floral and geometric patterns, and constitutes one of the most distinctive features of the work. \n \n \n the dark background, in shades of brown and grey, emphasises the boy's face and the white lace collar, creating a balanced composition with an intimate character. \n \n \n   \n \n \n the frame and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal pendant frame with smooth and delicate borders. \n \n \n the reverse of the frame incorporates plaited hairwork in a dark brown shade, arranged in a closely woven criss-cross pattern and protected by glass. \n \n \n the hairwork is one of the interesting features of the miniature and reflects the british tradition of incorporating human hair into portrait and memorial jewellery. \n \n \n during the 18th and 19th centuries, locks of hair belonging to family members and loved ones were often preserved inside pendants, brooches, and miniature frames. \n \n \n the hair served as a personal keepsake of emotional significance and was sometimes incorporated into mourning jewellery intended to commemorate a deceased person. \n \n \n however, hairwork was not necessarily intended to commemorate the deceased and was sometimes used in family keepsakes exchanged between parents and children or between spouses. \n \n \n in the present miniature, the combination of the boy's portrait on the front and the hairwork on the reverse may indicate a family object of special personal significance. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 children's portraits in 19th-century br itain \n \n \n during the 19th century, portrait miniatures were common among wealthy families in britain and served as a means of preserving the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n portraits of children carried particular emotional significance, as they allowed parents and family members to preserve the child's likeness during childhood. \n \n \n the miniatures were sometimes commissioned to mark family occasions and were preserved as pendants, brooches, or personal keepsakes. \n \n \n even after the development of photography in the mid-19th century, the tradition of miniature portrait painting continued, particularly among families who valued the artistic quality and personal character of these works. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a portrait of an english boy from the 19th century, delicate painting, a white lace collar rendered in considerable detail, a gilt pendant frame, and plaited hairwork on the reverse. \n \n \n the combination of the portrait and the hairwork gives the piece personal and family significance and represents the british tradition of portrait and memorial jewellery of the period. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \u2013 english school \n \n \n **date:** circa 1850 \n \n \n **period:** early victorian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** portrait miniature of a young boy \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 4.1 &times; 3.3 cm \n \n \n **frame:** oval gilt-metal pendant frame \n \n \n **reverse:** plaited hairwork in a criss-cross pattern, protected by glass \n \n \n **signature:** none identified \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן המאה ה־19, המתוארכת לסביבות שנת 1850, המתארת ילד צעיר בעל תווי פנים רכים והבעה שלווה, הלבוש בבגד כהה ובצווארון תחרה לבן ומהודר. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול עדינה, במעברי צבע רכים ובטיפול מוקפד בתווי הפנים ובפרטי הלבוש. \n \n \n הילד מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו חומות וגדולות יחסית, לחייו בעלות גוון ורדרד עדין ושפתיו מעוצבות ברכות, באופן המעניק לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n שערו החום־בהיר מסורק הצדה בתסרוקת קצרה ורכה, האופיינית לדיוקנאות ילדים מן המאה ה־19. \n \n \n הילד לבוש בבגד כהה, ככל הנראה שמלה או בגד ילדים חגיגי, בעל צווארון תחרה לבן רחב ועשיר בעיטורים. התחרה מצוירת בפירוט רב, בדגמים פרחוניים וגאומטריים עדינים, ומהווה אחד המאפיינים הבולטים של היצירה. \n \n \n הרקע הכהה, בגווני חום ואפור, מדגיש את פני הילד ואת צווארון התחרה הלבן, ויוצר קומפוזיציה מאוזנת בעלת אופי אינטימי. \n \n \n  \n \n \n המסגרת ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים חלקים ועדינים. \n \n \n בגב המסגרת משולבת עבודת שיער קלוע בגוון חום כהה, המסודרת בדגם שתי וערב צפוף ומוגנת בזכוכית. \n \n \n עבודת השיער היא אחד המאפיינים המעניינים של המיניאטורה, והיא משקפת את המסורת הבריטית של שילוב שיער אנושי בתכשיטי דיוקן וזיכרון. \n \n \n במהלך המאות ה־18 וה־19 נהגו לשמור קווצות שיער של בני משפחה ואנשים אהובים בתוך תליונים, סיכות ומסגרות מיניאטוריות. \n \n \n השיער שימש מזכרת אישית בעלת משמעות רגשית, ולעיתים שולב בתכשיטי אבל שנועדו להנציח אדם שנפטר. \n \n \n עם זאת, עבודות שיער לא נועדו בהכרח להנצחת נפטרים, ולעיתים שימשו מזכרות משפחתיות שניתנו בין הורים לילדים ובין בני זוג. \n \n \n במיניאטורה שלפנינו, השילוב בין דיוקן הילד בחזית לבין עבודת השיער בגב עשוי להעיד על חפץ משפחתי בעל משמעות אישית מיוחדת. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 דיוקנאות ילדים בבריטניה במאה ה־19 \n \n \n במהלך המאה ה־19 היו מיניאטורות דיוקן נפוצות בקרב משפחות אמידות בבריטניה, ושימשו אמצעי לשימור דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n דיוקנאות ילדים היו בעלי משמעות רגשית מיוחדת, שכן הם אפשרו להורים ולבני משפחה לשמר את דמות הילד בתקופת ילדותו. \n \n \n המיניאטורות הוזמנו לעיתים לציון אירועים משפחתיים, ונשמרו כתליונים, סיכות או חפצי זיכרון אישיים. \n \n \n גם לאחר התפתחות הצילום באמצע המאה ה־19, המשיכה מסורת ציור המיניאטורות להתקיים, במיוחד בקרב משפחות שהעריכו את איכותן האמנותית ואת אופיין האישי של היצירות. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן ילד אנגלי מן המאה ה־19, עבודת ציור עדינה, צווארון תחרה לבן המתואר בפירוט רב, מסגרת תליון מוזהבת ועבודת שיער קלוע בגב. \n \n \n השילוב בין הדיוקן לבין עבודת השיער מעניק ליצירה משמעות אישית ומשפחתית, ומייצג את מסורת תכשיטי הדיוקן והזיכרון הבריטיים של התקופה. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \u2013 אסכולה אנגלית (english school) \n \n \n תאריך: בסביבות 1850 \n \n \n תקופה: ויקטוריאנית מוקדמת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן ילד \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־4.1 &times; 3.3 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת מוזהבת \n \n \n גב: עבודת שיער קלוע בדגם שתי וערב, מוגנת בזכוכית \n \n \n חתימה: לא זוהתה \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"44","title":{"en":"english school \u2013 a fine portrait miniature of a young boy wearing a white lace collar, circa 1850, in a gilt-metal frame with plaited hair on the reverse","he":"אסכולה אנגלית \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מאוחרת של ילד צעיר בצווארון תחרה לבן, בסביבות 1850, במסגרת מוזהבת עם עבודת שיער קלוע בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17627/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-11-11T10:42:42.430Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17627},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17628/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17628/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17628/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17628/004/004.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine french portrait miniature from the 18th century, depicting marie antoinette (1755\u20131793) during her time as dauphine of france, following her marriage to the french heir to the throne in 1770 and before becoming queen of france in 1774. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and depicts marie antoinette in her youth, dressed in an elegant light-coloured gown with a wide neckline and sleeves decorated with lace. \n \n \n the sitter's facial features are delicate, her expression is restrained, and her gaze is directed towards the viewer. her light-coloured hair is arranged in a high and elaborate hairstyle, characteristic of french court fashion in the 1770s, with soft curls falling on both sides of her neck. \n \n \n at the top of the hairstyle, a fabric ornament or decorative headdress can be seen, while decorated fabric hangs behind the figure, giving the portrait a courtly character. \n \n \n the light-coloured gown, decorated with folds and delicate lace, emphasises the sitter's status and the fashion of the french royal court during the second half of the 18th century. \n \n \n the background, in shades of bluish-grey, emphasises the fair flesh tones and the details of the clothing, giving the portrait a soft and harmonious appearance. \n \n \n  \n \n \n the frame \u2013 18-carat gold and seed pearls \n \n \n the miniature is mounted in an elaborate oval frame, originally described as a solid french gold frame of 18-carat fineness. \n \n \n the frame is surrounded by a closely arranged row of small seed pearls, set within a decorative gold border. \n \n \n according to the original description, the outer pearl-set border is removable and is also made of 18-carat gold. \n \n \n the outer pearl-set border weighs 8.9 grams, while the total weight of the miniature and frame is 31.8 grams. \n \n \n the backplate bearing the inscription is the only part of the ensemble that is not made of gold. \n \n \n a tiny hallmark appears on the side of the frame and is visible in the close-up photograph. according to the original description, it is a hallmark associated with french gold, in the form of an owl. \n \n \n   \n \n \n the inscription on the reverse \u2013 marie antoinette dauphine de france \n \n \n an engraved inscription in french appears on the reverse of the frame: \n \n \n marie antoinette  \n \n \n dauphine de  \n \n \n france \n \n \n \"marie antoinette, dauphine of france.\" \n \n \n the title dauphine de france was bestowed upon marie antoinette following her marriage in 1770 to louis auguste, the french heir to the throne, later king louis xvi. \n \n \n marie antoinette held this title until 1774, when her husband ascended the throne and she became queen of france. \n \n \n thus, the inscription corresponds to marie antoinette's historical status during the years 1770\u20131774. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 marie antoinette as dauphine of france \n \n \n marie antoinette was born in vienna in 1755, the daughter of empress maria theresa and emperor francis i. \n \n \n in 1770, at the age of fourteen, she married the french heir to the throne, louis auguste, as part of the political alliance between the austrian house of habsburg and the french house of bourbon. \n \n \n following her marriage, she moved to the royal court at versailles and held the title dauphine de france. \n \n \n during these years, marie antoinette became a prominent figure in french court life, and her portraits were circulated in paintings, miniatures, and engravings. \n \n \n portraits of this kind served to present the image of the young princess and strengthen her position at the royal court. \n \n \n in 1774, following the death of louis xv and the accession of louis xvi to the throne, marie antoinette became queen of france. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting at the french royal court \n \n \n during the second half of the 18th century, france was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n miniatures of members of the royal family and the aristocracy were commissioned as personal objects, diplomatic gifts, and keepsakes of social and political significance. \n \n \n among the portrait and miniature painters active in france during this period were fran&ccedil;ois-hubert drouais (1727\u20131775), jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832), and jean-baptiste isabey (1767\u20131855), who worked during different periods of the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the present miniature reflects visual characteristics of the french court portrait tradition, particularly in the high hairstyle, elaborate clothing, and manner in which the sitter is depicted. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and historical interest: a portrait of marie antoinette during her time as dauphine of france, a gold frame described as 18-carat gold, seed pearl decoration, an engraved inscription on the reverse, and a metal hallmark on the side of the frame. \n \n \n the combination of the royal sitter, the historical title appearing in the inscription, and the elaborate jewellery frame gives the object special collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **sitter:** marie antoinette (1755\u20131793), dauphine de france \n \n \n **artist:** unknown, french school \n \n \n **estimated date:** circa 1770\u20131774, according to the original description and the inscription on the reverse \n \n \n **period:** 18th century, reign of louis xv \n \n \n **country of origin:** france \n \n \n **genre:** royal portrait miniature \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 5.1 &times; 6.7 cm \n \n \n **frame:** 18-carat gold \n \n \n **decoration:** seed pearls in a removable outer border \n \n \n **weight of the pearl-set border:** 8.9 grams \n \n \n **total weight:** 31.8 grams \n \n \n **reverse:** metal backplate bearing an engraved inscription \n \n \n **inscription:** marie antoinette dauphine de france \n \n \n **hallmark:** tiny owl-shaped metal hallmark on the side of the frame \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן צרפתית מעודנת מן המאה ה־18, המתארת את marie antoinette (1755\u20131793), בתקופת היותה דופין של צרפת, לאחר נישואיה ליורש העצר הצרפתי בשנת 1770 ולפני הפיכתה למלכת צרפת בשנת 1774. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתארת את מארי אנטואנט בצעירותה, כשהיא לבושה בשמלה בהירה ומהודרת, בעלת מחשוף רחב ושרוולים מעוטרים בתחרה. \n \n \n פניה של הדמות עדינות, הבעתה מאופקת ומבטה מופנה לעבר הצופה. שערה הבהיר מעוצב בתסרוקת גבוהה ומפוארת, האופיינית לאופנת החצר הצרפתית בשנות ה־1770, עם תלתלים רכים היורדים משני צדי הצוואר. \n \n \n בחלקה העליון של התסרוקת נראה עיטור בד או כיסוי ראש דקורטיבי, ומאחורי הדמות משתלשל בד מעוטר, המעניק לדיוקן אופי חצרוני. \n \n \n השמלה הבהירה, המעוטרת בקפלים ובתחרה עדינה, מדגישה את מעמדה של הדמות ואת אופנת הלבוש של חצר המלוכה הצרפתית במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n הרקע בגווני כחול־אפרפר מדגיש את גוני העור הבהירים ואת פרטי הלבוש, ומעניק לדיוקן מראה רך והרמוני. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \u2013 זהב 18 קראט ופניני זרעים \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מהודרת, המתוארת במקור כמסגרת זהב צרפתי מלא בדרגת טוהר של 18 קראט. \n \n \n המסגרת מוקפת בשורה צפופה של פניני זרעים קטנות, המשובצות בתוך מסגרת זהב דקורטיבית. \n \n \n על פי התיאור המקורי, מסגרת הפנינים החיצונית ניתנת להסרה, והיא עשויה אף היא מזהב 18 קראט. \n \n \n משקלה של מסגרת הפנינים החיצונית הוא 8.9 גרם, ואילו המשקל הכולל של המיניאטורה והמסגרת הוא 31.8 גרם. \n \n \n לוח הגב הנושא את הכתובת הוא החלק היחיד במכלול שאינו עשוי זהב. \n \n \n  \n \n \n בצדה של המסגרת מופיעה חותמת זעירה, הנראית בצילום התקריב. על פי התיאור המקורי, מדובר בחותמת הקשורה לזהב הצרפתי, בצורת ינשוף. \n \n \n  \n \n \n הכתובת בגב \u2013 marie antoinette dauphine de france \n \n \n בגב המסגרת מופיעה כתובת חרוטה בצרפתית: \n \n \n marie antoinette \n \n \n dauphine de \n \n \n france \n \n \n \"מארי אנטואנט, דופין של צרפת\". \n \n \n התואר dauphine de france הוענק למארי אנטואנט בעקבות נישואיה בשנת 1770 ללואי אוגוסט, יורש העצר הצרפתי, לימים המלך louis xvi. \n \n \n מארי אנטואנט נשאה בתואר זה עד שנת 1774, כאשר בעלה עלה לכס המלוכה והיא הפכה למלכת צרפת. \n \n \n לפיכך, הכתובת תואמת את מעמדה ההיסטורי של מארי אנטואנט בשנים 1770\u20131774. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 מארי אנטואנט כדופין של צרפת \n \n \n marie antoinette נולדה בווינה בשנת 1755, בתם של הקיסרית maria theresa ושל הקיסר francis i. \n \n \n בשנת 1770, בהיותה בת ארבע־עשרה, נישאה ליורש העצר הצרפתי louis auguste, במסגרת הברית המדינית בין בית הבסבורג האוסטרי לבין בית בורבון הצרפתי. \n \n \n לאחר נישואיה עברה לחצר המלוכה בוורסאי ונשאה בתואר dauphine de france. \n \n \n בשנים אלה הפכה מארי אנטואנט לדמות בולטת בחיי החצר הצרפתית, ודיוקנאותיה הופצו בציורים, במיניאטורות ובתחריטים. \n \n \n דיוקנאות מסוג זה שימשו להצגת דמותה של הנסיכה הצעירה ולחיזוק מעמדה בחצר המלוכה. \n \n \n בשנת 1774, עם מותו של louis xv ועלייתו של louis xvi לכס המלוכה, הפכה מארי אנטואנט למלכת צרפת. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בחצר המלוכה הצרפתית \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 הייתה צרפת אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות של בני משפחת המלוכה ושל אנשי האצולה הוזמנו כחפצים אישיים, כמתנות דיפלומטיות וכמזכרות בעלות משמעות חברתית ופוליטית. \n \n \n בין ציירי הדיוקנאות והמיניאטורות שפעלו בצרפת בתקופה זו נמנו fran&ccedil;ois-hubert drouais (1727\u20131775), jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832) ו־jean-baptiste isabey (1767\u20131855), שפעלו בתקופות שונות של שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים חזותיים של מסורת הדיוקן החצרונית הצרפתית, בעיקר בתסרוקת הגבוהה, בלבוש המהודר ובאופן הצגת הדמות. \n \n \n   \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי והיסטורי: דיוקן של מארי אנטואנט בתקופת היותה דופין של צרפת, מסגרת זהב המתוארת כזהב 18 קראט, עיטור פניני זרעים, כתובת חרוטה בגב וחותמת מתכת בצד המסגרת. \n \n \n השילוב בין הדמות המלכותית, התואר ההיסטורי המופיע בכתובת ומסגרת התכשיט המהודרת מעניק לפריט עניין אספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n דמות מתוארת: marie antoinette (1755\u20131793), dauphine de france \n \n \n אמן: לא ידוע, אסכולה צרפתית \n \n \n תאריך משוער: בסביבות 1770\u20131774, על פי התיאור המקורי והכתובת בגב \n \n \n תקופה: המאה ה־18, תקופת louis xv \n \n \n ארץ מוצא: צרפת \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן מלכותי \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־5.1 &times; 6.7 ס\"מ \n \n \n מסגרת: זהב 18 קראט \n \n \n עיטור: פניני זרעים במסגרת חיצונית ניתנת להסרה \n \n \n משקל מסגרת הפנינים: 8.9 גרם \n \n \n משקל כולל: 31.8 גרם \n \n \n גב: לוח מתכת הנושא כתובת חרוטה \n \n \n כתובת: marie antoinette dauphine de france \n \n \n חותמת: חותמת זהב זעירה בצד המסגרת, בצורת ינשוף \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"45","title":{"en":"marie antoinette (1755\u20131793), dauphine of france \u2013 a rare french portrait miniature, circa 1770\u20131774, in an 18-carat gold frame set with seed pearls, inscribed on the reverse","he":"מארי אנטואנט (1755\u20131793), דופין של צרפת \u2013 מיניאטורת דיוקן צרפתית נדירה, בסביבות 1770\u20131774, במסגרת זהב 18 קראט עם עיטור פניני זרעים וכתובת הקדשה בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17628/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"במצב כללי מצוין."},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:43:13.897Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17628},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17631/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17631/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine and refined british portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1800, depicting a young gentleman of elegant and distinguished appearance. \n \n the work was executed in oils on a natural substrate, and is characterised by meticulous painting, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features and details of the clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are greyish-green, his cheeks have a rosy tint, and his expression is serious and restrained. \n \n \n his dark brown-black hair is arranged in a relatively short hairstyle, with soft curls at the front and short sideburns, in keeping with men's fashion in britain during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n he is dressed in a dark blue coat with a high collar and gilt buttons, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. \n \n \n the background, in shades of bluish-grey, emphasises the sitter's face and the restrained colouring of his clothing, giving the portrait a balanced appearance and personal presence. \n \n \n   \n \n \n the frame \u2013 15-carat gold and ornate goldsmith's work \n \n \n the miniature is mounted in an elaborate oval brooch frame, described in the original account as being made of 15-carat gold. \n \n \n the frame has relatively broad borders decorated with intricate goldsmith's work in interwoven and scrolling patterns, creating a richly decorative surround for the portrait. \n \n \n along the outer edges is a rope-twist decoration, while a further delicate metal ornament runs along the inner border, emphasising the oval shape of the miniature. \n \n \n the reverse of the frame is fitted with a long metal pin and fastening mechanism, allowing the work to be worn as a piece of jewellery. \n \n \n the reverse includes a dark central panel surrounded by the gilt metal frame. \n \n \n the combination of a georgian portrait and an ornate gold frame gives the piece a distinctly jewel-like character and emphasises the role of portrait miniatures as personal objects of emotional and family significance. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting during the georgian period \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and sometimes as objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, soft colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n alongside miniatures executed in watercolours on natural materials, small-scale portraits were also produced using other painting techniques, including oils on various substrates. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and general characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a finely executed georgian portrait of a young gentleman, dating to approximately the beginning of the 19th century, the oil-painting technique described in the original account, and an elaborate 15-carat gold brooch frame. \n \n \n the ornate frame adds interest to the piece within the field of antique jewellery, while the portrait itself reflects the british tradition of miniature portrait painting of the period. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \u2013 british school \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** britain, based on style \n \n \n **genre:** portrait miniature of a gentleman / portrait brooch \n \n \n **technique:** oils on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 4.0 &times; 3.5 cm \n \n \n **frame dimensions:** approximately 5.5 &times; 5.0 cm \n \n \n **frame:** 15-carat gold, with ornate goldsmith's work \n \n \n **reverse:** dark central panel and brooch fastening mechanism \n \n \n **signature:** none identified; the reverse of the painting has not been examined \n \n \n **provenance:** private collection \n \n \n due to the delicate construction of the frame, the work has not been removed for examination. inspection of the reverse of the painting might reveal further details concerning the artist or the identity of the gentleman depicted.","he":"מיניאטורת דיוקן בריטית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1800, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית ומכובדת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי שמן על מצע טבעי, על פי התיאור המקורי, ומתאפיינת בעבודת ציור מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים ובפרטי הלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו בגוון אפור־ירקרק, לחייו סמוקות בגוון ורדרד והבעתו רצינית ומאופקת. \n \n \n שערו הכהה, בגוון חום־שחור, מעוצב בתסרוקת קצרה יחסית, עם תלתלים רכים בחלקו הקדמי ופאות לחיים קצרות, בהתאם לאופנת הגברים בבריטניה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול כהה בעל צווארון גבוה וכפתורים מוזהבים, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. \n \n \n הרקע בגווני אפור־תכלת מדגיש את פני הדמות ואת הצבעוניות המאופקת של הלבוש, ומעניק לדיוקן מראה מאוזן ונוכחות אישית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \u2013 זהב 15 קראט ועבודת צורפות מעוטרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת סיכה אובלית מהודרת, המתוארת במקור כמסגרת זהב 15 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים רחבים יחסית, המעוטרים בעבודת צורפות בדגמים קלועים ומסתלסלים, היוצרים מסגרת דקורטיבית עשירה סביב הדיוקן. \n \n \n לאורך השוליים החיצוניים מופיע עיטור דמוי חבל שזור, ובחלק הפנימי עיטור מתכתי עדין נוסף, המדגיש את צורתה האובלית של המיניאטורה. \n \n \n בגב המסגרת מותקנת סיכת מתכת ארוכה בעלת מנגנון סגירה, המאפשרת את ענידת היצירה כתכשיט. \n \n \n הגב כולל לוח מרכזי כהה, המוקף במסגרת המתכת המוזהבת. \n \n \n השילוב בין דיוקן ג'ורג'יאני לבין מסגרת זהב מעוטרת מעניק לפריט אופי תכשיטי מובהק, ומדגיש את תפקידן של מיניאטורות דיוקן כחפצים אישיים בעלי ערך רגשי ומשפחתי. \n \n \n   \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ולעיתים גם חפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע רכים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n לצד מיניאטורות שבוצעו בצבעי מים על מצע טבעי, נוצרו גם דיוקנאות קטני ממדים בטכניקות ציור אחרות, ובהן צבעי שמן על מצעים שונים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה הכלליים למסורת אמנותית זו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן ג'ורג'יאני איכותי של ג'נטלמן צעיר, תיארוך לראשית המאה ה־19 בקירוב, טכניקת ציור שמן המתוארת במקור ומסגרת סיכה מהודרת מזהב 15 קראט. \n \n \n המסגרת המעוטרת מוסיפה לפריט עניין בתחום התכשיטים העתיקים, בעוד הדיוקן עצמו משקף את מסורת ציורי המיניאטורות הבריטית של התקופה. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \u2013 אסכולה בריטית \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה, על פי הסגנון \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר / סיכת דיוקן \n \n \n טכניקה: צבעי שמן על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־4.0 &times; 3.5 ס\"מ \n \n \n מידות המסגרת: כ־5.5 &times; 5.0 ס\"מ \n \n \n מסגרת: זהב 15 קראט, על פי התיאור המקורי, בעבודת צורפות מעוטרת \n \n \n גב: לוח מרכזי כהה ומנגנון סיכה \n \n \n חתימה: לא זוהתה; גב הציור לא נבדק \n \n \n **מקור: אוסף פרטי** \n \n \n בשל המבנה העדין של המסגרת, היצירה לא הוצאה ממנה לצורך בדיקה. ייתכן כי בחינת גב הציור הייתה עשויה לחשוף פרטים נוספים על האמן או על זהותו של הג'נטלמן המתואר."},"lotNumber":"46","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young gentleman, circa 1800 \u2013 oil on a natural substrate, in an ornate 15-carat gold brooch frame","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית איכותית של ג'נטלמן צעיר, בסביבות 1800 \u2013 ציור שמן על מצע טבעי, במסגרת סיכת זהב 15 קראט מעוטרת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17631/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pins","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:43:42.256Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17631},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17632/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17632/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1820, depicting a young gentleman of elegant appearance and a pleasant, restrained expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his face turned slightly to one side and his gaze directed towards the viewer. his eyes are greyish-blue, his cheeks have a slight rosy tint, his lips are delicately rendered, and his expression is serene, with a hint of a smile. \n \n \n his dark brown-black hair is arranged in a relatively short hairstyle, with dense, soft curls on the upper part of the head and short sideburns. this hairstyle is characteristic of men's fashion in britain during the early 19th century, when natural hair replaced the powdered wigs that had been fashionable in the preceding century. \n \n \n he is dressed in a deep blue coat with a high collar and light-coloured buttons, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. a small gold-coloured ornament is visible on the front of the shirt. \n \n \n the background, in soft shades of bluish-grey and light brown, emphasises the sitter's face and the rich blue colour of his coat, giving the portrait a sense of depth and personal presence. \n \n \n   \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal pendant frame with relatively thin and smooth borders. \n \n \n at the top is a shaped metal suspension fitting with a circular ring, allowing the work to be worn as a pendant or hung for display. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass, while the reverse consists of a solid metal plate with a coppery-brown tone, showing signs of natural use and ageing. \n \n \n the frame emphasises the quality of the painting and the personal character of the portrait. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 miniature portrait painting in england circa 1820 \n \n \n during the late georgian period and the early 19th century, the tradition of miniature portrait painting continued to flourish in britain. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as family keepsakes, personal gifts, and objects intended to preserve the likenesses of loved ones. \n \n \n among the important miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and william armfield hobday (1771\u20131831). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n the present miniature belongs to this artistic tradition in terms of its dating and general characteristics, although the identity of the artist remains unknown. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature represents the english tradition of male portraiture from the early 19th century and is characterised by delicate treatment of the facial features, balanced colouring, and meticulous depiction of period clothing. \n \n \n the combination of the finely painted portrait, the blue coat, the hairstyle characteristic of the period, and the gilt pendant frame gives the work artistic and historical interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \u2013 english school \n \n \n **date:** circa 1820 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **height:** approximately 7.3 cm, according to the original measurement \n \n \n **frame:** oval gilt-metal pendant frame \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** solid metal plate \n \n \n **signature:** none identified; the reverse of the painting has not been examined \n \n \n **provenance:** private collection \n \n \n due to the delicate construction of the frame, the work has not been removed for examination. inspection of the reverse of the painting might reveal further details concerning the artist or the identity of the gentleman depicted.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1820, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית והבעה נעימה ומאופקת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט הצדה ומבטו מופנה לעבר הצופה. עיניו בגוון אפור־כחלחל, לחייו סמוקות קלות בגוון ורדרד, שפתיו מעוצבות בעדינות והבעתו שלווה, עם רמז לחיוך. \n \n \n שערו הכהה, בגוון חום־שחור, מעוצב בתסרוקת קצרה יחסית, בעלת תלתלים צפופים ורכים בחלקו העליון של הראש ופאות לחיים קצרות. תסרוקת זו אופיינית לאופנת הגברים בבריטניה בראשית המאה ה־19, כאשר השיער הטבעי החליף את הפאות האבקתיות שהיו מקובלות במאה הקודמת. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול עמוק בעל צווארון גבוה וכפתורים בהירים, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. בחזית החולצה נראה עיטור קטן בגוון זהוב. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של אפור־תכלת וחום בהיר מדגיש את פני הדמות ואת הצבע הכחול העשיר של המעיל, ומעניק לדיוקן תחושת עומק ונוכחות אישית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים דקים וחלקים יחסית. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מתכתי מעוצב עם טבעת תלייה עגולה, המאפשר את ענידת היצירה כתליון או את תלייתה לתצוגה. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית, ואילו גב המסגרת עשוי לוח מתכת מלא, בעל גוון חום־נחושתי, שעליו נראים סימני שימוש והתיישנות טבעיים. \n \n \n המסגרת מדגישה את איכות הציור ואת אופיו האישי של הדיוקן. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1820 \n \n \n בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית ובראשית המאה ה־19 המשיכה מסורת ציורי הדיוקן המיניאטוריים לפרוח בבריטניה. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות משפחתיות, מתנות אישיות וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של אנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות החשובים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־william armfield hobday (1771\u20131831). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת תיארוכה ומאפייניה הכלליים למסורת אמנותית זו, אף שזהותו של האמן אינה ידועה. \n \n \n   \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים האנגליים של ראשית המאה ה־19, ומתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאוזנת ובתיאור מוקפד של הלבוש התקופתי. \n \n \n  \n \n \n השילוב בין הדיוקן האיכותי, המעיל הכחול, התסרוקת האופיינית לתקופה ומסגרת התליון המוזהבת מעניק ליצירה עניין אמנותי והיסטורי. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \u2013 אסכולה אנגלית \n \n \n תאריך: בסביבות 1820 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה: כ־7.3 ס\"מ, לפי המידה המקורית \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת מוזהבת \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: לוח מתכת מלא \n \n \n חתימה: לא זוהתה; גב הציור לא נבדק \n \n \n **מקור: אוסף פרטי** \n \n \n בשל המבנה העדין של המסגרת, היצירה לא הוצאה ממנה לצורך בדיקה. ייתכן שבחינת גב הציור הייתה עשויה לחשוף פרטים נוספים על האמן או על זהותו של הג'נטלמן המתואר."},"lotNumber":"47","title":{"en":"a fine english georgian portrait miniature of a young gentleman in a blue coat, circa 1820 \u2013 watercolours on a natural substrate, in a gilt-metal pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית של ג'נטלמן צעיר במעיל כחול, בסביבות 1820 \u2013 תקופה ג'ורג'יאנית מאוחרת, צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17632/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:44:09.038Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17632},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17633/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17633/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine british portrait miniature from the late georgian period, probably dating to the late 18th, depicting a middle-aged gentleman identified by an old label on the reverse of the work as mr. cheyne. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his body turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. his eyes are greyish-blue, his facial features are full, and his expression is serious and restrained, with a hint of a slight smile. \n \n \n his light greyish-silver hair is combed back and arranged in soft curls at the sides of the head, in keeping with men's fashion in britain during the late 18th century. \n \n \n he is dressed in a dark coat with a high collar, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. a black fabric ornament is visible at the front of his clothing. \n \n \n the background, in shades of bluish-grey, green, and smoky brown, creates a sense of depth and emphasises the sitter's face and light-coloured hair. in the lower left section of the background, a suggestion of landscape can be discerned, adding a further pictorial quality to the portrait. \n \n \n  \n \n \n the frame and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval pendant frame made of gold-coloured metal, with thin borders and a suspension fitting at the top. \n \n \n the reverse of the frame incorporates human hairwork in a light brown shade, arranged in a closely formed circular pattern and protected by a transparent covering. \n \n \n the hairwork is surrounded by a decorative frame featuring a deep blue enamel band bordered by gilt metal edges. \n \n \n the combination of hairwork and blue enamel reflects the british tradition of portrait and memorial jewellery during the georgian period. \n \n \n during the 18th and 19th centuries, locks of hair belonging to family members and loved ones were often preserved inside pendants, brooches, and miniature frames. \n \n \n such hairwork was sometimes incorporated into mourning jewellery intended to commemorate the deceased, while in other cases it served as a personal keepsake and an expression of emotional and family attachment. \n \n \n   \n \n \n the historical label \u2013 mr. cheyne \n \n \n one of the interesting features of the miniature is an old paper label placed over the hairwork on the reverse. \n \n \n the label bears the handwritten name: \n \n \n  \n \n \n mr. cheyne \n \n \n additional handwritten lines appear beneath the name, although parts of the writing have faded and are difficult to decipher. \n \n \n the inscription may contain further information concerning the gentleman's identity, family connections, or the ownership history of the work. \n \n \n the surname cheyne is known in britain, particularly in scotland and england. \n \n \n the very presence of a label bearing a family name gives the miniature additional research interest, since many portrait miniatures from this period remain unidentified. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures and memorial jewellery during the georgian period \n \n \n during the second half of the 18th century and the early 19th century, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n miniatures of this kind were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n the combination of a portrait on the front and hairwork on the reverse was particularly common in jewellery of personal and family significance. \n \n \n such miniatures were sometimes preserved within families for generations, and some bear inscriptions, dedications, and labels on the reverse that today assist in researching their histories. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting signific ance \n \n \n the miniature combines several characteristics of artistic and collecting interest: a finely painted georgian portrait of a gentleman, an antique pendant frame, circular hairwork, blue enamel decoration, and a historical label bearing the name mr. cheyne. \n \n \n the combination of the portrait, hairwork, and label gives the piece a particularly personal character and offers the possibility of further research into the sitter's identity and the ownership history of the object. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \u2013 british school \n \n \n **sitter:** a gentleman identified on the label as mr. cheyne \n \n \n **date:** late 18th \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** britain \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 3 inches along the longer axis \n \n \n **frame:** oval pendant frame made of metal, probably gold \n \n \n **reverse:** circular hairwork protected by a transparent covering \n \n \n **decoration:** blue enamel band on the reverse frame \n \n \n **inscription:** old label bearing the name mr. cheyne and additional handwriting, partly faded \n \n \n **artist's signature:** none identified; the reverse of the painting has not been examined \n \n \n **provenance:** private collection \n \n \n due to the delicate construction of the frame, the work has not been removed for examination. inspection of the reverse of the painting might reveal further details concerning the artist or the identity of the gentleman depicted.","he":"מיניאטורת דיוקן בריטית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת ככל הנראה לשלהי המאה ה־18, המתארת ג'נטלמן בגיל העמידה, המזוהה באמצעות תווית ישנה בגב היצירה בשם mr. cheyne. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשגופו מופנה מעט הצדה ופניו מופנות לעבר הצופה. עיניו בגוון כחול־אפרפר, תווי פניו מלאים והבעתו רצינית ומאופקת, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מסורק לאחור ומעוצב בתלתלים רכים בצדי הראש, בהתאם לאופנת הגברים בבריטניה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n הוא לבוש במעיל כהה בעל צווארון גבוה, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. בחזית הלבוש נראה עיטור בד שחור. \n \n \n הרקע בגווני כחול־אפרפר, ירוק וחום מעושן יוצר תחושת עומק ומדגיש את פני הדמות ואת גוני השיער הבהירים. בחלקו השמאלי התחתון של הרקע ניתן להבחין במראה נוף מרומז, המעניק לדיוקן אופי ציורי נוסף. \n \n \n  \n \n \n המסגרת ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת בגוון זהב, בעלת שוליים דקים ומתלה בחלקה העליון. \n \n \n בגב המסגרת משולבת עבודת שיער אנושי בגוון חום־בהיר, המסודרת בדגם מעגלי צפוף ומוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n עבודת השיער מוקפת במסגרת דקורטיבית בעלת פס אמייל כחול עמוק, התחום בשוליים מתכתיים מוזהבים. \n \n \n השילוב בין עבודת השיער לבין האמייל הכחול משקף את מסורת תכשיטי הדיוקן והזיכרון הבריטיים של התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n במהלך המאות ה־18 וה־19 נהגו לשמר קווצות שיער של בני משפחה ואנשים אהובים בתוך תליונים, סיכות ומסגרות מיניאטוריות. \n \n \n עבודות אלה שימשו לעיתים כתכשיטי אבל שנועדו להנצחת נפטרים, אך במקרים אחרים נוצרו כמזכרות אישיות וכביטוי לקשר רגשי ומשפחתי. \n \n \n  \n \n \n התווית ההיסטורית \u2013 mr. cheyne \n \n \n אחד המאפיינים המעניינים של המיניאטורה הוא תווית נייר ישנה, המונחת על גבי עבודת השיער בגב. \n \n \n על התווית מופיע בכתב יד השם: \n \n \n **mr. cheyne** \n \n \n מתחת לשם מופיעות שורות נוספות בכתב יד, אולם חלקן דהוי וקשה לפענוח. \n \n \n ייתכן שהכתובת כוללת מידע נוסף על זהותו של הג'נטלמן, על קשריו המשפחתיים או על תולדות הבעלות של היצירה. \n \n \n שם המשפחה cheyne מוכר בבריטניה, ובפרט בסקוטלנד ובאנגליה. \n \n \n עצם קיומה של תווית הנושאת שם משפחה מעניק למיניאטורה עניין מחקרי נוסף, שכן דיוקנאות מיניאטוריים רבים מן התקופה נותרו ללא זיהוי של המצוירים. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות ותכשיטי זיכרון בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות מסוג זה היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n השילוב בין דיוקן בחזית לבין עבודת שיער בגב היה נפוץ במיוחד בתכשיטים בעלי משמעות אישית ומשפחתית. \n \n \n מיניאטורות אלה נשמרו לעיתים במשפחות במשך דורות, וחלקן נושאות בגבן כתובות, הקדשות ותוויות המסייעות כיום בחקר תולדותיהן. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי ואספני: דיוקן ג'ורג'יאני איכותי של ג'נטלמן, מסגרת תליון עתיקה, עבודת שיער מעגלית, עיטור אמייל כחול ותווית היסטורית הנושאת את השם mr. cheyne. \n \n \n השילוב בין הדיוקן לבין עבודת השיער והתווית מעניק ליצירה אופי אישי מיוחד, ומאפשר מחקר נוסף בנוגע לזהותו של המצויר ולתולדות הבעלות של הפריט. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \u2013 אסכולה בריטית \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן המזוהה בתווית בשם mr. cheyne \n \n \n תאריך: שלהי המאה ה־18 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: לפי התיאור המקורי, כ־3 אינץ' בציר הארוך \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת, כנראה זהב \n \n \n גב: עבודת שיער מעגלית, מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n עיטור: פס אמייל כחול במסגרת האחורית \n \n \n כתובת: תווית ישנה הנושאת את השם mr. cheyne וכתב יד נוסף, דהוי בחלקו \n \n \n חתימת אמן: לא זוהתה; גב הציור לא נבדק \n \n \n **מקור: אוסף פרטי** \n \n \n בשל המבנה העדין של המסגרת, היצירה לא הוצאה ממנה לצורך בדיקה. ייתכן שבחינת גב הציור הייתה עשויה לחשוף פרטים נוספים על האמן או על זהותו של הג'נטלמן המתואר."},"lotNumber":"48","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a gentleman identified as mr. cheyne, late 18th century, circa 1790\u20131800 \u2013 watercolour on a natural substrate, with hairwork and blue enamel on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית של ג'נטלמן בשם mr. cheyne, שלהי המאה ה־18, בסביבות 1790\u20131800 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, עבודת שיער בגב ומסגרת תליון מעוטרת באמייל כחול"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17633/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:44:36.782Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17633},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17634/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17634/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1800, depicting an elegant lady with delicate facial features, dressed in accordance with the fashions of high society during the late 18th and early 19th centuries. \n \n the portrait depicts a young woman in a half-length composition, with her face turned slightly to one side and her gaze directed towards the viewer. her expression is serene and natural, her lips are delicately rendered, and her cheeks have a slight rosy tint. her light-coloured eyes and direct gaze give the portrait a sense of personal presence. \n \n \n her dark brown hair is arranged in small, tight curls framing her forehead and the sides of her face, in keeping with women's fashion during the late georgian period. \n \n \n she wears a broad hat, apparently made of cream-pink silk, adorned with large, light-coloured feathers cascading along the right side of the portrait. the hat is characterised by soft fabric folds and a delicate sheen, reflecting the artist's attention to the textures of the fabric and feathers. \n \n \n her shoulders and neck are partly exposed, and she wears a light-coloured dress with a wide neckline, with a coral-red shawl draped over one shoulder. \n \n \n the background, in warm shades of golden brown and smoky grey, emphasises her face and pale hat, creating a balanced colour contrast between the skin tones, dark hair, and reddish shawl. \n \n \n the portrait is characterised by soft treatment of the facial features and relatively rich colouring, together with a stylised rendering of the clothing and hat. \n \n \n  \n \n \n the frame and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval pendant frame made of thickly gold-plated metal, of the type known as shell gold, with relatively smooth borders and a suspension ring at the top. \n \n \n both the front and reverse of the work are protected by glass. \n \n \n the reverse of the frame incorporates elaborate human hairwork composed of several decorative elements. \n \n \n along the inner perimeter of the frame is a closely woven braid of dark brown hair, arranged in a plaited pattern surrounding the oval compartment. \n \n \n at the centre of the reverse is a brown lock of hair, arranged in a curling circular pattern against a silver-coloured background with delicate radiating decoration. \n \n \n the lower part of the lock of hair is gathered with several small, light-coloured beads, forming a decorative knot. \n \n \n the silver-coloured background reflects light and emphasises the shape of the lock of hair and the delicate texture of the hairwork. \n \n \n the combination of the surrounding braided hair and the central lock creates a richly decorative composition characteristic of memorial jewellery and personal keepsakes from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 hairwork and memorial jewellery \n \n \n during the 18th and 19th centuries, a tradition developed in britain of incorporating human hair into jewellery and objects of personal and family significance. \n \n \n locks of hair were sometimes preserved as keepsakes from family members, spouses, and loved ones, and were incorporated into pendants, brooches, rings, and miniature frames. \n \n \n in some cases, such jewellery was used to commemorate the deceased, while in others it was created as a keepsake of love, friendship, or family attachment. \n \n \n hairwork was sometimes executed in elaborate patterns of braiding, curling, and arranging locks against decorative backgrounds, occasionally incorporating beads, tiny pearls, or metal ornaments. \n \n \n the present miniature represents this tradition through the combination of a personal portrait on the front and decorative hairwork on the reverse. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1800 \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and objects intended to preserve the likenesses of loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n miniature paintings of the period were characterised by delicate treatment of facial features, soft colour transitions, and meticulous depiction of hairstyles, fabrics, and jewellery. \n \n \n the present portrait belongs to this artistic tradition in terms of its general characteristics, although the identity of the artist remains unknown. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines an elegant female portrait from the georgian period, a feathered silk hat, a thickly gold-plated pendant frame, and elaborate hairwork on the reverse. \n \n \n the meticulous rendering of the hat and feathers, the natural facial expression, and the balanced colouring give the portrait artistic interest. \n \n \n the hairwork on the reverse, consisting of a surrounding braid and a central lock of hair against a silver-coloured background, adds a personal and historical dimension to the work and emphasises its possible original function as a family or sentimental keepsake. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \u2013 english school \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolour, bodycolour, or oil on a natural substrate \n \n \n **height:** slightly over 5.7 cm \n \n \n **frame:** oval pendant frame made of thickly gold-plated metal (shell gold) \n \n \n **front and reverse:** protected by glass \n \n \n **reverse:** human hairwork, incorporating a surrounding braid and a central lock of hair against a silver-coloured background \n \n \n **signature:** none identified; the reverse of the painting has not been examined \n \n \n **provenance:** private collection \n \n \n due to the delicate construction of the frame, the work has not been removed for examination. inspection of the reverse of the painting might reveal further details concerning the artist or the identity of the lady depicted.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1800, המתארת גברת אלגנטית בעלת תווי פנים עדינים, הלבושה בהתאם לאופנת החברה הגבוהה של שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19. \n \n הדיוקן מציג אישה צעירה בחצי גוף, כשפניה מופנות מעט הצדה ומבטה מופנה לעבר הצופה. הבעתה שלווה וטבעית, שפתיה מעוצבות בעדינות ולחייה סמוקות קלות בגוון ורדרד. עיניה הבהירות ומבטה הישיר מעניקים לדיוקן תחושת נוכחות אישית. \n \n \n שערה החום־כהה מעוצב בתלתלים קטנים וצפופים המקיפים את מצחה ואת צדי פניה, בהתאם לאופנת הנשים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n לראשה כובע רחב עשוי, ככל הנראה, משי בגוון שמנת־ורדרד, המעוטר בנוצות בהירות וגדולות המשתפלות לאורך צדו הימני של הדיוקן. הכובע מתאפיין בקפלי בד רכים ובברק עדין, המעידים על תשומת הלב שהקדיש האמן לתיאור מרקמי הבד והנוצות. \n \n \n כתפיה וצווארה חשופים בחלקם, והיא לבושה בשמלה בהירה בעלת מחשוף רחב, כשעל אחת מכתפיה מונח צעיף בגוון אדום־אלמוגי. \n \n \n הרקע בגוונים חמים של חום־זהוב ואפור מעושן מדגיש את פניה ואת הכובע הבהיר, ויוצר ניגוד צבעוני מאוזן בין גוני העור, השיער הכהה והצעיף האדמדם. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול רך בתווי הפנים ובצבעוניות עשירה יחסית, לצד עיצוב מסוגנן של פרטי הלבוש והכובע. \n \n \n  \n \n \n המסגרת ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת בציפוי זהב עבה, מן הסוג המכונה shell gold, בעלת שוליים חלקים יחסית וטבעת תלייה בחלקה העליון. \n \n \n חזית היצירה וגבה מוגנים בזכוכית. \n \n \n בגב המסגרת משולבת עבודת שיער אנושי מורכבת, המורכבת ממספר אלמנטים דקורטיביים. \n \n \n לאורך ההיקף הפנימי של המסגרת מופיעה קליעת שיער צפופה בגוון חום כהה, המסודרת בדגם דמוי צמה המקיף את החלל האובלי. \n \n \n במרכז הגב משולבת קווצת שיער חומה, המסודרת בדגם מעגלי מתפתל על גבי רקע כסוף בעל עיטור קרני עדין. \n \n \n חלקה התחתון של קווצת השיער אסוף באמצעות מספר חרוזים קטנים ובהירים, היוצרים מעין קשר דקורטיבי. \n \n \n הרקע הכסוף מחזיר אור ומדגיש את צורת קווצת השיער ואת המרקם העדין של עבודת השיער. \n \n \n השילוב בין קליעת השיער ההיקפית לבין קווצת השיער המרכזית יוצר קומפוזיציה דקורטיבית עשירה, האופיינית לתכשיטי זיכרון ומזכרות אישיות מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 עבודות שיער ותכשיטי זיכרון \n \n \n במהלך המאות ה־18 וה־19 התפתחה בבריטניה מסורת של שילוב שיער אנושי בתכשיטים ובחפצים בעלי משמעות אישית ומשפחתית. \n \n \n קווצות שיער נשמרו לעיתים כמזכרות מבני משפחה, בני זוג ואנשים אהובים, ושולבו בתוך תליונים, סיכות, טבעות ומסגרות מיניאטוריות. \n \n \n בחלק מהמקרים שימשו תכשיטים אלה להנצחת נפטרים, ובמקרים אחרים נוצרו כמזכרות של אהבה, חברות או קשר משפחתי. \n \n \n עבודות השיער בוצעו לעיתים בדגמים מורכבים של קליעה, סלסול וסידור קווצות על גבי רקעים דקורטיביים, ולעיתים שולבו בהן חרוזים, פנינים זעירות או עיטורי מתכת. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מייצגת מסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן אישי בחזית לבין עבודת שיער מעוצבת בגב. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1800 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של אנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n ציורי המיניאטורות של התקופה התאפיינו בטיפול עדין בתווי הפנים, במעברי צבע רכים ובתיאור מוקפד של תסרוקות, בדים ותכשיטים. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתייך מבחינת מאפייניו הכלליים למסורת אמנותית זו, אף שזהותו של האמן אינה ידועה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי אלגנטי מן התקופה הג'ורג'יאנית, כובע משי מעוטר בנוצות, מסגרת תליון בציפוי זהב עבה ועבודת שיער מורכבת בגב. \n \n \n העיצוב המוקפד של הכובע והנוצות, הבעת הפנים הטבעית והצבעוניות המאוזנת מעניקים לדיוקן עניין אמנותי. \n \n \n עבודת השיער בגב, הכוללת קליעה היקפית וקווצת שיער מרכזית על רקע כסוף, מוסיפה ליצירה ממד אישי והיסטורי ומדגישה את תפקידה המקורי האפשרי כמזכרת משפחתית או רגשית. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \u2013 אסכולה אנגלית \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים, צבע גוף או שמן על מצע טבעי \n \n \n גובה: מעט יותר מ־5.7 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת בציפוי זהב עבה (shell gold) \n \n \n חזית וגב: מוגנים בזכוכית \n \n \n גב: עבודת שיער אנושי, הכוללת קליעה היקפית וקווצת שיער מרכזית על רקע כסוף \n \n \n חתימה: לא זוהתה; גב הציור לא נבדק \n \n \n **מקור: אוסף פרטי** \n \n \n בשל המבנה העדין של המסגרת, היצירה לא הוצאה ממנה לצורך בדיקה. ייתכן שבחינת גב הציור הייתה עשויה לחשוף פרטים נוספים על האמן או על זהותה של הגברת המתוארת."},"lotNumber":"49","title":{"en":"a fine georgian english portrait miniature of an elegant lady wearing a feathered silk hat, circa 1800 \u2013 gold-plated pendant frame with elaborate hairwork on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת של גברת בכובע משי מעוטר בנוצות, התקופה הג'ורג'יאנית, בסביבות 1800 \u2013 מסגרת תליון בציפוי זהב עבה ועבודת שיער אמנותית בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17634/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:45:06.650Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17634},{"startPrice":750,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17635/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17635/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the early victorian period, dated 1851, depicting a young gentleman of elegant appearance, with a neatly groomed moustache and a serene, confident expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, soft tonal transitions, and precise depiction of the facial features, hair, and clothing. \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. his brown eyes, defined eyebrows, and direct gaze give the portrait a sense of personal presence. \n \n \n his face is slightly elongated, his cheeks have a delicate rosy tint, and his lips are carefully rendered. his dark, neatly groomed moustache, together with his narrow sideburns, reflects men's fashion during the mid-19th century. \n \n \n his dark hair is combed back and arranged with moderate volume at the sides of the head, in keeping with hairstyles fashionable during the early victorian period. \n \n \n he is dressed in a black coat with broad lapels, beneath which he wears a waistcoat and a white shirt with a finely pleated front. around his neck is a carefully tied deep blue bow tie, forming a prominent colour accent within the composition. \n \n \n the background, in smoky shades of greenish-grey and dark brown, emphasises the sitter's face and elegant clothing, giving the portrait a sense of depth and restraint. \n \n \n the contrast between the warm facial tones, dark coat, and blue bow tie creates a balanced composition characteristic of male portraiture during the mid-19th century. \n \n \n   \n \n \n the frame and keepsake compartment on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an original oval gilt-metal frame with delicate stepped borders and a suspension ring at the top. \n \n \n the frame has a simple and elegant construction, allowing attention to remain focused on the quality of the portrait and the details of the clothing. \n \n \n the reverse of the frame contains an oval compartment, apparently intended to hold a small photograph, a lock of hair, or another personal keepsake. \n \n \n in the present photograph, the rear compartment contains a turquoise-green surface showing signs of ageing and changes in colour, particularly along the edges. \n \n \n compartments of this kind were common in portrait jewellery and miniatures from the victorian period and were used to preserve keepsakes of personal and family significance. \n \n \n  \n \n \n the signature and dating \n \n \n the work bears an artist's signature on the right-hand side and is dated 1851. \n \n \n the identity of the artist remains unknown at this stage, and the signature has not yet been deciphered. \n \n \n the date 1851 places the work in the early victorian period, during the years when the tradition of miniature portrait painting continued alongside the development of photography. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england during the mid-19th century \n \n \n during the first half of the 19th century, the tradition of miniature portrait painting continued to play an important role in british social life. \n \n \n portrait miniatures served as family keepsakes, personal gifts, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent artists active in this field during the first half of the 19th century were sir william charles ross (1794\u20131860), henry collen (1797\u20131879), and frederick richard say (1804\u20131868). \n \n \n these artists continued the tradition of miniature painting that had developed during the georgian period, with particular attention to accurate facial features, rich depiction of fabrics and clothing, and the creation of a personal presence in the painted figure. \n \n \n by 1851, photography was already known in britain, but miniature portraits continued to be appreciated for their artistic character, intimate dimensions, and suitability for incorporation into jewellery and personal frames. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition and illustrates the style of male portraiture during the early victorian period. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature is characterised by fine painting quality, precise treatment of the facial features, and meticulous depiction of period clothing. \n \n \n the blue bow tie, neatly groomed moustache, and sideburns characteristic of the period give the portrait a distinctive and personal character. \n \n \n the combination of the date 1851, the undeciphered signature, the original gilt frame, and the keepsake compartment on the reverse adds historical and collecting interest to the work. \n \n \n **artist:** unknown \u2013 signed with a signature that has not yet been deciphered \n \n \n **date:** 1851 \n \n \n **period:** early victorian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **height:** approximately 7.6 cm \n \n \n **frame:** original oval gilt-metal frame \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** oval compartment intended for a photograph or a lock of hair \n \n \n **signature:** signature on the right-hand side of the work; not yet deciphered \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מן התקופה הוויקטוריאנית המוקדמת, המתוארכת לשנת 1851, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית, שפם מטופח והבעת פנים שלווה ובוטחת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי גוון רכים ובתיאור מדויק של תווי הפנים, השיער והלבוש. \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. עיניו החומות, גבותיו המודגשות ומבטו הישיר מעניקים לדיוקן תחושת נוכחות אישית. \n \n \n פניו מוארכות מעט, לחייו בעלות גוון ורדרד עדין, ושפתיו מעוצבות בקפידה. שפמו הכהה והמסודר, לצד פאות הלחיים הצרות, משקפים את אופנת הגברים באמצע המאה ה־19. \n \n \n שערו הכהה מסורק לאחור ומעוצב בנפח מתון בצדי הראש, בהתאם לתסרוקות שהיו מקובלות בתקופה הוויקטוריאנית המוקדמת. \n \n \n הוא לבוש במעיל שחור בעל דשים רחבים, שמתחתיו אפודה וחולצה לבנה בעלת חזית מעוטרת בקפלים עדינים. סביב צווארו עניבת פרפר בגוון כחול עמוק, הקשורה בקפידה ומהווה מוקד צבעוני בולט בקומפוזיציה. \n \n \n הרקע בגוונים מעושנים של אפור־ירקרק וחום כהה מדגיש את פני הדמות ואת הלבוש האלגנטי, ומעניק לדיוקן תחושת עומק ואיפוק. \n \n \n הניגוד בין גוני הפנים החמים, המעיל הכהה והעניבה הכחולה יוצר קומפוזיציה מאוזנת, האופיינית לדיוקנאות הגברים של אמצע המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n המסגרת ותא המזכרת בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מקורית ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים מדורגים ועדינים וטבעת תלייה בחלקה העליון. \n \n \n המסגרת בעלת מבנה פשוט ואלגנטי, המאפשר להתמקד באיכות הדיוקן ובפרטי הלבוש. \n \n \n בגב המסגרת מצוי תא אובלי, שנועד ככל הנראה להכיל תצלום קטן, קווצת שיער או מזכרת אישית אחרת. \n \n \n בתצלום הנוכחי נראה בתא האחורי משטח בגוון ירוק־טורקיז, בעל סימני התיישנות ושינויי גוון בעיקר לאורך השוליים. \n \n \n תאים מסוג זה היו מקובלים בתכשיטי דיוקן ובמיניאטורות מן התקופה הוויקטוריאנית, ושימשו לשמירת מזכרות בעלות משמעות אישית ומשפחתית. \n \n \n  \n \n \n החתימה והתיארוך \n \n \n היצירה נושאת חתימת אמן בצדה הימני ומתוארכת לשנת 1851. \n \n \n זהות האמן אינה ידועה בשלב זה, והחתימה טרם פוענחה. \n \n \n התאריך 1851 מציב את היצירה בתקופה הוויקטוריאנית המוקדמת, בשנים שבהן המשיכה מסורת ציור המיניאטורות להתקיים לצד התפתחות הצילום. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה באמצע המאה ה־19 \n \n \n במחצית הראשונה של המאה ה־19 המשיכה מסורת ציור הדיוקנאות המיניאטוריים למלא תפקיד חשוב בחיי החברה הבריטית. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות אישיות ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום במחצית הראשונה של המאה ה־19 נמנו sir william charles ross (1794\u20131860), henry collen (1797\u20131879) ו־frederick richard say (1804\u20131868). \n \n \n אמנים אלה המשיכו את מסורת הציור המיניאטורי שהתפתחה בתקופה הג'ורג'יאנית, תוך הקפדה על דיוק בתווי הפנים, תיאור עשיר של בדים ולבוש והענקת נוכחות אישית לדמות המצוירת. \n \n \n בשנת 1851 כבר הייתה טכניקת הצילום מוכרת בבריטניה, אולם ציורי דיוקן מיניאטוריים המשיכו להיות מוערכים בזכות אופיים האמנותי, ממדיהם האינטימיים ואפשרות שילובם בתכשיטים ובמסגרות אישיות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו ומדגימה את סגנון דיוקנאות הגברים בתקופה הוויקטוריאנית המוקדמת. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת באיכות ציור נאה, בטיפול מדויק בתווי הפנים ובתיאור מוקפד של הלבוש התקופתי. \n \n \n עניבת הפרפר הכחולה, השפם המטופח ופאות הלחיים האופייניות לתקופה מעניקים לדיוקן אופי אישי ומובהק. \n \n \n השילוב בין התיארוך לשנת 1851, החתימה הבלתי מפוענחת, המסגרת המקורית המוזהבת ותא המזכרת בגב מוסיף ליצירה עניין היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \u2013 חתום בחתימה שטרם פוענחה \n \n \n תאריך: 1851 \n \n \n תקופה: ויקטוריאנית מוקדמת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה: כ־7.6 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת אובלית מקורית ממתכת מוזהבת \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: תא אובלי המיועד לתצלום או למזכרת שיער \n \n \n חתימה: חתימה בצד הימני של היצירה; טרם פוענחה \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"50","title":{"en":"a fine signed victorian portrait miniature of a young gentleman with a blue bow tie, dated 1851 \u2013 original gilt frame with a glazed keepsake compartment on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן ויקטוריאנית איכותית של ג'נטלמן צעיר בעל שפם ועניבת פרפר כחולה \u2013 מתוארכת לשנת 1851, חתומה בחתימה בלתי מפוענחת, במסגרת מקורית מוזהבת עם תא מזכרת בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17635/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Minor age-related marks and some colour variations are visible, particularly in the background and the rear compartment.","he":"מצב כללי טוב מאוד. נראים סימני גיל נקודתיים ושינויי גוון מסוימים, בעיקר באזור הרקע ובתא האחורי."},"directSalePrice":750,"lastUpdate":"2026-11-11T10:45:46.241Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17635},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17636/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17636/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17636/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17636/004/004.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine european portrait miniature dating to circa 1800, dressed in elegant attire characteristic of the french consulate and early empire period. \n \n an old inscription on the reverse of the painting identifies the sitter as pauline bonaparte (1780\u20131825), later princess borghese, sister of napoleon bonaparte, emperor of france. \n \n \n a signature, raxas, is visible in the lower left section of the painting and has been attributed to the spanish miniature painter jos&eacute; de roxas y sarrio, who was active during the early 19th century. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the miniature depicts a young lady in a half-length composition, with her face turned slightly to one side and her gaze directed towards the viewer. \n \n \n her face is oval and delicate, with dark eyes, lightly rosy cheeks, and softly rendered lips. her expression is serene and restrained, with a hint of a smile that gives the portrait a sense of personal presence. \n \n \n her light reddish-brown hair is arranged in small curls framing her forehead and the sides of her face. the upper part of her hair is gathered into a slightly raised hairstyle, in keeping with women's fashion in france around 1800. \n \n \n she wears a white dress with a broad neckline, short puffed sleeves, and a high waistline, characteristic of the neoclassical fashion of the period. \n \n \n the pale fabric is rendered with delicate tonal transitions, and soft details of folds and decoration are visible around the bodice and sleeves. \n \n \n a broad shawl in shades of greyish-brown is draped over her arms, creating a contrast with the light tones of the dress. \n \n \n a delicate necklace is visible around her neck, and a small earring can be discerned. \n \n \n the dark background, in a smoky greyish-brown tone, emphasises her face and white dress, giving the figure an elegant and restrained presence. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features, soft colour transitions, and meticulous depiction of the hairstyle and clothing, in keeping with the european tradition of miniature portrait painting during the early 19th century. \n \n \n   \n \n \n the gilt frame \n \n \n the miniature is mounted in an elaborate oval gilt frame with rich neoclassical decoration. \n \n \n the outer borders are adorned with a closely spaced row of spherical beads, while the inner sections feature decorative bands with geometric and foliate patterns. \n \n \n a dark blue inner border surrounds the portrait, creating a striking contrast with the gilding of the frame and the delicate colouring of the painting. \n \n \n the upper section of the frame is surmounted by a sculptural ornament featuring a torch, tied ribbon, and leafy branches, forming a decorative composition characteristic of neoclassical art. \n \n \n motifs of torches, wreaths, ribbons, and laurel leaves were common in french decorative arts during the late 18th and early 19th centuries and sometimes carried symbolic associations with love, remembrance, and glory. \n \n \n the reverse of the frame consists of a rigid backing board secured by folded metal tabs around the perimeter. \n \n \n the frame gives the miniature a formal and ceremonial character and emphasises its possible status as a portrait of personal or family significance. \n \n \n   \n \n \n the historical inscription on the reverse \n \n \n an old handwritten inscription appears on the reverse of the painting, mentioning pauline bonaparte and her family connections to the house of bonaparte. \n \n \n the inscription gives the miniature particular research interest, as it may preserve an early tradition concerning the identity of the sitter. \n \n \n   \n \n \n pauline bonaparte \u2013 princess borghese \n \n \n pauline bonaparte (1780\u20131825), born maria paola buonaparte, was one of napoleon bonaparte's sisters and one of the prominent figures within the emperor's family circle. \n \n \n in 1797, she married the french general charles leclerc, and following his death, she married the roman prince camillo borghese in 1803, thereafter bearing the title princess borghese. \n \n \n pauline was known for her beauty, social standing, and connections with the artistic world and the imperial court. \n \n \n her likeness was immortalised in various works of art, including the celebrated sculpture by antonio canova depicting her as venus victrix. \n \n \n her portraits reflect the neoclassical fashion of the napoleonic period, characterised by light-coloured dresses, high waistlines, and hairstyles inspired by classical antiquity. \n \n \n  \n \n \n the attributed artist \u2013 jos&eacute; de roxas y sarrio \n \n \n jos&eacute; de roxas y sarrio, born in alicante, spain, around 1780, was a spanish miniature painter active during the early 19th century. \n \n \n in 1817, he was admitted as a member of the real academia de bellas artes de san fernando in madrid. \n \n \n the miniature painting historian leo r. schidlof described him as a skilled artist who worked in the style of french miniature painters during the empire period. \n \n \n this style was characterised by refined treatment of facial features, soft tonal transitions, and elegant depiction of period clothing and fashion. \n \n \n according to the original description, the miniature bears a signature in the lower left section, read as raxas, which is attributed to jos&eacute; de roxas y sarrio. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures during the napoleonic period \n \n \n around 1800, miniature portrait painting flourished in france and other artistic centres throughout europe. \n \n \n portrait miniatures were used by members of the aristocracy, the imperial court, military officers, and affluent society as personal keepsakes, gifts, and objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the important artists active in france during this period were jean-baptiste isabey (1767\u20131855), jean-urbain gu&eacute;rin (1760\u20131836), and augustin dubourg (1750\u20131804). \n \n \n miniature paintings of the period often combined psychological precision, delicate colouring, and neoclassical elegance, reflecting the artistic tastes of the time. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition in terms of its style and the sitter's clothing. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a refined female portrait from the early 19th century, an elaborately decorated gilt frame with neoclassical motifs, a signature on the front, and a historical inscription on the reverse. \n \n \n the attribution to pauline bonaparte, sister of napoleon i, and the attribution to the painter jos&eacute; de roxas y sarrio give the work particular research and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** signed raxas or roxas, attributed to jos&eacute; de roxas y sarrio (born circa 1780) \n \n \n **sitter:** pauline bonaparte, princess borghese \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** french consulate and early empire \n \n \n **country of origin:** france; the attributed artist was spanish \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolour or oil on a natural substrate \n \n \n **painting height:** approximately 7.6 cm \n \n \n **frame:** oval gilt frame with neoclassical decoration, beaded borders, and an upper ornament featuring a torch, ribbon, and leaves \n \n \n **signature:** lower left section of the painting \n \n \n **inscription on reverse:** old handwritten inscription attributing the portrait to pauline bonaparte \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אירופית מעודנת, המתוארכת לסביבות שנת 1800, לבושה בלבוש אלגנטי האופייני לתקופת הקונסולאט וראשית האימפריה הצרפתית. \n \n על גב הציור מופיעה כתובת ישנה המזהה את הדמות כ־pauline bonaparte (1780\u20131825), לימים נסיכת borghese, אחותו של napoleon bonaparte, קיסר צרפת. \n \n \n בצדו השמאלי התחתון של הציור נראית חתימה, raxas, ואשר יוחסה לצייר המיניאטורות הספרדי jos&eacute; de roxas y sarrio, שפעל בראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n המיניאטורה מציגה גברת צעירה בחצי גוף, כשפניה מופנות מעט הצדה ומבטה מופנה לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי ועדין, עיניה כהות, לחייה ורדרדות קלות ושפתיה מעוצבות ברכות. הבעתה שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך המעניק לדיוקן תחושת נוכחות אישית. \n \n \n שערה בגוון חום־אדמדם בהיר, מעוצב בתלתלים קטנים המקיפים את מצחה ואת צדי פניה. בחלקו העליון של הראש השיער אסוף בתסרוקת מוגבהת מעט, בהתאם לאופנת הנשים בצרפת בסביבות שנת 1800. \n \n \n היא לבושה בשמלה לבנה בעלת מחשוף רחב, שרוולים קצרים ותפוחים וקו מותניים גבוה, האופייניים לאופנת התקופה הנאו־קלאסית. \n \n \n הבד הבהיר מתואר במעברי צבע עדינים, ובאזור החזה והשרוולים ניכרים פרטים רכים של קפלים ועיטורים. \n \n \n על זרועותיה מונח צעיף רחב בגווני חום־אפור, המשתפל סביב גופה ויוצר ניגוד לגווניה הבהירים של השמלה. \n \n \n סביב צווארה נראית שרשרת עדינה, ובאוזנה ניתן להבחין בעגיל קטן. \n \n \n הרקע הכהה, בגוון חום־אפור מעושן, מדגיש את פניה ואת שמלתה הלבנה ומעניק לדמות נוכחות אלגנטית ומאופקת. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, במעברי צבע רכים ובתיאור מוקפד של התסרוקת והלבוש, בהתאם למסורת ציור המיניאטורות האירופית בראשית המאה ה־19. \n \n \n   \n \n \n המסגרת המוזהבת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מוזהבת ומפוארת, בעלת עיטורים עשירים בסגנון נאו־קלאסי. \n \n \n שוליה החיצוניים מעוטרים בשורת חרוזים כדוריים צפופים, ואילו החלק הפנימי כולל רצועות דקורטיביות בעלות דגמים גאומטריים וצמחיים. \n \n \n סביב הדיוקן מופיעה רצועה פנימית בגוון כחול כהה, היוצרת ניגוד בולט לזהב המסגרת ולצבעוניות העדינה של הציור. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מתנוסס עיטור מפוסל בדמות לפיד או אבוקה, סרט קשור וענפי עלים, המהווים קומפוזיציה דקורטיבית אופיינית לאמנות הנאו־קלאסית. \n \n \n מוטיבים של לפידים, זרים, סרטים ועלי דפנה היו נפוצים באמנות הדקורטיבית הצרפתית של שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19, ולעיתים נשאו משמעויות סמליות הקשורות לאהבה, לזיכרון ולתהילה. \n \n \n גב המסגרת עשוי לוח קשיח, המוחזק באמצעות לשוניות מתכת מקופלות לאורך ההיקף. \n \n \n המסגרת מעניקה למיניאטורה אופי ייצוגי וחגיגי ומדגישה את מעמדה האפשרי כדיוקן בעל משמעות אישית או משפחתית. \n \n \n  \n \n \n הכתובת ההיסטורית בגב \n \n \n על גב הציור מופיעה כתובת ישנה בכתב יד, המזכירה את שמה של pauline bonaparte ואת קשריה המשפחתיים לבית bonaparte. \n \n \n הכתובת מעניקה למיניאטורה עניין מחקרי מיוחד, שכן היא עשויה לשמר מסורת זיהוי מוקדמת של הדמות המתוארת. \n \n \n  \n \n \n pauline bonaparte \u2013 נסיכת borghese \n \n \n pauline bonaparte (1780\u20131825), שנולדה בשם maria paola buonaparte, הייתה אחת מאחיותיו של napoleon bonaparte ואחת הדמויות הבולטות בחוג המשפחתי של הקיסר. \n \n \n בשנת 1797 נישאה לגנרל הצרפתי charles leclerc, ולאחר מותו נישאה בשנת 1803 לנסיך הרומי camillo borghese, ובעקבות נישואיה נשאה את התואר נסיכת borghese. \n \n \n pauline נודעה ביופייה, במעמדה החברתי ובקשריה עם עולם האמנות והחצר הקיסרית. \n \n \n דמותה הונצחה ביצירות אמנות שונות, ובהן הפסל המפורסם של antonio canova, המתאר אותה בדמות venus victrix. \n \n \n דיוקנאותיה משקפים את האופנה הנאו־קלאסית של תקופת נפוליאון, שהתאפיינה בשמלות בהירות, בקווי מותניים גבוהים ובתסרוקות בהשראת העת העתיקה. \n \n \n  \n \n \n האמן המיוחס \u2013 jos&eacute; de roxas y sarrio \n \n \n jos&eacute; de roxas y sarrio, שנולד באליקנטה שבספרד בסביבות שנת 1780, היה צייר מיניאטורות ספרדי שפעל בראשית המאה ה־19. \n \n \n בשנת 1817 התקבל כחבר ב־real academia de bellas artes de san fernando במדריד. \n \n \n חוקר ציורי המיניאטורות leo r. schidlof תיאר אותו כאמן מיומן שעבד בסגנונם של ציירי המיניאטורות הצרפתיים בתקופת האימפריה. \n \n \n סגנון זה התאפיין בטיפול מעודן בתווי הפנים, במעברי גוון רכים ובתיאור אלגנטי של הלבוש והאופנה התקופתית. \n \n \n בתיאור המקורי של המיניאטורה נמסר כי היא חתומה בצדה השמאלי התחתון בשם raxas, ומייחסים את החתימה ל־jos&eacute; de roxas y sarrio. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות בתקופת נפוליאון \n \n \n בסביבות שנת 1800 זכתה אמנות ציור המיניאטורות לפריחה בצרפת ובמרכזים אמנותיים נוספים באירופה. \n \n \n דיוקנאות מיניאטוריים שימשו את בני האצולה, אנשי החצר הקיסרית, קצינים ובני המעמדות המבוססים כמזכרות אישיות, מתנות וכחפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין האמנים החשובים שפעלו בצרפת בתקופה זו נמנו jean-baptiste isabey (1767\u20131855), jean-urbain gu&eacute;rin (1760\u20131836) ו־augustin dubourg (1750\u20131804). \n \n \n ציורי המיניאטורות של התקופה שילבו לעיתים דיוק פסיכולוגי, צבעוניות עדינה ואלגנטיות נאו־קלאסית, בהתאם לטעמם האמנותי של בני התקופה. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינת סגנונה ולבושה של הדמות למסורת זו. \n \n \n   \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי מעודן מראשית המאה ה־19, מסגרת מוזהבת עשירה בעיטורים נאו־קלאסיים, חתימה בחזית וכתובת היסטורית בגב. \n \n \n הייחוס ל־pauline bonaparte, אחותו של נפוליאון הראשון, והייחוס לצייר jos&eacute; de roxas y sarrio מעניקים ליצירה עניין מחקרי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n אמן: חתום raxas או roxas, מיוחס ל־jos&eacute; de roxas y sarrio (נולד בסביבות 1780) \n \n \n דמות מתוארת: גברת צעירה, המזוהה כ־pauline bonaparte, נסיכת borghese \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: הקונסולאט וראשית תקופת האימפריה הצרפתית \n \n \n ארץ מוצא: צרפת; האמן המיוחס ספרדי \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים או שמן על מצע טבעי \n \n \n גובה הציור: כ־7.6 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת אובלית מוזהבת, בעלת עיטורים נאו־קלאסיים, שוליים בדגם חרוזים ועיטור עליון של לפיד, סרט ועלים \n \n \n חתימה: בצדו השמאלי התחתון של הציור \n \n \n כתובת בגב: כתב יד ישן המייחס את הדיוקן ל־pauline bonaparte \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"51","title":{"en":"a rare french empire portrait miniature of pauline bonaparte, princess borghese, sister of napoleon i \u2013 signed raxas or roxas, attributed to josé de roxas y sarrio, circa 1800, in an elaborate gilt frame","he":"מיניאטורת דיוקן צרפתית נדירה עם דמותה המצויירת של pauline bonaparte, נסיכת borghese ואחות נפוליאון הראשון \u2013 חתומה raxas או roxas, מיוחסת ל־josé de roxas y sarrio, בסביבות 1800, במסגרת מוזהבת מפוארת מתקופת האימפריה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17636/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T10:46:32.146Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17636},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17637/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17637/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dated 1789, depicting a young gentleman of elegant appearance and a pleasant, restrained expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by delicate brushwork, soft colour transitions, and meticulous depiction of the facial features, hair, and clothing. \n \n \n the miniature is signed with the initials s.i. in the lower left section and attributed to the british artist samuel ireland (1744\u20131800). \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face is elongated and delicate, with light-coloured eyes, a relatively straight nose, and softly rendered lips. his expression is serene, with a hint of a smile that gives the portrait a sense of personal presence. \n \n \n his light greyish-silver hair is arranged in soft, full curls around the head, with the upper section combed back. the hairstyle is characteristic of men's fashion in britain during the late 18th century, a period of transition from the powdered hairstyles of the georgian era towards more natural styles. \n \n \n he is dressed in a dark blue-black coat with a high collar and broad lapels, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in soft folds around his neck. \n \n \n dark buttons are visible on the front of the coat, emphasised through delicate shading. \n \n \n the background, in shades of light blue, grey, and pale brown, gives the portrait a sense of depth. in the lower section of the background, a suggestion of an open landscape can be discerned, blending with the delicate colouring of the work. \n \n \n the contrast between the light-coloured hair, the sitter's face, and the dark coat creates a balanced composition and emphasises the gentleman's presence. \n \n \n  \n \n \n the frame and keepsake compartment on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval pendant frame, probably made of gold, with a rose-gold tone, relatively smooth borders, and a broad suspension fitting at the top. \n \n \n the front of the work is protected by glass. \n \n \n the reverse of the frame features a broad dark blue band, appearing to be enamel decoration, surrounded by rose-gold-coloured metal borders. \n \n \n at the centre of the reverse is a small oval compartment, surrounded by a gilt-metal border and protected by a transparent covering. \n \n \n the compartment was originally intended to contain a lock of hair, a later photograph, or another personal keepsake. \n \n \n compartments of this kind were common in portrait jewellery and miniatures from the georgian period and were used to preserve keepsakes of personal and family significance. \n \n \n the combination of the portrait on the front, the keepsake compartment, and the blue decoration on the reverse gives the work an intimate and decorative character. \n \n \n  \n \n \n the signature and attribution to samuel ireland \n \n \n the miniature bears the initials s.i. in the lower left section and is dated 1789. \n \n \n the work is by the painter samuel ireland (1744\u20131800), a british artist, engraver, collector, and print dealer active in london during the second half of the 18th century. \n \n \n ireland was primarily known for his activities in printmaking, drawing, and art collecting, as well as for his publications concerning landscapes and historical sites in britain and europe. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england during the late 18th century \n \n \n during the second half of the 18th century, the art of miniature portrait painting in britain reached a high level of technical and artistic sophistication. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the late 18th century, men's fashion in britain gradually changed, with clothing becoming more restrained, featuring dark coats, high collars, and white neckcloths. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics and represents the tradition of english male portraiture during the late georgian period. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n  \n \n \n the miniature is characterised by delicate treatment of the facial features, meticulous depiction of the hair and clothing, and balanced colouring. \n \n \n the date 1789, the reported signature s.i., and the attribution to samuel ireland give the work additional research interest. \n \n \n the pendant frame, probably made of gold, with a rose-gold tone, blue decoration, and a keepsake compartment on the reverse, adds decorative, historical, and collecting interest to the miniature. \n \n \n  \n \n \n **artist:** samuel ireland (1744\u20131800) \n \n \n **signature:** initials s.i. in the lower left section of the painting \n \n \n **date:** 1789 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 7.1 &times; 5.6 cm \n \n \n **frame:** oval pendant frame, probably made of rose gold \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** dark blue enamel decoration with a central oval keepsake compartment \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לשנת 1789 המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית והבעת פנים נעימה ומאופקת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול עדינה, במעברי צבע רכים ובתיאור מוקפד של תווי הפנים, השיער והלבוש. \n \n \n המיניאטורה חתומה בראשי התיבות s.i. בצדה השמאלי התחתון ומיוחסת לאמן הבריטי samuel ireland (1744\u20131800). \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו מוארכות ועדינות, עיניו בהירות, אפו ישר יחסית ושפתיו מעוצבות ברכות. הבעתו שלווה, עם רמז לחיוך המעניק לדיוקן תחושת נוכחות אישית. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתלתלים רכים ומלאים סביב הראש, כשהחלק העליון מסורק לאחור. התסרוקת אופיינית לאופנת הגברים בבריטניה בשלהי המאה ה־18, בתקופת המעבר מן התסרוקות האבקתיות של התקופה הג'ורג'יאנית אל סגנונות טבעיים יותר. \n \n \n הוא לבוש במעיל כהה בגוון כחול־שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים רכים. \n \n \n בחזית המעיל נראים כפתורים כהים, המודגשים באמצעות הצללה עדינה. \n \n \n הרקע בגווני כחול־תכלת, אפור וחום בהיר מעניק לדיוקן תחושת עומק. בחלקו התחתון של הרקע ניתן להבחין ברמז לנוף פתוח, המשתלב בצבעוניות המעודנת של היצירה. \n \n \n הניגוד בין השיער הבהיר, פני הדמות והמעיל הכהה יוצר קומפוזיציה מאוזנת ומדגיש את נוכחותו של הג'נטלמן. \n \n \n  \n \n \n המסגרת ותא המזכרת בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית, ככל הנראה עשויה זהב, בגוון זהב ורוד, בעלת שוליים חלקים יחסית ומתלה רחב בחלקה העליון. \n \n \n חזית היצירה מוגנת בזכוכית. \n \n \n בגב המסגרת מופיעה רצועה רחבה בגוון כחול כהה, הנראית כעיטור אמייל, המוקפת בשוליים מתכתיים בגוון זהב ורוד. \n \n \n במרכז הגב משולב תא אובלי קטן, המוקף במסגרת מתכתית מוזהבת ומוגן בכיסוי שקוף. \n \n \n התא נועד במקור להכיל קווצת שיער, תצלום מאוחר יותר או מזכרת אישית אחרת. \n \n \n תאים מסוג זה היו מקובלים בתכשיטי דיוקן ובמיניאטורות מן התקופה הג'ורג'יאנית, ושימשו לשמירת מזכרות בעלות משמעות אישית ומשפחתית. \n \n \n השילוב בין הדיוקן בחזית לבין תא המזכרת והעיטור הכחול בגב מעניק ליצירה אופי אינטימי ודקורטיבי. \n \n \n   \n \n \n החתימה והייחוס ל־samuel ireland \n \n \n המיניאטורה נושאת את ראשי התיבות s.i. בצדה השמאלי התחתון, ומתוארכת לשנת 1789. \n \n \n היצירה מאת הצייר samuel ireland (1744\u20131800), אמן, חרט, אספן וסוחר הדפסים בריטי, שפעל בלונדון במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n ireland נודע בעיקר בזכות פעילותו בתחום ההדפסים, הרישום והאספנות האמנותית, וכן בזכות פרסומיו העוסקים בנופים ובאתרים היסטוריים בבריטניה ובאירופה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסוף המאה ה־18 \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות בבריטניה לרמה גבוהה של תחכום טכני ואמנותי. \n \n \n דיוקנאות מיניאטוריים היו מבוקשים בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 השתנתה בהדרגה אופנת הגברים בבריטניה, והלבוש הפך מאופק יותר, עם מעילים כהים, צווארונים גבוהים ועניבות בד לבנות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה ומייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים האנגליים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בתיאור מוקפד של השיער והלבוש ובצבעוניות מאוזנת. \n \n \n התיארוך לשנת 1789, החתימה המדווחת s.i. והייחוס ל־samuel ireland מעניקים ליצירה עניין מחקרי נוסף. \n \n \n מסגרת התליון, ככל הנראה עשויה זהב, בגוון זהב ורוד, העיטור הכחול ותא המזכרת בגב מוסיפים למיניאטורה עניין דקורטיבי, היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n אמן: samuel ireland (1744\u20131800) \n \n \n חתימה: ראשי התיבות s.i. בצדו השמאלי התחתון של הציור \n \n \n תאריך: 1789 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־7.1 &times; 5.6 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי, ככל הנראה עשוי זהב בגוון זהב ורוד \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: עיטור כחול כהה,  אמייל, ותא מזכרת אובלי מרכזי \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"52","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young english gentleman, dated 1789 \u2013 signed s.i., samuel ireland (1744\u20131800), in a probably gold pendant frame with dark blue enamel and a keepsake compartment on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית של ג'נטלמן אנגלי צעיר, משנת 1789 \u2013 חתומה s.i., samuel ireland (1744\u20131800), במסגרת תליון ככל הנראה מזהב, עם אמייל כחול כהה ותא מזכרת בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17637/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition, with minor signs of age and slight areas of wear visible on the frame and around the edges of the painting.","he":"מצב כללי טוב מאוד, נראים מעט סימני גיל ושחיקה נקודתיים במסגרת ובסביבת שולי הציור."},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:46:58.296Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17637},{"startPrice":4200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17638/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17638/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine and beautifully executed english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1790, depicting a young lady with blue eyes, delicate facial features, and a serene, pleasant expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n the lady is depicted in a half-length portrait, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the viewer. her blue eyes, delicate eyebrows, straight nose, and softly rendered lips give the portrait a sense of charm and personal presence. \n \n \n her cheeks have a delicate rosy tint, and her expression is restrained and natural, with a hint of a slight smile. \n \n \n her long, curly dark brown hair is arranged in soft curls around her face and extends beyond her shoulders. a narrow pink hair ribbon is placed across the upper part of her forehead, emphasising the hairstyle characteristic of women's fashion during the late 18th century. \n \n \n she wears a light white muslin dress with a broad neckline and a relatively high waistline, decorated with a delicate spotted pattern and soft folds of fabric. \n \n \n the neckline is trimmed with fine lace or embroidery, while the shoulders show delicate details of semi-transparent fabric. \n \n \n a delicate fabric ornament or ribbon is visible on one shoulder, blending with the pale colouring of the dress. \n \n \n the background is rendered in soft shades of light blue, grey, and greenish tones, with a pale sky and a suggestion of trees and vegetation in the distance. \n \n \n the gradual transition between the light background and the figure gives the portrait a sense of depth and a pastoral atmosphere, characteristic of some english miniature paintings of the period. \n \n \n the contrast between the dark hair, blue eyes, and white dress creates a balanced and delicate composition, emphasising the beauty and individual character of the sitter. \n \n \n  \n \n \n the frame and pendant construction \n \n \n the miniature is mounted in an oval 9-carat gold pendant frame. \n \n \n the frame has relatively thin, smooth borders in a warm gold tone and a rectangular suspension fitting at the top, allowing the work to be worn as a pendant or hung for display. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the reverse of the frame is also protected by glass, beneath which is a light-coloured silk lining. \n \n \n gold pendant frames were common among members of high society and the affluent classes during the georgian period and were used to preserve personal portraits of emotional and family significance. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1790 \n \n \n during the late 18th century, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as family keepsakes, personal gifts, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the 1780s and 1790s, women's fashion in britain gradually changed, with a growing preference for light, pale fabrics, muslin dresses, and more natural hairstyles, sometimes incorporating hair ribbons and delicate ornaments. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics, both in the lady's clothing and in her hairstyle and the pastoral atmosphere of the background. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature is characterised by fine painting quality, delicate treatment of the facial features, and meticulous depiction of the hair and clothing. \n \n \n the lady's blue eyes, curly hair, and pink hair ribbon give the portrait a distinctive and personal character. \n \n \n the combination of the finely painted portrait and the 9-carat gold pendant frame gives the work artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1790 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **height:** approximately 7.3 cm \n \n \n **frame:** oval 9-carat gold pendant frame \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** protected by glass, with a light-coloured silk lining \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1790, המתארת גברת צעירה בעלת עיניים כחולות, תווי פנים עדינים והבעת פנים שלווה ונעימה. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n הגברת מתוארת בחצי גוף, כשכתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לעבר הצופה. עיניה הכחולות, גבותיה העדינות, אפה הישר ושפתיה המעוצבות ברכות מעניקים לדיוקן תחושת חן ונוכחות אישית. \n \n \n לחייה בעלות גוון ורדרד עדין, והבעתה מאופקת וטבעית, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערה הארוך והמתולתל, בגוון חום כהה, מסודר בתלתלים רכים סביב פניה ונמשך אל מעבר לכתפיה. בחלקו העליון של הראש משולב סרט שיער דק בגוון ורוד, המונח לרוחב המצח ומדגיש את התסרוקת האופיינית לאופנת הנשים בשלהי המאה ה־18. \n \n \n היא לבושה בשמלת מוסלין לבנה ובהירה, בעלת מחשוף רחב וקו מותניים גבוה יחסית, המעוטרת בדגם נקודות עדין ובקפלי בד רכים. \n \n \n שולי המחשוף מעוטרים בתחרה או ברקמה עדינה, ובאזור הכתפיים ניכרים פרטים רכים של בד שקוף למחצה. \n \n \n על אחת מכתפיה נראה עיטור בד או סרט עדין, המשתלב בצבעוניות הבהירה של השמלה. \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של תכלת, אפור וירקרק, ובו שמיים בהירים ונוף מרומז של עצים וצמחייה במרחק. \n \n \n המעבר ההדרגתי בין הרקע הבהיר לבין דמותה של הגברת מעניק לדיוקן תחושת עומק ואווירה פסטורלית, האופיינית לחלק מציורי המיניאטורות האנגליים של התקופה. \n \n \n הניגוד בין השיער הכהה, העיניים הכחולות והשמלה הלבנה יוצר קומפוזיציה מאוזנת ועדינה, המדגישה את יופייה ואת אופייה האישי של הדמות. \n \n \n   \n \n \n המסגרת ומבנה התליון \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים דקים וחלקים יחסית, בגוון זהב חם, ומתלה מלבני בחלקה העליון, המאפשר את ענידת היצירה כתליון או את תלייתה לתצוגה. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n גב המסגרת מוגן אף הוא בזכוכית, ומתחתיה משולב בד משי בגוון בהיר. \n \n \n מסגרות תליון מזהב היו מקובלות בקרב בני החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים בתקופה הג'ורג'יאנית, ושימשו לשמירת דיוקנאות אישיים בעלי משמעות רגשית ומשפחתית. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1790 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות משפחתיות, מתנות אישיות ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n במהלך שנות ה־1780 וה־1790 השתנתה בהדרגה אופנת הנשים בבריטניה, עם העדפה גוברת לבדים קלים ובהירים, לשמלות מוסלין ולתסרוקות טבעיות יותר, לעיתים בשילוב סרטי שיער וקישוטים עדינים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה, הן בלבושה של הגברת והן בתסרוקתה ובאווירה הפסטורלית של הרקע. \n \n \n   \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת באיכות ציור נאה, בטיפול עדין בתווי הפנים ובתיאור מוקפד של השיער והלבוש. \n \n \n עיניה הכחולות של הגברת, שערה המתולתל וסרט השיער הוורוד מעניקים לדיוקן אופי אישי וייחודי. \n \n \n השילוב בין הדיוקן האיכותי, מסגרת התליון מזהב 9 קראט מעניק ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1790 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה: כ־7.3 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב 9 קראט \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: מוגן בזכוכית, עם בד משי בגוון בהיר \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"53","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young blue-eyed lady, circa 1790 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a tested 9ct gold pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית איכותית של גברת צעירה בעלת עיניים כחולות, בסביבות 1790 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מזהב 9 קראט"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17638/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":4200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:47:30.790Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17638},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17639/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17639/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1795, depicting a young lady with delicate facial features, dark eyes, and a serene, pleasant expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by delicate brushwork, soft colour transitions, and meticulous treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the viewer. her face has a delicate oval shape, her eyes are dark, her eyebrows are fine, and her lips are softly rendered, with a hint of a slight smile. \n \n \n her dark brown hair is gathered into a raised hairstyle at the top of the head, while small, soft curls fall around her forehead and the sides of her face. certain locks of hair have been left loose, giving the hairstyle a natural and delicate appearance. \n \n \n this hairstyle is characteristic of women's fashion in britain during the late 18th century, when the elaborate, high hairstyles of the preceding period gradually began to give way to more natural styles inspired by neoclassical fashion. \n \n \n she wears a light-coloured white dress with a broad neckline and a relatively high waistline, in keeping with the fashion of the period. \n \n \n the fabric is rendered in soft shades of white and pale grey, with delicate folds emphasising the structure of the dress and the light character of the material. \n \n \n the background, in shades of pale blue, light blue, and smoky grey, creates a soft and airy atmosphere, emphasising the sitter's face and pale clothing. \n \n \n the contrast between the dark hair, fair complexion, and white dress creates a balanced composition and gives the portrait a sense of intimacy and personal presence. \n \n \n  \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval pendant frame made of silver-coloured metal, with relatively broad borders and a rounded suspension fitting at the top. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass, while the reverse of the frame consists of a solid metal plate with a relatively smooth surface. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1795 \n \n \n during the late 18th century, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by delicate treatment of facial features, soft colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the 1790s, neoclassical fashion began to exert an increasing influence on women's clothing in britain, with a preference for pale dresses, light fabrics, and hairstyles of a more natural appearance. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics, both in the lady's clothing and in her hairstyle and the delicate colouring of the portrait. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature represents the english tradition of female portrait painting during the late 18th century and is characterised by delicate treatment of the facial features, soft colouring, and meticulous depiction of the hairstyle and clothing. \n \n \n the combination of the georgian portrait, the later metal frame, and the separate hair locket gives the piece artistic and historical interest. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1795 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 7.9 &times; 6.4 cm \n \n \n **frame:** oval pendant frame made of silver-coloured metal \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** solid metal plate \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1795, המתארת גברת צעירה בעלת תווי פנים עדינים, עיניים כהות והבעת פנים שלווה ונעימה. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול עדינה, במעברי צבע רכים ובטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת מתוארת בחצי גוף, כשכתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לעבר הצופה. פניה בעלות מבנה אובלי עדין, עיניה כהות, גבותיה דקות ושפתיה מעוצבות ברכות, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערה החום־כהה אסוף בחלקו העליון של הראש בתסרוקת מוגבהת, בעוד תלתלים קטנים ורכים משתלשלים סביב מצחה וצדי פניה. קווצות שיער מסוימות נותרו חופשיות ומעניקות לתסרוקת מראה טבעי ורך. \n \n \n תסרוקת זו אופיינית לאופנת הנשים בבריטניה בשלהי המאה ה־18, כאשר התסרוקות הגבוהות והמורכבות של התקופה הקודמת החלו לפנות מקום לסגנונות טבעיים יותר, בהשראת האופנה הנאו־קלאסית. \n \n \n היא לבושה בשמלה לבנה ובהירה בעלת מחשוף רחב וקו מותניים גבוה יחסית, בהתאם לאופנת התקופה. \n \n \n הבד מתואר בגוונים רכים של לבן ואפור בהיר, עם קפלים עדינים המדגישים את מבנה השמלה ואת אופיו הקליל של האריג. \n \n \n הרקע בגווני תכלת, כחול בהיר ואפור מעושן יוצר אווירה רכה ואוורירית, ומדגיש את פניה ואת הלבוש הבהיר של הדמות. \n \n \n הניגוד בין השיער הכהה, הפנים הבהירות והשמלה הלבנה יוצר קומפוזיציה מאוזנת ומעניק לדיוקן תחושת אינטימיות ונוכחות אישית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת בגוון כסוף, בעלת שוליים רחבים יחסית ומתלה מעוגל בחלקה העליון. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית, ואילו גב המסגרת עשוי לוח מתכת מלא, בעל משטח חלק יחסית. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1795 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול עדין בתווי הפנים, במעברי צבע רכים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בשנות ה־1790 החלה האופנה הנאו־קלאסית להשפיע במידה גוברת על לבוש הנשים בבריטניה, עם העדפה לשמלות בהירות, בדים קלים ותסרוקות בעלות מראה טבעי יותר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה, הן בלבושה של הגברת והן בתסרוקתה ובצבעוניות המעודנת של הדיוקן. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מייצגת את מסורת ציורי הדיוקן הנשיים באנגליה בשלהי המאה ה־18, ומתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות רכה ובתיאור מוקפד של התסרוקת והלבוש. \n \n \n השילוב בין הדיוקן הג'ורג'יאני, המסגרת המתכתית המאוחרת ותליון השיער הנפרד מעניק לפריט עניין אמנותי והיסטורי. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1795 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־7.9 &times; 6.4 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת בגוון כסוף \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: לוח מתכת מלא \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"54","title":{"en":"a fine georgian english portrait miniature of a young lady in a white dress, circa 1795 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a later metal pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת של גברת צעירה בשמלה לבנה, בסביבות 1795 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מתכתית מאוחרת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17639/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Minor signs of age and slight areas of wear are visible on the frame and around the edges of the painting.","he":"מצב כללי טוב מאוד. נראים מעט סימני גיל ושחיקה נקודתיים במסגרת ובסביבת שולי הציור."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T10:48:12.536Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17639},{"startPrice":460,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17640/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17640/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1790\u20131800, depicting a middle-aged gentleman of distinguished appearance, with light silver-grey hair and a serious, restrained expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by delicate brushwork, soft tonal transitions, and meticulous depiction of the facial features, hair, and clothing. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face is relatively full, with a rounded oval shape, greyish-blue eyes, a straight nose, and delicately rendered lips. his expression is serene and serious, and his direct gaze gives the portrait a sense of personal presence. \n \n \n his light silver-grey, almost white hair is combed back at the top and arranged in soft curls at the sides of the head. the hairstyle reflects men's fashion in britain during the late 18th century, when powdered hair and carefully arranged hairstyles were still fashionable among the affluent classes. \n \n \n he is dressed in a deep royal blue coat with a high collar and broad lapels, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. \n \n \n the rich blue colour of the coat forms the principal colour accent within the composition, creating a clear contrast with the light hair and delicate facial tones. \n \n \n the background, in soft shades of pale blue, grey, and smoky white, emphasises the sitter's face and blue coat. the gradual transitions between the colours give the portrait a sense of depth and a restrained atmosphere. \n \n \n the painting is characterised by soft treatment of the facial features and balanced colouring, together with meticulous depiction of period clothing. \n \n \n   \n \n \n the frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval brass pendant frame with delicately reeded borders and a suspension fitting at the top. \n \n \n the frame is characterised by a simple and elegant construction, typical of miniature portrait frames from the georgian period. \n \n \n the reverse of the frame shows a light brown backing held within the metal borders. its surface displays age-related marks, stains, and changes in colour characteristic of old backing materials. \n \n \n the frame shows signs of natural use and ageing, including minor areas of wear and changes in the colour of the metal. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1790\u20131800 \n \n \n during the late 18th century, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as family keepsakes, personal gifts, and objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the late 18th century, men's fashion in britain gradually changed, with a growing preference for dark coats, high collars, and white neckcloths, alongside a gradual transition from powdered hairstyles to more natural styles. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics, both in the gentleman's clothing and in his hairstyle and the restrained colouring of the portrait. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature represents the english tradition of male portraiture during the late 18th century and is characterised by delicate treatment of the facial features, balanced colouring, and meticulous depiction of period clothing. \n \n \n the combination of the royal blue coat, silver-grey hair, decorated brass frame gives the work artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1790\u20131800 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 6.6 &times; 4.7 cm \n \n \n **frame:** oval brass pendant frame with delicately reeded borders \n \n \n **reverse:** light brown cardboard backing showing signs of ageing. \n \n \n **provenance:** private collection \n \n \n  \n \n \n **condition:** in very good overall condition, according to the original description. the photographs show minor age-related marks and wear to the frame, together with stains and changes in colour on the reverse.","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות השנים 1790\u20131800, המתארת ג'נטלמן בגיל העמידה בעל הופעה מכובדת, שיער בהיר בגוון אפור־כסוף והבעת פנים רצינית ומאופקת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול עדינה, במעברי גוון רכים ובתיאור מוקפד של תווי הפנים, השיער והלבוש. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו מלאות יחסית, בעלות מבנה אובלי מעוגל, עיניו בגוון כחול־אפרפר, אפו ישר ושפתיו מעוצבות בעדינות. הבעתו שלווה ורצינית, ומבטו הישיר מעניק לדיוקן תחושת נוכחות אישית. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף כמעט לבן, מסורק לאחור בחלקו העליון ומעוצב בתלתלים רכים בצדי הראש. התסרוקת משקפת את אופנת הגברים בבריטניה בשלהי המאה ה־18, כאשר שיער מאובק בפודרה ותסרוקות מסודרות עדיין היו מקובלים בקרב בני המעמדות המבוססים. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול מלכותי עמוק, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. \n \n \n הצבע הכחול העשיר של המעיל מהווה את מוקד הצבע הבולט בקומפוזיציה, ויוצר ניגוד ברור לשיער הבהיר ולגווני הפנים העדינים. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של תכלת, אפור ולבן מעושן מדגיש את פני הדמות ואת המעיל הכחול. המעברים ההדרגתיים בין הגוונים מעניקים לדיוקן תחושת עומק ואווירה מאופקת. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול רך בתווי הפנים ובצבעוניות מאוזנת, לצד תיאור מוקפד של הלבוש התקופתי. \n \n \n   \n \n \n המסגרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מפליז, בעלת שוליים מעוטרים בחריצים עדינים ומתלה בחלקה העליון. \n \n \n המסגרת מתאפיינת במבנה פשוט ואלגנטי, האופייני למסגרות דיוקן מיניאטוריות מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n בגב המסגרת נראה כיסוי בגוון חום־בהיר, המוחזק בתוך שולי המתכת. על פניו ניכרים סימני גיל, כתמים ושינויי גוון, האופייניים לחומרי גב ישנים. \n \n \n המסגרת מציגה סימני שימוש והתיישנות טבעיים, לרבות שחיקה נקודתית ושינויי גוון במתכת. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1790\u20131800 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות משפחתיות, מתנות אישיות וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 השתנתה בהדרגה אופנת הגברים בבריטניה, עם העדפה גוברת למעילים כהים, לצווארונים גבוהים ולעניבות בד לבנות, לצד מעבר הדרגתי מתסרוקות אבקתיות לסגנונות טבעיים יותר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה, הן בלבושו של הג'נטלמן והן בתסרוקתו ובצבעוניות המאופקת של הדיוקן. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים האנגליים בשלהי המאה ה־18, ומתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאוזנת ובתיאור מוקפד של הלבוש התקופתי. \n \n \n השילוב בין המעיל הכחול המלכותי, השיער הכסוף, מסגרת הפליז מעניק ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1790\u20131800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־6.6 &times; 4.7 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מפליז, בעל שוליים מחורצים בעדינות \n \n \n גב: כיסוי קרטון בגוון חום־בהיר, בעל סימני התיישנות \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"55","title":{"en":"a fine late georgian english portrait miniature of a gentleman with silver-grey hair and a royal blue coat, circa 1790\u20131800 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a reeded brass pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית של ג'נטלמן בעל שיער כסוף ומעיל כחול מלכותי, שלהי המאה ה־18, בסביבות 1790\u20131800 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון פליז"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17640/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Minor age-related marks and wear to the frame, together with stains and changes in colour on the reverse material.","he":"מצב כללי טוב מאוד. נראים סימני גיל ושחיקה קלים במסגרת, וכן כתמים ושינויי גוון בחומר שבגב המסגרת."},"directSalePrice":460,"lastUpdate":"2026-11-11T10:48:51.639Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17640},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17641/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17641/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the early 18th century, dating to circa 1720, from the studio of bernard lens iii (1682\u20131740), one of the important figures in the development of miniature portrait painting in england during the early georgian period. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and depicts a gentleman of distinguished appearance, dressed in a richly coloured blue coat and a crimson cloak, in keeping with men's fashion among the affluent classes in england during the early 18th century. \n \n \n the portrait is characterised by meticulous brushwork, rich colouring, and delicate treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face has a relatively full oval shape, with greyish-brown eyes, a straight nose, and softly rendered lips. his expression is serene and restrained, with a hint of a smile that gives the sitter a sense of personal presence. \n \n \n he wears a long, curled wig in a light greyish-brown shade, arranged in closely formed, graduated curls falling on either side of his face to shoulder level. \n \n \n the wig reflects men's fashion among the aristocracy and affluent classes in england during the early 18th century, when long, carefully styled wigs formed a central part of formal and representative appearance. \n \n \n he is dressed in a deep royal blue coat with a relatively open front, decorated with a row of gilt buttons and horizontal gold braid. \n \n \n beneath the coat is a white shirt with delicate folds, while a loosely tied black neckcloth creates a less formal appearance than that seen in some portraits of the period. \n \n \n a cloak in a deep crimson-red shade is draped over one shoulder, falling along the left side of the portrait and adding a rich colour accent to the composition. \n \n \n the dark background, in shades of greyish-brown and smoky black, emphasises the sitter's face, light-coloured wig, and blue coat. \n \n \n the contrast between the deep blue coat, crimson cloak, and pale tones of the face and hair creates a rich and balanced composition characteristic of english male portraiture during the early 18th century. \n \n \n  \n \n \n the frame and convex glass \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal pendant frame with borders decorated by a closely spaced row of spherical beads and a small suspension ring at the top. \n \n \n the frame is characterised by a carefully executed decorative construction, giving the portrait a formal and elegant appearance. \n \n \n the front of the miniature is protected by convex glass, held in place by a raised metal band with delicately serrated edges. \n \n \n the convex glass gives the portrait an additional sense of depth and reflects the framing tradition of antique miniature paintings. \n \n \n the reverse of the frame consists of a solid gold-coloured metal plate with a relatively smooth surface. \n \n \n   \n \n \n the attributed artist \u2013 bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n \n bernard lens iii was an english miniature painter and art teacher who was among the important artists active in miniature portrait painting during the early 18th century. \n \n \n he was born into a family of artists and continued a family tradition of painting, drawing, and engraving. \n \n \n lens was particularly known for his contribution to the development of miniature painting in watercolours on a natural substrate, a technique that gradually became central to british miniature art. \n \n \n he worked in london and was associated with important artistic and social circles of his period. \n \n \n his works were characterised by meticulous treatment of facial features, delicate colour transitions, and rich depiction of clothing, wigs, and jewellery. \n \n \n the present miniature has been attributed to the studio of bernard lens iii, meaning the artistic circle or working environment associated with him, rather than necessarily a painting executed by his own hand. \n \n \n this attribution is based on the original description of the work, and no independent documentary evidence confirming it has been presented at this stage. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1720 \n \n \n during the early 18th century, england was an important centre for the development of miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, the royal court, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, family gifts, and objects intended to preserve the likenesses of loved ones. \n \n \n during this period, different painting traditions existed alongside one another, including watercolour painting on natural substrates and enamel painting. \n \n \n among the important artists active in england during the early 18th century were bernard lens iii (1682\u20131740), christian friedrich zincke (1683\u20131767), and peter cross (died 1724). \n \n \n male portraits of the period were characterised by long, curled wigs, colourful coats, gilt buttons, and the use of rich fabrics intended to emphasise the sitter's social standing. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics through the curled wig, decorated blue coat, and crimson cloak. \n \n \n  \n \n \n provenance and ownership history \n \n \n the miniature was sold at bonhams in london in 2004. \n \n \n this reference gives the work additional interest in terms of its ownership history and the possibility of locating historical documentation of its appearance on the art market. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature represents the tradition of english male portraiture during the early 18th century and is characterised by rich colouring, meticulous depiction of clothing, and delicate treatment of facial features. \n \n \n the attribution to the studio of bernard lens iii, the early dating to circa 1720, and the reference to bonhams in london in 2004 give the work research and collecting interest. \n \n \n the combination of the blue coat, crimson cloak, curled wig, and decorated gilt frame creates a portrait of striking visual presence. \n \n \n  \n \n \n **artist:** studio of bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n \n **date:** circa 1720 \n \n \n **period:** early georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 8.9 &times; 7.0 cm \n \n \n **frame:** oval gilt-metal pendant frame with beaded borders and an upper suspension ring \n \n \n **front:** convex glass held in a raised setting with delicately serrated edges \n \n \n **reverse:** solid gold-coloured metal plate \n \n \n **provenance:** bonhams, london, 2004","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מראשית המאה ה־18, המתוארכת לסביבות שנת 1720 מהסטודיו של bernard lens iii (1682\u20131740), מן הדמויות החשובות בהתפתחות אמנות ציור המיניאטורות באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית המוקדמת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתארת ג'נטלמן בעל הופעה מכובדת, הלבוש במעיל כחול עשיר ובגלימה ארגמנית, בהתאם לאופנת הגברים בקרב המעמדות המבוססים באנגליה בראשית המאה ה־18. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בעבודת מכחול מוקפדת, בצבעוניות עשירה ובטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מלא יחסית, עיניו בגוון אפור־חום, אפו ישר ושפתיו מעוצבות ברכות. הבעתו שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך המעניק לדמות תחושת נוכחות אישית. \n \n \n לראשו פאה ארוכה ומסולסלת בגוון חום־אפרפר בהיר, המעוצבת בתלתלים צפופים ומדורגים המשתפלים משני צדי פניו עד לגובה הכתפיים. \n \n \n הפאה משקפת את אופנת הגברים בקרב האצולה והמעמדות המבוססים באנגליה בראשית המאה ה־18, כאשר פאות ארוכות ומעוצבות היו חלק מרכזי מן ההופעה החברתית והייצוגית. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול מלכותי עמוק, בעל חזית פתוחה יחסית, המעוטר בשורת כפתורים מוזהבים ובעיטורי פסי זהב אופקיים. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת קפלים עדינים, ובצווארו עניבת בד רפויה בגוון שחור, היוצרת מראה פחות פורמלי מן המקובל בחלק מדיוקנאות התקופה. \n \n \n על אחת מכתפיו מונחת גלימה בגוון אדום־ארגמני עמוק, המשתפלת לאורך צדו השמאלי של הדיוקן ומוסיפה לקומפוזיציה מוקד צבעוני עשיר. \n \n \n הרקע הכהה, בגווני חום־אפור ושחור מעושן, מדגיש את פני הדמות, את הפאה הבהירה ואת המעיל הכחול. \n \n \n הניגוד בין הצבע הכחול העמוק, הגלימה הארגמנית והגוונים הבהירים של הפנים והשיער יוצר קומפוזיציה עשירה ומאוזנת, האופיינית לדיוקנאות הגברים האנגליים בראשית המאה ה־18. \n \n \n   \n \n \n המסגרת והזכוכית הקמורה \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים מעוטרים בשורת חרוזים כדוריים צפופים ומתלה קטן בחלקה העליון. \n \n \n המסגרת מתאפיינת במבנה דקורטיבי מוקפד, המעניק לדיוקן אופי ייצוגי ואלגנטי. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית קמורה, המוחזקת במקומה באמצעות רצועת מתכת מוגבהת בעלת שוליים משוננים בעדינות. \n \n \n הזכוכית הקמורה מעניקה לדיוקן תחושת עומק נוספת ומשקפת את מסורת המסגור של ציורי מיניאטורות עתיקים. \n \n \n גב המסגרת עשוי לוח מתכת מלא בגוון זהוב, בעל משטח חלק יחסית. \n \n \n  \n \n \n האמן המיוחס \u2013 bernard lens iii (1682\u20131740)** \n \n \n bernard lens iii היה צייר מיניאטורות ומורה לאמנות אנגלי, שנמנה עם האמנים החשובים שפעלו בתחום ציור הדיוקנאות המיניאטוריים בראשית המאה ה־18. \n \n \n הוא נולד למשפחת אמנים והמשיך מסורת משפחתית של ציור, רישום וחריטה. \n \n \n lens נודע במיוחד בזכות תרומתו להתפתחות ציור המיניאטורות בצבעי מים על מצע טבעי, טכניקה שהפכה בהדרגה למרכזית באמנות המיניאטורות הבריטית. \n \n \n הוא פעל בלונדון והיה קשור לחוגים אמנותיים וחברתיים חשובים בתקופתו. \n \n \n יצירותיו התאפיינו בטיפול מוקפד בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים ובתיאור עשיר של לבוש, פאות ותכשיטים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו יוחסה לסטודיו של bernard lens iii, כלומר לחוג האמנותי או לסביבת העבודה הקשורים אליו, ולא בהכרח לציור שבוצע בידיו האישיות. \n \n \n ייחוס זה מבוסס על התיאור המקורי של היצירה, ולא הוצגו בשלב זה מסמכים עצמאיים המאמתים אותו. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1720 \n \n \n בראשית המאה ה־18 הייתה אנגליה מרכז חשוב להתפתחות אמנות ציור המיניאטורות. \n \n \n דיוקנאות מיניאטוריים היו מבוקשים בקרב בני האצולה, אנשי החצר המלכותית והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של אנשים אהובים. \n \n \n בתקופה זו התקיימו זו לצד זו מסורות ציור שונות, ובהן ציור בצבעי מים על מצעים טבעיים וציור באמייל. \n \n \n בין האמנים החשובים שפעלו באנגליה בראשית המאה ה־18 נמנו bernard lens iii (1682\u20131740), christian friedrich zincke (1683\u20131767) ו־peter cross (נפטר ב־1724). \n \n \n דיוקנאות הגברים של התקופה התאפיינו בפאות ארוכות ומסולסלות, במעילים צבעוניים, בכפתורים מוזהבים ובשימוש בבדים עשירים שנועדו להדגיש את מעמדו החברתי של המצויר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה באמצעות הפאה המסולסלת, המעיל הכחול המעוטר והגלימה הארגמנית. \n \n \n  \n \n \n מקור ותולדות הבעלות \n \n \n המיניאטורה נמכרה בבית המכירות bonhams בלונדון בשנת 2004. \n \n \n אזכור זה מעניק ליצירה עניין נוסף מבחינת תולדות הבעלות והאפשרות לאתר תיעוד היסטורי של הופעתה בשוק האמנות. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים האנגליים בראשית המאה ה־18, ומתאפיינת בצבעוניות עשירה, בתיאור מוקפד של הלבוש ובטיפול עדין בתווי הפנים. \n \n \n הייחוס לסטודיו של bernard lens iii, התיארוך המוקדם לסביבות 1720 והאזכור של bonhams בלונדון בשנת 2004 מעניקים ליצירה עניין מחקרי ואספני. \n \n \n השילוב בין המעיל הכחול, הגלימה הארגמנית, הפאה המסולסלת והמסגרת המוזהבת המעוטרת יוצר דיוקן בעל נוכחות חזותית מרשימה. \n \n \n  \n \n \n אמן: סטודיו של bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n \n תאריך: בסביבות 1720 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מוקדמת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־8.9 &times; 7.0 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת מוזהבת, בעל שוליים בדגם חרוזים ומתלה עליון \n \n \n חזית: זכוכית קמורה, המוחזקת במסגרת מוגבהת בעלת שוליים משוננים בעדינות \n \n \n גב: לוח מתכת מלא בגוון זהוב \n \n \n **מקור: bonhams, לונדון, 2004"},"lotNumber":"56","title":{"en":"a fine early georgian portrait miniature of a gentleman in a blue coat and crimson cloak, circa 1720 \u2013 studio of bernard lens iii (1682\u20131740), in a decorative gilt-metal frame; provenance: bonhams, london, 2004","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית של ג'נטלמן במעיל כחול וגלימה ארגמנית, בסביבות 1720 \u2013 סטודיו של bernard lens iii (1682\u20131740), במסגרת מוזהבת מעוטרת; מקור: bonhams, לונדון, 2004"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17641/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:49:23.141Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17641},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17642/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17642/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine portrait miniature from the late georgian period, probably dating to circa 1800\u20131815, depicting a young gentleman of elegant appearance, with dark curly hair and a pleasant, confident expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by delicate brushwork, soft colour transitions, and meticulous treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n the miniature is mounted in an oval pendant frame made of 14-carat gold, with braided hairwork on the reverse attributed to the gentleman depicted. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval shape, with dark eyes, defined eyebrows, and a relatively straight nose. his lips are softly rendered, and his expression is serene and pleasant, with a hint of a slight smile. \n \n \n his dark brown-black hair is arranged in soft, closely formed curls around the forehead and sides of the head. the hairstyle is characteristic of men's fashion in britain during the early 19th century, when natural hair gradually replaced the powdered wigs fashionable during the preceding century. \n \n \n he is dressed in a dark blue-black coat with a high collar and broad lapels, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. \n \n \n a small brownish-gold ornament is visible at the front of the neckcloth, possibly a pin or decorative fastening. \n \n \n the background, in soft shades of pale blue, grey, and smoky white, emphasises the sitter's face and dark coat, giving the portrait a sense of depth and personal presence. \n \n \n the contrast between the dark hair, pale facial tones, and white neckcloth creates a balanced composition characteristic of male portraiture during the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n the gold frame and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval 14-carat solid gold pendant frame. \n \n \n the frame has relatively broad, smooth borders in a warm rose-gold tone and a shaped suspension fitting at the top, allowing the work to be worn as a pendant. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the reverse of the frame incorporates a small oval compartment, surrounded by a gold border and intended to preserve a personal keepsake. \n \n \n inside the compartment is dark hairwork arranged in a closely woven pattern of intersecting diagonal lines. \n \n \n the hairwork gives the piece a personal and sentimental dimension, reflecting the tradition of portrait jewellery and family keepsakes that was widespread in britain during the 18th and 19th centuries. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 hairwork in portrait jewellery \n \n \n during the georgian period, a tradition developed in britain of incorporating locks of human hair into jewellery and objects of personal and family significance. \n \n \n locks of hair belonging to family members, spouses, and loved ones were preserved inside pendants, brooches, rings, and miniature frames. \n \n \n in some cases, such jewellery was used to commemorate the deceased, while in others it was created as a keepsake of love, friendship, or family attachment. \n \n \n hairwork was sometimes executed in elaborate patterns of braiding, arranging locks, and weaving hair, protected by glass or another transparent covering. \n \n \n the combination of a painted portrait on the front and hairwork on the reverse made the piece a particularly personal object, preserving both the likeness of the individual and a material keepsake associated with them. \n \n \n the present miniature represents this tradition through the portrait on the front and braided hairwork on the reverse. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england during the early 19th century \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as family keepsakes, personal gifts, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the early 19th century, men's fashion in britain changed, with a preference for dark coats with high collars, white neckcloths, and natural curly hairstyles. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics and represents the tradition of male portraiture during the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature is characterised by delicate treatment of the facial features, meticulous depiction of the hair and clothing, and balanced colouring. \n \n \n the combination of the finely painted portrait, the 14-carat solid gold pendant frame, and the braided hairwork on the reverse gives the work artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n the hairwork, attributed to the gentleman depicted, adds a particularly personal dimension to the piece and emphasises its original function as a family or sentimental keepsake. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1800\u20131815 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** britain \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate, \n \n \n **overall dimensions, including suspension fitting:** height approximately 9.2 cm; width approximately 6.4 cm; central thickness approximately 0.8 cm \n \n \n **frame:** oval 14-carat gold pendant frame \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** oval keepsake compartment containing braided human hairwork \n \n \n **provenance:** private collection \n \n \n due to the delicate construction of the frame, the work has not been removed for examination. inspection of the reverse of the painting might reveal further details concerning the artist or the identity of the gentleman depicted.","he":"מיניאטורת דיוקן מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת ככל הנראה לסביבות השנים 1800\u20131815, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית, שיער כהה ומתולתל והבעת פנים נעימה ובוטחת. \n \n היצירה בוצעה, בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול עדינה, במעברי צבע רכים ובטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית, עשויה זהב 14 קראט, ובגבה משולבת עבודת שיער קלועה המיוחסת לג'נטלמן המתואר. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עיניו כהות, גבותיו מודגשות ואפו ישר יחסית. שפתיו מעוצבות ברכות, והבעתו שלווה ונעימה, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערו הכהה, בגוון חום־שחור, מעוצב בתלתלים רכים וצפופים סביב המצח ובצדי הראש. התסרוקת אופיינית לאופנת הגברים בבריטניה בראשית המאה ה־19, כאשר השיער הטבעי החליף בהדרגה את הפאות האבקתיות שהיו מקובלות במאה הקודמת. \n \n \n הוא לבוש במעיל כהה בגוון כחול־שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. \n \n \n בחזית עניבת הבד נראה עיטור קטן בגוון חום־זהוב, העשוי להיות סיכה או אביזר הידוק דקורטיבי. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של תכלת, אפור ולבן מעושן מדגיש את פני הדמות ואת המעיל הכהה, ומעניק לדיוקן תחושת עומק ונוכחות אישית. \n \n \n הניגוד בין השיער הכהה, גוני הפנים הבהירים ועניבת הבד הלבנה יוצר קומפוזיציה מאוזנת, האופיינית לדיוקנאות הגברים של התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n המסגרת מזהב ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב מלא 14 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים רחבים וחלקים יחסית, בגוון זהב ורוד־חם, ומתלה מעוצב בחלקה העליון, המאפשר את ענידת היצירה כתליון. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n בגב המסגרת משולב תא אובלי קטן, המוקף במסגרת זהב ומשמש לשמירת מזכרת אישית. \n \n \n בתוך התא נראית עבודת שיער כהה, המסודרת בדגם קליעה צפוף בעל קווים אלכסוניים מצטלבים. \n \n \n עבודת השיער מעניקה ליצירה ממד אישי ורגשי, ומשקפת את מסורת תכשיטי הדיוקן והמזכרות המשפחתיות שהייתה נפוצה בבריטניה במהלך המאות ה־18 וה־19. \n \n \n   \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 עבודות שיער בתכשיטי דיוקן \n \n \n במהלך התקופה הג'ורג'יאנית התפתחה בבריטניה מסורת של שילוב קווצות שיער אנושי בתכשיטים ובחפצים בעלי משמעות אישית ומשפחתית. \n \n \n קווצות שיער של בני משפחה, בני זוג ואנשים אהובים נשמרו בתוך תליונים, סיכות, טבעות ומסגרות מיניאטוריות. \n \n \n בחלק מהמקרים שימשו תכשיטים אלה להנצחת נפטרים, ואילו במקרים אחרים נוצרו כמזכרות של אהבה, חברות או קשר משפחתי. \n \n \n עבודות השיער בוצעו לעיתים בדגמים מורכבים של קליעה, סידור קווצות ושזירת שיער, והוגנו באמצעות זכוכית או כיסוי שקוף אחר. \n \n \n השילוב בין דיוקן מצויר בחזית לבין עבודת שיער בגב הפך את התכשיט לחפץ אישי במיוחד, ששימר הן את דמותו של האדם והן מזכרת חומרית הקשורה אליו. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מייצגת מסורת זו באמצעות הדיוקן בחזית ועבודת השיער הקלועה בגב. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n  \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות משפחתיות, מתנות אישיות ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של אנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בראשית המאה ה־19 השתנתה אופנת הגברים בבריטניה, עם העדפה למעילים כהים בעלי צווארונים גבוהים, לעניבות בד לבנות ולתסרוקות טבעיות ומתולתלות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה ומייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בתיאור מוקפד של השיער והלבוש ובצבעוניות מאוזנת. \n \n \n השילוב בין הדיוקן האיכותי, מסגרת התליון מזהב מלא 14 קראט ועבודת השיער הקלועה בגב מעניק ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n עבודת השיער, המיוחסת לג'נטלמן המתואר, מוסיפה ליצירה ממד אישי מיוחד ומדגישה את תפקידה המקורי כמזכרת משפחתית או רגשית. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1800\u20131815, משוער \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: בריטניה, על פי הסגנון \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי, על פי התיאור המקורי \n \n \n מידות חיצוניות, כולל המתלה: גובה כ־9.2 ס\"מ; רוחב כ־6.4 ס\"מ; עובי מרכזי כ־0.8 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב 14 קראט \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: תא מזכרת אובלי המכיל עבודת שיער אנושי קלועה \n \n \n **מקור: אוסף פרטי** \n \n \n בשל המבנה העדין של המסגרת, היצירה לא הוצאה ממנה לצורך בדיקה. ייתכן שבחינת גב הציור הייתה עשויה לחשוף פרטים נוספים על האמן או על זהותו של הג'נטלמן המתואר."},"lotNumber":"57","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young gentleman, circa 1800\u20131815 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a tested 14ct gold pendant frame with braided hairwork on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של ג'נטלמן צעיר, בסביבות 1800\u20131815 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מזהב 14 קראט, עם עבודת שיער קלועה בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17642/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"צב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:49:49.602Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17642},{"startPrice":1700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17643/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17643/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the second half of the 18th century, dating to circa 1780 and attributed to the british miniature painter richard crosse (1742\u20131810). \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and depicts a young lady with delicate facial features, an elaborate hairstyle, and a serene, restrained expression. \n \n \n the portrait is characterised by soft colour transitions, delicate treatment of the facial features, and refined colouring, characteristic of the english tradition of miniature portrait painting during the georgian period. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the viewer. \n \n \n her face has a delicate oval shape, with light greyish-brown eyes, fine eyebrows, and softly rendered lips. her expression is serene and restrained, with a hint of a slight smile that gives the portrait a sense of personal presence. \n \n \n her light greyish-brown hair is arranged in a high, full hairstyle, with soft curls and carefully arranged locks around the forehead and sides of the head. \n \n \n some of the hair falls in long curls towards the shoulders, in keeping with women's fashion among high society in britain during the second half of the 18th century. \n \n \n she wears a pale dress in shades of white and cream, with a broad neckline and soft fabric falling in delicate folds across the chest and shoulders. \n \n \n along one shoulder is a light blue decoration with ornamental borders and small pale details. \n \n \n the dark background, in shades of smoky greyish-brown and green, emphasises the lady's fair complexion and the delicate tones of her dress. \n \n \n the contrast between the dark background, light-coloured hair, and refined clothing creates a balanced and intimate composition. \n \n \n  \n \n \n the gold frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval 9-carat gold pendant frame. \n \n \n the frame has relatively smooth borders in a warm gold tone tending towards rose gold, with sculptural foliate ornaments at four points around the perimeter. \n \n \n at the top is a circular suspension ring attached to the frame by a decorative fitting, allowing the miniature to be worn as a pendant. \n \n \n the decorative ornaments give the frame an elegant appearance and emphasise the personal character of the portrait. \n \n \n the reverse of the frame consists of a solid gold-coloured metal plate, held in place by small metal tabs around the perimeter. \n \n \n the surface of the reverse plate shows natural signs of age and changes in colour, particularly around the edges. \n \n \n  \n \n \n the attributed artist \u2013 richard crosse (1742\u20131810) \n \n \n richard crosse was one of the prominent miniature painters active in britain during the second half of the 18th century. \n \n \n he was born in 1742 in devon, england, and developed a successful career as a miniature portrait painter. \n \n \n crosse worked in london and exhibited his works at important art exhibitions, including those of the royal academy. \n \n \n he was known for refined portrait paintings characterised by soft treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence in a small format. \n \n \n his works sometimes show a preference for restrained colouring, dark backgrounds, and delicate treatment of hair and clothing. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1780 \n \n \n during the second half of the 18th century, the art of miniature painting in britain reached a high level of artistic and technical sophistication. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, family gifts, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of loved ones. \n \n \n among the prominent artists active during this period were richard crosse (1742\u20131810), richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), and george engleheart (1750\u20131829). \n \n \n miniature paintings of the period were characterised by meticulous treatment of facial features, delicate colour transitions, and rich depiction of hairstyles, fabrics, and jewellery. \n \n \n during the 1770s and 1780s, women's fashion in britain was characterised by high, full hairstyles, dresses with broad necklines, and the use of pale fabrics and delicate ornaments. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics and represents the tradition of english female portraiture during the georgian period. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature is characterised by delicate treatment of facial features, meticulous depiction of the hairstyle, and soft, balanced colouring. \n \n \n the attribution to richard crosse, one of the important artists in british miniature portrait painting, gives the work additional research and collecting interest. \n \n \n the combination of the refined portrait, 9-carat gold frame, and sculptural foliate ornaments gives the work a decorative and historical character. \n \n \n  \n \n \n **artist:** attributed to richard crosse (1742\u20131810) \n \n \n **date:** circa 1780 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting height:** approximately 4.1 cm \n \n \n **frame:** oval 9-carat gold pendant frame with sculptural foliate ornaments \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** solid gold-coloured metal plate secured by metal tabs \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן המחצית השנייה של המאה ה־18, המתוארכת לסביבות שנת 1780 ומיוחסת לצייר המיניאטורות הבריטי richard crosse (1742\u20131810). \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומתארת גברת צעירה בעלת תווי פנים עדינים, תסרוקת עשירה והבעת פנים שלווה ומאופקת. \n \n \n הדיוקן מתאפיין במעברי צבע רכים, בטיפול עדין בתווי הפנים ובצבעוניות מעודנת, המאפיינים את מסורת ציור המיניאטורות האנגלית בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת מתוארת בחצי גוף, כשכתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי עדין, עיניה בהירות בגוון אפור־חום, גבותיה דקות ושפתיה מעוצבות ברכות. הבעתה שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך קל המעניק לדיוקן תחושת נוכחות אישית. \n \n \n שערה הבהיר, בגוון חום־אפרפר, מעוצב בתסרוקת גבוהה ומלאה, עם תלתלים רכים וקווצות מסודרות סביב המצח וצדי הראש. \n \n \n חלק מן השיער משתפל בתלתלים ארוכים לעבר הכתפיים, בהתאם לאופנת הנשים בקרב החברה הגבוהה בבריטניה במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n היא לבושה בשמלה בהירה בגווני לבן ושמנת, בעלת מחשוף רחב ובד רך המשתפל בקפלים עדינים על החזה והכתפיים. \n \n \n לאורך אחת הכתפיים נראה עיטור בגוון תכלת־כחול, בעל שוליים דקורטיביים ועיטורים קטנים ובהירים. \n \n \n הרקע הכהה, בגווני חום־אפור וירקרק מעושן, מדגיש את פניה הבהירות של הגברת ואת גוני השמלה העדינים. \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה, השיער הבהיר והלבוש המעודן יוצר קומפוזיציה מאוזנת ואינטימית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת מזהב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים חלקים יחסית, בגוון זהב חם הנוטה לזהב ורוד, ומשולבים בה עיטורים מפוסלים בעלי אופי צמחי בארבע נקודות סביב ההיקף. \n \n \n בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה עגולה, המחוברת למסגרת באמצעות מתלה מעוטר, ומאפשרת את ענידת המיניאטורה כתליון. \n \n \n העיטורים הדקורטיביים מעניקים למסגרת מראה אלגנטי ומדגישים את אופיו האישי של הדיוקן. \n \n \n גב המסגרת עשוי לוח מתכת מלא בגוון זהוב, המוחזק במקומו באמצעות לשוניות מתכת קטנות לאורך ההיקף. \n \n \n על פני הלוח האחורי נראים סימני גיל ושינויי גוון טבעיים, בעיקר באזור השוליים. \n \n \n  \n \n \n האמן המיוחס \u2013 richard crosse (1742\u20131810) \n \n \n richard crosse היה אחד מציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בבריטניה במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n הוא נולד בשנת 1742 במחוז devon שבאנגליה, ופיתח קריירה מצליחה כצייר דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n crosse פעל בלונדון והציג את יצירותיו בתערוכות אמנות חשובות, ובהן תערוכות ה־royal academy. \n \n \n הוא נודע בזכות ציורי דיוקן מעודנים, שהתאפיינו בטיפול רך בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית בפורמט קטן. \n \n \n ביצירותיו ניכרת לעיתים העדפה לצבעוניות מאופקת, לרקעים כהים ולטיפול עדין בשיער ובלבוש. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1780 \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות בבריטניה לרמה גבוהה של תחכום אמנותי וטכני. \n \n \n דיוקנאות מיניאטוריים היו מבוקשים בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של אנשים אהובים. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard crosse (1742\u20131810), richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811) ו־george engleheart (1750\u20131829). \n \n \n ציורי המיניאטורות של התקופה התאפיינו בטיפול מוקפד בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים ובתיאור עשיר של תסרוקות, בדים ותכשיטים. \n \n \n בשנות ה־1770 וה־1780 התאפיינה אופנת הנשים בבריטניה בתסרוקות גבוהות ומלאות, בשמלות בעלות מחשופים רחבים ובשימוש בבדים בהירים ובעיטורים עדינים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה ומייצגת את מסורת דיוקנאות הנשים האנגליים בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בתיאור מוקפד של התסרוקת ובצבעוניות רכה ומאוזנת. \n \n \n הייחוס ל־richard crosse, מן האמנים החשובים בתחום ציור המיניאטורות הבריטי, מעניק ליצירה עניין מחקרי ואספני נוסף. \n \n \n השילוב בין הדיוקן המעודן, המסגרת מזהב 9 קראט והעיטורים הצמחיים המפוסלים מעניק ליצירה אופי דקורטיבי והיסטורי. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: מיוחס ל־richard crosse (1742\u20131810) \n \n \n תאריך: בסביבות 1780 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה הציור: כ־4.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב 9 קראט. בעל עיטורים צמחיים מפוסלים \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: לוח מתכת מלא בגוון זהוב, המוחזק בלשוניות מתכת \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"58","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young lady, circa 1780 \u2013 attributed to richard crosse (1742\u20131810), watercolour on a natural substrate, in a decorative 9ct gold pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של גברת צעירה, בסביבות 1780 \u2013 מיוחסת ל־richard crosse (1742\u20131810), צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מעוטרת מזהב 9 קראט"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17643/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"במצב מצויין לגילו."},"directSalePrice":1700,"lastUpdate":"2026-11-11T10:50:14.013Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17643},{"startPrice":1400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17644/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17644/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine european portrait miniature from the early 19th century, dating to circa 1800 and attributed to the austrian miniature painter bernhard edler von schr&ouml;tter (1772\u20131842). \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and depicts a young child, probably a boy, with large blue eyes and strawberry-blond hair, standing in a rose garden and holding a basket of fruit containing pears. \n \n \n the portrait combines a personal depiction of the child with a delicate pastoral scene and is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and light, harmonious colouring. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the child is depicted standing, with the body turned slightly to one side and the face directed directly towards the viewer. \n \n \n the face has a rounded oval shape, with large, light greyish-blue eyes, a small nose, and delicately rendered lips. the cheeks have a slight rosy tint, and the expression is serene and natural, with a hint of a smile that gives the portrait a sense of innocence and charm. \n \n \n the child's short strawberry-blond hair is softly arranged around the forehead and sides, with small locks falling naturally across the forehead. \n \n \n the child wears a relatively simple white garment with a broad neckline and short sleeves, in keeping with children's fashion during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the pale fabric is rendered in soft folds and delicate tonal transitions, emphasising the light character of the material. \n \n \n in one arm, the child holds a woven basket in a golden-brown shade containing several pieces of fruit, apparently small pears. \n \n \n with the other hand, the child holds a small pear above the basket, as though about to place it inside or present it to the viewer. \n \n \n beside the child are rose bushes with pink flowers and green foliage, adding a natural and decorative dimension to the composition. \n \n \n the background, in soft shades of bluish-grey, greenish tones, and pale brown, creates a pastoral atmosphere and emphasises the child's light-coloured figure. \n \n \n the combination of the portrait, basket of fruit, and roses gives the work an intimate and charming character, reflecting the growing interest in childhood and the depiction of children in natural surroundings during the neoclassical period. \n \n \n  \n \n \n the frame and reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal frame with relatively narrow borders decorated with a continuous foliate pattern. \n \n \n a circular suspension ring is fitted at the top, allowing the work to be worn as a pendant or hung for display. \n \n \n the foliate decoration surrounding the portrait complements the garden and roses depicted in the painting, giving the frame an elegant appearance. \n \n \n the reverse of the frame consists of a silver-grey metal plate held in place by folded metal tabs around the perimeter. \n \n \n at the centre of the reverse is a deep red fabric covering. \n \n \n the red fabric creates a decorative contrast with the metal and illustrates the construction of the frame. \n \n \n  \n \n \n the attributed artist \u2013 bernhard edler von schr&ouml;tter (1772\u20131842) \n \n \n bernhard edler von schr&ouml;tter was born in vienna in 1772 and died there in 1842. \n \n \n he was an austrian painter, lithographer, and miniature artist active in the artistic environment of vienna during the late 18th and first half of the 19th centuries. \n \n \n between 1791 and 1794, he studied painting at the vienna academy of fine arts. \n \n \n later in his career, he collaborated with the lithographer lorenz (laurenz) herr and worked on portraits, genre paintings, and works with religious subjects. \n \n \n schr&ouml;tter was primarily known for his activities in lithography, but he also painted miniature portraits. \n \n \n among his portrait subjects were figures from the viennese theatrical and social world. \n \n \n in miniature painting, he was influenced by the style of the french painter jean-baptiste isabey (1767\u20131855), characterised by delicate treatment of facial features, soft colouring, and neoclassical elegance. \n \n \n schr&ouml;tter participated in exhibitions at the vienna academy of fine arts between 1813 and 1840. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 children's portraiture circa 1800 \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, artistic interest in depicting children and representing them as individuals with personality and emotion increased. \n \n \n influenced by enlightenment ideas and the neoclassical movement, artists began to portray children not only in formal clothing but also in natural surroundings and everyday activities. \n \n \n portraits of children in gardens, with flowers, fruit, or animals, became a popular subject in european painting. \n \n \n motifs of fruit and flowers may carry symbolic meanings associated with abundance, nature, innocence, and the stages of life, although not every detail in a work necessarily has a specific symbolic meaning. \n \n \n the present miniature reflects this trend through the depiction of the child in a rose garden holding a basket of pears. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a refined portrait of a child with a pastoral scene incorporating a basket of fruit and rose bushes. \n \n \n the child's blue eyes, strawberry-blond hair, and natural expression give the portrait a distinctive and charming character. \n \n \n the attribution to bernhard edler von schr&ouml;tter, together with the dating to circa 1800 and the unusual composition, gives the work artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** attributed to bernhard edler von schr&ouml;tter (1772\u20131842) \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** late 18th to early 19th century, neoclassical \n \n \n **country of origin:** europe, possibly austria \n \n \n **genre:** portrait miniature of a child in a pastoral scene \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 7.6 &times; 6.0 cm \n \n \n **frame:** oval gilt-metal frame with continuous foliate decoration and a suspension ring \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** metal plate with a red fabric covering \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אירופאית מעודנת מראשית המאה ה־19, המתוארכת לסביבות שנת 1800 ומיוחסת לצייר המיניאטורות האוסטרי bernhard edler von schr&ouml;tter (1772\u20131842). \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומתארת ילד צעיר, ככל הנראה בן, בעל עיניים כחולות גדולות ושיער בגוון בלונד־אדמדם, העומד בגן ורדים ומחזיק סלסילת פירות ובה אגסים. \n \n \n הדיוקן משלב תיאור אישי של הילד עם סצנה פסטורלית עדינה, ומתאפיין בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובצבעוניות בהירה והרמונית. \n \n \n   \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הילד מתואר בעמידה, כשגופו מופנה מעט הצדה ופניו פונות ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עיניו גדולות ובהירות בגוון כחול־אפרפר, אפו קטן ושפתיו מעוצבות בעדינות. לחייו סמוקות קלות, והבעתו שלווה וטבעית, עם רמז לחיוך המעניק לדיוקן תחושת תמימות וחן. \n \n \n שערו הקצר, בגוון בלונד־אדמדם, מסורק ברכות סביב המצח והצדדים, עם קווצות קטנות הנופלות באופן טבעי על מצחו. \n \n \n הילד לבוש בבגד לבן ופשוט יחסית, בעל מחשוף רחב ושרוולים קצרים, בהתאם לאופנת לבוש הילדים בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הבד הבהיר מתואר בקפלים רכים ובמעברי גוון עדינים, המדגישים את אופיו הקליל של האריג. \n \n \n בזרועו האחת הוא מחזיק סלסילה קלועה בגוון חום־זהוב, ובה מספר פירות, הנראים כאגסים קטנים. \n \n \n בידו השנייה הוא אוחז באגס קטן מעל הסלסילה, כאילו הוא עומד להניח אותו בתוכה או להציגו בפני הצופה. \n \n \n לצדו נראים שיחי ורדים בעלי פרחים בגוונים ורודים ועלווה ירוקה, המוסיפים לקומפוזיציה ממד טבעי ודקורטיבי. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של אפור־תכלת, ירקרק וחום בהיר יוצר אווירה פסטורלית ומדגיש את דמותו הבהירה של הילד. \n \n \n השילוב בין הדיוקן לבין סלסילת הפירות והוורדים מעניק ליצירה אופי אינטימי וחינני, המשקף את העניין הגובר בילדות ובתיאור ילדים בסביבה טבעית בתקופה הנאו־קלאסית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת והגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים צרים יחסית המעוטרים בדגם צמחי רציף. \n \n \n בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה עגולה, המאפשרת את ענידת היצירה כתליון או את תלייתה לתצוגה. \n \n \n העיטור הצמחי המקיף את הדיוקן משתלב עם נושא הגן והוורדים המתוארים בציור ומעניק למסגרת מראה אלגנטי. \n \n \n גב המסגרת עשוי לוח מתכת בגוון כסוף־אפור, המוחזק במקומו באמצעות לשוניות מתכת מקופלות לאורך ההיקף. \n \n \n במרכז הגב משולב כיסוי בד בגוון אדום עמוק. \n \n \n הבד האדום יוצר ניגוד דקורטיבי למתכת ומעיד על אופן ההרכבה של המסגרת. \n \n \n  \n \n \n האמן המיוחס \u2013 bernhard edler von schr&ouml;tter (1772\u20131842) \n \n \n bernhard edler von schr&ouml;tter נולד בווינה בשנת 1772 ונפטר בה בשנת 1842. \n \n \n הוא היה צייר, ליתוגרף ואמן מיניאטורות אוסטרי, שפעל בסביבה האמנותית של וינה בשלהי המאה ה־18 ובמחצית הראשונה של המאה ה־19. \n \n \n בשנים 1791\u20131794 למד ציור באקדמיה לאמנויות יפות בווינה. \n \n \n בהמשך דרכו שיתף פעולה עם הליתוגרף lorenz (laurenz) herr, ועסק בציור דיוקנאות, ציורי סוגה ויצירות בעלות נושאים דתיים. \n \n \n schr&ouml;tter נודע בעיקר בפעילותו בתחום הליתוגרפיה, אך עסק גם בציור דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n בין מושאי דיוקנאותיו נמנו דמויות מעולם התיאטרון והחברה הווינאית. \n \n \n בתחום ציור המיניאטורות הושפע מסגנונו של הצייר הצרפתי jean-baptiste isabey (1767\u20131855), שהתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות רכה ובאלגנטיות נאו־קלאסית. \n \n \n schr&ouml;tter השתתף בתערוכות האקדמיה לאמנויות יפות בווינה בשנים 1813\u20131840. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 דיוקנאות ילדים בסביבות 1800 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 גבר העניין האמנותי בתיאור ילדים ובייצוגם כדמויות בעלות אישיות ורגש. \n \n \n בהשפעת רעיונות תקופת ההשכלה והזרם הנאו־קלאסי, החלו אמנים להציג ילדים לא רק בלבוש ייצוגי, אלא גם בסביבות טבעיות ובפעילויות יומיומיות. \n \n \n דיוקנאות ילדים בגנים, עם פרחים, פירות או בעלי חיים, הפכו לנושא אהוד בציור האירופי. \n \n \n מוטיבים של פירות ופרחים עשויים לשאת משמעויות סמליות הקשורות לשפע, לטבע, לתמימות ולשלבי החיים, אם כי אין הכרח שלכל פרט ביצירה משמעות סמלית מוגדרת. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מגמה זו באמצעות הצגת הילד בגן ורדים, כשהוא מחזיק סלסילת אגסים. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן ילד מעודן עם סצנה פסטורלית הכוללת סלסילת פירות ושיחי ורדים. \n \n \n עיניו הכחולות של הילד, שערו הבלונד־אדמדם והבעת פניו הטבעית מעניקים לדיוקן אופי אישי וחינני. \n \n \n הייחוס ל־bernhard edler von schr&ouml;tter, לצד התיארוך לסביבות 1800 והקומפוזיציה הייחודית, מעניקים ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n אמן: מיוחס ל־bernhard edler von schr&ouml;tter (1772\u20131842) \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19, נאו־קלאסית \n \n \n ארץ מוצא: אירופה, ייתכן אוסטריה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן ילד בסצנה פסטורלית \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־7.6 &times; 6.0 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת עיטור צמחי היקפי וטבעת תלייה \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: לוח מתכת עם כיסוי בד אדום \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"59","title":{"en":"a fine european portrait miniature of a blue-eyed child holding a basket of pears in a rose garden, circa 1800 \u2013 attributed to bernhard edler von schrötter (1772\u20131842), in a decorative oval gilt frame","he":"מיניאטורת דיוקן אירופית מעודנת של ילד צעיר בעל עיניים כחולות, המחזיק סלסילת אגסים בגן ורדים \u2013 בסביבות 1800, מיוחסת ל־bernhard edler von schrötter (1772\u20131842), במסגרת אובלית מוזהבת ומעוטרת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17644/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1400,"lastUpdate":"2026-11-11T10:50:51.666Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17644},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17645/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17645/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dating to the late 18th century, painted by the british miniature painter thomas le hardy, who was active between 1794 and 1802. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and depicts a gentleman of elegant appearance, with light silver-grey hair and blue eyes, dressed in a dark blue coat with gilt buttons. \n \n \n the miniature is mounted in a 9-carat gold pendant frame, with deep blue enamel decoration and an oval compartment containing braided light-blond hairwork on the reverse. \n \n \n the portrait is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval shape, with greyish-blue eyes, a straight nose, and delicately rendered lips. his expression is serene and restrained, with a hint of a slight smile that gives the portrait a sense of personal presence. \n \n \n his light silver-grey hair is arranged in a relatively short hairstyle, with soft, closely formed curls at the top and sides of the head. \n \n \n the hair appears lightly powdered, in keeping with men's fashion in britain during the late 18th century, when natural hairstyles gradually began to replace the powdered wigs of the preceding century. \n \n \n he is dressed in a dark blue coat with a high collar and broad lapels, decorated with small gilt buttons. \n \n \n beneath the coat is a white waistcoat with a delicate striped pattern, a white shirt, and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. \n \n \n the details of the clothing are carefully rendered, emphasising the contrast between the deep blue of the coat and the white and cream tones of the shirt and waistcoat. \n \n \n the background, in soft shades of pale blue, bluish-grey, and light brown, gives the portrait a sense of depth and a refined atmosphere. \n \n \n in the lower section of the background, a suggestion of an open landscape can be discerned, blending with the soft colouring of the work. \n \n \n the contrast between the light-coloured hair, blue eyes, and dark coat creates a balanced composition and emphasises the gentleman's presence. \n \n \n  \n \n \n the gold frame, blue enamel, and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval 9-carat gold pendant frame. \n \n \n the frame has relatively smooth borders in a warm rose-gold tone and a broad suspension fitting at the top, allowing the work to be worn as a pendant. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the reverse of the frame features a broad band of deep blue enamel surrounded by gilt borders. \n \n \n at the centre of the reverse is a small oval compartment, surrounded by a gold border and containing braided human hairwork in a light-blond shade. \n \n \n the hair is arranged in a closely woven geometric pattern, with fine strands interlacing at different angles to create a uniform decorative texture. \n \n \n the combination of the blue enamel and light-coloured hairwork creates a rich colour contrast and emphasises the personal character of the pendant. \n \n \n hairwork of this kind was common in portrait jewellery and family keepsakes from the georgian period and was used to preserve locks of hair belonging to family members and loved ones. \n \n \n in some cases, such jewellery was created as a keepsake of love or family attachment, while in others it was used to commemorate the deceased. \n \n \n the present miniature represents this tradition through the combination of a personal portrait on the front and hairwork on the reverse. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 thomas le hardy (fl. 1794\u20131802) \n \n \n thomas le hardy was a british miniature painter active during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n his documented period of activity was between 1794 and 1802. \n \n \n he belonged to the generation of artists working during a period when miniature portrait painting in britain reached a high level of technical and artistic sophistication. \n \n \n miniature portraits of this period were characterised by delicate treatment of facial features, soft colour transitions, and meticulous depiction of hairstyles and clothing. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england during the late 18th century \n \n \n during the second half of the 18th century, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the late 18th century, men's fashion in britain gradually changed, with a preference for dark coats, high collars, and white neckcloths, alongside a transition from powdered hairstyles to more natural styles. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics and represents the tradition of english male portraiture during the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n provenance and ownership history \n \n \n the miniature was sold at a bonhams auction on 9 april 2002, as lot 101. \n \n \n the item was included in a sale or group of works described as \u201ca property of a lady \u2013 part 1\u201d. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature is characterised by delicate treatment of the facial features, meticulous depiction of the hair and clothing, and balanced colouring. \n \n \n the attribution to thomas le hardy, the dating to the late 18th century, and the provenance documentation from bonhams give the work research and collecting interest. \n \n \n the combination of the finely painted portrait, the 9-carat gold pendant frame, blue enamel, and braided hairwork on the reverse gives the work a personal, historical, and decorative character. \n \n \n  \n \n \n **artist:** thomas le hardy (fl. 1794\u20131802) \n \n \n **date:** late 18th century, probably circa 1795\u20131800 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting height:** approximately 7.0 cm \n \n \n **frame:** oval 9-carat gold pendant frame \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** deep blue enamel decoration with an oval compartment containing braided light-blond human hairwork \n \n \n **provenance:** bonhams, london, 9 april 2002, lot 101, \u201ca property of a lady \u2013 part 1\u201d","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לשלהי המאה ה־18 מצויירת על ידי צייר המיניאטורות הבריטי thomas le hardy, שפעל בשנים 1794\u20131802. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומתארת ג'נטלמן בעל הופעה אלגנטית, שיער בהיר בגוון אפור־כסוף ועיניים כחולות, הלבוש במעיל כחול כהה בעל כפתורים מוזהבים. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון מזהב 9 קראט, ובגבה משולבים עיטור אמייל כחול עמוק ותא אובלי המכיל עבודת שיער קלועה בגוון בלונד בהיר. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עיניו בגוון כחול־אפרפר, אפו ישר ושפתיו מעוצבות בעדינות. הבעתו שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך קל המעניק לדיוקן תחושת נוכחות אישית. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מעוצב בתסרוקת קצרה יחסית, בעלת תלתלים רכים וצפופים בחלקו העליון של הראש ובצדדים. \n \n \n השיער נראה כאילו עבר אבקה קלה, בהתאם לאופנת הגברים בבריטניה בשלהי המאה ה־18, בתקופה שבה החלה אופנת השיער הטבעי להחליף בהדרגה את הפאות האבקתיות של המאה הקודמת. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול כהה בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, המעוטר בכפתורים מוזהבים קטנים. \n \n \n מתחת למעיל נראית אפודה לבנה בעלת דגם פסים עדין, חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. \n \n \n פרטי הלבוש מתוארים בקפידה, תוך הדגשת הניגוד בין הכחול העמוק של המעיל לבין גוני הלבן והשמנת של החולצה והאפודה. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של תכלת, כחול־אפור וחום בהיר מעניק לדיוקן תחושת עומק ואווירה מעודנת. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע ניתן להבחין ברמז לנוף פתוח, המשתלב בצבעוניות הרכה של היצירה. \n \n \n הניגוד בין השיער הבהיר, העיניים הכחולות והמעיל הכהה יוצר קומפוזיציה מאוזנת ומדגיש את נוכחותו של הג'נטלמן. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב, האמייל הכחול ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים חלקים יחסית, בגוון זהב ורוד־חם, ומתלה רחב בחלקה העליון, המאפשר את ענידת היצירה כתליון. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n בגב המסגרת מופיעה רצועה רחבה של אמייל כחול עמוק, המוקפת בשוליים מוזהבים. \n \n \n במרכז הגב משולב תא אובלי קטן, המוקף במסגרת זהב ומכיל עבודת שיער אנושי קלועה בגוון בלונד בהיר. \n \n \n השיער מסודר בדגם קליעה גאומטרי צפוף, שבו קווצות דקות משתלבות זו בזו בזוויות משתנות ויוצרות מרקם דקורטיבי אחיד. \n \n \n השילוב בין האמייל הכחול לבין עבודת השיער הבהירה יוצר ניגוד צבעוני עשיר ומדגיש את אופיו האישי של התליון. \n \n \n עבודות שיער מסוג זה היו נפוצות בתכשיטי דיוקן ובמזכרות משפחתיות מן התקופה הג'ורג'יאנית, ושימשו לשמירת קווצות שיער של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n במקרים מסוימים נוצרו תכשיטים אלה כמזכרות אהבה או קשר משפחתי, ובמקרים אחרים שימשו להנצחת נפטרים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מייצגת מסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן אישי בחזית לבין עבודת שיער בגב. \n \n \n   \n \n \n האמן thomas le hardy (פעל 1794\u20131802) \n \n \n thomas le hardy היה צייר מיניאטורות בריטי שפעל בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n תקופת פעילותו המתועדת בשנים 1794\u20131802. \n \n \n הוא השתייך לדור האמנים שפעלו בתקופה שבה הגיעה אמנות ציור המיניאטורות בבריטניה לרמה גבוהה של תחכום טכני ואמנותי. \n \n \n דיוקנאות מיניאטוריים מתקופה זו התאפיינו בטיפול עדין בתווי הפנים, במעברי צבע רכים ובתיאור מוקפד של תסרוקות ולבוש. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 השתנתה בהדרגה אופנת הגברים בבריטניה, עם העדפה למעילים כהים, לצווארונים גבוהים ולעניבות בד לבנות, לצד מעבר מתסרוקות אבקתיות לסגנונות טבעיים יותר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה ומייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים האנגליים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n מקור ותולדות הבעלות \n \n \n  המיניאטורה נמכרה במכירה של בית המכירות bonhams ביום 9 באפריל 2002, לוט מספר 101. \n \n \n הפריט נכלל במכירה או בקבוצת פריטים שתוארה בשם \u201ca property of a lady \u2013 part 1\u201d. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בתיאור מוקפד של השיער והלבוש ובצבעוניות מאוזנת. \n \n \n הייחוס ל־thomas le hardy, התיארוך לשלהי המאה ה־18 ותיעוד המקור מבית המכירות bonhams מעניקים ליצירה עניין מחקרי ואספני. \n \n \n השילוב בין הדיוקן האיכותי, מסגרת התליון מזהב 9 קראט, האמייל הכחול ועבודת השיער הקלועה בגב מעניק ליצירה אופי אישי, היסטורי ודקורטיבי. \n \n \n  \n \n \n אמן: thomas le hardy (פעל 1794\u20131802) \n \n \n תאריך: שלהי המאה ה־18, ככל הנראה בסביבות 1795\u20131800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה הציור: כ־7.0 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב 9 קראט \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: עיטור אמייל כחול עמוק ותא אובלי המכיל עבודת שיער אנושי קלועה בגוון בלונד בהיר \n \n \n **מקור: bonhams, לונדון, 9 באפריל 2002, לוט 101, \u201ca property of a lady \u2013 part 1\u201d;"},"lotNumber":"60","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a gentleman in a blue coat, by thomas le hardy (fl. 1794\u20131802), late 18th century \u2013 watercolour on a natural substrate, in a 9ct gold frame with blue enamel and braided hairwork on the reverse; bonhams, lot 101, 2002","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית של ג'נטלמן במעיל כחול, מצויירת על ידי thomas le hardy (פעל 1794\u20131802), שלהי המאה ה־18 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת זהב 9 קראט עם אמייל כחול ועבודת שיער קלועה בגב; bonhams, לוט 101, 2002"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17645/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-11T10:51:20.059Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17645},{"startPrice":2000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17646/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17646/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1798, depicting a young gentleman of distinguished appearance, with powdered silver-grey hair and a serious, restrained expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, delicate colour transitions, and soft treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n the portrait reflects men's fashion in england during the late 18th century, a period of transition from the powdered hairstyles of the georgian era towards more natural styles. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face has a relatively full oval shape, with dark eyes, defined eyebrows, and a straight nose. his lips are delicately rendered, and his expression is serious and restrained, with a hint of a slight smile. \n \n \n his light silver-grey hair is combed back and arranged in soft curls at the sides of the head, in keeping with men's fashion in britain during the late 18th century. \n \n \n he is dressed in a dark blue-black coat with a high collar and broad lapels, beneath which he wears a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. \n \n \n small gold-coloured buttons are visible on the front of the coat, adding a decorative touch to the restrained attire. \n \n \n the background is rendered in smoky shades of bluish-grey, purplish-pink, and pale brown, reminiscent of a darkening evening sky. \n \n \n the delicate colour transitions in the background create a sense of depth and emphasise the sitter's face and dark coat. \n \n \n the contrast between the warm facial tones, light-coloured hair, and dark clothing creates a balanced composition and gives the portrait a sense of personal presence. \n \n \n  \n \n \n the frame and decorative glass reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt-metal pendant frame with relatively smooth, stepped borders and a small suspension ring at the top. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the reverse of the frame consists of translucent white glass surrounded by gilt borders. \n \n \n according to the original description, beneath the glass is a thin sheet of pressed or embossed metal foil, which produces pinkish reflections and wavy patterns under suitable lighting. \n \n \n the combination of the gilt pendant frame and decorative glass reverse gives the miniature an elegant character and emphasises its possible original function as a personal piece of jewellery. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 powdered hair fashion during the late 18th century \n \n \n during the 18th century, white or greyish hair powder was an integral part of men's fashion among the aristocracy and affluent classes in europe. \n \n \n the powder was used to lighten the hair or wigs and create a uniform, carefully arranged appearance, sometimes leaving traces on clothing collars and shoulders. \n \n \n during the late 18th century, this fashion began to decline, partly under the influence of social, cultural, and aesthetic changes. \n \n \n in britain, the tax imposed on hair powder in 1795 also contributed to the decline in its use. \n \n \n nevertheless, some men continued to powder their hair in subsequent years, particularly among the older generation and more conservative circles. \n \n \n the present miniature reflects this transitional period through the depiction of light-coloured powdered hair alongside the restrained clothing of the late georgian period. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1798 \n \n \n during the late 18th century, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the late 18th century, men's fashion in britain gradually changed, with a preference for dark coats, high collars, and white neckcloths. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics and represents the tradition of english male portraiture during the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature is characterised by meticulous treatment of the facial features, relatively rich colouring, and precise depiction of period hair and clothing. \n \n \n the depiction of powdered hair, dark coat, and evening-sky background gives the portrait a historical and artistic character. \n \n \n the combination of the finely painted portrait, gilt pendant frame, and decorative glass reverse adds collecting interest to the work. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1798 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **height:** approximately 7.6 cm \n \n \n **frame:** oval gilt-metal pendant frame with stepped borders and a suspension ring \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** translucent white glass with decorative metal foil beneath, according to the original description \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1798, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה מכובדת, שיער מפודר בגוון אפור־כסוף והבעת פנים רצינית ומאופקת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע עדינים ובטיפול רך בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n הדיוקן משקף את אופנת הגברים באנגליה בשלהי המאה ה־18, בתקופת המעבר מן התסרוקות המפודרות של התקופה הג'ורג'יאנית אל סגנונות טבעיים יותר. \n \n \n   \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מלא יחסית, עיניו כהות, גבותיו מודגשות ואפו ישר. שפתיו מעוצבות בעדינות, והבעתו רצינית ומאופקת, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון אפור־כסוף, מסורק לאחור ומעוצב בתלתלים רכים בצדי הראש, בהתאם לאופנת הגברים בבריטניה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n הוא לבוש במעיל כהה בגוון כחול־שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, שמתחתיו חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. \n \n \n בחזית המעיל נראים כפתורים קטנים בגוון זהוב, המוסיפים נגיעה דקורטיבית ללבוש המאופק. \n \n \n הרקע מתואר בגוונים מעושנים של כחול־אפור, ורוד־סגלגל וחום בהיר, המזכירים שמי ערב מתכהים. \n \n \n מעברי הצבע העדינים ברקע יוצרים תחושת עומק ומדגישים את פני הדמות ואת המעיל הכהה. \n \n \n הניגוד בין גוני הפנים החמים, השיער הבהיר והלבוש הכהה יוצר קומפוזיציה מאוזנת ומעניק לדיוקן נוכחות אישית. \n \n \n   \n \n \n המסגרת וגב הזכוכית הדקורטיבי \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית ממתכת מוזהבת, בעלת שוליים מדורגים וחלקים יחסית וטבעת תלייה קטנה בחלקה העליון. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n גב המסגרת עשוי זכוכית לבנה שקופה למחצה, המוקפת בשוליים מוזהבים. \n \n \n על פי התיאור המקורי, מתחת לזכוכית משולב רדיד מתכת דק, בעל מרקם לחוץ או מוטבע, היוצר בתאורה מתאימה השתקפויות ודגמים גליים בגוון ורדרד. \n \n \n השילוב בין מסגרת התליון המוזהבת לבין גב הזכוכית הדקורטיבי מעניק למיניאטורה אופי אלגנטי ומדגיש את ייעודה המקורי האפשרי כתכשיט אישי. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אופנת השיער המפודר בשלהי המאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 הייתה אבקת שיער לבנה או אפרפרה חלק בלתי נפרד מאופנת הגברים בקרב האצולה והמעמדות המבוססים באירופה. \n \n \n האבקה שימשה להבהרת השיער או הפאות ולהענקת מראה אחיד ומסודר, ולעיתים נותרו ממנה עקבות על צווארוני הבגדים והכתפיים. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 החלה אופנה זו לדעוך, בין היתר בהשפעת שינויים חברתיים, תרבותיים ואסתטיים. \n \n \n בבריטניה תרם גם המס שהוטל על אבקת שיער בשנת 1795 לצמצום השימוש בה. \n \n \n עם זאת, חלק מן הגברים המשיכו לפדר את שיערם גם בשנים שלאחר מכן, במיוחד בקרב הדור המבוגר ובחוגים שמרניים יותר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת את תקופת המעבר הזו באמצעות תיאור השיער הבהיר והמפודר לצד הלבוש המאופק של שלהי התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1798 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 השתנתה בהדרגה אופנת הגברים בבריטניה, עם העדפה למעילים כהים, לצווארונים גבוהים ולעניבות בד לבנות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה ומייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים האנגליים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בצבעוניות עשירה יחסית ובתיאור מדויק של השיער והלבוש התקופתי. \n \n \n תיאור השיער המפודר, המעיל הכהה והרקע בעל גוני שמי הערב מעניקים לדיוקן אופי היסטורי ואמנותי. \n \n \n השילוב בין הדיוקן האיכותי, מסגרת התליון המוזהבת וגב הזכוכית הדקורטיבי מוסיף ליצירה עניין אספני. \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1798 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה: כ־7.6 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי ממתכת מוזהבת, בעל שוליים מדורגים וטבעת תלייה \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: זכוכית לבנה שקופה למחצה, עם רדיד מתכת דקורטיבי מתחתיה, על פי התיאור המקורי \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"61","title":{"en":"a fine late georgian english portrait miniature of a young gentleman with powdered hair and a dark blue coat, circa 1798 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a gilt pendant frame with decorative glass reverse","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת של ג'נטלמן צעיר בעל שיער מפודר ומעיל כחול כהה, בסביבות 1798 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת עם גב זכוכית דקורטיבי"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17646/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2000,"lastUpdate":"2026-11-11T10:51:51.358Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17646},{"startPrice":3400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17647/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17647/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1807 and attributed to the miniature painter j. fruman. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and depicts a young gentleman of elegant appearance, with dark hair and brown eyes, dressed in a dark coat with a high collar and a white neckcloth. \n \n \n the portrait is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval shape, with dark brown eyes, defined eyebrows, and a relatively straight nose. his lips are softly rendered, and his expression is serene and restrained, with a hint of a slight smile. \n \n \n his dark brown-black hair is combed forward and arranged in a relatively short hairstyle, with soft locks falling across the forehead. \n \n \n short sideburns are visible at the sides of the head, in keeping with men's fashion in britain during the early 19th century. \n \n \n the hairstyle reflects the transition from the powdered wigs of the 18th century towards more natural styles that became fashionable during the late georgian period. \n \n \n he is dressed in a dark blue-black coat with a high collar and broad lapels. \n \n \n beneath the coat is a golden-brown waistcoat with delicately decorated borders, together with a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped in neatly arranged folds around his neck. \n \n \n the contrast between the dark coat, golden waistcoat, and white neckcloth gives the portrait balanced colouring and emphasises the gentleman's elegant attire. \n \n \n the background, in soft shades of pale blue, bluish-grey, and smoky white, creates a sense of depth and an airy atmosphere. \n \n \n the gradual transitions between the background tones emphasise the sitter's face and the outlines of the hair and clothing. \n \n \n the portrait is characterised by soft treatment of the facial features and restrained colouring, together with meticulous depiction of period clothing. \n \n \n  \n \n \n the gold frame, blue glass, and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval gold pendant frame of 9-carat fineness. \n \n \n the frame has relatively broad, smooth borders in a warm rose-gold tone and a shaped suspension fitting at the top, allowing the work to be worn as a pendant. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the reverse of the frame features a broad band of deep blue glass surrounded by gilt borders. \n \n \n at the centre of the reverse is a small oval compartment, surrounded by a gold border and containing braided human hairwork in a dark brown shade. \n \n \n the hair is arranged in a closely woven geometric pattern, with fine strands interlacing at different angles to create a uniform decorative texture. \n \n \n the combination of the blue glass and dark hairwork creates a colour contrast and emphasises the personal character of the pendant. \n \n \n hairwork of this kind was common in portrait jewellery and family keepsakes from the georgian period and was used to preserve locks of hair belonging to family members and loved ones. \n \n \n in some cases, such jewellery was created as a keepsake of love or family attachment, while in others it was used to commemorate the deceased. \n \n \n the present miniature represents this tradition through the combination of a personal portrait on the front and hairwork on the reverse. \n \n \n  \n \n \n attribution to j. fruman \n \n \n fruman was a miniature portrait painter whose name is documented in specialist literature and catalogues of the british art market. \n \n \n the christie's auction archive includes a work listed under the name i. or j. fruman, depicting a naval officer in a blue uniform with gold buttons, a white waistcoat, and a black neckcloth, in a gold frame. \n \n \n the catalogue entry refers to daphne foskett's *a dictionary of british miniature painters*, published in 1972, volume ii, page 119, indicating that the artist's name is documented in the research and cataloguing of british miniature paintings. \n \n \n the present miniature, dating to circa 1807, is attributed to j. fruma. it is characterised by delicate treatment of the facial features, balanced colouring, and meticulous depiction of period clothing. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1807 \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as family keepsakes, personal gifts, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the early 19th century, men's fashion in britain changed, with a preference for dark coats with high collars, white neckcloths, and natural, relatively short hairstyles. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics and represents the tradition of male portraiture during the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature is characterised by delicate treatment of the facial features, meticulous depiction of the hair and clothing, and balanced colouring. \n \n \n the combination of the finely painted portrait, the gold pendant frame, blue glass, and braided hairwork on the reverse gives the work artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n the attribution to j. fruman, together with the dating to circa 1807, adds research interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** attributed to j. fruman \n \n \n **date:** circa 1807 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting height:** approximately 6.4 cm \n \n \n **frame:** oval 9-carat gold pendant frame \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** deep blue glass band with an oval compartment containing braided dark brown human hairwork \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1807 ומיוחסת לצייר המיניאטורות j. fruman. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית, שיער כהה ועיניים חומות, הלבוש במעיל כהה בעל צווארון גבוה ובעניבת בד לבנה. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עיניו בגוון חום כהה, גבותיו מודגשות ואפו ישר יחסית. שפתיו מעוצבות ברכות, והבעתו שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערו הכהה, בגוון חום־שחור, מסורק קדימה ומעוצב בתסרוקת קצרה יחסית, בעלת קווצות רכות המשתפלות על המצח. \n \n \n בצדי הראש נראות פאות לחיים קצרות, בהתאם לאופנת הגברים בבריטניה בראשית המאה ה־19. \n \n \n התסרוקת משקפת את המעבר מן הפאות האבקתיות של המאה ה־18 אל סגנונות טבעיים יותר, שהפכו מקובלים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n הוא לבוש במעיל כהה בגוון כחול־שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n מתחת למעיל נראית אפודה בגוון זהוב־חום, בעלת שוליים מעוטרים בדגם עדין, וחולצה לבנה עם עניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים מסודרים. \n \n \n הניגוד בין המעיל הכהה, האפודה הזהובה ועניבת הבד הלבנה מעניק לדיוקן צבעוניות מאוזנת ומדגיש את הלבוש האלגנטי של הג'נטלמן. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של תכלת, כחול־אפור ולבן מעושן יוצר תחושת עומק ואווירה אוורירית. \n \n \n המעברים ההדרגתיים בין גוני הרקע מדגישים את פני הדמות ואת קווי המתאר של השיער והלבוש. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול רך בתווי הפנים ובצבעוניות מאופקת, לצד תיאור מוקפד של פרטי הלבוש התקופתי. \n \n \n  \n \n \n המסגרת מזהב, הזכוכית הכחולה ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב, בדרגת טוהר של 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים רחבים וחלקים יחסית, בגוון זהב ורוד־חם, ומתלה מעוצב בחלקה העליון, המאפשר את ענידת היצירה כתליון. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n בגב המסגרת מופיעה רצועה רחבה של זכוכית כחולה עמוקה, המוקפת בשוליים מוזהבים. \n \n \n במרכז הגב משולב תא אובלי קטן, המוקף במסגרת זהב ומכיל עבודת שיער אנושי קלועה בגוון חום כהה. \n \n \n השיער מסודר בדגם קליעה גאומטרי צפוף, שבו קווצות דקות משתלבות זו בזו בזוויות משתנות ויוצרות מרקם דקורטיבי אחיד. \n \n \n השילוב בין הזכוכית הכחולה לבין עבודת השיער הכהה יוצר ניגוד צבעוני ומדגיש את אופיו האישי של התליון. \n \n \n עבודות שיער מסוג זה היו נפוצות בתכשיטי דיוקן ובמזכרות משפחתיות מן התקופה הג'ורג'יאנית, ושימשו לשמירת קווצות שיער של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בחלק מן המקרים נוצרו תכשיטים אלה כמזכרות אהבה או קשר משפחתי, ובמקרים אחרים שימשו להנצחת נפטרים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מייצגת מסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן אישי בחזית לבין עבודת שיער בגב. \n \n \n  \n \n \n הייחוס ל־j. fruman \n \n \n fruman היה צייר דיוקנאות מיניאטוריים ששמו מתועד בספרות המקצועית ובקטלוגים של שוק האמנות הבריטי. \n \n \n  בארכיון בית המכירות christie's מופיעה יצירה תחת השם i. or j. fruman, המתארת קצין צי במדים כחולים בעלי כפתורי זהב, באפודה לבנה ובעניבת צוואר שחורה, במסגרת זהב. \n \n \n הרישום מפנה למחקרה של daphne foskett, *a dictionary of british miniature painters*, משנת 1972, כרך שני, עמ' 119, ומעיד על תיעוד שמו של האמן במסגרת המחקר והקטלוג של ציורי מיניאטורות בריטיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו, המתוארכת לסביבות שנת 1807, מיוחסת ל־j. fruma . היא מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאוזנת ובתיאור מוקפד של הלבוש התקופתי. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1807 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות משפחתיות, מתנות אישיות ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של אנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בראשית המאה ה־19 השתנתה אופנת הגברים בבריטניה, עם העדפה למעילים כהים בעלי צווארונים גבוהים, לעניבות בד לבנות ולתסרוקות טבעיות וקצרות יחסית. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה ומייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בתיאור מוקפד של השיער והלבוש ובצבעוניות מאוזנת. \n \n \n השילוב בין הדיוקן האיכותי, מסגרת התליון מזהב, הזכוכית הכחולה ועבודת השיער הקלועה בגב מעניק ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n הייחוס ל־j. fruman, לצד התיארוך לסביבות 1807, מוסיף עניין מחקרי. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: מיוחס ל־j. fruman \n \n \n תאריך: בסביבות 1807 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה הציור: כ־6.4 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב 9 קראט \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: רצועת זכוכית כחולה עמוקה ותא אובלי המכיל עבודת שיער אנושי קלועה בגוון חום כהה \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"62","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young gentleman, circa 1807 \u2013 attributed to j. fruman, watercolour on a natural substrate, in a 9ct gold pendant frame with blue glass and braided hairwork on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של ג'נטלמן צעיר, בסביבות 1807 \u2013 מיוחסת ל־j. fruman, צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מזהב 9 קראט, עם זכוכית כחולה ועבודת שיער קלועה בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17647/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"במצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":3400,"lastUpdate":"2026-11-11T10:52:23.152Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17647},{"startPrice":3400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17648/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17648/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17648/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine irish portrait miniature from the 18th century, depicting a young lady identified by a historical inscription on the reverse of the work as barbara wilson, associated, according to the inscription, with county cork, ireland. \n \n the reverse of the miniature bears the date 25 september 1729, together with a reference to her marriage to a man named william, whose surname cannot be deciphered with certainty. \n \n \n according to the original description, the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features, hair, and details of the clothing. \n \n \n the miniature is mounted in an oval 15-carat gold pendant frame, in a rose-gold tone, with engraved and dotted decoration on the reverse. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the viewer. \n \n \n her face has a delicate oval shape, with light greyish-blue eyes, a relatively straight nose, and softly rendered lips. her cheeks have a slight rosy tint, and her expression is serene and restrained, with a hint of a smile that gives the portrait a sense of personal presence. \n \n \n her light brown hair is combed back from the forehead and gathered into a carefully arranged hairstyle, with soft locks framing the sides of her face. \n \n \n at the back of the head, the hair appears to be gathered with a pale ribbon or fastening, while a lock falls towards the nape of the neck and shoulder. \n \n \n she wears an elegant dress in a pale silvery-blue shade, with a broad neckline and long sleeves. \n \n \n the neckline is decorated with pale lace or embroidery, blending with the delicate folds of the fabric and giving the clothing a rich and refined appearance. \n \n \n around her neck is a pale ribbon or fabric choker, decorated with small folds and a delicate lace pattern. \n \n \n the bluish fabric is rendered in soft transitions of white, grey, and pale blue, emphasising its delicate sheen and texture. \n \n \n the dark background, in smoky shades of greenish-grey and brown, emphasises the lady's fair complexion and the delicate tones of her dress. \n \n \n the contrast between the dark background, illuminated face, and bluish clothing creates a balanced and intimate composition. \n \n \n   \n \n \n the gold frame and decoration on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval 15-carat gold pendant frame. \n \n \n the frame has relatively narrow, smooth borders in a warm rose-gold tone and a small suspension fitting at the top, allowing the work to be worn as a pendant or hung for display. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the reverse consists of a solid rose-gold-coloured metal plate decorated with a delicate engraved pattern. \n \n \n surrounding the central section is a decorative oval band composed of a braided or chain-like design, combined with dotted ornamentation and small repeating motifs around the perimeter. \n \n \n along the outer borders is a closely spaced row of engraved dots, emphasising the contours of the frame. \n \n \n the decoration on the reverse gives the pendant the character of a carefully crafted personal jewel, intended to be preserved and worn as a keepsake of family significance. \n \n \n  \n \n \n the historical inscription \u2013 barbara wilson \n \n \n one of the most important features of the miniature is the old inscription found on the reverse of the painting, documenting the lady's identity and family connections. \n \n \n according to the original description, the inscription mentions the name barbara wilson, her marriage to a man named william, county cork in ireland, and the date 25 september 1729. \n \n \n the photograph of the inscription shows several lines of old handwriting, with an additional reference to a portrait of barbara wilson in the lower section. \n \n \n the very existence of a historical identification bearing a name and date gives the miniature particular research interest, since many miniature portraits from the 18th century remain unidentified. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 families and portrait miniatures in 18th-century ireland \n \n \n during the 18th century, a tradition of miniature portrait painting developed in ireland under the influence of british and european art. \n \n \n portrait miniatures were sought after among affluent families, landowners, merchants, and members of high society, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and objects intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n portrait miniatures were sometimes preserved for generations and passed down through families alongside documents, letters, and personal possessions. \n \n \n in some cases, handwritten inscriptions were added to the reverse of the works, recording the sitters' names, marriage dates, family connections, or ownership details. \n \n \n such inscriptions are important sources for historical and genealogical research, although their age and reliability must be considered in relation to the date of the artwork itself. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through the combination of a personal portrait and a family inscription mentioning barbara wilson and county cork. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in ireland and britain during the 18th century \n \n \n during the 18th century, miniature painting formed an important part of portrait culture in britain and ireland. \n \n \n miniature painters worked in urban centres and among aristocratic and affluent circles, producing small portraits intended to be worn, displayed, and preserved as personal keepsakes. \n \n \n these paintings were characterised by delicate treatment of facial features, soft colour transitions, and meticulous depiction of hairstyles, fabrics, and jewellery. \n \n \n during the 18th century, a local tradition of miniature painting developed in ireland, among whose later representatives was gustavus hamilton (circa 1739\u20131775), who worked in dublin. \n \n \n the present miniature reflects the personal portrait tradition of the period, although the artist's identity and the precise date of execution have not yet been established. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a refined female portrait from the 18th century, a 15-carat gold pendant frame with engraved decoration, and a historical inscription mentioning barbara wilson and the date 25 september 1729. \n \n \n the portrait is characterised by delicate treatment of the facial features, meticulous depiction of the clothing, and soft, balanced colouring. \n \n \n the family inscription gives the work a particularly personal and historical dimension and offers opportunities for further research into the lady's identity, family connections, and the ownership history of the miniature. \n \n \n the combination of the quality of the painting, the decorated gold frame, and the historical information preserved on the reverse gives the work artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unknown \u2013 irish or british school \n \n \n **sitter:** barbara wilson, according to the historical inscription \n \n \n **date:** 18th century; the inscription on the reverse bears the date 25 september 1729 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** ireland, according to the inscription and reported provenance \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting height:** approximately 5.1 cm \n \n \n **frame:** oval 15-carat gold pendant frame in a rose-gold tone \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** solid rose-gold-coloured metal plate with engraved and dotted decoration \n \n \n **inscription:** old handwriting mentioning barbara wilson, her marriage, and the date 25 september 1729; some names cannot be read with certainty \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אירית מעודנת מן המאה ה־18, המתארת גברת צעירה המזוהה באמצעות כתובת היסטורית בגב היצירה בשם barbara wilson, הקשורה, על פי הכתובת, למחוז cork שבאירלנד. \n \n בגב המיניאטורה מופיע התאריך 25 בספטמבר 1729, לצד אזכור של נישואיה ל־william, ששם משפחתו אינו ניתן לפענוח ודאי. \n \n \n היצירה בוצעה, על פי התיאור המקורי, בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 15 קראט, בגוון זהב ורוד, בעלת עיטור חרוט ומנוקד בגבה. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת מתוארת בחצי גוף, כשכתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי עדין, עיניה בהירות בגוון אפור־כחלחל, אפה ישר יחסית ושפתיה מעוצבות ברכות. לחייה סמוקות קלות, והבעתה שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך המעניק לדיוקן תחושת נוכחות אישית. \n \n \n שערה בגוון חום־בהיר, מסורק לאחור מן המצח ואסוף בתסרוקת מסודרת, כאשר קווצות רכות מקיפות את צדי פניה. \n \n \n בחלקו האחורי של הראש נראה השיער אסוף באמצעות סרט או אביזר קשירה בהיר, וקווצת שיער משתפלת לעבר העורף והכתף. \n \n \n היא לבושה בשמלה אלגנטית בגוון תכלת־כסוף, בעלת מחשוף רחב ושרוולים ארוכים. \n \n \n אזור המחשוף מעוטר בתחרה או ברקמה בהירה, המשתלבת בקפלי הבד העדינים ומעניקה ללבוש מראה עשיר ומעודן. \n \n \n סביב צווארה ענוד סרט או קולר בד בהיר, המעוטר בקפלים קטנים ובדגם תחרה עדין. \n \n \n הבד הכחלחל מתואר במעברי צבע רכים של לבן, אפור ותכלת, המדגישים את הברק העדין ואת מרקם האריג. \n \n \n הרקע הכהה, בגוונים מעושנים של אפור־ירקרק וחום, מדגיש את פניה הבהירות של הגברת ואת גוני השמלה העדינים. \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה, הפנים המוארות והלבוש הכחלחל יוצר קומפוזיציה מאוזנת ואינטימית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת מזהב והעיטור בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 15 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים דקים וחלקים יחסית, בגוון זהב ורוד־חם, ומתלה קטן בחלקה העליון, המאפשר את ענידת היצירה כתליון או את תלייתה לתצוגה. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n גב המסגרת עשוי לוח מתכת מלא בגוון זהב ורוד, המעוטר בדגם חריטה עדין. \n \n \n סביב החלק המרכזי מופיעה רצועה אובלית דקורטיבית, המורכבת מדגם קלוע או דמוי שרשרת, המשולב בעיטורים מנוקדים ובמוטיבים קטנים החוזרים לאורך ההיקף. \n \n \n לאורך השוליים החיצוניים מופיעה שורת נקודות חרוטות וצפופות, המדגישה את קווי המתאר של המסגרת. \n \n \n העיטור האחורי מעניק לתליון אופי של תכשיט אישי מוקפד, שנועד להישמר ולהיענד כמזכרת בעלת משמעות משפחתית. \n \n \n  \n \n \n הכתובת ההיסטורית \u2013 barbara wilson \n \n \n אחד המאפיינים החשובים של המיניאטורה הוא הכתובת הישנה שנמצאה בגב הציור, המתעדת את זהותה של הגברת ואת קשריה המשפחתיים. \n \n \n על פי התיאור המקורי, הכתובת מזכירה את השם barbara wilson, את נישואיה לאדם בשם william, את מחוז cork שבאירלנד ואת התאריך 25 בספטמבר 1729. \n \n \n בתצלום הכתובת נראות מספר שורות בכתב יד ישן, ובחלקה התחתון מופיע אזכור נוסף של דיוקן barbara wilson. \n \n \n עצם קיומו של זיהוי היסטורי הנושא שם ותאריך מעניק למיניאטורה עניין מחקרי מיוחד, שכן דיוקנאות מיניאטוריים רבים מן המאה ה־18 נותרו ללא זיהוי של המצוירים. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 משפחות ודיוקנאות מיניאטוריים באירלנד במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתחה באירלנד מסורת של ציור דיוקנאות מיניאטוריים, בהשפעת האמנות הבריטית והאירופית. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב משפחות מבוססות, בעלי אחוזות, אנשי מסחר ובני החברה הגבוהה, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג וחפצים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n דיוקנאות מיניאטוריים נשמרו לעיתים במשך דורות, והועברו בירושה לצד מסמכים משפחתיים, מכתבים וחפצים אישיים. \n \n \n בחלק מן המקרים נוספו לגב היצירות כתובות בכתב יד, ובהן שמות המצוירים, תאריכי נישואין, קשרי משפחה או פרטים על הבעלות. \n \n \n כתובות מסוג זה הן מקור חשוב למחקר היסטורי וגנאלוגי, אך יש לבחון את גילן ואת אמינותן ביחס לתאריך היצירה עצמה. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן אישי לבין כתובת משפחתית המזכירה את barbara wilson ואת מחוז cork. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באירלנד ובבריטניה במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 הייתה אמנות ציור המיניאטורות חלק חשוב מתרבות הדיוקן בבריטניה ובאירלנד. \n \n \n ציירי מיניאטורות פעלו במרכזים עירוניים ובקרב חוגי האצולה והמעמדות המבוססים, ויצרו דיוקנאות קטנים שנועדו לענידה, להצגה ולשמירה כמזכרות אישיות. \n \n \n הציורים התאפיינו בטיפול עדין בתווי הפנים, במעברי צבע רכים ובתיאור מוקפד של תסרוקות, בדים ותכשיטים. \n \n \n באירלנד התפתחה במהלך המאה ה־18 מסורת מקומית של ציור מיניאטורות, שבין נציגיה המאוחרים יותר נמנה gustavus hamilton (בסביבות 1739\u20131775), שפעל בדבלין. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת את מסורת הדיוקן האישית של התקופה, אם כי זהות האמן ומועד ביצועה המדויק טרם נקבעו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי מעודן מן המאה ה־18, מסגרת תליון מזהב 15 קראט בעלת עיטור חרוט, וכתובת היסטורית המזכירה את barbara wilson ואת התאריך 25 בספטמבר 1729. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בתיאור מוקפד של הלבוש ובצבעוניות רכה ומאוזנת. \n \n \n הכתובת המשפחתית מעניקה ליצירה ממד היסטורי ואישי מיוחד, ומאפשרת מחקר נוסף בנוגע לזהותה של הגברת, לקשריה המשפחתיים ולתולדות הבעלות של המיניאטורה. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, מסגרת הזהב המעוטרת והמידע ההיסטורי שנשמר בגב מעניק ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n אמן: לא ידוע \u2013 אסכולה אירית או בריטית \n \n \n דמות מתוארת: barbara wilson, על פי הכתובת ההיסטורית \n \n \n תאריך: המאה ה־18; הכתובת בגב נושאת את התאריך 25 בספטמבר 1729 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אירלנד, על פי הכתובת והמקור המתואר \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n גובה הציור: כ־5.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב 15 קראט בגוון זהב ורוד \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: לוח מתכת מלא בגוון זהב ורוד, בעל עיטור חרוט ומנוקד \n \n \n כתובת: כתב יד ישן המזכיר את barbara wilson, את נישואיה ואת התאריך 25 בספטמבר 1729; חלק מן השמות אינו קריא בוודאות \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"63","title":{"en":"an irish portrait miniature of barbara wilson in a pale blue dress, 18th century \u2013 historical inscription on the reverse dated 25 september 1729, in an engraved 15ct gold pendant frame","he":"מיניאטורת דיוקן אירית של barbara wilson בשמלה כחולה־בהירה, המאה ה־18 \u2013 כתובת היסטורית בגב הנושאת את התאריך 25 בספטמבר 1729, במסגרת תליון מזהב 15 קראט עם עיטור חרוט"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17648/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":3400,"lastUpdate":"2026-11-11T10:52:41.684Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17648},{"startPrice":2600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17649/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17649/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dated to 1794 according to a historical inscription on the reverse, depicting a young lady with delicate facial features, dark brown curly hair, and a serene, pleasant expression. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is characterised by meticulous brushwork, soft colour transitions, and delicate treatment of the facial features, hairstyle, and details of the clothing. \n \n \n the miniature is mounted in an oval gold pendant frame, in a rose-gold tone, with deep blue glass, braided human hairwork, and an old handwritten label on the reverse. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the viewer. \n \n \n her face has a delicate oval shape, with greyish-brown eyes, fine eyebrows, and a relatively straight nose. her lips are softly rendered, her cheeks have a slight rosy tint, and her expression is serene and restrained, with a hint of a slight smile. \n \n \n her dark chestnut-brown hair is arranged in a relatively high, full hairstyle composed of small, closely formed curls around the forehead and sides of the head. \n \n \n at the top of the head, curled locks create volume, while short, soft curls fall along the sides of the face. \n \n \n the hairstyle reflects women's fashion in britain during the late 18th century, when elaborate high hairstyles gradually began to give way to softer, more natural styles. \n \n \n she wears a pale white dress with short sleeves and a relatively high waistline, in keeping with fashion trends that developed during the late 18th century. \n \n \n the upper section of the dress features closely arranged vertical folds, creating a delicate texture and emphasising the light character of the fabric. \n \n \n around her neck is a broad, raised collar of white fabric, arranged in abundant folds and delicate ruffles that form a decorative frame around her face. \n \n \n the white collar is one of the most prominent features of the portrait, and the artist devoted particular attention to the depiction of its folds, shadows, and fabric texture. \n \n \n the background, in deep shades of bluish-grey, greenish tones, and smoky brown, emphasises the lady's fair complexion and white dress. \n \n \n the contrast between the dark hair, pale clothing, and bluish background creates a balanced composition and gives the portrait a sense of depth and personal presence. \n \n \n  \n \n \n the gold frame, blue glass, and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval gold pendant frame in a warm rose-gold tone. \n \n \n the frame has relatively broad, smooth borders and a rectangular suspension fitting at the top, allowing the work to be worn as a pendant or hung for display. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the reverse features a broad band of deep blue glass with a subtle sheen, surrounded by rose-gold-coloured metal borders. \n \n \n at the centre of the reverse is a small oval compartment, surrounded by a gold border and protected by transparent glass. \n \n \n inside the compartment is braided human hairwork in a light brown shade, arranged in a closely woven geometric pattern of intersecting strands. \n \n \n an old paper label bearing a handwritten inscription is placed over the hairwork. \n \n \n the combination of the blue glass, hairwork, and historical label gives the pendant a particularly personal and familial character. \n \n \n hairwork of this kind was common in portrait jewellery and personal keepsakes during the georgian period and was used to preserve locks of hair belonging to family members, spouses, and loved ones. \n \n \n in some cases, such jewellery was created as a keepsake of love or family attachment, while in others it was used to commemorate the deceased. \n \n \n  \n \n \n the historical label \u2013 the date 1794 \n \n \n one of the interesting features of the miniature is the old paper label placed at the centre of the hairwork on the reverse. \n \n \n the label bears several lines of handwriting, some of which are faded and difficult to decipher. \n \n \n according to the original description, the date 1794 can be identified in the inscription, while the remaining details, including a possible name of the sitter, are not clear at this stage. \n \n \n the label may contain information concerning the lady's identity, her family connections, or the ownership history of the work. \n \n \n the date 1794 is generally consistent with the stylistic features of the sitter's clothing and hairstyle. \n \n \n the existence of a historical label, together with the apparently original hairwork, gives the miniature additional research interest. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 portrait jewellery and hairwork during the georgian period \n \n \n during the second half of the 18th century, a rich tradition of incorporating miniature portraits into personal jewellery developed in britain. \n \n \n miniatures of this kind were worn as pendants, mounted in brooches, or preserved in small frames, sometimes incorporating locks of hair belonging to the sitter or a close family member on the reverse. \n \n \n the hair was woven into geometric patterns, braided into miniature plaits, or arranged in decorative compositions, sometimes combined with enamel, coloured glass, or metal ornamentation. \n \n \n the use of deep blue glass and gold frames was common in jewellery of personal and sentimental significance. \n \n \n blue may have served as a decorative background emphasising the hairwork and was sometimes associated with symbolic ideas of fidelity and remembrance, although no specific symbolic meaning need necessarily be assigned to every piece. \n \n \n the present miniature reflects this tradition through the combination of a personal portrait on the front and hairwork with a historical label on the reverse. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england circa 1794 \n \n \n during the late 18th century, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as personal keepsakes, gifts between spouses, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by precise treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the 1790s, neoclassical fashion began to exert an increasing influence on women's clothing in britain, with a preference for light, pale fabrics, dresses with high waistlines, and more natural-looking hairstyles. \n \n \n the present miniature reflects some of these characteristics, particularly in the white dress, curly hairstyle, and refined colouring of the portrait. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance* \n \n \n the miniature is characterised by fine painting quality, delicate treatment of the facial features, and meticulous depiction of the hairstyle and clothing. \n \n \n the raised white collar, curly hair, and bluish background give the portrait a distinctive and personal character. \n \n \n the combination of the finely painted portrait, gold pendant frame, blue glass, and braided hairwork on the reverse gives the work artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n the historical label bearing the date 1794 adds a research dimension and offers the possibility of further investigation into the lady's identity and the ownership history of the piece. \n \n \n  \n \n \n **date:** circa 1794 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england, based on style \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **overall dimensions, including suspension fitting:** height approximately 10.8 cm \n \n \n **frame:** oval gold pendant frame in a rose-gold tone \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** deep blue glass with an oval compartment containing braided human hairwork \n \n \n **inscription:** old handwritten paper label bearing the date 1794; the remaining details have not been deciphered with certainty \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת על פי כתובת היסטורית בגבה לשנת 1794, המתארת גברת צעירה בעלת תווי פנים עדינים, שיער חום־כהה ומתולתל והבעת פנים שלווה ונעימה. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, ומתאפיינת בעבודת מכחול מוקפדת, במעברי צבע רכים ובטיפול עדין בתווי הפנים, בתסרוקת ובפרטי הלבוש. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב, בגוון זהב ורוד, ובגבה משולבים זכוכית כחולה עמוקה, עבודת שיער אנושי קלועה ותווית ישנה בכתב יד. \n \n \n   \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת מתוארת בחצי גוף, כשכתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי עדין, עיניה בגוון חום־אפרפר, גבותיה דקות ואפה ישר יחסית. שפתיה מעוצבות ברכות, לחייה סמוקות קלות והבעתה שלווה ומאופקת, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערה הכהה, בגוון חום־ערמוני, מעוצב בתסרוקת גבוהה ומלאה יחסית, המורכבת מתלתלים קטנים וצפופים סביב המצח וצדי הראש. \n \n \n בחלקו העליון של הראש נראות קווצות מסולסלות היוצרות נפח, ואילו בצדי הפנים משתלשלים תלתלים קצרים ורכים. \n \n \n תסרוקת זו משקפת את אופנת הנשים בבריטניה בשלהי המאה ה־18, בתקופה שבה החלו התסרוקות הגבוהות והמורכבות לפנות מקום לסגנונות טבעיים ורכים יותר. \n \n \n היא לבושה בשמלה לבנה ובהירה, בעלת שרוולים קצרים וקו מותניים גבוה יחסית, בהתאם למגמות האופנה שהתפתחו בשלהי המאה ה־18. \n \n \n החלק העליון של השמלה מתאפיין בקפלי בד אנכיים וצפופים, היוצרים מרקם עדין ומדגישים את אופיו הקליל של האריג. \n \n \n סביב צווארה מופיע צווארון רחב ומוגבה מבד לבן, המעוצב בשפע קפלים וסלסולים עדינים, היוצרים מסגרת דקורטיבית סביב פניה. \n \n \n הצווארון הלבן הוא אחד המאפיינים הבולטים של הדיוקן, והאמן הקדיש תשומת לב מיוחדת לתיאור הקפלים, הצללים והמרקם של הבד. \n \n \n הרקע בגוונים עמוקים של כחול־אפור, ירקרק וחום מעושן מדגיש את פניה הבהירות של הגברת ואת השמלה הלבנה. \n \n \n הניגוד בין השיער הכהה, הלבוש הבהיר והרקע הכחלחל יוצר קומפוזיציה מאוזנת ומעניק לדיוקן תחושת עומק ונוכחות אישית. \n \n \n  \n \n \n מסגרת זהב, זכוכית כחולה ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב, בגוון זהב ורוד־חם. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים רחבים וחלקים יחסית ומתלה מלבני בחלקה העליון, המאפשר את ענידת היצירה כתליון או את תלייתה לתצוגה. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n בגב המסגרת מופיעה רצועה רחבה של זכוכית כחולה עמוקה, בעלת ברק עדין, המוקפת בשוליים מתכתיים בגוון זהב ורוד. \n \n \n במרכז הגב משולב תא אובלי קטן, המוקף במסגרת זהב ומוגן בזכוכית שקופה. \n \n \n בתוך התא נראית עבודת שיער אנושי קלועה בגוון חום־בהיר, המסודרת בדגם גאומטרי צפוף של קווצות שיער מצטלבות. \n \n \n על גבי עבודת השיער מונחת תווית נייר ישנה, הנושאת כתובת בכתב יד. \n \n \n השילוב בין הזכוכית הכחולה לבין עבודת השיער והתווית ההיסטורית מעניק לתליון אופי אישי ומשפחתי מיוחד. \n \n \n עבודות שיער מסוג זה היו נפוצות בתכשיטי דיוקן ובמזכרות אישיות בתקופה הג'ורג'יאנית, ושימשו לשמירת קווצות שיער של בני משפחה, בני זוג ואנשים אהובים. \n \n \n בחלק מן המקרים נוצרו תכשיטים אלה כמזכרות אהבה או קשר משפחתי, ובמקרים אחרים שימשו להנצחת נפטרים. \n \n \n   \n \n \n התווית ההיסטורית \u2013 התאריך 1794 \n \n \n אחד המאפיינים המעניינים של המיניאטורה הוא תווית הנייר הישנה המונחת במרכז עבודת השיער בגב. \n \n \n על התווית מופיעות מספר שורות בכתב יד, שחלקן דהוי וקשה לפענוח. \n \n \n על פי התיאור המקורי, ניתן לזהות בכתובת את התאריך 1794, ואילו יתר פרטי הכתובת, לרבות שם אפשרי של הדמות המתוארת, אינם ברורים בשלב זה. \n \n \n ייתכן שהתווית כוללת מידע על זהותה של הגברת, על קשריה המשפחתיים או על תולדות הבעלות של היצירה. \n \n \n התאריך 1794 מתאים באופן כללי למאפייני הלבוש והתסרוקת של הדמות. \n \n \n עצם קיומה של תווית היסטורית, בשילוב עבודת השיער המקורית לכאורה, מעניק למיניאטורה עניין מחקרי נוסף. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 תכשיטי דיוקן ועבודות שיער בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב דיוקנאות מיניאטוריים בתכשיטים אישיים. \n \n \n מיניאטורות מסוג זה נענדו כתליונים, שובצו בסיכות או נשמרו במסגרות קטנות, ולעיתים שולבו בגבן קווצות שיער של האדם המתואר או של בן משפחה קרוב. \n \n \n השיער נשזר בדגמים גאומטריים, נקלע לצמות זעירות או סודר בקומפוזיציות דקורטיביות, ולעיתים שולב עם אמייל, זכוכית צבעונית או עיטורי מתכת. \n \n \n השימוש בזכוכית כחולה עמוקה ובמסגרות זהב היה נפוץ בתכשיטים בעלי משמעות אישית ורגשית. \n \n \n צבע כחול עשוי היה לשמש כרקע דקורטיבי המבליט את עבודת השיער, ולעיתים נקשר בהקשרים סמליים של נאמנות וזיכרון, אם כי אין הכרח לייחס משמעות סמלית מוגדרת לכל פריט. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן אישי בחזית לבין עבודת שיער ותווית היסטורית בגב. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בסביבות 1794 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מדויק בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בשנות ה־1790 החלה האופנה הנאו־קלאסית להשפיע במידה גוברת על לבוש הנשים בבריטניה, עם העדפה לבדים בהירים וקלים, לשמלות בעלות קווי מותניים גבוהים ולתסרוקות בעלות מראה טבעי יותר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת חלק ממאפיינים אלה, במיוחד בשמלה הלבנה, בתסרוקת המתולתלת ובצבעוניות המעודנת של הדיוקן. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת באיכות ציור נאה, בטיפול עדין בתווי הפנים ובתיאור מוקפד של התסרוקת והלבוש. \n \n \n הצווארון הלבן המוגבה, השיער המתולתל והרקע הכחלחל מעניקים לדיוקן אופי אישי ומובהק. \n \n \n השילוב בין הדיוקן האיכותי, מסגרת התליון מזהב, הזכוכית הכחולה ועבודת השיער הקלועה בגב מעניק ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n התווית ההיסטורית הנושאת את התאריך 1794 מוסיפה ממד מחקרי ומאפשרת אפשרות לבירור נוסף של זהות הגברת ותולדות הבעלות של הפריט. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n תאריך: בסביבות 1794 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה, על פי הסגנון \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות חיצוניות, כולל המתלה: גובה כ־10.8 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב, בגוון זהב ורוד \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: זכוכית כחולה עמוקה ותא אובלי המכיל עבודת שיער אנושי קלועה \n \n \n כתובת: תווית נייר ישנה בכתב יד, הנושאת את התאריך 1794; יתר הפרטים אינם מפוענחים בוודאות \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"64","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young lady in a white dress, dated 1794 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a gold pendant frame with blue glass, braided hairwork and a historical label on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית מעודנת של גברת צעירה בשמלה לבנה, 1794 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מזהב עם זכוכית כחולה, עבודת שיער קלועה ותווית היסטורית בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17649/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:53:12.106Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17649},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17650/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17650/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17650/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a rare and historically interesting english portrait miniature, signed and dated 1729, by the british miniature painter bernard lens iii (1682\u20131740), one of the prominent artists in the field of miniature painting in england during the early 18th century. \n \n the work depicts henry ii (1133\u20131189), king of england from 1154 to 1189, and belongs to a series of portraits of english rulers known as the \u201cenglish heads of state\u201d. \n \n \n **other works from the series of portraits of english rulers (english heads of state), by bernard lens iii, are held in the collection of the victoria and albert museum in london. the connection to the series represented in the museum's collection gives the present miniature additional artistic and research interest.** \n \n \n the miniature was executed in watercolours and gold paint on vellum and is mounted in an ebonised wooden frame of the type known as a lens frame, associated with the framing method used by the artist. \n \n \n according to the original description, the intertwined initials bl appear on the front of the painting, while a historical inscription preserved on the reverse of the frame records the king's name, the years of his reign, the artist's name, and the date 1729. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n king henry ii is depicted in a half-length composition, in an almost fully frontal pose, wearing a royal crown and holding a sceptre surmounted by a fleur-de-lis. \n \n \n his face is relatively elongated, with light-coloured eyes, a straight nose, and a full golden-brown beard. his curly brown hair falls along the sides of his face to neck level. \n \n \n his expression is serious and restrained, and his gaze is directed towards the viewer. \n \n \n he wears a gilt crown decorated with geometric and foliate ornamentation, with elements resembling gemstones and royal motifs. \n \n \n the king is dressed in robes in shades of gold, orange-brown, and white, decorated with stripes and rich geometric patterns. \n \n \n across the shoulders and chest is a decorative gilt band with an interlaced pattern and repeating motifs, emphasising the sitter's royal status. \n \n \n the deep blue background creates a striking contrast with the gold of the crown, sceptre, and clothing. \n \n \n the portrait is enclosed within a thin circular gold border, highlighting the composition and giving it the character of a formal royal portrait. \n \n \n beneath the portrait, against the dark background of the frame, appears the gilt inscription: \n \n \n \u201ck henry ii\u201d \n \n \n the composition combines a historical representation of an english ruler with a decorative visual language characteristic of royal portraits produced for documentation, study, and collecting during the 18th century. \n \n \n   \n \n \n the original frame \u2013 lens frame \n \n \n the miniature is mounted in a square wooden frame, finished in deep black, with moulded and stepped borders. \n \n \n according to the original description, the frame is made of pearwood, stained or painted black. \n \n \n frames of this type are associated with bernard lens iii, who used ebonised wooden frames with moulded profiles to display miniatures and small paintings. \n \n \n the frame includes a dark inner mount and glass with bevelled edges protecting the portrait. \n \n \n a metal suspension ring is fitted to the top, allowing the work to be displayed on a wall. \n \n \n the frame gives the miniature a restrained and formal appearance, emphasising the circular portrait and the gilt inscription beneath it. \n \n \n  \n \n \n the historical inscription on the reverse \n \n \n an old paper label bearing an inscription in handwriting and decorative lettering is preserved on the reverse of the frame. \n \n \n according to the original description, the inscription reads: \n \n \n \u201cking henry ii  \n \n \n began his reign in 1154  \n \n \n died 1189  \n \n \n bernd lensis fecit  \n \n \n 1729\u201d \n \n \n the inscription records the beginning of henry ii's reign in 1154, the year of his death in 1189, and the date 1729, attributed to the execution of the miniature. \n \n \n the latin term *fecit* means \u201cmade\u201d or \u201ccreated\u201d and was used by artists to indicate a work executed by their own hand. \n \n \n according to the original description, the inscription bears the name of bernard lens and was written by his hand. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n \n bernard lens iii was born in london in 1682 and died in 1740. he belonged to an english artistic family and was the son of bernard lens ii, who worked in drawing, art instruction, and mezzotint engraving. \n \n \n lens iii is regarded as one of the prominent miniature painters active in england during the first half of the 18th century. \n \n \n he worked in london and painted portraits of members of the aristocracy, courtiers, and affluent families, alongside miniature copies of works by important painters of earlier generations. \n \n \n he was associated with royal court circles during the reigns of george i and george ii and also taught miniature painting. \n \n \n among his patrons and collectors were members of the churchill family, including the duke and duchess of marlborough, as well as edward harley, 2nd earl of oxford. \n \n \n lens was particularly known for his skill in painting with watercolours and bodycolour on vellum, using rich colouring, precise detail, and gold highlights. \n \n \n he also produced miniature copies of paintings by rubens and van dyck, thereby contributing to the circulation of artistic and historical images among collectors of his time. \n \n \n alongside his work as a portrait painter, lens produced series of historical portraits, including depictions of kings and important figures from english history. \n \n \n his name is also associated with ebonised pearwood frames, now known as lens frames, used to display miniatures and small works. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 henry ii, king of england (1133\u20131189) \n \n \n henry ii was king of england from 1154 until his death in 1189 and is regarded as the founder of the plantagenet dynasty in england. \n \n \n he was the son of geoffrey plantagenet, count of anjou, and matilda, daughter of henry i, king of england. \n \n \n in 1152, he married eleanor of aquitaine, whose previous marriage to the king of france had been annulled. \n \n \n this marriage expanded his territories on the european continent and made him one of the most powerful rulers in western europe during the 12th century. \n \n \n during his reign, henry ii worked to strengthen royal authority, develop the royal judicial system, and consolidate english institutions of government. \n \n \n his name is particularly associated with the development of english common law. \n \n \n one of the best-known events of his reign was his conflict with thomas becket, archbishop of canterbury, who was murdered in 1170. \n \n \n henry ii was the father of richard i, known as richard the lionheart, and john, who reigned after him. \n \n \n the present portrait was not created during the king's lifetime but is a later historical representation produced in the 18th century, reflecting interest in the history of the english monarchy. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 series of portraits of english monarchs during the 18th century \n \n \n during the 18th century, interest in royal history, national history, and the collecting of portraits of rulers and historical figures increased in britain. \n \n \n artists produced series of portraits of kings, queens, and statesmen, sometimes based on earlier historical images and sometimes on iconographic traditions developed in later generations. \n \n \n these series were intended for collectors, scholars, and members of high society, combining historical interest with artistic and decorative value. \n \n \n bernard lens iii also worked on copies of historical portraits and miniature representations of figures from the past. \n \n \n the miniature of henry ii belongs to the \u201cenglish heads of state\u201d series. \n \n \n other works by lens depicting english monarchs are known, including portraits of richard iii and edward vi, signed with the initials bl and bearing historical inscriptions on their reverses. \n \n \n the similarities in the portrait format, the use of a blue background and gold paint, and the historical inscriptions provide an important comparative context for the present work. \n \n \n  \n \n \n provenance and ownership history \n \n \n **the miniature was sold at bonhams in 2003, as lot 23.** \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several features of artistic, historical, and collecting interest: an attribution to an important documented artist, a monogram signature bl, dating to 1729, painting on vellum, the use of gold paint, a historical inscription on the reverse, and an ebonised wooden frame of the type associated with the artist. \n \n \n the portrait forms part of the tradition of depicting english monarchs in 18th-century miniature painting. \n \n \n its relationship to other royal portraits by bernard lens iii, together with the provenance documentation supplied by bonhams, gives the work particular research and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n \n **subject:** henry ii, king of england (1133\u20131189) \n \n \n **date:** 1729 \n \n \n **period:** early georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** historical royal portrait miniature \n \n \n **series:** english heads of state \n \n \n **technique:** watercolours heightened with gold on vellum \n \n \n **painting diameter:** approximately 5.1 cm \n \n \n **frame dimensions, excluding suspension ring:** approximately 9.2 &times; 9.2 cm \n \n \n **frame:** ebonised wood, probably pearwood, of lens frame type \n \n \n **front:** protected by bevelled glass \n \n \n **signature:** initials bl in gold paint \n \n \n **reverse inscription:** the king's name, the years of his reign, the artist's name, and the date 1729 \n \n \n **provenance:** bonhams, 2003, lot 23","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית נדירה ומעניינת מבחינה היסטורית, חתומה ומתוארכת לשנת 1729, מאת צייר המיניאטורות הבריטי bernard lens iii (1682\u20131740), מן האמנים הבולטים בתחום ציור המיניאטורות באנגליה בראשית המאה ה־18. \n \n היצירה מתארת את henry ii (1133\u20131189), מלך אנגליה בשנים 1154\u20131189, והיא משתייכת, לסדרת דיוקנאות של שליטי אנגליה המכונה \u201cenglish heads of state\u201d. \n \n \n יצירות נוספות מתוך סדרת דיוקנאות שליטי אנגליה (english heads of state), מאת bernard lens iii, מצויות באוסף מוזיאון victoria and albert museum בלונדון. הקשר לסדרה המיוצגת באוסף המוזיאון מעניק למיניאטורה שלפנינו עניין אמנותי ומחקרי נוסף. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים ובצבע זהב על קלף (vellum), והיא משובצת במסגרת עץ מושחר מן הסוג המכונה lens frame, מסגרת המזוהה עם שיטת המסגור שבה השתמש האמן. \n \n \n בחזית הציור מופיעים, על פי התיאור המקורי, ראשי התיבות המשולבים bl, ובגב המסגרת נשמרה כתובת היסטורית הכוללת את שם המלך, שנות מלכותו, שם האמן והתאריך 1729. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n המלך henry ii מתואר בחצי גוף, בתנוחה חזיתית כמעט מלאה, כשהוא עוטה כתר מלכותי ואוחז בשרביט שבראשו עיטור בדמות פרח החבצלת (fleur-de-lis). \n \n \n פניו בעלות מבנה מוארך יחסית, עיניו בהירות, אפו ישר וזקנו מלא בגוון חום־זהוב. שערו החום, המתולתל, משתפל בצדי פניו עד לגובה הצוואר. \n \n \n הבעתו רצינית ומאופקת, ומבטו מופנה לעבר הצופה. \n \n \n לראשו כתר מוזהב בעל עיטורים גאומטריים וצמחיים, המעוטר באלמנטים דמויי אבני חן ובמוטיבים מלכותיים. \n \n \n המלך לבוש בגלימה בגווני זהב, חום־כתום ולבן, המעוטרת בפסים ובדגמים גאומטריים עשירים. \n \n \n באזור הכתפיים והחזה נראית רצועה דקורטיבית מוזהבת, בעלת דגם קלוע ומוטיבים חוזרים, המדגישה את מעמדו המלכותי של המצויר. \n \n \n הרקע בגוון כחול עמוק יוצר ניגוד בולט לזהב הכתר, השרביט והלבוש. \n \n \n הדיוקן מוקף במסגרת עגולה דקה בצבע זהב, המבליטה את הקומפוזיציה ומעניקה לה אופי של דיוקן מלכותי רשמי. \n \n \n מתחת לדיוקן, על גבי הרקע הכהה של המסגרת, מופיעה הכתובת המוזהבת: \n \n \n \u201ck henry ii\u201d \n \n \n הקומפוזיציה משלבת תיאור היסטורי של שליט אנגלי עם שפה חזותית דקורטיבית, המאפיינת דיוקנאות מלכותיים שנוצרו לצורכי תיעוד, לימוד ואספנות במאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המקורית \u2013 lens frame \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת עץ מרובעת, צבועה בגוון שחור עמוק, בעלת שוליים מדורגים ומעוצבים. \n \n \n על פי התיאור המקורי, המסגרת עשויה עץ אגס (pearwood), שנצבע או הוכתם בשחור. \n \n \n מסגרות מסוג זה מזוהות עם bernard lens iii, אשר השתמש במסגרות עץ מושחר בעלות פרופיל מדורג לצורך הצגת מיניאטורות וציורים קטנים. \n \n \n המסגרת כוללת שוליים פנימיים כהים וזכוכית בעלת קצוות משופעים, המגנה על הדיוקן. \n \n \n בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה מתכתית, המאפשרת את הצגת היצירה על קיר. \n \n \n המסגרת מעניקה למיניאטורה מראה ייצוגי ומאופק, ומדגישה את הדיוקן העגול ואת הכתובת המוזהבת שמתחתיו. \n \n \n  \n \n \n הכתובת ההיסטורית בגב \n \n \n בגב המסגרת נשמרה תווית נייר ישנה, הנושאת כתובת בכתב יד ובאותיות מעוצבות. \n \n \n על פי התיאור המקורי, הכתובת היא: \n \n \n \u201cking henry ii  \n \n \n began his reign in 1154  \n \n \n died 1189  \n \n \n bernd lensis fecit  \n \n \n 1729\u201d \n \n \n הכתובת מציינת את תחילת מלכותו של henry ii בשנת 1154, את שנת פטירתו 1189 ואת התאריך 1729, המיוחס לביצוע המיניאטורה. \n \n \n הביטוי הלטיני fecit פירושו \"עשה\" או \"יצר\", והוא שימש אמנים לציון יצירה שבוצעה בידיהם. \n \n \n הכתובת נושאת, על פי התיאור המקורי, את שמו של bernard lens, שנכתבה בידיו. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n \n bernard lens iii נולד בלונדון בשנת 1682 ונפטר בשנת 1740. הוא השתייך למשפחת אמנים אנגלית, והיה בנו של bernard lens ii, שעסק ברישום, בהוראת אמנות ובחריטת מצוטינט. \n \n \n lens iii נחשב לאחד מציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו באנגליה במחצית הראשונה של המאה ה־18. \n \n \n הוא פעל בלונדון וצייר דיוקנאות של בני אצולה, אנשי חצר ובני משפחות מבוססות, לצד העתקות מיניאטוריות של יצירות מאת ציירים חשובים מן הדורות הקודמים. \n \n \n הוא היה קשור לחוגי החצר המלכותית בתקופת george i ו־george ii, ועסק גם בהוראת ציור מיניאטורי. \n \n \n בין פטרוניו ואספני יצירותיו נמנו בני משפחת churchill, ובהם הדוכס והדוכסית מ־marlborough, וכן edward harley, הרוזן השני מאוקספורד. \n \n \n lens נודע במיוחד בזכות מיומנותו בציור בצבעי מים ובצבעי גוף על קלף, תוך שימוש בצבעוניות עשירה, בפרטים מדויקים ובהדגשות של צבע זהב. \n \n \n הוא יצר גם העתקות מיניאטוריות של ציורים מאת rubens ו־van dyck, ובכך תרם להפצת דימויים אמנותיים והיסטוריים בקרב אספנים בני תקופתו. \n \n \n לצד פעילותו כצייר דיוקנאות, עסק lens ביצירת סדרות של דיוקנאות היסטוריים, ובהן דמויות של מלכים ואישים חשובים מן ההיסטוריה האנגלית. \n \n \n שמו נקשר גם למסגרות עץ אגס מושחרות, המכונות כיום lens frames, ששימשו להצגת מיניאטורות ויצירות קטנות. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 henry ii, מלך אנגליה (1133\u20131189) \n \n \n henry ii היה מלך אנגליה משנת 1154 ועד מותו בשנת 1189, ונחשב למייסד השושלת הפלנטג'נטית באנגליה. \n \n \n הוא היה בנם של geoffrey plantagenet, רוזן anjou, ושל matilda, בתו של henry i, מלך אנגליה. \n \n \n בשנת 1152 נישא ל־eleanor of aquitaine, שנישואיה הקודמים למלך צרפת בוטלו. \n \n \n נישואין אלה הרחיבו את תחומי שליטתו ביבשת אירופה והפכו אותו לאחד השליטים החזקים במערב אירופה במאה ה־12. \n \n \n בתקופת מלכותו פעל henry ii לחיזוק סמכות הכתר, לפיתוח מערכת המשפט המלכותית ולביסוס מוסדות השלטון האנגליים. \n \n \n שמו נקשר במיוחד להתפתחות המשפט המקובל האנגלי (common law). \n \n \n אחד האירועים הידועים בתקופת מלכותו היה הסכסוך עם thomas becket, הארכיבישוף מקנטרברי, שנרצח בשנת 1170. \n \n \n henry ii היה אביהם של richard i, המכונה richard the lionheart, ושל john, שמלך אחריו. \n \n \n הדיוקן שלפנינו אינו דיוקן שנוצר בחייו של המלך, אלא ייצוג היסטורי מאוחר שנוצר במאה ה־18, במסגרת ההתעניינות בתולדות המלוכה האנגלית. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 סדרות דיוקנאות של מלכי אנגליה במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתח בבריטניה עניין גובר בתולדות המלוכה, בהיסטוריה הלאומית ובאיסוף דיוקנאות של שליטים ואישים היסטוריים. \n \n \n אמנים יצרו סדרות של דיוקנאות מלכים, מלכות ואנשי מדינה, לעיתים על בסיס דימויים היסטוריים מוקדמים ולעיתים על פי מסורות איקונוגרפיות שהתפתחו בדורות מאוחרים יותר. \n \n \n סדרות אלה נועדו לשימושם של אספנים, חוקרים ובני החברה הגבוהה, ושילבו עניין היסטורי עם ערך אמנותי ודקורטיבי. \n \n \n bernard lens iii עסק גם בהעתקת דיוקנאות היסטוריים וביצירת ייצוגים מיניאטוריים של דמויות מן העבר. \n \n \n המיניאטורה של henry ii משתייכת לסדרת \u201cenglish heads of state\u201d. \n \n \n ידועות יצירות נוספות של lens המתארות מלכים אנגליים, ובהן דיוקנאות של richard iii ו־edward vi, החתומים בראשי התיבות bl ונושאים כתובות היסטוריות בגבם. \n \n \n הדמיון במבנה הדיוקן, השימוש ברקע כחול ובצבע זהב, והכתובות ההיסטוריות מספקים הקשר השוואתי חשוב ליצירה שלפנינו. \n \n \n  \n \n \n מקור ותולדות הבעלות \n \n \n המיניאטורה נמכרה בבית המכירות bonhams בשנת 2003, לוט מספר 23. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי עניין אמנותי, היסטורי ואספני: ייחוס לאמן חשוב ומתועד, חתימה בראשי התיבות bl, תיארוך לשנת 1729, ציור על קלף, שימוש בצבע זהב, כתובת היסטורית בגב ומסגרת עץ מושחר מן הטיפוס המזוהה עם האמן. \n \n \n הדיוקן מהווה חלק ממסורת תיאורם של מלכי אנגליה באמנות המיניאטורית של המאה ה־18. \n \n \n הזיקה ליצירות מלכותיות נוספות של bernard lens iii, לצד תיעוד המקור שנמסר מבית המכירות bonhams, מעניקה ליצירה עניין מחקרי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: bernard lens iii (1682\u20131740) \n \n \n דמות מתוארת: henry ii, מלך אנגליה (1133\u20131189) \n \n \n תאריך: 1729 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מוקדמת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן מלכותי היסטורי \n \n \n סדרה: english heads of state \n \n \n טכניקה: צבעי מים והדגשות בצבע זהב על קלף (vellum) \n \n \n קוטר הציור: כ־5.1 ס\"מ \n \n \n מידות המסגרת, ללא המתלה: כ־9.2 &times; 9.2 ס\"מ \n \n \n מסגרת: עץ מושחר, ככל הנראה עץ אגס, מטיפוס lens frame \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית בעלת קצוות משופעים \n \n \n חתימה: ראשי התיבות bl בצבע זהב \n \n \n כתובת בגב: שם המלך, שנות מלכותו, שם האמן והתאריך 1729 \n \n \n **מקור: bonhams, 2003, לוט 23"},"lotNumber":"65","title":{"en":"bernard lens iii (1682\u20131740) \u2013 a portrait miniature of king henry ii of england, from the english heads of state series, signed and dated 1729 \u2013 watercolour and gold on vellum, in an original lens-type ebonised wood frame; provenance: bonhams, 2003, lot 23","he":"bernard lens iii (1682\u20131740) \u2013 מיניאטורת דיוקן של הנרי השני, מלך אנגליה, מסדרת ראשי המדינה האנגליים, חתומה ומתוארכת 1729 \u2013 צבעי מים וזהב על קלף, במסגרת עץ מקורית מטיפוס lens frame; מקור: bonhams, 2003, לוט 23"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17650/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד"},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T10:53:39.373Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17650},{"startPrice":1300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17651/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17651/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, probably dating to circa 1790\u20131800, depicting a young gentleman of elegant appearance, with light-coloured hair and brown eyes, dressed in a dark blue coat and a white neckcloth. \n \n the work was executed in oils on a natural substrate. the portrait is characterised by soft tonal transitions, careful treatment of the facial features, and delicate depiction of the hair and clothing. \n \n \n the miniature is mounted in an oval 9-carat gold pendant frame, with elaborate human hairwork on the reverse, decorated with seed pearls and gilded threads. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval shape, with greyish-brown eyes, dark, defined eyebrows, and a relatively straight nose. his lips are softly rendered, and his expression is serene and pleasant, with a hint of a slight smile. \n \n \n his light-coloured hair, in a greyish-brown shade tending towards silvery-grey, is combed back from the forehead and falls in soft locks along the sides of the head, reaching the ears and nape of the neck. \n \n \n this hairstyle reflects men's fashion in britain during the late 18th century, when natural hairstyles gradually began to replace the powdered wigs traditionally worn among the affluent classes. \n \n \n he wears a dark blue coat with a high collar and broad lapels, decorated with small golden-brown buttons. \n \n \n beneath the coat is a white shirt and a broad neckcloth (cravat), wrapped around his neck in soft, neatly arranged folds. \n \n \n the deep blue coat contrasts with the lighter tones of the face and hair and the white neckcloth. \n \n \n the background is rendered in soft shades of pale blue, greenish-blue, and light grey, with gradual transitions creating a sense of depth and an airy atmosphere. \n \n \n in the lower part of the background, lighter tones suggest an open landscape or sky merging with a faintly indicated horizon. \n \n \n the portrait is characterised by balanced colouring and restrained treatment of the facial features, in keeping with the tradition of miniature portrait painting in england during the late 18th century. \n \n \n  \n \n \n the gold frame and hairwork on the reverse \n \n \n the miniature is mounted in an oval 9-carat gold pendant frame. \n \n \n the frame has relatively narrow, smooth borders in a warm rose-gold tone, with a shaped suspension fitting at the top connected to a circular hanging ring. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the reverse of the frame forms an independent decorative composition, consisting of dark brown human hairwork arranged in a broad fan-shaped design. \n \n \n fine, closely arranged strands of hair spread upwards and outwards, converging towards a central bundle at the lower section. \n \n \n at the gathering point is a row of small, pale seed pearls, forming a central decorative element within the composition. \n \n \n on either side of the gathered hair are curved ornaments made from gilded threads, accompanied by delicate flowing lines creating a symmetrical pattern. \n \n \n the creamy-white background emphasises the dark hair and gilded decoration. \n \n \n the combination of hairwork, seed pearls, and gold threads gives the reverse of the pendant a particularly personal and decorative character. \n \n \n hairwork of this kind was common in portrait jewellery and family keepsakes during the georgian period and was used to preserve locks of hair belonging to family members, spouses, and loved ones. \n \n \n in some cases, such jewellery was created as a keepsake of love or family attachment, while in others it was used to commemorate the deceased. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 hairwork and pearls in memorial jewellery \n \n \n during the second half of the 18th century and the early 19th century, a rich tradition of incorporating human hair into jewellery and objects of personal and familial significance developed in britain. \n \n \n locks of hair were preserved inside pendants, brooches, rings, and miniature frames, sometimes combined with seed pearls, metal threads, and decorative ornaments. \n \n \n hairwork was executed in various forms, including braided patterns, arrangements of locks, fan-shaped designs, and symmetrical decorations. \n \n \n seed pearls were sometimes incorporated into memorial and mourning jewellery, but also into pieces intended to express love, fidelity, and family relationships. \n \n \n the use of hair as a material of emotional significance made it possible to preserve a tangible keepsake of a loved one alongside their painted likeness. \n \n \n the present miniature reflects this tradition through the combination of the gentleman's portrait on the front and the decorated hairwork on the reverse. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england during the late 18th century \n \n \n during the second half of the 18th century, britain was one of the most important centres in europe for miniature portrait painting. \n \n \n portrait miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and the affluent classes, and served as family keepsakes, personal gifts, and pieces of jewellery intended to preserve the likenesses of family members and loved ones. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists contributed to the development of a painting tradition characterised by careful treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even in an exceptionally small format. \n \n \n during the late 18th century, men's fashion in britain gradually changed, with a preference for dark coats, high collars, and white neckcloths, alongside a transition from powdered hairstyles towards more natural styles. \n \n \n the present miniature reflects these characteristics and represents the tradition of english male portraiture during the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature is characterised by delicate treatment of the facial features, balanced colouring, and meticulous depiction of the period hairstyle and clothing. \n \n \n the dark blue coat, light-coloured hairstyle, and white neckcloth give the portrait a distinctive and personal character. \n \n \n the combination of the portrait, 9-carat gold pendant frame, and hairwork decorated with seed pearls and gilded threads gives the work artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n the decorative work on the reverse is an important element of the piece's character and reflects the tradition of portrait jewellery and personal keepsakes during the georgian period. \n \n \n  \n \n \n **date:** late 18th century, probably circa 1790\u20131800 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england, based on style \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** oil on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 6.1 &times; 5.1 cm \n \n \n **overall dimensions, including frame:** approximately 7.9 &times; 5.6 cm \n \n \n **frame:** oval 9-carat gold pendant frame, according to the original description \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** dark brown human hairwork arranged in a fan-shaped design, with seed pearls and gilded-thread decoration \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת ככל הנראה לסביבות השנים 1790\u20131800, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל הופעה אלגנטית, שיער בהיר ועיניים חומות, הלבוש במעיל כחול כהה ובעניבת בד לבנה. \n \n היצירה בוצעה בצבעי שמן על מצע טבעי. הדיוקן מתאפיין במעברי גוון רכים, בטיפול מוקפד בתווי הפנים ובתיאור עדין של השיער והלבוש. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 9 קראט, ובגבה משולבת עבודת שיער אנושי מורכבת, המעוטרת בפנינים זעירות ובחוטים מוזהבים. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עיניו בגוון חום־אפרפר, גבותיו כהות ומודגשות ואפו ישר יחסית. שפתיו מעוצבות ברכות, והבעתו שלווה ונעימה, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערו הבהיר, בגוון חום־אפרפר הנוטה לאפור־כסוף, מסורק לאחור מן המצח ומשתפל בקווצות רכות בצדי הראש, עד לגובה האוזניים והעורף. \n \n \n תסרוקת זו משקפת את אופנת הגברים בבריטניה בשלהי המאה ה־18, בתקופה שבה החלו התסרוקות הטבעיות להחליף בהדרגה את הפאות האבקתיות שהיו מקובלות בקרב המעמדות המבוססים. \n \n \n הוא לבוש במעיל כחול כהה בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, המעוטר בכפתורים קטנים בגוון זהוב־חום. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה ועניבת בד רחבה (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים רכים ומסודרים. \n \n \n המעיל הכחול העמוק יוצר ניגוד לגוונים הבהירים של הפנים והשיער ולעניבת הבד הלבנה. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של תכלת, כחול־ירקרק ואפור בהיר, עם מעברים הדרגתיים היוצרים תחושת עומק ואווירה אוורירית. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע נראים גוונים בהירים המזכירים נוף פתוח או שמיים המשתלבים בקו אופק מרומז. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בצבעוניות מאוזנת ובטיפול מאופק בתווי הפנים, בהתאם למסורת ציורי הדיוקן המיניאטוריים באנגליה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב ועבודת השיער בגב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים דקים וחלקים יחסית, בגוון זהב ורוד־חם, ומתלה מעוצב בחלקה העליון, המחובר לטבעת תלייה עגולה. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n גב המסגרת מהווה קומפוזיציה דקורטיבית עצמאית, המורכבת מעבודת שיער אנושי בגוון חום כהה, המסודרת בדגם מניפה רחב. \n \n \n קווצות השיער נפרשות כלפי מעלה ולצדדים בקווים דקים וצפופים, ומתכנסות בחלקן התחתון לאגודה מרכזית. \n \n \n בנקודת האיסוף משולבת שורה של פנינים זעירות ובהירות (seed pearls), המהוות אלמנט דקורטיבי מרכזי בקומפוזיציה. \n \n \n משני צדי אגודת השיער מופיעים עיטורים קשתיים בחוטים מוזהבים, ולצדם קווים מתפתלים ועדינים היוצרים דגם סימטרי. \n \n \n הרקע בגוון לבן־שמנת מדגיש את השיער הכהה ואת העיטורים המוזהבים. \n \n \n השילוב בין עבודת השיער, הפנינים הזעירות וחוטי הזהב מעניק לגב התליון אופי אישי ודקורטיבי מיוחד. \n \n \n עבודות שיער מסוג זה היו נפוצות בתכשיטי דיוקן ובמזכרות משפחתיות מן התקופה הג'ורג'יאנית, ושימשו לשמירת קווצות שיער של בני משפחה, בני זוג ואנשים אהובים. \n \n \n בחלק מן המקרים נוצרו תכשיטים אלה כמזכרות אהבה או קשר משפחתי, ובמקרים אחרים שימשו להנצחת נפטרים. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 עבודות שיער ופנינים בתכשיטי זיכרון \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב שיער אנושי בתכשיטים ובחפצים בעלי משמעות אישית ומשפחתית. \n \n \n קווצות שיער נשמרו בתוך תליונים, סיכות, טבעות ומסגרות מיניאטוריות, ולעיתים שולבו עם פנינים זעירות, חוטי מתכת ועיטורים דקורטיביים. \n \n \n עבודות השיער בוצעו בדגמים מגוונים של קליעה, סידור קווצות, יצירת מניפות וקישוטים סימטריים. \n \n \n פנינים זעירות שולבו לעיתים בתכשיטי זיכרון ואבל, אך גם בתכשיטים שנועדו לציין אהבה, נאמנות וקשרים משפחתיים. \n \n \n השימוש בשיער כחומר בעל משמעות רגשית אפשר לשמר מזכרת מוחשית מאדם אהוב, לצד דיוקנו המצויר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער המעוטרת בגב. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציורי מיניאטורות באנגליה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 הייתה בריטניה אחד המרכזים החשובים באירופה לציורי דיוקן מיניאטוריים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות משפחתיות, מתנות אישיות ותכשיטים שנועדו לשמר את דמותם של בני משפחה ואנשים אהובים. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה תרמו להתפתחות מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מוקפד בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 השתנתה בהדרגה אופנת הגברים בבריטניה, עם העדפה למעילים כהים, לצווארונים גבוהים ולעניבות בד לבנות, לצד מעבר מתסרוקות אבקתיות לסגנונות טבעיים יותר. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מאפיינים אלה ומייצגת את מסורת דיוקנאות הגברים האנגליים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאוזנת ובתיאור מוקפד של השיער והלבוש התקופתי. \n \n \n המעיל הכחול הכהה, התסרוקת הבהירה ועניבת הבד הלבנה מעניקים לדיוקן אופי אישי ומובהק. \n \n \n השילוב בין הדיוקן, מסגרת התליון מזהב 9 קראט ועבודת השיער המעוטרת בפנינים זעירות ובחוטים מוזהבים מעניק ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n העבודה הדקורטיבית בגב מהווה מרכיב חשוב באופיו של הפריט, ומשקפת את מסורת תכשיטי הדיוקן והמזכרות האישיות של התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n תאריך: שלהי המאה ה־18, ככל הנראה בסביבות 1790\u20131800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה, על פי הסגנון \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי שמן על מצע טבעי, על פי התיאור המקורי \n \n \n  הציור: כ־6.1 &times; 5.1 ס\"מ \n \n \n מידות כולל המסגרת: כ־7.9 &times; 5.6 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מזהב 9 קראט, על פי התיאור המקורי \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: עבודת שיער אנושי בגוון חום כהה, המסודרת בדגם מניפה, בשילוב פנינים זעירות ועיטורים בחוטים מוזהבים \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"66","title":{"en":"a fine english georgian portrait miniature of a young gentleman, circa 1790\u20131800 \u2013 oil on a natural substrate, in a 9ct gold pendant frame with hairwork, seed pearls and gold decoration on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית של ג'נטלמן צעיר, התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, בסביבות 1790\u20131800 \u2013 ציור שמן על מצע טבעי, במסגרת תליון מזהב 9 קראט, עם עבודת שיער, פנינים זעירות ועיטורי זהב בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17651/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1300,"lastUpdate":"2026-11-11T10:54:06.911Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17651},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17652/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17652/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an english portrait miniature of a young gentleman, late georgian period, late 18th to early 19th century \u2013 oil on a natural substrate, in a gilt frame decorated with embossed ornamentation, with trefoil hairwork on the reverse. \n \n the work depicts a young gentleman with dark curly hair, light-coloured eyes, and a serene expression, dressed in a dark coat with a high collar and a white neckcloth. \n \n \n the miniature was executed in oils on a natural substrate. the reverse of the frame incorporates elaborate human hairwork arranged in a trefoil design against a pale background. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face is oval, his complexion fair, his eyes greyish-green, and his eyebrows dark and pronounced. his nose is relatively straight, his lips slightly full, and his expression calm, with a hint of a gentle smile. \n \n \n his dark hair, in a deep brown shade, is arranged in thick, soft curls framing the forehead and the sides of the head. \n \n \n dark sideburns are visible along the sides of his face, blending with the hairline and emphasising the structure of his face. \n \n \n the hairstyle and sideburns reflect the changes that occurred in men's fashion in britain during the late georgian period, with the transition from the powdered wigs and carefully arranged hairstyles of the 18th century towards a more natural appearance. \n \n \n the gentleman wears a dark coat, in a brownish-black shade, with a high collar and broad lapels. \n \n \n beneath the coat, a white shirt and a neckcloth (cravat) are visible, wrapped around his neck in soft folds. \n \n \n the contrast between the dark coat, the white fabric, and the light skin tones emphasises the sitter's face. \n \n \n the background is rendered in subtle shades of grey, light brown, and muted blue, with soft colour transitions creating a sense of depth. \n \n \n the portrait is characterised by careful treatment of the facial features, emphasis on the eyes, and a relatively precise depiction of the curls and clothing. \n \n \n  \n \n \n the gilt and decorated frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval gilt pendant frame. \n \n \n the frame is decorated with dense relief ornamentation of leaves, branches, and scrolling foliate motifs, creating a richly decorative border around the portrait. \n \n \n at the top is a shaped suspension fitting with foliate decoration, connected to a circular hanging ring, which is also decorated with engraved or embossed patterns. \n \n \n the gilt ornamentation gives the portrait a jewel-like and formal character and emphasises the contrast between the richly decorated frame and the gentleman's dark clothing. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n  \n \n \n hairwork on the reverse \u2013 a trefoil composition \n \n \n the reverse of the frame contains dark brown human hairwork arranged in an elaborate decorative composition against a pale greyish-blue background. \n \n \n the strands of hair are arranged in three large, rounded formations, creating a shape resembling a three-leaf clover or three interlocking loops. \n \n \n each of the three formations consists of fine, closely arranged strands of hair, organised in curved lines and swirling movements. \n \n \n the strands converge towards the central area of the composition, from which several delicate, winding lines extend downwards. \n \n \n the arrangement of the hair creates a sense of movement and rhythm and demonstrates careful decorative workmanship. \n \n \n the pale background emphasises the tones of the hair and the overall symmetrical structure of the composition. \n \n \n hairwork of this kind was common in personal jewellery and family keepsakes during the georgian period and was used to preserve locks of hair belonging to family members, spouses, and loved ones. \n \n \n the work on the reverse may reflect an emotional or familial connection to the person depicted on the front, but there is no information available to establish the identity of the hair's owner or the circumstances in which the pendant was created. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 portrait miniatures and hairwork jewellery during the georgian period \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, portrait miniatures enjoyed considerable popularity among the aristocracy and affluent classes in britain. \n \n \n miniatures served as personal keepsakes, gifts exchanged between spouses and family members, and were sometimes worn as jewellery or preserved in special cases. \n \n \n the incorporation of human hair on the reverse of miniatures formed part of a broader tradition of memorial and sentimental jewellery. \n \n \n hair was regarded as a material of particular personal significance because it could be preserved for many years as a tangible keepsake of a loved one. \n \n \n specialist craftsmen developed elaborate techniques for arranging strands of hair into patterns of loops, fans, braids, flowers, and geometric motifs. \n \n \n such jewellery was not necessarily intended to commemorate the deceased; many pieces were created to express love, fidelity, friendship, and family relationships. \n \n \n the present miniature reflects this tradition through the combination of the gentleman's portrait on the front and the decorative hairwork on the reverse. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 male portraiture in england during the late georgian period \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, a rich tradition of miniature portrait painting developed in britain, characterised by close attention to facial features, the character of the sitter, and details of clothing. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), andrew plimer (1763\u20131837), and henry edridge (1768\u20131821). \n \n \n these artists worked during a period when the miniature served as an important means of preserving a person's likeness in a small and intimate format. \n \n \n at the same time, british men's fashion changed, with a transition towards dark coats with high collars, white neckcloths, and more natural hairstyles. \n \n \n during the early 19th century, short curls and sideburns became prominent features of men's fashion, particularly during the regency period. \n \n \n the clothing and hairstyle of the gentleman in the present miniature may be consistent with this transitional period. \n \n \n the identity of the artist is unknown, and no signature has been identified in the photographs provided. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a carefully executed portrait of a gentleman, a gilt frame with rich embossed decoration, and elaborate hairwork on the reverse. \n \n \n the trefoil hairwork composition is a particularly distinctive decorative feature, giving the piece additional interest beyond its value as a miniature painting. \n \n \n the gold frame and the ornamented suspension ring contribute to the character of the piece as a personal portrait jewel from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n **date:** 18th century, possibly late 18th or early 19th century based on the clothing and hairstyle \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england, based on style \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** oil on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 5.6 &times; 4.6 cm \n \n \n **overall dimensions, including frame:** approximately 7.9 &times; 5.1 cm \n \n \n **frame:** oval gilt pendant frame with embossed foliate ornamentation \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** dark brown human hairwork arranged in a trefoil design against a pale background \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית של ג'נטלמן צעיר, התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, שלהי המאה ה־18 עד ראשית המאה ה־19 \u2013 ציור שמן על מצע טבעי, במסגרת מוזהבת המעוטרת בתבליטים, עם עבודת שיער בדגם תלת־עלעלי בגב. \n  \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער כהה ומתולתל, עיניים בהירות והבעה שלווה, הלבוש במעיל כהה בעל צווארון גבוה ובעניבת בד לבנה. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי שמן על מצע טבעי. בגב המסגרת משולבת עבודת שיער אנושי מורכבת, המסודרת בדגם תלת־עלעלי על רקע בהיר. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט במישרין לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי, עורו בהיר, עיניו בגוון אפור־ירקרק וגבותיו כהות ומודגשות. אפו ישר יחסית, שפתיו מלאות במקצת והבעתו רגועה, עם רמז לחיוך קל. \n \n \n שערו הכהה, בגוון חום עמוק, מסודר בתלתלים עבים ורכים המקיפים את המצח ואת צדי הראש. \n \n \n בצדי פניו נראות פאות לחיים כהות, המשתלבות בקו השיער ומדגישות את מבנה הפנים. \n \n \n התסרוקת ופאות הלחיים משקפות את השינויים שחלו באופנת הגברים בבריטניה בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית, עם המעבר מן הפאות האבקתיות והתסרוקות המוקפדות של המאה ה־18 למראה טבעי יותר. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה, בגוון חום־שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה ועניבת בד (cravat), הכרוכה סביב צווארו בקפלים רכים. \n \n \n הניגוד בין המעיל הכהה, הבד הלבן וגוני העור הבהירים מדגיש את פניו של המצויר. \n \n \n הרקע בגוונים מעודנים של אפור, חום־בהיר וכחול עמום, עם מעברי צבע רכים היוצרים תחושת עומק. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בהדגשת העיניים ובתיאור מדויק יחסית של התלתלים והלבוש. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המוזהבת והמעוטרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית, מוזהבת. \n \n \n המסגרת מעוטרת בתבליטים צפופים של עלים, ענפים ומוטיבים צמחיים מתפתלים, היוצרים מסגרת דקורטיבית עשירה סביב הדיוקן. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מעוצב בעל עיטור צמחי, המחובר לטבעת תלייה עגולה המעוטרת אף היא בדגמים חרוטים או מוטבעים. \n \n \n העיטור המוזהב מעניק לדיוקן אופי תכשיטי וייצוגי, ומדגיש את הניגוד בין המסגרת העשירה לבין הלבוש הכהה של הג'נטלמן. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n   \n \n \n עבודת השיער בגב \u2013 קומפוזיציה תלת־עלעלית \n \n \n גב המסגרת מכיל עבודת שיער אנושי בגוון חום כהה, המסודרת בקומפוזיציה דקורטיבית מורכבת על רקע בהיר בגוון תכלת־אפרפר. \n \n \n קווצות השיער מסודרות בשלושה מערכים מעוגלים וגדולים, היוצרים צורה המזכירה תלתן בעל שלושה עלים, או שלוש לולאות המשתלבות זו בזו. \n \n \n כל אחד משלושת המערכים מורכב מקווצות שיער דקות וצפופות, המסודרות בקווים מעוגלים ובתנועות סיבוביות. \n \n \n הקווצות מתכנסות באזור המרכזי של הקומפוזיציה, ומשם נמשכות כלפי מטה במספר קווים מתפתלים ועדינים. \n \n \n סידור השיער יוצר תחושת תנועה וקצב, ומעיד על עבודה דקורטיבית מוקפדת. \n \n \n הרקע הבהיר מדגיש את גוני השיער ואת המבנה הסימטרי הכללי של הקומפוזיציה. \n \n \n עבודות שיער מסוג זה היו נפוצות בתכשיטים אישיים ובמזכרות משפחתיות בתקופה הג'ורג'יאנית, ושימשו לשימור קווצות שיער של בני משפחה, בני זוג ואנשים אהובים. \n \n \n העבודה בגב עשויה לשקף קשר רגשי או משפחתי לאדם המתואר בחזית, אך אין בידינו מידע המאפשר לקבוע את זהות בעל השיער או את נסיבות יצירת התליון. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 מיניאטורות דיוקן ותכשיטי שיער בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 זכו מיניאטורות דיוקן לפופולריות רבה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים בבריטניה. \n \n \n המיניאטורות שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ובני משפחה, ולעיתים נענדו כתכשיטים או נשמרו בנרתיקים מיוחדים. \n \n \n שילוב שיער אנושי בגב מיניאטורות היה חלק ממסורת רחבה של תכשיטי זיכרון ותכשיטים סנטימנטליים. \n \n \n השיער נחשב לחומר בעל משמעות אישית מיוחדת, משום שניתן היה לשמרו לאורך שנים כמזכרת מוחשית מאדם אהוב. \n \n \n אומנים מומחים פיתחו טכניקות מורכבות לסידור קווצות שיער בדגמים של לולאות, מניפות, צמות, פרחים ומוטיבים גאומטריים. \n \n \n תכשיטים אלה לא נועדו בהכרח להנצחת נפטרים; רבים מהם נוצרו לציון קשרי אהבה, נאמנות, חברות ומשפחה. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער הדקורטיבית בגב. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 דיוקנאות גברים באנגליה בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של ציור דיוקנאות מיניאטוריים, שהתאפיינה בתשומת לב רבה לתווי הפנים, לאופי המצויר ולפרטי הלבוש. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), andrew plimer (1763\u20131837) ו־henry edridge (1768\u20131821). \n \n \n אמנים אלה פעלו בתקופה שבה המיניאטורה שימשה אמצעי מרכזי לשימור דמותו של אדם בפורמט קטן ואינטימי. \n \n \n במקביל השתנתה אופנת הגברים הבריטית, עם מעבר למעילים כהים בעלי צווארונים גבוהים, לעניבות בד לבנות ולתסרוקות טבעיות יותר. \n \n \n בתחילת המאה ה־19 נעשו תלתלים קצרים ופאות לחיים למאפיינים בולטים באופנת הגברים, במיוחד בתקופת הריג'נסי. \n \n \n מאפייני הלבוש והתסרוקת של הג'נטלמן במיניאטורה שלפנינו עשויים להתאים לתקופת מעבר זו. \n \n \n זהות האמן אינה ידועה, ולא זוהתה חתימה בתצלומים שסופקו. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר מוקפד, מסגרת מוזהבת בעלת עיטורי תבליט עשירים ועבודת שיער מורכבת בגב. \n \n \n עבודת השיער התלת־עלעלית מהווה מאפיין דקורטיבי בולט במיוחד, והיא מעניקה לפריט עניין נוסף מעבר לערכו כציור מיניאטורי. \n \n \n מסגרת הזהב, טבעת התלייה המעוטרת תורמים לאופיו של הפריט כתכשיט דיוקן אישי מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n תאריך: המאה ה־18, על פי התיאור המקורי; ייתכן שלהי המאה ה־18 או ראשית המאה ה־19 על פי מאפייני הלבוש והתסרוקת \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה, על פי הסגנון \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי שמן על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־5.6 &times; 4.6 ס\"מ \n \n \n מידות כולל המסגרת: כ־7.9 &times; 5.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מוזהב, בעל עיטורי תבליט צמחיים \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: עבודת שיער אנושי בגוון חום כהה, המסודרת בדגם תלת־עלעלי על רקע בהיר \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"67","title":{"en":"a fine english georgian portrait miniature of a young gentleman, late 18th to early 19th century \u2013 oil on a natural substrate, in an embossed gold plated pendant frame with trefoil hairwork on the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית של ג'נטלמן צעיר, התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, שלהי המאה ה־18 עד ראשית המאה ה־19 \u2013 ציור שמן על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת ומעוטרת בתבליטים, עם עבודת שיער בדגם תלת־עלעלי בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17652/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-11T10:54:37.183Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17652},{"startPrice":1700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17653/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17653/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"a refined and high-quality english portrait miniature from the late georgian period, depicting a young gentleman with curly brown hair, blue eyes, and a serene expression, dressed in a dark blue coat, a waistcoat striped in shades of red and white, and a white neckcloth. \n \n the work is dated in the original description to the 18th century; however, the characteristics of the clothing and hairstyle may also correspond to the early years of the 19th century, circa 1795\u20131810. \n \n \n the miniature was executed in oils on a natural substrate and is housed in an oval silver-gilt frame, with smooth, delicate borders and a suspension fitting at the top. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his body turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face is youthful, with a rounded oval shape, fair complexion, and prominent blue eyes. his nose is relatively straight, his lips slightly full, and his expression calm and restrained, with a hint of a gentle smile. \n \n \n his brown hair, in a light chestnut shade, is arranged in short, soft curls covering the forehead and falling along the sides of the head to the ears and nape of the neck. \n \n \n the hairstyle reflects the transition towards more natural hairstyles among british men during the late 18th and early 19th centuries, following a prolonged period in which powdered wigs and elaborate, carefully arranged hairstyles had been fashionable. \n \n \n the gentleman wears a dark blue, almost black coat with a high collar and broad lapels. \n \n \n beneath the coat is a waistcoat with closely spaced horizontal stripes in shades of red and white, giving the portrait a striking colour contrast. \n \n \n around his neck is a white neckcloth (cravat), arranged in closely gathered, upward folds, in keeping with men's fashion of the period. \n \n \n the contrast between the dark coat, the striped waistcoat, and the white neckcloth creates a balanced composition and emphasises the sitter's fair complexion. \n \n \n the background is rendered in muted shades of greyish-green, dark blue, and greyish-brown, with soft colour transitions giving the figure a sense of depth. \n \n \n in the lower part of the background, darker areas of colour and textures suggest vegetation or a faintly indicated landscape, giving the portrait a slightly landscape-like character. \n \n \n the painting is characterised by careful treatment of the facial features, soft depiction of the hair, and restrained colouring, with the red-and-white waistcoat serving as the principal colour accent. \n \n \n   \n \n \n the silver-gilt frame \n \n \n the miniature is housed in an oval silver-gilt frame. \n \n \n the frame has relatively narrow, smooth borders in a warm gold tone, giving the work an elegant and restrained appearance. \n \n \n a suspension fitting is attached at the top, connected to a hanging ring allowing the miniature to be worn or displayed. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n   \n \n \n the reverse of the frame \n \n \n the reverse of the frame is covered with a deep burgundy-brown surface, with a subtle texture and an aged appearance. \n \n \n the surface is enclosed by the silver-gilt frame, creating a colour contrast with the gilt borders. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 men's fashion in england during the late georgian period \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, significant changes occurred in men's fashion in britain. \n \n \n the formal and ornate style of the mid-18th century gradually gave way to more restrained clothing based on dark coats, high collars, waistcoats, and white neckcloths. \n \n \n alongside dark coats, waistcoats remained an item of clothing that allowed personal expression through varied colours, patterns, and fabrics. \n \n \n striped or decorated waistcoats were common among men of the affluent classes and formed an important part of the elegant appearance of the period. \n \n \n at the same time, hairstyles changed, with a gradual transition from powdered wigs towards more natural styles, including short curls and hair combed forwards or to the sides. \n \n \n the gentleman in the present miniature reflects these characteristics through his dark coat, striped waistcoat, and white neckcloth. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniature painting in england \n \n \n during the second half of the 18th century and the early 19th century, britain was an important centre for portrait miniature painting. \n \n \n such miniatures were sought after among members of the aristocracy, high society, and affluent classes, and served as personal keepsakes, family gifts, and portrait jewellery. \n \n \n among the prominent miniature painters active during this period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), andrew plimer (1763\u20131837), and henry edridge (1768\u20131821). \n \n \n these artists developed a painting tradition characterised by careful treatment of facial features, delicate colour transitions, and the ability to give the sitter a personal presence even on an exceptionally small scale. \n \n \n the present portrait belongs stylistically to this tradition and displays characteristics of english portrait painting from the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a high-quality portrait of a gentleman, balanced colouring, and an oval silver-gilt frame. \n \n \n the treatment of the face, curls, and blue eyes gives the figure a personal presence, while the waistcoat striped in shades of red and white adds visual interest and a distinctive period feature. \n \n \n the silver-gilt frame and oval format reflect the tradition of portrait jewellery and personal keepsakes during the georgian period. \n \n \n  \n \n \n **date:** 18th century; possibly late 18th or early 19th century, circa 1795\u20131810 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** oil on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 5.5 &times; 4.5 cm \n \n \n **overall dimensions, including frame:** approximately 6.5 &times; 5 cm \n \n \n **frame:** oval silver-gilt frame with smooth borders and an upper suspension fitting \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** deep burgundy-brown backing \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער חום מתולתל, עיניים כחולות והבעה שלווה, הלבוש במעיל כחול כהה, בווסט מפוספס בגווני אדום ולבן ובעניבת בד לבנה. \n \n היצירה מתוארכת בתיאור המקורי למאה ה־18, אולם מאפייני הלבוש והתסרוקת עשויים להתאים גם לשנים הראשונות של המאה ה־19, בסביבות 1795\u20131810. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי שמן על מצע טבעי, והיא נתונה במסגרת אובלית מכסף מוזהב (silver-gilt), בעלת שוליים חלקים ועדינים ומתלה בחלקה העליון. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשגופו מופנה מעט הצדה ופניו מופנות לעבר הצופה. \n \n \n פניו צעירות, בעלות מבנה אובלי מעוגל, עור בהיר ועיניים כחולות בולטות. אפו ישר יחסית, שפתיו מלאות במקצת והבעתו רגועה ומאופקת, עם רמז לחיוך עדין. \n \n \n שערו החום, בגוון ערמוני בהיר, מסודר בתלתלים קצרים ורכים המכסים את המצח ומשתפלים בצדי הראש עד לגובה האוזניים והעורף. \n \n \n התסרוקת משקפת את המעבר לאופנת שיער טבעית יותר בקרב גברים בריטיים בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, לאחר תקופה ממושכת שבה היו מקובלות פאות אבקתיות ותסרוקות מסודרות ומורכבות. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כחול כהה, כמעט שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n מתחת למעיל נראה וסט בעל פסים אופקיים צפופים בגווני אדום ולבן, המעניק לדיוקן ניגוד צבעוני בולט. \n \n \n סביב צווארו כרוכה עניבת בד לבנה (cravat), המסודרת בקפלים צפופים ועולים, בהתאם לאופנת הגברים בתקופה. \n \n \n הניגוד בין המעיל הכהה, הווסט המפוספס ועניבת הבד הלבנה יוצר קומפוזיציה מאוזנת ומדגיש את פניו הבהירות של המצויר. \n \n \n הרקע בגוונים עמומים של ירוק־אפור, כחול כהה וחום־אפרפר, עם מעברי צבע רכים המעניקים לדמות תחושת עומק. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע נראים כתמי צבע כהים ומרקם המזכיר צמחייה או נוף מרומז, המעניקים לדיוקן אופי מעט נופי. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בתיאור רך של השיער ובצבעוניות מאופקת, כאשר הווסט האדום־לבן משמש מוקד צבעוני מרכזי. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הכסף המוזהב \n \n \n המיניאטורה נתונה במסגרת אובלית מכסף מוזהב. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים צרים וחלקים יחסית, בגוון זהב חם, המעניקים ליצירה מראה אלגנטי ומאופק. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה, המחובר לטבעת תלייה המאפשרת ענידה או תלייה של המיניאטורה. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \n \n \n גב המסגרת מכוסה במשטח בגוון בורדו־חום עמוק, בעל מרקם עדין ומראה מיושן. \n \n \n המשטח תחום במסגרת הכסף המוזהב, והוא יוצר ניגוד צבעוני לשוליים המוזהבים. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אופנת הגברים באנגליה בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 חלו שינויים משמעותיים באופנת הגברים בבריטניה. \n \n \n הסגנון הרשמי והמעוטר של אמצע המאה ה־18 פינה בהדרגה את מקומו ללבוש מאופק יותר, שהתבסס על מעילים כהים, צווארונים גבוהים, וסטים ועניבות בד לבנות. \n \n \n לצד המעילים הכהים נותרו הווסטים פריט לבוש שאפשר ביטוי אישי באמצעות צבעים, דגמים ואריגים מגוונים. \n \n \n ווסטים מפוספסים או מעוטרים היו נפוצים בקרב גברים מן המעמדות המבוססים, ושימשו מרכיב חשוב בהופעה האלגנטית של התקופה. \n \n \n במקביל השתנתה אופנת השיער, עם מעבר הדרגתי מפאות אבקתיות לתסרוקות טבעיות יותר, שכללו תלתלים קצרים ושיער המסורק קדימה או לצדדים. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה שלפנינו משקף מאפיינים אלה באמצעות המעיל הכהה, הווסט המפוספס ועניבת הבד הלבנה. \n \n \n   \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציור מיניאטורות דיוקן באנגליה \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה מרכז חשוב לציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n מיניאטורות אלה היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה והמעמדות המבוססים, ושימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות ותכשיטי דיוקן. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), andrew plimer (1763\u20131837) ו־henry edridge (1768\u20131821). \n \n \n אמנים אלה פיתחו מסורת ציור שהתאפיינה בטיפול מוקפד בתווי הפנים, במעברי צבע עדינים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בממדים קטנים במיוחד. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתייך מבחינה סגנונית למסורת זו, ומציג מאפיינים של ציור דיוקן אנגלי מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי, צבעוניות מאוזנת ומסגרת אובלית מכסף מוזהב. \n \n \n הטיפול בפנים, בתלתלים ובעיניים הכחולות מעניק לדמות נוכחות אישית, ואילו הווסט המפוספס בגווני אדום ולבן מוסיף עניין חזותי ומאפיין תקופתי בולט. \n \n \n מסגרת הכסף המוזהב והפורמט האובלי משקפים את מסורת תכשיטי הדיוקן והמזכרות האישיות של התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n תאריך: המאה ה־18; ייתכן שלהי המאה ה־18 או ראשית המאה ה־19, בסביבות 1795\u20131810 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי שמן על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־5.5 &times; 4.5 ס\"מ \n \n \n מידות כולל המסגרת: כ־6.5 &times; 5 ס\"מ \n \n \n מסגרת: כסף מוזהב (silver-gilt), אובלית, בעלת שוליים חלקים ומתלה עליון \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: משטח בגוון בורדו־חום עמוק \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"68","title":{"en":"a fine english georgian portrait miniature of a young gentleman, late 18th to early 19th century \u2013 oil on a natural substrate, in an oval silver-gilt frame with a deep burgundy reverse","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית של ג'נטלמן צעיר, התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, שלהי המאה ה־18 עד ראשית המאה ה־19 \u2013 ציור שמן על מצע טבעי, במסגרת אובלית מכסף מוזהב, עם גב בגוון בורדו עמוק"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17653/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1700,"lastUpdate":"2026-11-11T10:56:43.076Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17653},{"startPrice":1300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17654/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17654/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17654/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature, signed and dated 1828, by sir william john newton (1785\u20131869), one of the important miniature painters active in britain during the first half of the 19th century, who was among the portrait artists of the british royal court. \n \n the work depicts a gentleman identified by the historical inscription on the reverse as r. corbould, dressed in formal attire characteristic of the late georgian period. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is housed in a black rectangular frame with a gilt oval opening and a decorative suspension fitting ornamented with rose, thistle, and shamrock motifs. \n \n \n the frame is original to the work, and an inscription preserved on the reverse records the sitter's name, the artist's name, his professional title, and the date 1828. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face is oval, with a fair complexion, greyish-brown eyes, and a serene and restrained expression. his nose is relatively straight, his lips are thin and delicately rendered, and his gaze is direct yet gentle. \n \n \n his brown hair is combed upwards and backwards from the forehead, forming a relatively high hairstyle with soft, carefully arranged locks. \n \n \n short sideburns are visible along the sides of his face, extending from the temples towards the jawline. \n \n \n the hairstyle and sideburns reflect british men's fashion during the early 19th century, when the transition from powdered wigs to more natural hairstyles became firmly established. \n \n \n the gentleman wears a dark coat, appearing in shades of deep brown to black, with a high collar and broad lapels. \n \n \n beneath the coat is a light-coloured waistcoat in a creamy-yellow shade, while a white stock is tied around his neck, combined with a collar and shirt front featuring delicate folds. \n \n \n the light-coloured fabrics contrast with the dark coat and emphasise the sitter's face. \n \n \n the background is rendered in a warm orange-brown tone, with soft colour transitions creating a sense of depth and focusing attention on the figure. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features, soft shading, and careful depiction of the hair, eyes, and clothing. \n \n \n  \n \n \n the original frame and royal ornamentation \n \n \n the miniature is housed in a black rectangular frame, originally described as a papier-m&acirc;ch&eacute; frame, with an oval opening enclosed by a gilt metal mount. \n \n \n the frame is characterised by a relatively broad, smooth black surface, creating a striking contrast with the portrait and its gilt borders. \n \n \n at the top is a gilt decorative suspension fitting, designed as a cluster of foliate motifs, surmounted by a metal hanging ring. \n \n \n according to the original description, the ornament incorporates the rose (rose), thistle (thistle), and shamrock (shamrock), traditional symbols associated respectively with england, scotland, and ireland. \n \n \n the combination of these three emblems gives the frame a distinctly british significance, alongside its decorative character. \n \n \n black frames with oval openings and gilt suspension ornaments were commonly used to display portrait miniatures during the late georgian and early victorian periods. \n \n \n the described original frame adds to the historical and collecting interest of the work, particularly in view of the artist's association with the royal court. \n \n \n   \n \n \n the historical inscription on the reverse \n \n \n an old brown paper backing is preserved on the reverse of the frame, displaying signs of age, creases, tears, and wear. \n \n \n at its centre is an oval area containing a historical handwritten inscription. \n \n \n according to the original description, the inscription identifies the sitter as r. corbould and records that the portrait was painted in 1828 by sir william newton. \n \n \n the inscription also refers to the artist's professional position as a portrait painter associated with the royal court. \n \n \n the reported wording includes: \n \n \n \u201cpainted by sir willm newton\u201d \n \n \n as well as a reference to the title: \n \n \n \u201cportrait painter\u201d \n \n \n the inscription on the reverse is an important element in the documentation of the work, linking the sitter's name, the artist's identity, and the date of execution. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 sir william john newton (1785\u20131869) \n \n \n sir william john newton was born in 1785 and died in 1869. he was a british portrait and miniature painter, regarded as one of the prominent artists working in miniature painting during the first half of the 19th century. \n \n \n newton exhibited his works at the royal academy and the british institution and participated in london's artistic life during the late georgian and victorian periods. \n \n \n his patrons included members of the british royal family, members of parliament, members of the aristocracy, and fellow artists. \n \n \n in 1833, he was appointed miniature painter to william iv and queen adelaide. \n \n \n following the accession of queen victoria to the throne in 1837, newton received further royal recognition and was awarded a knighthood in the same year. \n \n \n his works are characterised by careful treatment of facial features, refined colouring, and an ability to convey the sitter's personality and social standing through subtle details of expression, hairstyle, and clothing. \n \n \n the present portrait, dated 1828, was created before his later royal appointments and the knighthood he received. \n \n \n consequently, the use of the title sir in the inscription on the reverse, insofar as it is indeed present, may indicate an inscription added or updated after 1837. this distinction is important for understanding the history of the work and does not, in itself, detract from the attribution. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 male portraiture in britain in 1828 \n \n \n the year 1828 belongs to the late georgian period, during the reign of george iv, who ruled britain from 1820 to 1830. \n \n \n british society during this period was characterised by the development of commerce, the professions, and urban culture, alongside the continuing influence of the monarchy and aristocratic institutions. \n \n \n portrait miniatures served as an important means of preserving the likenesses of family members, members of society, and individuals of professional standing. \n \n \n small portraits of this kind were sometimes commissioned as personal gifts, family keepsakes, or objects intended to be passed down through generations. \n \n \n men's fashion during the 1820s was characterised by dark coats with high collars, light-coloured or coloured waistcoats, and white stocks tied around the neck. \n \n \n natural hairstyles, hair brushed upwards, and short sideburns were also prominent features of the period. \n \n \n the gentleman's attire in the present miniature reflects these characteristics and helps place the work within its historical context. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 miniature painting in england during the early 19th century \n \n \n during the first half of the 19th century, britain continued to be an important centre for portrait miniature painting. \n \n \n artists such as richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), henry edridge (1768\u20131821), and sir william john newton contributed to the development of this tradition. \n \n \n portrait miniatures combined accurate representation of facial features, delicate colouring, and an emphasis on the sitter's individual character. \n \n \n the works were generally executed in small formats and intended for display in frames, preservation in cases, or wearing as jewellery. \n \n \n before photography became widespread, miniatures played an important role in preserving people's likenesses and passing them between family members. \n \n \n the present portrait represents the british tradition of professional miniature painting within which newton worked and established his reputation among patrons from the upper social classes. \n \n \n   \n \n \n provenance and ownership history \n \n \n **the miniature was sold at bonhams, london, in may 2003, as lot 100.** \n \n \n this reference represents an important element in the work's ownership history and may enable the original auction documentation to be located. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines several features of artistic, historical, and collecting importance: an attribution to a recognised british artist who worked at the royal court, a specific date of execution in 1828, historical identification of the sitter, an inscription on the reverse, and an original frame described as decorated with british emblems. \n \n \n the portrait demonstrates delicate treatment of the facial features, hairstyle, and clothing, illustrating the artist's skill in painting on a small scale. \n \n \n its connection with the career of sir william john newton, together with the reported bonhams sale documentation, gives the work particular research and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** sir william john newton (1785\u20131869) \n \n \n **subject:** a gentleman identified as r. corbould \n \n \n **date:** 1828 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 7.5 &times; 6.5 cm \n \n \n **frame dimensions:** approximately 13.5 &times; 11.5 cm \n \n \n **frame:** black rectangular papier-m&acirc;ch&eacute; frame with an oval opening and gilt borders \n \n \n **suspension fitting:** gilt foliate ornament incorporating rose, thistle, and shamrock emblems \n \n \n **reverse:** historical paper backing bearing a handwritten inscription, with signs of age and wear \n \n \n **signature and inscription:** the artist's name, the sitter's name, and the date 1828, according to the original description \n \n \n **provenance:** bonhams, london, may 2003, lot 100; private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית, חתומה ומתוארכת לשנת 1828, מאת sir william john newton (1785\u20131869), מציירי המיניאטורות החשובים שפעלו בבריטניה במחצית הראשונה של המאה ה־19, ואשר נמנה עם אמני הדיוקן של החצר המלכותית הבריטית. \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן המזוהה בכתובת ההיסטורית שבגב בשם r. corbould, הלבוש בלבוש רשמי אופייני לשלהי התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא נתונה במסגרת מלבנית שחורה בעלת פתח אובלי מוזהב, עם מתלה דקורטיבי המעוטר במוטיבים של ורד, דרדר ותלתן. \n \n \n המסגרת מקורית ליצירה, ובגב נשמרה כתובת הכוללת את שם המצויר, שם האמן, תוארו המקצועי והתאריך 1828. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי, עורו בהיר, עיניו בגוון חום־אפרפר והבעתו שלווה ומאופקת. אפו ישר יחסית, שפתיו דקות ומעוצבות בעדינות, ומבטו ישיר אך רך. \n \n \n שערו החום מסורק כלפי מעלה ולאחור מן המצח, ויוצר תסרוקת גבוהה יחסית בעלת קווצות רכות ומעוצבות. \n \n \n בצדי פניו נראות פאות לחיים קצרות, המתמשכות מן הרקות לכיוון הלסת. \n \n \n התסרוקת ופאות הלחיים משקפות את אופנת הגברים הבריטית בראשית המאה ה־19, בתקופה שבה התקבע המעבר מפאות אבקתיות לתסרוקות טבעיות יותר. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה, הנראה בגווני חום עמוק עד שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n מתחת למעיל נראה וסט בהיר בגוון צהוב־שמנת, וסביב צווארו כרוכה עניבת בד לבנה (stock), בשילוב צווארון וחזית חולצה בעלי קפלים עדינים. \n \n \n הבדים הבהירים יוצרים ניגוד למעיל הכהה ומדגישים את פניו של המצויר. \n \n \n הרקע בגוון חום־כתום חם, עם מעברי צבע רכים היוצרים תחושת עומק וממקדים את תשומת הלב בדמות. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בהצללות רכות ובתיאור מוקפד של השיער, העיניים והלבוש. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המקורית והעיטור המלכותי \n \n \n המיניאטורה נתונה במסגרת מלבנית שחורה, המתוארת במקור כמסגרת papier-m&acirc;ch&eacute;, בעלת פתח אובלי התחום במסגרת מתכת מוזהבת. \n \n \n המסגרת מתאפיינת במשטח שחור חלק ורחב יחסית, היוצר ניגוד בולט לדיוקן ולשוליים המוזהבים. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה דקורטיבי מוזהב, המעוצב כמקבץ של מוטיבים צמחיים, ומעליו טבעת תלייה מתכתית. \n \n \n על פי התיאור המקורי, העיטור כולל את הוורד (rose), הדרדר (thistle) והתלתן (shamrock), סמלים מסורתיים המזוהים בהתאמה עם אנגליה, סקוטלנד ואירלנד. \n \n \n שילובם של שלושת הסמלים במסגרת מעניק לה משמעות בריטית מובהקת, לצד אופייה הדקורטיבי. \n \n \n מסגרות שחורות בעלות פתחים אובליים ועיטורי תלייה מוזהבים היו מקובלות להצגת מיניאטורות דיוקן במהלך התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת ובראשית התקופה הוויקטוריאנית. \n \n \n המסגרת המקורית המתוארת מוסיפה לעניין ההיסטורי והאספני ביצירה, במיוחד לאור זיקתו של האמן לחצר המלכותית. \n \n \n  \n \n \n הכתובת ההיסטורית בגב \n \n \n בגב המסגרת נשמר נייר ישן בגוון חום, הנושא סימני גיל, קמטים, קרעים ושחיקה. \n \n \n במרכזו מופיע אזור אובלי שבו נראית כתובת היסטורית בכתב יד. \n \n \n על פי התיאור המקורי, הכתובת מזהה את המצויר בשם r. corbould, ומציינת כי הדיוקן צויר בשנת 1828 בידי sir william newton. \n \n \n הכתובת כוללת גם התייחסות למעמדו המקצועי של האמן כצייר דיוקנאות הקשור לחצר המלכותית. \n \n \n הטקסט המדווח כולל את הנוסח: \n \n \n \u201cpainted by sir willm newton\u201d \n \n \n וכן אזכור לתואר: \n \n \n \u201cportrait painter\u201d \n \n \n הכתובת בגב מהווה פרט חשוב בתיעוד היצירה, שכן היא קושרת בין שם המצויר, זהות האמן ותאריך הביצוע. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 sir william john newton (1785\u20131869) \n \n \n sir william john newton נולד בשנת 1785 ונפטר בשנת 1869. הוא היה צייר מיניאטורות ודיוקנאות בריטי, שנמנה עם האמנים הבולטים בתחום ציור המיניאטורות במחצית הראשונה של המאה ה־19. \n \n \n newton הציג את עבודותיו ב־royal academy וב־british institution, ופעל במסגרת חיי האמנות הלונדוניים בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת ובתקופה הוויקטוריאנית. \n \n \n בין פטרוניו נמנו בני משפחת המלוכה הבריטית, חברי פרלמנט, אנשי אצולה ואמנים בני תקופתו. \n \n \n בשנת 1833 מונה לצייר מיניאטורות של william iv ושל queen adelaide. \n \n \n עם עלייתה של queen victoria לכס המלוכה בשנת 1837, זכה newton להכרה מלכותית נוספת, ובאותה שנה הוענק לו תואר אבירות. \n \n \n יצירותיו מתאפיינות בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בצבעוניות מעודנת וביכולת לתאר את אופיו ומעמדו החברתי של המצויר באמצעות פרטים קטנים של הבעה, תסרוקת ולבוש. \n \n \n הדיוקן שלפנינו, המתוארך לשנת 1828, נוצר בתקופה שקדמה למינוייו המלכותיים המאוחרים ולתואר האבירות שקיבל. \n \n \n לפיכך, השימוש בתואר sir בכתובת האחורית, ככל שהוא אכן מופיע בה, עשוי להעיד על כתובת שנוספה או עודכנה לאחר שנת 1837. הבחנה זו חשובה להבנת תולדות היצירה ואינה גורעת כשלעצמה מן הייחוס. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 דיוקנאות גברים בבריטניה בשנת 1828 \n \n \n שנת 1828 משתייכת לשלהי התקופה הג'ורג'יאנית, בתקופת מלכותו של george iv, אשר שלט בבריטניה בשנים 1820\u20131830. \n \n \n החברה הבריטית בתקופה זו התאפיינה בהתפתחות חיי המסחר, המקצועות החופשיים והתרבות העירונית, לצד המשך השפעתם של מוסדות המלוכה והאצולה. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שימשו אמצעי חשוב לשימור דמותם של בני משפחה, אנשי חברה ובעלי מעמד מקצועי. \n \n \n דיוקנאות קטנים מסוג זה הוזמנו לעיתים כמתנות אישיות, כמזכרות משפחתיות או כחפצים שנועדו לעבור בירושה. \n \n \n אופנת הגברים בשנות העשרים של המאה ה־19 התאפיינה במעילים כהים בעלי צווארונים גבוהים, בווסטים בהירים או צבעוניים ובעניבות בד לבנות שנקשרו סביב הצוואר. \n \n \n תסרוקות טבעיות, שיער המסורק כלפי מעלה ופאות לחיים קצרות היו אף הן מאפיינים בולטים של התקופה. \n \n \n לבושו של הג'נטלמן במיניאטורה משקף מאפיינים אלה ומסייע למקם את היצירה בהקשרה ההיסטורי. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציור מיניאטורות באנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n במחצית הראשונה של המאה ה־19 המשיכה בריטניה להיות מרכז חשוב לציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n אמנים כגון richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), henry edridge (1768\u20131821) ו־sir william john newton תרמו להתפתחות מסורת זו. \n \n \n ציורי המיניאטורות שילבו דיוק פיזיונומי, צבעוניות עדינה והדגשת אופיו האישי של המצויר. \n \n \n היצירות בוצעו בדרך כלל בפורמטים קטנים ונועדו להצגה במסגרות, לשמירה בנרתיקים או לענידה כתכשיטים. \n \n \n בתקופה שקדמה להתפשטות הצילום, מילאו המיניאטורות תפקיד חשוב בשימור דמותם של אנשים ובהעברתה בין בני משפחה. \n \n \n הדיוקן שלפנינו מייצג את המסורת הבריטית של ציור מיניאטורות מקצועי, שבמסגרתה פעל newton וצבר מוניטין בקרב פטרונים מן המעמדות הגבוהים. \n \n \n  \n \n \n מקור ותולדות הבעלות \n \n \n המיניאטורה נמכרה בבית המכירות bonhams בלונדון, בחודש מאי 2003, לוט מספר 100. \n \n \n אזכור זה מהווה נתון חשוב בתולדות הבעלות של היצירה ועשוי לאפשר את איתור תיעוד המכירה המקורי. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת מספר מאפיינים בעלי חשיבות אמנותית, היסטורית ואספנית: ייחוס לאמן בריטי מוכר שפעל בחצר המלכותית, תאריך ביצוע מוגדר לשנת 1828, זיהוי היסטורי של המצויר, כתובת בגב ומסגרת מקורית המתוארת עם עיטורי סמלים בריטיים. \n \n \n הדיוקן מציג טיפול עדין בתווי הפנים, בתסרוקת ובלבוש, וממחיש את מיומנותו של האמן בציור בפורמט קטן. \n \n \n הקשר לתולדות הקריירה של sir william john newton, לצד תיעוד המכירה המדווח ב־bonhams, מעניק ליצירה עניין מחקרי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: sir william john newton (1785\u20131869) \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן המזוהה בשם r. corbould \n \n \n תאריך: 1828 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־7.5 &times; 6.5 ס\"מ \n \n \n מידות המסגרת: כ־13.5 &times; 11.5 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת מלבנית שחורה מסוג papier-m&acirc;ch&eacute;, עם פתח אובלי ושוליים מוזהבים \n \n \n מתלה: עיטור צמחי מוזהב הכולל סמלי ורד, דרדר ותלתן \n \n \n גב: נייר היסטורי הנושא כתובת בכתב יד, עם סימני גיל ושחיקה \n \n \n חתימה וכתובת: שם האמן, שם המצויר והתאריך 1828, על פי התיאור המקורי \n \n \n **מקור: bonhams, לונדון, מאי 2003, לוט 100; אוסף פרטי**"},"lotNumber":"69","title":{"en":"sir william john newton (1785\u20131869) \u2013 a signed and dated portrait miniature of r. corbould, 1828, late georgian period \u2013 watercolour on a natural substrate, in an original frame with british floral emblems; provenance: bonhams, london, may 2003, lot 100","he":"sir william john newton (1785\u20131869) \u2013 מיניאטורת דיוקן חתומה ומתוארכת 1828 של הג'נטלמן r. corbould, התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת מקורית מעוטרת בסמלי בריטניה; מקור: bonhams, לונדון, מאי 2003, לוט 100"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17654/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Signs of age and use are visible on the frame, including a crack or localised separation along the upper gilt border, as well as significant wear, tears, and creases to the paper backing on the reverse.","he":"מצב כללי טוב מאוד. נראים סימני גיל ושימוש במסגרת, סדק או הפרדה מקומית בשוליים המוזהבים בחלק העליון, וכן שחיקה, קרעים וקמטים משמעותיים בנייר האחורי."},"directSalePrice":1300,"lastUpdate":"2026-11-11T10:57:11.122Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17654},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17655/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17655/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17655/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1810, painted by the british miniature painter walter stephens lethbridge (1771\u20131831), who worked in london and was particularly known for his portraits of society figures and personalities from the world of theatre. \n \n the work depicts a gentleman identified in the original description as mr furse, with light curly hair, light-coloured eyes, and a serene and confident expression, dressed in a dark coat, a light-coloured waistcoat, and a white neckcloth. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is housed in a black rectangular frame with a rich, ornate gilt oval surround and a decorative upper suspension fitting designed with foliate motifs. \n \n \n a historical inscription attributed to the artist appears on the reverse of the work, including a reference to an address on the strand in london. a later label bearing the sitter's name and additional information about the work is also preserved on the reverse. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his body turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval shape, a fair complexion, greyish-blue eyes, and a calm, pleasant, and restrained expression. his nose is relatively straight, his lips are thin and delicately rendered, and his gaze is direct yet gentle. \n \n \n his light-coloured hair, in shades of golden brown and dark blond, is arranged in short, soft curls, with a prominent curled lock above the forehead. \n \n \n the hair is brushed upwards and backwards, while shorter locks along the sides of the head are arranged naturally. \n \n \n the hairstyle reflects british men's fashion during the early 19th century, when powdered wigs gradually gave way to natural, short, and curly hairstyles. \n \n \n the gentleman wears a dark coat in a deep olive-green shade tending towards brown, with a high collar and broad lapels. \n \n \n the coat is decorated with small buttons, and subtle folds around the shoulders and chest emphasise the structure of the garment. \n \n \n beneath the coat is a light-coloured waistcoat in a creamy shade, with a row of small buttons and delicate decorative details. \n \n \n around his neck is a white neckcloth (cravat), tied in soft, closely arranged folds, with a high collar enclosing the neck above it. \n \n \n the contrast between the dark coat, light waistcoat, and white neckcloth emphasises the sitter's face and gives the portrait an elegant and formal character. \n \n \n the background is rendered in a light sky-blue tone, with soft colour transitions creating a sense of depth and an airy atmosphere. \n \n \n the portrait is characterised by delicate treatment of the facial features, soft shading, and careful depiction of the curls, eyes, and clothing. \n \n \n  \n \n \n the original frame and ornate gilt oval surround \n \n \n the miniature is housed in a black rectangular frame with a relatively broad, smooth surface, highlighting the oval portrait at its centre. \n \n \n the portrait is surrounded by a richly decorated gilt oval frame consisting of several concentric ornamental bands. \n \n \n the outer borders are decorated with repeating foliate patterns, fine lines, beaded ornamentation, and delicate geometric motifs. \n \n \n between the decorated borders and the portrait opening is a relatively broad, smooth gilt band, creating a gradual transition from the rich ornamentation to the painting. \n \n \n the combination of the black background, gold, and the portrait with its blue background creates a composition with striking colour contrasts. \n \n \n at the top of the frame is a decorative metal suspension fitting designed as a cluster of leaves, flowers, and foliate motifs, surmounted by a circular hanging ring. \n \n \n the ornament incorporates flower and acorn motifs (flower and acorn finial). \n \n \n the acorn motif is associated in british decorative tradition with the oak tree, which sometimes symbolised strength, stability, and continuity. \n \n \n the suspension fitting allows the miniature to be displayed on a wall and gives the frame a formal and decorative character. \n \n \n the frame is the original frame of the work. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame and historical inscriptions \n \n \n an old handwritten inscription is visible on the oval surface, including the artist's name and a london address. \n \n \n the inscription reads: \n \n \n \u201cw. j. lethbridge  \n \n \n no 96 strand  \n \n \n london\u201d \n \n \n the inscription is historically important because it connects the work with a painter who worked on the strand, one of london's principal streets during the georgian period. \n \n \n an old paper label is preserved on the lower part of the reverse, bearing additional handwritten and printed information. \n \n \n the name: \n \n \n \u201cwalthouse\u201d \n \n \n can be distinguished, as well as the sitter's name: \n \n \n \u201cmr furse\u201d \n \n \n the label also contains references to the portrait and an address in london, although parts of the handwriting are illegible. \n \n \n the presence of the inscription and label on the reverse adds to the research interest of the work, as they may assist in reconstructing its ownership, framing, or treatment history during the 20th century. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 walter stephens lethbridge (1771\u20131831) \n \n \n walter stephens lethbridge was a british miniature painter active during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n he was born in 1771 and died in 1831. \n \n \n according to the biographical information provided in the original description, he was the son of a farmer and entered the royal academy schools in london in 1798. \n \n \n he subsequently developed a career as a miniature painter, establishing a clientele among members of british society, particularly prominent personalities from the world of the stage and theatre. \n \n \n he maintained a studio on the strand in london, one of the city's important commercial, cultural, and artistic thoroughfares. \n \n \n his activity during this period coincided with the flourishing of british miniature painting, which served as an important means of personal documentation and preservation of the likenesses of family members, society figures, and artists. \n \n \n his portraits reflect the aesthetics of the late georgian period, with an emphasis on accurate facial features, soft colour transitions, and careful depiction of hairstyles and clothing. \n \n \n works attributed to the artist are also represented in the collection of the national portrait gallery in london. \n \n \n the connection with this important museum collection adds further interest to the study of his works, although it does not in itself verify the attribution of the present miniature. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 men's fashion in england circa 1810 \n \n \n around 1810, britain was under the reign of george iii, and the regency period, characterised by social, cultural, and artistic changes, began in the following years. \n \n \n men's fashion during this period was influenced by the transition from the ornate styles of the 18th century towards more restrained clothing based on dark coats, light-coloured waistcoats, and white neckcloths. \n \n \n hairstyles became more natural, sometimes featuring short curls and hair brushed upwards or forwards. \n \n \n the clothing of mr furse in the present miniature reflects these characteristics through his dark coat, light waistcoat, white neckcloth, and curly hairstyle. \n \n \n portrait miniatures of this kind were sought after among members of the aristocracy, affluent classes, and the liberal professions, serving as family keepsakes, personal gifts, and objects of sentimental value. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 miniature painting in england during the early 19th century \n \n \n during the early 19th century, britain continued to be one of the most important centres in europe for portrait miniature painting. \n \n \n artists such as richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), andrew plimer (1763\u20131837), henry edridge (1768\u20131821), and walter stephens lethbridge contributed to the development of the british tradition of small-scale portrait painting. \n \n \n these works were characterised by delicate colouring, accurate treatment of facial features, and the ability to give the sitter an individual presence even within a small format. \n \n \n many miniatures were displayed in decorative frames or preserved as personal objects, and they formed an important part of the visual and family culture of the period. \n \n \n the present miniature belongs stylistically to this tradition, combining a carefully executed portrait with a richly decorated frame. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine georgian portrait, an attribution to a documented british painter, an original frame with a richly ornamented gilt oval surround, a foliate suspension fitting, and historical inscriptions on the reverse. \n \n \n the identification of the sitter as mr furse and the reference to the artist's address on the strand in london give the work additional research interest. \n \n \n the later label may contribute to the study of the work's ownership and framing history. \n \n \n the ornate frame and miniature format reflect the tradition of personal portraiture in england during the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n **artist:** walter stephens lethbridge (1771\u20131831) \n \n \n **subject:** a gentleman identified as mr furse \n \n \n **date:** circa 1810 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 7.5 &times; 6 cm \n \n \n **gilt oval surround dimensions:** approximately 11 &times; 9.5 cm \n \n \n **outer black frame dimensions:** approximately 17.5 &times; 15.5 cm \n \n \n **frame:** black rectangular frame with a gilt oval surround decorated with foliate and geometric ornamentation \n \n \n **suspension fitting:** decorative metal foliate ornament with flower and acorn motifs and a hanging ring \n \n \n **reverse:** black backing with a historical inscription within a central oval area, together with a later paper label \n \n \n **artist's inscription:** \u201cw. j. lethbridge, no 96 strand, london\u201d \n \n \n **sitter identification:** mr furse \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1810, מצויירת על ידי צייר המיניאטורות הבריטי walter stephens lethbridge (1771\u20131831), שפעל בלונדון ונודע במיוחד בזכות דיוקנאותיו של אנשי חברה ודמויות מעולם התיאטרון. \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן המזוהה בתיאור המקורי בשם mr furse, בעל שיער בהיר ומתולתל, עיניים בהירות והבעה שלווה ובטוחה, הלבוש במעיל כהה, בווסט בהיר ובעניבת בד לבנה. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא נתונה במסגרת מלבנית שחורה, בעלת עיטור אובלי מוזהב ועשיר, ומתלה עליון דקורטיבי המעוצב במוטיבים צמחיים. \n \n \n בגב היצירה מופיעה כתובת היסטורית המיוחסת לאמן, ובה אזכור לכתובת ברחוב strand בלונדון. כמו כן נשמרה בגב תווית מאוחרת הנושאת את שם המצויר ומידע נוסף על היצירה. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשגופו מופנה מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עורו בהיר, עיניו בגוון אפור־כחלחל והבעתו רגועה, נעימה ומאופקת. אפו ישר יחסית, שפתיו דקות ומעוצבות בעדינות, ומבטו ישיר אך רך. \n \n \n שערו הבהיר, בגוונים של חום־זהוב ובלונד כהה, מסודר בתלתלים רכים וקצרים, כאשר קווצת שיער מסולסלת בולטת מעל המצח. \n \n \n השיער מסורק כלפי מעלה ולאחור, ובצדי הראש נראות קווצות קצרות המסודרות באופן טבעי. \n \n \n התסרוקת משקפת את אופנת הגברים הבריטית בראשית המאה ה־19, בתקופה שבה הפאות האבקתיות פינו את מקומן בהדרגה לתסרוקות טבעיות, קצרות ומתולתלות. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בגוון ירוק־זית עמוק הנוטה לחום, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n המעיל מעוטר בכפתורים קטנים, ובאזור הכתפיים והחזה נראים קפלים עדינים המדגישים את מבנה הבגד. \n \n \n מתחת למעיל נראה וסט בהיר בגוון שמנת, בעל שורת כפתורים קטנים, המעוטר בפרטים עדינים. \n \n \n סביב צווארו כרוכה עניבת בד לבנה (cravat), הקשורה בקפלים רכים וצפופים, ומעליה צווארון גבוה העוטף את הצוואר. \n \n \n הניגוד בין המעיל הכהה, הווסט הבהיר ועניבת הבד הלבנה מדגיש את פניו של המצויר ומעניק לדיוקן אופי אלגנטי ורשמי. \n \n \n הרקע בגוון כחול־תכלת בהיר, עם מעברי צבע רכים היוצרים תחושת עומק ואווירה אוורירית. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בהצללות רכות ובתיאור מוקפד של התלתלים, העיניים והלבוש. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המקורית והעיטור האובלי המוזהב \n \n \n המיניאטורה נתונה במסגרת מלבנית שחורה, בעלת משטח רחב וחלק יחסית, המבליט את הדיוקן האובלי שבמרכזה. \n \n \n הדיוקן מוקף במסגרת אובלית מוזהבת ועשירה, בעלת מספר רצועות דקורטיביות קונצנטריות. \n \n \n השוליים החיצוניים מעוטרים בדגמים צמחיים חוזרים, קווים דקים, עיטורי חרוזים ומוטיבים גאומטריים עדינים. \n \n \n בין השוליים המעוטרים לבין פתח הדיוקן מופיעה רצועה מוזהבת רחבה וחלקה יחסית, היוצרת מעבר הדרגתי מן העיטור העשיר אל הציור. \n \n \n השילוב בין הרקע השחור, הזהב והדיוקן בעל הרקע הכחול יוצר קומפוזיציה בעלת ניגוד צבעוני בולט. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקן מתלה דקורטיבי מתכתי, המעוצב כמקבץ של עלים, פרחים ומוטיבים צמחיים, ומעליו טבעת תלייה עגולה. \n \n \n העיטור כולל מוטיבים של פרח ובלוט אלון (flower and acorn finial). \n \n \n מוטיב בלוט האלון נקשר במסורת הדקורטיבית הבריטית לעץ האלון, שסימל לעיתים חוזק, יציבות והמשכיות. \n \n \n המתלה מאפשר את הצגת המיניאטורה על קיר ומעניק למסגרת אופי ייצוגי ודקורטיבי. \n \n \n המסגרת היא המסגרת המקורית של היצירה. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת והכתובות ההיסטוריות \n \n \n על גבי המשטח האובלי נראית כתובת ישנה בכתב יד, הכוללת את שם האמן וכתובת בלונדון. \n \n \n הכתובת היא: \n \n \n \u201cw. j. lethbridge  \n \n \n no 96 strand  \n \n \n london\u201d \n \n \n הכתובת חשובה מבחינה היסטורית, שכן היא מקשרת את היצירה לצייר שפעל ברחוב strand, אחד הרחובות המרכזיים בלונדון בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n בחלקו התחתון של הגב נשמרה תווית נייר ישנה, שעליה מופיעים בכתב יד ובדפוס פרטים נוספים. \n \n \n ניתן להבחין בשם: \n \n \n \u201cwalthouse\u201d \n \n \n ובשם המצויר: \n \n \n \u201cmr furse\u201d \n \n \n בתווית נראים גם אזכורים לדיוקן ולכתובת בלונדון, אך חלק מן הכתב אינו קריא. \n \n \n נוכחות הכתובת והתווית בגב מוסיפה לעניין המחקרי ביצירה, שכן היא עשויה לסייע בשחזור תולדות הבעלות, המסגור או הטיפול בה במהלך המאה ה־20. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 walter stephens lethbridge (1771\u20131831) \n \n \n walter stephens lethbridge היה צייר מיניאטורות בריטי שפעל בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא נולד בשנת 1771 ונפטר בשנת 1831. \n \n \n על פי המידע הביוגרפי שנמסר בתיאור המקורי, היה בנו של חקלאי, ובשנת 1798 החל ללמוד בבתי הספר של royal academy בלונדון. \n \n \n בהמשך פיתח קריירה כצייר מיניאטורות, וצבר קהל לקוחות בקרב אנשי החברה הבריטית ובמיוחד בקרב דמויות בולטות מעולם הבמה והתיאטרון. \n \n \n הוא ניהל סטודיו ברחוב strand בלונדון, שהיה אחד מצירי המסחר, התרבות והאמנות החשובים בעיר. \n \n \n פעילותו בתקופה זו השתלבה בפריחתו של ציור המיניאטורות הבריטי, אשר שימש אמצעי מרכזי לתיעוד אישי ולשימור דמותם של בני משפחה, אנשי חברה ואמנים. \n \n \n דיוקנאותיו משקפים את האסתטיקה של התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, עם דגש על תווי פנים מדויקים, מעברי צבע רכים ותיאור מוקפד של תסרוקות ולבוש. \n \n \n יצירות המיוחסות לאמן מצויות גם באוסף national portrait gallery בלונדון. \n \n \n הקשר לאוסף מוזיאלי חשוב זה מעניק עניין נוסף לחקר יצירותיו, אם כי אין בכך כשלעצמו כדי לאמת את הייחוס של המיניאטורה שלפנינו. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אופנת הגברים באנגליה בסביבות 1810 \n \n \n בסביבות שנת 1810 הייתה בריטניה נתונה בתקופת שלטונו של george iii, ובשנים הסמוכות החלה תקופת הריג'נסי, שהתאפיינה בשינויים חברתיים, תרבותיים ואמנותיים. \n \n \n אופנת הגברים בתקופה זו הושפעה מן המעבר מן הסגנון המעוטר של המאה ה־18 אל לבוש מאופק יותר, שהתבסס על מעילים כהים, וסטים בהירים ועניבות בד לבנות. \n \n \n התסרוקות נעשו טבעיות יותר, ולעיתים כללו תלתלים קצרים ושיער המסורק כלפי מעלה או קדימה. \n \n \n לבושו של mr furse במיניאטורה משקף מאפיינים אלה באמצעות המעיל הכהה, הווסט הבהיר, עניבת הבד הלבנה והתסרוקת המתולתלת. \n \n \n מיניאטורות דיוקן מסוג זה היו מבוקשות בקרב בני האצולה, המעמדות המבוססים ואנשי המקצועות החופשיים, ושימשו מזכרות משפחתיות, מתנות אישיות וחפצים בעלי ערך רגשי. \n \n \n   \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 ציור מיניאטורות באנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n בראשית המאה ה־19 המשיכה בריטניה להיות אחד המרכזים החשובים באירופה לציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n אמנים כגון richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), john smart (1741\u20131811), andrew plimer (1763\u20131837), henry edridge (1768\u20131821) ו־walter stephens lethbridge תרמו להתפתחות המסורת הבריטית של ציור דיוקנאות קטנים. \n \n \n היצירות התאפיינו בצבעוניות עדינה, בטיפול מדויק בתווי הפנים וביכולת להעניק לדמות נוכחות אישית גם בפורמט מצומצם. \n \n \n רבות מן המיניאטורות הוצגו במסגרות מעוטרות או נשמרו כחפצים אישיים, והן היו חלק חשוב מן התרבות החזותית והמשפחתית של התקופה. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת מבחינה סגנונית למסורת זו, ומציגה שילוב בין דיוקן מוקפד לבין מסגרת דקורטיבית עשירה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן ג'ורג'יאני איכותי, ייחוס לצייר בריטי מתועד, מסגרת מקורית בעלת עיטור אובלי מוזהב עשיר, מתלה צמחי וכתובות היסטוריות בגב. \n \n \n זיהוי המצויר בשם mr furse והאזכור של כתובת האמן ברחוב strand בלונדון מעניקים ליצירה עניין מחקרי נוסף. \n \n \n התווית המאוחרת עשויה לתרום לחקר תולדות הבעלות והמסגור של היצירה. \n \n \n המסגרת המעוטרת והפורמט המיניאטורי משקפים את מסורת הדיוקנאות האישיים באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: walter stephens lethbridge (1771\u20131831) \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן המזוהה בשם mr furse \n \n \n תאריך: בסביבות 1810 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־7.5 &times; 6 ס\"מ \n \n \n מידות המסגרת האובלית המוזהבת: כ־11 &times; 9.5 ס\"מ \n \n \n מידות המסגרת השחורה החיצונית: כ־17.5 &times; 15.5 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת מלבנית שחורה עם מסגרת אובלית מוזהבת, בעלת עיטורים צמחיים וגאומטריים \n \n \n מתלה: עיטור צמחי מתכתי עם מוטיבים של פרח ובלוט אלון וטבעת תלייה \n \n \n גב: משטח שחור ובמרכזו כתובת היסטורית באזור אובלי, לצד תווית נייר מאוחרת \n \n \n כתובת אמן: \u201cw. j. lethbridge, no 96 strand, london\u201d \n \n \n זיהוי המצויר: mr furse \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"70","title":{"en":"walter stephens lethbridge (1771\u20131831) \u2013 a fine georgian portrait miniature of mr furse, circa 1810 \u2013 watercolour on a natural substrate, in an original black frame with an ornate gilt oval surround and foliate suspension fitting; historical artist's inscription on the reverse","he":"walter stephens lethbridge (1771\u20131831) \u2013 מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית איכותית של הג'נטלמן mr furse, בסביבות 1810 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת מקורית שחורה עם עיטור אובלי מוזהב ומתלה צמחי; כתובת אמן היסטורית בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17655/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Signs of age and use are visible on the frame, including localised wear to the suspension fitting and gilt elements, as well as age-related marks and staining on the reverse backing and label.","he":"מצב כללי טוב מאוד. נראים סימני גיל ושימוש במסגרת, שחיקה מקומית במתלה ובחלקים המוזהבים, וכן סימני גיל וכתמים על גבי המשטח והתווית האחוריים."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T10:57:45.665Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17655},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17656/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17656/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17656/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17656/004/004.png"],"available":true,"description":{"en":"a refined and high-quality english portrait miniature from the late georgian period, dated 1827, by the british miniature and portrait painter james warren childe (1780\u20131862), who was active in london during the first half of the 19th century. \n \n the work depicts a gentleman with dark brown hair, light-coloured eyes, and a serene and thoughtful expression, dressed in a dark coat with a high collar and a white neckcloth. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in a circular gold-plated metal pendant frame, richly decorated with embossed foliate ornamentation incorporating leaves, flowers, and scrolling motifs. \n \n \n historical handwritten inscriptions are preserved on the reverse of the work, including the name of the attributed artist, the date 1827, and additional details that have not been fully deciphered. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer, his gaze inclined slightly to the right. \n \n \n his face is oval, with a fair complexion and pinkish tones, light greyish-blue eyes, and delicately defined brown eyebrows. \n \n \n his nose is relatively straight, his lips softly rendered, and his expression serious yet pleasant, with a hint of a restrained smile. \n \n \n his dark brown hair is brushed upwards and backwards from the forehead, arranged in soft locks that form a slightly elevated and informal hairstyle. \n \n \n relatively thick brown sideburns are visible along the sides of his face, blending with the hairline and emphasising the jaw. \n \n \n the hairstyle and sideburns reflect british men's fashion during the 1820s, when natural hairstyles replaced the powdered wigs that had been fashionable in earlier generations. \n \n \n the gentleman wears a dark coat in a deep greenish-black shade, with a high collar and broad lapels. \n \n \n a small brownish-gold button is visible on the chest, providing a restrained decorative detail. \n \n \n beneath the coat are a light-coloured garment in a creamy shade and a white neckcloth (cravat), wrapped around the neck in closely arranged, soft folds. \n \n \n the neckcloth forms a light-coloured frame around the face and emphasises the contrast between the dark clothing and the skin tones. \n \n \n the background is rendered in soft shades of greyish-brown, cream, and light grey, with gradual colour transitions creating a sense of depth. \n \n \n the painting is characterised by careful treatment of the facial features, delicate shading around the eyes and cheeks, and soft depiction of the hair and clothing. \n \n \n the circular composition gives the portrait an intimate and personal character, in keeping with the tradition of portrait miniatures intended to be worn or preserved as family keepsakes. \n \n \n  \n \n \n the ornate gold-plated pendant frame \n \n \n the miniature is mounted in a circular pendant frame, originally described as a gold-plated metal frame (gold-plated). \n \n \n the frame has richly decorated borders featuring dense embossed ornamentation of leaves, small flowers, branches, and scrolling foliate motifs. \n \n \n these ornaments form a continuous decorative border around the portrait, giving the piece a richly jewel-like appearance. \n \n \n a relatively narrow and smooth gilt metal ring is visible along the inner edge, separating the portrait from the outer embossed decoration. \n \n \n at the top is an ornamented suspension fitting connected to a relatively large hanging ring, itself decorated with foliate patterns. \n \n \n the suspension ring allows the miniature to be worn as a pendant or displayed from a chain or ribbon. \n \n \n the combination of the richly ornamented gilt frame and the restrained colouring of the portrait emphasises the miniature's character as a personal and decorative object. \n \n \n the front of the portrait is protected by glass. \n \n \n   \n \n \n the reverse of the pendant \u2013 dense geometric ornamentation \n \n \n the reverse of the frame consists of a gilt metal surface decorated with a dense and precise geometric pattern. \n \n \n the decoration comprises curved rows of minute engraved or embossed marks, creating a texture resembling woven work or guilloch&eacute; ornamentation (guilloch&eacute;). \n \n \n the pattern develops in concentric circles around a relatively smooth circular medallion at the centre of the reverse. \n \n \n the central surface is enclosed by a narrow circular border and bears no monogram or inscription visible in the photograph. \n \n \n the geometric ornamentation creates plays of light and shadow across the metal surface and gives the reverse of the pendant a carefully finished and richly decorated appearance. \n \n \n the combination of embossed foliate ornamentation on the front and geometric decoration on the reverse reflects the importance attached to the design of the jewel as a whole, rather than solely to the miniature painting contained within it. \n \n \n   \n \n \n historical inscriptions and attribution to the artist \n \n \n historical handwritten inscriptions appear on the reverse of the painting. an inscription can be distinguished which includes the names: \n \n \n \u201cj. w. childe\u201d \n \n \n \u201cj. warren childe\u201d \n \n \n above it appears the number: \n \n \n \u201c1827\u201d \n \n \n additional text appears, including an inscription which seems to read \u201ca. radcliffe\u201d, although the complete wording and its significance cannot be established with certainty. \n \n \n the inscriptions may be of particular importance for identifying the artist and documenting the history of the work. \n \n \n the date 1827 is stylistically consistent with the gentleman's hairstyle and clothing. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 james warren childe (1780\u20131862) \n \n \n james warren childe was a british painter active during the first half of the 19th century, specialising in portraiture, including miniature portraits. \n \n \n he was born in 1780 and died in 1862. \n \n \n childe worked during a period when miniature portrait painting was in considerable demand among members of british society and served as an important means of preserving the likenesses of family members, professionals, artists, and individuals of social standing. \n \n \n he was associated with london's artistic life and worked within the tradition of portrait painting that developed in britain during the late georgian and victorian periods. \n \n \n portrait paintings of this period are characterised by close attention to facial features, individual expression, hairstyle, and details of clothing, together with the use of restrained backgrounds that focus attention on the sitter. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the eyes, facial shading, and hair, together with its neutral background and formal attire. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 men's fashion in england in 1827 \n \n \n the year 1827 belongs to the late georgian period, during the reign of george iv, who ruled britain from 1820 to 1830. \n \n \n during the 1820s, men's fashion became established around dark coats with high collars, white neckcloths, and relatively natural hairstyles. \n \n \n coats were generally tailored in carefully structured lines, while neckcloths were tied around the neck in elaborate folds and formed an important part of formal attire. \n \n \n hair was sometimes brushed upwards or backwards, and sideburns became a prominent feature among men of the period. \n \n \n the gentleman's clothing and hairstyle in the miniature reflect these characteristics and help place the work within its historical context. \n \n \n portrait miniatures of this kind served as personal keepsakes, gifts exchanged between family members and spouses, and were sometimes worn as jewellery intended to preserve the likeness of a loved one. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures as personal jewellery \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, a rich tradition developed in britain of incorporating miniature portraits into jewellery settings. \n \n \n the portraits were displayed in pendants, brooches, lockets, and small frames, sometimes combined with gold ornamentation, enamel, pearls, or hairwork. \n \n \n the frame was an integral part of the work and was sometimes selected according to the sitter's status, the taste of the person commissioning the portrait, and the personal purpose of the object. \n \n \n circular frames with rich foliate ornamentation were common in portrait jewellery, giving the miniature a decorative and distinguished appearance. \n \n \n at the same time, a tradition of dense geometric ornamentation on metal surfaces developed, adding visual interest to the reverse of the jewel. \n \n \n the present miniature reflects this tradition through the combination of the gentleman's portrait and the pendant frame decorated on both its front and reverse. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine male portrait dated 1827, an attribution to the british painter james warren childe, a gilt pendant frame with rich embossed foliate decoration, and a reverse ornamented with a dense geometric pattern. \n \n \n the treatment of the face, light-coloured eyes, hair, and sideburns gives the sitter an individual presence and clear period characteristics. \n \n \n the photographed historical inscriptions add research interest, particularly concerning the identification of the artist and the date of the work. \n \n \n the ornate frame and circular format reflect the tradition of portrait jewellery and personal keepsakes during the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n **artist:** james warren childe (1780\u20131862) \n \n \n **subject:** an unidentified gentleman \n \n \n **date:** 1827, according to the original description and inscription \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting diameter:** approximately 3.8 cm \n \n \n **pendant dimensions:** approximately 5.5 &times; 4.3 cm \n \n \n **frame:** circular gold-plated metal pendant frame with rich embossed foliate ornamentation \n \n \n **suspension fitting:** hanging ring decorated with foliate motifs \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** gilt metal surface with dense geometric ornamentation and a smooth circular medallion at the centre \n \n \n **signature and inscriptions:** james warren childe, including the date 1827 \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לשנת 1827 מאת צייר המיניאטורות והדיוקנאות הבריטי james warren childe (1780\u20131862), שפעל בלונדון במחצית הראשונה של המאה ה־19. \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן בעל שיער חום כהה, עיניים בהירות והבעה שלווה ומהורהרת, הלבוש במעיל כהה בעל צווארון גבוה ובעניבת בד לבנה. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת תליון עגולה ממתכת מצופה זהב, המעוטרת בתבליטים צמחיים עשירים ובהם עלים, פרחים ומוטיבים מתפתלים. \n \n \n בגב היצירה נשמרו כתובות היסטוריות בכתב יד, הכוללות את שם האמן המיוחס, את התאריך 1827 ופרטים נוספים שלא פוענחו במלואם. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו מופנות לעבר הצופה, במבט הנוטה קלות לימין. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי, עורו בהיר בגוונים ורדרדים, עיניו בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבותיו חומות ומודגשות בעדינות. \n \n \n אפו ישר יחסית, שפתיו מעוצבות ברכות והבעתו רצינית אך נעימה, עם רמז לחיוך מאופק. \n \n \n שערו החום הכהה מסורק כלפי מעלה ולאחור מן המצח, ומסודר בקווצות רכות היוצרות תסרוקת גבוהה מעט ובלתי פורמלית. \n \n \n בצדי פניו נראות פאות לחיים חומות ועבות יחסית, המשתלבות בקו השיער ומדגישות את הלסת. \n \n \n התסרוקת ופאות הלחיים משקפות את אופנת הגברים הבריטית בשנות העשרים של המאה ה־19, כאשר תסרוקות טבעיות החליפו את הפאות האבקתיות שהיו מקובלות בדורות הקודמים. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה, בגוון ירוק־שחור עמוק, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n באזור החזה נראה כפתור קטן בגוון חום־זהוב, המעניק לבגד פרט דקורטיבי מאופק. \n \n \n מתחת למעיל נראים בגד בהיר בגוון שמנת ועניבת בד לבנה (cravat), הכרוכה סביב הצוואר בקפלים צפופים ורכים. \n \n \n העניבה יוצרת מסגרת בהירה סביב הפנים ומדגישה את הניגוד שבין הבגד הכהה לבין גוני העור. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של אפור־חום, שמנת ואפור בהיר, עם מעברי צבע הדרגתיים היוצרים תחושת עומק. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בהצללות עדינות סביב העיניים והלחיים ובתיאור רך של השיער והלבוש. \n \n \n הקומפוזיציה העגולה מעניקה לדיוקן אופי אינטימי ואישי, בהתאם למסורת מיניאטורות הדיוקן שנועדו לענידה או לשמירה כמזכרת משפחתית. \n \n \n   \n \n \n מסגרת התליון המוזהבת והמעוטרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון עגולה, המתוארת במקור כמסגרת ממתכת מצופה זהב (gold-plated). \n \n \n המסגרת בעלת שוליים עשירים המעוטרים בתבליטים צפופים של עלים, פרחים קטנים, ענפים ומוטיבים צמחיים מתפתלים. \n \n \n העיטורים יוצרים מסגרת דקורטיבית רציפה סביב הדיוקן, ומעניקים לפריט מראה תכשיטי עשיר. \n \n \n בחלקה הפנימי נראית טבעת מתכתית מוזהבת דקה וחלקה יחסית, המפרידה בין הדיוקן לבין עיטורי התבליט החיצוניים. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מעוטר, המחובר לטבעת תלייה גדולה יחסית, המעוטרת אף היא בדגמים צמחיים. \n \n \n טבעת התלייה מאפשרת את ענידת המיניאטורה כתליון או את הצגתה באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n השילוב בין המסגרת המוזהבת העשירה לבין הציור בעל הצבעוניות המאופקת מדגיש את אופייה של המיניאטורה כחפץ אישי ודקורטיבי. \n \n \n חזית הדיוקן מוגנת בזכוכית. \n \n \n   \n \n \n גב התליון \u2013 עיטור גאומטרי צפוף \n \n \n גב המסגרת עשוי משטח מתכתי מוזהב, המעוטר בדגם גאומטרי צפוף ומדויק. \n \n \n העיטור מורכב משורות מעוגלות של חריטות או הטבעות זעירות, היוצרות מרקם המזכיר קליעה או עבודת גילוש (guilloch&eacute;). \n \n \n הדגם מתפתח במעגלים קונצנטריים סביב מדליון עגול וחלק יחסית הנמצא במרכז הגב. \n \n \n המשטח המרכזי תחום במסגרת עגולה דקה, והוא אינו נושא מונוגרמה או כתובת הנראית בתצלום. \n \n \n העיטור הגאומטרי יוצר משחקי אור וצל על פני המתכת ומעניק לגב התליון מראה מוקפד ועשיר. \n \n \n שילוב זה בין עיטורי תבליט צמחיים בחזית לבין דגם גאומטרי בגב משקף את החשיבות שניתנה לעיצוב התכשיט כולו, ולא רק לציור המיניאטורי שבתוכו. \n \n \n  \n \n \n הכתובות ההיסטוריות והייחוס לאמן \n \n \n  \n \n \n בגב הציור מופיעות כתובות היסטוריות בכתב יד: ניתן להבחין בכתובת הכוללת את השם: \n \n \n \u201cj. w. childe\u201d \n \n \n \u201cj. warren childe\u201d \n \n \n מעליה נראה המספר: \n \n \n \u201c1827\u201d \n \n \n מופיעטקסט נוסף ובהן כתובת הנראית כ־\u201ca. radcliffe\u201d, אך לא ניתן לקבוע בוודאות את מלוא הנוסח או את משמעותו. \n \n \n הכתובות עשויות להיות בעלות חשיבות מיוחדת לזיהוי האמן ולתיעוד תולדות היצירה. \n \n \n התאריך 1827 מתאים מבחינה סגנונית למאפייני התסרוקת והלבוש של הג'נטלמן. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 james warren childe (1780\u20131862) \n \n \n james warren childe היה צייר בריטי שפעל במחצית הראשונה של המאה ה־19 והתמחה בציורי דיוקן, ובכללם דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n הוא נולד בשנת 1780 ונפטר בשנת 1862. \n \n \n childe פעל בתקופה שבה ציור הדיוקנאות המיניאטוריים היה מבוקש בקרב בני החברה הבריטית, ושימש אמצעי מרכזי לשימור דמותם של בני משפחה, אנשי מקצוע, אמנים ואנשים בעלי מעמד חברתי. \n \n \n הוא היה קשור לחיי האמנות הלונדוניים, ופעל במסגרת מסורת ציור הדיוקן שהתפתחה בבריטניה בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית ובתקופה הוויקטוריאנית. \n \n \n ציורי דיוקן מן התקופה מתאפיינים בתשומת לב רבה לתווי הפנים, להבעה האישית, לתסרוקת ולפרטי הלבוש, לצד שימוש ברקעים מאופקים הממקדים את תשומת הלב בדמות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בעיניים, בהצללות הפנים ובשיער, לצד הרקע הניטרלי והלבוש הרשמי. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אופנת הגברים באנגליה בשנת 1827 \n \n \n שנת 1827 משתייכת לשלהי התקופה הג'ורג'יאנית, בתקופת מלכותו של george iv, אשר שלט בבריטניה בשנים 1820\u20131830. \n \n \n במהלך שנות העשרים של המאה ה־19 התבססה אופנת גברים שהתאפיינה במעילים כהים בעלי צווארונים גבוהים, בעניבות בד לבנות ובתסרוקות טבעיות יחסית. \n \n \n המעילים עוצבו בדרך כלל בקווים מחויטים ומוקפדים, בעוד שעניבות הבד נקשרו סביב הצוואר בקפלים מורכבים והיוו חלק חשוב מן ההופעה הרשמית. \n \n \n השיער סורק לעיתים כלפי מעלה או לאחור, ופאות לחיים נעשו למאפיין בולט בקרב גברים בני התקופה. \n \n \n לבושו ותסרוקתו של הג'נטלמן במיניאטורה משקפים מאפיינים אלה ומסייעים למקם את היצירה בהקשרה ההיסטורי. \n \n \n מיניאטורות דיוקן מסוג זה שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני משפחה ובני זוג, ולעיתים נענדו כתכשיטים שנועדו לשמר את דמותו של אדם אהוב. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן כתכשיטים אישיים \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב דיוקנאות מיניאטוריים במסגרות תכשיטיות. \n \n \n הדיוקנאות הוצגו בתליונים, בסיכות, במדליונים ובמסגרות קטנות, ולעיתים שולבו עם עיטורי זהב, אמייל, פנינים או עבודות שיער. \n \n \n המסגרת הייתה חלק בלתי נפרד מן היצירה, ולעיתים נבחרה בהתאם למעמדו של המצויר, לטעמם של המזמין או המזמינה ולייעודו האישי של החפץ. \n \n \n מסגרות עגולות בעלות עיטורים צמחיים עשירים היו מקובלות בתכשיטי דיוקן, והעניקו למיניאטורה מראה דקורטיבי ומכובד. \n \n \n במקביל התפתחה מסורת של עיטורים גאומטריים צפופים על גבי משטחי מתכת, אשר הוסיפו לתכשיט עניין חזותי גם בצדו האחורי. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מסורת זו באמצעות השילוב בין דיוקן הג'נטלמן לבין מסגרת התליון המעוטרת בחזיתה ובגבה. \n \n \n   \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי משנת 1827, ייחוס לצייר הבריטי james warren childe, מסגרת תליון מוזהבת בעלת עיטורי תבליט צמחיים עשירים וגב המעוטר בדגם גאומטרי צפוף. \n \n \n הטיפול בפנים, בעיניים הבהירות, בשיער ובפאות הלחיים מעניק לדמות נוכחות אישית ומאפיינים תקופתיים ברורים. \n \n \n הכתובות ההיסטוריות המצולמות מוסיפות עניין מחקרי, במיוחד בכל הנוגע לזיהוי האמן ולתאריך היצירה. \n \n \n המסגרת המעוטרת והפורמט העגול משקפים את מסורת תכשיטי הדיוקן והמזכרות האישיות של התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: james warren childe (1780\u20131862) \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: 1827, על פי התיאור המקורי והכתובת \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n קוטר הציור: כ־3.8 ס\"מ \n \n \n מידות התליון: כ־5.5 &times; 4.3 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון עגול ממתכת מצופה זהב, בעל עיטורי תבליט צמחיים עשירים \n \n \n מתלה: טבעת תלייה מעוטרת במוטיבים צמחיים \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: משטח מתכתי מוזהב בעל עיטור גאומטרי צפוף ומדליון עגול חלק במרכז \n \n \n חתימה וכתובות: james warren childe, ובהן התאריך 1827 \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"71","title":{"en":"james warren childe (1780\u20131862) \u2013 a fine english georgian portrait miniature of a gentleman, signed and dated 1827 \u2013 watercolour on a natural substrate, in an ornate embossed gold-plated circular pendant frame, with historical inscriptions on the reverse","he":"james warren childe (1780\u20131862) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית של ג'נטלמן, חתומה ומתוארכת לשנת 1827, התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון עגולה מצופה זהב ומעוטרת בתבליטים צמחיים, עם כתובות היסטוריות בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17656/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:58:13.286Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17656},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17657/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17657/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17657/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine and historically interesting french portrait miniature, dating to circa 1800, by the french miniature painter m. rouvier (1750\u20131815), who was active during the late 18th and early 19th centuries. \n \n the work depicts a young french officer, probably from the period of the french revolution or the early napoleonic era, wearing a dark blue uniform with rich gold embroidery, an ornamented collar, and gilt buttons. \n \n \n the miniature was executed in oils on a natural substrate and is housed in an oval gilt pendant frame with stepped borders and an upper suspension fitting. \n \n \n the reverse of the pendant displays an exceptional allegorical composition depicting a landscape of classical ruins, ancient columns, vegetation, and open countryside, together with the french inscription \u201camiti&eacute;\u201d \u2013 friendship. \n \n \n the combination of the officer's portrait on the front and the symbolic scene on the reverse gives the work a distinctive personal, emotional, and historical character. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the officer is depicted in a half-length composition, in an almost fully frontal pose, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face is youthful, with a rounded oval shape, a fair complexion with pinkish tones, light greyish-blue eyes, and delicately defined brown eyebrows. \n \n \n his nose is relatively straight, his lips slightly full, and his expression serious, restrained, and serene. \n \n \n his direct and steady gaze gives the portrait a formal character, while also conveying an intimate and personal presence. \n \n \n his brown hair, in a light chestnut shade, is brushed backwards from the forehead and arranged in relatively short, soft locks. \n \n \n dark sideburns are visible along the sides of his face, extending towards the jaw and emphasising its shape. \n \n \n the hairstyle reflects the transition from the powdered hairstyles fashionable during the final years of the ancien r&eacute;gime in france towards more natural styles that spread during the revolution and the years that followed. \n \n \n the officer wears a dark blue uniform coat with a high, broad collar richly ornamented with gold embroidery. \n \n \n along the front of the coat is a vertical decorative band in shades of gold and orange-yellow, composed of foliate motifs and repeating patterns, incorporating gilt buttons. \n \n \n the edges of the collar and lapels are also decorated with delicate gilt patterns. \n \n \n beneath the coat is a dark neckcloth (black stock), enclosing the neck and emphasising the formal military appearance. \n \n \n the rich ornamentation of the uniform may indicate the sitter's status as an officer. \n \n \n the background is rendered in soft shades of blue-grey, greenish-grey, and muted brown, with delicate tonal transitions creating a sense of depth. \n \n \n brownish tones in the lower part of the background suggest ground or a faintly indicated landscape. \n \n \n the painting is characterised by careful treatment of the facial features, soft shading, and relatively precise depiction of the gold embroidery, buttons, and military attire. \n \n \n an oblique signature by rouvier is visible on the right-hand side of the portrait, close to the border. \n \n \n  \n \n \n the gilt frame \n \n \n the miniature is housed in an oval gilt pendant frame with narrow, stepped borders in a warm gold tone. \n \n \n the frame is relatively restrained in design, without elaborate embossed ornamentation, thereby emphasising the portrait and the colouring of the uniform. \n \n \n a simple metal suspension fitting is attached at the top, allowing the miniature to be worn as a pendant or displayed from a chain or ribbon. \n \n \n the front of the miniature is protected by glass. \n \n \n the frame is sealed and glazed on both sides, so that the allegorical scene on the reverse is also protected and displayed as an integral part of the object. \n \n \n the frame creates a visual connection between the two sides of the pendant: a personal portrait on the front and a symbolic composition on the reverse. \n \n \n   \n \n \n the reverse of the pendant \u2013 an allegorical scene of friendship and classical ruins \n \n \n the reverse of the pendant displays an elaborate decorative composition depicting a romantic-classical landscape in shades of black and gold. \n \n \n on the right-hand side of the landscape are architectural remains of a classical building, including tall columns with bases and capitals supporting part of an ornamented entablature. \n \n \n the columns are shown in an oblique perspective, giving the scene a sense of depth and emphasising the scale of the ancient structure. \n \n \n in the foreground are broken architectural fragments or remains lying on the ground, including bases, stones, and decorative elements. \n \n \n rich vegetation grows around the ruins, including trees, shrubs, and slender branches winding among the architectural remains. \n \n \n on the left-hand side, the landscape opens towards low hills or mountain ridges merging with a distant horizon. \n \n \n the contrast between the architectural remains, vegetation, and open landscape gives the composition a picturesque and contemplative character. \n \n \n at the bottom of the scene appears the inscription: \n \n \n \u201camiti&eacute;\u201d \n \n \n \u201cfriendship\u201d. \n \n \n the inscription is incorporated into the decorative composition rather than appearing as a separate external caption. \n \n \n according to the original description, the scene may have been painted on glass over a gilt background or gold leaf. \n \n \n the use of black and gold creates a rich graphic effect reminiscent of memorial jewellery and allegorical decoration from the neoclassical period. \n \n \n  \n \n \n the symbolic meaning of the inscription \u201camiti&eacute; \n \n \n the word amiti&eacute; was a common motif in french visual and sentimental culture during the 18th and early 19th centuries. \n \n \n in jewellery, medallions, and personal keepsakes, inscriptions such as amiti&eacute;, souvenir, and amour expressed friendship, remembrance, and love. \n \n \n these inscriptions gave objects an emotional significance beyond their material or artistic value. \n \n \n the combination of a personal portrait with a symbolic inscription on the reverse of a pendant may suggest that the miniature was intended as a keepsake of a personal relationship or a gift between people with a close connection. \n \n \n within the allegorical tradition of the period, classical ruins may be interpreted as a motif representing the passage of time, memory, and the endurance of emotion. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 m. rouvier (1750\u20131815) \n \n \n m. rouvier was a french miniature painter active during the second half of the 18th century and the early 19th century. \n \n \n he was born in 1750 and died in 1815. \n \n \n rouvier exhibited miniatures at the salon de la correspondance in 1779. \n \n \n in 1782, according to the original description, he painted a portrait of princess massalska, who later married the prince de ligne. \n \n \n several of his works were exhibited in paris in 1906. \n \n \n information concerning his career appears on page 261 of joshua james foster's book on miniature painters. \n \n \n rouvier's activity belongs to a period when miniature portrait painting was in demand among members of the french aristocracy, military officers, courtiers, and affluent classes. \n \n \n the present miniature displays characteristics of french portrait painting from this period, including careful treatment of the facial features, restrained colouring, and an emphasis on the details of the uniform and its ornamentation. \n \n \n the signature visible along the edge of the painting supports the attribution. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 france during the late 18th century and early napoleonic period \n \n \n around 1800, france was undergoing profound political, social, and military changes. \n \n \n the french revolution, which began in 1789, brought an end to the old monarchical regime and caused fundamental changes in the structure of government and society. \n \n \n during the 1790s, wars were fought between revolutionary france and coalitions of european states. \n \n \n in 1799, napoleon bonaparte came to power following the coup of 18 brumaire, and in 1804 he was crowned emperor of the french. \n \n \n during this period, french military uniforms also developed, combining prominent primary colours, high collars, metal buttons, and embroidery that sometimes indicated rank or function. \n \n \n the officer's blue uniform decorated with gold may correspond to military dress traditions of the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n according to the original description, the uniform reflects a pattern in use around 1796. \n \n \n the portrait provides visual evidence of the fashion for military portraiture in france during the transition from the revolution to napoleonic rule. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures and sentimental jewellery in france \n \n \n during the second half of the 18th century and the early 19th century, a rich tradition of portrait miniature painting developed in france. \n \n \n artists produced small portraits of aristocrats, military officers, courtiers, and members of affluent families, which served as personal keepsakes and gifts of emotional significance. \n \n \n among the prominent artists active in france during this period were jean-baptiste isabey (1767\u20131855), jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832), and fran&ccedil;ois dumont (1751\u20131831). \n \n \n miniatures were sometimes incorporated into precious-metal or gilt frames, and their reverses occasionally featured allegorical decoration, personal inscriptions, hairwork, or symbols of love, friendship, and remembrance. \n \n \n the neoclassical style, which developed in europe during the second half of the 18th century, gave a central place to images of temples, columns, ruins, and buildings inspired by antiquity. \n \n \n these motifs were sometimes used as allegorical settings for ideas of memory, loyalty, morality, and the passage of time. \n \n \n the reverse of the present pendant combines this tradition with a personal inscription expressing friendship, creating a two-sided work of visual and emotional significance. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a portrait of a french officer from an important historical period, an attribution to a french miniature painter active during the late 18th century, a signature visible along the edge of the painting, and a gilt pendant frame. \n \n \n the careful treatment of the facial features, blue uniform, and gold embroidery gives the portrait artistic quality and historical interest. \n \n \n the reverse of the pendant constitutes an independent artistic element, with its allegorical scene of classical ruins and the inscription \u201camiti&eacute;\u201d. \n \n \n the combination of military portraiture with the symbolism of friendship and remembrance gives the object an unusual personal character and enhances its collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** m. rouvier (1750\u20131815) \n \n \n **subject:** an unidentified french officer, probably from the period of the french revolution or early napoleonic era \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** french revolution and early napoleonic era \n \n \n **country of origin:** france \n \n \n **genre:** half-length military portrait miniature \n \n \n **technique:** oils on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 6.1 &times; 5.1 cm \n \n \n **frame:** oval gilt pendant frame with stepped borders and an upper suspension fitting \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** allegorical composition of classical ruins, columns, vegetation, and landscape in shades of black and gold \n \n \n **reverse technique:** probably painting on glass combined with a gilt background \n \n \n **inscription on reverse:** \u201camiti&eacute;\u201d \u2013 friendship \n \n \n **signature:** signature of rouvier along the right-hand edge of the painting, approximately at the four o'clock position \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן צרפתית איכותית ומעניינת מבחינה היסטורית, המתוארכת לסביבות שנת 1800, מאת צייר המיניאטורות הצרפתי m. rouvier (1750\u20131815), שפעל בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n היצירה מתארת קצין צרפתי צעיר, ככל הנראה מתקופת המהפכה הצרפתית או ראשית התקופה הנפוליאונית, הלבוש במדים כחולים כהים בעלי רקמת זהב עשירה, צווארון מעוטר וכפתורים מוזהבים. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי שמן על מצע טבעי והיא משובצת במסגרת תליון אובלית מוזהבת בעלת שוליים מדורגים ומתלה עליון. \n \n \n בצדו האחורי של התליון מופיעה קומפוזיציה אלגורית יוצאת דופן, המתארת נוף חורבות קלאסיות, עמודים עתיקים, צמחייה ונוף פתוח, לצד הכתובת הצרפתית \u201camiti&eacute;\u201d \u2013 ידידות. \n \n \n השילוב בין דיוקן הקצין בחזית לבין הסצנה הסמלית בגב מעניק ליצירה אופי אישי, רגשי והיסטורי מיוחד. \n \n \n   \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הקצין מתואר בחצי גוף, בתנוחה חזיתית כמעט מלאה, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו צעירות, בעלות מבנה אובלי מעוגל, עור בהיר בגוונים ורדרדים, עיניים בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבות חומות ומודגשות בעדינות. \n \n \n אפו ישר יחסית, שפתיו מלאות במקצת והבעתו רצינית, מאופקת ושלווה. \n \n \n מבטו הישיר והיציב מעניק לדיוקן אופי רשמי, אך גם נוכחות אישית ואינטימית. \n \n \n שערו החום, בגוון ערמוני בהיר, מסורק לאחור מן המצח ומסודר בקווצות רכות וקצרות יחסית. \n \n \n בצדי פניו נראות פאות לחיים כהות, המשתפלות לכיוון הלסת ומדגישות את מבנה הפנים. \n \n \n התסרוקת משקפת את המעבר מאופנת השיער האבקתי של שלהי המשטר הישן בצרפת לתסרוקות טבעיות יותר, שהתפשטו בתקופת המהפכה ובשנים שלאחריה. \n \n \n הקצין לבוש במעיל מדים כחול כהה, בעל צווארון גבוה ורחב, המעוטר ברקמת זהב עשירה. \n \n \n לאורך חזית המעיל נראית רצועת עיטור אנכית בגווני זהב וצהוב־כתום, המורכבת ממוטיבים צמחיים ומדגמים חוזרים, ובתוכה משולבים כפתורים מוזהבים. \n \n \n גם שולי הצווארון והדשים מעוטרים בדגמים מוזהבים עדינים. \n \n \n מתחת למעיל נראית עניבת צוואר כהה (black stock), העוטפת את הצוואר ומדגישה את המראה הצבאי הרשמי. \n \n \n העיטור העשיר של המדים עשוי להעיד על מעמדו של המצויר כקצין. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של אפור־כחול, אפור־ירקרק וחום עמום, עם מעברי צבע עדינים המעניקים לדמות תחושת עומק. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע נראים גוונים חומים המזכירים קרקע או נוף מרומז. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בהצללות רכות ובתיאור מדויק יחסית של רקמות הזהב, הכפתורים והלבוש הצבאי. \n \n \n בצדו הימני של הדיוקן, בסמוך לשוליים, נראית חתימה אלכסונית מאת rouvier. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המוזהבת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מוזהבת, בעלת שוליים צרים ומדורגים בגוון זהב חם. \n \n \n המסגרת מתאפיינת בעיצוב מאופק יחסית, ללא עיטורי תבליט עשירים, ובכך היא מדגישה את הדיוקן ואת צבעוניות המדים. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מתכתי פשוט, המאפשר את ענידת המיניאטורה כתליון או את הצגתה באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית. \n \n \n המסגרת אטומה ומזוגגת משני צדדיה, כך שגם הסצנה האלגורית שבגב מוגנת ומוצגת כחלק בלתי נפרד מן הפריט. \n \n \n המסגרת יוצרת קשר חזותי בין שני צדדי התליון: דיוקן אישי בחזית וקומפוזיציה סמלית בגב. \n \n \n  \n \n \n גב התליון \u2013 סצנה אלגורית של ידידות וחורבות קלאסיות \n \n \n גב התליון מציג קומפוזיציה דקורטיבית מורכבת, המתארת נוף רומנטי־קלאסי בגווני שחור וזהב. \n \n \n בצדו הימני של הנוף נראים שרידים אדריכליים של מבנה קלאסי, הכוללים עמודים גבוהים בעלי בסיסים וכותרות, הנושאים חלק ממערכת קורות מעוטרת. \n \n \n העמודים מוצגים בפרספקטיבה אלכסונית, המעניקה לתיאור תחושת עומק ומדגישה את ממדי המבנה העתיק. \n \n \n בחזית נראים חלקי אדריכלות שבורים או מוטלים על הקרקע, ובהם בסיסים, אבנים ושרידים דקורטיביים. \n \n \n סביב החורבות צומחת צמחייה עשירה, הכוללת עצים, שיחים וענפים דקים המתפתלים בין השרידים האדריכליים. \n \n \n בצדו השמאלי של הנוף נפתח מרחב של גבעות או רכסי הרים נמוכים, המשתלבים בקו אופק מרוחק. \n \n \n הניגוד בין השרידים האדריכליים לבין הצמחייה והנוף הפתוח מעניק לקומפוזיציה אופי ציורי ומהורהר. \n \n \n בחלקה התחתון של הסצנה מופיעה הכתובת: \n \n \n \u201camiti&eacute;\u201d \n \n \n  \"ידידות\". \n \n \n הכתובת משולבת בתוך הקומפוזיציה הדקורטיבית, ולא ככיתוב חיצוני נפרד. \n \n \n על פי התיאור המקורי, ייתכן שהסצנה בוצעה בציור על זכוכית, על רקע מוזהב או עלה זהב. \n \n \n השימוש בגווני שחור וזהב יוצר אפקט גרפי עשיר, המזכיר תכשיטי זיכרון ועיטורים אלגוריים מן התקופה הנאו־קלאסית. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של הכתובת \u201camiti&eacute; \n \n \n המילה amiti&eacute; הייתה מוטיב נפוץ בתרבות החזותית והסנטימנטלית של צרפת במאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n בתכשיטים, במדליונים ובמזכרות אישיות הופיעו כתובות כגון amiti&eacute;, souvenir ו־amour, אשר ביטאו ידידות, זיכרון ואהבה. \n \n \n כתובות אלה העניקו לחפצים משמעות רגשית שמעבר לערכם החומרי או האמנותי. \n \n \n שילוב דיוקן אישי עם כתובת סמלית בגב התליון עשוי להעיד על כך שהמיניאטורה נועדה לשמש מזכרת של קשר אישי או מתנה בין אנשים קרובים. \n \n \n החורבות הקלאסיות עשויות להתפרש במסגרת המסורת האלגורית של התקופה כמוטיב של חלוף הזמן, זיכרון והמשכיות הרגש. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 m. rouvier (1750\u20131815) \n \n \n m. rouvier היה צייר מיניאטורות צרפתי שפעל במחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הוא נולד בשנת 1750 ונפטר בשנת 1815. \n \n \n rouvier הציג מיניאטורות ב־salon de la correspondance בשנת 1779. \n \n \n בשנת 1782 צייר, על פי התיאור המקורי, דיוקן של princess massalska, שנישאה לימים ל־prince de ligne. \n \n \n מספר מיצירותיו הוצגו בתערוכה בפריז בשנת 1906. \n \n \n המידע על פעילותו מופיע, בספרו של joshua james foster העוסק בציירי מיניאטורות, בעמוד 261. \n \n \n פעילותו של rouvier משתייכת לתקופה שבה ציור המיניאטורות בצרפת היה מבוקש בקרב בני האצולה, אנשי צבא, אנשי חצר ובני המעמדות המבוססים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים של ציור דיוקן צרפתי מתקופה זו, ובהם טיפול מוקפד בתווי הפנים, צבעוניות מאופקת והדגשת פרטי המדים והעיטורים. \n \n \n החתימה הנראית בשולי הציור תומכת בייחוס. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 צרפת בשלהי המאה ה־18 ובראשית התקופה הנפוליאוני ת \n \n \n בסביבות שנת 1800 הייתה צרפת נתונה בתקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים וצבאיים מרחיקי לכת. \n \n \n המהפכה הצרפתית, שהחלה בשנת 1789, הביאה לסיום המשטר המלוכני הישן ולשינויים עמוקים במבנה השלטון והחברה. \n \n \n בשנות התשעים של המאה ה־18 התנהלו מלחמות בין צרפת המהפכנית לבין קואליציות של מדינות אירופה. \n \n \n בשנת 1799 עלה napoleon bonaparte לשלטון בעקבות הפיכת 18 בברימר, ובשנת 1804 הוכתר לקיסר הצרפתים. \n \n \n במהלך תקופה זו התפתחו גם המדים הצבאיים הצרפתיים, אשר שילבו צבעי יסוד בולטים, צווארונים גבוהים, כפתורי מתכת ורקמות המעידות לעיתים על דרגה או תפקיד. \n \n \n המדים הכחולים המעוטרים בזהב של הקצין במיניאטורה עשויים להתאים למסורות הלבוש הצבאי של סוף המאה ה־18 וראשית המאה ה־19. \n \n \n על פי התיאור המקורי, המדים משקפים דגם שהיה בשימוש בסביבות שנת 1796. \n \n \n הדיוקן מהווה עדות חזותית לאופנת הדיוקנאות הצבאיים בצרפת בתקופת המעבר מן המהפכה לשלטון הנפוליאוני. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן ותכשיטים סנטימנטליים בצרפת \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בצרפת מסורת עשירה של ציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n אמנים יצרו דיוקנאות קטנים של בני אצולה, קצינים, אנשי חצר ובני משפחות מבוססות, אשר שימשו מזכרות אישיות ומתנות בעלות משמעות רגשית. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בצרפת בתקופה זו נמנו jean-baptiste isabey (1767\u20131855), jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832) ו־fran&ccedil;ois dumont (1751\u20131831). \n \n \n המיניאטורות שולבו לעיתים במסגרות מתכת יקרות או מוזהבות, ולעיתים נשאו בגבן עיטורים אלגוריים, כתובות אישיות, עבודות שיער או סמלים של אהבה, ידידות וזיכרון. \n \n \n הסגנון הנאו־קלאסי, שהתפתח באירופה במחצית השנייה של המאה ה־18, העניק מקום מרכזי לדימויים של מקדשים, עמודים, חורבות ומבנים בהשראת העת העתיקה. \n \n \n מוטיבים אלה שימשו לעיתים כרקע אלגורי לרעיונות של זיכרון, נאמנות, מוסר וחלוף הזמן. \n \n \n גב התליון שלפנינו משלב מסורת זו עם כתובת אישית של ידידות, ויוצר יצירה דו־צדדית בעלת משמעות חזותית ורגשית. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן קצין צרפתי מתקופה היסטורית חשובה, ייחוס לצייר מיניאטורות צרפתי שפעל בשלהי המאה ה־18, חתימה הנראית בשולי הציור ומסגרת תליון מוזהבת. \n \n \n הטיפול המדויק בתווי הפנים, במדים הכחולים וברקמות הזהב מעניק לדיוקן איכות ציורית ועניין היסטורי. \n \n \n גב התליון מהווה מרכיב אמנותי עצמאי, בזכות הסצנה האלגורית של החורבות הקלאסיות והכתובת \u201camiti&eacute;\u201d. \n \n \n השילוב בין דיוקן צבאי לבין סמליות של ידידות וזיכרון מעניק לפריט אופי אישי יוצא דופן ומוסיף לחשיבותו האספנית. \n \n \n  \n \n \n אמן: m. rouvier (1750\u20131815) \n \n \n דמות מתוארת: קצין צרפתי בלתי מזוהה, ככל הנראה מתקופת המהפכה הצרפתית או ראשית התקופה הנפוליאונית \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: המהפכה הצרפתית וראשית התקופה הנפוליאונית \n \n \n ארץ מוצא: צרפת \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן צבאי, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי שמן על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־6.1 &times; 5.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מוזהב בעל שוליים מדורגים ומתלה עליון \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n גב: קומפוזיציה אלגורית של חורבות קלאסיות, עמודים, צמחייה ונוף, בגווני שחור וזהב \n \n \n טכניקת הגב: ככל הנראה ציור על זכוכית בשילוב רקע מוזהב \n \n \n כתובת בגב: \u201camiti&eacute;\u201d \u2013 ידידות \n \n \n חתימה: חתימתו של rouvier, בשוליים הימניים של הציור, בסביבות מיקום השעה ארבע \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"72","title":{"en":"m. rouvier (1750\u20131815) \u2013 a signed french portrait miniature of an officer in revolutionary and napoleonic-era uniform, circa 1800 \u2013 oil on a natural substrate, in a gilt pendant frame, with an allegorical scene of classical ruins and the inscription \u201camitié\u201d (friendship) on the reverse","he":"m. rouvier (1750\u20131815) \u2013 מיניאטורת דיוקן צרפתית חתומה של קצין במדים מתקופת המהפכה הצרפתית והתקופה הנפוליאונית, בסביבות 1800 \u2013 ציור שמן על מצע טבעי, במסגרת תליון מוזהבת; בגב סצנה אלגורית של חורבות קלאסיות והכתובת \u201camitié\u201d (ידידות)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17657/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-11T10:58:49.308Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17657},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17658/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17658/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"a fine english portrait miniature from the georgian period, dating to approximately 1800\u20131810, depicting a young gentleman dressed in a dark blue coat with a red collar and a white neckcloth. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in a circular 9-carat gold pendant frame with narrow borders and an upper suspension fitting. \n \n \n the miniature is characterised by delicate treatment of the facial features, a direct and lively gaze, and the use of soft tonal transitions that create an intimate and personal portrait. \n \n \n the combination of the refined painting and the gold frame reflects the english tradition of portrait miniatures intended to preserve the likenesses of family members and loved ones, and sometimes worn as personal jewellery. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face is slightly elongated and oval, with a fair complexion in warm tones, light greyish-brown eyes, and a serene, pleasant, and restrained expression. \n \n \n his direct gaze gives the figure a personal presence, while his softly rendered lips create the impression of a slight and delicate smile. \n \n \n his nose is relatively straight, his eyebrows are fine and softly defined, and the shading around the eyes, nose, and mouth gives the face a sense of volume. \n \n \n his dark brown hair is brushed backwards from the forehead and arranged in soft locks, in accordance with english men's fashion during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the hairline recedes slightly at the temples, and short, gently curled locks are visible along the sides of the head. \n \n \n the gentleman wears a dark blue coat with a prominent red collar, which forms the principal colour accent of his clothing. \n \n \n beneath the coat is a white neckcloth (cravat), wrapped around the neck and falling in soft folds towards the chest. \n \n \n the combination of deep blue, warm red, and bright white creates a balanced colour contrast and gives the portrait an elegant appearance. \n \n \n the background is dark, in shades of brownish-grey and soft black, gradually becoming lighter around the sitter's face. \n \n \n the transition from the dark background to the fair complexion emphasises the figure and gives the portrait a sense of depth. \n \n \n the painting is characterised by soft and delicate treatment of the hair, facial shading, and tonal transitions, thereby reflecting the english tradition of miniature portrait painting. \n \n \n  \n \n \n the 9-carat gold pendant frame \n \n \n the miniature is mounted in a circular 9-carat gold pendant frame. \n \n \n the frame has narrow, smooth borders in a warm gold tone, surrounding the painting and giving it a restrained and elegant appearance. \n \n \n a circular suspension ring is attached at the top, connected to the frame by a small metal fitting. \n \n \n the suspension fitting allows the miniature to be worn as a pendant or displayed from a chain or ribbon. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent convex cover. \n \n \n the frame forms an important part of the object, both in terms of its material value and its historical character as a personal portrait jewel. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \n \n \n the reverse of the pendant consists of a metal surface in a yellow-gold tone, with a smooth appearance. \n \n \n at the top is a curved metal strip with a row of small circular perforations, adjacent to the suspension mechanism. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 portraits of gentlemen in england around 1800 \n \n \n the late 18th and early 19th centuries were a period of significant changes in british society, fashion, and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii, who ruled from 1760 to 1820, a rich tradition of portrait painting developed in england, both in large formats and in personal miniatures. \n \n \n portrait miniatures were in demand among the aristocracy, members of the professions, military officers, merchants, and the affluent classes. \n \n \n they served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses and loved ones, and sometimes as a means of preserving the likenesses of individuals living far from their families. \n \n \n during this period, english men's fashion gradually changed, and clothing became more restrained and carefully tailored. \n \n \n dark coats, high collars, and white neckcloths became central features of a gentleman's appearance. \n \n \n the sitter's blue coat with its red collar reflects the use of contrasting colours fashionable in men's clothing of the period. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 the english tradition of portrait miniatures \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, the art of miniature portrait painting in england reached a particularly high standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists developed delicate painting techniques based on the use of thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n the miniatures were intended to capture the sitter's likeness while preserving a sense of intimacy and personal presence. \n \n \n the portraits were sometimes incorporated into frames of gold, silver, or gilt metal, and were occasionally worn as pendants or brooches. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition in its format, technique, frame design, and artistic treatment of the face. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as personal jewellery \n \n \n portrait miniatures mounted in gold frames were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, kept in jewellery boxes, or passed down through generations. \n \n \n the frame served not only to protect the painting but also formed an integral part of the personal object. \n \n \n the use of gold emphasised the importance of the portrait and its value to its owner. \n \n \n the small, circular format of the present miniature is consistent with this tradition, in which a small artistic object carried broader family or emotional significance. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine male portrait from the georgian period, a 9-carat gold pendant frame, and a delicate painting technique characteristic of the english miniature tradition. \n \n \n the treatment of the face, direct gaze, and tonal transitions gives the sitter a personal presence. \n \n \n the blue coat with its red collar adds visual interest and helps place the work within its historical context. \n \n \n the gold frame adds further value to the object as a historical piece of jewellery. \n \n \n the combination of miniature painting and a gold frame makes the piece an interesting example of personal portrait art from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n **subject:** a young gentleman \n \n \n **date:** circa 1800\u20131810 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 4.2 &times; 3.5 cm \n \n \n **unframed painting dimensions:** approximately 4 &times; 3.3 cm \n \n \n **frame:** 9-carat gold \n \n \n **suspension fitting:** circular hanging ring at the top \n \n \n **front:** transparent convex cover \n \n \n **reverse:** gilt metal surface with a curved perforated metal strip at the top \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת בקירוב לשנים 1800\u20131810, המתארת ג'נטלמן צעיר, הלבוש במעיל כחול כהה בעל צווארון אדום ובעניבת בד לבנה. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת תליון עגולה מזהב 9 קראט, בעלת שוליים דקים ומתלה עליון. \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, במבט ישיר ומלא חיים ובשימוש במעברי גוון רכים היוצרים דיוקן אינטימי ואישי. \n \n \n השילוב בין הציור המעודן לבין מסגרת הזהב משקף את מסורת מיניאטורות הדיוקן האנגליות, שנועדו לשימור דמותם של בני משפחה ואנשים קרובים, ולעיתים נענדו כתכשיטים אישיים. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו מופנות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך במקצת, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים בהירות בגוון אפור־חום והבעה שלווה, נעימה ומאופקת. \n \n \n מבטו הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד ששפתיו המעוצבות ברכות יוצרות רושם של חיוך קל ועדין. \n \n \n אפו ישר יחסית, גבותיו דקות ומעוצבות בקווים רכים, וההצללות סביב העיניים, האף והפה מעניקות לפנים תחושת נפח. \n \n \n שערו החום הכהה מסורק לאחור מן המצח ומסודר בקווצות רכות, בהתאם לאופנת הגברים האנגלית בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n קו השיער נסוג מעט באזור הרקות, ובצדי הראש נראות קווצות שיער קצרות ומסולסלות קלות. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כחול כהה, בעל צווארון אדום בולט, המהווה את מוקד הצבע המרכזי של הלבוש. \n \n \n מתחת למעיל נראית עניבת בד לבנה (cravat), הכרוכה סביב הצוואר ויורדת בקפלים רכים אל החזה. \n \n \n השילוב בין הכחול העמוק, האדום החם והלבן הבהיר יוצר ניגוד צבעוני מאוזן ומעניק לדיוקן מראה אלגנטי. \n \n \n הרקע כהה, בגוונים של חום־אפור ושחור רך, ומואר בהדרגה סביב פניו של המצויר. \n \n \n המעבר מן הרקע הכהה אל הפנים הבהירות מדגיש את הדמות ומעניק לדיוקן תחושת עומק. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול רך ועדין בשיער, בהצללות הפנים ובמעברי הגוון, ובכך משקף את המסורת האנגלית של ציור דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n  \n \n \n מסגרת התליון מזהב 9 קראט \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון עגולה מזהב 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים דקים וחלקים, בגוון זהב חם, המקיפים את הציור ומעניקים לו מראה מאופק ואלגנטי. \n \n \n בחלקה העליון מותקנת טבעת תלייה עגולה, המחוברת למסגרת באמצעות חוליית מתכת קטנה. \n \n \n המתלה מאפשר את ענידת המיניאטורה כתליון או את הצגתה באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף וקמור. \n \n \n המסגרת מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת ערכה החומרי והן מבחינת אופייה ההיסטורי כתכשיט דיוקן אישי. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \n \n \n גב התליון עשוי משטח מתכתי בגוון זהב צהוב, בעל מראה חלק. \n \n \n בחלקו העליון נראית רצועת מתכת קשתית, ובה שורת חורים עגולים קטנים, הסמוכה למנגנון המתלה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 דיוקנאות ג'נטלמנים באנגליה בסביבות 1800 \n \n \n שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19 היו תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, ששלט בשנים 1760\u20131820, התפתחה באנגליה מסורת עשירה של ציור דיוקנאות, הן בפורמטים גדולים והן במיניאטורות אישיות. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, בעלי מקצועות חופשיים, קציני צבא, סוחרים ובני המעמדות המבוססים. \n \n \n הן שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים ולעיתים גם אמצעי לשימור דמותם של אנשים ששהו במרחק רב ממשפחותיהם. \n \n \n במהלך תקופה זו השתנתה אופנת הגברים האנגלית בהדרגה, והלבוש נעשה מאופק ומחויט יותר. \n \n \n מעילים כהים, צווארונים גבוהים ועניבות בד לבנות נעשו למאפיינים מרכזיים של הופעת הג'נטלמן. \n \n \n המעיל הכחול בעל הצווארון האדום של המצויר משקף את השימוש בניגודי צבעים שהיה מקובל באופנת הגברים של התקופה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מסורת מיניאטורות הדיוקן האנגליות \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור עדינות, שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n המיניאטורות נועדו ללכוד את דמותו של האדם המצויר תוך שמירה על תחושת אינטימיות ונוכחות אישית. \n \n \n הדיוקנאות שולבו לעיתים במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נענדו כתליונים או כסיכות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו מבחינת הפורמט, הטכניקה, עיצוב המסגרת והטיפול האמנותי בפנים. \n \n \n   \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים אישיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן במסגרת זהב היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה מדור לדור. \n \n \n המסגרת לא שימשה רק להגנה על הציור, אלא הייתה חלק בלתי נפרד מן החפץ האישי. \n \n \n השימוש בזהב הדגיש את חשיבותו של הדיוקן ואת ערכו עבור בעליו. \n \n \n הפורמט הקטן והעגול של המיניאטורה שלפנינו מתאים למסורת זו, שבה חפץ אמנותי קטן נשא משמעות משפחתית או רגשית רחבה. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מן התקופה הג'ורג'יאנית, מסגרת תליון מזהב 9 קראט וטכניקת ציור עדינה האופיינית למסורת המיניאטורות האנגלית. \n \n \n הטיפול בפנים, במבט הישיר ובמעברי הגוון מעניק לדמות נוכחות אישית. \n \n \n המעיל הכחול בעל הצווארון האדום מוסיף עניין חזותי ומסייע למקם את היצירה בהקשרה התקופתי. \n \n \n מסגרת הזהב מעניקה לפריט ערך נוסף כחפץ תכשיטי היסטורי. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי לבין מסגרת זהב הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן צעיר \n \n \n תאריך: בסביבות 1800\u20131810 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־4.2 &times; 3.5 ס\"מ \n \n \n מידות הציור ללא מסגרת: כ־4 &times; 3.3 ס\"מ \n \n \n מסגרת: זהב 9 קראט \n \n \n מתלה: טבעת תלייה עגולה בחלק העליון \n \n \n חזית: כיסוי שקוף וקמור \n \n \n גב: משטח מתכתי מוזהב, בעל רצועת מתכת קשתית מחוררת בחלק העליון \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"73","title":{"en":"english school, georgian period \u2013 a fine portrait miniature of a young gentleman in a blue coat with a red collar, circa 1800\u20131810 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a 9ct gold pendant frame","he":"אסכולה אנגלית, התקופה הג'ורג'יאנית \u2013 מיניאטורת דיוקן איכותית של ג'נטלמן צעיר במעיל כחול ובצווארון אדום, בסביבות 1800\u20131810 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מזהב 9 קראט"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17658/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The gold frame shows signs of age and use, including minor dents and small splits near the clasp, as well as slight wear along the edges of the frame and around the suspension fitting.","he":"מצב כללי טוב מאוד. במסגרת הזהב נראים סימני גיל ושימוש, לרבות שקעים קלים וסדקים קטנים באזור הסוגר.סימני שחיקה קלים בשולי המסגרת ובאזור המתלה."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:59:16.279Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17658},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17659/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17659/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"a fine and exceptional european portrait miniature, dating to circa 1800, depicting a gentleman with his small dog against a softly and delicately rendered landscape background. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is housed in its original gilt frame with eight sides and chamfered corners, according to the original description. \n \n \n the miniature is characterised by refined treatment of the facial features, soft colouring, and delicate shading, reflecting the european tradition of miniature portrait painting during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the presence of the dog beside the sitter gives the work an intimate and personal character, adding particular emotional and collecting significance. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face is oval, with a fair complexion in pinkish tones, brown eyes, and a serene, serious, and restrained expression. \n \n \n his hair is light brownish-grey, thinning on the top and brushed backwards, while short locks in grey tones are visible along the sides of the head. \n \n \n his forehead is high, his nose relatively straight, his lips thin and delicately rendered, and his cheeks defined by soft shading. \n \n \n the gentleman wears a dark coat in a deep blue-black shade, with a high collar and broad lapels. \n \n \n beneath the coat is a white neckcloth (cravat), wrapped around the neck in closely arranged and elaborate folds, in accordance with european men's fashion of the period. \n \n \n a small light-coloured detail is visible on the front of the coat, possibly a button or decorative element. \n \n \n the contrast between the dark coat, white neckcloth, and fair complexion emphasises the sitter and gives the portrait a dignified and elegant appearance. \n \n \n the painting is characterised by relatively precise treatment of the facial features, delicate tonal transitions, and the use of soft light illuminating the forehead, cheeks, and nose. \n \n \n  \n \n \n the dog \u2013 a personal and symbolic element of the portrait \n \n \n a small dog is depicted in the lower left-hand corner of the portrait, seated beside the gentleman. \n \n \n the dog is shown in partial profile, with its head turned slightly towards the viewer. \n \n \n its coat is short, in shades of yellowish-brown and dark grey, with the face darker than the rest of the body. \n \n \n the dog has a relatively short muzzle, a rounded forehead, and dark eyes. \n \n \n its facial structure may resemble that of a pug. \n \n \n the dog is positioned in the lower part of the composition, close to the sitter's body, emphasising the personal connection between them. \n \n \n the presence of animals in european portraiture carried both symbolic and personal significance. \n \n \n dogs, particularly small companion dogs, were sometimes used as symbols of loyalty, affection, devotion, and emotional attachment. \n \n \n the inclusion of the dog in the miniature may indicate its importance in the sitter's life and his wish to commemorate their relationship. \n \n \n unlike formal portraits focused on an individual's social standing, the presence of the dog gives the work an intimate dimension and reveals a personal aspect of the gentleman's life. \n \n \n  \n \n \n the landscape background \n \n \n behind the gentleman is a softly rendered landscape combining vegetation, trees, and a pale sky. \n \n \n on the left-hand side of the background are a tree trunk and branches with foliage in shades of brown, grey, and muted green. \n \n \n the vegetation is painted with delicate brushstrokes, creating a sense of depth and natural texture. \n \n \n on the right-hand side, the background opens into a lighter area, with sky in shades of cream, bluish-grey, and soft pink. \n \n \n bluish tones in the lower part of the landscape suggest distant hills or mountain ridges. \n \n \n the contrast between the shaded background on the left and the illuminated area on the right creates compositional balance and emphasises the gentleman's face. \n \n \n the landscape background gives the portrait a less formal and more personal character, in keeping with the tradition of sentimental portraiture that developed in europe during the late 18th century. \n \n \n  \n \n \n the original gilt frame \n \n \n the miniature is mounted in its original gilt frame, almost square in form, with four chamfered corners creating an octagonal shape. \n \n \n the frame has relatively broad borders designed with simple, stepped geometric lines. \n \n \n the warm gold tone of the frame creates a pleasing contrast with the restrained colouring of the painting. \n \n \n the restrained geometric design emphasises the portrait and gives the object an elegant appearance, consistent with the neoclassical taste prevalent in europe around 1800. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \u2013 historical labels and inscriptions \n \n \n the reverse of the frame displays an old backing in shades of light brown, cream, and yellowish-brown, showing numerous signs of age. \n \n \n several old paper labels are visible in the upper section, placed one over another. \n \n \n the central label bears a handwritten inscription in dark ink, apparently a name or identifying detail, although it cannot be deciphered. \n \n \n beneath it are remnants of a printed label with a decorative blue border. \n \n \n an ornament resembling a crown or heraldic motif can be distinguished at the top of the label, although its origin and significance cannot be identified with certainty. \n \n \n another narrow, elongated label bears several handwritten lines or marks. \n \n \n remnants of coloured paper and staining are visible in the lower part of the reverse, indicating age and use. \n \n \n the labels and inscriptions may be important for documenting the history of the work, identifying the sitter, or tracing its ownership. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 portraits of gentlemen in europe around 1800 \n \n \n the late 18th and early 19th centuries were a period of significant changes in european society, fashion, and visual culture. \n \n \n during this period, a rich tradition of miniature portrait painting developed, serving as personal keepsakes, family gifts, and objects of emotional significance. \n \n \n portrait miniatures were in demand among the aristocracy, professionals, military officers, merchants, and affluent classes. \n \n \n they made it possible to preserve the likeness of a loved one in a small format that could be carried, displayed, or kept as a personal object. \n \n \n men's fashion during this period was characterised by dark coats with high collars, white neckcloths, and relatively natural hairstyles. \n \n \n the gentleman's clothing in the present miniature reflects these characteristics and helps place the work around 1800. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures featuring animals \n \n \n animals occasionally appeared alongside human figures in european portraiture during the 18th and 19th centuries. \n \n \n dogs were among the most frequently depicted animals, particularly because of their symbolic significance as representatives of loyalty, devotion, and affection. \n \n \n in portraits of aristocrats and individuals of social standing, dogs could also serve as symbols of wealth, leisure, and status. \n \n \n however, in personal and family portraits, the presence of a dog sometimes reflected a genuine emotional relationship between the animal and the sitter. \n \n \n in small portrait miniatures, where the painting surface was limited, the inclusion of an animal required careful compositional planning. \n \n \n the dog in the present miniature is integrated into the lower part of the composition without diverting attention from the gentleman's face. \n \n \n the combination of the human figure, dog, and landscape background creates a portrait with a personal and narrative character, distinguishing it from more formal miniature portraits. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine male portrait dating to circa 1800, the depiction of a small companion dog, a delicately rendered landscape background, and an original gilt frame of octagonal form. \n \n \n the presence of the dog gives the work particular interest and adds an emotional and symbolic dimension. \n \n \n the treatment of the facial features, soft colouring, and details of clothing reflects the european tradition of miniature painting during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the historical labels and inscriptions on the reverse add research interest and may eventually assist in identifying the sitter or documenting the history of the work. \n \n \n the combination of a personal portrait, an animal, and a period frame makes the miniature a collectible object of distinctive character. \n \n \n  \n \n \n **artist:** continental european school \n \n \n **subject:** a gentleman with his dog \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** late 18th and early 19th centuries \n \n \n **country of origin:** continental europe \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman with a dog \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions:** approximately 6.7 &times; 6.0 cm \n \n \n **frame:** original gilt frame with eight sides and chamfered corners \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** old backing bearing paper labels, handwritten inscriptions, and remnants of a printed label with a decorative blue border \n \n \n **inscriptions:** handwritten inscription on the reverse, not deciphered with certainty \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אירופית איכותית ויוצאת דופן, המתוארכת לסביבות שנת 1800, המתארת ג'נטלמן לצד כלבו הקטן, על רקע נוף רך ומעוצב בעדינות. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת מקורית מוזהבת בעלת שמונה צלעות ופינות קטומות, בהתאם לתיאור המקורי. \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול מעודן בתווי הפנים, בצבעוניות רכה ובהצללות עדינות, המשקפות את מסורת ציור הדיוקנאות המיניאטוריים באירופה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n נוכחותו של הכלב לצד המצויר מעניקה ליצירה אופי אישי ואינטימי, ומוסיפה לה משמעות רגשית ואספנית מיוחדת. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי, עור בהיר בגוונים ורדרדים, עיניים חומות והבעה שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n שערו בהיר, בגוון חום־אפרפר, דליל בחלקו העליון ומסורק לאחור, בעוד שבצדי הראש נראות קווצות שיער קצרות בגוונים אפורים. \n \n \n מצחו גבוה, אפו ישר יחסית, שפתיו דקות ומעוצבות בעדינות, ולחייו מודגשות בהצללות רכות. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בגוון כחול־שחור עמוק, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n מתחת למעיל נראית עניבת בד לבנה (cravat), הכרוכה סביב הצוואר בקפלים צפופים ומורכבים, בהתאם לאופנת הגברים האירופית של התקופה. \n \n \n בצדו הקדמי של המעיל נראה פרט קטן ובהיר, העשוי להיות כפתור או עיטור לבוש. \n \n \n הניגוד בין המעיל הכהה לבין העניבה הלבנה והפנים הבהירות מדגיש את דמותו של המצויר ומעניק לדיוקן מראה מכובד ואלגנטי. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מדויק יחסית בתווי הפנים, במעברי גוון עדינים ובשימוש באור רך המאיר את המצח, הלחיים והאף. \n \n \n  \n \n \n הכלב \u2013 מרכיב אישי וסמלי בדיוקן \n \n \n בחלקו השמאלי התחתון של הדיוקן מופיע כלב קטן, היושב לצד הג'נטלמן. \n \n \n הכלב מתואר בפרופיל חלקי, כאשר ראשו מופנה מעט לעבר הצופה. \n \n \n פרוותו קצרה, בגוונים של חום־צהבהב ואפור כהה, ופניו כהות יותר משאר גופו. \n \n \n לכלב לוע קצר יחסית, מצח מעוגל ועיניים כהות. \n \n \n מבנה פניו עשוי להזכיר כלב מסוג פאג (pug). \n \n \n הכלב מתואר בחלק התחתון של הקומפוזיציה, סמוך לגופו של המצויר, באופן המדגיש את הקשר האישי בין השניים. \n \n \n נוכחותם של בעלי חיים בדיוקנאות אירופיים הייתה בעלת משמעות סמלית ואישית. \n \n \n כלבים, במיוחד כלבי לוויה קטנים, שימשו לעיתים כסמלים של נאמנות, חיבה, מסירות וקשר רגשי. \n \n \n הכללתו של הכלב במיניאטורה עשויה להעיד על חשיבותו בחייו של המצויר ועל רצונו להנציח את הקשר ביניהם. \n \n \n בניגוד לדיוקנאות רשמיים שהתמקדו במעמדו החברתי של האדם, נוכחות הכלב מעניקה ליצירה ממד אינטימי ומציגה היבט אישי מחיי הג'נטלמן. \n \n \n  \n \n \n הרקע הנופי \n \n \n מאחורי דמותו של הג'נטלמן מתואר נוף רך, המשלב צמחייה, עצים ושמים בהירים. \n \n \n בצדו השמאלי של הרקע נראים גזע עץ וענפים בעלי עלווה בגוונים של חום, אפור וירוק עמום. \n \n \n הצמחייה מצוירת במשיחות צבע עדינות, היוצרות תחושת עומק ומרקם טבעי. \n \n \n בצדו הימני של הרקע נפתח מרחב בהיר יותר, הכולל שמים בגוונים של שמנת, אפור־כחלחל וורוד עדין. \n \n \n בחלקו התחתון של הנוף נראים גוונים כחלחלים המרמזים על גבעות או רכסי הרים מרוחקים. \n \n \n השילוב בין הרקע המוצל בצד שמאל לבין האזור המואר בצד ימין יוצר איזון קומפוזיציוני ומדגיש את פניו של הג'נטלמן. \n \n \n הרקע הנופי מעניק לדיוקן אופי פחות רשמי ויותר אישי, בהתאם למסורת הדיוקנאות הסנטימנטליים שהתפתחה באירופה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המקורית המוזהבת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת מקורית מוזהבת, בעלת מבנה כמעט מרובע עם ארבע פינות קטומות, היוצרות צורה מתומנת. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים רחבים יחסית, המעוצבים בקווים גאומטריים פשוטים ומדורגים. \n \n \n גוון הזהב החם של המסגרת יוצר ניגוד נעים עם צבעוניותו המאופקת של הציור. \n \n \n העיצוב הגאומטרי המאופק מדגיש את הדיוקן ומעניק לפריט מראה אלגנטי, בהתאם לטעם הנאו־קלאסי שהיה נפוץ באירופה בסביבות שנת 1800. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 תוויות וכתובות היסטוריות \n \n \n גב המסגרת מציג משטח אחורי ישן בגוונים של חום בהיר, שמנת וצהוב־חום, הנושא סימני גיל רבים. \n \n \n בחלקו העליון נראות מספר תוויות נייר ישנות, המונחות זו על גבי זו. \n \n \n התווית המרכזית כוללת כתובת בכתב יד בדיו כהה, הנראית כשם או כפרט מזהה, אך אינה ניתנת לפענוח. \n \n \n מתחתיה נראים שרידי תווית מודפסת בעלת מסגרת דקורטיבית כחולה. \n \n \n בחלק העליון של התווית ניתן להבחין בעיטור דמוי כתר או מוטיב הרלדי, אך לא ניתן לזהות בוודאות את מקור התווית או את משמעותה. \n \n \n תווית נוספת, צרה וארוכה, נושאת מספר קווים או סימנים בכתב יד. \n \n \n בחלקו התחתון של הגב נראים שרידי נייר צבעוני וכתמים המעידים על גיל ושימוש. \n \n \n התוויות והכתובות עשויות להיות בעלות חשיבות לתיעוד תולדות היצירה, לזהות המצויר או להיסטוריית הבעלות עליה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 דיוקנאות ג'נטלמנים באירופה בסביבות 1800 \n \n \n סוף המאה ה־18 וראשית המאה ה־19 היו תקופה של שינויים משמעותיים בחברה האירופית, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופה זו התפתחה מסורת עשירה של ציור דיוקנאות מיניאטוריים, אשר שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, אנשי מקצוע, קציני צבא, סוחרים ובני המעמדות המבוססים. \n \n \n הן אפשרו לשמר את דמותו של אדם קרוב בפורמט קטן שניתן היה לשאת, להציג או לשמור כחפץ אישי. \n \n \n אופנת הגברים בתקופה זו התאפיינה במעילים כהים בעלי צווארונים גבוהים, בעניבות בד לבנות ובתסרוקות טבעיות יחסית. \n \n \n לבושו של הג'נטלמן במיניאטורה משקף מאפיינים אלה ומסייע למקם את היצירה בסביבות שנת 1800. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 דיוקנאות מיניאטוריים עם בעלי חיים \n \n \n באמנות הדיוקן האירופית של המאות ה־18 וה־19 הופיעו לעיתים בעלי חיים לצד דמויות אנושיות. \n \n \n כלבים היו מן החיות הנפוצות ביותר בדיוקנאות, במיוחד בשל משמעותם הסמלית כנציגים של נאמנות, מסירות וחיבה. \n \n \n בדיוקנאות של בני אצולה ואנשים בעלי מעמד חברתי, כלבים עשויים היו לשמש גם כסמלים של עושר, פנאי ומעמד. \n \n \n עם זאת, בדיוקנאות אישיים ומשפחתיים, נוכחות הכלב שיקפה לעיתים קשר רגשי ממשי בין בעל החיים לבין האדם המצויר. \n \n \n במיניאטורות דיוקן קטנות, שבהן שטח הציור מוגבל, הכללת בעל חיים דרשה תכנון קומפוזיציוני מוקפד. \n \n \n הכלב במיניאטורה שלפנינו משתלב בחלקה התחתון של הקומפוזיציה מבלי להסיט את תשומת הלב מפניו של הג'נטלמן. \n \n \n השילוב בין הדמות האנושית, הכלב והרקע הנופי יוצר דיוקן בעל אופי אישי וסיפורי, המבדיל אותו מדיוקנאות מיניאטוריים רשמיים יותר. \n \n \n  \n \n \n החשיבות האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מסביבות שנת 1800, תיאור של כלב לוויה קטן, רקע נופי מעודן ומסגרת מקורית מוזהבת בעלת מבנה מתומן. \n \n \n נוכחות הכלב מעניקה ליצירה עניין מיוחד ומוסיפה ממד רגשי וסמלי. \n \n \n הטיפול בתווי הפנים, בצבעוניות הרכה ובפרטי הלבוש משקף את מסורת ציור המיניאטורות האירופית בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n התוויות והכתובות ההיסטוריות בגב מוסיפות עניין מחקרי ועשויות לסייע בעתיד בזיהוי המצויר או בתיעוד תולדות היצירה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי, בעל חיים ומסגרת תקופתית הופך את המיניאטורה לפריט אספני בעל אופי ייחודי. \n \n \n  \n \n \n אמן: אסכולה אירופית קונטיננטלית \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן לצד כלבו \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19 \n \n \n ארץ מוצא: אירופה הקונטיננטלית \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר עם כלב, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות: כ־6.7 &times; 6.0 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת מקורית מוזהבת, בעלת שמונה צלעות ופינות קטומות \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: משטח אחורי ישן הנושא תוויות נייר, כתובות בכתב יד ושרידי תווית מודפסת בעלת מסגרת דקורטיבית כחולה \n \n \n כתובות: כתובת בכתב יד בגב, שלא פוענחה בוודאות \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"74","title":{"en":"continental european school \u2013 a rare portrait miniature of a gentleman with his dog, circa 1800 \u2013 watercolour on a natural substrate, against a landscape background, in its original gilt octagonal frame","he":"אסכולה אירופית קונטיננטלית \u2013 מיניאטורת דיוקן נדירה של ג'נטלמן לצד כלבו, בסביבות 1800 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, על רקע נוף, במסגרת מקורית מוזהבת בעלת שמונה צלעות"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17659/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The reverse of the frame shows signs of age, including staining, discolouration, wear, and tears to the paper labels. The gilt frame shows minor signs of age and use.","he":"&nbsp;מצב כללי טוב מאוד. בגב המסגרת נראים סימני גיל לרבות כתמים, שינויי גוון, שחיקה וקרעים בתוויות הנייר. במסגרת המוזהבת נראים סימני גיל ושימוש קלים."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T10:59:43.702Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17659},{"startPrice":1700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17660/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17660/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17660/003/003.jpg"],"available":true,"description":{"en":"a rare historical portrait miniature from the 18th century, traditionally attributed through family provenance to captain john dixon, a british sea captain whose name was associated with british maritime activity and voyages in the pacific ocean during the late 18th century. \n \n according to a handwritten family document, apparently written during the 20th century and preserved alongside the work, the portrait was painted in rome around 1779. the document describes the sitter as a captain in the british navy and an attach&eacute; to the italian court, and states that the painting was retouched during the 1870s. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in an oval 9-carat rose gold frame, with original convex glass and a small memorial compartment on the reverse containing a piece of vivid blue fabric. \n \n \n the work is accompanied by a family genealogy document referring to the dixon family and its related branches, recording the transmission of the portrait through successive generations of the family into the 20th century. \n \n \n the combination of the portrait, gold frame, memorial compartment, and family document gives the object particular artistic, historical, and genealogical significance. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the portrait depicts a young gentleman in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer. \n \n \n his face is oval, with a fair complexion in warm tones, brown eyes, and a serene, serious, and restrained expression. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose straight, his lips delicately rendered, and his cheeks defined by soft shading. \n \n \n his dark brown hair is brushed backwards from the forehead and arranged in soft locks falling towards the sides, in accordance with european men's fashion during the late 18th century. \n \n \n full, slightly curled locks are visible along the sides of the head, forming a natural frame around the face. \n \n \n the gentleman wears a dark brownish-black coat with a high collar and broad lapels. \n \n \n two round gold-coloured buttons are visible on the front of the coat, providing a restrained decorative contrast to the clothing. \n \n \n beneath the coat is a white neckcloth (cravat), wrapped around the neck and tied in soft, elaborate folds descending towards the chest. \n \n \n the combination of the dark coat, gold-coloured buttons, and white neckcloth gives the sitter an elegant and dignified appearance. \n \n \n the background is rendered in soft shades of pinkish-brown, cream, and light grey, with delicate tonal transitions creating a sense of depth. \n \n \n the painting is characterised by soft treatment of the facial features, graduated shading, and delicate depiction of the hair and clothing. \n \n \n the sitter's direct gaze gives the portrait an intimate and personal presence characteristic of the miniature painting tradition of the period. \n \n \n  \n \n \n the rose gold frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval 9-carat rose gold frame. \n \n \n the frame has narrow, stepped borders, designed with rounded and polished lines in a warm pinkish-gold tone. \n \n \n its design is relatively restrained, without elaborate embossed ornamentation, allowing the painting itself to remain the principal focus of attention. \n \n \n the front of the miniature is protected by original convex glass. \n \n \n the glass creates delicate reflections of light and gives the portrait an additional sense of depth. \n \n \n the gold frame serves not only to protect the painting but also as a personal object of material and emotional value. \n \n \n   \n \n \n the reverse of the pendant \u2013 memorial compartment and blue fabric \n \n \n the reverse of the frame consists of a smooth metal surface in a pinkish-yellow gold tone, with a polished appearance. \n \n \n a circular suspension ring is attached at the top, connected to the frame by a small metal fitting. \n \n \n at the centre of the reverse is a small oval compartment, enclosed by a metal border and protected by a transparent cover. \n \n \n inside the compartment is a piece of vivid blue fabric with a relatively uniform texture. \n \n \n delicate engraved decoration surrounds the central compartment, incorporating symmetrical and foliate patterns. \n \n \n decorative motifs resembling leaves or small fans are visible above and below the compartment. \n \n \n this compartment reflects the tradition of memorial jewellery and personal keepsakes, in which pieces of fabric, hair, inscriptions, or small objects of emotional significance were sometimes incorporated. \n \n \n according to the seller, the blue fabric belonged to captain john dixon. \n \n \n  \n \n \n the accompanying family document \u2013 identification of the sitter and history of the work \n \n \n the miniature is accompanied by a handwritten document in english describing the sitter's identity and the transmission of the portrait through successive generations of the family. \n \n \n at the beginning of the document appears the name: \n \n \n \u201ccaptain john dixon\u201d \n \n \n the document goes on to state that he was a captain in the british navy and an attach&eacute; to the italian court. \n \n \n it records that the portrait was painted in rome around 1779: \n \n \n \u201cit was painted in rome about 1779.\u201d \n \n \n a subsequent note states that the work was retouched during the 1870s: \n \n \n \u201cwas retouched in 1870's.\u201d \n \n \n the document also refers to the inheritance of the portrait through successive generations of the family, maintaining its association with the dixon name. \n \n \n among the names mentioned in the document are margaret dixon clayton, amy elliott clayton, harry clayton, john dixon elliott, harriet milne elliott, and helena deane. \n \n \n according to the document, margaret dixon clayton was the daughter of amy elliott clayton and harry clayton, and died in 1957. \n \n \n it further states that amy was the daughter of john dixon elliott and harriet milne elliott, and that john dixon elliott was the youngest son of henry dixon elliott. \n \n \n the document also mentions helena deane as amy's elder sister. \n \n \n the document serves as important historical family testimony. \n \n \n its preservation alongside the work adds genealogical interest and allows future research into the connections between the different branches of the family. \n \n \n  \n \n \n captain john dixon \u2013 historical background \n \n \n john dixon was the name of a british sea captain active in the pacific ocean during the second half of the 18th century, a period marked by the expansion of british exploration, commerce, and navigation in the region. \n \n \n the captain john dixon known from maritime history commanded the merchant vessel queen charlotte during a voyage to the north pacific in 1785\u20131788. \n \n \n the voyage was associated with the fur trade along the northwestern coast of north america and the activities of british merchants and explorers in the region. \n \n \n the queen charlotte operated alongside other vessels within the developing maritime trade that followed the voyages of captain james cook. \n \n \n during the expedition, geographical data, observations, and descriptions of pacific coastlines and local populations were collected. \n \n \n an account of the voyage was published following dixon's return to england, and it constitutes an important historical source for the study of maritime trade and geographical exploration in the north pacific during the 18th century. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 british maritime trade in the pacific ocean \n \n \n during the second half of the 18th century, british involvement in exploration and commercial activity in the pacific ocean increased. \n \n \n the voyages of captain james cook during the 1760s and 1770s expanded european knowledge of the region and contributed to the development of new maritime and trading routes. \n \n \n following these expeditions, british merchants began operating along the northwestern coast of america, particularly in connection with the fur trade. \n \n \n merchant vessels sailed between ports in europe, asia, and the pacific, carrying cargoes, navigational equipment, and goods intended for exchange and commerce. \n \n \n these voyages required navigational expertise, knowledge of ocean currents, geographical surveying, and the ability to cope with difficult sailing conditions. \n \n \n sea captains operating in the region played an important role in expanding european geographical knowledge and developing commercial connections between distant territories. \n \n \n within this context, the traditional identification of the sitter as captain john dixon gives the miniature potential historical interest extending beyond the field of portrait painting alone. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in the late 18th century \n \n \n during the second half of the 18th century, a rich tradition of portrait miniature painting developed in britain and throughout europe. \n \n \n these miniatures served as personal keepsakes, gifts exchanged between family members and spouses, and were sometimes preserved as jewellery of emotional significance. \n \n \n the paintings were generally executed in watercolours applied in thin layers, with particular attention to facial features, individual expression, and details of clothing. \n \n \n among the prominent miniature painters active in britain during this period were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n miniatures were sometimes mounted in gold, silver, or gilt metal frames, and occasionally incorporated memorial compartments on the reverse containing hair, fabric, or personal objects. \n \n \n the combination of a portrait and a memorial compartment on the reverse of a jewel gave the work an intimate significance beyond its artistic value. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through its oval format, gold frame, convex glass, and blue fabric compartment on the reverse. \n \n \n  \n \n \n artistic, historical, and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine 18th-century portrait, a family identification of the sitter as captain john dixon, a 9-carat rose gold frame, a memorial compartment containing blue fabric, and an accompanying family genealogy document. \n \n \n the delicate treatment of the facial features, direct gaze, and tonal transitions gives the portrait artistic quality and personal presence. \n \n \n the gold frame and memorial compartment reflect the tradition of sentimental jewellery and personal portraiture of the period. \n \n \n the family document adds particular research interest through its information concerning the sitter's identity, the traditional date of the painting, later retouching, and the transmission of the miniature through successive generations of the family. \n \n \n the miniature is an object of collecting interest through the quality of its portrait, gold frame, memorial compartment, and accompanying family documentation. \n \n \n  \n \n \n creation year: 18th century, circa 1779 \n \n \n period: 18th century, georgian period \n \n \n dimensions: approximately 3.8 &times; 4.8 cm \n \n \n artist: british or european school \n \n \n subject: captain john dixon \n \n \n inscription: sea captain john dixon \n \n \n style: portrait miniature \n \n \n technique: watercolours on a natural substrate \n \n \n provenance: private collection, accompanied by family provenance documentation.","he":"מיניאטורת דיוקן היסטורית נדירה מן המאה ה־18, המיוחסת על פי מסורת משפחתית ל־captain john dixon, רב־חובל בריטי, אשר שמו נקשר לפעילות ימית בריטית ולמסעות באוקיינוס השקט בשלהי המאה ה־18. \n \n על פי מסמך משפחתי בכתב יד, שנכתב ככל הנראה במהלך המאה ה־20 ונשמר לצד היצירה, הדיוקן צויר ברומא בסביבות שנת 1779. המסמך מתאר את המצויר כקפטן בצי הבריטי וכנספח לחצר האיטלקית, ומציין כי הציור עבר ריטוש בשנות השבעים של המאה ה־19. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת אובלית מזהב ורוד 9 קראט, בעלת זכוכית קמורה מקורית ותא זיכרון קטן בגב, שבתוכו נשמר בד כחול עז. \n \n \n היצירה מלווה במסמך יוחסין משפחתי המתייחס למשפחת dixon ולענפים הקשורים אליה, ומתעד את העברת הדיוקן בין דורות המשפחה עד למאה ה־20. \n \n \n השילוב בין הדיוקן, מסגרת הזהב, תא הזיכרון והמסמך המשפחתי מעניק לפריט חשיבות אמנותית, היסטורית וגנאלוגית מיוחדת. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הדיוקן מציג ג'נטלמן צעיר, המתואר בחצי גוף, כשכתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים חומות והבעה שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר, שפתיו מעוצבות בעדינות ולחייו מודגשות באמצעות הצללות רכות. \n \n \n שערו חום כהה, מסורק לאחור מן המצח ומסודר בקווצות רכות המשתפלות לצדדים, בהתאם לאופנת הגברים האירופית בשלהי המאה ה־18. \n \n \n בצדי הראש נראות קווצות שיער מלאות ומעט מסולסלות, היוצרות מסגרת טבעית סביב הפנים. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בגוון חום־שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n בחזית המעיל נראים שני כפתורים עגולים בגוון זהוב, המעניקים ללבוש ניגוד דקורטיבי מאופק. \n \n \n מתחת למעיל נראית עניבת בד לבנה (cravat), הכרוכה סביב הצוואר וקשורה בקפלים רכים ומורכבים היורדים אל החזה. \n \n \n השילוב בין המעיל הכהה, הכפתורים הזהובים והעניבה הלבנה מעניק לדמות מראה אלגנטי ומכובד. \n \n \n הרקע בגוונים רכים של חום־ורדרד, שמנת ואפור בהיר, עם מעברי צבע עדינים היוצרים תחושת עומק. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול רך בתווי הפנים, בהצללות מדורגות ובתיאור עדין של השיער והלבוש. \n \n \n מבטו הישיר של המצויר מעניק לדיוקן נוכחות אישית ואינטימית, האופיינית למסורת ציור המיניאטורות של התקופה. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב הוורוד \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מזהב ורוד 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים צרים ומדורגים, המעוצבים בקווים מעוגלים ומלוטשים בגוון זהב חם הנוטה לוורוד. \n \n \n עיצובה מאופק יחסית, ללא עיטורי תבליט עשירים, ומאפשר לציור עצמו לעמוד במרכז תשומת הלב. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בזכוכית קמורה מקורית. \n \n \n הזכוכית יוצרת השתקפויות אור עדינות ומעניקה לדיוקן תחושת עומק נוספת. \n \n \n מסגרת הזהב משמשת לא רק כאמצעי הגנה על הציור, אלא גם כחפץ אישי בעל ערך חומרי ורגשי. \n \n \n  \n \n \n גב התליון \u2013 תא זיכרון ובד כחול \n \n \n גב המסגרת עשוי משטח מתכתי חלק בגוון זהב ורוד־צהבהב, בעל מראה מלוטש. \n \n \n בחלקו העליון מותקנת טבעת תלייה עגולה, המחוברת למסגרת באמצעות חוליית מתכת. \n \n \n במרכז הגב נמצא תא אובלי קטן, התחום במסגרת מתכתית ומוגן בכיסוי שקוף. \n \n \n בתוך התא נראה בד בגוון כחול עז, בעל מרקם אחיד יחסית. \n \n \n סביב התא המרכזי מופיעים עיטורים חרוטים עדינים, הכוללים דגמים צמחיים וסימטריים. \n \n \n בחלקו העליון והתחתון של התא נראים מוטיבים דקורטיביים המזכירים עלים או מניפות קטנות. \n \n \n תא זה משקף את מסורת תכשיטי הזיכרון והמזכרות האישיות, שבהם שולבו לעיתים פיסות בד, שיער, כתובות או חפצים קטנים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n על פי המוכר הבד הכחול היה שייך ל־captain john dixon. \n \n \n  \n \n \n המסמך המשפחתי הנלווה \u2013 זיהוי המצויר ותולדות היצירה \n \n \n למיניאטורה נלווה מסמך בכתב יד באנגלית, המתאר את זהות המצויר ואת תולדות העברת היצירה בין דורות המשפחה. \n \n \n בראש המסמך מופיע השם: \n \n \n \u201ccaptain john dixon\u201d \n \n \n בהמשך נכתב כי היה קפטן בצי הבריטי ונספח לחצר האיטלקית. \n \n \n המסמך מציין כי הדיוקן צויר ברומא בסביבות שנת 1779: \n \n \n \u201cit was painted in rome about 1779.\u201d \n \n \n בהמשך מופיעה הערה שלפיה היצירה עברה ריטוש בשנות השבעים של המאה ה־19: \n \n \n \u201cwas retouched in 1870's.\u201d \n \n \n המסמך מתייחס גם להעברת הדיוקן בירושה לאורך דורות המשפחה, תוך שמירה על הקשר לשם dixon. \n \n \n בין השמות הנזכרים במסמך ניתן להבחין ב־margaret dixon clayton, amy elliott clayton, harry clayton, john dixon elliott, harriet milne elliott ו־helena deane. \n \n \n על פי המסמך, margaret dixon clayton הייתה בתם של amy elliott clayton ו־harry clayton, ונפטרה בשנת 1957. \n \n \n עוד נכתב כי amy הייתה בתם של john dixon elliott ושל harriet milne elliott, וכי john dixon elliott היה בנו הצעיר של henry dixon elliott. \n \n \n המסמך מזכיר גם את helena deane כאחותה הבכורה של amy. \n \n \n המסמך משמש כעדות משפחתית היסטורית בעלת חשיבות. \n \n \n העובדה שהמסמך נשמר לצד היצירה מוסיפה לה עניין גנאלוגי ומאפשרת מחקר עתידי על הקשרים בין ענפי המשפחה. \n \n \n  \n \n \n captain john dixon \u2013 הרקע ההיסטורי \n \n \n john dixon היה שמו של רב־חובל בריטי שפעל באוקיינוס השקט במחצית השנייה של המאה ה־18, בתקופה שבה התרחבו מסעות המחקר, המסחר והניווט הבריטיים באזור. \n \n \n רב־החובל john dixon המוכר מן ההיסטוריה הימית פיקד על ספינת המסחר queen charlotte במסגרת מסע לצפון האוקיינוס השקט בשנים 1785\u20131788. \n \n \n המסע היה קשור למסחר בפרוות לאורך החוף הצפון־מערבי של אמריקה הצפונית ולפעילותם של סוחרים ומגלי ארצות בריטים באזור. \n \n \n הספינה queen charlotte פעלה לצד כלי שיט נוספים במסגרת המסחר הימי שהתפתח לאחר מסעותיו של captain james cook. \n \n \n במהלך המסע נאספו נתונים גאוגרפיים, תצפיות ותיאורים של חופי האוקיינוס השקט ושל אוכלוסיות מקומיות. \n \n \n תיאור המסע פורסם לאחר שובו של dixon לאנגליה, והוא מהווה מקור היסטורי חשוב לחקר המסחר הימי והחקירה הגאוגרפית של צפון האוקיינוס השקט במאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 המסחר הימי הבריטי באוקיינוס השקט \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 גברה מעורבותה של בריטניה במסעות מחקר ובפעילות מסחרית באוקיינוס השקט. \n \n \n מסעותיו של captain james cook בשנות השישים והשבעים של המאה ה־18 הרחיבו את הידע האירופי על האזור ותרמו להתפתחות מסלולי שיט ומסחר חדשים. \n \n \n בעקבותיהם החלו סוחרים בריטים לפעול לאורך חופי צפון־מערב אמריקה, במיוחד במסגרת המסחר בפרוות. \n \n \n ספינות מסחר הפליגו בין נמלים באירופה, באסיה ובאוקיינוס השקט, ונשאו מטענים, ציוד ניווט ומוצרים שנועדו להחלפה ולמסחר. \n \n \n המסעות דרשו מיומנויות ניווט, הכרת זרמי ים, מדידות גאוגרפיות ויכולת להתמודד עם תנאי הפלגה קשים. \n \n \n רבי־חובלים שפעלו באזור מילאו תפקיד חשוב בהרחבת הידע הגאוגרפי האירופי ובפיתוח קשרי מסחר בין אזורים מרוחקים. \n \n \n בהקשר זה, הזיהוי המסורתי של המצויר עם captain john dixon מעניק למיניאטורה פוטנציאל לעניין היסטורי החורג מתחום ציור הדיוקן בלבד. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בשלהי המאה ה־18 \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 התפתחה בבריטניה ובאירופה מסורת עשירה של ציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n מיניאטורות אלה שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני משפחה ובני זוג, ולעיתים נשמרו כתכשיטים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הציורים בוצעו בדרך כלל בצבעי מים בשכבות דקות, תוך הקפדה על תווי הפנים, הבעה אישית ופרטי הלבוש. \n \n \n בין ציירי המיניאטורות הבולטים שפעלו בבריטניה בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n המיניאטורות שולבו לעיתים במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשאו בגבן תאי זיכרון ובהם שיער, בד או חפצים אישיים. \n \n \n השילוב בין דיוקן לבין תא זיכרון בגב התכשיט העניק ליצירה משמעות אינטימית, מעבר לערכה האמנותי. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות הפורמט האובלי, מסגרת הזהב, הזכוכית הקמורה ותא הבד הכחול בגב. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית, ההיסטורית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן איכותי מן המאה ה־18, זיהוי משפחתי של המצויר כ־captain john dixon, מסגרת מזהב ורוד 9 קראט, תא זיכרון עם בד כחול ומסמך יוחסין משפחתי נלווה. \n \n \n הטיפול העדין בתווי הפנים, במבט הישיר ובמעברי הגוון מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n מסגרת הזהב ותא הזיכרון משקפים את מסורת התכשיטים הסנטימנטליים והדיוקנאות האישיים של התקופה. \n \n \n המסמך המשפחתי מוסיף לפריט עניין מחקרי מיוחד, בזכות המידע על זהות המצויר, תאריך היצירה המסורתי, הריטוש המאוחר והעברת המיניאטורה בין דורות המשפחה. \n \n \n מדובר במיניאטורה בעלת עניין אספני בזכות איכות הדיוקן, מסגרת הזהב, תא הזיכרון והתיעוד המשפחתי הנלווה. \n \n \n  \n \n \n שנת יצירה: המאה ה־18, בסביבות 1779 \n \n \n תקופה: המאה ה־18, התקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n מידות: כ־3.8 &times; 4.8 ס\"מ \n \n \n אמן: אסכולה בריטית או אירופית \n \n \n דמות מתוארת: captain john dixon \n \n \n כתובת: רב־החובל captain john dixon \n \n \n סגנון: מיניאטורת דיוקן \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מקור: אוסף פרטי, עם תיעוד מקור משפחתי."},"lotNumber":"75","title":{"en":"british school, 18th century \u2013 a rare historical portrait miniature of captain john dixon, pacific navigator and sea captain, traditionally dated to rome, circa 1779 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a 9ct rose gold case with a glazed memorial compartment and accompanying family provenance document","he":"אסכולה בריטית, המאה ה־18 \u2013 מיניאטורת דיוקן היסטורית נדירה של captain john dixon, רב־חובל וחוקר האוקיינוס השקט, על פי מסורת משפחתית צוירה ברומא בסביבות 1779 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת מקורית מזהב ורוד 9 קראט, עם תא זיכרון בגב ומסמך יוחסין משפחתי נלווה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17660/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב טוב מאוד."},"directSalePrice":1700,"lastUpdate":"2026-11-11T11:00:12.214Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17660},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17661/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17661/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17661/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine and rare english portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1800, depicting a young lady of refined appearance, dressed in a white gown with puffed sleeves and a high, ruffled lace collar. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in a gilt frame with eight sides and chamfered corners, designed with stepped geometric lines. \n \n \n the miniature bears a handwritten signature along the left-hand edge of the painting, although the inscription is not sufficiently clear to allow the artist to be identified with certainty. \n \n \n the work is characterised by a high standard of painting, meticulous treatment of the facial features, delicate tonal transitions, and richly detailed depiction of the fabrics, lace, and hair. the blue-grey background gives the figure depth and emphasises the light colouring of the gown. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the viewer. \n \n \n her face has a refined oval shape, a fair complexion in warm tones, relatively large brown eyes, fine arched eyebrows, and a serene, pleasant, and restrained expression. \n \n \n her nose is straight and delicate, her lips are small and softly rendered, and her cheeks are illuminated with subtle pinkish tones. \n \n \n her direct gaze gives the figure a personal presence, while the suggestion of a smile creates an impression of softness and intimacy. \n \n \n her dark brown hair is arranged in a relatively high, swept-up hairstyle, with short, curled locks falling delicately over the forehead and framing the temples. \n \n \n the hairstyle reflects women's fashion during the late 18th and early 19th centuries, a period when more natural and softer hairstyles gradually began to replace the elaborate, high hairstyles of previous decades. \n \n \n the hair is gathered at the back of the head, while small, delicate curls are visible around the forehead and temples, giving the face a soft and harmonious frame. \n \n \n   \n \n \n the gown, lace collar, and details of dress \n \n \n the lady wears an elegant white gown with a broad, rounded neckline, short puffed sleeves, and a high lace collar encircling the neck. \n \n \n the white fabric is depicted through thin layers of colour and delicate tonal transitions of cream, light grey, and pearly white, emphasising the folds of the fabric and its partial transparency. \n \n \n along the upper edge of the bodice is a row of tiny, light-coloured ornaments, forming a delicate decorative border along the neckline. \n \n \n the puffed sleeves are arranged in soft folds, giving the gown volume and a sense of lightness. the sleeve visible on the right-hand side of the portrait is depicted in meticulous detail, using bluish and greyish shading to emphasise the structure of the fabric. \n \n \n the high lace collar is one of the most prominent elements of the attire. it consists of white, ruffled strips of fabric closely encircling the neck, creating a rich and delicate appearance. \n \n \n the collar recalls the tradition of muslin and lace collars that developed in european women's fashion during the late 18th century, incorporating influences from earlier historical styles of dress. \n \n \n in the lower part of the composition, on the left-hand side of the gown, a piece of fabric or ribbon in a deep turquoise-blue shade is visible, decorated with light-coloured foliate patterns. \n \n \n the blue ornament creates a striking colour contrast with the white gown and provides an additional decorative focal point within the composition. \n \n \n the combination of light-coloured fabrics, rich lace, and blue ornamentation emphasises the sitter's status as an elegantly dressed lady, in accordance with the fashionable taste of the period. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in rich shades of blue-grey, smoky turquoise, and greenish-grey, blended through soft tonal transitions. \n \n \n deep bluish tones are visible in the upper part of the background, while darker and more muted shades appear in the lower section. \n \n \n the gradual transitions between these tones create a sense of depth and give the portrait a quiet and contemplative atmosphere. \n \n \n the figure is illuminated by soft light, emphasising the forehead, cheeks, neck, and shoulders, and highlighting the delicate texture of the white gown. \n \n \n the contrast between the relatively dark background and the light tones of the skin and clothing creates compositional balance and focuses attention on the lady's face. \n \n \n the painting is characterised by great precision in the depiction of the eyes, lips, hair, and lace, together with the use of delicate shading that gives the figure a sense of volume and presence. \n \n \n the artist successfully combines a personal depiction of the sitter with an elegant and restrained design, in keeping with the tradition of miniature portrait painting during the georgian period. \n \n \n  \n \n \n the gilt eight-sided frame \n \n \n the miniature is mounted in a gilt frame of almost rectangular form, with four chamfered corners creating an octagonal shape. \n \n \n the frame is designed with stepped geometric lines, comprising relatively broad outer borders and a narrower inner frame surrounding the painting. \n \n \n the warm gold tone of the frame creates an elegant contrast with the blue-grey background and the white gown. \n \n \n along the inner borders are areas with a delicate, textured gilt surface, adding decorative interest to the geometric structure. \n \n \n the frame reflects the neoclassical taste prevalent in europe during the late 18th and early 19th centuries, characterised by clear lines, symmetry, and the use of relatively restrained ornamentation. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \n \n \n the reverse of the frame displays a light-coloured backing in shades of cream and yellowish-brown, with a fine fibrous texture. \n \n \n along the edges of the frame is a series of triangular metal tabs, folded inwards to hold the backing in place. \n \n \n the tabs are arranged around the perimeter of the frame, following its octagonal structure. \n \n \n at the upper part of the reverse is the remnant of a circular metal fitting, which may have formed part of an earlier suspension or attachment mechanism. \n \n \n the construction of the reverse and the metal tabs provides information about the assembly of the frame and the framing methods used for objects of this kind. \n \n \n  \n \n \n the signature along the edge of the painting \n \n \n a dark handwritten signature appears along the left-hand edge of the miniature, positioned diagonally against the background. \n \n \n the signature apparently consists of two words, or a first name and surname, but has not yet been deciphered. \n \n \n in the close-up photograph, curved strokes and joined letters can be distinguished, characteristic of handwriting during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the signature may be of particular importance for identifying the artist and researching the history of the work. \n \n \n the position of the signature along the edge of the painting corresponds to the practice of some miniature painters of the period, who signed their works in the background area, close to the frame. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 british society and women's fashion around 1800 \n \n \n the late 18th and early 19th centuries were a period of significant changes in british society, culture, and fashion. \n \n \n during the reign of george iii, who ruled from 1760 to 1820, a rich culture of portraiture developed in england, reflecting the social standing, artistic taste, and personal identity of members of the affluent classes. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after among the aristocracy, wealthy families, and members of high society. \n \n \n they served as personal keepsakes, gifts exchanged between family members and spouses, and were sometimes preserved as jewellery or objects of emotional significance. \n \n \n during this period, women's fashion underwent considerable changes, influenced by social and political transformations in europe, particularly following the french revolution. \n \n \n the heavy and elaborate gowns of the 18th century gradually gave way to lighter dresses with more natural lines and pale fabrics. \n \n \n the use of white fabrics, muslin, fine cotton, and lace became particularly widespread in women's fashion during the late georgian period. \n \n \n hairstyles also became softer and more natural, sometimes incorporating short curls around the forehead and temples. \n \n \n the white gown, puffed sleeves, and swept-up hairstyle of the lady in the miniature reflect fashionable characteristics of the transitional period between the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n the high lace collar gives the attire a distinctive character, combining contemporary fashion with inspiration drawn from earlier traditions of dress. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 the art of portrait miniatures in england \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, the art of miniature painting in england reached important artistic heights. \n \n \n miniature painters concentrated on the precise depiction of facial features, individual expression, and the creation of a sense of intimate presence within an exceptionally small format. \n \n \n the paintings were generally executed in watercolours applied in thin layers, using minute brushstrokes, delicate shading, and graduated tonal transitions. \n \n \n among the prominent artists active in england during this period were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed individual styles characterised by refined treatment of the face, soft depiction of the hair, and the use of restrained backgrounds. \n \n \n portrait miniatures of women frequently emphasised the sitter's beauty, fashionable attire, and social standing. \n \n \n the depiction of white fabrics, lace, curls, and jewellery required particularly high skill because of the painting's extremely small dimensions. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the eyes, hair, lace collar, and puffed sleeves. \n \n \n although the signature has not yet been deciphered, the quality of execution demonstrates the painter's skill and familiarity with the miniature painting tradition of the period. \n \n \n   \n \n \n the neoclassical influence on art and fashion \n \n \n the neoclassical style, which developed in europe during the second half of the 18th century, influenced art, architecture, interior design, and fashion. \n \n \n the style drew inspiration from ancient greek and roman art, emphasising simplicity of form, balance, symmetry, and harmony. \n \n \n in women's fashion, this influence was expressed through light-coloured gowns, soft lines, and the use of relatively lightweight fabrics. \n \n \n portrait painting also showed a tendency towards depicting sitters in a more natural manner, emphasising their individual beauty and emotional expression. \n \n \n the balanced composition of the miniature, restrained background, and light-coloured gown reflect aspects of the artistic taste that developed during this period. \n \n \n the gilt frame with chamfered corners adds a clear geometric dimension, harmonising with the neoclassical design. \n \n \n  \n \n \n female portrait miniatures as personal keepsakes \n \n \n portrait miniatures of women played an important role in the social and family culture of the 18th and early 19th centuries. \n \n \n they served as family keepsakes, engagement and wedding gifts, and were sometimes preserved in memory of beloved women. \n \n \n their small dimensions made it possible to carry them, display them in private rooms, or incorporate them into frames and jewellery. \n \n \n in many cases, particular artistic effort was devoted to depicting clothing, hairstyle, and facial expression, with the intention of preserving not only the sitter's outward appearance but also her individual character. \n \n \n the present portrait belongs to this tradition through the lady's direct gaze, serene expression, and refined treatment of the details of her attire. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines an exceptionally fine female portrait from the georgian period, an original signature along the edge of the painting, a gilt frame of octagonal form, and a meticulous depiction of fashionable attire from around 1800. \n \n \n the treatment of the facial features, eyes, hair, and tonal transitions gives the figure a personal presence and demonstrates a high standard of execution. \n \n \n the white gown with puffed sleeves and a high lace collar adds historical and fashionable interest to the work. \n \n \n the blue-grey background creates an elegant colour contrast and emphasises the tones of the skin and clothing. \n \n \n the signature, although not yet deciphered, constitutes a detail of research importance and may eventually allow the artist to be identified through comparison with documented signatures. \n \n \n the gilt frame and octagonal structure complete the period character of the work. \n \n \n the combination of high painting quality, a signature, clothing characteristic of the period, and a decorative frame makes the miniature a collectible object of artistic and historical interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** english school, unidentified artist; signed with an as yet undeciphered signature \n \n \n **subject:** a young lady \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 5.6 &times; 4.6 cm \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 6.6 &times; 5.6 cm \n \n \n **frame:** eight-sided gilt metal frame with chamfered corners, designed with stepped geometric lines \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** light-coloured backing with a fibrous texture, held in place by triangular metal tabs folded inwards \n \n \n **signature:** handwritten signature along the left-hand edge of the painting, not yet deciphered with certainty \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית נדירה ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1800, המתארת גברת צעירה בעלת מראה מעודן, הלבושה בשמלה לבנה בעלת שרוולים תפוחים וצווארון תחרה גבוה ומסולסל. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת מוזהבת בעלת שמונה צלעות ופינות קטומות, המעוצבת בקווים גאומטריים מדורגים. \n \n \n המיניאטורה חתומה בכתב יד בשוליים השמאליים של הציור, אולם נוסח החתימה אינו ברור דיו לזיהוי ודאי של האמן. \n \n \n היצירה מתאפיינת באיכות ציור גבוהה, בטיפול מוקפד בתווי הפנים, במעברי גוון עדינים ובתיאור עשיר של הבדים, התחרה והשיער. הרקע בגווני כחול־אפור מעניק לדמות עומק ומדגיש את צבעוניותה הבהירה של השמלה. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת הצעירה מתוארת בחצי גוף, כשכתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים חומות גדולות יחסית, גבות דקות וקשתיות והבעה שלווה, נעימה ומאופקת. \n \n \n אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות ומעוצבות ברכות, ולחייה מוארות בגוונים ורדרדים עדינים. \n \n \n מבטה הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שהחיוך המרומז יוצר רושם של רכות ואינטימיות. \n \n \n שערה חום כהה, מסודר בתסרוקת אסופה וגבוהה יחסית, כאשר קווצות קצרות ומסולסלות נופלות בעדינות על המצח וממסגרות את הרקות. \n \n \n התסרוקת משקפת את אופנת הנשים בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, תקופה שבה החלו תסרוקות טבעיות ורכות יותר להחליף בהדרגה את התסרוקות הגבוהות והמורכבות של העשורים הקודמים. \n \n \n השיער נאסף בחלקו האחורי של הראש, בעוד שתלתלים קטנים ועדינים נראים סביב המצח והרקות, ומעניקים לפנים מסגרת רכה והרמונית. \n \n \n  \n \n \n השמלה, צווארון התחרה ופרטי הלבוש \n \n \n הגברת לבושה בשמלה לבנה מהודרת, בעלת מחשוף רחב ומעוגל, שרוולים קצרים ותפוחים וצווארון תחרה גבוה המקיף את הצוואר. \n \n \n הבד הלבן מתואר באמצעות שכבות צבע דקות ומעברי גוון עדינים של שמנת, אפור בהיר ולבן פנינתי, המדגישים את קפלי הבד ואת שקיפותו החלקית. \n \n \n בחלקו העליון של המחוך נראית שורת עיטורים זעירים ובהירים, היוצרת גבול דקורטיבי עדין לאורך קו המחשוף. \n \n \n השרוולים התפוחים מעוצבים בקפלים רכים, המעניקים לשמלה נפח ותחושת קלילות. השרוול הנראה בצדו הימני של הדיוקן מתואר בפרטי פרטים, תוך שימוש בהצללות כחלחלות ואפרפרות המדגישות את מבנה הבד. \n \n \n צווארון התחרה הגבוה הוא אחד המרכיבים הבולטים ביותר בלבוש. הוא עשוי רצועות בד לבנות ומסולסלות, המקיפות את הצוואר בצפיפות ויוצרות מראה עשיר ועדין. \n \n \n הצווארון מזכיר את מסורת צווארוני המלמלה והתחרה שהתפתחה באופנת הנשים האירופית בשלהי המאה ה־18, תוך השפעות מאופנות היסטוריות מוקדמות יותר. \n \n \n בחלקה התחתון של הקומפוזיציה, בצדה השמאלי של השמלה, נראה פריט בד או סרט בגוון כחול־טורקיז עמוק, המעוטר בדגמים צמחיים בהירים. \n \n \n העיטור הכחול יוצר ניגוד צבעוני מרשים עם השמלה הלבנה ומעניק לקומפוזיציה מוקד דקורטיבי נוסף. \n \n \n שילובם של הבדים הבהירים, התחרה העשירה והעיטור הכחול מדגיש את מעמדה של המצוירת כגברת הלבושה בהידור, בהתאם לטעם האופנתי של התקופה. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים עשירים של כחול־אפור, טורקיז מעושן ואפור־ירקרק, המשתלבים במעברי צבע רכים. \n \n \n בחלקו העליון של הרקע נראים גוונים כחלחלים עמוקים, בעוד שבחלקו התחתון מופיעים גוונים כהים ומעומעמים יותר. \n \n \n המעברים ההדרגתיים בין הגוונים יוצרים תחושת עומק ומעניקים לדיוקן אווירה שקטה ומהורהרת. \n \n \n הדמות מוארת באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים, הצוואר והכתפיים, ומבליט את המרקם העדין של השמלה הלבנה. \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה יחסית לבין גוני העור והלבוש הבהירים יוצר איזון קומפוזיציוני וממקד את תשומת הלב בפניה של הגברת. \n \n \n הציור מתאפיין בדיוק רב בתיאור העיניים, השפתיים, השיער והתחרה, ובשימוש בהצללות עדינות המעניקות לדמות תחושת נפח ונוכחות. \n \n \n האמן הצליח לשלב בין תיאור אישי של המצוירת לבין עיצוב אלגנטי ומאופק, בהתאם למסורת ציור הדיוקנאות המיניאטוריים של התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המוזהבת בעלת שמונה הצלעות \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת מוזהבת בעלת מבנה כמעט מלבני, עם ארבע פינות קטומות היוצרות צורה מתומנת. \n \n \n המסגרת מעוצבת בקווים גאומטריים מדורגים, הכוללים שוליים חיצוניים רחבים יחסית ומסגרת פנימית צרה יותר, המקיפה את הציור. \n \n \n גוון הזהב החם של המסגרת יוצר ניגוד אלגנטי עם הרקע הכחול־אפור ועם השמלה הלבנה. \n \n \n לאורך השוליים הפנימיים נראים אזורים בעלי מרקם מוזהב מחוספס ועדין, המוסיפים עניין דקורטיבי למבנה הגאומטרי. \n \n \n המסגרת משקפת את הטעם הנאו־קלאסי שהיה נפוץ באירופה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, שהתאפיין בקווים ברורים, בסימטריה ובשימוש בעיטורים מאופקים יחסית. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \n \n \n גב המסגרת מציג משטח אחורי בהיר, בגוונים של שמנת וצהוב־חום, בעל מרקם סיבי עדין. \n \n \n לאורך שולי המסגרת נראית מערכת של לשוניות מתכת משולשות, המקופלות כלפי פנים ומחזיקות את המשטח האחורי במקומו. \n \n \n הלשוניות מסודרות סביב היקף המסגרת, בהתאם למבנה המתומן שלה. \n \n \n בחלקו העליון של הגב נראה שריד של רכיב מתכתי עגול, העשוי להיות חלק ממנגנון תלייה או חיבור קודם. \n \n \n מבנה הגב והלשוניות המתכתיות מעניקים מידע על אופן הרכבת המסגרת ועל שיטות המסגור ששימשו בפריטים מסוג זה. \n \n \n  \n \n \n החתימה בשולי הציור \n \n \n בשוליים השמאליים של המיניאטורה מופיעה חתימה בכתב יד כהה, הנראית באלכסון לאורך הרקע. \n \n \n החתימה מורכבת ככל הנראה משתי מילים או משם פרטי ושם משפחה, אך טרם פוענחה. \n \n \n בתצלום התקריב ניתן להבחין בקווים מעוגלים ובאותיות מחוברות, האופייניים לכתיבה בכתב יד בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n החתימה עשויה להיות בעלת חשיבות מיוחדת לזיהוי האמן ולמחקר תולדות היצירה. \n \n \n מיקומה של החתימה בשולי הציור תואם את הנוהג של חלק מציירי המיניאטורות בתקופה, אשר חתמו על עבודותיהם באזור הרקע, סמוך למסגרת. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 החברה הבריטית והאופנה הנשית בסביבות שנת 1800 \n \n \n שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19 היו תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, בתרבות ובאופנה. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, ששלט בשנים 1760\u20131820, התפתחה באנגליה תרבות דיוקנאות עשירה, אשר שיקפה את מעמדם החברתי, טעמם האמנותי וזהותם האישית של בני המעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בקרב בני האצולה, משפחות אמידות ואנשי החברה הגבוהה. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני משפחה ובני זוג, ולעיתים נשמרו כתכשיטים או כחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n בתקופה זו עברה אופנת הנשים שינויים ניכרים, בהשפעת התמורות החברתיות והפוליטיות באירופה, ובמיוחד בעקבות המהפכה הצרפתית. \n \n \n השמלות הכבדות והמורכבות של המאה ה־18 פינו בהדרגה את מקומן לשמלות קלות יותר, בעלות קווים טבעיים ובדים בהירים. \n \n \n השימוש בבדים לבנים, במלמלה, במוסלין ובתחרה נעשה נפוץ במיוחד באופנת הנשים בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n גם התסרוקות נעשו רכות וטבעיות יותר, ולעיתים שולבו בהן תלתלים קצרים סביב המצח והרקות. \n \n \n השמלה הלבנה, השרוולים התפוחים והתסרוקת האסופה של הגברת במיניאטורה משקפים מאפיינים אופנתיים של תקופת המעבר שבין שלהי המאה ה־18 לראשית המאה ה־19. \n \n \n צווארון התחרה הגבוה מעניק ללבוש אופי ייחודי, המשלב בין אופנות התקופה לבין השראה ממסורות לבוש מוקדמות יותר. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 אמנות מיניאטורות הדיוקן באנגליה \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לשיאים אמנותיים חשובים. \n \n \n ציירי מיניאטורות התמקדו בתיאור מדויק של תווי הפנים, בהבעה האישית וביצירת תחושת נוכחות אינטימית בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n הציורים בוצעו בדרך כלל בצבעי מים בשכבות דקות, תוך שימוש במשיחות מכחול זעירות, הצללות עדינות ומעברי גוון מדורגים. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו באנגליה בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו סגנונות אישיים שהתאפיינו בטיפול מעודן בפנים, בתיאור רך של השיער ובשימוש ברקעים מאופקים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את יופייה של המצוירת, את אופנת הלבוש שלה ואת מעמדה החברתי. \n \n \n תיאורם של בדים לבנים, תחרה, תלתלים ותכשיטים דרש מיומנות גבוהה במיוחד, בשל ממדיו המצומצמים של הציור. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בעיניים, בשיער, בצווארון התחרה ובשרוולים התפוחים. \n \n \n אף שהחתימה טרם פוענחה, איכות הביצוע מעידה על מיומנותו של הצייר ועל היכרותו עם מסורת ציור המיניאטורות של התקופה. \n \n \n  \n \n \n ההשפעה הנאו־קלאסית באמנות ובאופנה \n \n \n הסגנון הנאו־קלאסי, שהתפתח באירופה במחצית השנייה של המאה ה־18, השפיע על האמנות, האדריכלות, עיצוב הפנים והאופנה. \n \n \n הסגנון התבסס על השראה מן האמנות היוונית והרומית העתיקה, תוך הדגשת פשטות צורנית, איזון, סימטריה והרמוניה. \n \n \n באופנת הנשים באה השפעה זו לידי ביטוי בשמלות בהירות, בקווים רכים ובשימוש בבדים קלים יחסית. \n \n \n גם בציור הדיוקנאות ניכרה נטייה להציג את המצוירים באופן טבעי יותר, תוך הדגשת יופיים האישי והבעתם הרגשית. \n \n \n הקומפוזיציה המאוזנת של המיניאטורה, הרקע המאופק והשמלה הבהירה משקפים היבטים של הטעם האמנותי שהתפתח בתקופה זו. \n \n \n המסגרת המוזהבת בעלת הפינות הקטומות מוסיפה ממד גאומטרי ברור, המשתלב עם העיצוב הנאו־קלאסי. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן נשיות כמזכרות אישיות \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים מילאו תפקיד חשוב בתרבות החברתית והמשפחתית של המאה ה־18 וראשית המאה ה־19. \n \n \n הן שימשו מזכרות של בני משפחה, מתנות אירוסין ונישואין, ולעיתים נשמרו לזכרן של נשים אהובות. \n \n \n ממדיהן הקטנים אפשרו לשאת אותן, להציגן בחדרים פרטיים או לשלב אותן במסגרות ובתכשיטים. \n \n \n במקרים רבים הושקעו מאמצים אמנותיים מיוחדים בתיאור הלבוש, התסרוקת והבעת הפנים, מתוך רצון לשמר לא רק את דמותה החיצונית של המצוירת אלא גם את אופייה האישי. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתייך למסורת זו באמצעות מבטה הישיר של הגברת, הבעתה השלווה והטיפול המעודן בפרטי הלבוש. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית, חתימה מקורית בשולי הציור, מסגרת מוזהבת בעלת מבנה מתומן ותיאור מוקפד של לבוש אופנתי מסביבות שנת 1800. \n \n \n הטיפול בתווי הפנים, בעיניים, בשיער ובמעברי הגוון מעניק לדמות נוכחות אישית ומעיד על רמת ביצוע גבוהה. \n \n \n השמלה הלבנה בעלת השרוולים התפוחים וצווארון התחרה הגבוה מוסיפה ליצירה עניין היסטורי ואופנתי. \n \n \n הרקע הכחול־אפור יוצר ניגוד צבעוני אלגנטי ומדגיש את גוני העור והלבוש. \n \n \n החתימה, אף שטרם פוענחה, מהווה פרט בעל חשיבות מחקרית ועשויה לאפשר בעתיד זיהוי של האמן באמצעות השוואה לחתימות מתועדות. \n \n \n המסגרת המוזהבת והמבנה המתומן משלימים את אופייה התקופתי של היצירה. \n \n \n השילוב בין איכות ציור גבוהה, חתימה, לבוש אופייני לתקופה ומסגרת דקורטיבית הופך את המיניאטורה לפריט אספני בעל עניין אמנותי והיסטורי. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: אסכולה אנגלית, אמן בלתי מזוהה; חתום בחתימה שטרם פוענחה \n \n \n דמות מתוארת: גברת צעירה \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־5.6 &times; 4.6 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־6.6 &times; 5.6 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת מתכת מוזהבת בעלת שמונה צלעות ופינות קטומות, בעיצוב גאומטרי מדורג \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: משטח אחורי בהיר בעל מרקם סיבי, המוחזק באמצעות לשוניות מתכת משולשות המקופלות כלפי פנים \n \n \n חתימה: חתימה בכתב יד בשוליים השמאליים של הציור, שטרם פוענחה בוודאות \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"76","title":{"en":"english school, georgian period \u2013 an exceptionally fine and rare portrait miniature of a young lady in a white dress with a lace collar, signed, circa 1800 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a gilt octagonal frame","he":"אסכולה אנגלית, התקופה הג'ורג'יאנית \u2013 מיניאטורת דיוקן נדירה ואיכותית במיוחד של גברת צעירה בשמלה לבנה ובצווארון תחרה, חתומה, בסביבות 1800 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת מוזהבת מתומנת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17661/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The gilt frame shows signs of age and use, including localised wear and discolouration along the edges. The reverse of the frame shows minor staining, signs of age, and wear to the backing and around the metal tabs.","he":"&nbsp;מצב כללי טוב מאוד. במסגרת המוזהבת נראים סימני גיל ושימוש, לרבות שחיקה מקומית ושינויי גוון בשוליים. בגב המסגרת נראים כתמים קלים, סימני גיל ושחיקה במשטח האחורי ובאזור לשוניות המתכת."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T11:00:23.811Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17661},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17662/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17662/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally refined and fine english portrait miniature from the 18th century, depicting mrs hester chapman, n&eacute;e mills, and painted by the british portrait and miniature painter francis cotes (1726\u20131770). \n \n the work is dated to circa 1748, alongside a broader dating range of 1748\u20131770, and reflects the artistic and fashionable characteristics of female portraiture in england during the mid-18th century. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in its original gold frame with rich, elaborate scrolling ornamentation, which originally formed part of a bracelet and was later converted into a brooch. \n \n \n the work is characterised by delicate treatment of the facial features, restrained colouring, soft depiction of the hair and clothing, and an intimate composition emphasising the sitter's beauty and individual presence. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed towards the left, her gaze extending beyond the centre of the composition. \n \n \n her face has a refined oval shape, a fair complexion in warm tones, light-coloured eyes, fine arched eyebrows, and a serene, pleasant, and thoughtful expression. \n \n \n her nose is straight and delicate, her lips are small and softly rendered in a pinkish shade, and her cheeks are defined by subtle shading that gives the face a sense of volume. \n \n \n her slightly distant gaze and the suggestion of a smile create an impression of softness, restraint, and elegance. \n \n \n her dark brown hair is gathered into a relatively high hairstyle, with soft, curled locks framing the forehead and temples. \n \n \n at the top of the head, the hair is arranged in an elevated style, composed of locks forming rounded, flowing waves. \n \n \n a soft curl falls beside her face, while additional locks are gathered towards the back. \n \n \n the hairstyle belongs to the tradition of english women's fashion during the mid-18th century, characterised by gathered hair, carefully arranged curls, and an emphasis on soft facial contours. \n \n \n the lady wears a light-coloured necklace or neck ribbon, with delicate ornamentation resembling small links or a lace pattern. \n \n \n the neck ornament forms a decorative border around the neck and emphasises the line of the shoulders and the d&eacute;colletage. \n \n \n  \n \n \n the dress and details of attire \n \n \n the sitter wears a dress in delicate shades of pinkish-grey, pale lilac, and cream, with a broad neckline and sleeves arranged in soft folds. \n \n \n the fabric falls diagonally across the shoulder and chest, forming broad, soft folds that give the clothing a sense of movement and lightness. \n \n \n delicate dark ornamentation is visible along the edges of the neckline, emphasising the border of the fabric and the structure of the dress. \n \n \n the sleeve visible on the right-hand side of the portrait is arranged in rounded folds, giving it volume and texture. \n \n \n the restrained colouring of the dress harmonises with the sitter's fair complexion and the dark background, creating a balanced composition. \n \n \n the attire reflects the tradition of female portraiture during the mid-18th century, in which particular emphasis was placed on the depiction of fabrics, hairstyles, and the individual character of the sitter. \n \n \n  \n \n \n the background and composition \n \n \n the background is dark, in shades of brownish-grey, greyish-purple, and soft black, creating a clear contrast with the lady's fair complexion. \n \n \n the figure is illuminated by soft light, emphasising the forehead, cheeks, neck, and shoulders. \n \n \n the delicate tonal transitions create a sense of depth and give the portrait an intimate and contemplative atmosphere. \n \n \n the oval composition focuses attention on the sitter's face, while the gathered hair and softly draped clothing form a natural visual frame around the figure. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of facial shading, hair, and folds of fabric, in keeping with the english tradition of miniature painting during the 18th century. \n \n \n  \n \n \n the original gold frame \u2013 scrollwork ornamentation and jewellery construction \n \n \n the miniature is mounted in a magnificent oval gold frame, richly decorated with elaborate scrollwork and c-shaped motifs. \n \n \n the ornaments are arranged symmetrically around the portrait, creating an openwork frame with spaces between the decorative motifs. \n \n \n the warm gold tone harmonises with the restrained colouring of the painting and gives the object a richly jewel-like appearance. \n \n \n the scrolling motifs recall the tradition of rococo ornamentation, which developed in europe during the first half of the 18th century and was characterised by curved lines, scrolls, and decorative movement. \n \n \n original gold frame. \n \n \n the elaborate design of the frame demonstrates the importance of the jewel as a decorative and personal object, beyond its function of protecting the painting. \n \n \n   \n \n \n the reverse of the frame \u2013 conversion from bracelet to brooch \n \n \n the reverse of the frame displays an oval metal surface in a yellow-gold tone, showing signs of age and use. \n \n \n a long brooch mechanism is mounted at the centre of the reverse, consisting of a slender metal pin, an upper hinge, and a fastening mechanism at the lower end. \n \n \n on either side of the oval surface are elongated metal components positioned parallel to the brooch mechanism. \n \n \n these components may be associated with the original construction of the jewel or with alterations made to it over the years. \n \n \n the frame originally formed part of a bracelet and was later converted into a brooch. \n \n \n conversions of this kind were common in historical jewellery, when objects of personal or family value were adapted for new uses in accordance with changes in fashion and taste. \n \n \n the frame retains its richly decorative jewellery character, while the construction of the reverse adds interest to the history of the object's use. \n \n \n  \n \n \n identification of the sitter \u2013 mrs hester chapman, n&eacute;e mills \n \n \n the miniature depicts mrs hester chapman, n&eacute;e mills. \n \n \n the designation n&eacute;e mills indicates that her family name before marriage was mills and that, following her marriage, she bore the surname chapman. \n \n \n this identification gives the portrait personal and genealogical interest, since many miniatures from the period do not contain details allowing their sitters to be identified. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 francis cotes (1726\u20131770) \n \n \n francis cotes was an important british portrait painter active during the 18th century and was regarded as one of the leading artists in the field of portraiture in england during his lifetime. \n \n \n he was born in london in 1726 and died in 1770. \n \n \n cotes studied under the portrait painter george knapton (1698\u20131778) and developed a successful career as a portrait painter working in oils and pastels. \n \n \n he became particularly renowned for his portraits of aristocrats, members of high society, and prominent figures in british society. \n \n \n his works are characterised by delicate treatment of facial features, harmonious colouring, and an ability to depict the individual character of his sitters. \n \n \n cotes was among the founding members of the royal academy of arts in london in 1768. \n \n \n his career belonged to a period when english portrait painting developed rapidly, under the influence of artists such as joshua reynolds (1723\u20131792) and thomas gainsborough (1727\u20131788). \n \n \n alongside his work as a portrait painter in large formats, his name was also associated with the tradition of small-scale portrait painting. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 british society in the mid-18th century \n \n \n the mid-18th century was a period of significant changes in british society, the economy, and culture. \n \n \n during the reign of george ii, who ruled from 1727 to 1760, a rich consumer culture developed in england among the aristocracy and affluent classes. \n \n \n portrait paintings, jewellery, and personal works of art served as means of expressing social standing, artistic taste, and family identity. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after among wealthy families, as they made it possible to preserve the likeness of a loved one in a small and intimate format. \n \n \n they served as gifts between spouses, family keepsakes, and sometimes as objects passed down through inheritance. \n \n \n during this period, the tradition of incorporating miniature portraits into jewellery also developed, including brooches, bracelets, pendants, and lockets. \n \n \n the combination of a painted portrait and an ornate gold frame reflected the importance attached both to the depicted individual and to the jewel itself. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 female portraiture in england during the mid-18th century \n \n \n female portrait painting in 18th-century england was characterised by an emphasis on the depiction of the face, hairstyle, clothing, and individual expression. \n \n \n artists sought to combine the ideal of beauty of the period with a personal depiction of the sitter. \n \n \n portraits of women frequently presented their subjects in elegant attire, with gathered hairstyles, carefully arranged curls, and fabrics falling in soft folds. \n \n \n the colouring was often restrained, using delicate shades of pink, cream, grey, and pale purple. \n \n \n dark backgrounds were used to emphasise the face and clothing and to create a sense of depth. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the soft treatment of the lady's face, her gathered hairstyle, and her delicately coloured attire. \n \n \n  \n \n \n the rococo style and its influence on the frame design \n \n \n the rococo style developed in france during the early 18th century and gradually spread to other european countries, including britain. \n \n \n the style was characterised by curved lines, scrolls, foliate ornamentation, and a sense of decorative movement. \n \n \n in jewellery and miniature frames, this influence was expressed through elaborate scrolling gold ornamentation, symmetrical or asymmetrical forms, and openwork frames with decorative spaces. \n \n \n the present frame displays characteristics recalling the rococo tradition, particularly through the continuous arrangement of rounded scrolls surrounding the portrait. \n \n \n the rich ornamentation gives the object a festive and elegant appearance, reflecting the decorative taste prevalent in 18th-century jewellery. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as family jewellery \n \n \n during the 18th century, portrait miniatures served as objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were worn on the body, preserved in jewellery boxes, or passed down through successive generations of a family. \n \n \n frames and jewellery were sometimes converted for new uses in accordance with changes in fashion and the personal needs of their owners. \n \n \n the conversion of a frame from a bracelet into a brooch, as described in the present case, reflects the possibility of continuing to use a valuable family object even after its original purpose had changed. \n \n \n the original frame and its later conversion add historical interest concerning the history of the jewel and its use over the years. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine female portrait from the 18th century, depicting mrs hester chapman, n&eacute;e mills, by the british painter francis cotes, with an original gold frame richly decorated with scrollwork. \n \n \n the refined treatment of the face, hair, and folds of fabric gives the portrait artistic quality and personal presence. \n \n \n the ornate frame constitutes an independent artistic element, reflecting the tradition of jewellery design in the rococo style. \n \n \n the conversion of the frame from a bracelet into a brooch adds interest to the history of the object's use. \n \n \n the combination of fine miniature painting, an ornate gold frame, and a history as a piece of jewellery makes the object an interesting example of personal portrait art from the 18th century. \n \n \n  \n \n \n **artist:** francis cotes (1726\u20131770) \n \n \n **subject:** mrs hester chapman, n&eacute;e mills \n \n \n **date:** circa 1748; additional dating range: 1748\u20131770 \n \n \n **period:** 18th century, georgian period \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 5.7 &times; 5.1 cm \n \n \n **frame:** original gold frame with elaborate scrolling ornamentation in the rococo style \n \n \n **original use:** part of a bracelet \n \n \n **later use:** converted into a brooch \n \n \n **reverse:** oval metal surface with a brooch mechanism and additional attachment components \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית במיוחד מן המאה ה־18, המתארת את mrs hester chapman, n&eacute;e mills, ומצויירת על ידי צייר הדיוקנאות והמיניאטורות הבריטי francis cotes (1726\u20131770). \n \n היצירה מתוארכת לסביבות שנת 1748, לצד טווח תיארוך רחב יותר של 1748\u20131770, ומשקפת מאפיינים אמנותיים ואופנתיים של דיוקנאות נשים באנגליה באמצע המאה ה־18. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת זהב מקורית בעלת עיטורי מגילות מפותלים ועשירים, אשר שימשה תחילה כחלק מצמיד והוסבה מאוחר יותר לסיכה. \n \n \n היצירה מתאפיינת בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאופקת, בתיאור רך של השיער והלבוש ובקומפוזיציה אינטימית המדגישה את יופייה ואת נוכחותה האישית של המצוירת. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות לכיוון שמאל, במבט המופנה אל מחוץ למרכז הקומפוזיציה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים בהירות, גבות דקות וקשתיות והבעה שלווה, נעימה ומהורהרת. \n \n \n אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות ומעוצבות ברכות בגוון ורדרד, ולחייה מודגשות בהצללות עדינות המעניקות לפנים תחושת נפח. \n \n \n מבטה המרוחק מעט והחיוך המרומז יוצרים רושם של רכות, איפוק ואלגנטיות. \n \n \n שערה חום כהה, אסוף בתסרוקת גבוהה יחסית, עם קווצות מסולסלות ורכות המקיפות את המצח והרקות. \n \n \n בחלקו העליון של הראש נראית תסרוקת מורמת, המורכבת מקווצות שיער המסודרות בתנועה גלית ומעוגלת. \n \n \n תלתל רך משתפל לצד פניה, בעוד שקווצות נוספות נאספות לאחור. \n \n \n התסרוקת משתלבת במסורת אופנת הנשים האנגלית של אמצע המאה ה־18, שהתאפיינה בשיער אסוף, בתלתלים מעוצבים ובדגש על קווי פנים רכים. \n \n \n הגברת עונדת סביב צווארה ענק או סרט צוואר בהיר, בעל עיטור עדין המזכיר חוליות קטנות או דגם תחרה. \n \n \n העיטור הצווארי יוצר מסגרת דקורטיבית סביב הצוואר ומדגיש את קו הכתפיים ואת המחשוף. \n \n \n  \n \n \n השמלה ופרטי הלבוש \n \n \n המצוירת לבושה בשמלה בגוונים עדינים של ורוד־אפרפר, סגלגל בהיר ושמנת, בעלת מחשוף רחב ושרוולים המעוצבים בקפלים רכים. \n \n \n הבד משתפל באלכסון על פני הכתף והחזה, תוך יצירת קפלים רחבים ורכים המעניקים ללבוש תחושת תנועה וקלילות. \n \n \n לאורך שולי המחשוף נראים עיטורים כהים ועדינים, המדגישים את גבול הבד ואת מבנה השמלה. \n \n \n השרוול הנראה בצדו הימני של הדיוקן מעוצב בקפלים מעוגלים, המעניקים לו נפח ומרקם. \n \n \n הצבעוניות המאופקת של השמלה משתלבת עם גוני העור הבהירים ועם הרקע הכהה, ויוצרת קומפוזיציה הרמונית. \n \n \n הלבוש משקף את מסורת דיוקנאות הנשים של אמצע המאה ה־18, שבה הושם דגש על תיאור הבדים, התסרוקת והאופי האישי של המצוירת. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה \n \n \n הרקע כהה, בגוונים של חום־אפור, סגול־אפרפר ושחור רך, והוא יוצר ניגוד ברור עם פניה הבהירות של הגברת. \n \n \n הדמות מוארת באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים, הצוואר והכתפיים. \n \n \n מעברי הצבע העדינים יוצרים תחושת עומק ומעניקים לדיוקן אווירה אינטימית ומהורהרת. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בפניה של המצוירת, בעוד שהשיער האסוף והלבוש הרך יוצרים מסגרת חזותית טבעית סביב הדמות. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בהצללות הפנים, בשיער ובקפלי הבד, בהתאם למסורת ציור המיניאטורות האנגלית במאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב המקורית \u2013 עיטורי מגילות ומבנה תכשיטי \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת זהב אובלית ומפוארת, בעלת עיטורים מפותלים ועשירים של מגילות וצורות דמויות האות c. \n \n \n העיטורים מסודרים סביב הדיוקן במקצב סימטרי, ויוצרים מסגרת פתוחה בעלת חללים בין המוטיבים. \n \n \n גוון הזהב החם משתלב עם צבעוניותו המאופקת של הציור ומעניק לפריט מראה תכשיטי עשיר. \n \n \n המוטיבים המפותלים מזכירים את מסורת עיטורי הרוקוקו, שהתפתחה באירופה במחצית הראשונה של המאה ה־18 והתאפיינה בקווים מעוגלים, במגילות ובתנועה דקורטיבית. \n \n \n מסגרת זהב מקורית. \n \n \n עיצובה המורכב של המסגרת מעיד על חשיבותו של התכשיט כחפץ דקורטיבי ואישי, מעבר לתפקידו בהגנה על הציור. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 הסבה מצמיד לסיכה \n \n \n גב המסגרת מציג משטח מתכתי אובלי בגוון זהב צהוב, הנושא סימני גיל ושימוש. \n \n \n במרכז הגב מותקן מנגנון סיכה ארוך, המורכב ממחט מתכת דקה, ציר עליון ומנגנון אחיזה בחלק התחתון. \n \n \n משני צדי המשטח האובלי נראים רכיבי מתכת מאורכים, הממוקמים במקביל למנגנון הסיכה. \n \n \n רכיבים אלה עשויים להיות קשורים למבנה המקורי של התכשיט או לשינויים שנערכו בו במהלך השנים. \n \n \n המסגרת שימשה תחילה כחלק מצמיד והוסבה מאוחר יותר לסיכה. \n \n \n הסבה מסוג זה הייתה מקובלת בתכשיטים היסטוריים, כאשר פריטים בעלי ערך אישי או משפחתי הותאמו לשימושים חדשים בהתאם לשינויים באופנה ובטעם. \n \n \n המסגרת שומרת על אופייה התכשיטי העשיר, והמבנה האחורי מוסיף עניין לתולדות השימוש בפריט. \n \n \n  \n \n \n זיהוי המצוירת \u2013 mrs hester chapman, n&eacute;e mills \n \n \n המיניאטורה מתארת את mrs hester chapman, לבית mills. \n \n \n הציון n&eacute;e mills מלמד כי שם משפחתה לפני נישואיה היה mills, וכי לאחר נישואיה נשאה את שם המשפחה chapman. \n \n \n זיהוי זה מעניק לדיוקן עניין אישי וגנאלוגי, שכן מיניאטורות רבות מן התקופה אינן נושאות פרטים המאפשרים לזהות את המצוירים. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 francis cotes (1726\u20131770) \n \n \n francis cotes היה צייר דיוקנאות בריטי חשוב שפעל במאה ה־18 ונחשב לאחד האמנים הבולטים בתחום ציור הדיוקן באנגליה בתקופתו. \n \n \n הוא נולד בלונדון בשנת 1726 ונפטר בשנת 1770. \n \n \n cotes למד אצל צייר הדיוקנאות george knapton (1698\u20131778), ופיתח קריירה מצליחה כצייר דיוקנאות בצבעי שמן ובפסטל. \n \n \n הוא התפרסם במיוחד בזכות דיוקנאותיו של בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה ודמויות בולטות בחברה הבריטית. \n \n \n יצירותיו מתאפיינות בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות הרמונית וביכולת לתאר את אופיים האישי של המצוירים. \n \n \n cotes היה בין החברים המייסדים של royal academy of arts בלונדון בשנת 1768. \n \n \n פעילותו השתייכה לתקופה שבה ציור הדיוקנאות האנגלי התפתח במהירות, בהשפעת אמנים כגון joshua reynolds (1723\u20131792) ו־thomas gainsborough (1727\u20131788). \n \n \n לצד עבודתו כצייר דיוקנאות בפורמטים גדולים, שמו נקשר גם למסורת ציור הדיוקנאות הקטנים. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 החברה הבריטית באמצע המאה ה־18 \n \n \n אמצע המאה ה־18 הייתה תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, בכלכלה ובתרבות. \n \n \n בתקופת מלכותו של george ii, ששלט בשנים 1727\u20131760, התפתחה באנגליה תרבות צריכה עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n ציורי דיוקן, תכשיטים וחפצי אמנות אישיים שימשו אמצעים לביטוי מעמד חברתי, טעם אמנותי וזהות משפחתית. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בקרב משפחות אמידות, שכן אפשרו לשמר את דמותו של אדם קרוב בפורמט קטן ואינטימי. \n \n \n הן שימשו מתנות בין בני זוג, מזכרות משפחתיות ולעיתים גם חפצים שהועברו בירושה. \n \n \n בתקופה זו התפתחה גם מסורת של שילוב דיוקנאות מיניאטוריים בתכשיטים, לרבות סיכות, צמידים, תליונים ומדליונים. \n \n \n השילוב בין ציור דיוקן לבין מסגרת זהב מעוטרת שיקף את החשיבות שניתנה הן לדמות המצוירת והן לחפץ התכשיטי עצמו. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 דיוקנאות נשים באנגליה באמצע המאה ה־18 \n \n \n ציור דיוקנאות נשים באנגליה במאה ה־18 התאפיין בדגש על תיאור הפנים, התסרוקת, הלבוש וההבעה האישית. \n \n \n אמנים ביקשו לשלב בין אידיאל היופי של התקופה לבין תיאור אישי של המצוירת. \n \n \n דיוקנאות נשים הוצגו לעיתים קרובות בלבוש מהודר, עם תסרוקות אסופות, תלתלים מעוצבים ובדים בעלי קפלים רכים. \n \n \n הצבעוניות הייתה לעיתים מאופקת, תוך שימוש בגוונים עדינים של ורוד, שמנת, אפור וסגול בהיר. \n \n \n הרקע הכהה שימש להדגשת הפנים והלבוש, וליצירת תחושת עומק. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול הרך בפניה של הגברת, תסרוקתה האסופה והלבוש בגוונים עדינים. \n \n \n  \n \n \n סגנון הרוקוקו והשפעתו על עיצוב המסגרת \n \n \n סגנון הרוקוקו התפתח בצרפת בראשית המאה ה־18 והתפשט בהדרגה למדינות אירופה, ובהן בריטניה. \n \n \n הסגנון התאפיין בקווים מעוגלים, במגילות, בעיטורים צמחיים ובתחושת תנועה דקורטיבית. \n \n \n בתכשיטים ובמסגרות מיניאטוריות באה השפעה זו לידי ביטוי בשימוש בעיטורי זהב מפותלים, בצורות א־סימטריות או סימטריות ובמסגרות פתוחות בעלות חללים דקורטיביים. \n \n \n המסגרת שלפנינו מציגה מאפיינים המזכירים את מסורת הרוקוקו, במיוחד באמצעות רצף המגילות המעוגלות המקיפות את הדיוקן. \n \n \n העיטור העשיר מעניק לפריט מראה חגיגי ואלגנטי, ומשקף את הטעם הדקורטיבי שהיה מקובל בתכשיטי המאה ה־18. \n \n \n   \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים משפחתיים \n \n \n במאה ה־18 שימשו מיניאטורות דיוקן כחפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n הן נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n לעיתים הוסבו מסגרות ותכשיטים לשימושים חדשים, בהתאם לשינויים באופנה ובצרכים האישיים של בעליהם. \n \n \n הסבת מסגרת מצמיד לסיכה, כפי שמתואר במקרה שלפנינו, משקפת את האפשרות להמשיך להשתמש בחפץ משפחתי יקר ערך גם לאחר שייעודו המקורי השתנה. \n \n \n המסגרת המקורית והסבתה המאוחרת מוסיפות לפריט עניין היסטורי הנוגע לתולדות התכשיט ולשימוש בו לאורך השנים. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי מן המאה ה־18, המצוירת היא mrs hester chapman n&eacute;e mills, הצייר הבריטי francis cotes ומסגרת זהב מקורית בעלת עיטורי מגילות עשירים. \n \n \n הטיפול המעודן בפנים, בשיער ובקפלי הבד מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n המסגרת המעוטרת מהווה מרכיב אמנותי עצמאי, המשקף את מסורת עיצוב התכשיטים בסגנון הרוקוקו. \n \n \n הסבת המסגרת מצמיד לסיכה מוסיפה עניין לתולדות השימוש בפריט. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, מסגרת זהב מעוטרת והיסטוריה תכשיטית הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית מן המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: francis cotes (1726\u20131770) \n \n \n דמות מתוארת: mrs hester chapman, n&eacute;e mills \n \n \n תאריך: בסביבות 1748; טווח תיארוך נוסף: 1748\u20131770 \n \n \n תקופה: המאה ה־18, התקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־5.7 &times; 5.1 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת זהב מקורית בעלת עיטורי מגילות מפותלים בסגנון הרוקוקו \n \n \n שימוש מקורי: חלק מצמיד \n \n \n שימוש מאוחר: הוסבה לסיכה \n \n \n גב: משטח מתכתי אובלי בעל מנגנון סיכה ומרכיבי חיבור נוספים \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"77","title":{"en":"francis cotes (1726\u20131770) \u2013 a rare and exquisite english portrait miniature of mrs hester chapman, née mills, mid-18th century, 1748 \u2013 watercolour on a natural substrate, in an original ornate gold scrollwork frame, converted from a bracelet mount into a brooch","he":"francis cotes (1726\u20131770) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית נדירה ואיכותית של mrs hester chapman, née mills, בסביבות אמצע המאה ה־18, 1748 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת זהב מקורית ומפוארת בעלת עיטורי מגילות, שהוסבה מצמיד לסיכה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17662/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pins","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Small areas of wear to the sitter's dress and a minor dent on the reverse of the frame. Slight signs of age and discolouration on the metal reverse and around the brooch mechanism.","he":"מצב כללי טוב מאוד. אזורי שחיקה קטנים בשמלת המצוירת ושקע קל בגב המסגרת.&nbsp; סימני גיל ושינויי גוון קלים בגב המתכת ובסביבת מנגנון הסיכה."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T11:00:53.136Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17662},{"startPrice":2000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17663/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17663/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17663/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17663/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17663/005/005.png"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally refined and fine english portrait miniature, dated 1842, from the early victorian period, painted by the portrait and miniature painter george hargreaves (1797\u20131870), whose name appears in a historical inscription on the reverse of the work. \n \n the miniature depicts a young lady of noble and refined appearance, wearing a deep purple gown with a broad neckline and puffed sleeves, her fair hair arranged in an elaborate hairstyle of long ringlets. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in a gilt oval frame, surrounded by a cream-coloured mount and presented in an original book-form case covered in red leather with richly embossed decorative ornamentation. \n \n \n the combination of the painting's quality, the date recorded on the reverse, the gilt frame, and the original case gives the miniature particular artistic and collecting significance. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n her face has a refined oval shape, a fair complexion in pearly tones, light greyish-brown eyes, finely shaped eyebrows, and a serene, pleasant, and restrained expression. \n \n \n her nose is straight and delicate, her lips are small and softly rendered in a pinkish shade, and her cheeks are highlighted with subtle rosy tones, giving the face a fresh and lively appearance. \n \n \n her direct gaze and the suggestion of a smile create an impression of intimacy, softness, and individual presence. \n \n \n her hair is light golden-brown, parted in the centre and arranged in an elaborate, symmetrical hairstyle. \n \n \n on either side of the face are carefully arranged groups of close ringlets descending from the temples towards the cheeks and neck. \n \n \n the upper part of the hair is gathered towards the back, while the front ringlets form a decorative frame around the face. \n \n \n the hairstyle is characteristic of women's fashion during the 1830s and 1840s, when centre-parted hair and carefully arranged ringlets at the sides of the face were prominent features of elegant female appearance. \n \n \n the lady wears a pair of long gold-coloured earrings, descending beneath the ringlets and adding a delicate jewellery detail to the portrait. \n \n \n  \n \n \n the gown and details of attire \n \n \n the sitter wears an elegant gown in a deep, dark purple shade, approaching purplish-black in certain areas. \n \n \n the gown has a broad v-shaped neckline, revealing the shoulders and upper chest. \n \n \n a narrow, delicate light-coloured trimming is visible along the neckline, creating a decorative border between the dark fabric and the fair complexion. \n \n \n the sleeves are broad and puffed, arranged in soft folds that create volume and movement. \n \n \n the sleeve visible on the right-hand side of the portrait displays tonal transitions of deep purple, dark lilac, and greyish-violet, emphasising the folds and structure of the fabric. \n \n \n in the lower part of the portrait, the lady's hands appear to rest one upon the other in a relaxed and restrained pose. \n \n \n the contrast between the dark gown and the fair complexion emphasises the sitter's face, neck, and shoulders, giving the portrait an elegant and striking appearance. \n \n \n the attire reflects evening and formal dress fashions of the early victorian period, when gowns with broad necklines, exposed shoulders, and voluminous sleeves were fashionable. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of pale blue, bluish-grey, and pearly white, blended through gradual tonal transitions. \n \n \n a delicate illumination surrounds the lady's head, giving the figure a sense of depth and emphasising the facial features. \n \n \n darker, more muted tones appear in the lower part of the background, suggesting a landscape setting or an abstract painterly backdrop. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the eyes, lips, ringlets, and delicate tonal transitions of the complexion. \n \n \n the artist employs soft shading and minute brushstrokes to give the face a sense of volume and to depict the texture of the hair and fabrics. \n \n \n the oval composition focuses attention on the sitter, while the pale background emphasises the rich, deep colouring of the gown. \n \n \n  \n \n \n the gilt oval frame and mount \n \n \n the miniature is presented within a gilt oval frame with relatively narrow and smooth borders. \n \n \n the frame surrounds the painting, creating a clear division between the portrait and the broad mount. \n \n \n the mount is in a warm cream shade, providing visual space around the miniature and emphasising its oval format. \n \n \n the combination of the gilt frame, pale mount, and purple gown creates a balanced and elegant composition. \n \n \n the entire mounting is incorporated into a square presentation case opening like a book, in keeping with the tradition of displaying and preserving valuable portrait miniatures during the 19th century. \n \n \n  \n \n \n the original red leather case \n \n \n the miniature is preserved in a rigid rectangular case covered in deep burgundy-red leather. \n \n \n the front of the case is decorated with richly embossed ornamentation, including an outer border of scrolls, leaves, and foliate motifs. \n \n \n within the outer border is a second, finer decorative frame surrounding a central panel with a texture of closely spaced vertical lines. \n \n \n the ornamentation is impressed into the leather, creating plays of light and shadow that give the case a richly detailed and carefully finished appearance. \n \n \n the case opens on hinges along one side, revealing the miniature displayed within its gilt frame and broad mount. \n \n \n the inside of the lid is lined with a dark reddish-brown material with a texture resembling velvet or velvety fabric. \n \n \n dark decorative finishing is visible along the interior edges, giving the inner setting a carefully finished appearance. \n \n \n cases of this kind were used to protect miniatures from light, dust, and mechanical damage, while also allowing them to be displayed as valuable personal objects. \n \n \n the preservation of the case alongside the miniature adds collecting interest, as it allows the work to be presented within its historical context of display and preservation. \n \n \n  \n \n \n the historical inscription on the reverse \n \n \n there is an old handwritten inscription attributed to the reverse of the miniature. \n \n \n the inscription includes the name george hargreaves and the date 1842. \n \n \n in the lower part of the label appear the years: \n \n \n 1797\u20131870 \n \n \n these appear to be a later addition referring to the artist's dates of birth and death. \n \n \n the inscription may be of particular importance for documenting the work and establishing its attribution. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 george hargreaves (1797\u20131870) \n \n \n george hargreaves was a british portrait and miniature painter who lived from 1797 to 1870. \n \n \n his period of activity belongs to the first half and middle of the 19th century, when miniature painting remained an important part of british portrait culture. \n \n \n during this period, miniature painters continued to develop the tradition of watercolour portraiture, emphasising individual expression, precise treatment of facial features, and rich depiction of hairstyles, fabrics, and jewellery. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the lady's face, ringlets, earrings, and purple gown. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england in 1842 \n \n \n the year 1842 belongs to the early victorian period, during the reign of queen victoria, who ascended the british throne in 1837. \n \n \n the period was characterised by significant changes in british society, the economy, industry, and visual culture. \n \n \n the development of the affluent middle classes and the expansion of consumer culture contributed to demand for personal portraits, jewellery, and family works of art. \n \n \n portrait miniatures continued to serve as personal keepsakes, gifts exchanged between spouses and family members, and objects of emotional significance. \n \n \n despite the development of photography during the 1840s, miniature painting continued to enjoy considerable artistic and social standing. \n \n \n the painted portrait allowed the artist to present the sitter in a flattering and refined manner, emphasising her individual character and details of appearance. \n \n \n  \n \n \n women's fashion in england during the 1840s \n \n \n women's fashion during the early victorian period was characterised by carefully arranged hairstyles, gowns with fitted bodices, and the use of rich fabrics. \n \n \n hairstyles frequently incorporated a centre parting, gathered hair, and carefully arranged ringlets at the sides of the face. \n \n \n long earrings and delicate jewellery were used to complete formal attire. \n \n \n evening gowns commonly featured broad necklines, exposed shoulders, and voluminous sleeves, while day dresses tended to be more closed and modest. \n \n \n the sitter's purple gown, with its broad neckline and puffed sleeves, belongs to the tradition of formal dress during the period. \n \n \n her hairstyle and earrings complete her appearance and help place the work within its fashionable context. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in the early victorian period \n \n \n during the first half of the 19th century, the art of miniature painting in england continued to develop upon the foundations of the georgian tradition. \n \n \n among the prominent artists active in this field during the period were sir william charles ross (1794\u20131860), andrew robertson (1777\u20131845), and william john newton (1785\u20131869). \n \n \n these artists developed meticulous painting techniques based on thin layers of colour, graduated shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n portrait miniatures of women frequently emphasised their hairstyles, clothing, and jewellery, alongside an attempt to capture their individual expressions. \n \n \n the present portrait reflects this tradition through the delicate treatment of the lady's face, the detailed depiction of the ringlets, and the use of a pale background that emphasises the dark gown. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures in leather cases \u2013 a tradition of preservation and display \n \n \n fine portrait miniatures were sometimes preserved in specially made cases intended to protect them and allow them to be displayed in a dignified manner. \n \n \n these cases were made of wood, leather, fabric, or combinations of materials, and were sometimes decorated with embossed ornamentation. \n \n \n the case formed an integral part of the viewing experience, as opening it revealed the portrait within a carefully arranged inner frame. \n \n \n such cases reflected the personal and family importance attached to miniatures and the desire to preserve them over many years. \n \n \n the ornate red case accompanying the present miniature adds a historical and decorative dimension to the work and provides insight into its display and preservation as a valuable personal object. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine female portrait dated 1842, by the painter george hargreaves, a gilt oval frame, and an original ornate red leather case. \n \n \n the refined treatment of the facial features, ringlets, and purple gown gives the portrait artistic quality and individual presence. \n \n \n the historical inscription on the reverse adds research interest, particularly concerning the date and identification of the artist. \n \n \n the original case constitutes an important element of the object's collecting character through its rich design and association with the tradition of displaying portrait miniatures during the 19th century. \n \n \n the combination of painting quality, dating, inscription, and case makes the work an interesting example of personal portrait art from the early victorian period. \n \n \n  \n \n \n **artist:** george hargreaves (1797\u20131870) \n \n \n **subject:** an unidentified young lady \n \n \n **date:** 1842 \n \n \n **period:** early victorian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 8.6 &times; 6.6 cm \n \n \n **case dimensions:** approximately 14.0 &times; 11.9 cm \n \n \n **frame:** gilt oval frame incorporated into a cream-coloured mount \n \n \n **case:** rigid case covered in burgundy-red leather, with decorative embossing, hinges, and dark interior lining \n \n \n **inscription:** george hargreaves, the date 1842, and the inscription 1797\u20131870 \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית במיוחד, המתוארכת לשנת 1842, ראשית התקופה הוויקטוריאנית, מצויירת על ידי צייר הדיוקנאות והמיניאטורות george hargreaves (1797\u20131870), ששמו מופיע בכתובת היסטורית בגב היצירה. \n \n המיניאטורה מתארת גברת צעירה בעלת מראה אצילי ומעודן, הלבושה בשמלה בגוון סגול עמוק, בעלת מחשוף רחב ושרוולים תפוחים, ושערה הבהיר מסודר בתסרוקת מוקפדת של תלתלים ארוכים. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת אובלית מוזהבת, המוקפת בפספרטו בגוון שמנת ומוצגת בתוך נרתיק מקורי דמוי ספר, המחופה עור אדום ומעוטר בהטבעות דקורטיביות עשירות. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, התיארוך המופיע בגב, המסגרת המוזהבת והנרתיק המקורי מעניק למיניאטורה חשיבות אמנותית ואספנית מיוחדת. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת הצעירה מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים פנינתיים, עיניים בהירות בגוון חום־אפרפר, גבות דקות ומעוצבות והבעה שלווה, נעימה ומאופקת. \n \n \n אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות ומעוצבות ברכות בגוון ורדרד, ולחייה מודגשות בגוני ורוד עדינים המעניקים לפנים מראה רענן וחיוני. \n \n \n מבטה הישיר והחיוך המרומז יוצרים תחושה של אינטימיות, רכות ונוכחות אישית. \n \n \n שערה בגוון חום־זהוב בהיר, מחולק בשביל מרכזי ומסודר בתסרוקת מורכבת וסימטרית. \n \n \n משני צדי הפנים נראות קבוצות תלתלים צפופים ומעוצבים, המשתפלים מן הרקות לעבר הלחיים והצוואר. \n \n \n חלקו העליון של השיער אסוף לאחור, בעוד שהתלתלים הקדמיים יוצרים מסגרת דקורטיבית סביב הפנים. \n \n \n התסרוקת אופיינית לאופנת הנשים בשנות השלושים והארבעים של המאה ה־19, כאשר שיער מחולק בשביל מרכזי ותלתלים מעוצבים בצדי הפנים היו מאפיינים בולטים של ההופעה הנשית האלגנטית. \n \n \n הגברת עונדת זוג עגילים ארוכים בגוון זהב, המשתלשלים מתחת לתלתלים ומעניקים לדיוקן פרט תכשיטי עדין. \n \n \n  \n \n \n השמלה ופרטי הלבוש \n \n \n המצוירת לבושה בשמלה מהודרת בגוון סגול כהה ועמוק, הנוטה בחלקים מסוימים לשחור־סגלגל. \n \n \n השמלה בעלת מחשוף רחב בצורת האות v, החושף את הכתפיים ואת חלקו העליון של החזה. \n \n \n לאורך קו המחשוף נראית רצועת גימור בהירה ועדינה, היוצרת גבול דקורטיבי בין הבד הכהה לבין גוני העור הבהירים. \n \n \n השרוולים רחבים ותפוחים, ומעוצבים בקפלים רכים היוצרים נפח ותנועה. \n \n \n בשרוול הנראה בצדו הימני של הדיוקן ניתן להבחין במעברי צבע של סגול עמוק, לילך כהה ואפור־סגלגל, המדגישים את קפלי הבד ואת מבנהו. \n \n \n בחלק התחתון של הדיוקן נראות ידיה של הגברת כשהן מונחות זו על גבי זו בתנוחה רגועה ומאופקת. \n \n \n הניגוד בין השמלה הכהה לבין העור הבהיר מדגיש את פניה, צווארה וכתפיה של המצוירת ומעניק לדיוקן מראה אלגנטי ומרשים. \n \n \n הלבוש משקף את אופנת הערב והלבוש החגיגי של ראשית התקופה הוויקטוריאנית, שבה היו מקובלות שמלות בעלות מחשוף רחב, כתפיים חשופות ושרוולים בעלי נפח. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של כחול בהיר, אפור־כחלחל ולבן פנינתי, המשתלבים במעברי צבע הדרגתיים. \n \n \n סביב ראשה של הגברת נראית הארה עדינה, המעניקה לדמות תחושת עומק ומבליטה את תווי הפנים. \n \n \n בצדו התחתון של הרקע נראים גוונים כהים ומעומעמים יותר, המרמזים על סביבה נופית או על רקע ציורי מופשט. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בעיניים, בשפתיים, בתלתלי השיער ובמעברי הגוון העדינים של העור. \n \n \n האמן משתמש בהצללות רכות ובמשיחות מכחול זעירות כדי להעניק לפנים תחושת נפח ולתאר את מרקם השיער והבדים. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות, בעוד שהרקע הבהיר מדגיש את צבעוניותה העמוקה של השמלה. \n \n \n  \n \n \n המסגרת האובלית המוזהבת והפספרטו \n \n \n המיניאטורה מוצגת בתוך מסגרת אובלית מוזהבת, בעלת שוליים צרים וחלקים יחסית. \n \n \n המסגרת מקיפה את הציור ויוצרת גבול ברור בין הדיוקן לבין הפספרטו הרחב. \n \n \n הפספרטו בגוון שמנת חם, והוא מעניק למיניאטורה מרחב חזותי ומדגיש את הפורמט האובלי. \n \n \n השילוב בין המסגרת המוזהבת, הפספרטו הבהיר והשמלה הסגולה יוצר קומפוזיציה מאוזנת ואלגנטית. \n \n \n המסגור כולו משולב בתוך נרתיק תצוגה מרובע הנפתח כספר, בהתאם למסורת הצגתן ושמירתן של מיניאטורות דיוקן יקרות ערך במאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n נרתיק העור האדום המקורי \n \n \n המיניאטורה נשמרת בתוך נרתיק קשיח ומלבני, המחופה עור בגוון אדום־בורדו עמוק. \n \n \n חזית הנרתיק מעוטרת בהטבעות דקורטיביות עשירות, הכוללות מסגרת חיצונית של מגילות, עלים ומוטיבים צמחיים. \n \n \n בתוך המסגרת החיצונית נראית מסגרת פנימית נוספת, בעלת עיטור חוזר ועדין, המקיפה משטח מרכזי בעל מרקם של קווים אנכיים צפופים. \n \n \n העיטורים מוטבעים בעור ויוצרים משחקי אור וצל המעניקים לנרתיק מראה עשיר ומוקפד. \n \n \n הנרתיק נפתח באמצעות צירים בצדו, וחושף את המיניאטורה המוצגת בתוך מסגרת מוזהבת ופספרטו רחב. \n \n \n חלקו הפנימי של המכסה מחופה חומר כהה בגוון חום־אדמדם, בעל מרקם המזכיר קטיפה או בד קטיפתי. \n \n \n לאורך שולי הפנים נראים גימורים דקורטיביים כהים, המעניקים למסגרת הפנימית מראה מוקפד. \n \n \n נרתיקים מסוג זה שימשו להגנה על מיניאטורות מפני אור, אבק ופגיעה מכנית, ובמקביל אפשרו את הצגתן כחפצים אישיים ויוקרתיים. \n \n \n שימור הנרתיק לצד המיניאטורה מוסיף עניין אספני, שכן הוא מאפשר להציג את היצירה בהקשר התצוגה והשמירה ההיסטורי שלה. \n \n \n  \n \n \n הכתובת ההיסטורית בגב היצירה \n \n \n  \n \n \n ישנה כתובת ישנה בכתב יד, המיוחסת לגב המיניאטורה. \n \n \n הכתובת כוללת את השם george hargreaves ואת התאריך 1842. \n \n \n בחלקה התחתון של התווית מופיעות השנים: \n \n \n 1797\u20131870 \n \n \n הנראות כתוספת מאוחרת, המתייחסת לשנות חייו של האמן. \n \n \n הכתובת עשויה להיות בעלת חשיבות מיוחדת לתיעוד היצירה ולייחוסה. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 george hargreaves (1797\u20131870) \n \n \n george hargreaves, היה צייר דיוקנאות ומיניאטורות בריטי שחי בשנים 1797\u20131870. \n \n \n תקופת פעילותו המיוחסת משתייכת למחצית הראשונה ולאמצע המאה ה־19, כאשר ציור המיניאטורות עדיין היה חלק חשוב מתרבות הדיוקן הבריטית. \n \n \n במהלך תקופה זו המשיכו ציירי מיניאטורות לפתח את מסורת ציור הדיוקן בצבעי מים, תוך הדגשת הבעה אישית, טיפול מדויק בתווי הפנים ותיאור עשיר של תסרוקות, בדים ותכשיטים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפניה של הגברת, תלתלי השיער, העגילים והשמלה הסגולה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בשנת 1842 \n \n \n שנת 1842 משתייכת לראשית התקופה הוויקטוריאנית, בתקופת מלכותה של queen victoria, שעלתה לכס המלוכה הבריטי בשנת 1837. \n \n \n התקופה התאפיינה בשינויים משמעותיים בחברה הבריטית, בכלכלה, בתעשייה ובתרבות החזותית. \n \n \n התפתחות המעמד הבינוני המבוסס והתרחבות תרבות הצריכה תרמו לביקוש לדיוקנאות אישיים, לתכשיטים ולחפצי אמנות משפחתיים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן המשיכו לשמש מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ובני משפחה וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n למרות התפתחות הצילום בשנות הארבעים של המאה ה־19, ציור המיניאטורות עדיין נהנה ממעמד אמנותי וחברתי חשוב. \n \n \n הדיוקן המצויר אפשר לאמן להציג את המצוירת באופן מחמיא ומעודן, תוך הדגשת אופייה האישי ופרטי הופעתה. \n \n \n  \n \n \n אופנת הנשים באנגליה בשנות הארבעים של המאה ה־19 \n \n \n אופנת הנשים בראשית התקופה הוויקטוריאנית התאפיינה בתסרוקות מוקפדות, בשמלות בעלות מחוכים מחויטים ובשימוש בבדים עשירים. \n \n \n התסרוקות כללו לעיתים קרובות שביל מרכזי, שיער אסוף ותלתלים מסודרים בצדי הפנים. \n \n \n עגילים ארוכים ותכשיטים עדינים שימשו להשלמת ההופעה החגיגית. \n \n \n בשמלות ערב היו מקובלים מחשופים רחבים, כתפיים חשופות ושרוולים בעלי נפח, בעוד ששמלות היום נטו להיות סגורות וצנועות יותר. \n \n \n השמלה הסגולה של המצוירת, בעלת המחשוף הרחב והשרוולים התפוחים, משתלבת במסורת הלבוש החגיגי של התקופה. \n \n \n התסרוקת והעגילים משלימים את הופעתה ומסייעים למקם את היצירה בהקשרה האופנתי. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בראשית התקופה הוויקטוריאנית \n \n \n במחצית הראשונה של המאה ה־19 המשיכה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה להתפתח על יסודות המסורת הג'ורג'יאנית. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום בתקופה זו נמנו sir william charles ross (1794\u20131860), andrew robertson (1777\u20131845) ו־william john newton (1785\u20131869). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור מוקפדות שהתבססו על שכבות צבע דקות, הצללות מדורגות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את תסרוקתן, לבושן ותכשיטיהן, לצד ניסיון ללכוד את הבעתן האישית. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משקף מסורת זו באמצעות הטיפול העדין בפניה של הגברת, התיאור המפורט של תלתלי השיער והשימוש ברקע בהיר המבליט את השמלה הכהה. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן בנרתיקי עור \u2013 מסורת של שמירה והצגה \n \n \n מיניאטורות דיוקן איכותיות נשמרו לעיתים בנרתיקים מיוחדים, שנועדו להגן עליהן ולאפשר את הצגתן באופן מכובד. \n \n \n נרתיקים אלה יוצרו מעץ, עור, בד או שילוב של חומרים, ולעיתים עוטרו בהטבעות דקורטיביות. \n \n \n הנרתיק שימש כחלק בלתי נפרד מחוויית הצפייה ביצירה, כאשר פתיחתו חשפה את הדיוקן במסגרת פנימית מוקפדת. \n \n \n הנרתיקים שיקפו את החשיבות האישית והמשפחתית שניתנה למיניאטורות, ואת הרצון לשמרן לאורך שנים. \n \n \n הנרתיק האדום המעוטר שלפנינו מוסיף ליצירה ממד היסטורי ודקורטיבי, ומאפשר להבין את אופן הצגתה ושמירתה כחפץ אישי בעל ערך. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי משנת 1842, מאת הצייר george hargreaves, מסגרת אובלית מוזהבת ונרתיק עור אדום מקורי ומעוטר. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בתסרוקת התלתלים ובשמלה הסגולה מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n הכתובת ההיסטורית בגב מוסיפה עניין מחקרי, במיוחד בכל הנוגע לתיארוך ולזיהוי האמן. \n \n \n הנרתיק המקורי מהווה מרכיב חשוב באופיו האספני של הפריט, בזכות עיצובו העשיר והקשרו למסורת הצגת מיניאטורות במאה ה־19. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, התיארוך, הכתובת והנרתיק הופך את היצירה לדוגמה מעניינת של אמנות הדיוקן האישית בראשית התקופה הוויקטוריאנית. \n \n \n  \n \n \n אמן: george hargreaves (1797\u20131870) \n \n \n דמות מתוארת: גברת צעירה בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: 1842 \n \n \n תקופה: ויקטוריאנית מוקדמת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־8.6 &times; 6.6 ס\"מ \n \n \n מידות הנרתיק: כ־14.0 &times; 11.9 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת אובלית מוזהבת, משולבת בפספרטו בגוון שמנת \n \n \n נרתיק: נרתיק קשיח מחופה עור אדום־בורדו, בעל הטבעות דקורטיביות, צירים וכיסוי פנימי כהה \n \n \n כתובת: george hargreaves, התאריך 1842 והכיתוב 1797\u20131870 \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"78","title":{"en":"george hargreaves (1797\u20131870) \u2013 an exceptionally fine english portrait miniature of a young lady in a deep purple dress with elaborately arranged ringlets, dated 1842 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a gilt oval mount and original decorated red leather case","he":"george hargreaves (1797\u20131870) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית במיוחד של גברת צעירה בשמלה סגולה כהה ובתסרוקת תלתלים מעוצבת, מתוארכת 1842 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת אובלית מוזהבת ובנרתיק עור אדום מקורי ומעוטר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17663/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.&nbsp;","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2000,"lastUpdate":"2026-11-11T11:01:21.270Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17663},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17664/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17664/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17664/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"a fine and refined english portrait miniature from the georgian period, dated 1798, depicting a young gentleman with fair hair, dressed in a dark blue coat and a white neckcloth. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in an oval 9-carat gold pendant frame. \n \n \n the reverse of the pendant preserves an elaborate arrangement of woven hairwork, with a gilt monogram composed of intertwined letters at its centre. \n \n \n along the left-hand edge of the painting appears a signature consisting of initials, accompanied by the date 1798. j.i.t or i.i.t, although the initials have not yet been deciphered with certainty. \n \n \n the miniature combines personal portraiture, a gold frame, and sentimental hairwork, reflecting the tradition of portrait jewellery and family keepsakes in england during the late 18th century. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a refined oval shape, a fair complexion in warm tones, light bluish-grey eyes, and delicately defined brown eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose straight, his lips softly rendered in a pinkish tone, and his expression serene, serious, and restrained. \n \n \n his direct gaze gives the figure a personal presence, while the delicate treatment of the face creates an impression of softness and intimacy. \n \n \n his fair hair, ranging from golden-brown to dark blond, is parted at the top and brushed towards the sides in soft locks. \n \n \n the hair reaches the area of the ears and is arranged in a relatively natural hairstyle, characteristic of changes in men's fashion during the late 18th century. \n \n \n the hairstyle reflects the gradual transition from the powdered wigs and artificial hairstyles of earlier generations towards more natural styles. \n \n \n the gentleman wears a dark blue coat with a high collar and broad lapels in a deep blue-black shade. \n \n \n beneath the coat is a white neckcloth (cravat), wrapped around the neck in closely arranged layers and ending in a soft knot at the front. \n \n \n the white neckcloth forms a light-coloured frame around the face and emphasises the contrast between the complexion and the dark coat. \n \n \n the clothing is designed with restrained and carefully tailored lines, in accordance with british gentlemen's fashion during the late georgian period. \n \n \n the treatment of the dark fabric is characterised by delicate tonal transitions of blue, black, and grey, creating a sense of depth and texture. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of greenish-grey, blue-grey, and muted cream. \n \n \n a delicate illumination is visible behind the gentleman's head, emphasising his face and fair hair. \n \n \n darker tones appear in the lower part of the background, blending with the colouring of the coat. \n \n \n the gradual transitions between the tones create a sense of depth and give the portrait a quiet and contemplative atmosphere. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, eyes, hair, and folds of the neckcloth. \n \n \n the oval composition focuses attention on the sitter's face, while the restrained background and dark clothing emphasise the personal character of the portrait. \n \n \n  \n \n \n the 9-carat gold pendant frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval 9-carat gold pendant frame. \n \n \n the frame has relatively narrow and smooth borders in a warm gold tone with a slight pinkish hue. \n \n \n its design is restrained and elegant, without elaborate embossed ornamentation, allowing the painting and the hairwork on the reverse to remain the principal focus. \n \n \n a narrow metal suspension fitting is attached at the top, terminating in a small rounded component. \n \n \n the fitting allows the miniature to be worn as a pendant or displayed from a chain or ribbon, subject to its completeness and construction. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n the frame forms an integral part of the work, both in terms of its material value and its historical character as a personal portrait jewel. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the pendant \u2013 woven hairwork \n \n \n the reverse of the pendant displays an elaborate and carefully arranged composition of hairwork in a dark brown shade, organised into a rounded geometric pattern. \n \n \n the hair is divided into broad sections, each consisting of fine strands arranged in closely spaced parallel lines. \n \n \n the sections interweave in curved and diagonal directions, creating a pattern resembling intricate plaiting or weaving. \n \n \n the differing directions of the hair create delicate plays of light and shadow, giving the surface a sense of depth and texture. \n \n \n the hairwork fills almost the entire oval surface of the reverse and is enclosed within the gold frame. \n \n \n at the centre of the composition is a large gilt monogram composed of intertwined latin letters decorated with flourishes. \n \n \n the monogram stands out against the dark hairwork, forming the principal decorative focal point. \n \n \n the work is protected by a transparent cover through which the hair and monogram can be viewed. \n \n \n   \n \n \n the symbolic significance of hairwork \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, a rich tradition of incorporating hairwork into personal jewellery developed in britain. \n \n \n human hair was regarded as a material of particular emotional significance because of its direct association with the identity and memory of the person from whom it came. \n \n \n locks of hair were incorporated into pendants, rings, brooches, and lockets, sometimes displayed alongside miniature portraits. \n \n \n such jewels served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses and loved ones, and sometimes as mourning and memorial jewellery. \n \n \n however, hairwork does not necessarily indicate a mourning jewel. it could also serve as a symbol of love, loyalty, friendship, and family attachment. \n \n \n the combination of the gentleman's portrait on the front and the hairwork and monogram on the reverse gives the miniature particular personal significance. \n \n \n   \n \n \n the gilt monogram \n \n \n the monogram at the centre of the hairwork consists of elaborate latin letters intertwined with one another. \n \n \n the letters feature curved lines, loops, and decorative flourishes, in keeping with the tradition of monograms incorporated into personal jewellery during the 18th and 19th centuries. \n \n \n the use of a monogram allowed the owner of the jewel to incorporate a personal or family emblem without adding a lengthy inscription. \n \n \n in some cases, monograms represented the initials of the sitter, the owner of the jewel, or a loved one. \n \n \n in the present miniature, the monogram harmonises with the hairwork and emphasises the personal and sentimental character of the object. \n \n \n  \n \n \n the initials and date along the edge of the painting \n \n \n along the left-hand edge of the miniature, against the dark background, appears a signature in dark handwriting. \n \n \n the initials may be read as: \n \n \n \u201cj.i.t\u201d \n \n \n or: \n \n \n \u201ci.i.t\u201d \n \n \n nearby appears the date: \n \n \n \u201c1798\u201d \n \n \n the inscription is faint and difficult to read, and the painter cannot therefore be identified with certainty. \n \n \n the date 1798 is stylistically consistent with the gentleman's clothing and hairstyle. \n \n \n the presence of a dated inscription adds research interest to the miniature, particularly if the initials can eventually be compared with documented signatures or family records. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england in 1798 \n \n \n the year 1798 belongs to the reign of george iii, who ruled britain from 1760 to 1820. \n \n \n during the late 18th century, britain experienced significant political, social, and economic changes. \n \n \n the french revolution and the wars that followed influenced european politics, british society, and visual culture. \n \n \n at the same time, commerce, industry, and the affluent urban classes expanded, and demand for personal portraiture continued to develop. \n \n \n portrait paintings and miniatures served as means of preserving the likenesses of family members, professionals, military officers, and individuals of social standing. \n \n \n small miniatures made it possible to carry the image of a loved one, present it as a gift, or preserve it as a personal object of emotional significance. \n \n \n the present portrait belongs to this tradition through its format, clothing, and the hairwork and monogram on the reverse. \n \n \n   \n \n \n men's fashion in england during the late 18th century \n \n \n during the 1790s, british men's fashion underwent gradual changes. \n \n \n coats became more carefully tailored and restrained, while darker colours began to occupy a central place in a gentleman's appearance. \n \n \n high collars, broad lapels, and white neckcloths were prominent features of men's attire. \n \n \n at the same time, natural hairstyles gradually began to replace the use of powdered wigs. \n \n \n hair was sometimes brushed towards the sides or backwards, retaining soft locks around the face. \n \n \n the gentleman's dark blue coat, white neckcloth, and fair hair reflect these characteristics and help place the work within its historical context. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england during the late 18th century \n \n \n during the second half of the 18th century, the art of miniature portrait painting in england reached a high artistic standard. \n \n \n miniature painters developed techniques based on the application of thin layers of colour, soft shading, and minute brushstrokes. \n \n \n among the prominent artists active in this field during the period were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists concentrated on the precise depiction of facial features, individual expression, and the creation of a sense of intimacy within a small format. \n \n \n portrait miniatures were frequently incorporated into gold or gilt metal frames, sometimes bearing hairwork, monograms, or personal inscriptions on the reverse. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through its delicate treatment of the face, restrained colouring, and double-sided jewellery setting. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures and sentimental jewellery \n \n \n during the 18th century, portrait miniatures served not only as works of art but also as personal objects of profound emotional significance. \n \n \n they were worn as pendants, preserved in jewellery boxes, or passed down through successive generations of a family. \n \n \n the combination of a personal portrait and hairwork carried particular significance, as it united the painted likeness of an individual with personal material associated with that person. \n \n \n gilt monograms were used to add an identifying emblem or personal dedication. \n \n \n jewels of this kind were common among the affluent classes, although their principal significance was often familial and emotional. \n \n \n the present miniature provides an interesting example of this tradition through the combination of the gentleman's portrait on the front and the hairwork and monogram on the reverse. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine male portrait dated 1798, a 9-carat gold frame, elaborate woven hairwork, a gilt monogram, and initials along the edge of the painting. \n \n \n the delicate treatment of the facial features, hair, and neckcloth gives the portrait artistic quality and individual presence. \n \n \n the hairwork on the reverse constitutes an artistic element in its own right through its elaborate construction and precise arrangement of the hair strands. \n \n \n the gilt monogram adds decorative and sentimental interest and may eventually assist research into the sitter's identity or the history of the object. \n \n \n the 9-carat gold frame adds material and jewellery value, alongside its importance as part of the miniature's original construction. \n \n \n the combination of miniature painting, dating, hairwork, and a gold frame makes the object an interesting example of portrait art and memorial jewellery from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified artist \n \n \n **subject:** a young gentleman \n \n \n **date:** 1798 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 8.1 &times; 5.8 cm \n \n \n **overall weight:** 42.6 grams \n \n \n **frame:** 9-carat gold \n \n \n **suspension fitting:** narrow metal fitting at the top \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** dark brown woven hairwork in an elaborate pattern, with a gilt monogram at the centre \n \n \n **inscription:** initials appearing to read j.i.t or i.i.t, accompanied by the date 1798 \n \n \n **signature:** the initials have not yet been deciphered \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית ומעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לשנת 1798, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער בהיר, הלבוש במעיל כחול כהה ובעניבת בד לבנה. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 9 קראט. \n \n \n בגב התליון נשמרה עבודת שיער קלועה ומסודרת בדגם מורכב, שבמרכזה מונוגרמה מוזהבת בעלת אותיות שלובות. \n \n \n בשוליים השמאליים של הציור מופיעה חתימה בראשי תיבות, לצד התאריך 1798. j.i.t או i.i.t, אך ראשי התיבות טרם פוענחו בוודאות. \n \n \n המיניאטורה משלבת ציור דיוקן אישי, מסגרת זהב ועבודת שיער סנטימנטלית, המשקפים את מסורת תכשיטי הדיוקן והמזכרות המשפחתיות באנגליה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבות חומות ומודגשות בעדינות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר, שפתיו מעוצבות ברכות בגוון ורדרד והבעתו שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n מבטו הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שהטיפול העדין בפנים יוצר רושם של רכות ואינטימיות. \n \n \n שערו בהיר, בגוון חום־זהוב עד בלונדיני כהה, מחולק בחלקו העליון ומסורק לצדדים בקווצות רכות. \n \n \n השיער מגיע עד אזור האוזניים ומעוצב בתסרוקת טבעית יחסית, המאפיינת את השינויים באופנת הגברים בשלהי המאה ה־18. \n \n \n התסרוקת משקפת את המעבר ההדרגתי מן הפאות האבקתיות והתסרוקות המלאכותיות של הדורות הקודמים אל תסרוקות טבעיות יותר. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כחול כהה, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים בגוון כחול־שחור עמוק. \n \n \n מתחת למעיל נראית עניבת בד לבנה (cravat), הכרוכה סביב הצוואר בשכבות צפופות ומסתיימת בקשר רך בחזית. \n \n \n העניבה הלבנה יוצרת מסגרת בהירה סביב הפנים ומדגישה את הניגוד בין גוני העור לבין המעיל הכהה. \n \n \n הבגד מעוצב בקווים מחויטים ומאופקים, בהתאם לאופנת הג'נטלמנים הבריטית בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n הטיפול בבד הכהה מתאפיין במעברי צבע עדינים של כחול, שחור ואפור, היוצרים תחושת עומק ומרקם. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של אפור־ירקרק, כחול־אפור ושמנת מעומעמת. \n \n \n מאחורי ראשו של הג'נטלמן נראית הארה עדינה, המדגישה את פניו ואת שיערו הבהיר. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע מופיעים גוונים כהים יותר, המשתלבים בצבעוניות המעיל. \n \n \n המעברים ההדרגתיים בין הגוונים יוצרים תחושת עומק ומעניקים לדיוקן אווירה שקטה ומהורהרת. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בעיניים, בשיער ובקפלי עניבת הבד. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בפניו של המצויר, בעוד שהרקע המאופק והלבוש הכהה מדגישים את אופיו האישי של הדיוקן. \n \n \n  \n \n \n מסגרת התליון מזהב 9 קראט \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים צרים וחלקים יחסית, בגוון זהב חם הנוטה מעט לוורוד. \n \n \n העיצוב מאופק ואלגנטי, ללא עיטורי תבליט עשירים, ומאפשר לציור ולעבודת השיער בגב לעמוד במרכז תשומת הלב. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקן מתלה מתכתי צר, המסתיים ברכיב קטן ומעוגל. \n \n \n המתלה מאפשר את ענידת המיניאטורה כתליון או את הצגתה באמצעות שרשרת או סרט, בכפוף לשלמותו ולמבנהו. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n המסגרת מהווה חלק בלתי נפרד מן היצירה, הן מבחינת ערכה החומרי והן מבחינת אופייה ההיסטורי כתכשיט דיוקן אישי. \n \n \n  \n \n \n גב התליון \u2013 עבודת שיער קלועה \n \n \n גב התליון מציג עבודת שיער מורכבת ומוקפדת, בגוון חום כהה, המסודרת בדגם גאומטרי־מעוגל. \n \n \n השיער מחולק למקטעים רחבים, שכל אחד מהם מורכב מסיבים דקים המסודרים בקווים צפופים ומקבילים. \n \n \n המקטעים משתלבים זה בזה בתנועה מעוגלת ואלכסונית, ויוצרים דגם המזכיר קליעה או אריגה מורכבת. \n \n \n כיווני השיער השונים יוצרים משחקי אור וצל עדינים ומעניקים למשטח תחושת עומק ומרקם. \n \n \n עבודת השיער ממלאת כמעט את כל שטחו האובלי של גב התליון, והיא תחומה במסגרת הזהב. \n \n \n במרכז הקומפוזיציה מופיעה מונוגרמה מוזהבת גדולה, המורכבת מאותיות לטיניות שלובות ומעוטרות בסלסולים. \n \n \n המונוגרמה בולטת על רקע השיער הכהה ויוצרת מוקד דקורטיבי מרכזי. \n \n \n העבודה מוגנת בכיסוי שקוף, שבאמצעותו ניתן לראות את השיער ואת המונוגרמה. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של עבודת השיער \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב עבודות שיער בתכשיטים אישיים. \n \n \n שיער אדם נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n פיסות שיער שולבו בתליונים, בטבעות, בסיכות ובמדליונים, ולעיתים הוצגו לצד דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n תכשיטים אלה שימשו מזכרות של בני משפחה, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים ולעיתים גם תכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n עם זאת, עבודת שיער אינה מעידה בהכרח על תכשיט אבל. היא עשויה הייתה לשמש גם כסמל לאהבה, לנאמנות, לידידות ולקשר משפחתי. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער והמונוגרמה בגב מעניק למיניאטורה משמעות אישית מיוחדת. \n \n \n  \n \n \n המונוגרמה המוזהבת \n \n \n המונוגרמה שבמרכז עבודת השיער מעוצבת באותיות לטיניות מסולסלות, המשתלבות זו בזו. \n \n \n האותיות בעלות קווים מעוגלים, לולאות ועיטורים דקורטיביים, בהתאם למסורת המונוגרמות ששולבו בתכשיטים אישיים במאות ה־18 וה־19. \n \n \n השימוש במונוגרמה אפשר לבעלי התכשיט לשלב בו סימן אישי או משפחתי, מבלי להוסיף כתובת ארוכה. \n \n \n במקרים מסוימים ייצגו המונוגרמות את ראשי התיבות של האדם המצויר, של בעל התכשיט או של אדם אהוב. \n \n \n במיניאטורה שלפנינו המונוגרמה משתלבת באופן הרמוני בעבודת השיער ומדגישה את אופיו האישי והסנטימנטלי של הפריט. \n \n \n  \n \n \n ראשי התיבות והתאריך בשולי הציור \n \n \n בשוליים השמאליים של המיניאטורה, על גבי הרקע הכהה, נראית חתימה בכתב יד כהה. \n \n \n ראשי התיבות עשויים להיקרא: \n \n \n \u201cj.i.t\u201d \n \n \n או: \n \n \n \u201ci.i.t\u201d \n \n \n בסמוך להם מופיע התאריך: \n \n \n \u201c1798\u201d \n \n \n הכתובת חלשה וקשה לקריאה, ולכן לא ניתן לקבוע בוודאות את הצייר. \n \n \n התאריך 1798 תואם מבחינה סגנונית את מאפייני הלבוש והתסרוקת של הג'נטלמן. \n \n \n עצם קיומה של כתובת מתוארכת מוסיף למיניאטורה עניין מחקרי, במיוחד אם ניתן יהיה בעתיד להשוות את ראשי התיבות לחתימות מתועדות או למסמכים משפחתיים. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בשנת 1798 \n \n \n שנת 1798 משתייכת לתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בבריטניה בשנים 1760\u20131820. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 הייתה בריטניה נתונה בתקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים וכלכליים משמעותיים. \n \n \n המהפכה הצרפתית והמלחמות שהתפתחו בעקבותיה השפיעו על הפוליטיקה האירופית, על החברה הבריטית ועל התרבות החזותית. \n \n \n במקביל התרחבו המסחר, התעשייה והמעמדות העירוניים המבוססים, והביקוש לדיוקנאות אישיים המשיך להתפתח. \n \n \n ציורי דיוקן ומיניאטורות שימשו אמצעים לשימור דמותם של בני משפחה, אנשי מקצוע, קציני צבא ואנשים בעלי מעמד חברתי. \n \n \n מיניאטורות קטנות אפשרו לשאת את דמותו של אדם קרוב, להעניק אותה כמתנה או לשמרה כחפץ אישי בעל משמעות רגשית. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתייך למסורת זו, הן מבחינת הפורמט והלבוש והן באמצעות עבודת השיער והמונוגרמה שבגב. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n בשנות התשעים של המאה ה־18 עברה אופנת הגברים הבריטית שינויים הדרגתיים. \n \n \n המעילים נעשו מחויטים ומאופקים יותר, והצבעים הכהים החלו לתפוס מקום מרכזי בהופעת הג'נטלמן. \n \n \n צווארונים גבוהים, דשים רחבים ועניבות בד לבנות היו מאפיינים בולטים של הלבוש הגברי. \n \n \n במקביל החלו תסרוקות טבעיות להחליף בהדרגה את השימוש בפאות אבקתיות. \n \n \n השיער סורק לעיתים לצדדים או לאחור, תוך שמירה על קווצות רכות סביב הפנים. \n \n \n המעיל הכחול הכהה, עניבת הבד הלבנה והשיער הבהיר של הג'נטלמן במיניאטורה משקפים מאפיינים אלה ומסייעים למקם את היצירה בהקשרה ההיסטורי. \n \n \n   \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בסוף המאה ה־18 \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה. \n \n \n ציירי מיניאטורות פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ומשיחות מכחול זעירות. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה התמקדו בתיאור מדויק של תווי הפנים, בהבעה האישית וביצירת תחושת אינטימיות בפורמט קטן. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שולבו לעיתים קרובות במסגרות זהב או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשאו בגבן עבודות שיער, מונוגרמות או כתובות אישיות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, בצבעוניות המאופקת ובמסגרת התכשיטית הדו־צדדית. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן ותכשיטים סנטימנטליים \n \n \n במאה ה־18 שימשו מיניאטורות דיוקן לא רק כיצירות אמנות אלא גם כחפצים אישיים בעלי משמעות רגשית עמוקה. \n \n \n הן נענדו כתליונים, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין עבודת שיער היה בעל משמעות מיוחדת, שכן הוא איחד בין דמותו המצוירת של האדם לבין חומר אישי הקשור אליו. \n \n \n מונוגרמות מוזהבות שימשו להוספת סימן מזהה או הקדשה אישית. \n \n \n תכשיטים מסוג זה היו נפוצים בקרב בני המעמדות המבוססים, אך משמעותם העיקרית הייתה לעיתים קרובות משפחתית ורגשית. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מהווה דוגמה מעניינת למסורת זו, בזכות השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער והמונוגרמה בגב. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי משנת 1798, מסגרת זהב 9 קראט, עבודת שיער קלועה ומורכבת, מונוגרמה מוזהבת וראשי תיבות בשולי הציור. \n \n \n הטיפול העדין בתווי הפנים, בשיער ובעניבת הבד מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n עבודת השיער בגב מהווה מרכיב אמנותי עצמאי, בזכות המבנה המורכב והסידור המדויק של סיבי השיער. \n \n \n המונוגרמה המוזהבת מוסיפה עניין דקורטיבי וסנטימנטלי, ועשויה לסייע בעתיד במחקר על זהות המצויר או על תולדות הפריט. \n \n \n המסגרת מזהב 9 קראט מוסיפה ערך חומרי ותכשיטי, לצד חשיבותה כחלק מן המבנה המקורי של המיניאטורה. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי, תיארוך, עבודת שיער ומסגרת זהב הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטי זיכרון מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: אמן בלתי מזוהה \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן צעיר \n \n \n תאריך: 1798 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־8.1 &times; 5.8 ס\"מ \n \n \n משקל כולל: 42.6 גרם \n \n \n מסגרת: זהב 9 קראט \n \n \n מתלה: מתלה מתכתי צר בחלק העליון \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: עבודת שיער קלועה בגוון חום כהה, בדגם מורכב, עם מונוגרמה מוזהבת במרכז \n \n \n כתובת: ראשי תיבות הנראים כ־j.i.t או i.i.t, לצד התאריך 1798 \n \n \n חתימה: ראשי התיבות טרם פוענחו \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"79","title":{"en":"georgian period \u2013 a fine initialled portrait miniature of a young gentleman in a dark blue coat, dated 1798 \u2013 watercolour on a natural substrate, in a 9ct gold pendant frame with woven hairwork and a gilt monogram on the reverse","he":"התקופה הג'ורג'יאנית \u2013 מיניאטורת דיוקן איכותית וחתומה בראשי תיבות של ג'נטלמן צעיר במעיל כחול כהה, מתוארכת 1798 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון מזהב 9 קראט, עם עבודת שיער קלועה ומונוגרמה מוזהבת בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17664/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.&nbsp;","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T11:01:45.445Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17664},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17665/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17665/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17665/003/003.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine and rare english portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1800, depicting a young lady of refined appearance, dressed in a richly coloured red gown with a broad neckline and elaborately fashioned sleeves. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is preserved in an original eight-sided case with chamfered corners, covered in sharkskin (shagreen) of a deep turquoise-green colour and fitted with metal mounts, originally described as silver fittings. \n \n \n the miniature is protected by glass and mounted within an inner frame with light-coloured borders, emphasising the octagonal shape of the work. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, rich colouring, and a striking contrast between the red gown and the dark blue-green background. \n \n \n this combination of fine miniature painting and an original shagreen case gives the object a distinctive artistic, decorative, and collecting character. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders facing almost directly towards the viewer and her face turned slightly to one side. \n \n \n her face has an elongated oval shape, a fair complexion in pearly tones, relatively large dark brown eyes, finely shaped eyebrows, and a serene, serious, and restrained expression. \n \n \n her nose is straight and delicate, her lips are small and softly rendered in a pinkish shade, and her cheeks are illuminated with warm, subtle tones. \n \n \n her direct gaze gives the figure a personal and intimate presence, while the suggestion of a smile creates a sense of softness and elegance. \n \n \n her hair is very dark brown, almost black, arranged in an elaborate hairstyle of closely grouped and carefully styled curls. \n \n \n at the top of the head are short, rounded curls arranged in symmetrical groups around a central parting. \n \n \n additional curls descend along the sides of the face, framing the temples and cheeks. \n \n \n the hairstyle provides a dark, decorative frame for the face, emphasising the fair complexion and the lady's gaze. \n \n \n from a fashion perspective, the hairstyle reflects the tradition of carefully arranged curls fashionable among european women during the late georgian period and the early 19th century. \n \n \n  \n \n \n the red gown and details of attire \n \n \n the sitter wears an elegant gown in a vivid red shade, approaching deep crimson in certain areas. \n \n \n the gown has a broad, relatively low neckline, revealing the shoulders and upper chest. \n \n \n horizontal folds of fabric are visible along the neckline, gathering at the centre of the chest to form a decorative knot or gathered detail. \n \n \n the sleeves are fashioned in broad, voluminous folds, with highlights of dark and light tones creating a sense of depth. \n \n \n along the sides of the gown are tonal transitions between bright red, dark red, and reddish-brown shades. \n \n \n the fabric is depicted with delicate brushstrokes, emphasising its folds and structure. \n \n \n the contrast between the red gown and the fair complexion gives the figure a strong and striking visual presence. \n \n \n the use of vivid red is not common to all portrait miniatures of the period, in which clothing in lighter and more restrained shades also frequently appears. \n \n \n the rich colouring of the gown constitutes one of the principal artistic attractions of the work. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in deep shades of blue-green, bluish-grey, and dark green. \n \n \n the colouring is relatively uniform, but includes subtle tonal transitions that create a sense of depth. \n \n \n a soft illumination is visible around the lady's face, highlighting the fair complexion and facial features. \n \n \n the contrast between the dark background and the red gown creates a composition of particular chromatic intensity. \n \n \n the painting is characterised by precise treatment of the facial features, delicate shading around the eyes and nose, and meticulous depiction of the curls. \n \n \n the composition focuses attention on the lady's face, while the red gown gives the portrait a festive and decorative character. \n \n \n  \n \n \n the original shagreen case \n \n \n the miniature is preserved in a rigid case of almost square form, with four chamfered corners creating an octagonal shape. \n \n \n the case is covered in a material described as shagreen, a leather with a characteristic granular texture, used to cover luxury objects, boxes, and cases. \n \n \n the covering is of a deep turquoise-green shade, with subtle variations in colour creating a rich and distinctive appearance. \n \n \n the surface is covered with a dense pattern of tiny raised granules, giving the material a unique texture. \n \n \n the case opens by means of hinges along one side, while a metal fastening mechanism is fitted on the opposite side. \n \n \n the greenish covering creates a striking colour contrast with the red gown inside the case. \n \n \n shagreen cases were sought after as luxury objects because of their durability, decorative texture, and the possibility of dyeing them in rich colours. \n \n \n the preservation of the case alongside the miniature adds historical and collecting interest to the object. \n \n \n  \n \n \n the interior of the case and the mounting \n \n \n when the case is open, the miniature is displayed on the right-hand side, within an octagonal inner frame. \n \n \n the inner frame has light-coloured borders in a creamy-golden shade, creating a decorative boundary around the painting. \n \n \n on the left-hand side of the case is an old lining in a golden-brown shade, with a soft texture and a decorative pattern of rounded shapes. \n \n \n the construction of the case allows the painting to be protected when closed and displayed when open. \n \n \n the design reflects the tradition of preserving portrait miniatures as valuable personal objects. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 england around 1800 \n \n \n around the year 1800, britain was undergoing a period of significant political, social, and cultural changes. \n \n \n during the reign of george iii, who ruled from 1760 to 1820, a rich culture of portraiture developed in england, reflecting the social standing and artistic taste of the affluent classes. \n \n \n portrait miniatures were sought after among the aristocracy, wealthy families, and members of high society. \n \n \n they served as personal keepsakes, gifts exchanged between family members and spouses, and objects of emotional significance. \n \n \n the small format made it possible to preserve the portrait in a personal case, carry it, or display it in private rooms. \n \n \n during this period, women's fashion gradually changed under the influence of social and cultural transformations in europe. \n \n \n gowns with broad necklines, soft fabrics, and carefully arranged hairstyles formed part of elegant female appearance. \n \n \n the clothing and hairstyle of the lady in the miniature reflect these characteristics and help place the work within its historical context. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 female portrait miniatures in england \n \n \n during the second half of the 18th century and the early 19th century, a rich tradition of portrait miniature painting developed in england. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed painting techniques based on the application of thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n portrait miniatures of women frequently emphasised their hairstyles, clothing, and individual expressions. \n \n \n the portraits were displayed in jewellery settings or special cases, and were sometimes preserved for generations as family objects. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, detailed depiction of the curls, and use of rich and balanced colouring. \n \n \n  \n \n \n shagreen as a luxury material in the decorative arts \n \n \n shagreen is a covering material with a granular texture, used in europe to cover boxes, cases, handles, and luxury objects. \n \n \n historically, the term was used to describe various types of processed leather, including the skins of certain fish and leathers with an artificially produced texture. \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, the material was sought after for its distinctive texture and durability. \n \n \n shagreen was sometimes dyed in rich shades of green, blue, and turquoise, which emphasised its granular surface. \n \n \n the use of this material in miniature cases reflected the importance attached not only to the painting itself but also to the manner in which it was preserved and displayed. \n \n \n the present case, in a deep turquoise-green shade, provides an interesting example of this tradition. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures in personal cases \n \n \n portrait miniatures were sometimes preserved in special cases designed to protect them from light, dust, and mechanical damage. \n \n \n the cases were made from various materials, including leather, wood, metal, and decorative covering materials. \n \n \n in some cases, the interiors were decorated with linings, hinges, and carefully made fastening mechanisms. \n \n \n the case made it possible to preserve the portrait as a personal object and display it when required. \n \n \n the combination of a miniature portrait and a luxurious case reflected the emotional significance of the object and the desire to preserve it over many years. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine female portrait dating to circa 1800, a red gown of rich colouring, a carefully arranged curled hairstyle, and an original turquoise-green shagreen case. \n \n \n the refined treatment of the facial features, eyes, and hair gives the figure an individual presence and demonstrates a high standard of execution. \n \n \n the contrast between the red gown and the blue-green background creates a composition of particular visual intensity. \n \n \n the shagreen case constitutes an important decorative and historical element because of its covering material, rich colour, and octagonal construction. \n \n \n the combination of painting quality, exceptional colouring, and an original case makes the object an interesting example of personal portrait art from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n subject: an unidentified young lady \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 7.6 &times; 6.6 cm \n \n \n **case dimensions:** approximately 8.6 &times; 7.9 cm \n \n \n **frame:** octagonal inner frame with light-coloured borders \n \n \n **case:** original eight-sided case covered in deep turquoise-green shagreen, with hinges and a metal fastening mechanism \n \n \n **fittings:** originally described as silver fittings \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **case interior:** old golden-brown lining with a decorative pattern of rounded shapes \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית נדירה ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1800, המתארת גברת צעירה בעלת מראה מעודן, הלבושה בשמלה אדומה עשירה בעלת מחשוף רחב ושרוולים מעוצבים. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא נשמרת בתוך נרתיק מקורי בעל שמונה צלעות ופינות קטומות, המחופה בעור כריש (shagreen) בגוון טורקיז־ירקרק עמוק ובעל פרזולי מתכת, המתוארים במקור כפרזולי כסף. \n \n \n המיניאטורה מוגנת בזכוכית ומשובצת במסגרת פנימית בעלת שוליים בהירים, המדגישים את צורתה המתומנת של היצירה. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בצבעוניות עשירה ובניגוד מרשים בין השמלה האדומה לבין הרקע הכחול־ירקרק הכהה. \n \n \n שילוב זה בין ציור מיניאטורי איכותי לבין נרתיק shagreen מקורי מעניק לפריט אופי אמנותי, דקורטיבי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת הצעירה מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות כמעט ישירות לעבר הצופה ופניה פונות מעט הצדה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מוארך, עור בהיר בגוונים פנינתיים, עיניים גדולות יחסית בגוון חום כהה, גבות דקות ומעוצבות והבעה שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות ומעוצבות ברכות בגוון ורדרד, ולחייה מוארות בגוונים חמים ועדינים. \n \n \n מבטה הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית ואינטימית, בעוד שהחיוך המרומז יוצר תחושה של רכות ואלגנטיות. \n \n \n שערה חום כהה מאוד, כמעט שחור, מסודר בתסרוקת מורכבת של תלתלים צפופים ומעוצבים. \n \n \n בחלקו העליון של הראש נראים תלתלים קצרים ומעוגלים, המסודרים בקבוצות סימטריות סביב שביל מרכזי. \n \n \n בצדי הפנים משתפלים תלתלים נוספים, הממסגרים את הרקות ואת הלחיים. \n \n \n התסרוקת מעניקה לפנים מסגרת כהה ודקורטיבית, המדגישה את גוני העור הבהירים ואת מבטה של הגברת. \n \n \n מבחינה אופנתית, התסרוקת משקפת את מסורת תסרוקות התלתלים המעוצבות שהיו מקובלות בקרב נשים אירופיות בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית ובראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n השמלה האדומה ופרטי הלבוש \n \n \n המצוירת לבושה בשמלה מהודרת בגוון אדום עז, הנוטה בחלקים מסוימים לארגמן עמוק. \n \n \n השמלה בעלת מחשוף רחב ונמוך יחסית, החושף את הכתפיים ואת חלקו העליון של החזה. \n \n \n לאורך קו המחשוף נראים קפלי בד אופקיים, המתכנסים במרכז החזה ויוצרים קשר או כיווץ דקורטיבי. \n \n \n השרוולים מעוצבים בקפלים רחבים ובעלי נפח, עם הדגשות של גוונים כהים ובהירים היוצרים תחושת עומק. \n \n \n בצדי השמלה נראים מעברי צבע בין אדום בוהק, אדום כהה וגוונים חומים־אדמדמים. \n \n \n הבד מתואר במשיחות צבע עדינות, המדגישות את קפליו ואת מבנהו. \n \n \n הניגוד בין השמלה האדומה לבין העור הבהיר מעניק לדמות נוכחות חזותית חזקה ומרשימה. \n \n \n השימוש בצבע אדום עז אינו שכיח בכל מיניאטורות הדיוקן של התקופה, שבהן מופיעים לעיתים קרובות גם בגדים בגוונים בהירים ומאופקים יותר. \n \n \n צבעוניותה העשירה של השמלה מהווה אחד ממוקדי המשיכה האמנותיים של היצירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים עמוקים של כחול־ירקרק, אפור־כחלחל וירוק כהה. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון עדינים היוצרים תחושת עומק. \n \n \n סביב פניה של הגברת נראית הארה רכה, המבליטה את גוני העור הבהירים ואת תווי הפנים. \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה לבין השמלה האדומה יוצר קומפוזיציה בעלת עוצמה צבעונית מיוחדת. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מדויק בתווי הפנים, בהצללות עדינות סביב העיניים והאף ובתיאור מוקפד של תלתלי השיער. \n \n \n הקומפוזיציה ממקדת את תשומת הלב בפניה של הגברת, בעוד שהשמלה האדומה מעניקה לדיוקן אופי חגיגי ודקורטיבי. \n \n \n  \n \n \n נרתיק ה־shagreen המקורי \n \n \n המיניאטורה נשמרת בתוך נרתיק קשיח בעל מבנה כמעט מרובע, עם ארבע פינות קטומות היוצרות צורה מתומנת. \n \n \n הנרתיק מחופה בחומר המתואר shagreen, עור בעל מרקם גרגירי אופייני, ששימש לחיפוי חפצי יוקרה, קופסאות ונרתיקים. \n \n \n החיפוי בגוון טורקיז־ירקרק עמוק, עם שינויי גוון עדינים היוצרים מראה עשיר ומיוחד. \n \n \n פני השטח מכוסים בדגם צפוף של גבשושיות זעירות, המעניקות לחומר מרקם ייחודי. \n \n \n הנרתיק נפתח באמצעות צירים בצדו, ובחלקו הנגדי מותקן מנגנון סגירה מתכתי. \n \n \n החיפוי הירקרק יוצר ניגוד צבעוני מרשים עם השמלה האדומה שבתוך הנרתיק. \n \n \n נרתיקי shagreen היו מבוקשים כחפצי יוקרה בזכות עמידותם, מרקמם הדקורטיבי והאפשרות לצבוע אותם בגוונים עשירים. \n \n \n שימור הנרתיק לצד המיניאטורה מוסיף לפריט עניין היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n פנים הנרתיק והמסגור \n \n \n כאשר הנרתיק פתוח, המיניאטורה מוצגת בחלקו הימני, בתוך מסגרת פנימית מתומנת. \n \n \n המסגרת הפנימית בעלת שוליים בהירים בגוון שמנת־זהבהב, היוצרים גבול דקורטיבי סביב הציור. \n \n \n בחלקו השמאלי של הנרתיק נראה ריפוד ישן בגוון זהוב־חום, בעל מרקם רך ודגם דקורטיבי של צורות מעוגלות. \n \n \n מבנה הנרתיק מאפשר להגן על הציור כאשר הוא סגור ולהציגו כאשר הוא פתוח. \n \n \n העיצוב משקף את המסורת של שמירת מיניאטורות דיוקן כחפצים אישיים יקרי ערך. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1800 \n \n \n סביבות שנת 1800 הייתה בריטניה נתונה בתקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים ותרבותיים משמעותיים. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, ששלט בשנים 1760\u20131820, התפתחה באנגליה תרבות דיוקנאות עשירה, ששיקפה את מעמדם החברתי ואת טעמם האמנותי של בני המעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, משפחות אמידות ואנשי החברה הגבוהה. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני משפחה ובני זוג וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשמור את הדיוקן בתוך נרתיק אישי, לשאת אותו או להציגו בחדרים פרטיים. \n \n \n במהלך תקופה זו השתנתה אופנת הנשים בהדרגה, בהשפעת התמורות החברתיות והתרבותיות באירופה. \n \n \n שמלות בעלות מחשופים רחבים, בדים רכים ותסרוקות מעוצבות היו חלק מן ההופעה הנשית האלגנטית. \n \n \n הלבוש והתסרוקת של הגברת במיניאטורה משקפים מאפיינים אלה ומסייעים למקם את היצירה בהקשרה התקופתי. \n \n \n   \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן נשיות באנגליה \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה באנגליה מסורת עשירה של ציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את תסרוקתן, לבושן והבעתן האישית. \n \n \n הדיוקנאות הוצגו במסגרות תכשיטיות או בנרתיקים מיוחדים, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, התיאור המפורט של תלתלי השיער והשימוש בצבעוניות עשירה ומאוזנת. \n \n \n  \n \n \n shagreen כחומר יוקרתי באמנות הדקורטיבית \n \n \n shagreen הוא חומר חיפוי בעל מרקם גרגירי, ששימש באירופה לחיפוי קופסאות, נרתיקים, ידיות וחפצי יוקרה. \n \n \n מבחינה היסטורית, המונח שימש לתיאור סוגים שונים של עור מעובד, ובכללם עורות של דגים מסוימים ועורות בעלי מרקם מלאכותי. \n \n \n במאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 היה החומר מבוקש בזכות מרקמו הייחודי ועמידותו. \n \n \n לעיתים נצבע shagreen בגוונים עשירים של ירוק, כחול וטורקיז, שהדגישו את פני השטח הגרגיריים. \n \n \n השימוש בחומר זה בנרתיקי מיניאטורות שיקף את החשיבות שניתנה לא רק לציור עצמו אלא גם לאופן שמירתו והצגתו. \n \n \n הנרתיק שלפנינו, בגוון טורקיז־ירקרק עמוק, מהווה דוגמה מעניינת למסורת זו. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן בנרתיקים אישיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן נשמרו לעיתים בנרתיקים מיוחדים שנועדו להגן עליהן מפני אור, אבק ופגיעה מכנית. \n \n \n הנרתיקים יוצרו מחומרים שונים, ובהם עור, עץ, מתכת וחומרי חיפוי דקורטיביים. \n \n \n בחלק מן המקרים היו הנרתיקים מעוטרים בריפוד פנימי, בצירים ובמנגנוני סגירה מוקפדים. \n \n \n הנרתיק אפשר לשמור את הדיוקן כחפץ אישי ולהציגו בעת הצורך. \n \n \n השילוב בין דיוקן מיניאטורי לבין נרתיק יוקרתי שיקף את משמעותו הרגשית של החפץ ואת הרצון לשמרו לאורך שנים. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי מסביבות שנת 1800, שמלה אדומה בעלת צבעוניות עשירה, תסרוקת תלתלים מוקפדת ונרתיק shagreen מקורי בגוון טורקיז־ירקרק. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בעיניים ובשיער מעניק לדמות נוכחות אישית ומעיד על רמת ביצוע גבוהה. \n \n \n הניגוד בין השמלה האדומה לבין הרקע הכחול־ירקרק יוצר קומפוזיציה בעלת עוצמה חזותית מיוחדת. \n \n \n נרתיק ה־shagreen מהווה מרכיב דקורטיבי והיסטורי חשוב, בזכות חומר החיפוי, צבעו העשיר ומבנהו המתומן. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, צבעוניות יוצאת דופן ונרתיק מקורי הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n דמות מתוארת: גברת צעירה בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־7.6 &times; 6.6 ס\"מ \n \n \n מידות הנרתיק: כ־8.6 &times; 7.9 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת פנימית מתומנת בעלת שוליים בהירים \n \n \n נרתיק: נרתיק מקורי בעל שמונה צלעות, מחופה shagreen בגוון טורקיז־ירקרק, עם צירים ומנגנון סגירה מתכתי \n \n \n פרזולים: מתוארים במקור כפרזולי כסף \n \n \n חזית: מוגנת בזכוכית \n \n \n פנים הנרתיק: ריפוד ישן בגוון זהוב־חום, בעל דגם דקורטיבי מעוגל \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"80","title":{"en":"english school, georgian period \u2013 an exceptionally fine and rare portrait miniature of a young lady in a red gown, circa 1800 \u2013 watercolour on a natural substrate, in an original turquoise-green shagreen case with metal fittings","he":"אסכולה אנגלית, התקופה הג'ורג'יאנית \u2013 מיניאטורת דיוקן נדירה ואיכותית במיוחד של גברת צעירה בשמלה אדומה, בסביבות 1800 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, בנרתיק מקורי מחופה עור כריש (shagreen) בגוון טורקיז־ירקרק, עם פרזולי מתכת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17665/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"במצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T11:02:14.995Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17665},{"startPrice":1400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17666/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17666/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"a fine and refined english portrait miniature from the late georgian or early victorian period, stylistically dated to approximately 1820\u20131840, depicting a gentleman with auburn-brown hair, dressed in a dark coat and a black neckcloth. \n \n the work is generally dated to the early 19th century. the miniature was executed on a natural substrate and is mounted in an oval brass pendant frame of a golden colour, with stepped borders and an upper suspension fitting. \n \n \n the reverse of the pendant incorporates a circular glazed memorial compartment containing decorative dark brown hairwork, arranged in curls and curved lines, together with a small pearl. \n \n \n the miniature is characterised by meticulous treatment of the facial features, warm colouring, and delicate shading. the combination of the gentleman's portrait and the hairwork compartment on the reverse gives the object a personal and sentimental character, in keeping with the tradition of portrait jewellery and family keepsakes in 19th-century england. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval shape, a fair complexion in warm pinkish tones, light greyish-green eyes, and delicately defined brown eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose straight, his lips somewhat full and softly shaped, and his expression serene, serious, and restrained. \n \n \n his direct gaze gives the figure an individual presence, while the delicate shading around the eyes, nose, and cheeks creates a sense of volume and softness. \n \n \n his hair is light auburn-brown, brushed away from the forehead towards the sides and arranged in soft, wavy locks. \n \n \n darker locks of hair are visible at the sides of the head, descending towards the ears and forming a relatively natural hairstyle. \n \n \n the hairstyle reflects british men's fashion during the first half of the 19th century, when natural, carefully combed hair replaced the powdered wigs fashionable in earlier generations. \n \n \n the gentleman wears a dark brown-black coat with a high collar and broad lapels. \n \n \n the coat is depicted with soft brushstrokes, creating tonal transitions of dark brown, black, and grey. \n \n \n a black neckcloth (black stock) is wrapped around his neck, tied tightly and emphasising the formal appearance of his attire. \n \n \n beneath the neckcloth are a white shirt collar and a light-coloured garment at the front of the chest. \n \n \n a small piece of jewellery in the shape of a cross is visible on the lower part of the light-coloured garment. \n \n \n the contrast between the dark coat, black neckcloth, and white shirt emphasises the sitter's face and gives the portrait a dignified and elegant appearance. \n \n \n   \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of peach-pink, cream, and light brown. \n \n \n deeper pinkish tones appear on the left-hand side of the background, while lighter shades of cream and warm grey are visible on the right. \n \n \n the gradual tonal transitions create a sense of depth and give the portrait a soft and contemplative atmosphere. \n \n \n the gentleman's face is illuminated by gentle light, emphasising the forehead, cheeks, and nose. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, soft shading, and natural depiction of the hair and clothing. \n \n \n the oval composition focuses attention on the figure, while the light background contrasts with the dark coat. \n \n \n  \n \n \n the oval pendant frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval brass pendant frame. \n \n \n the frame has smooth, stepped borders in a warm golden colour, surrounding the painting. \n \n \n its design is relatively restrained, without elaborate relief decoration, allowing the portrait itself to remain the principal focus. \n \n \n an elongated, rounded vertical metal suspension fitting is attached to the upper part of the frame, terminating in a small button-shaped element. \n \n \n the suspension fitting reflects the object's intended use as a pendant, which could be worn or displayed on a chain or ribbon. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n the frame forms an important part of the object, both in its function of protecting the painting and in its historical character as a personal portrait jewel. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the pendant \u2013 memorial compartment with hairwork and a tiny pearl \n \n \n the reverse of the frame consists of a relatively smooth metal surface of a golden colour. \n \n \n a circular memorial compartment is incorporated into the centre of the reverse, enclosed by a gilt metal frame with stepped borders. \n \n \n the compartment is protected by a transparent cover, beneath which elaborate dark brown hairwork is visible. \n \n \n the hair is arranged in rounded locks and spiral patterns, creating a decorative composition with a soft sense of movement. \n \n \n fine strands of hair intertwine in the upper part of the compartment, while rounded, closely arranged curls appear in the central and lower sections. \n \n \n light-coloured areas appear between the groups of hair, creating contrast and emphasising the decorative structure. \n \n \n a tiny light-coloured pearl is visible in the lower part of the compartment, incorporated into the composition. \n \n \n the pearl adds a jewellery and sentimental detail, in keeping with the tradition of memorial jewellery of the period. \n \n \n the combination of the hairwork and pearl creates a personal composition of possible emotional significance. \n \n \n   \n \n \n the symbolic significance of the hairwork and pearl \n \n \n during the 18th and 19th centuries, a rich tradition of incorporating human hair into personal jewellery developed in britain. \n \n \n hair was regarded as a material of particular emotional significance because of its direct association with the identity and memory of the person from whom it was taken. \n \n \n hairwork was incorporated into pendants, brooches, rings, and lockets, sometimes displayed alongside miniature portraits. \n \n \n such jewels served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses and loved ones, and sometimes as mourning and memorial jewellery. \n \n \n tiny pearls were sometimes incorporated into sentimental and mourning jewellery, and were occasionally associated symbolically with tears, remembrance, and purity. \n \n \n the combination of the gentleman's portrait on the front and the hairwork and pearl on the reverse may indicate a personal or family connection of emotional significance. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 england during the first half of the 19th century \n \n \n the early 19th century was a period of significant changes in british society, the economy, fashion, and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii and subsequently under george iv and william iv, a rich culture of portraiture developed in england among the aristocracy and affluent classes. \n \n \n portrait miniatures were sought after by wealthy families, professionals, military officers, and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, family gifts, and objects of emotional significance. \n \n \n their small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it within a jewellery setting. \n \n \n at the same time, a tradition developed of combining portraits with hairwork, personal inscriptions, and sentimental symbols. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through the combination of the painted portrait and the memorial compartment on the reverse. \n \n \n   \n \n \n men's fashion in england, 1820\u20131840 \n \n \n during the 1820s and 1830s, british men's fashion was characterised by dark coats, high collars, and neckcloths tied around the neck. \n \n \n black neckcloths of the black stock type formed part of the formal and tailored attire of the period. \n \n \n coats were designed with carefully structured lines, emphasising the shoulders and collar. \n \n \n hairstyles became more natural compared with those of the 18th century, with hair brushed to the sides or backwards in soft locks. \n \n \n the gentleman in the miniature is depicted wearing clothing and a hairstyle consistent with these characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in the late georgian period \n \n \n during the first half of the 19th century, the art of miniature painting in england continued to develop upon the foundations of the 18th-century tradition. \n \n \n among the prominent artists active in this field during the period were sir william charles ross (1794\u20131860), andrew robertson (1777\u20131845), william john newton (1785\u20131869), and thomas hargreaves (1774\u20131847). \n \n \n these artists developed painting techniques based on the application of thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n portrait miniatures of men frequently emphasised individual expression, hairstyle, and formal attire. \n \n \n the portraits were incorporated into jewellery settings or special cases, sometimes bearing hairwork or family inscriptions on the reverse. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, warm colouring, and double-sided frame. \n \n \n   \n \n \n portrait miniatures and memorial jewellery \n \n \n portrait miniatures were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, preserved in jewellery boxes, or passed down through successive generations of a family. \n \n \n the combination of a personal portrait and hairwork gave the object additional significance, as it united the painted likeness of an individual with personal material associated with that person. \n \n \n pearls and sentimental ornaments added a decorative and symbolic dimension to the jewel. \n \n \n jewellery of this kind was common among the affluent classes, although its principal significance was often familial and emotional. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine male portrait from the first half of the 19th century, an oval pendant frame of golden-coloured brass, and a circular memorial compartment on the reverse containing hairwork and a seed pearl. \n \n \n the meticulous treatment of the facial features, hair, and details of clothing gives the portrait artistic quality and individual presence. \n \n \n the memorial compartment on the reverse constitutes an important decorative and sentimental element, owing to the carefully arranged hairwork and the small pearl. \n \n \n the combination of miniature painting and a memorial compartment gives the object a personal and historical character and adds to its collecting significance. \n \n \n  \n \n \n **subject:** an unidentified gentleman \n \n \n **date:** early 19th century; stylistically, approximately 1820\u20131840 \n \n \n **period:** late georgian to early victorian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 7.5 &times; 6.2 cm \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 10 &times; 7.2 cm \n \n \n **frame:** oval pendant frame of golden-coloured brass, with stepped borders \n \n \n **suspension fitting:** vertical metal suspension fitting at the top \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** gilt metal surface with a circular glazed memorial compartment at its centre \n \n \n **contents of the memorial compartment:** dark brown hairwork and a small pearl \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית ומעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת או ראשית התקופה הוויקטוריאנית, המתוארכת מבחינה סגנונית בקירוב לשנים 1820\u20131840, ומתארת ג'נטלמן בעל שיער חום־ערמוני, הלבוש במעיל כהה ובעניבת צוואר שחורה. \n \n היצירה מתוארכת באופן כללי לראשית המאה ה־19. המיניאטורה בוצעה על מצע טבעי ומשובצת במסגרת תליון אובלית מפליז, בגוון זהוב, בעלת שוליים מדורגים ומתלה עליון. \n \n \n בגב התליון משולב תא זיכרון עגול ומזוגג, שבתוכו נשמרת עבודת שיער דקורטיבית בגוון חום כהה, המסודרת בתלתלים ובקווים מעוגלים, לצד פנינה קטנה. \n \n \n המיניאטורה מתאפיינת בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בצבעוניות חמה ובהצללות עדינות. השילוב בין דיוקן הג'נטלמן לבין תא השיער בגב מעניק לפריט אופי אישי וסנטימנטלי, בהתאם למסורת תכשיטי הדיוקן והמזכרות המשפחתיות באנגליה במאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עור בהיר בגוונים ורדרדים וחמים, עיניים בהירות בגוון אפור־ירקרק וגבות חומות המודגשות בעדינות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר, שפתיו מלאות במקצת ומעוצבות ברכות, והבעתו שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n מבטו הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שההצללות העדינות סביב העיניים, האף והלחיים יוצרות תחושת נפח ורכות. \n \n \n שערו בגוון חום־ערמוני בהיר, מסורק מן המצח כלפי הצדדים ומסודר בקווצות רכות וגליות. \n \n \n בצדי הראש נראות קווצות שיער כהות יותר, המשתפלות לעבר האוזניים ויוצרות תסרוקת טבעית יחסית. \n \n \n התסרוקת משקפת את אופנת הגברים הבריטית במחצית הראשונה של המאה ה־19, כאשר השיער הטבעי והמסורק החליף את הפאות האבקתיות שהיו מקובלות בדורות קודמים. \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בגוון חום־שחור, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n המעיל מתואר במשיחות צבע רכות, היוצרות מעברי גוון של חום כהה, שחור ואפור. \n \n \n סביב צווארו כרוכה עניבת בד שחורה (black stock), הקשורה באופן הדוק ומדגישה את המראה הרשמי של הלבוש. \n \n \n מתחת לעניבה נראים צווארון חולצה לבן ופריט לבוש בהיר בחזית החזה. \n \n \n בחלקו התחתון של הבגד הבהיר נראה תכשיט קטן בצורת צלב. \n \n \n הניגוד בין המעיל הכהה, העניבה השחורה והחולצה הלבנה מדגיש את פניו של המצויר ומעניק לדיוקן מראה מכובד ואלגנטי. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של ורוד־אפרסק, שמנת וחום בהיר. \n \n \n בחלקו השמאלי של הרקע נראים גוונים ורדרדים עמוקים יותר, בעוד שבצדו הימני מופיעים גוונים בהירים של שמנת ואפור חם. \n \n \n מעברי הצבע ההדרגתיים יוצרים תחושת עומק ומעניקים לדיוקן אווירה רכה ומהורהרת. \n \n \n פניו של הג'נטלמן מוארות באור עדין, המדגיש את המצח, הלחיים והאף. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בהצללות רכות ובתיאור טבעי של השיער והלבוש. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות, בעוד שהרקע הבהיר יוצר ניגוד עם המעיל הכהה. \n \n \n  \n \n \n מסגרת התליון האובלית \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מפליז. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים חלקים ומדורגים, בגוון זהב חם, המקיפים את הציור. \n \n \n עיצובה מאופק יחסית, ללא עיטורי תבליט עשירים, ומאפשר לדיוקן עצמו לעמוד במרכז תשומת הלב. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מתכתי אנכי, בעל מבנה מעוגל ומוארך, המסתיים ברכיב קטן דמוי כפתור. \n \n \n המתלה משקף את ייעודו של הפריט כתליון, שניתן היה לענוד או להציג באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n המסגרת מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת תפקידה בהגנה על הציור והן מבחינת אופיו ההיסטורי כתכשיט דיוקן אישי. \n \n \n  \n \n \n גב התליון \u2013 תא זיכרון עם עבודת שיער ופנינה זעירה \n \n \n גב המסגרת עשוי משטח מתכתי חלק יחסית בגוון זהוב. \n \n \n במרכז הגב משולב תא זיכרון עגול, התחום במסגרת מתכתית מוזהבת בעלת שוליים מדורגים. \n \n \n התא מוגן בכיסוי שקוף, ובתוכו נראית עבודת שיער מורכבת בגוון חום כהה. \n \n \n השיער מסודר בקווצות מעוגלות ובדגמים ספירליים, היוצרים קומפוזיציה דקורטיבית בעלת תנועה רכה. \n \n \n בחלק העליון של התא נראות קווצות שיער דקות המשתלבות זו בזו, ואילו בחלקו המרכזי והתחתון נראים תלתלים מעוגלים וצפופים. \n \n \n בין קבוצות השיער מופיעים אזורים בהירים, היוצרים ניגוד ומדגישים את המבנה הדקורטיבי. \n \n \n בחלקו התחתון של התא נראית פנינה זעירה בגוון בהיר, המשולבת בקומפוזיציה. \n \n \n הפנינה מוסיפה פרט תכשיטי וסנטימנטלי, בהתאם למסורת תכשיטי הזיכרון של התקופה. \n \n \n השילוב בין עבודת השיער לבין הפנינה יוצר קומפוזיציה אישית בעלת משמעות רגשית אפשרית. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של עבודת השיער והפנינה \n \n \n במהלך המאה ה־18 והמאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב שיער אדם בתכשיטים אישיים. \n \n \n שיער נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n עבודות שיער שולבו בתליונים, בסיכות, בטבעות ובמדליונים, ולעיתים הוצגו לצד דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n תכשיטים אלה שימשו מזכרות של בני משפחה, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים ולעיתים גם תכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n פנינים זעירות שולבו לעיתים בתכשיטים סנטימנטליים ובתכשיטי אבל, ולעיתים נקשרו מבחינה סמלית לדמעות, לזיכרון ולטוהר. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער והפנינה בגב עשוי להעיד על קשר אישי או משפחתי בעל משמעות רגשית. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה במחצית הראשונה של המאה ה־19 \n \n \n ראשית המאה ה־19 הייתה תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, בכלכלה, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii ולאחר מכן בתקופות של george iv ו־william iv, התפתחה באנגליה תרבות דיוקנאות עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n במקביל התפתחה מסורת של שילוב דיוקנאות עם עבודות שיער, כתובות אישיות וסמלים סנטימנטליים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות השילוב בין ציור הדיוקן לבין תא הזיכרון שבגב. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בשנים 1820\u20131840 \n \n \n במהלך שנות העשרים והשלושים של המאה ה־19 התאפיינה אופנת הגברים הבריטית במעילים כהים, בצווארונים גבוהים ובעניבות בד שנקשרו סביב הצוואר. \n \n \n עניבות שחורות מסוג black stock היו חלק מן הלבוש הרשמי והמחויט של התקופה. \n \n \n המעילים עוצבו בקווים מוקפדים, תוך הדגשת הכתפיים והצווארון. \n \n \n התסרוקות נעשו טבעיות יותר בהשוואה למאה ה־18, והשיער סורק לצדדים או לאחור בקווצות רכות. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה מתואר בלבוש ובתסרוקת המשתלבים במאפיינים אלה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \n \n \n במחצית הראשונה של המאה ה־19 המשיכה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה להתפתח על יסודות המסורת של המאה ה־18. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום בתקופה זו נמנו sir william charles ross (1794\u20131860), andrew robertson (1777\u20131845), william john newton (1785\u20131869) ו־thomas hargreaves (1774\u20131847). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות תכשיטיות או בנרתיקים מיוחדים, ולעיתים נשאו בגבם עבודות שיער או כתובות משפחתיות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, הצבעוניות החמה והמסגרת הדו־צדדית. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן ותכשיטי זיכרון \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין עבודת שיער העניק לפריט משמעות נוספת, שכן הוא איחד בין דמותו המצוירת של האדם לבין חומר אישי הקשור אליו. \n \n \n פנינים ועיטורים סנטימנטליים הוסיפו לתכשיט ממד דקורטיבי וסמלי. \n \n \n תכשיטים מסוג זה היו נפוצים בקרב בני המעמדות המבוססים, אך משמעותם העיקרית הייתה לעיתים קרובות משפחתית ורגשית. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מן המחצית הראשונה של המאה ה־19, מסגרת תליון אובלית מפליז בגוון זהוב ותא זיכרון עגול בגב, המכיל עבודת שיער ופנינת זרע. \n \n \n הטיפול המוקפד בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n תא הזיכרון בגב מהווה מרכיב דקורטיבי וסנטימנטלי חשוב, בזכות עבודת השיער המעוצבת והפנינה הקטנה. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי לבין תא זיכרון מעניק לפריט אופי אישי והיסטורי ומוסיף לחשיבותו האספנית. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: ראשית המאה ה־19; מבחינה סגנונית, בקירוב 1820\u20131840 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת עד ויקטוריאנית מוקדמת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־7.5 &times; 6.2 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־10 &times; 7.2 ס\"מ \n \n \n מסגרת: תליון אובלי מפליז בגוון זהוב, בעל שוליים מדורגים \n \n \n מתלה: מתלה מתכתי אנכי בחלק העליון \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: משטח מתכתי מוזהב ובמרכזו תא זיכרון עגול ומזוגג \n \n \n תכולת תא הזיכרון: עבודת שיער בגוון חום כהה ופנינה קטנה \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"81","title":{"en":"georgian period \u2013 a fine portrait miniature of a gentleman in a dark coat and black neckcloth, early 19th century, circa 1820\u20131840 \u2013 watercolour on a natural substrate, in an oval gilt brass pendant frame with a hairwork and seed pearl memorial compartment on the reverse","he":"התקופה הג'ורג'יאנית \u2013 מיניאטורת דיוקן איכותית של ג'נטלמן במעיל כהה ובעניבת צוואר שחורה, ראשית המאה ה־19, בסביבות 1820\u20131840 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת תליון אובלית מפליז מוזהב, עם תא זיכרון ובו עבודת שיער ופנינה זעירה בגב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17666/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The metal frame shows signs of age and use, including minor scratches, slight discolouration, and localised staining on the reverse. Signs of wear and discolouration are visible around the memorial compartment.","he":"מצב כללי טוב מאוד. במסגרת המתכת נראים סימני גיל ושימוש, לרבות שריטות קלות, שינויי גוון קלים וכתמים מקומיים בגב. סביב תא הזיכרון נראים סימני שחיקה ושינויי גוון.&nbsp;"},"directSalePrice":1400,"lastUpdate":"2026-11-11T11:02:30.755Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17666},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17667/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17667/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17667/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally rare, refined, and fine-quality european portrait miniature from the second half of the 18th century, depicting a young lady holding a white dove between her hands, in a composition of sentimental and allegorical character. \n \n the work bears a historical inscription along the left-hand edge of the painting, in which a name appearing to read de boetselaer can be distinguished, together with a date originally described as 21 september 1779. \n \n \n there may be a connection to the dutch noble family van boetzelaer and the van aerssen family. the date is 21 september 1779. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in a magnificent oval silver-gilt frame, decorated with openwork metalwork and polished stones with greenish backing. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features, soft colouring, and rich depiction of the hair, fabrics, and the dove's wings. \n \n \n the combination of the lady's figure, the white dove, the magnificent jewellery frame, and the historical inscription gives the work particular artistic, symbolic, and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her head gently inclined towards the dove she is holding. \n \n \n her face has a refined oval shape, a fair complexion in warm tones, light bluish-grey eyes, and finely shaped eyebrows. \n \n \n her nose is straight and delicate, her lips are small and pinkish, and her cheeks are illuminated by soft shading that gives the face a sense of volume. \n \n \n her expression is serene, gentle, and contemplative, and her gaze is directed diagonally towards the viewer. \n \n \n her hair is light golden-brown, gathered into a relatively high hairstyle, with soft, curled locks around the forehead and temples. \n \n \n a blue-turquoise ribbon is incorporated into the upper part of the hair, winding around the hairstyle. \n \n \n a small flower in shades of pink and cream is visible at the side of the head, incorporated into the ribbon and giving the hairstyle a delicate decorative detail. \n \n \n the hairstyle reflects characteristics of european women's fashion during the second half of the 18th century, when ribbons, flowers, and ornaments were sometimes incorporated into the hair. \n \n \n  \n \n \n the white dove \u2013 description and symbolism \n \n \n the lady holds a white dove between her hands, positioned at the centre of the composition. \n \n \n the dove's body is depicted in shades of white, cream, and light grey, with delicate shading emphasising the structure of its feathers. \n \n \n its wings are partially spread and are rendered with fine brushstrokes that create a sense of movement. \n \n \n the dove's head is raised towards the lady's face, and its beak approaches her lips. \n \n \n the lady's hands envelop the dove's body in a gentle and protective gesture. \n \n \n the visual relationship between the lady's face and the dove creates an intimate composition, emphasising tenderness, affection, and emotional connection. \n \n \n in european art of the 17th and 18th centuries, doves sometimes served as symbols of love, fidelity, purity, peace, and innocence. \n \n \n in the classical iconographic tradition, doves were also associated with venus, the goddess of love, and with motifs of romantic love and affection. \n \n \n the white dove in the miniature may be interpreted as a symbol of love, tenderness, or fidelity. \n \n \n  \n \n \n clothing and details of the fabrics \n \n \n the lady wears a gown in soft shades of turquoise-green, cream, and peach-pink. \n \n \n the neckline is relatively broad, and the upper part of the chest is visible between the folds of the fabrics. \n \n \n light-coloured fabrics drape around the shoulders and arms, arranged in soft folds and rendered with delicate brushstrokes. \n \n \n on the right-hand side of the portrait, a pinkish-orange fabric is visible, draping diagonally and giving the composition a warm colour contrast. \n \n \n in the lower part of the composition, a deep bluish-green fabric is visible, harmonising with the ribbon in the hair. \n \n \n the combination of the cool turquoise tones with the warm shades of pink and orange creates a harmonious and refined colour scheme. \n \n \n the fabrics are depicted with relatively free movement, giving the figure a painterly and romantic character. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in muted shades of greenish-grey, brownish-grey, and olive green. \n \n \n the colouring is relatively restrained, emphasising the lady's fair face and the white dove. \n \n \n the figure is illuminated by soft light, highlighting the forehead, cheeks, neck, and hands. \n \n \n the delicate tonal transitions create a sense of depth and give the portrait a quiet and contemplative atmosphere. \n \n \n the composition is based on a visual relationship between three principal focal points: the lady's face, the dove, and her hands. \n \n \n the inclination of the head, the movement of the hands, and the position of the dove create a delicate diagonal compositional structure. \n \n \n the painting combines a personal depiction of the lady with a symbolic motif, thereby departing from the conventional format of a formal frontal portrait. \n \n \n  \n \n \n the magnificent silver-gilt frame \n \n \n the miniature is mounted in a magnificent oval silver-gilt frame. \n \n \n the frame has relatively narrow metal borders surrounding the painting and holding the transparent cover. \n \n \n openwork metal ornaments are incorporated around the frame, fashioned in scrolling lines, volutes, and floral motifs. \n \n \n at the top of the frame is a decorative arrangement of three polished stones, incorporated between scrolling metal ornaments. \n \n \n additional stones are incorporated along the sides of the frame and at its lower section. \n \n \n the stones have a greenish-golden hue in an antique setting. \n \n \n the geometric shape of the stones and the openwork ornaments give the frame a rich jewellery character. \n \n \n the frame incorporates decorative characteristics reminiscent of the rococo tradition, distinguished by curved lines, scrolls, and decorative movement. \n \n \n a suspension fitting is attached to the upper part, allowing the miniature to be displayed as a pendant. \n \n \n the combination of the gilt frame, the greenish stones, and the painting's soft colouring gives the object a festive and refined appearance. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame \n \n \n the reverse of the frame displays a dark oval surface in a brownish-black shade, with a relatively fine and uniform texture. \n \n \n the surface is enclosed by a gilt metal frame corresponding to the construction of the front frame. \n \n \n around it, the reverse sides of the openwork metal ornaments and stone settings are visible. \n \n \n on the reverse of the stones, circular metal components can be seen, with dark or greyish areas at their centres, probably forming part of the setting construction. \n \n \n the construction of the reverse makes it possible to observe how the frame was assembled and how the metalwork was combined with the stone settings. \n \n \n   \n \n \n the historical inscription along the edge of the painting \n \n \n along the left-hand edge of the miniature appears an inscription in dark handwriting, blending into the background of the painting. \n \n \n the inscription reads: \n \n \n \u201cde boetselaer ee, d-aersfen september 21st 1779\u201d \n \n \n in the close-up photograph, a name appearing to read de boetselaer and additional lines can be distinguished, although some of the letters are faded and difficult to read. \n \n \n the date is 21 september 1779. \n \n \n the inscription may refer to a family name, the identity of the sitter, ownership of the work, or the identity of the artist. \n \n \n there may be a connection to the dutch noble family van boetzelaer and the van aerssen family. \n \n \n   \n \n \n the name de boetselaer and its historical background \n \n \n the name de boetselaer is associated with a historical noble family originating in the low countries. \n \n \n members of the van boetzelaer or de boetselaer family are mentioned in historical sources connected with regions of the netherlands and germany. \n \n \n the appearance of the name in the inscription on the miniature may be significant for identifying the sitter or documenting the family history of the object. \n \n \n the inscription may serve as a starting point for genealogical research and comparison with family portraits and documents from the 18th century. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 europe in 1779 \n \n \n the year 1779 belongs to the second half of the 18th century, a period during which a rich culture of personal portraiture and sentimental jewellery developed in europe. \n \n \n in france, the netherlands, britain, and the german states, portrait miniatures were sought after among the aristocracy and affluent classes. \n \n \n these miniatures served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses, and objects of emotional significance. \n \n \n at the same time, a tradition developed of incorporating allegorical motifs into portraits, including flowers, birds, doves, and symbols of love and fidelity. \n \n \n the present portrait belongs to this tradition through the combination of the lady's figure and the white dove. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 allegorical portraits and miniatures in the 18th century \n \n \n during the 18th century, a tradition of portrait painting incorporating symbolic motifs developed in europe. \n \n \n women were sometimes depicted alongside flowers, birds, animals, or objects of allegorical significance. \n \n \n these motifs enabled the artist to give the portrait additional meaning beyond the sitter's outward appearance. \n \n \n the dove was one of the symbols associated with love, fidelity, and purity. \n \n \n in french portrait painting of the 18th century, female figures were sometimes depicted with doves, particularly in sentimental and romantic contexts. \n \n \n the rococo style, which developed in france during the first half of the 18th century, emphasised softness, movement, refined colouring, and subjects associated with love and social life. \n \n \n the present miniature displays characteristics reminiscent of this tradition, particularly through the inclination of the head, the movement of the hands, the dove, and the soft colouring. \n \n \n  \n \n \n the jewellery frame and the sentimental tradition \n \n \n during the 18th century, portrait miniatures were sometimes incorporated into magnificent jewellery frames. \n \n \n these frames were made of gold, silver-gilt, or other metals, and were sometimes decorated with gemstones, coloured glass, or stones with metallic backing. \n \n \n the frame formed an integral part of the personal object and sometimes reflected the social standing and taste of its owner. \n \n \n the present frame, with its openwork metal ornaments and greenish stones, gives the miniature a rich jewellery character. \n \n \n the combination of an allegorical portrait and a magnificent frame may indicate that the object was intended as a personal possession of emotional or familial significance. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine female portrait from the 18th century, a symbolic depiction of a white dove, a historical inscription bearing the name de boetselaer and a date, the year 1779, and a magnificent silver-gilt jewellery frame. \n \n \n the refined treatment of the facial features, hands, fabrics, and the dove's wings gives the work painterly quality and individual presence. \n \n \n the allegorical motif of the dove adds symbolic meaning to the portrait and distinguishes it from more formal portrait miniatures. \n \n \n the ornate frame constitutes an artistic element in its own right, owing to the openwork metalwork and greenish stones. \n \n \n the historical inscription adds research interest, particularly regarding the possibility of familial or genealogical identification. \n \n \n the combination of fine miniature painting, a symbolic motif, a historical inscription, and a richly ornamented jewellery frame makes the object an interesting example of sentimental portrait art in 18th-century europe. \n \n \n  \n \n \n **artist:** european school, possibly dutch or french \n \n \n **subject:** a young lady holding a white dove \n \n \n **date:** 21 september 1779 \n \n \n **period:** second half of the 18th century \n \n \n **country of origin:** europe, possibly the low countries or france \n \n \n **genre:** female portrait miniature with an allegorical motif \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 8.5 &times; 4.2 cm \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 8.7 &times; 6.7 cm \n \n \n **overall weight:** 50.9 grams \n \n \n **frame:** silver-gilt, with openwork metalwork and scrolling ornaments \n \n \n **stones:** polished stones with greenish backing, originally described as green foil-backed gemstones; the type of stones has not been verified \n \n \n **suspension fitting:** upper suspension fitting incorporated into the frame's ornamentation \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** dark oval surface surrounded by a gilt metal frame and openwork metal ornaments \n \n \n **inscription:** an inscription along the left-hand edge of the painting, containing the name de boetselaer and the date 21 september 1779 \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אירופית נדירה, מעודנת ואיכותית במיוחד מן המחצית השנייה של המאה ה־18, המתארת גברת צעירה המחזיקה יונה לבנה בין ידיה, בקומפוזיציה בעלת אופי סנטימנטלי ואלגורי. \n \n היצירה נושאת כתובת היסטורית בשוליים השמאליים של הציור, שבה ניתן להבחין בשם הנראה כ־de boetselaer ובתאריך המתואר במקור כ־21 בספטמבר 1779. \n \n \n ייתכן קשר למשפחת האצולה ההולנדית van boetzelaer ולמשפחת van aerssen. התאריך 21 בספטמבר 1779. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת אובלית מפוארת מכסף מוזהב, המעוטרת בעבודת מתכת פתוחה ובאבנים מלוטשות בעלות רקע ירקרק. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות רכה ובתיאור עשיר של השיער, הבדים וכנפי היונה. \n \n \n השילוב בין דמות הגברת, היונה הלבנה, המסגרת התכשיטית המפוארת והכתובת ההיסטורית מעניק ליצירה עניין אמנותי, סמלי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת הצעירה מתוארת בחצי גוף, כשכתפיה מופנות מעט הצדה וראשה מוטה בעדינות לעבר היונה שהיא מחזיקה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבות דקות ומעוצבות. \n \n \n אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות בגוון ורדרד, ולחייה מוארות בהצללות רכות המעניקות לפנים תחושת נפח. \n \n \n הבעתה שלווה, רכה ומהורהרת, ומבטה מופנה באלכסון לעבר הצופה. \n \n \n שערה חום בהיר בגוון זהוב, אסוף בתסרוקת גבוהה יחסית, עם קווצות רכות ומסולסלות סביב המצח והרקות. \n \n \n בחלקו העליון של השיער משולב סרט בגוון כחול־טורקיז, המתפתל סביב התסרוקת. \n \n \n בצד הראש נראית פרחונית קטנה בגוונים של ורוד ושמנת, המשולבת בסרט ומעניקה לתסרוקת פרט דקורטיבי עדין. \n \n \n התסרוקת משקפת מאפיינים של אופנת הנשים האירופית במחצית השנייה של המאה ה־18, שבה שולבו לעיתים סרטים, פרחים ועיטורים בשיער. \n \n \n   \n \n \n היונה הלבנה \u2013 תיאור וסמליות \n \n \n הגברת מחזיקה בין ידיה יונה לבנה, המופיעה במרכז הקומפוזיציה. \n \n \n גוף היונה מתואר בגוונים של לבן, שמנת ואפור בהיר, עם הצללות עדינות המדגישות את מבנה הנוצות. \n \n \n כנפיה פרושות בחלקן, והן מתוארות באמצעות משיחות מכחול דקות היוצרות תחושת תנועה. \n \n \n ראשה של היונה מורם לעבר פניה של הגברת, ומקורה מתקרב אל שפתיה. \n \n \n ידיה של הגברת עוטפות את גוף היונה בתנועה עדינה ומגוננת. \n \n \n הקשר החזותי בין פני הגברת לבין היונה יוצר קומפוזיציה אינטימית, המדגישה רוך, חיבה וקשר רגשי. \n \n \n באמנות האירופית של המאות ה־17 וה־18 שימשו יונים לעיתים כסמלים של אהבה, נאמנות, טוהר, שלום ותמימות. \n \n \n במסורת האיקונוגרפית הקלאסית נקשרו יונים גם לדמותה של venus, אלת האהבה, ולמוטיבים של אהבה רומנטית וחיבה. \n \n \n היונה הלבנה במיניאטורה עשויה להתפרש כסמל של אהבה, עדינות או נאמנות. \n \n \n  \n \n \n הלבוש ופרטי הבדים \n \n \n הגברת לבושה בשמלה בגוונים רכים של ירוק־טורקיז, שמנת וורוד־אפרסק. \n \n \n אזור המחשוף רחב יחסית, וחלקו העליון של החזה נראה בין קפלי הבדים. \n \n \n סביב הכתפיים והזרועות משתפלים בדים בהירים, המעוצבים בקפלים רכים ובמשיכות צבע עדינות. \n \n \n בצדו הימני של הדיוקן נראה בד בגוון ורוד־כתמתם, המשתפל באלכסון ומעניק לקומפוזיציה ניגוד צבעוני חם. \n \n \n בחלקה התחתון של הקומפוזיציה נראה בד בגוון ירוק־כחלחל עמוק, המשתלב עם הסרט שבשיער. \n \n \n השילוב בין הגוונים הקרירים של הטורקיז לבין הגוונים החמים של הוורוד והכתום יוצר צבעוניות הרמונית ומעודנת. \n \n \n הבדים מתוארים בתנועה חופשית יחסית, המעניקה לדמות אופי ציורי ורומנטי. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים עמומים של אפור־ירקרק, חום־אפור וירוק זית. \n \n \n הצבעוניות מאופקת יחסית, והיא מדגישה את פניה הבהירות של הגברת ואת היונה הלבנה. \n \n \n הדמות מוארת באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים, הצוואר והידיים. \n \n \n מעברי הצבע העדינים יוצרים תחושת עומק ומעניקים לדיוקן אווירה שקטה ומהורהרת. \n \n \n הקומפוזיציה מבוססת על קשר חזותי בין שלושה מוקדים מרכזיים: פני הגברת, היונה וידיה. \n \n \n הטיית הראש, תנועת הידיים ומיקומה של היונה יוצרים מבנה קומפוזיציוני אלכסוני ועדין. \n \n \n הציור משלב תיאור אישי של הגברת עם מוטיב סמלי, ובכך חורג מן הפורמט הרגיל של דיוקן חזיתי רשמי. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המפוארת מכסף מוזהב \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מפוארת, במסגרת כסף מוזהב. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים מתכתיים צרים יחסית, המקיפים את הציור ומחזיקים את הכיסוי השקוף. \n \n \n סביב המסגרת משולבים עיטורי מתכת פתוחים, המעוצבים בקווים מפותלים, מגילות ומוטיבים צמחיים. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מופיעה קומפוזיציה דקורטיבית של שלוש אבנים מלוטשות, המשולבות בין עיטורי מתכת מסולסלים. \n \n \n אבנים נוספות משולבות בצדי המסגרת ובחלקה התחתון. \n \n \n האבנים בעלות גוון ירקרק־זהוב בשיבוץ עתיק. \n \n \n צורתן הגאומטרית של האבנים והעיטורים הפתוחים מעניקים למסגרת אופי תכשיטי עשיר. \n \n \n המסגרת משלבת מאפיינים דקורטיביים המזכירים את מסורת הרוקוקו, שהתאפיינה בקווים מעוגלים, במגילות ובתנועה דקורטיבית. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה, המאפשר את הצגת המיניאטורה כתליון. \n \n \n השילוב בין המסגרת המוזהבת, האבנים הירקרקות והציור בעל הצבעוניות הרכה מעניק לפריט מראה חגיגי ומעודן. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \n \n \n גב המסגרת מציג משטח אובלי כהה בגוון חום־שחור, בעל מרקם עדין ואחיד יחסית. \n \n \n המשטח תחום במסגרת מתכתית מוזהבת, התואמת את מבנה המסגרת הקדמית. \n \n \n סביבו נראים גבם של עיטורי המתכת הפתוחים ושל בתי האבנים. \n \n \n בגב האבנים נראים רכיבי מתכת עגולים, שבמרכזם אזורים כהים או אפרפרים, ככל הנראה חלק ממבנה השיבוץ. \n \n \n מבנה הגב מאפשר להבחין באופן הרכבת המסגרת ובשילוב שבין עבודת המתכת לבין בתי האבנים. \n \n \n  \n \n \n הכתובת ההיסטורית בשולי הציור \n \n \n בשוליים השמאליים של המיניאטורה מופיעה כתובת בכתב יד כהה, המשתלבת ברקע הציור. \n \n \n הכתובת כוללת את הנוסח: \n \n \n \u201cde boetselaer ee, d-aersfen september 21st 1779\u201d \n \n \n בתצלום התקריב ניתן להבחין בשם הנראה כ־de boetselaer ובשורות נוספות, אך חלק מן האותיות דהויות וקשות לקריאה. \n \n \n התאריך 21 בספטמבר 1779. \n \n \n הכתובת עשויה להתייחס לשם משפחה, לזהות המצוירת, לבעלות על היצירה או לזהות האמן. \n \n \n ייתכן קשר למשפחת האצולה ההולנדית van boetzelaer ולמשפחת van aerssen. \n \n \n  \n \n \n השם de boetselaer והרקע ההיסטורי \n \n \n השם de boetselaer מזוהה עם משפחת אצולה היסטורית שמקורה בארצות השפלה. \n \n \n בני משפחת van boetzelaer או de boetselaer נזכרים במקורות היסטוריים הקשורים לאזורי הולנד וגרמניה. \n \n \n הופעת השם בכתובת שעל גבי המיניאטורה עשויה להיות בעלת חשיבות לזיהוי המצוירת או לתיעוד ההיסטוריה המשפחתית של הפריט. \n \n \n הכתובת עשויה לשמש נקודת מוצא למחקר גנאלוגי ולהשוואה עם דיוקנאות משפחתיים ועם מסמכים מן המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אירופה בשנת 1779 \n \n \n שנת 1779 משתייכת למחצית השנייה של המאה ה־18, תקופה שבה התפתחה באירופה תרבות עשירה של דיוקנאות אישיים ותכשיטים סנטימנטליים. \n \n \n בצרפת, בהולנד, בבריטניה ובמדינות גרמניה היו מיניאטורות דיוקן מבוקשות בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות אלה שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n במקביל התפתחה מסורת של שילוב מוטיבים אלגוריים בדיוקנאות, ובהם פרחים, ציפורים, יונים וסמלים של אהבה ונאמנות. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתייך למסורת זו באמצעות השילוב בין דמות הגברת לבין היונה הלבנה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 דיוקנאות אלגוריים ומיניאטורות במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתחה באירופה מסורת של ציור דיוקנאות שבהם שולבו מוטיבים סמליים. \n \n \n נשים הוצגו לעיתים לצד פרחים, ציפורים, בעלי חיים או חפצים בעלי משמעות אלגורית. \n \n \n מוטיבים אלה אפשרו לאמן להעניק לדיוקן משמעות נוספת, מעבר לתיאור החיצוני של המצוירת. \n \n \n היונה הייתה אחד הסמלים המזוהים עם אהבה, נאמנות וטוהר. \n \n \n בציור הדיוקנאות הצרפתי של המאה ה־18 הופיעו לעיתים דמויות נשיות עם יונים, במיוחד בהקשרים סנטימנטליים ורומנטיים. \n \n \n הסגנון הרוקוקואי, שהתפתח בצרפת במחצית הראשונה של המאה ה־18, הדגיש רכות, תנועה, צבעוניות מעודנת ונושאים הקשורים לאהבה ולחיי החברה. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים המזכירים מסורת זו, במיוחד באמצעות הטיית הראש, תנועת הידיים, היונה והצבעוניות הרכה. \n \n \n  \n \n \n המסגרת התכשיטית והמסורת הסנטימנטלית \n \n \n במאה ה־18 שולבו מיניאטורות דיוקן לעיתים במסגרות תכשיטיות מפוארות. \n \n \n מסגרות אלה יוצרו מזהב, כסף מוזהב או מתכות אחרות, ולעיתים עוטרו באבני חן, זכוכיות צבעוניות או אבנים בעלות רקע מתכתי. \n \n \n המסגרת הייתה חלק בלתי נפרד מן החפץ האישי, ולעיתים שיקפה את מעמדו החברתי ואת טעמו של בעליו. \n \n \n המסגרת שלפנינו, עם עיטורי המתכת הפתוחים והאבנים הירקרקות, מעניקה למיניאטורה אופי תכשיטי עשיר. \n \n \n השילוב בין דיוקן אלגורי לבין מסגרת מפוארת עשוי להעיד על ייעודו של הפריט כחפץ אישי בעל משמעות רגשית או משפחתית. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי מן המאה ה־18, תיאור סמלי של יונה לבנה, כתובת היסטורית הנושאת את השם de boetselaer ותאריך, שנת 1779, ומסגרת תכשיטית מפוארת מכסף מוזהב. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בידיים, בבדים ובכנפי היונה מעניק ליצירה איכות ציורית ונוכחות אישית. \n \n \n המוטיב האלגורי של היונה מוסיף לדיוקן משמעות סמלית ומבדיל אותו ממיניאטורות דיוקן רשמיות יותר. \n \n \n המסגרת המעוטרת מהווה מרכיב אמנותי עצמאי, בזכות עבודת המתכת הפתוחה והאבנים הירקרקות. \n \n \n הכתובת ההיסטורית מוסיפה עניין מחקרי, במיוחד בכל הנוגע לאפשרות של זיהוי משפחתי או גנאלוגי. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, מוטיב סמלי, כתובת היסטורית ומסגרת תכשיטית עשירה הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן סנטימנטלית באירופה במאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: אסכולה אירופית, ייתכן הולנדית או צרפתית \n \n \n דמות מתוארת: גברת צעירה המחזיקה יונה לבנה \n \n \n תאריך: 21 בספטמבר 1779. \n \n \n תקופה: המחצית השנייה של המאה ה־18 \n \n \n ארץ מוצא: אירופה, ייתכן ארצות השפלה או צרפת \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן נשי בעלת מוטיב אלגורי \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־8.5 &times; 4.2 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־8.7 &times; 6.7 ס\"מ \n \n \n משקל כולל: 50.9 גרם \n \n \n מסגרת: כסף מוזהב, בעלת עבודת מתכת פתוחה ועיטורי מגילות \n \n \n אבנים: אבנים מלוטשות בעלות רקע ירקרק, המתוארות במקור כ־green foil-backed gemstones; סוג האבנים לא אומת \n \n \n מתלה: מתלה עליון המשולב בעיטורי המסגרת \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: משטח אובלי כהה, מוקף במסגרת מתכת מוזהבת ובעיטורי מתכת פתוחים \n \n \n כתובת: כתובת בשוליים השמאליים של הציור, הכוללת את השם de boetselaer ואת התאריך 21 בספטמבר 1779 \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"82","title":{"en":"european school, probably dutch \u2013 a rare portrait miniature of a young lady holding a white dove, with a historical inscription bearing the name de boetselaer and the date 21 september 1779 \u2013 watercolour on a natural substrate, in an ornate silver-gilt frame set with green foil-backed stones","he":"אסכולה אירופית, כנראה הולנדית \u2013 מיניאטורת דיוקן נדירה וחתומה של גברת צעירה המחזיקה יונה לבנה, עם כתובת היסטורית הנושאת את השם de boetselaer ואת התאריך 21 בספטמבר 1779 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, במסגרת כסף מוזהב מעוטרת באבנים בעלות רקע ירקרק"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17667/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The metal frame shows signs of age and use, including localised wear and discolouration. Signs of age are visible on some of the stone settings and their reverse sides.","he":"מצב כללי טוב מאוד.&nbsp; במסגרת המתכת נראים סימני גיל ושימוש, לרבות שחיקה מקומית ושינויי גוון. בחלק מבתי האבנים ובגבם נראים סימני גיל."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T11:03:13.664Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17667},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17668/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17668/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17668/003/003.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine and refined english portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1805, depicting a young lady with dark brown curly hair, wearing a white gown with a broad neckline and soft sleeves. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is preserved in an original round red leather-covered case, with hinges and a metal fastening mechanism. \n \n \n the miniature is protected by a transparent cover and displayed within a circular inner frame, surrounded by decorative borders in shades of red and gold. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, soft colouring, and delicate shading, creating a portrait of an intimate and personal character. \n \n \n the combination of the quality of the painting, the white gown, the curly hairstyle, and the original case gives the object particular artistic and collecting interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n her face has a refined oval shape, a fair complexion in warm tones, light greyish-brown eyes, finely shaped eyebrows, and a serene, pleasant, and restrained expression. \n \n \n her nose is straight and delicate, her lips are small and softly shaped in a pinkish tone, and her cheeks are illuminated by delicate shades of pink, giving her face a fresh and lively appearance. \n \n \n her direct gaze and subtle smile create a sense of softness, intimacy, and individual presence. \n \n \n her hair is dark brown, arranged in an elaborate hairstyle of closely arranged, soft curls. \n \n \n at the top of her head, short, rounded curls are visible, falling over the forehead and creating a natural frame around the face. \n \n \n curled locks of hair appear at the sides of the head, descending towards the temples and cheeks. \n \n \n on the left-hand side of the figure, a longer curl falls towards the shoulder. \n \n \n the hairstyle reflects characteristics of english women's fashion in the early 19th century, when natural and soft hairstyles, incorporating curls around the forehead and temples, became fashionable among women of the affluent classes. \n \n \n  \n \n \n the white gown and details of the clothing \n \n \n the lady wears a white gown in soft shades of cream, pearly white, and light grey. \n \n \n the gown has a broad, rounded neckline, revealing the neck and upper part of the chest. \n \n \n the fabric is depicted through thin layers of colour and delicate shading, emphasising its folds and soft texture. \n \n \n the sleeves are arranged in broad, soft folds, giving the gown volume and a sense of lightness. \n \n \n in the chest area, delicate folds of fabric are visible, blending into the neckline and creating a restrained and elegant appearance. \n \n \n the light colouring of the gown emphasises the warm skin tones and the sitter's face. \n \n \n the use of white fabrics and broad necklines reflects english women's fashion in the early 19th century, which was influenced by the neoclassical style and the empire fashion that developed in europe during this period. \n \n \n   \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of brownish-grey, warm brown, and muted grey. \n \n \n the colouring is relatively uniform, but includes delicate tonal transitions that create a sense of depth. \n \n \n the lady's face is illuminated by soft light, emphasising the forehead, cheeks, nose, and neck. \n \n \n the contrast between the relatively dark background and the white gown and fair skin tones focuses attention on the figure. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the eyes, lips, curls of hair, and delicate tonal transitions of the face. \n \n \n the circular composition gives the portrait an intimate character, in keeping with the tradition of portrait miniatures intended to be preserved as personal and family possessions. \n \n \n  \n \n \n the original red leather case \n \n \n the miniature is preserved in a rigid, circular case covered in deep burgundy-red leather. \n \n \n the surface of the case has a fine texture, with signs of age and use visible along the edges and across the covering. \n \n \n the case opens by means of hinges on one side, while a metal fastening mechanism is fitted on the opposite side. \n \n \n when the case is open, the miniature is displayed on the right-hand side, while the left-hand side is covered with old fabric lining in a golden-cream shade. \n \n \n the case protects the painting when closed and allows it to be displayed when open. \n \n \n cases of this type were used to preserve valuable portrait miniatures and formed an integral part of their presentation and use as personal possessions. \n \n \n  \n \n \n the inner frame and mounting \n \n \n the miniature is mounted within a circular inner frame, surrounded by decorative borders in shades of red and gold. \n \n \n along the outer circumference of the frame is a closely arranged ornament of tiny lines or beads, creating a delicate decorative texture. \n \n \n on the inner side, a dark red band is visible, separating the painting from the gilt borders. \n \n \n the inner frame emphasises the circular shape of the miniature and gives it a carefully finished and elegant appearance. \n \n \n the front of the painting is protected by a transparent cover. \n \n \n  \n \n \n the interior of the case \u2013 the original fabric lining \n \n \n the inside of the case lid is covered with old fabric in a golden-cream shade. \n \n \n the lining has a fine woven texture and shows signs of age, staining, and wear. \n \n \n in the central area of the lining, sections are visible where the fabric has frayed or worn away, exposing fine threads. \n \n \n the lining is enclosed by a wooden frame or rigid material in a warm brown shade. \n \n \n the preservation of the lining alongside the miniature adds historical interest, as it provides insight into the construction of the case and the covering materials used in it. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england circa 1805 \n \n \n the year 1805 falls within the reign of george iii, who ruled britain from 1760 to 1820. \n \n \n in the early 19th century, britain was undergoing significant political, social, and economic changes against the background of the napoleonic wars and the development of urban society and the affluent classes. \n \n \n at the same time, a rich culture of portraiture developed, reflecting the social standing, artistic taste, and personal identity of members of british society. \n \n \n portrait miniatures were sought after among the aristocracy, wealthy families, professionals, and members of the affluent classes. \n \n \n they served as personal keepsakes, gifts exchanged between spouses and family members, and objects of emotional significance. \n \n \n their small format made it possible to preserve the portrait in a personal case, carry it, or display it in private rooms. \n \n \n  \n \n \n women's fashion in england in the early 19th century \n \n \n in the early 19th century, english women's fashion changed under the influence of the neoclassical style and the empire fashion that developed in france. \n \n \n gowns with soft lines, light-coloured fabrics, and broad necklines became fashionable among women of the affluent classes. \n \n \n fabrics such as muslin, fine cotton, and lightweight silk were used to create gowns with a natural and flowing appearance. \n \n \n hairstyles became softer and more natural, sometimes incorporating short curls around the forehead and temples. \n \n \n the white gown and curly hairstyle of the lady in the miniature reflect these characteristics and help place the work within its fashionable context. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england during the georgian period \n \n \n during the 18th century and the early 19th century, the art of miniature painting in england reached a particularly high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed delicate painting techniques based on the use of thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n female portrait miniatures frequently emphasised the sitters' hairstyles, clothing, and personal expressions. \n \n \n the portraits were incorporated into jewellery settings or special cases and were sometimes preserved for generations as family possessions. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, curls of hair, and white gown. \n \n \n   \n \n \n portrait miniatures in leather cases \n \n \n fine portrait miniatures were sometimes preserved in special cases designed to protect them from light, dust, and mechanical damage. \n \n \n the cases were made of wood, leather, fabric, or a combination of materials, and were sometimes decorated with an ornamental inner frame. \n \n \n the case formed an integral part of the experience of viewing the work, as opening it revealed the portrait. \n \n \n the cases reflected the personal and familial importance attached to miniatures and the desire to preserve them over many years. \n \n \n the present red case adds a historical and decorative dimension to the work and provides an understanding of how it was displayed and preserved as a valuable personal possession. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine female portrait dating to circa 1805, an elaborate curly hairstyle, a white gown with a broad neckline, and an original red leather case. \n \n \n the refined treatment of the facial features, eyes, and hair gives the figure an individual presence and demonstrates a high standard of execution. \n \n \n the contrast between the white gown and the brownish-grey background creates a balanced and elegant composition. \n \n \n the original case constitutes an important element of the object's collecting character, owing to its circular construction, interior lining, and decorative frame. \n \n \n the combination of the quality of the painting, its dating, and the original case makes the miniature an interesting example of personal portrait art from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n **subject:** an unidentified young lady \n \n \n **date:** circa 1805 \n \n \n measurements: miniature: approximately 7.1 &times; 6.1 cm (excluding the case). \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a substrate \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1805, המתארת גברת צעירה בעלת שיער חום כהה ומתולתל, הלבושה בשמלה לבנה בעלת מחשוף רחב ושרוולים רכים. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא נשמרת בתוך נרתיק מקורי עגול המחופה עור אדום, בעל צירים ומנגנון סגירה מתכתי. \n \n \n המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף ומוצגת בתוך מסגרת פנימית עגולה, המוקפת בשוליים דקורטיביים בגוונים של אדום וזהב. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בצבעוניות רכה ובהצללות עדינות, היוצרות דיוקן בעל אופי אינטימי ואישי. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, השמלה הלבנה, התסרוקת המתולתלת והנרתיק המקורי מעניק לפריט אופי אמנותי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת הצעירה מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים בהירות בגוון חום־אפרפר, גבות דקות ומעוצבות והבעה שלווה, נעימה ומאופקת. \n \n \n אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות ומעוצבות ברכות בגוון ורדרד, ולחייה מוארות בגוונים ורודים עדינים המעניקים לפנים מראה רענן וחיוני. \n \n \n מבטה הישיר והחיוך המרומז יוצרים תחושה של רכות, אינטימיות ונוכחות אישית. \n \n \n שערה חום כהה, מסודר בתסרוקת עשירה של תלתלים צפופים ורכים. \n \n \n בחלקו העליון של הראש נראים תלתלים קצרים ומעוגלים, המשתפלים על המצח ויוצרים מסגרת טבעית סביב הפנים. \n \n \n בצדי הראש נראות קווצות שיער מסולסלות, היורדות לעבר הרקות והלחיים. \n \n \n בצדה השמאלי של הדמות משתפל תלתל ארוך יותר לעבר הכתף. \n \n \n התסרוקת משקפת מאפיינים של אופנת הנשים האנגלית בראשית המאה ה־19, כאשר תסרוקות טבעיות ורכות, הכוללות תלתלים סביב המצח והרקות, נעשו מקובלות בקרב נשים מן המעמדות המבוססים. \n \n \n  \n \n \n השמלה הלבנה ופרטי הלבוש \n \n \n הגברת לבושה בשמלה לבנה בגוונים רכים של שמנת, לבן פנינתי ואפור בהיר. \n \n \n השמלה בעלת מחשוף רחב ומעוגל, החושף את הצוואר ואת חלקו העליון של החזה. \n \n \n הבד מתואר באמצעות שכבות צבע דקות והצללות עדינות, המדגישות את קפליו ואת המרקם הרך שלו. \n \n \n השרוולים מעוצבים בקפלים רחבים ורכים, המעניקים לשמלה נפח ותחושת קלילות. \n \n \n באזור החזה נראים קפלי בד עדינים, המשתלבים בקו המחשוף ויוצרים מראה מאופק ואלגנטי. \n \n \n הצבעוניות הבהירה של השמלה מדגישה את גוני העור החמים ואת פניה של המצוירת. \n \n \n השימוש בבדים לבנים ובמחשופים רחבים משקף את אופנת הנשים האנגלית בראשית המאה ה־19, שהושפעה מן הסגנון הנאו־קלאסי ומאופנת ה־empire שהתפתחה באירופה בתקופה זו. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של חום־אפור, חום חם ואפור מעומעם. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון עדינים היוצרים תחושת עומק. \n \n \n פניה של הגברת מוארות באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים, האף והצוואר. \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה יחסית לבין השמלה הלבנה וגוני העור הבהירים ממקד את תשומת הלב בדמות. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בעיניים, בשפתיים, בתלתלי השיער ובמעברי הגוון העדינים של הפנים. \n \n \n הקומפוזיציה העגולה מעניקה לדיוקן אופי אינטימי, בהתאם למסורת מיניאטורות הדיוקן שנועדו לשמירה כחפצים אישיים ומשפחתיים. \n \n \n  \n \n \n נרתיק העור האדום המקורי \n \n \n המיניאטורה נשמרת בתוך נרתיק קשיח ועגול, המחופה עור בגוון אדום־בורדו עמוק. \n \n \n פני השטח של הנרתיק בעלי מרקם עדין, עם סימני גיל ושימוש הנראים לאורך השוליים ועל פני החיפוי. \n \n \n הנרתיק נפתח באמצעות צירים בצדו, ובחלקו הנגדי מותקן מנגנון סגירה מתכתי. \n \n \n כאשר הנרתיק פתוח, המיניאטורה מוצגת בחלקו הימני, בעוד שחלקו השמאלי מחופה בריפוד בד ישן בגוון שמנת־זהבהב. \n \n \n הנרתיק מאפשר להגן על הציור כאשר הוא סגור ולהציגו כאשר הוא פתוח. \n \n \n נרתיקים מסוג זה שימשו לשמירת מיניאטורות דיוקן יקרות ערך, והיו חלק בלתי נפרד מאופן הצגתן והשימוש בהן כחפצים אישיים. \n \n \n  \n \n \n המסגרת הפנימית והמסגור \n \n \n המיניאטורה משובצת בתוך מסגרת פנימית עגולה, המוקפת בשוליים דקורטיביים בגוונים של אדום וזהב. \n \n \n לאורך ההיקף החיצוני של המסגרת נראה עיטור צפוף של קווים או חרוזים זעירים, היוצר מרקם דקורטיבי עדין. \n \n \n בחלקה הפנימי נראית רצועה בגוון אדום כהה, המפרידה בין הציור לבין השוליים המוזהבים. \n \n \n המסגרת הפנימית מדגישה את צורתה העגולה של המיניאטורה ומעניקה לה מראה מוקפד ואלגנטי. \n \n \n חזית הציור מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n  \n \n \n פנים הנרתיק \u2013 ריפוד הבד המקורי \n \n \n חלקו הפנימי של מכסה הנרתיק מחופה בבד ישן בגוון שמנת־זהבהב. \n \n \n הריפוד בעל מרקם ארוג ועדין, ונראים בו סימני גיל, כתמים ושחיקה. \n \n \n בחלקו המרכזי של הריפוד נראים אזורים שבהם הבד נפרם או נשחק, וחוטים דקים נחשפים. \n \n \n הריפוד תחום במסגרת עץ או חומר קשיח בגוון חום חם. \n \n \n שימור הריפוד לצד המיניאטורה מוסיף עניין היסטורי, שכן הוא מאפשר להתרשם מאופן בניית הנרתיק ומחומרי החיפוי ששימשו בו. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1805 \n \n \n שנת 1805 משתייכת לתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בבריטניה בשנים 1760\u20131820. \n \n \n בראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה נתונה בתקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים וכלכליים משמעותיים, על רקע המלחמות הנפוליאוניות והתפתחות החברה העירונית והמעמדות המבוססים. \n \n \n במקביל התפתחה תרבות דיוקנאות עשירה, אשר שיקפה את מעמדם החברתי, טעמם האמנותי וזהותם האישית של בני החברה הבריטית. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, משפחות אמידות, אנשי מקצוע ובני המעמדות המבוססים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ובני משפחה וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשמור את הדיוקן בתוך נרתיק אישי, לשאת אותו או להציגו בחדרים פרטיים. \n \n \n  \n \n \n אופנת הנשים באנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n בראשית המאה ה־19 השתנתה אופנת הנשים האנגלית בהשפעת הסגנון הנאו־קלאסי ואופנת ה־empire שהתפתחה בצרפת. \n \n \n שמלות בעלות קווים רכים, בדים בהירים ומחשופים רחבים נעשו מקובלות בקרב נשים מן המעמדות המבוססים. \n \n \n בדים כגון מוסלין, כותנה דקה ומשי קל שימשו ליצירת שמלות בעלות מראה טבעי וזורם. \n \n \n התסרוקות נעשו רכות וטבעיות יותר, ולעיתים שולבו בהן תלתלים קצרים סביב המצח והרקות. \n \n \n השמלה הלבנה והתסרוקת המתולתלת של הגברת במיניאטורה משקפות מאפיינים אלה ומסייעות למקם את היצירה בהקשרה האופנתי. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור עדינות שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את תסרוקתן, לבושן והבעתן האישית. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות תכשיטיות או בנרתיקים מיוחדים, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, בתלתלי השיער ובשמלה הלבנה. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן בנרתיקי עור \n \n \n מיניאטורות דיוקן איכותיות נשמרו לעיתים בנרתיקים מיוחדים שנועדו להגן עליהן מפני אור, אבק ופגיעה מכנית. \n \n \n הנרתיקים יוצרו מעץ, עור, בד או שילוב של חומרים, ולעיתים עוטרו במסגרת פנימית דקורטיבית. \n \n \n הנרתיק שימש כחלק בלתי נפרד מחוויית הצפייה ביצירה, כאשר פתיחתו חשפה את הדיוקן. \n \n \n הנרתיקים שיקפו את החשיבות האישית והמשפחתית שניתנה למיניאטורות ואת הרצון לשמרן לאורך שנים. \n \n \n הנרתיק האדום שלפנינו מוסיף ליצירה ממד היסטורי ודקורטיבי ומאפשר להבין את אופן הצגתה ושמירתה כחפץ אישי בעל ערך. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי מסביבות שנת 1805, תסרוקת עשירה של תלתלים, שמלה לבנה בעלת מחשוף רחב ונרתיק עור אדום מקורי. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בעיניים ובשיער מעניק לדמות נוכחות אישית ומעיד על רמת ביצוע גבוהה. \n \n \n הניגוד בין השמלה הלבנה לבין הרקע החום־אפור יוצר קומפוזיציה מאוזנת ואלגנטית. \n \n \n הנרתיק המקורי מהווה מרכיב חשוב באופיו האספני של הפריט, בזכות מבנהו העגול, הריפוד הפנימי והמסגרת הדקורטיבית. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, התיארוך והנרתיק המקורי הופך את המיניאטורה לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n דמות מתוארת: גברת צעירה בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: בסביבות 1805 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n מידות: 7.1/6.1 ס״מ (לא כולל הנרתיק) \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"83","title":{"en":"georgian period \u2013 an exceptionally fine portrait miniature of a young lady in a white gown, circa 1805 \u2013 watercolour on a natural substrate, in an original round red leather case","he":"התקופה הג'ורג'יאנית \u2013 מיניאטורת דיוקן איכותית במיוחד של גברת צעירה בשמלה לבנה, בסביבות 1805 \u2013 צבעי מים על מצע טבעי, בנרתיק עור אדום מקורי בעל מבנה עגול"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17668/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.&nbsp;","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T11:03:28.664Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17668},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17669/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17669/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17669/003/003.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine and particularly interesting english portrait miniature from the late georgian period, dating to circa 1815, by the british portrait and miniature painter james leakey (1775\u20131865), who was known for his work in unusual painting techniques in the field of miniatures. \n \n the work depicts a young gentleman with light-coloured, neatly arranged hair, wearing a bright red coat with gilt buttons and a white cravat. \n \n \n the miniature was executed on a natural substrate, in a technique originally described as oil painting, although it is possible that gouache mixed with gum arabic was used, in accordance with later research into leakey's working methods. \n \n \n the painting is mounted in a gold faux montre frame, with a distinctive upper suspension fitting resembling the suspension mechanism of a pocket watch. \n \n \n on the reverse of the work, a historical collection label belonging to bernard franck (1848\u20131924), the well-known parisian collector, has been preserved, bearing a decorative emblem and the catalogue number 105. \n \n \n the combination of the quality of the painting, the artist james leakey, the jewellery frame, and the documented provenance from the bernard franck collection gives the miniature particular artistic, historical, and collecting interest. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length composition, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer, his gaze turned slightly to the right. \n \n \n his face has a refined oval shape, a fair complexion in warm pinkish tones, light bluish-grey eyes, and delicately defined brown eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose is straight and softly modelled, his lips are thin, and his expression is serene, serious, and restrained. \n \n \n his gaze gives the figure an individual presence, while the delicate shading around the eyes, nose, and cheeks creates a sense of volume and softness. \n \n \n his hair is light greyish-brown, brushed back from the forehead and arranged in soft locks falling along the sides of the head. \n \n \n the hair appears either powdered or naturally greyish in colour, in keeping with hairstyle traditions fashionable during the late 18th and early 19th centuries. \n \n \n rounded locks of hair are visible at the sides of the head, falling towards the ears and giving the hairstyle a carefully arranged and elegant appearance. \n \n \n the hairstyle may reflect the gradual transition from the fashion for powdered wigs in the 18th century to more natural hairstyles. \n \n \n   \n \n \n the red coat and details of the clothing \n \n \n the gentleman wears a bright red coat with a relatively open collar and broad lapels. \n \n \n the coat is depicted in rich shades of crimson red, dark red, and reddish-pink, with delicate shading creating a sense of volume. \n \n \n round gilt-coloured buttons are visible on the front of the coat, arranged along the garment. \n \n \n a small gold-coloured button or metal ornament is visible on one side of the collar. \n \n \n beneath the coat is a white shirt with a high collar and a white cravat wrapped around the neck and tied in broad, soft folds at the front of the chest. \n \n \n the white cravat creates a clear contrast with the intense red colour of the coat and emphasises the sitter's face. \n \n \n the red coat may recall military or formal dress of the period, although the photograph does not provide sufficient details to identify a particular military unit, rank, or position. \n \n \n the intense colouring of the coat constitutes one of the principal visual attractions of the work. \n \n \n   \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in dark shades of brownish-grey, deep brown, and muted grey. \n \n \n the colouring is relatively uniform, but includes delicate tonal transitions around the head and shoulders. \n \n \n the gentleman's face is illuminated by soft light, emphasising the forehead, cheeks, and nose. \n \n \n the contrast between the dark background and the red coat and white cravat creates a balanced and impressive composition. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, soft shading, and a relatively precise depiction of the hair and clothing. \n \n \n the oval composition focuses attention on the figure and gives the portrait a personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n the gold faux montre frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval frame of warm gold, tending slightly towards pink. \n \n \n the frame has smooth, stepped borders surrounding the painting and giving it a restrained and elegant appearance. \n \n \n at the top is a relatively long metal suspension fitting, consisting of a vertical stem and a broad suspension ring of horizontal construction. \n \n \n the structure of the suspension fitting resembles the suspension mechanism of historical pocket watches and corresponds to the designation faux montre, meaning a watch-shaped frame. \n \n \n frames of this type allowed portrait miniatures to be carried as pendants or displayed as personal objects. \n \n \n the frame forms an important part of the object, both in terms of its jewellery value and its historical character. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n  \n \n \n reverse of the frame \u2013 bernard franck collection label \n \n \n the reverse of the frame displays a dark bluish-grey surface with a fine texture resembling fabric. \n \n \n at the centre of the reverse is a decorative collection label bearing a heraldic emblem. \n \n \n at the top of the label is a helmet decorated with a feather or red crest. \n \n \n beneath it appears a composition of shields, weapons, flags, a drum, and additional ornaments in shades of red, blue, and gold. \n \n \n the composition is surrounded by a decorative structure resembling a banner or hanging fabric. \n \n \n at the bottom of the label appears the name: \n \n \n **below the label appears a catalogue number:** \n \n \n **\u201c105\u201d** \n \n \n **the label constitutes important evidence of the miniature's inclusion in the bernard franck collection.** \n \n \n **the number 105 may refer to a registration number or an internal catalogue number of the collection.** \n \n \n **the preservation of the original label on the reverse of the frame adds particular historical and research interest to the object.** \n \n \n  \n \n \n provenance \u2013 the bernard franck collection (1848\u20131924) \n \n \n bernard franck was a wealthy french collector, born in paris, who lived from 1848 to 1924. \n \n \n franck was an industrialist and businessman of considerable financial means, who devoted part of his fortune to collecting works of art, particularly portrait miniatures. \n \n \n he acquired works from leading art dealers throughout europe and beyond, building a collection of importance in the field of miniature portrait painting. \n \n \n his collection included works from different periods and various european schools. \n \n \n bernard franck's collection labels, bearing his name and sometimes registration numbers, constitute important provenance marks for works that passed through his collection. \n \n \n the present miniature bears a bernard franck collection label on its reverse, with the number 105. \n \n \n this association adds collecting interest to the object, as it makes it possible to connect the work with a well-known historical collection. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 james leakey (1775\u20131865) \n \n \n james leakey was a british portrait and miniature painter, born in exeter, devon, in 1775, who died in 1865. \n \n \n according to biographical sources, his family was probably of irish descent. \n \n \n leakey worked in london and exeter and was associated with british artistic circles in the early 19th century. \n \n \n during his time in london, he became acquainted with important artists of his period, including john constable (1776\u20131837), sir thomas lawrence (1769\u20131830), and sir david wilkie (1785\u20131841). \n \n \n despite his activity in london, he maintained a deep connection with his native city of exeter and returned there during his lifetime. \n \n \n leakey exhibited works at the royal academy in london between 1821 and 1846. \n \n \n he painted portraits of members of british society, including members of the baring family, one of the prominent families in british banking and commerce. \n \n \n according to the original biographical description, sir thomas baring persuaded him to abandon a plan to emigrate to canada. \n \n \n works by leakey are held in private and public collections. \n \n \n  \n \n \n painting technique \u2013 oil or gouache on a natural substrate \n \n \n james leakey is regarded as one of the british miniature painters who worked in techniques that were not entirely typical of the tradition of transparent watercolours. \n \n \n the original description of the work states that the miniature was executed in oil paints on a natural substrate. \n \n \n however, later research into leakey's working methods raised the possibility that, in some of his works, he used thick gouache mixed with a substantial amount of gum arabic (gum arabic). \n \n \n this technique may produce an opaque and rich layer of paint, resembling oil painting in appearance. \n \n \n distinguishing between oil paint and thick gouache may be particularly complicated when dealing with a small miniature protected by glass. \n \n \n according to the original description, even examination with a magnifying glass did not make it possible to determine the type of paint with certainty. \n \n \n therefore, it is appropriate to describe the technique as painting on a natural substrate, probably in oils or opaque gouache, in accordance with research into the artist's work. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england circa 1815 \n \n \n the year 1815 was a significant year in british and european history. \n \n \n in that year, the napoleonic wars ended following the defeat of napoleon bonaparte at the battle of waterloo. \n \n \n britain was under the reign of george iii, while his son, later george iv, had served as prince regent since 1811. \n \n \n the period is also known as the regency period and was characterised by significant changes in society, fashion, and visual culture. \n \n \n members of the aristocracy and affluent classes continued to commission personal portraits, both in large formats and as miniatures. \n \n \n portrait miniatures served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses, and objects of emotional significance. \n \n \n their small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery frame. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures during the regency period \n \n \n in the early 19th century, the art of miniature painting in england continued to develop upon the foundations of the 18th-century tradition. \n \n \n among the prominent artists active in this field during the period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew robertson (1777\u20131845), william john newton (1785\u20131869), and sir william charles ross (1794\u20131860). \n \n \n these artists developed painting techniques based on the use of thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n male portrait miniatures frequently emphasised personal expression, hairstyle, and formal clothing. \n \n \n the portraits were incorporated into gold, silver, or gilt-metal frames and were sometimes preserved as family possessions for generations. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the meticulous treatment of the face, the restrained colouring of the background, and the strong contrast created by the red coat. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures in watch-shaped frames \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, portrait miniatures were sometimes incorporated into frames whose construction resembled pocket watches. \n \n \n these frames, sometimes known as faux montre, allowed the portrait to be carried as a pendant or personal object. \n \n \n the construction of the upper suspension fitting, resembling the suspension ring of a pocket watch, gave the frame a distinctive jewellery character. \n \n \n the use of this type of frame reflects the tradition of incorporating miniature paintings into personal objects of emotional and material value. \n \n \n   \n \n \n artistic, historical, and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine male portrait dating to circa 1815, by the british painter james leakey, a watch-shaped faux montre frame, and a historical provenance label from the bernard franck collection. \n \n \n the delicate treatment of the facial features, hair, and cravat gives the portrait artistic quality and individual presence. \n \n \n the red coat adds visual interest and gives the composition striking colouring. \n \n \n the possible technique of painting in oils or opaque gouache on a natural substrate adds technical and artistic interest to the work. \n \n \n the bernard franck collection label constitutes an important element of the provenance documentation, connecting the miniature with one of the historical collections of portrait miniatures. \n \n \n the combination of the quality of the painting, the attribution to the artist, the historical frame, and the collection documentation gives the object particular collecting interest. \n \n \n  \n \n \n **artist:** james leakey (1775\u20131865) \n \n \n **subject:** an unidentified gentleman in a red coat \n \n \n **date:** circa 1815 \n \n \n **period:** late georgian, regency period \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** painting on a natural substrate; originally described as oil, with the possibility of thick gouache mixed with gum arabic \n \n \n **height of the painting:** approximately 4.5 cm \n \n \n **dimensions including frame and suspension fitting:** overall height approximately 8.2 cm \n \n \n **frame:** oval gold faux montre frame \n \n \n **suspension fitting:** broad suspension ring on a vertical stem, in the style of a pocket watch \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** bluish-grey surface bearing a decorative collection label \n \n \n **provenance label:** bernard franck (1848\u20131924) \n \n \n **collection number:** 105 \n \n \n **provenance:** bernard franck collection (1848\u20131924)","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית ומעניינת במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לסביבות שנת 1815 מאת צייר הדיוקנאות והמיניאטורות הבריטי james leakey (1775\u20131865), שנודע בזכות עבודתו בטכניקות ציור יוצאות דופן בתחום המיניאטורות. \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער בהיר ומסודר, הלבוש במעיל אדום בוהק בעל כפתורים מוזהבים ובעניבת בד לבנה. \n \n \n המיניאטורה בוצעה על מצע טבעי, בטכניקה המתוארת במקור כציור בצבעי שמן, אף שקיימת אפשרות כי נעשה שימוש בגואש מעורב בגומי ערבי, בהתאם למחקר מאוחר על שיטות עבודתו של leakey. \n \n \n הציור משובץ במסגרת זהב מסוג faux montre,  בעלת מתלה עליון ייחודי המזכיר את מבנה התלייה של שעון כיס. \n \n \n בגב היצירה נשמרה תווית אוסף היסטורית של bernard franck (1848\u20131924), האספן הפריזאי הידוע, ועליה סמל דקורטיבי ומספר קטלוגי 105. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, הצייר james leakey, המסגרת התכשיטית והמקור המתועד מאוסף bernard franck מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה, במבט המוסט קלות לימין. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים ורדרדים וחמים, עיניים בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבות חומות המודגשות בעדינות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר ומעוצב בקווים רכים, שפתיו דקות והבעתו שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n מבטו מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שההצללות העדינות סביב העיניים, האף והלחיים יוצרות תחושת נפח ורכות. \n \n \n שערו בהיר בגוון חום־אפרפר, מסורק לאחור מן המצח ומסודר בקווצות רכות המשתפלות בצדי הראש. \n \n \n השיער נראה כאילו הוא מאובק או בעל גוון אפרפר טבעי, בהתאם למסורות התסרוקת שהיו מקובלות בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n בצדי הראש נראות קווצות שיער מעוגלות המשתפלות לעבר האוזניים, ומעניקות לתסרוקת מראה מוקפד ואלגנטי. \n \n \n התסרוקת עשויה לשקף את המעבר ההדרגתי מאופנת הפאות האבקתיות של המאה ה־18 אל תסרוקות טבעיות יותר. \n \n \n  \n \n \n המעיל האדום ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל אדום בוהק, בעל צווארון פתוח יחסית ודשים רחבים. \n \n \n המעיל מתואר בגוונים עשירים של אדום ארגמני, אדום כהה וורוד־אדמדם, עם הצללות עדינות היוצרות תחושת נפח. \n \n \n בחזית המעיל נראים כפתורים עגולים בגוון זהוב, המסודרים לאורך הבגד. \n \n \n על אחד מצדי הצווארון נראה כפתור או עיטור מתכתי קטן בגוון זהב. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה, ועניבת בד לבנה (cravat) הכרוכה סביב הצוואר ונקשרת בקפלים רחבים ורכים בחזית החזה. \n \n \n העניבה הלבנה יוצרת ניגוד ברור עם צבעו האדום העז של המעיל ומדגישה את פניו של המצויר. \n \n \n המעיל האדום עשוי להזכיר לבוש צבאי או לבוש רשמי של התקופה, אולם אין בתצלום די פרטים כדי לזהות יחידה צבאית, דרגה או תפקיד מסוים. \n \n \n הצבעוניות העזה של המעיל מהווה אחד ממוקדי המשיכה החזותיים של היצירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים כהים של חום־אפור, חום עמוק ואפור מעומעם. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון עדינים סביב הראש והכתפיים. \n \n \n פניו של הג'נטלמן מוארות באור רך, המדגיש את המצח, הלחיים והאף. \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה לבין המעיל האדום והעניבה הלבנה יוצר קומפוזיציה מאוזנת ומרשימה. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בהצללות רכות ובתיאור מדויק יחסית של השיער והלבוש. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות ומעניקה לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב מסוג faux montre \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מזהב חם הנוטה מעט לוורוד. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים חלקים ומדורגים, המקיפים את הציור ומעניקים לו מראה מאופק ואלגנטי. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מתכתי ארוך יחסית, המורכב מציר אנכי ומטבעת תלייה רחבה בעלת מבנה אופקי. \n \n \n מבנה המתלה מזכיר את מנגנון התלייה של שעוני כיס היסטוריים, והוא מתאים להגדרה faux montre, כלומר מסגרת דמוית שעון. \n \n \n מסגרות מסוג זה אפשרו לשאת מיניאטורות דיוקן כתליונים או להציגן כחפצים אישיים. \n \n \n המסגרת מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת ערכה התכשיטי והן מבחינת אופייה ההיסטורי. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 תווית אוסף bernard franck \n \n \n גב המסגרת מציג משטח כהה בגוון כחול־אפור, בעל מרקם עדין המזכיר אריג. \n \n \n במרכז הגב מופיעה תווית אוסף דקורטיבית בעלת סמל הרלדי. \n \n \n בחלקה העליון של התווית נראה קסדה מעוטרת בנוצה או בציצה אדומה. \n \n \n מתחתיה מופיעה קומפוזיציה של מגינים, כלי נשק, דגלים, תוף ועיטורים נוספים בגוונים של אדום, כחול וזהב. \n \n \n הקומפוזיציה מוקפת במבנה דקורטיבי המזכיר כרזה או בד תלוי. \n \n \n בחלקה התחתון של התווית מופיע השם: \n \n \n \u201cbernard franck\u201d \n \n \n מתחת לתווית מופיע מספר קטלוגי: \n \n \n \u201c105\u201d \n \n \n התווית מהווה עדות חשובה להשתייכות המיניאטורה לאוסף bernard franck. \n \n \n המספר 105 עשוי להתייחס למספר רישום או קטלוג פנימי של האוסף. \n \n \n שימור התווית המקורית בגב המסגרת מוסיף לפריט עניין היסטורי ומחקרי מיוחד. \n \n \n  \n \n \n המקור \u2013 אוסף bernard franck (1848\u20131924) \n \n \n bernard franck היה אספן צרפתי עשיר, יליד פריז, שחי בשנים 1848\u20131924. \n \n \n franck היה תעשיין ואיש עסקים בעל אמצעים כלכליים ניכרים, אשר הקדיש חלק מהונו לאיסוף יצירות אמנות, ובמיוחד מיניאטורות דיוקן. \n \n \n הוא רכש יצירות מסוחרי אמנות מובילים ברחבי אירופה ומחוצה לה, ובנה אוסף בעל חשיבות בתחום ציורי הדיוקן המיניאטוריים. \n \n \n אוספו כלל יצירות מתקופות שונות ומאסכולות אירופיות מגוונות. \n \n \n תוויות האוסף של bernard franck, הנושאות את שמו ולעיתים מספרי רישום, מהוות סימני מקור חשובים עבור יצירות שעברו באוסף. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו נושאת בגבה תווית אוסף של bernard franck עם המספר 105. \n \n \n השתייכות זו מוסיפה לפריט עניין אספני, שכן היא מאפשרת לקשור את היצירה לאוסף היסטורי ידוע. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 james leakey (1775\u20131865) \n \n \n james leakey היה צייר דיוקנאות ומיניאטורות בריטי, שנולד בעיר exeter שבמחוז devon בשנת 1775 ונפטר בשנת 1865. \n \n \n על פי מקורות ביוגרפיים, משפחתו הייתה ככל הנראה ממוצא אירי. \n \n \n leakey פעל בלונדון וב־exeter, והיה קשור לחוגי האמנות הבריטיים של ראשית המאה ה־19. \n \n \n במהלך שהותו בלונדון הכיר אמנים חשובים בני תקופתו, ובהם john constable (1776\u20131837), sir thomas lawrence (1769\u20131830) ו־sir david wilkie (1785\u20131841). \n \n \n למרות פעילותו בלונדון, שמר על קשר עמוק לעיר הולדתו exeter וחזר אליה במהלך חייו. \n \n \n leakey הציג יצירות ב־royal academy בלונדון בין השנים 1821\u20131846. \n \n \n הוא צייר דיוקנאות של בני החברה הבריטית, ובהם בני משפחת baring, אחת המשפחות הבולטות בעולם הבנקאות והמסחר הבריטי. \n \n \n על פי התיאור הביוגרפי המקורי, sir thomas baring שכנע אותו לוותר על תוכנית להגר לקנדה. \n \n \n יצירותיו של leakey מצויות באוספים פרטיים וציבוריים. \n \n \n  \n \n \n טכניקת הציור \u2013 שמן או גואש על מצע טבעי \n \n \n james leakey נחשב לאחד מציירי המיניאטורות הבריטים שפעלו בטכניקות שאינן אופייניות לחלוטין למסורת צבעי המים השקופים. \n \n \n בתיאור המקורי של היצירה מצוין כי המיניאטורה בוצעה בצבעי שמן על מצע טבעי. \n \n \n עם זאת, מחקר מאוחר על שיטות עבודתו של leakey העלה אפשרות כי בחלק מיצירותיו השתמש בגואש סמיך המעורב בכמות משמעותית של גומי ערבי (gum arabic). \n \n \n טכניקה זו עשויה ליצור שכבת צבע אטומה ועשירה, המזכירה במראהּ ציור שמן. \n \n \n ההבחנה בין צבעי שמן לבין גואש סמיך עשויה להיות מורכבת במיוחד כאשר מדובר במיניאטורה קטנה המוגנת בזכוכית. \n \n \n על פי התיאור המקורי, גם בדיקה באמצעות זכוכית מגדלת לא אפשרה לקבוע בוודאות את סוג הצבע. \n \n \n לפיכך, ראוי לתאר את הטכניקה כציור על מצע טבעי, ככל הנראה בצבעי שמן או בגואש אטום, בהתאם למחקר על עבודתו של האמן. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1815 \n \n \n שנת 1815 הייתה שנה משמעותית בהיסטוריה הבריטית והאירופית. \n \n \n בשנה זו הסתיימו המלחמות הנפוליאוניות בעקבות תבוסתו של napoleon bonaparte בקרב waterloo. \n \n \n בריטניה הייתה בתקופת מלכותו של george iii, כאשר בנו, לימים george iv, שימש כעוצר הממלכה מאז שנת 1811. \n \n \n התקופה מכונה גם תקופת ה־regency, והיא התאפיינה בשינויים משמעותיים בחברה, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בני האצולה והמעמדות המבוססים המשיכו להזמין דיוקנאות אישיים, הן בפורמטים גדולים והן במיניאטורות. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בתקופת ה־regency \n \n \n בראשית המאה ה־19 המשיכה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה להתפתח על יסודות המסורת של המאה ה־18. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew robertson (1777\u20131845), william john newton (1785\u20131869) ו־sir william charles ross (1794\u20131860). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשמרו כחפצים משפחתיים במשך דורות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול המוקפד בפנים, הצבעוניות המאופקת של הרקע והניגוד החזק שיוצר המעיל האדום. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן במסגרת דמוית שעון \n \n \n במאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 שולבו לעיתים מיניאטורות דיוקן במסגרות בעלות מבנה המזכיר שעוני כיס. \n \n \n מסגרות אלה, המכונות לעיתים faux montre, אפשרו לשאת את הדיוקן כתליון או כחפץ אישי. \n \n \n מבנה המתלה העליון, המזכיר את טבעת התלייה של שעון כיס, העניק למסגרת אופי תכשיטי ייחודי. \n \n \n השימוש במסגרת מסוג זה משקף את המסורת של שילוב ציור מיניאטורי בחפצים אישיים בעלי ערך רגשי וחומרי. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית, ההיסטורית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מסביבות שנת 1815, מאת הצייר הבריטי james leakey, מסגרת דמוית שעון מסוג faux montre ותווית מקור היסטורית מאוסף bernard franck. \n \n \n הטיפול העדין בתווי הפנים, בשיער ובעניבת הבד מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n המעיל האדום מוסיף עניין חזותי ומעניק לקומפוזיציה צבעוניות בולטת. \n \n \n הטכניקה האפשרית של ציור בצבעי שמן או בגואש אטום על מצע טבעי מוסיפה ליצירה עניין טכני ואמנותי. \n \n \n תווית האוסף של bernard franck מהווה מרכיב חשוב בתיעוד המקור, ומקשרת את המיניאטורה לאחד מאוספי מיניאטורות הדיוקן ההיסטוריים. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, הייחוס לאמן, המסגרת ההיסטורית ותיעוד האוסף מעניק לפריט עניין אספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: james leakey (1775\u20131865) \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן בלתי מזוהה במעיל אדום \n \n \n תאריך: בסביבות 1815 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת, תקופת ה־regency \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: ציור על מצע טבעי; מתואר במקור כשמן, עם אפשרות לגואש סמיך המעורב בגומי ערבי \n \n \n גובה הציור: כ־4.5 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת ומתלה: גובה כולל כ־8.2 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת אובלית מסוג faux montre מזהב \n \n \n מתלה: טבעת תלייה רחבה על ציר אנכי, בסגנון שעון כיס \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: משטח בגוון כחול־אפור, הנושא תווית אוסף דקורטיבית \n \n \n תווית מקור: bernard franck (1848\u20131924) \n \n \n מספר אוסף: 105 \n \n \n **מקור: אוסף bernard franck (1848\u20131924)"},"lotNumber":"84","title":{"en":"james leakey (1775\u20131865) \u2013 a fine english portrait miniature of a gentleman in a red coat, circa 1815 \u2013 painting on a natural substrate, in a gold faux montre frame, from the bernard franck collection (1848\u20131924)","he":"james leakey (1775\u20131865) \u2013 מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית של ג'נטלמן במעיל אדום, בסביבות 1815 \u2013 ציור על מצע טבעי, במסגרת זהב מסוג faux montre, מאוסף bernard franck (1848\u20131924)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17669/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The metal frame shows minor signs of age and use, including localised wear and discolouration. The historical label on the reverse has been preserved.","he":"מצב כללי טוב מאוד. במסגרת המתכת נראים סימני גיל ושימוש קלים, לרבות שחיקה מקומית ושינויי גוון. התווית ההיסטורית בגב נשמרה."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T11:03:47.050Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17669},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17670/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17670/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine and refined tiny english portrait miniature from the georgian period, dated to the 18th century according to the original description, although the characteristics of the hairstyle and painting may also correspond to the early 19th century. \n \n the work depicts a young lady with dark brown hair, light-coloured eyes, and a complexion in pearly tones, presented in a half-length portrait against a soft bluish-grey background. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in a magnificent circular frame made of chased gold decorated with blue enamel. \n \n \n the frame is characterised by a spiral ornament of gold bands engraved with floral patterns, interspersed with bands of deep cobalt blue enamel. the combination of the gleaming gold and blue enamel gives the object a rich and exceptional jewellery character. \n \n \n on the reverse of the frame is an oval memorial compartment containing woven brown hairwork arranged in an intricate geometric pattern. \n \n \n the combination of a refined female portrait, a gold and enamel frame, and sentimental hairwork on the reverse makes the miniature an interesting example of portrait art and personal jewellery from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the young lady is depicted in a half-length composition, with her shoulders turned slightly to one side and her face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n her face has a refined oval shape, a fair complexion in pearly tones, light bluish-grey eyes, and thin, delicately shaped eyebrows. \n \n \n her forehead is relatively broad, her nose is straight and delicate, her lips are small and pinkish, and her cheeks are illuminated in warm shades of peach-pink. \n \n \n her expression is serene, pleasant, and restrained, and her direct gaze gives the portrait an individual and intimate presence. \n \n \n her hair is dark brown, parted in the centre and arranged in smooth, soft locks falling on either side of her face. \n \n \n the hair lies relatively close to the head at the top and ends in rounded tips around the cheeks and neck. \n \n \n the hairstyle is characterised by simplicity and symmetry and recalls women's fashions that developed in europe during the first half of the 19th century. \n \n \n the painter devoted particular attention to the depiction of the eyes, the shading around the nose and mouth, and the soft transitions between the skin tones. \n \n \n  \n \n \n clothing and details of the figure \n \n \n the lady is depicted wearing light-coloured clothing, only the upper part of which is visible in the lower section of the composition. \n \n \n the shoulders and chest area are painted in soft shades of cream, bluish-grey, and pearly white. \n \n \n the outlines of the clothing are not sharply defined, gradually blending into the background through delicate brushstrokes. \n \n \n the refined treatment of the garment allows attention to be focused on the sitter's face and hairstyle. \n \n \n the absence of prominent jewellery or elaborate clothing ornaments gives the portrait a restrained appearance, emphasising the lady's natural beauty and individual presence. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in shades of light blue, bluish-grey, greenish-grey, and muted cream. \n \n \n a delicate illumination is visible around the lady's head, highlighting her fair skin tones and dark hair. \n \n \n in the lower part of the background, deeper shades of grey-blue appear, gradually blending into the colouring of the clothing. \n \n \n the painting is characterised by soft colour transitions, delicate shading, and meticulous treatment of the facial features. \n \n \n the circular composition focuses attention on the lady's face and creates a sense of closeness and intimacy. \n \n \n the contrast between the restrained colouring of the portrait and the richly decorated gold and blue enamel frame gives the work an interesting visual balance. \n \n \n  \n \n \n the gold and blue enamel frame \n \n \n the miniature is mounted in a magnificent circular gold frame, decorated with engraving and blue enamel. \n \n \n the frame has a relatively broad construction, surrounding the portrait and forming an independent decorative ornament. \n \n \n along its circumference are gold bands arranged in a diagonal and spiral movement, interspersed with bands of deep cobalt blue enamel. \n \n \n the gold bands are decorated with delicate engraved patterns, including floral motifs, leaves, and geometric lines. \n \n \n the engraved ornaments create a play of light and shadow and give the surface a rich texture. \n \n \n the blue enamel bands have smooth and glossy surfaces, creating a striking colour contrast with the warm tone of the gold. \n \n \n the spiral design gives the frame a sense of movement and emphasises the circular shape of the miniature. \n \n \n the use of blue enamel in jewellery and miniature frames was widespread in europe during the 18th and 19th centuries, particularly in personal objects of a sentimental character. \n \n \n the frame forms an important part of the object, both in terms of its material and jewellery value and the quality of its decorative design. \n \n \n  \n \n \n reverse of the frame \u2013 memorial compartment with woven hairwork \n \n \n the reverse of the frame consists of a broad metal surface in a warm gold tone, with a relatively smooth appearance. \n \n \n at the centre of the reverse is an oval memorial compartment, enclosed by a narrow metal frame and protected by a transparent cover. \n \n \n inside the compartment is brown hairwork arranged in an intricate geometric woven pattern. \n \n \n the fine strands of hair are interwoven in diagonal groups, creating a repeating pattern resembling weaving or braided plaits. \n \n \n the precise arrangement of the hair creates a sense of depth and texture and highlights the skill required to produce works of this kind. \n \n \n the oval compartment is positioned at the centre of the reverse and surrounded by the broad metal surface, so that the hairwork forms an independent decorative focal point. \n \n \n on either side of the central compartment, horizontal joining lines are visible on the metal surface, which may be related to the construction of the frame and the manner in which it was assembled. \n \n \n  \n \n \n the symbolic significance of hairwork \n \n \n during the 18th and 19th centuries, a rich tradition of incorporating human hair into personal jewellery developed in britain and europe. \n \n \n hair was regarded as a material of particular emotional significance because it was directly connected to the identity and memory of the person from whom it was taken. \n \n \n hairwork was incorporated into pendants, lockets, rings, brooches, and portrait miniature frames. \n \n \n these pieces of jewellery served as keepsakes of family members, gifts exchanged between spouses and loved ones, and sometimes as mourning and memorial jewellery. \n \n \n however, the mere presence of hairwork does not necessarily indicate mourning jewellery. \n \n \n hairwork also served as a symbol of love, fidelity, friendship, and family bonds. \n \n \n the combination of the lady's portrait on the front and the woven hairwork on the reverse may indicate a particular personal or familial significance that the object held for its original owners. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england during the georgian period \n \n \n the georgian period in britain, extending over much of the 18th century and the early 19th century, was characterised by significant developments in visual culture, portraiture, and decorative arts. \n \n \n members of the aristocracy and affluent classes commissioned personal portraits, both in large formats and as small miniatures that could be carried or preserved as family possessions. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after because of their ability to preserve the likeness of a loved one in an intimate format. \n \n \n they served as gifts exchanged between spouses, family keepsakes, and objects of emotional significance. \n \n \n the miniatures were sometimes incorporated into gold, silver, or gilt-metal frames, and were occasionally decorated with coloured enamel, gemstones, or hairwork. \n \n \n the magnificent frame of the present miniature reflects the tradition of combining miniature painting with decorative goldsmiths' work. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 female portrait miniatures in england \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, the art of miniature painting in england reached a particularly high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed painting techniques based on thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n female portrait miniatures frequently emphasised the beauty of the sitter, her hairstyle, and her personal expression. \n \n \n the portraits were displayed in jewellery frames or special cases and were sometimes preserved for generations as family possessions. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, the direct gaze, and the soft tonal transitions. \n \n \n  \n \n \n blue enamel in historical jewellery design \n \n \n coloured enamel has been used for centuries to decorate jewellery, watches, boxes, and luxury objects. \n \n \n during the 18th and 19th centuries, blue enamel was one of the sought-after colours in the design of personal jewellery. \n \n \n the combination of deep blue enamel and gold created a rich colour contrast, particularly suited to miniature frames and sentimental jewellery. \n \n \n enamel made it possible to add colour to metal surfaces while maintaining a smooth and glossy appearance. \n \n \n in the present frame, bands of blue enamel are incorporated in a spiral movement between engraved gold bands. \n \n \n the combination of engraving and enamel gives the frame a high degree of decorative quality and distinguishes it from simpler miniature frames. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as sentimental jewellery \n \n \n portrait miniatures in gold frames were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, kept in jewellery boxes, or passed down through generations of a family. \n \n \n the combination of a personal portrait and hairwork gave the object additional significance, as it united the painted likeness of a person with a personal material associated with that individual. \n \n \n the frame decorated with gold and blue enamel emphasised the importance of the object and its value to its owners. \n \n \n the present miniature is an interesting example of this tradition, owing to the combination of a refined female portrait, a magnificent jewellery frame, and woven hairwork on the reverse. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine female portrait from the georgian period, an engraved gold frame decorated with cobalt blue enamel, and an oval memorial compartment on the reverse containing woven hairwork. \n \n \n the refined treatment of the facial features, eyes, and hair gives the figure an individual presence and painterly quality. \n \n \n the frame constitutes an independent artistic element, owing to its spiral ornament, delicate engravings, and the combination of gold and blue enamel. \n \n \n the hairwork on the reverse adds sentimental significance and historical interest to the object. \n \n \n the combination of miniature painting, goldsmiths' work, enamel, and hairwork makes the object an interesting example of portrait art and personal jewellery from the 18th and 19th centuries. \n \n \n  \n \n \n **subject:** an unidentified young lady \n \n \n **date:** 18th century; stylistically, possibly also the early 19th century \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a lady \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **frame:** circular gold frame with engraved decoration and bands of cobalt blue enamel \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** gold-coloured metal surface with a glazed oval memorial compartment at its centre \n \n \n **contents of the memorial compartment:** woven brown hairwork arranged in a geometric pattern \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן זעירה, אנגלית איכותית ומעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת על פי התיאור המקורי למאה ה־18, אם כי מאפייני התסרוקת והציור עשויים להתאים גם לראשית המאה ה־19. \n \n היצירה מתארת גברת צעירה בעלת שיער חום כהה, עיניים בהירות ועור בגוונים פנינתיים, המוצגת בדיוקן חצי גוף על רקע כחול־אפור רך. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת עגולה מפוארת, עשויה זהב חרוט ומעוטר באמייל כחול. \n \n \n המסגרת מתאפיינת בעיטור ספירלי של רצועות זהב חרוטות בדגמים צמחיים, המשולבות ברצועות אמייל כחול קובלט עמוק. השילוב בין הזהב המבריק לבין האמייל הכחול מעניק לפריט אופי תכשיטי עשיר ויוצא דופן. \n \n \n בגב המסגרת נמצא תא זיכרון אובלי, שבתוכו נשמרת עבודת שיער קלועה בגוון חום, המסודרת בדגם גאומטרי מורכב. \n \n \n השילוב בין דיוקן נשי מעודן, מסגרת זהב ואמייל ועבודת שיער סנטימנטלית בגב הופך את המיניאטורה לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הגברת הצעירה מתוארת בחצי גוף, כאשר כתפיה מופנות מעט הצדה ופניה פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים פנינתיים, עיניים בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבות דקות ומעוצבות בעדינות. \n \n \n מצחה רחב יחסית, אפה ישר ועדין, שפתיה קטנות בגוון ורדרד ולחייה מוארות בגוונים חמים של ורוד־אפרסק. \n \n \n הבעתה שלווה, נעימה ומאופקת, ומבטה הישיר מעניק לדיוקן נוכחות אישית ואינטימית. \n \n \n שערה חום כהה, מסורק בשביל מרכזי ומסודר בקווצות חלקות ורכות המשתפלות משני צדי הפנים. \n \n \n השיער צמוד יחסית לראש בחלקו העליון, ומסתיים בקצוות מעוגלים באזור הלחיים והצוואר. \n \n \n התסרוקת מתאפיינת בפשטות ובסימטריה, והיא מזכירה אופנות נשיות שהתפתחו באירופה במחצית הראשונה של המאה ה־19. \n \n \n הצייר הקדיש תשומת לב מיוחדת לתיאור העיניים, להצללות סביב האף והפה ולמעברים הרכים שבין גוני העור. \n \n \n  \n \n \n הלבוש ופרטי הדמות \n \n \n הגברת מתוארת בלבוש בהיר, שחלקו העליון בלבד נראה בחלקה התחתון של הקומפוזיציה. \n \n \n אזור הכתפיים והחזה מצויר בגוונים רכים של שמנת, אפור־כחלחל ולבן פנינתי. \n \n \n קווי הלבוש אינם מוגדרים בחדות, והם משתלבים בהדרגה ברקע באמצעות משיחות צבע עדינות. \n \n \n הטיפול המעודן בבגד מאפשר למקד את תשומת הלב בפניה של המצוירת ובתסרוקתה. \n \n \n היעדרם של תכשיטים בולטים או עיטורי לבוש עשירים מעניק לדיוקן מראה מאופק, המדגיש את יופייה הטבעי ואת נוכחותה האישית של הגברת. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים של כחול בהיר, כחול־אפור, אפור־ירקרק ושמנת מעומעמת. \n \n \n סביב ראשה של הגברת נראית הארה עדינה, המבליטה את גוני העור הבהירים ואת השיער הכהה. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע מופיעים גוונים עמוקים יותר של אפור־כחול, המשתלבים בהדרגה בצבעוניות הלבוש. \n \n \n הציור מתאפיין במעברי צבע רכים, בהצללות עדינות ובטיפול מוקפד בתווי הפנים. \n \n \n הקומפוזיציה העגולה ממקדת את תשומת הלב בפניה של הגברת ויוצרת תחושת קרבה ואינטימיות. \n \n \n הניגוד בין צבעוניותו המאופקת של הדיוקן לבין המסגרת העשירה בזהב ובאמייל כחול מעניק ליצירה איזון חזותי מעניין. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב והאמייל הכחול \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת זהב עגולה מפוארת, מעוטרת בחריטה ובאמייל כחול. \n \n \n המסגרת בעלת מבנה רחב יחסית, המקיף את הדיוקן ויוצר עיטור דקורטיבי עצמאי. \n \n \n לאורך היקפה נראות רצועות זהב המסודרות בתנועה אלכסונית וספירלית, וביניהן רצועות אמייל כחול קובלט עמוק. \n \n \n רצועות הזהב מעוטרות בדגמים חרוטים עדינים, הכוללים מוטיבים צמחיים, עלים וקווים גאומטריים. \n \n \n העיטורים החרוטים יוצרים משחקי אור וצל ומעניקים למשטח מרקם עשיר. \n \n \n רצועות האמייל הכחול בעלות פני שטח חלקים ומבריקים, והן יוצרות ניגוד צבעוני בולט עם גוון הזהב החם. \n \n \n העיצוב הספירלי מעניק למסגרת תחושת תנועה ומדגיש את צורתה העגולה של המיניאטורה. \n \n \n השימוש באמייל כחול בתכשיטים ובמסגרות מיניאטוריות היה נפוץ באירופה במאות ה־18 וה־19, במיוחד בחפצים אישיים בעלי אופי סנטימנטלי. \n \n \n המסגרת מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת ערכה החומרי והתכשיטי והן מבחינת איכות עיצובה הדקורטיבי. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 תא זיכרון עם עבודת שיער קלועה \n \n \n גב המסגרת עשוי משטח מתכתי רחב בגוון זהב חם, בעל מראה חלק יחסית. \n \n \n במרכז הגב משולב תא זיכרון אובלי, התחום במסגרת מתכתית צרה ומוגן בכיסוי שקוף. \n \n \n בתוך התא נראית עבודת שיער בגוון חום, המסודרת בדגם קליעה גאומטרי מורכב. \n \n \n סיבי השיער הדקים משולבים זה בזה בקבוצות אלכסוניות, היוצרות דגם חוזר המזכיר אריגה או קליעת צמות. \n \n \n הסידור המדויק של השיער יוצר תחושת עומק ומרקם, ומדגיש את המיומנות הנדרשת להכנת עבודות מסוג זה. \n \n \n התא האובלי ממוקם במרכז הגב ומוקף במשטח המתכת הרחב, כך שעבודת השיער מהווה מוקד דקורטיבי עצמאי. \n \n \n משני צדי התא המרכזי נראים קווי חיבור אופקיים במשטח המתכת, העשויים להיות קשורים למבנה המסגרת ולאופן הרכבתה. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של עבודת השיער \n \n \n במהלך המאה ה־18 והמאה ה־19 התפתחה בבריטניה ובאירופה מסורת עשירה של שילוב שיער אדם בתכשיטים אישיים. \n \n \n שיער נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n עבודות שיער שולבו בתליונים, במדליונים, בטבעות, בסיכות ובמסגרות של מיניאטורות דיוקן. \n \n \n תכשיטים אלה שימשו מזכרות של בני משפחה, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים ולעיתים גם תכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n עם זאת, עצם קיומה של עבודת שיער אינו מעיד בהכרח על תכשיט אבל. \n \n \n עבודות שיער שימשו גם כסמלים של אהבה, נאמנות, ידידות וקשר משפחתי. \n \n \n השילוב בין דיוקן הגברת בחזית לבין עבודת השיער הקלועה בגב עשוי להעיד על משמעות אישית או משפחתית מיוחדת שהייתה לפריט עבור בעליו המקוריים. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n התקופה הג'ורג'יאנית בבריטניה, המשתרעת על פני חלק ניכר מן המאה ה־18 וראשית המאה ה־19, התאפיינה בהתפתחות משמעותית של התרבות החזותית, אמנות הדיוקן והאמנות הדקורטיבית. \n \n \n בני האצולה והמעמדות המבוססים הזמינו דיוקנאות אישיים, הן בפורמטים גדולים והן במיניאטורות קטנות שניתן היה לשאת או לשמור כחפצים משפחתיים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בשל יכולתן לשמר את דמותו של אדם קרוב בפורמט אינטימי. \n \n \n הן שימשו מתנות בין בני זוג, מזכרות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n לעיתים שולבו המיניאטורות במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים עוטרו באמייל צבעוני, באבני חן או בעבודות שיער. \n \n \n המסגרת המפוארת שלפנינו משקפת את המסורת של שילוב ציור מיניאטורי עם עבודת צורפות דקורטיבית. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן נשיות באנגליה \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של נשים הדגישו לעיתים קרובות את יופייה של המצוירת, את תסרוקתה ואת הבעתה האישית. \n \n \n הדיוקנאות הוצגו במסגרות תכשיטיות או בנרתיקים מיוחדים, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, במבט הישיר ובמעברי הגוון הרכים. \n \n \n   \n \n \n אמייל כחול בעיצוב תכשיטים היסטוריים \n \n \n אמייל צבעוני שימש במשך מאות שנים לעיטור תכשיטים, שעונים, קופסאות וחפצי יוקרה. \n \n \n במאה ה־18 ובמאה ה־19 היה האמייל הכחול אחד הגוונים המבוקשים בעיצוב תכשיטים אישיים. \n \n \n השילוב בין אמייל כחול עמוק לבין זהב יצר ניגוד צבעוני עשיר, שהתאים במיוחד למסגרות מיניאטוריות ולתכשיטים סנטימנטליים. \n \n \n האמייל אפשר להוסיף צבע למשטחי מתכת תוך שמירה על מראה חלק ומבריק. \n \n \n במסגרת שלפנינו משולבות רצועות אמייל כחול בתנועה ספירלית בין רצועות זהב חרוטות. \n \n \n השילוב בין החריטה לבין האמייל מעניק למסגרת איכות דקורטיבית גבוהה ומבדיל אותה ממסגרות מיניאטוריות פשוטות יותר. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים סנטימנטליים \n \n \n מיניאטורות דיוקן במסגרת זהב היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין עבודת שיער העניק לפריט משמעות נוספת, שכן הוא איחד בין דמותו המצוירת של האדם לבין חומר אישי הקשור אליו. \n \n \n המסגרת המעוטרת בזהב ובאמייל הכחול הדגישה את חשיבותו של החפץ ואת ערכו עבור בעליו. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מהווה דוגמה מעניינת למסורת זו, בזכות השילוב בין דיוקן נשי מעודן, מסגרת תכשיטית מפוארת ועבודת שיער קלועה בגב. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן נשי איכותי מן התקופה הג'ורג'יאנית, מסגרת זהב חרוטה ומעוטרת באמייל כחול קובלט ותא זיכרון אובלי בגב המכיל עבודת שיער קלועה. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בעיניים ובשיער מעניק לדמות נוכחות אישית ואיכות ציורית. \n \n \n המסגרת מהווה מרכיב אמנותי עצמאי, בזכות העיטור הספירלי, החריטות העדינות והשילוב בין הזהב לבין האמייל הכחול. \n \n \n עבודת השיער בגב מוסיפה לפריט משמעות סנטימנטלית ועניין היסטורי. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי, עבודת צורפות, אמייל ועבודת שיער הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים מן המאות ה־18 וה־19. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n דמות מתוארת: גברת צעירה בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: המאה ה־18; מבחינה סגנונית ייתכן גם ראשית המאה ה־19 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן אישה, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מסגרת: מסגרת עגולה עשויה זהב, בעלת עיטורים חרוטים ורצועות אמייל כחול קובלט \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: משטח מתכתי בגוון זהב ובמרכזו תא זיכרון אובלי ומזוגג \n \n \n תכולת תא הזיכרון: עבודת שיער קלועה בגוון חום, בדגם גאומטרי \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"85","title":{"en":"late georgian period \u2013 a fine portrait miniature of a young lady, in a chased gold and cobalt blue enamel frame, early 19th century","he":"התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \u2013 מיניאטורת דיוקן מעודנת של גברת צעירה, במסגרת זהב מעוטרת בחריטה ובאמייל כחול קובלט, ראשית המאה ה־19"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17670/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The metal frame shows minor signs of age and use, including localised discolouration and small spots on the reverse.","he":"מצב כללי טוב מאוד. במסגרת המתכת נראים סימני גיל ושימוש קלים, לרבות שינויי גוון מקומיים וכתמים קטנים בגב."},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T11:04:22.724Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17670},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17671/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17671/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"a small, refined, and fine-quality english portrait miniature from the georgian period, depicting a gentleman of aristocratic appearance, dressed in a dark brown coat and a white cravat, his hair styled in a light-coloured powdered wig in accordance with 18th-century men's fashion. \n \n the work is dated to around 1800 in the seller's description, although the characteristics of the hairstyle and clothing may also correspond to the second half of the 18th century. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in an oval gold frame with engraved decoration on the reverse and a brooch mechanism which, according to the seller's description, was replaced over the years. \n \n \n an old paper label bearing a handwritten inscription, described in the original as \u201calford earl of old borough\u201d, has been preserved on the reverse of the frame. \n \n \n the inscription refers to the identity of the sitter. \n \n \n the combination of a fine-quality male portrait, a period gold frame, and a historical identification inscription gives the miniature particular artistic, historical, and genealogical interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval structure, a fair complexion in warm shades of peach-pink, light bluish-grey eyes, and thin, delicately defined eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose is straight, his lips are small and softly shaped, and his expression is serene, restrained, and suggestive of a slight smile. \n \n \n the treatment of the face is characterised by soft colour transitions and delicate shading around the eyes, nose, and cheeks, giving the figure a sense of volume and individual presence. \n \n \n the gentleman's gaze is directed slightly to one side, creating a sense of aristocratic reserve alongside the intimacy characteristic of miniature portraits. \n \n \n  \n \n \n the powdered wig and hairstyle \n \n \n the gentleman's hair is very light in colour, in shades of creamy white and pearly grey, and is styled in a full and carefully arranged hairstyle reminiscent of an 18th-century powdered wig. \n \n \n at the top of the head, the hair is combed backwards, while rounded and voluminous sections of hair are visible on either side of the face. \n \n \n the hairstyle widens around the temples and ears, giving the head a relatively broad and symmetrical appearance. \n \n \n the light tones and soft texture of the hair reflect the tradition of powdered wigs that was widespread among the aristocracy, members of the royal court, professionals, and the affluent classes in 18th-century england. \n \n \n wigs of this kind served not only as fashionable accessories but also as signs of social status, respectable appearance, and belonging to the gentlemanly culture of the period. \n \n \n  \n \n \n the coat and details of the clothing \n \n \n the gentleman is dressed in a dark coat in shades of chocolate brown, greyish-brown, and muted black. \n \n \n the coat has a relatively open collar and broad lapels, designed with soft, tailored lines. \n \n \n along one side of the front, a delicate light-coloured line is visible, which may represent a decorative seam or a finishing detail of the garment. \n \n \n beneath the coat is a white shirt with a high collar and a white cravat, wrapped around the neck and falling in soft folds over the chest. \n \n \n the cravat creates a light contrast with the dark coat and emphasises the sitter's face. \n \n \n the clothing reflects british men's fashion in the second half of the 18th century, when tailored coats, white shirts, and carefully arranged cravats were customary. \n \n \n   \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in warm shades of peach-brown, greyish-brown, and muted grey. \n \n \n a delicate illumination is visible around the gentleman's head, highlighting the light-coloured wig and facial features. \n \n \n darker tones appear in the upper section and along the edges, creating a natural pictorial frame around the figure. \n \n \n the painting is characterised by soft treatment of the face, hair, and clothing, and by gradual tonal transitions that create a sense of depth. \n \n \n the oval composition focuses attention on the figure and gives the portrait a personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n the oval gold frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval gold frame with relatively narrow edges and a warm gold tone tending slightly towards pink. \n \n \n small metal tabs are visible on the front, surrounding the painting and holding the transparent cover in place. \n \n \n the frame has a relatively simple and restrained design on the front, allowing the painting itself to remain the centre of attention. \n \n \n delicate engraved ornaments appear on the reverse of the frame, giving the object a jewellery-like character. \n \n \n  \n \n \n reverse of the frame \u2013 brooch mechanism and engraved decoration \n \n \n the reverse of the frame consists of an oval metal surface in a warm gold tone. \n \n \n along the edges is a band of engraved decoration in a repeating pattern of small oval shapes and delicate lines. \n \n \n a metal brooch mechanism is mounted at the centre of the reverse, consisting of a long pin, a hinge, and a fastening mechanism. \n \n \n according to the description, the brooch mechanism was replaced over the years. \n \n \n the construction of the reverse indicates that the object was intended as a piece of jewellery that could be worn on clothing. \n \n \n the combination of miniature painting and a brooch mechanism was customary in personal and sentimental jewellery during the 18th and 19th centuries. \n \n \n   \n \n \n the historical label on the reverse \u2013 alford, earl of old borough \n \n \n an old paper label in a yellowish-cream tone has been preserved on the reverse of the frame, beneath the brooch mechanism. \n \n \n the label bears an inscription in dark handwriting. \n \n \n the inscription refers to: \n \n \n \u201calford earl of old borough\u201d \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 british society in the 18th century \n \n \n during the 18th century, a rich culture of portraiture developed in britain among the aristocracy and the affluent classes. \n \n \n during the reigns of george ii and george iii, portraits served as a means of expressing social status, family identity, and artistic taste. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after because of their small dimensions and the possibility of carrying them as personal possessions. \n \n \n they served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses, and objects passed down through generations. \n \n \n portraits of gentlemen frequently emphasised their respectable appearance, hairstyles, and formal clothing. \n \n \n the powdered wig and tailored coat of the gentleman in the miniature reflect these characteristics. \n \n \n  \n \n \n men's fashion in 18th-century england \n \n \n during the second half of the 18th century, the powdered wig was one of the most prominent features of the appearance of men from the upper classes. \n \n \n wigs were styled in a variety of fashions, ranging from full and elaborate hairstyles to relatively restrained styles. \n \n \n the use of white or greyish powder gave the hair a light and uniform appearance. \n \n \n alongside the wig, gentlemen customarily wore tailored coats, white shirts, and cravats. \n \n \n this appearance symbolised order, restraint, social status, and fashionable taste. \n \n \n towards the end of the 18th century, natural hairstyles gradually began to replace powdered wigs, although their use continued in certain circles into the early 19th century. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in 18th-century england \n \n \n the art of miniature painting in england reached a particularly high artistic standard during the 18th century. \n \n \n among the prominent artists active in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810), and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists developed delicate painting techniques based on the use of thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n portrait miniatures were intended to capture the likeness of the sitter while preserving a sense of intimacy and individual presence. \n \n \n the portraits were sometimes mounted in gold, silver, or gilt-metal frames, and were occasionally converted into jewellery that could be worn. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through its oval format, refined treatment of the face, and jewellery frame. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as brooches and personal jewellery \n \n \n portrait miniatures in gold frames were sometimes used as brooches, pendants, or lockets. \n \n \n these pieces of jewellery carried particular personal and familial significance, as they made it possible to carry the likeness of a loved one. \n \n \n in some cases, miniature frames were adapted for new uses over the years by replacing suspension mechanisms or adding brooch fittings. \n \n \n the present frame, with its replaced brooch mechanism, reflects this tradition of adapting personal objects to changing uses. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine-quality male portrait from the georgian period, a carefully rendered powdered wig and formal clothing, an oval gold frame, and a historical label bearing a possible identification of the sitter. \n \n \n the refined treatment of the facial features, wig, and tonal transitions gives the portrait artistic quality and individual presence. \n \n \n the original frame, engraved ornaments, and brooch mechanism add jewellery-related and historical interest to the object. \n \n \n the label on the reverse may be of importance for future research into the identity of the sitter and the history of the work. \n \n \n the combination of miniature painting, a gold frame, and a historical identification inscription makes the object an interesting example of portrait art and personal jewellery from the 18th century. \n \n \n  \n \n \n **subject:** a gentleman wearing a powdered wig; identified by an old inscription as alford, earl of old borough \n \n \n **date:** 18th century; described in the original as circa 1800 \n \n \n **period:** georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions of the painting:** approximately 4.1 &times; 3.0 cm \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 4.1 &times; 3.3 cm \n \n \n **total weight:** 15.7 grams \n \n \n **frame:** oval gold frame with engraved decoration on the reverse \n \n \n **use:** brooch \n \n \n **brooch mechanism:** replaced over the years \n \n \n **front:** protected by a transparent cover held in place by metal tabs \n \n \n **reverse:** engraved gold surface with a brooch mechanism and an old paper label \n \n \n **inscription:** \u201calford earl of old borough\u201d \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית זעירה, מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתארת ג'נטלמן בעל מראה אריסטוקרטי, הלבוש במעיל חום כהה ובעניבת בד לבנה, ושערו מעוצב בפאה אבקתית בהירה בהתאם לאופנת הגברים של המאה ה־18. \n \n היצירה מתוארכת בתיאור המוכר לסביבות שנת 1800, אולם מאפייני התסרוקת והלבוש עשויים להתאים גם למחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת זהב אובלית בעלת עיטורים חרוטים בגב ומנגנון סיכה, שלפי תיאור המוכר הוחלף במהלך השנים. \n \n \n בגב המסגרת נשמרה תווית נייר ישנה הנושאת כתובת בכתב יד, המתוארת במקור כ־\u201calford earl of old borough\u201d. \n \n \n הכתובת מתייחסת לזהותו של המצויר. \n \n \n השילוב בין דיוקן גבר איכותי, מסגרת זהב תקופתית וכתובת זיהוי היסטורית מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי וגנאלוגי מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עור בהיר בגוונים חמים של ורוד־אפרסק, עיניים בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבות דקות ומודגשות בעדינות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר, שפתיו קטנות ומעוצבות ברכות והבעתו שלווה, מאופקת ובעלת רמז לחיוך. \n \n \n הטיפול בפנים מתאפיין במעברי צבע רכים ובהצללות עדינות סביב העיניים, האף והלחיים, המעניקות לדמות תחושת נפח ונוכחות אישית. \n \n \n מבטו של הג'נטלמן מופנה מעט הצדה, והוא יוצר תחושה של ריחוק אריסטוקרטי לצד אינטימיות המאפיינת דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n   \n \n \n הפאה האבקתית והתסרוקת \n \n \n שערו של הג'נטלמן בהיר מאוד, בגוונים של לבן־שמנת ואפור פנינתי, והוא מעוצב בתסרוקת מלאה ומוקפדת המזכירה פאה אבקתית מן המאה ה־18. \n \n \n בחלקו העליון של הראש השיער מסורק לאחור, בעוד שבצדי הפנים נראות קבוצות שיער מעוגלות ובעלות נפח. \n \n \n התסרוקת מתרחבת באזור הרקות והאוזניים, ומעניקה לראש מבנה רחב וסימטרי יחסית. \n \n \n הגוונים הבהירים והמרקם הרך של השיער משקפים את מסורת הפאות האבקתיות שהייתה נפוצה בקרב בני האצולה, אנשי חצר המלוכה, בעלי מקצועות חופשיים ובני המעמדות המבוססים באנגליה במאה ה־18. \n \n \n פאות מסוג זה שימשו לא רק כאמצעי אופנתי, אלא גם כסימן למעמד חברתי, להופעה מכובדת ולהשתייכות לתרבות הג'נטלמנים של התקופה. \n \n \n  \n \n \n המעיל ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בגוונים של חום־שוקולד, חום־אפור ושחור מעומעם. \n \n \n המעיל בעל צווארון פתוח יחסית ודשים רחבים, המעוצבים בקווים רכים ומחויטים. \n \n \n לאורך אחד מצדי החזית נראה קו בהיר ועדין, העשוי לייצג תפר דקורטיבי או גימור של הבגד. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה ועניבת בד לבנה, הכרוכה סביב הצוואר ויורדת בקפלים רכים אל החזה. \n \n \n העניבה יוצרת ניגוד בהיר עם המעיל הכהה ומדגישה את פניו של המצויר. \n \n \n הלבוש משקף את אופנת הגברים הבריטית במחצית השנייה של המאה ה־18, שבה היו מקובלים מעילים מחויטים, חולצות לבנות ועניבות בד מעוצבות. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים חמים של חום־אפרסק, חום־אפור ואפור מעומעם. \n \n \n סביב ראשו של הג'נטלמן נראית הארה עדינה, המבליטה את הפאה הבהירה ואת תווי הפנים. \n \n \n בחלקו העליון ובשוליים מופיעים גוונים כהים יותר, היוצרים מסגרת ציורית טבעית סביב הדמות. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול רך בפנים, בשיער ובלבוש, ובמעברי גוון הדרגתיים היוצרים תחושת עומק. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות ומעניקה לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב האובלית \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת זהב אובלית, בעלת שוליים צרים יחסית וגוון זהב חם הנוטה מעט לוורוד. \n \n \n בחזית נראות לשוניות מתכת קטנות המקיפות את הציור ומחזיקות את הכיסוי השקוף במקומו. \n \n \n המסגרת בעלת מבנה פשוט ומאופק יחסית בחזיתה, המאפשר לציור עצמו לעמוד במרכז תשומת הלב. \n \n \n בגב המסגרת מופיעים עיטורים חרוטים עדינים, המעניקים לפריט אופי תכשיטי. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 מנגנון הסיכה והעיטורים החרוטים \n \n \n גב המסגרת עשוי משטח מתכתי אובלי בגוון זהב חם. \n \n \n לאורך השוליים מופיעה רצועת עיטור חרוטה בדגם חוזר של צורות אובליות קטנות וקווים עדינים. \n \n \n במרכז הגב מותקן מנגנון סיכה מתכתי, המורכב ממחט ארוכה, ציר ומנגנון אחיזה. \n \n \n על פי התיאור, מנגנון הסיכה הוחלף במהלך השנים. \n \n \n מבנה הגב מעיד על ייעודו של הפריט כתכשיט שניתן לענוד על הבגד. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי לבין מנגנון סיכה היה מקובל בתכשיטים אישיים וסנטימנטליים במאות ה־18 וה־19. \n \n \n  \n \n \n התווית ההיסטורית בגב \u2013 alford, earl of old borough \n \n \n בגב המסגרת, מתחת למנגנון הסיכה, נשמרה תווית נייר ישנה בגוון שמנת־צהבהב. \n \n \n התווית נושאת כתובת בכתב יד כהה. \n \n \n הכתוב מתייחס ל: \n \n \n \u201calford earl of old borough\u201d \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 החברה הבריטית במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתחה בבריטניה תרבות דיוקנאות עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n בתקופות מלכותם של george ii ו־george iii שימשו ציורי דיוקן אמצעי לביטוי מעמד חברתי, זהות משפחתית וטעם אמנותי. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בשל ממדיהן הקטנים והאפשרות לשאת אותן כחפצים אישיים. \n \n \n הן שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג וחפצים שהועברו בירושה. \n \n \n דיוקנאות של ג'נטלמנים הדגישו לעיתים קרובות את הופעתם המכובדת, את תסרוקתם ואת לבושם הרשמי. \n \n \n הפאה האבקתית והמעיל המחויט של הג'נטלמן במיניאטורה משקפים מאפיינים אלה. \n \n \n   \n \n \n אופנת הגברים באנגליה במאה ה־18 \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 הייתה הפאה האבקתית אחד ממאפייני ההופעה הבולטים של גברים מן המעמדות הגבוהים. \n \n \n הפאות עוצבו במגוון סגנונות, החל מתסרוקות מלאות ומורכבות ועד לסגנונות מאופקים יחסית. \n \n \n השימוש באבקה לבנה או אפרפרה העניק לשיער מראה בהיר ואחיד. \n \n \n לצד הפאה נהגו ג'נטלמנים ללבוש מעילים מחויטים, חולצות לבנות ועניבות בד. \n \n \n הופעה זו סימלה סדר, איפוק, מעמד חברתי וטעם אופנתי. \n \n \n לקראת סוף המאה ה־18 החלו תסרוקות טבעיות להחליף בהדרגה את הפאות האבקתיות, אולם השימוש בהן נמשך בחוגים מסוימים גם בראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה במאה ה־18 \n \n \n אמנות ציור המיניאטורות באנגליה הגיעה במאה ה־18 לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור עדינות שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן נועדו ללכוד את דמותו של האדם המצויר תוך שמירה על תחושת אינטימיות ונוכחות אישית. \n \n \n הדיוקנאות שולבו לעיתים במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים הוסבו לתכשיטים שניתן היה לענוד. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות הפורמט האובלי, הטיפול המעודן בפנים והמסגרת התכשיטית. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כסיכות ותכשיטים אישיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן במסגרת זהב שימשו לעיתים כסיכות, תליונים או מדליונים. \n \n \n תכשיטים אלה נשאו משמעות אישית ומשפחתית מיוחדת, שכן אפשרו לשאת את דמותו של אדם קרוב. \n \n \n בחלק מן המקרים הותאמו מסגרות מיניאטוריות לשימושים חדשים במהלך השנים, באמצעות החלפת מנגנוני תלייה או הוספת מנגנוני סיכה. \n \n \n המסגרת שלפנינו, בעלת מנגנון הסיכה שהוחלף, משקפת מסורת זו של התאמת חפצים אישיים לשימושים משתנים. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מן התקופה הג'ורג'יאנית, תיאור מוקפד של פאה אבקתית ולבוש רשמי, מסגרת זהב אובלית ותווית היסטורית הנושאת זיהוי אפשרי של המצויר. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בפאה ובמעברי הגוון מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n המסגרת המקורית, העיטורים החרוטים ומנגנון הסיכה מוסיפים לפריט עניין תכשיטי והיסטורי. \n \n \n התווית בגב עשויה להיות בעלת חשיבות למחקר עתידי על זהות המצויר ועל תולדות היצירה. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי, מסגרת זהב וכתובת זיהוי היסטורית הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים מן המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן בפאה אבקתית; מזוהה על פי כתובת ישנה כ־alford, earl of old borough \n \n \n תאריך: המאה ה־18; מתואר במקור כסביבות 1800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־4.1 &times; 3.0 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־4.1 &times; 3.3 ס\"מ \n \n \n משקל כולל: 15.7 גרם \n \n \n מסגרת: מסגרת זהב אובלית, בעלת עיטורים חרוטים בגב \n \n \n שימוש: סיכה \n \n \n מנגנון סיכה: הוחלף במהלך השנים \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף, המוחזק באמצעות לשוניות מתכת \n \n \n גב: משטח זהב חרוט, בעל מנגנון סיכה ותווית נייר ישנה \n \n \n כתובת: \u201calford earl of old borough\u201d \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"86","title":{"en":"a rare georgian portrait miniature of a gentleman wearing a powdered wig, identified as alford, earl of old borough \u2013 in an engraved gold brooch frame, 18th century","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית נדירה מן התקופה הג'ורג'יאנית \u2013 ג'נטלמן בפאה אבקתית, מזוהה כ־alford, earl of old borough \u2013 במסגרת זהב חרוטה המשמשת כסיכה, המאה ה־18"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17671/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pins","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. The frame shows signs of age and use. The brooch mechanism has been replaced. The historical label on the reverse has been preserved.","he":"מצב כללי טוב מאוד. במסגרת נראים סימני גיל ושימוש. מנגנון הסיכה הוחלף. התווית ההיסטורית בגב נשמרה."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T11:04:39.766Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17671},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17672/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17672/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17672/003/003.png"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine and refined english portrait miniature from the late georgian period, depicting a young gentleman with short, neatly arranged brown hair, pronounced sideburns, a dark blue coat, and a black cravat. \n \n the work is dated to around 1800, although the characteristics of the clothing and hairstyle may also correspond to the first two decades of the 19th century. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in an oval 9-carat gold frame, with an upper suspension fitting and a brooch mechanism allowing it to be worn either as a pendant or as a brooch. \n \n \n the reverse of the frame incorporates sentimental hairwork, arranged in curls and rounded lines against a light blue background, together with tiny pearls and decorative gilt threads. \n \n \n the work is accompanied by a historical handwritten inscription, which appears to include the name w. j. littlehales, together with an address on southampton street, strand, london. \n \n \n the combination of the quality of the painting, the gold frame, the hairwork, and the historical inscription gives the miniature particular artistic, jewellery-related, and research interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer, his gaze shifted slightly to the left. \n \n \n his face has a somewhat elongated oval structure, a fair complexion in warm tones, light greyish-brown eyes, and brown, well-shaped eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose is straight, his lips are thin and softly shaped, and his expression is calm, serious, and restrained. \n \n \n his direct gaze gives the figure an individual presence, while the delicate shading around the eyes, nose, and cheeks creates a sense of volume and softness. \n \n \n his hair is brown, combed back from the forehead and arranged in short, wavy locks, creating a carefully styled yet relatively natural hairstyle. \n \n \n brown sideburns are visible on either side of his face, extending from the temples towards the jawline. \n \n \n the sideburns constitute a prominent fashionable detail characteristic of the appearance of british gentlemen in the early 19th century. \n \n \n the treatment of the hair and sideburns is characterised by delicate brushstrokes and tonal transitions of light brown, dark brown, and grey. \n \n \n  \n \n \n the coat and details of the clothing \n \n \n the gentleman is dressed in a tailored coat of deep, dark blue, with a high collar and broad lapels. \n \n \n the coat is designed with relatively sharp lines, emphasising the structure of the shoulders and the tailored cut. \n \n \n delicate, light-coloured finishing lines are visible along the edges of the lapels, highlighting the construction of the garment. \n \n \n round, golden-brown buttons are visible on the front of the coat, arranged in rows. \n \n \n beneath the coat is a white shirt with a high collar, with light-coloured, neatly arranged folds of fabric at the front. \n \n \n a black fabric cravat (black cravat) is wrapped around his neck, tied in a complex and closely gathered knot. \n \n \n the black cravat creates a clear contrast with the white shirt and gives the figure a formal and elegant appearance. \n \n \n the combination of the dark blue coat, black cravat, and white shirt reflects british men's fashion during the regency period. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of greenish-grey, olive-brown, and muted grey. \n \n \n a delicate illumination is visible around the gentleman's head, emphasising his facial features and hair. \n \n \n darker tones appear in the lower part of the background, blending with the colouring of the coat. \n \n \n the painting is characterised by careful treatment of the facial features, hair, sideburns, and details of the clothing. \n \n \n the gradual tonal transitions create a sense of depth and give the portrait a quiet and contemplative atmosphere. \n \n \n the oval composition focuses attention on the figure and gives the portrait a personal and intimate character. \n \n \n  \n \n \n the oval gold frame \n \n \n the miniature is mounted in an oval 9-carat gold frame, in a warm gold tone tending slightly towards pink. \n \n \n the frame has relatively smooth and polished edges, surrounding the painting and giving it a restrained and elegant appearance. \n \n \n a vertical metal suspension fitting is mounted at the top, ending in a small, rounded element. \n \n \n a brooch mechanism is mounted on the side of the frame, allowing the miniature to be worn on clothing. \n \n \n the combination of a suspension fitting and a brooch mechanism indicates that the object was adapted for two forms of use as personal jewellery. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n the frame constitutes an important part of the object, both in terms of its material value and its historical character as a personal portrait jewel. \n \n \n  \n \n \n reverse of the frame \u2013 sentimental hairwork \n \n \n the reverse of the frame presents a decorative composition of brown hairwork, arranged against a light blue background. \n \n \n the hair is divided into rounded groups, forming a pattern of interwoven curls and scrolls. \n \n \n in the upper part of the composition, a large group of hair is visible, arranged in a spiral movement. \n \n \n in the lower part, another group of hair appears, creating a rounded movement in the opposite direction. \n \n \n thin, golden-coloured threads are visible between the groups of hair, incorporated into the composition and adding decorative interest. \n \n \n tiny creamy-white pearls are incorporated into the centre of the work, arranged in a small group. \n \n \n the pearls create a delicate decorative focal point and add possible sentimental significance to the work. \n \n \n the composition is protected by a transparent cover and surrounded by the oval gold frame. \n \n \n  \n \n \n the symbolic significance of the hairwork and pearls \n \n \n during the 18th century and the early 19th century, a rich tradition of incorporating human hair into personal jewellery developed in britain. \n \n \n hair was considered a material of particular emotional significance because it was directly connected to the identity and memory of the person from whom it had been taken. \n \n \n hairwork was incorporated into pendants, lockets, brooches, and rings, and was sometimes displayed alongside miniature portraits. \n \n \n these pieces of jewellery served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses and loved ones, and sometimes as mourning and memorial jewellery. \n \n \n tiny pearls were sometimes incorporated into sentimental and mourning jewellery, and were occasionally symbolically associated with tears, remembrance, and purity. \n \n \n however, the mere combination of hair and pearls does not necessarily indicate mourning jewellery. \n \n \n it may also reflect bonds of love, loyalty, friendship, or family remembrance. \n \n \n the combination of the gentleman's portrait on the front with the hairwork and pearls on the reverse gives the miniature particular personal significance. \n \n \n  \n \n \n the accompanying historical inscription on the reverse of the miniature \u2013 w. j. littlehales \n \n \n the miniature is accompanied by an old handwritten inscription appearing on the reverse of the miniature. \n \n \n the name appears to read w. j. littlehales. \n \n \n the following lines contain an address: \n \n \n \u201c30 southampton st.\u201d \n \n \n \u201cstrand\u201d \n \n \n \u201clondon\u201d \n \n \n the inscription may refer to the sitter, the artist, an art dealer, a framer, or a business associated with the miniature. \n \n \n southampton street in the strand area of london formed part of an urban environment in which trading establishments, craftsmen, and businesses associated with visual culture operated over the years. \n \n \n however, it is not possible at this stage to determine whether the name appearing in the inscription is that of the painter or of another person associated with the work. \n \n \n the inscription constitutes a detail of research significance and may, in the future, allow a more precise identification through historical street directories, lists of artists, and commercial documents from the period. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 england in the early 19th century \n \n \n the early 19th century was a period of significant changes in british society, fashion, and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii, and subsequently during the regency of his son, the future george iv, a rich culture of portraiture developed in england. \n \n \n portrait miniatures were sought after among the aristocracy, wealthy families, professionals, military officers, and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, family gifts, and objects of emotional significance. \n \n \n their small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery setting. \n \n \n at the same time, a tradition developed of combining portraits with hairwork, pearls, and personal inscriptions. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through the combination of the painted portrait and the hairwork on the reverse. \n \n \n  \n \n \n men's fashion during the regency period \n \n \n during the regency period, in the early 19th century, british men's fashion was characterised by dark, tailored coats, high collars, and elaborate fabric cravats. \n \n \n black and white cravats were an important part of the gentleman's formal appearance. \n \n \n coats were designed with carefully tailored cuts, emphasising the shoulders and collar. \n \n \n hairstyles became more natural compared with those of the 18th century, and hair was combed to the sides or backwards in soft locks. \n \n \n sideburns became more common and formed part of the fashionable masculine appearance. \n \n \n the gentleman in the miniature is depicted wearing clothing and a hairstyle consistent with these characteristics. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england during the late georgian period \n \n \n during the first half of the 19th century, the art of miniature painting in england continued to develop upon the foundations of the 18th-century tradition. \n \n \n among the prominent artists active in this field during the period were richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew robertson (1777\u20131845), william john newton (1785\u20131869), and sir william charles ross (1794\u20131860). \n \n \n these artists developed painting techniques based on the use of thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n portrait miniatures of men frequently emphasised individual expression, hairstyle, and formal clothing. \n \n \n the portraits were mounted in gold, silver, or gilt-metal frames, and sometimes incorporated hairwork or family inscriptions on their reverses. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through its careful treatment of the face, tailored clothing, and double-sided jewellery setting. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as sentimental jewellery \n \n \n portrait miniatures were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, kept in jewellery boxes, or passed down through generations of a family. \n \n \n the combination of a personal portrait and hairwork gave the object additional significance, as it united the painted likeness of a person with a personal material associated with that individual. \n \n \n tiny pearls and gilt ornaments added decorative and symbolic dimensions to the jewellery. \n \n \n jewellery of this kind was common among the affluent classes, although its principal significance was often familial and emotional. \n \n \n  \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine-quality male portrait from the late georgian period, a 9-carat gold frame, sentimental hairwork with seed pearls, and a historical inscription bearing a name and an address in london. \n \n \n the careful treatment of the facial features, hair, sideburns, and details of the clothing gives the portrait artistic quality and individual presence. \n \n \n the hairwork on the reverse constitutes an important decorative and sentimental element, owing to the rounded arrangement of the locks of hair and their combination with the pearls. \n \n \n the gold frame adds material and jewellery value to the object, alongside its importance as part of the miniature's original construction. \n \n \n the accompanying historical inscription adds research interest and may assist in the future identification of the artist or in documenting the history of the work. \n \n \n the combination of a fine-quality miniature painting, a gold frame, hairwork, and pearls makes the object an interesting example of portrait art and sentimental jewellery from the early 19th century. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified english artist; accompanying inscription appearing to read w. j. littlehales \n \n \n **subject:** unidentified young gentleman \n \n \n **date:** circa 1800\u20131820 \n \n \n **period:** late georgian, regency period \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions of the painting:** approximately 6.5 &times; 5.3 cm \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 8.7 &times; 6.2 cm \n \n \n **frame:** oval 9-carat gold frame \n \n \n **suspension fitting:** vertical metal suspension fitting at the top \n \n \n **brooch mechanism:** mounted on the side of the frame \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** sentimental brown hairwork against a light blue background, incorporating pearls and gilt threads \n \n \n **accompanying inscription:** w. j. littlehales, 30 southampton street, strand, london \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער חום קצר ומסודר, פאות לחיים מודגשות, מעיל כחול כהה ועניבת צוואר שחורה. \n \n היצירה מתוארכת לסביבות שנת 1800, אולם מאפייני הלבוש והתסרוקת עשויים להתאים גם לשני העשורים הראשונים של המאה ה־19. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת אובלית מזהב 9 קראט, בעלת מתלה עליון ומנגנון סיכה המאפשרים שימוש כתליון או כסיכה. \n \n \n בגב המסגרת משולבת עבודת שיער סנטימנטלית, המסודרת בתלתלים ובקווים מעוגלים על רקע כחול בהיר, ומשולבת בפנינים זעירות ובחוטים דקורטיביים מוזהבים. \n \n \n ליצירה נלווית כתובת היסטורית בכתב יד, הנראית ככוללת את השם w. j. littlehales, לצד כתובת ברחוב southampton street, strand, london. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, מסגרת הזהב, עבודת השיער והכתובת ההיסטורית מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, תכשיטי ומחקרי מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה, במבט המוסט קלות לשמאל. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך במקצת, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים בהירות בגוון אפור־חום וגבות חומות ומעוצבות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר, שפתיו דקות ומעוצבות ברכות, והבעתו שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n מבטו הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שההצללות העדינות סביב העיניים, האף והלחיים יוצרות תחושת נפח ורכות. \n \n \n שערו חום, מסורק לאחור מן המצח ומסודר בקווצות קצרות וגליות, היוצרות תסרוקת מוקפדת אך טבעית יחסית. \n \n \n בצדי הפנים נראות פאות לחיים חומות, המשתפלות מן הרקות לעבר קו הלסת. \n \n \n פאות הלחיים מהוות פרט אופנתי בולט, המאפיין את הופעת הג'נטלמנים הבריטים בראשית המאה ה־19. \n \n \n הטיפול בשיער ובפאות הלחיים מתאפיין במשיחות מכחול עדינות ובמעברי גוון של חום בהיר, חום כהה ואפור. \n \n \n  \n \n \n המעיל ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל מחויט בגוון כחול כהה ועמוק, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n המעיל מעוצב בקווים חדים יחסית, המדגישים את מבנה הכתפיים ואת הגזרה המחויטת. \n \n \n לאורך שולי הדשים נראים קווי גימור בהירים ועדינים, המבליטים את מבנה הבגד. \n \n \n בחזית המעיל נראים כפתורים עגולים בגוון זהוב־חום, המסודרים בשורות. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה, ובחזיתה קפלי בד בהירים ומסודרים. \n \n \n סביב צווארו כרוכה עניבת בד שחורה (black cravat), הקשורה בקשר מורכב וצפוף. \n \n \n העניבה השחורה יוצרת ניגוד ברור עם החולצה הלבנה ומעניקה לדמות מראה רשמי ואלגנטי. \n \n \n השילוב בין המעיל הכחול הכהה, העניבה השחורה והחולצה הלבנה משקף את אופנת הגברים הבריטית בתקופת ה־regency. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של אפור־ירקרק, חום־זית ואפור מעומעם. \n \n \n סביב ראשו של הג'נטלמן נראית הארה עדינה, המדגישה את תווי הפנים ואת השיער. \n \n \n בחלקו התחתון של הרקע מופיעים גוונים כהים יותר, המשתלבים בצבעוניות המעיל. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער, בפאות הלחיים ובפרטי הלבוש. \n \n \n מעברי הצבע ההדרגתיים יוצרים תחושת עומק ומעניקים לדיוקן אווירה שקטה ומהורהרת. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות ומעניקה לדיוקן אופי אישי ואינטימי. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב האובלית \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מזהב 9 קראט, בגוון זהב חם הנוטה מעט לוורוד. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים חלקים ומלוטשים יחסית, המקיפים את הציור ומעניקים לו מראה מאופק ואלגנטי. \n \n \n בחלקה העליון מותקן מתלה מתכתי אנכי, המסתיים ברכיב קטן ומעוגל. \n \n \n בצד המסגרת מותקן מנגנון סיכה, המאפשר את ענידת המיניאטורה על הבגד. \n \n \n השילוב בין מתלה לבין מנגנון סיכה מעיד על התאמת הפריט לשתי צורות שימוש כתכשיט אישי. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n המסגרת מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת ערכה החומרי והן מבחינת אופייה ההיסטורי כתכשיט דיוקן אישי. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 עבודת שיער סנטימנטלית \n \n \n גב המסגרת מציג קומפוזיציה דקורטיבית של עבודת שיער בגוון חום, המסודרת על רקע כחול בהיר. \n \n \n השיער מחולק לקבוצות מעוגלות, היוצרות דגם של תלתלים וסלסולים המשתלבים זה בזה. \n \n \n בחלק העליון של הקומפוזיציה נראית קבוצת שיער גדולה, המסודרת בתנועה ספירלית. \n \n \n בחלק התחתון מופיעה קבוצת שיער נוספת, היוצרת תנועה מעוגלת בכיוון מנוגד. \n \n \n בין קבוצות השיער נראים חוטים דקים בגוון זהוב, המשתלבים בקומפוזיציה ומוסיפים לה עניין דקורטיבי. \n \n \n במרכז העבודה משולבות פנינים זעירות בגוון לבן־שמנת, המסודרות בקבוצה קטנה. \n \n \n הפנינים יוצרות מוקד דקורטיבי עדין ומוסיפות לעבודה משמעות סנטימנטלית אפשרית. \n \n \n הקומפוזיציה מוגנת בכיסוי שקוף ומוקפת במסגרת הזהב האובלית. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של עבודת השיער והפנינים \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב שיער אדם בתכשיטים אישיים. \n \n \n שיער נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n עבודות שיער שולבו בתליונים, במדליונים, בסיכות ובטבעות, ולעיתים הוצגו לצד דיוקנאות מיניאטוריים. \n \n \n תכשיטים אלה שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים ולעיתים גם תכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n פנינים זעירות שולבו לעיתים בתכשיטים סנטימנטליים ובתכשיטי אבל, ולעיתים נקשרו מבחינה סמלית לדמעות, לזיכרון ולטוהר. \n \n \n עם זאת, עצם השילוב של שיער ופנינים אינו מעיד בהכרח על תכשיט אבל. \n \n \n הוא עשוי לשקף גם קשרי אהבה, נאמנות, ידידות או זיכרון משפחתי. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער והפנינים בגב מעניק למיניאטורה משמעות אישית מיוחדת. \n \n \n  \n \n \n הכתובת ההיסטורית הנלווית בגב המיניאטורה \u2013 w. j. littlehales \n \n \n למיניאטורה נלווית כתובת ישנה בכתב יד, המופיעהבגב המיניאטורה. \n \n \n ניתן להבחין בשם הנראה כ־w. j. littlehales. \n \n \n בשורות הבאות מופיעה כתובת : \n \n \n \u201c30 southampton st.\u201d \n \n \n \u201cstrand\u201d \n \n \n \u201clondon\u201d \n \n \n הכתובת עשויה להתייחס לאדם המצוייר,  לאמן, לסוחר אמנות, למסגר או לבית עסק שהיה קשור למיניאטורה. \n \n \n southampton street באזור strand שבלונדון היה חלק מסביבה עירונית שבה פעלו לאורך השנים בתי מסחר, בעלי מלאכה ועסקים הקשורים לתרבות החזותית. \n \n \n עם זאת, לא ניתן לקבוע בשלב זה אם השם המופיע בכתובת הוא שמו של הצייר או של גורם אחר שהיה קשור ליצירה. \n \n \n הכתובת מהווה פרט בעל חשיבות מחקרית, ועשויה לאפשר בעתיד זיהוי מדויק יותר באמצעות מדריכי כתובות היסטוריים, רשימות אמנים ומסמכים מסחריים מן התקופה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n ראשית המאה ה־19 הייתה תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, ולאחר מכן בתקופת העוצרות של בנו, לימים george iv, התפתחה באנגליה תרבות דיוקנאות עשירה. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n במקביל התפתחה מסורת של שילוב דיוקנאות עם עבודות שיער, פנינים וכתובות אישיות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות השילוב בין ציור הדיוקן לבין עבודת השיער שבגב. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים בתקופת ה־regency \n \n \n בתקופת ה־regency, בראשית המאה ה־19, התאפיינה אופנת הגברים הבריטית במעילים כהים ומחויטים, בצווארונים גבוהים ובעניבות בד מורכבות. \n \n \n עניבות שחורות ולבנות היו חלק חשוב מן ההופעה הרשמית של הג'נטלמן. \n \n \n המעילים עוצבו בגזרות מוקפדות, תוך הדגשת הכתפיים והצווארון. \n \n \n התסרוקות נעשו טבעיות יותר בהשוואה למאה ה־18, והשיער סורק לצדדים או לאחור בקווצות רכות. \n \n \n פאות לחיים נעשו נפוצות יותר והיו לחלק מן ההופעה הגברית האופנתית. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה מתואר בלבוש ובתסרוקת המשתלבים במאפיינים אלה. \n \n \n   \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \n \n \n במחצית הראשונה של המאה ה־19 המשיכה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה להתפתח על יסודות המסורת של המאה ה־18. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), george engleheart (1750\u20131829), andrew robertson (1777\u20131845), william john newton (1785\u20131869) ו־sir william charles ross (1794\u20131860). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשאו בגבם עבודות שיער או כתובות משפחתיות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול המוקפד בפנים, הלבוש המחויט והמסגרת התכשיטית הדו־צדדית. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים סנטימנטליים \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין עבודת שיער העניק לפריט משמעות נוספת, שכן הוא איחד בין דמותו המצוירת של האדם לבין חומר אישי הקשור אליו. \n \n \n פנינים זעירות ועיטורים מוזהבים הוסיפו לתכשיט ממד דקורטיבי וסמלי. \n \n \n תכשיטים מסוג זה היו נפוצים בקרב בני המעמדות המבוססים, אך משמעותם העיקרית הייתה לעיתים קרובות משפחתית ורגשית. \n \n \n   \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, מסגרת זהב 9 קראט, עבודת שיער סנטימנטלית עם פניני זרע וכתובת היסטורית הנושאת שם וכתובת בלונדון. \n \n \n הטיפול המוקפד בתווי הפנים, בשיער, בפאות הלחיים ובפרטי הלבוש מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n עבודת השיער בגב מהווה מרכיב דקורטיבי וסנטימנטלי חשוב, בזכות הסידור המעוגל של קווצות השיער והשילוב עם הפנינים. \n \n \n מסגרת הזהב מוסיפה לפריט ערך חומרי ותכשיטי, לצד חשיבותה כחלק מן המבנה המקורי של המיניאטורה. \n \n \n הכתובת ההיסטורית הנלווית מוסיפה עניין מחקרי ועשויה לסייע בעתיד בזיהוי האמן או בתיעוד תולדות היצירה. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, מסגרת זהב, עבודת שיער ופנינים הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים סנטימנטליים מראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: אמן אנגלי בלתי מזוהה; כתובת נלווית הנראית כ־w. j. littlehales \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן צעיר בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: בסביבות 1800\u20131820 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת, תקופת ה־regency \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־6.5 &times; 5.3 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־8.7 &times; 6.2 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת אובלית מזהב 9 קראט \n \n \n מתלה: מתלה מתכתי אנכי בחלק העליון \n \n \n מנגנון סיכה: מותקן בצד המסגרת \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: עבודת שיער סנטימנטלית בגוון חום על רקע כחול בהיר, בשילוב פנינים וחוטים מוזהבים \n \n \n כתובת נלווית: w. j. littlehales,  30 southampton street, strand, london \n \n \n **מקור: אוסף פרטי**"},"lotNumber":"87","title":{"en":"a fine georgian portrait miniature of a young gentleman wearing a black cravat \u2013 in a 9ct gold frame with sentimental hairwork and seed pearls to the reverse; inscribed w. j. littlehales, london, c.1800\u20131820","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית ג'ורג'יאנית איכותית במיוחד \u2013 ג'נטלמן צעיר בעניבת צוואר שחורה, במסגרת זהב 9 קראט, עם עבודת שיער ופנינים זעירות בגב; כתובת היסטורית הנושאת את השם w. j. littlehales, לונדון, בסביבות 1800\u20131820"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17672/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T11:05:06.727Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17672},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17673/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17673/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17673/003/003.jpg"],"available":true,"description":{"en":"a refined english portrait miniature from the late georgian period, dating to the 1830s, depicting a young gentleman with brown hair and a neatly arranged hairstyle, sideburns and pronounced cheek whiskers, dressed in a dark coat with a high collar. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is mounted in an oval gold pendant frame, decorated with elaborate metalwork comprising scrolls, leaves, and intertwining floral motifs. \n \n \n a large, ornate suspension ring is fitted to the upper part of the frame, allowing the miniature to be worn as a pendant or carried as a personal object. \n \n \n the reverse of the pendant incorporates an oval glazed memorial compartment containing decorative brown hairwork, arranged in two groups of rounded and curling locks. \n \n \n the combination of the gentleman's profile portrait, the ornate pendant frame, and the sentimental hairwork on the reverse reflects the tradition of portrait jewellery and personal keepsakes in england during the first half of the 19th century. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, in profile facing left, with his face shown almost in a full side view. \n \n \n his face has an elongated oval structure, a fair complexion in warm shades of peach-pink and light brown, a relatively high forehead, a straight and prominent nose, and thin, delicately shaped lips. \n \n \n the eye visible in profile is relatively light in colour, and his gaze is directed forward, beyond the boundaries of the composition. \n \n \n his expression is calm, serious, and contemplative, while the soft treatment of the facial features gives the figure a sense of intimacy and individual presence. \n \n \n his hair is brown, arranged in a relatively short hairstyle, with volume at the top of the head and soft locks around the forehead and temples. \n \n \n the hair is combed backwards and to the sides, creating a delicate texture through small brushstrokes and graduated shading. \n \n \n dark, full sideburns are visible on either side of his face, extending from the temples along the cheeks and forming the appearance of short cheek whiskers, while the chin area appears smoother. \n \n \n the sideburns constitute a prominent feature of the portrait and reflect british men's fashion during the 1820s and 1830s. \n \n \n  \n \n \n clothing and details of the figure \n \n \n the gentleman is dressed in a dark coat of brownish-black or deep bluish-black, with a high collar surrounding the nape of the neck and the lower part of the neck. \n \n \n the coat is rendered with relatively soft lines, and its shading blends into the dark background of the painting. \n \n \n a small light-coloured area can be distinguished beneath the coat, most likely part of a shirt or neckcloth. \n \n \n the high collar and dark clothing give the figure a dignified and restrained appearance, in keeping with british gentlemen's fashion of the period. \n \n \n the absence of elaborate ornamentation or prominent symbols of status focuses attention on the sitter's face and hairstyle. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in dark, muted shades of blue-grey, brown-grey, and soft black. \n \n \n the restrained colouring creates a contrast with the lighter flesh tones of the gentleman's face. \n \n \n the figure is illuminated by soft light coming from the front, emphasising the forehead, nose, cheeks, and lips. \n \n \n the composition is based on a clearly defined profile, in which the lines of the forehead, nose, mouth, and chin create a delicate visual continuity. \n \n \n the choice of a profile depiction gives the portrait a restrained and classical character, recalling the tradition of profile portraits, medallions, and personal cameos. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of tonal transitions and the depiction of the hair and sideburns, using a relatively limited colour palette. \n \n \n  \n \n \n the ornate pendant frame \n \n \n the miniature is mounted in a magnificent oval gold frame. \n \n \n the frame has relatively broad borders, decorated with elaborate metalwork of scrolls, leaves, and floral motifs. \n \n \n the decorations are arranged around the circumference of the frame in a repeated rhythm, creating a sense of decorative movement. \n \n \n the motifs include rounded forms, intertwining lines, and details resembling leaves and branches. \n \n \n the metal has a warm tone, in shades of yellowish gold tending slightly towards pink. \n \n \n an ornate connecting element is fitted to the upper part of the frame, joining the body of the pendant to a large suspension ring. \n \n \n the suspension ring itself is decorated with floral patterns and small scrolls matching the design of the frame. \n \n \n the ring has an open, circular structure, allowing a chain or ribbon to be threaded through it. \n \n \n the frame constitutes an independent decorative element and gives the miniature a richly jewelled character. \n \n \n  \n \n \n reverse of the pendant \u2013 sentimental hairwork \n \n \n the reverse of the pendant presents a relatively large oval compartment, protected by a transparent cover and containing brown hairwork. \n \n \n the hair is arranged in two principal groups of rounded curls, creating a composition with spiral movement. \n \n \n in the upper part of the compartment, a large group of hair is visible, descending in a rounded movement towards the centre of the composition. \n \n \n in the lower part, another group of hair appears, arranged in the opposite direction and creating visual balance. \n \n \n each group of hair consists of fine, closely arranged strands, organised in parallel and rounded lines. \n \n \n at the ends of the groups, small, curled locks are visible, creating decorative focal points. \n \n \n the hair is placed against a light, creamy-grey background, with a delicate texture resembling woven fabric. \n \n \n the contrast between the brown hair and the light background emphasises the complex structure of the work. \n \n \n the composition is enclosed within the ornate metal frame and forms an integral part of the jewel. \n \n \n  \n \n \n the symbolic significance of hairwork \n \n \n during the 18th and 19th centuries, a rich tradition of incorporating human hair into personal jewellery developed in britain. \n \n \n hair was considered a material of particular emotional significance because it was directly connected to the identity and memory of the person from whom it had been taken. \n \n \n hairwork was incorporated into pendants, lockets, brooches, rings, and portrait miniature frames. \n \n \n these pieces of jewellery served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses and loved ones, and sometimes as mourning and memorial jewellery. \n \n \n however, the mere presence of hairwork does not necessarily indicate mourning jewellery. \n \n \n hairwork also served as a symbol of love, loyalty, friendship, and family ties. \n \n \n the combination of the gentleman's portrait on the front and the hairwork on the reverse may indicate a particular personal or family significance that the object held for its original owners. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england in the 1830s \n \n \n the 1830s were a period of significant changes in british society, the economy, and visual culture. \n \n \n during this period, the reign of george iv ended in 1830, after which william iv ascended the throne and reigned until 1837. \n \n \n the period was characterised by industrial development, the expansion of the prosperous middle class, and social and political changes. \n \n \n at the same time, a rich culture of portraiture continued to develop, in which portrait miniatures served as personal objects of emotional significance. \n \n \n miniatures were sought after among the aristocracy, wealthy families, professionals, military officers, and merchants. \n \n \n they served as keepsakes of family members, gifts between spouses, and objects passed down through inheritance. \n \n \n their small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery setting. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through the combination of the painted portrait and the hairwork on the reverse. \n \n \n   \n \n \n men's fashion in england, 1820\u20131840 \n \n \n during the 1820s and 1830s, british men's fashion was characterised by dark coats, high collars, and relatively natural hairstyles. \n \n \n sideburns became more common and formed a prominent element in the appearance of gentlemen. \n \n \n hair was combed backwards or to the sides and was sometimes styled in short, wavy locks. \n \n \n coats with high collars were worn to create a tailored and dignified appearance. \n \n \n the gentleman in the miniature is depicted with a hairstyle and clothing consistent with these characteristics. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england during the first half of the 19th century \n \n \n during the first half of the 19th century, the art of miniature painting in england continued to develop upon the foundations of the georgian tradition. \n \n \n among the prominent artists active in this field during the period were sir william charles ross (1794\u20131860), william john newton (1785\u20131869), andrew robertson (1777\u20131845), and thomas hargreaves (1774\u20131847). \n \n \n these artists developed painting techniques based on the use of thin layers of colour, soft shading, and precise depiction of facial features. \n \n \n portrait miniatures of men frequently emphasised individual expression, hairstyle, and formal clothing. \n \n \n alongside frontal portraits and three-quarter-view portraits, profile portraits were also produced, emphasising the contours of the face. \n \n \n portraits of this kind were associated with the tradition of medallions, cameos, and personal portraits intended to be carried or worn. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through its profile depiction, restrained colouring, and ornate jewellery frame. \n \n \n   \n \n \n ornate jewellery frames in the 19th century \n \n \n during the 19th century, portrait miniatures were sometimes mounted in elaborate jewellery frames. \n \n \n these frames were made of gold, silver, or gilt metals, and were sometimes decorated with engraving, relief work, and floral motifs. \n \n \n scroll and leaf ornaments were particularly common in the design of jewellery and decorative frames. \n \n \n the present frame displays rich ornamentation of floral motifs and scrolls, giving it a festive and elegant appearance. \n \n \n the large, ornate suspension ring adds a distinctive jewellery character to the object and emphasises its intended use as a personal pendant. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures and memorial jewellery \n \n \n portrait miniatures were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, kept in jewellery boxes, or passed down through generations of a family. \n \n \n the combination of a personal portrait and hairwork gave the object additional significance, as it united the painted likeness of a person with personal material associated with that individual. \n \n \n jewellery of this kind was common among the affluent classes, although its principal significance was often familial and emotional. \n \n \n the present miniature constitutes an interesting example of this tradition, owing to the combination of the gentleman's profile portrait and the hairwork on the reverse. \n \n \n   \n \n \n artistic and collecting significance \n \n \n the miniature combines a fine-quality male portrait from the 1830s, an oval pendant frame decorated with floral motifs, and sentimental hairwork on the reverse. \n \n \n the depiction of the gentleman in profile gives the work a distinctive character and emphasises the contours of his face and his hairstyle. \n \n \n the ornate frame constitutes an important decorative element, owing to the elaborate metalwork and large suspension ring. \n \n \n the hairwork on the reverse adds sentimental significance and historical interest to the object. \n \n \n the combination of a miniature painting, a jewellery frame, and hairwork makes the object an interesting example of portrait art and personal jewellery from the first half of the 19th century. \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified english artist \n \n \n **subject:** unidentified gentleman in profile \n \n \n **date:** 1830s, circa 1830\u20131839 \n \n \n **period:** late georgian, reign of william iv \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman in profile \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions of the painting:** approximately 2.8 &times; 2.3 cm \n \n \n **dimensions including frame and suspension ring:** approximately 5.6 &times; 3.0 cm \n \n \n **frame:** oval pendant frame, described in the original source as a gold frame, decorated with scrolls and floral motifs \n \n \n **suspension ring:** large, ornate suspension ring at the top \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** oval glazed memorial compartment containing brown hairwork, arranged in curls and rounded patterns against a light background \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לשנות השלושים של המאה ה־19, ומתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער חום ותסרוקת מסודרת, פאות לחיים וזקן לחיים מודגש, הלבוש במעיל כהה בעל צווארון גבוה. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת תליון אובליתמ זהב, המעוטרת בעבודת מתכת עשירה של מגילות, עלים ומוטיבים צמחיים מפותלים. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקנת טבעת תלייה גדולה ומעוטרת, המאפשרת לענוד את המיניאטורה כתליון או לשאת אותה כחפץ אישי. \n \n \n בגב התליון משולב תא זיכרון אובלי ומזוגג, שבתוכו נשמרת עבודת שיער דקורטיבית בגוון חום, המסודרת בשתי קבוצות של תלתלים מעוגלים ומפותלים. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בפרופיל, מסגרת התליון המעוטרת ועבודת השיער הסנטימנטלית בגב משקף את מסורת תכשיטי הדיוקן והמזכרות האישיות באנגליה במחצית הראשונה של המאה ה־19. \n \n \n   \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, בפרופיל הפונה שמאלה, כאשר פניו נראות כמעט במבט צד מלא. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך, עור בהיר בגוונים חמים של ורוד־אפרסק וחום בהיר, מצח גבוה יחסית, אף ישר ובולט ושפתיים דקות ומעוצבות בעדינות. \n \n \n עינו הנראית בפרופיל בהירה יחסית, ומבטו מופנה קדימה, אל מחוץ לתחומי הקומפוזיציה. \n \n \n הבעתו שלווה, רצינית ומהורהרת, והטיפול הרך בתווי הפנים מעניק לדמות תחושת אינטימיות ונוכחות אישית. \n \n \n שערו חום, מסודר בתסרוקת קצרה יחסית, בעלת נפח בחלקו העליון של הראש וקווצות רכות באזור המצח והרקות. \n \n \n השיער מסורק לאחור ולצדדים, תוך יצירת מרקם עדין באמצעות משיחות מכחול קטנות והצללות מדורגות. \n \n \n בצדי פניו נראות פאות לחיים כהות ומלאות, המשתפלות מן הרקות לאורך הלחיים ומתחברות למראה של זקן לחיים קצר, בעוד שאזור הסנטר נראה חלק יותר. \n \n \n פאות הלחיים מהוות מאפיין בולט של הדיוקן ומשקפות את אופנת הגברים הבריטית בשנות העשרים והשלושים של המאה ה־19. \n \n \n   \n \n \n הלבוש ופרטי הדמות \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בגוון חום־שחור או כחול־שחור עמוק, בעל צווארון גבוה המקיף את העורף ואת חלקו התחתון של הצוואר. \n \n \n המעיל מעוצב בקווים רכים יחסית, והצללותיו משתלבות ברקע הכהה של הציור. \n \n \n מתחת למעיל ניתן להבחין באזור בהיר קטן, ככל הנראה חלק מחולצה או מעניבת צוואר. \n \n \n הצווארון הגבוה והלבוש הכהה מעניקים לדמות מראה מכובד ומאופק, בהתאם לאופנת הג'נטלמנים הבריטית בתקופה. \n \n \n היעדרם של עיטורים עשירים או סמלי מעמד בולטים ממקד את תשומת הלב בפניו של המצויר ובתסרוקתו. \n \n \n   \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים כהים ומעומעמים של כחול־אפור, חום־אפור ושחור רך. \n \n \n הצבעוניות המאופקת יוצרת ניגוד עם גוני העור הבהירים של פני הג'נטלמן. \n \n \n הדמות מוארת באור רך המגיע מן החזית, ומדגיש את המצח, האף, הלחיים והשפתיים. \n \n \n הקומפוזיציה מבוססת על פרופיל ברור, שבו קווי המצח, האף, הפה והסנטר יוצרים רצף חזותי עדין. \n \n \n הבחירה בתיאור פרופיל מעניקה לדיוקן אופי מאופק וקלאסי, המזכיר את מסורת דיוקנאות הפרופיל, המדליונים והקמעות האישיים. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין במעברי הצבע ובתיאור השיער ופאות הלחיים, תוך שימוש בפלטת צבעים מצומצמת יחסית. \n \n \n   \n \n \n מסגרת התליון המעוטרת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מפוארת מזהב. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים רחבים יחסית, המעוטרים בעבודת מתכת מפותחת של מגילות, עלים ומוטיבים צמחיים. \n \n \n העיטורים מסודרים סביב היקף המסגרת במקצב חוזר, ויוצרים תחושה של תנועה דקורטיבית. \n \n \n המוטיבים כוללים צורות מעוגלות, קווים מפותלים ופרטים המזכירים עלים וענפים. \n \n \n גוון המתכת חם, בגוונים של זהב צהבהב הנוטה מעט לוורוד. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקן רכיב חיבור מעוטר, המחבר את גוף התליון לטבעת תלייה גדולה. \n \n \n טבעת התלייה עצמה מעוטרת בדגמים צמחיים ובמגילות קטנות, התואמים את עיצוב המסגרת. \n \n \n הטבעת בעלת מבנה עגול ופתוח, המאפשר להשחיל דרכה שרשרת או סרט. \n \n \n המסגרת מהווה מרכיב דקורטיבי עצמאי, ומעניקה למיניאטורה אופי תכשיטי עשיר. \n \n \n  \n \n \n גב התליון \u2013 עבודת שיער סנטימנטלית \n \n \n גב התליון מציג תא אובלי גדול יחסית, המוגן בכיסוי שקוף ומכיל עבודת שיער בגוון חום. \n \n \n השיער מסודר בשתי קבוצות מרכזיות של תלתלים מעוגלים, היוצרים קומפוזיציה בעלת תנועה ספירלית. \n \n \n בחלקו העליון של התא נראית קבוצת שיער גדולה, המשתפלת בתנועה מעוגלת כלפי מרכז הקומפוזיציה. \n \n \n בחלקו התחתון מופיעה קבוצת שיער נוספת, המסודרת בכיוון מנוגד ויוצרת איזון חזותי. \n \n \n כל אחת מקבוצות השיער מורכבת מסיבים דקים וצפופים, המסודרים בקווים מקבילים ומעוגלים. \n \n \n בקצות הקבוצות נראים תלתלים קטנים ומסולסלים, היוצרים מוקדים דקורטיביים. \n \n \n השיער מונח על רקע בהיר בגוון שמנת־אפרפר, בעל מרקם עדין המזכיר אריג. \n \n \n הניגוד בין השיער החום לבין הרקע הבהיר מדגיש את המבנה המורכב של העבודה. \n \n \n הקומפוזיציה תחומה במסגרת המתכת המעוטרת, והיא מהווה חלק בלתי נפרד מן התכשיט. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של עבודת השיער \n \n \n במהלך המאה ה־18 והמאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב שיער אדם בתכשיטים אישיים. \n \n \n שיער נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n עבודות שיער שולבו בתליונים, במדליונים, בסיכות, בטבעות ובמסגרות של מיניאטורות דיוקן. \n \n \n תכשיטים אלה שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים ולעיתים גם תכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n עם זאת, עצם קיומה של עבודת שיער אינה מעידה בהכרח על תכשיט אבל. \n \n \n עבודות שיער שימשו גם כסמלים של אהבה, נאמנות, ידידות וקשר משפחתי. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין עבודת השיער בגב עשוי להעיד על משמעות אישית או משפחתית מיוחדת שהייתה לפריט עבור בעליו המקוריים. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בשנות השלושים של המאה ה־19 \n \n \n שנות השלושים של המאה ה־19 היו תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, בכלכלה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופה זו הסתיימה מלכותו של george iv בשנת 1830, ולאחריה עלה לכס המלוכה william iv, ששלט עד שנת 1837. \n \n \n התקופה התאפיינה בהתפתחות התעשייה, בהתרחבות המעמד הבינוני המבוסס ובשינויים חברתיים ופוליטיים. \n \n \n במקביל המשיכה להתפתח תרבות דיוקנאות עשירה, שבה שימשו מיניאטורות דיוקן כחפצים אישיים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n מיניאטורות היו מבוקשות בקרב בני האצולה, משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות של בני משפחה, מתנות בין בני זוג וחפצים שהועברו בירושה. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות השילוב בין ציור הדיוקן לבין עבודת השיער שבגב. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בשנים 1820\u20131840 \n \n \n במהלך שנות העשרים והשלושים של המאה ה־19 התאפיינה אופנת הגברים הבריטית במעילים כהים, בצווארונים גבוהים ובתסרוקות טבעיות יחסית. \n \n \n פאות לחיים נעשו נפוצות יותר והיו למרכיב בולט בהופעתם של ג'נטלמנים. \n \n \n השיער סורק לאחור או לצדדים, ולעיתים עוצב בקווצות קצרות וגליות. \n \n \n מעילים בעלי צווארונים גבוהים שימשו ליצירת הופעה מחויטת ומכובדת. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה מתואר בתסרוקת ובלבוש המשתלבים במאפיינים אלה. \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה במחצית הראשונה של המאה ה־19 \n \n \n במחצית הראשונה של המאה ה־19 המשיכה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה להתפתח על יסודות המסורת הג'ורג'יאנית. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום בתקופה זו נמנו sir william charles ross (1794\u20131860), william john newton (1785\u20131869), andrew robertson (1777\u20131845) ו־thomas hargreaves (1774\u20131847). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n לצד דיוקנאות חזיתיים או דיוקנאות בשלושת רבעי הפנים, נוצרו גם דיוקנאות בפרופיל, שהדגישו את קווי המתאר של הפנים. \n \n \n דיוקנאות מסוג זה היו קשורים למסורת המדליונים, הקמעות והדיוקנאות האישיים שנועדו לנשיאה או לענידה. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות תיאור הפרופיל, הצבעוניות המאופקת והמסגרת התכשיטית המעוטרת. \n \n \n  \n \n \n מסגרות תכשיטיות מעוטרות במאה ה־19 \n \n \n במאה ה־19 שולבו מיניאטורות דיוקן לעיתים במסגרות תכשיטיות עשירות. \n \n \n מסגרות אלה יוצרו מזהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים עוטרו בחריטות, בעבודת תבליט ובמוטיבים צמחיים. \n \n \n עיטורי מגילות ועלים היו נפוצים במיוחד בעיצוב תכשיטים ומסגרות דקורטיביות. \n \n \n המסגרת שלפנינו מציגה עיטור עשיר של מוטיבים צמחיים ומגילות, המעניקים לה מראה חגיגי ואלגנטי. \n \n \n טבעת התלייה הגדולה והמעוטרת מוסיפה לפריט אופי תכשיטי ייחודי ומדגישה את ייעודו כתליון אישי. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן ותכשיטי זיכרון \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין עבודת שיער העניק לפריט משמעות נוספת, שכן הוא איחד בין דמותו המצוירת של האדם לבין חומר אישי הקשור אליו. \n \n \n תכשיטים מסוג זה היו נפוצים בקרב בני המעמדות המבוססים, אך משמעותם העיקרית הייתה לעיתים קרובות משפחתית ורגשית. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מהווה דוגמה מעניינת למסורת זו, בזכות השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בפרופיל לבין עבודת השיער בגב. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי משנות השלושים של המאה ה־19, מסגרת תליון אובלית מעוטרת במוטיבים צמחיים ועבודת שיער סנטימנטלית בגב. \n \n \n תיאור הג'נטלמן בפרופיל מעניק ליצירה אופי ייחודי ומדגיש את קווי המתאר של הפנים ואת תסרוקתו. \n \n \n המסגרת המעוטרת מהווה מרכיב דקורטיבי חשוב, בזכות עבודת המתכת העשירה וטבעת התלייה הגדולה. \n \n \n עבודת השיער בגב מוסיפה לפריט משמעות סנטימנטלית ועניין היסטורי. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי, מסגרת תכשיטית ועבודת שיער הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים מן המחצית הראשונה של המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n אמן: אמן אנגלי בלתי מזוהה \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן בפרופיל, בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: שנות השלושים של המאה ה־19, בסביבות 1830\u20131839 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת, תקופת william iv \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר בפרופיל, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות הציור: כ־2.8 &times; 2.3 ס\"מ \n \n \n מידות כולל מסגרת ומתלה: כ־5.6 &times; 3.0 ס\"מ \n \n \n מסגרת: מסגרת תליון אובלית, המתוארת במקור כמסגרת זהב, בעלת עיטורי מגילות ומוטיבים צמחיים \n \n \n מתלה: טבעת תלייה גדולה ומעוטרת בחלק העליון \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: תא זיכרון אובלי ומזוגג, המכיל עבודת שיער בגוון חום, המסודרת בתלתלים ובדגמים מעוגלים על רקע בהיר \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"88","title":{"en":"a fine late georgian portrait miniature of a gentleman in profile, c.1830 \u2013 in an ornate gold foliate-scroll pendant frame with a glazed sentimental hairwork compartment to the reverse","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \u2013 ג'נטלמן בפרופיל, במסגרת תליון מוזהבת ומעוטרת במוטיבים צמחיים, עם עבודת שיער סנטימנטלית בגב, בסביבות 1830"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17673/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Minor signs of age and use are visible on the frame and transparent cover, together with localised dark marks in the painted area. The hairwork on the reverse has been preserved.","he":"מצב כללי טוב מאוד. סימני גיל ושימוש קלים במסגרת ובכיסוי השקוף, וכן סימנים כהים מקומיים באזור הציור. עבודת השיער בגב נשמרה."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T11:05:34.542Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17673},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17674/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17674/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17674/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17674/004/004.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally rare, refined, and high-quality english portrait miniature from the late georgian period, dating to the early 19th century, around 1800, depicting a young gentleman with dark brown hair, dressed in a dark coat and a high, elaborate white cravat. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is set in a heavy oval 18-carat gold frame, decorated around its entire circumference with a rope-twist pattern. \n \n \n the reverse of the miniature features an exceptional piece of sentimental hairwork, consisting of six rounded groups of hair arranged in a symmetrical composition, each incorporating a stylised gilt letter. the hairwork is preserved beneath a transparent cover, against a light background. \n \n \n the miniature is accompanied by an original red leather-covered case, oval in shape, with hinges and a metal fastening mechanism, in which the pendant is preserved. \n \n \n the combination of the gentleman's portrait, the magnificent gold frame, the hairwork with multiple monograms, and the original case gives the item particular artistic, jewellery-related, historical, and genealogical interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted in a half-length portrait, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a slightly elongated oval shape, fair skin in warm shades of cream, peach-pink, and light brown, relatively large dark brown eyes, and pronounced brown eyebrows. \n \n \n his forehead is broad, his nose is straight and well-defined, his lips are somewhat full and rendered in a pinkish-red shade, and his expression is serious, alert, and restrained. \n \n \n the direct gaze gives the figure a strong personal presence. the artist paid particular attention to the eyes, the structure of the nose, the lips, and the shading around the cheeks and chin. \n \n \n his hair is dark brown, full, and combed back from the forehead in a relatively high hairstyle. at the top of the head, dense, rounded locks of hair are visible, creating volume and emphasising the structure of the hairstyle. \n \n \n at the sides of the head, the hair is arranged in soft, wavy lines descending towards the ears. the hairstyle reflects british men's fashion in the early 19th century, when natural and styled hairstyles gradually replaced the powdered wigs of the 18th century. \n \n \n the treatment of the hair is characterised by fine brushstrokes, creating a rich texture and transitions of tone between dark brown, chestnut brown, and lighter shades. \n \n \n  \n \n \n the coat, cravat, and details of dress \n \n \n the gentleman is dressed in a tailored coat of deep blue-black, with a high collar and broad lapels. \n \n \n the coat is depicted in restrained lines, with delicate shading that gives it a sense of volume and emphasises the structure of the shoulders. \n \n \n beneath the coat, a white shirt is visible, with a high, tailored collar whose edges rise on either side of the neck. \n \n \n a broad white cravat is wrapped around his neck, arranged in layers and elaborate folds descending towards the chest. \n \n \n the cravat is characterised by dense, delicate folds, painted in shades of white, cream, and light grey. in its lower section, a rich fabric texture and graduated fold lines can be discerned. \n \n \n the combination of the dark coat, white shirt, and high cravat gives the gentleman a formal, elegant, and dignified appearance. \n \n \n the clothing corresponds to men's fashion of the late georgian period and the beginning of the regency period, when tailored coats and elaborate cravats became prominent features of the british gentleman's appearance. \n \n \n  \n \n \n background and artistic compositio n \n \n \n the background is depicted in soft shades of peach-brown, cream, and light grey-brown. \n \n \n a delicate illumination is visible around the gentleman's head, highlighting his facial features and dark hair. \n \n \n the restrained colouring of the background creates a contrast with the dark coat and emphasises the white cravat. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, gradual colour transitions, and soft shading that creates a sense of depth. \n \n \n the oval composition focuses attention on the sitter's face, while the tailored clothing and high hairstyle give the figure a dignified and impressive appearance. \n \n \n  \n \n \n the 18-carat gold frame \u2013 rope-twist decoration \n \n \n the miniature is set in a heavy oval 18-carat gold frame. \n \n \n the frame has relatively broad borders, decorated around its entire circumference with a rope-twist pattern. \n \n \n the decoration consists of thin, twisted metal bands arranged diagonally, creating a repeating pattern resembling a thick rope woven from numerous strands. \n \n \n the pattern gives the frame a sense of movement, depth, and rich texture, and emphasises the oval shape of the miniature. \n \n \n the gold has a warm, rich tone, which harmonises with the restrained colouring of the portrait. \n \n \n an ornamented suspension ring is mounted at the top of the frame, attached by a small link. the suspension ring itself is designed with a twisted-rope pattern matching the decoration of the frame. \n \n \n the uniform design of the frame and suspension ring creates a harmonious and carefully executed piece of jewellery. \n \n \n gold frames of this type served not only to protect miniature paintings but also as personal objects of material and emotional value. \n \n \n  \n \n \n reverse of the pendant \u2013 hairwork with six gilt monograms \n \n \n the reverse of the pendant displays a complex and distinctive piece of sentimental hairwork, arranged against a light, bluish-white background. \n \n \n the hairwork is divided into six principal groups, arranged in three tiers, with two groups in each tier. \n \n \n each group of hair is shaped in a rounded movement, resembling an arch or a broad curl, and consists of fine dark brown strands. \n \n \n the strands are arranged densely and in parallel lines, creating a rich texture and emphasising the precise structure of the work. \n \n \n the two upper groups of hair curve outwards, while the lower groups are incorporated into a symmetrical composition, creating a decorative structure resembling branches or fans. \n \n \n at the centre of each of the six light-coloured areas appears a gilt latin letter, designed in a cursive style. \n \n \n between the groups of hair, fine decorative lines in gold tones are visible, emphasising the internal division of the composition. \n \n \n the letters appear to be separate monograms, but their complete decipherment and the relationship between them have not yet been verified. \n \n \n it is possible that the monograms represent the initials of family members, close acquaintances, or individuals connected with the original owners of the jewel. \n \n \n the work is protected by a transparent cover and surrounded by the decorated gold frame. \n \n \n the very use of six groups of hair and six separate monograms gives the reverse of the miniature particular genealogical interest and raises the possibility that the jewel was intended to commemorate relationships between several individuals. \n \n \n  \n \n \n the symbolic significance of the hairwork and monograms \n \n \n during the 18th and early 19th centuries, a rich tradition of incorporating human hair into personal jewellery developed in britain. \n \n \n hair was regarded as a material of special emotional significance because it was directly connected to the identity and memory of the person from whom it was taken. \n \n \n hairwork was incorporated into pendants, lockets, rings, brooches, and portrait miniature frames. \n \n \n these jewels served as family keepsakes, gifts exchanged between spouses and close acquaintances, and sometimes also as mourning and memorial jewellery. \n \n \n however, the mere presence of hairwork does not necessarily indicate a mourning jewel. hairwork also served as a symbol of love, fidelity, friendship, and family ties. \n \n \n the gilt monograms served to add a personal or family symbol and sometimes represented the initials of family members or loved ones. \n \n \n in the present example, the combination of six groups of hair and six separate monograms may reflect a complex family significance. \n \n \n  \n \n \n the original red leather case \n \n \n the miniature is preserved in a rigid oval case covered in deep red leather. \n \n \n the case has hinges on one side and a metal fastening mechanism on the opposite side. \n \n \n when the case is opened, the miniature is displayed on the right-hand side, within an interior surface of golden-brown colour, while the left-hand side is lined with old cream-coloured fabric. \n \n \n the exterior of the case features a red leather covering with a fine texture and closely spaced horizontal lines. \n \n \n the case was intended to protect the miniature from light, dust, and mechanical damage, while also allowing it to be displayed as a valuable personal object. \n \n \n the preservation of the case alongside the pendant adds collecting and historical interest, as it allows an appreciation of the manner in which the jewel was stored and displayed. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england in the early 19th century \n \n \n the early 19th century was a period of significant changes in british society, fashion, and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii, who ruled from 1760 to 1820, and particularly during the regency of his son, the future george iv, a rich culture of portraiture developed in england. \n \n \n members of the aristocracy and the affluent classes commissioned personal portraits, both in large formats and in small miniatures that could be carried or preserved as family objects. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after because of their ability to preserve the likeness of a loved one in an intimate format. \n \n \n they served as gifts between spouses, family keepsakes, and objects of emotional significance. \n \n \n miniatures were sometimes set in gold or silver frames, and sometimes carried hairwork, monograms, or personal inscriptions on their reverses. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through the combination of the painted portrait, the gold frame, and the elaborate hairwork on the reverse. \n \n \n  \n \n \n men's fashion in england around 1800 \n \n \n during the late 18th and early 19th centuries, british men's fashion underwent gradual changes. \n \n \n coats became more tailored and restrained, and dark colours began to occupy a central place in the gentleman's appearance. \n \n \n high collars, broad lapels, and white cravats were prominent features of men's dress. \n \n \n cravats were sometimes tied in elaborate folds and became an important fashionable detail that demonstrated care in personal appearance. \n \n \n at the same time, natural hairstyles gradually began to replace the use of powdered wigs. \n \n \n hair was combed backwards or to the sides, and was sometimes styled with volume at the top of the head. \n \n \n the dark coat, high white cravat, and full hairstyle of the gentleman in the miniature reflect these characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in the late georgian period \n \n \n during the second half of the 18th century and the early 19th century, the art of miniature painting in england reached an exceptionally high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in this field during the period were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), and richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n these artists developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading, and minute brushstrokes. \n \n \n portrait miniatures of men often emphasised facial features, personal expression, hairstyle, and formal dress. \n \n \n the portraits were incorporated into jewellery frames or special cases, and were sometimes preserved for generations as family objects. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the meticulous treatment of the face, hairstyle, cravat, and soft colour transitions. \n \n \n  \n \n \n gold frames with rope-twist decoration \n \n \n rope-twist decoration was one of the decorative motifs used in european goldsmithing and jewellery. \n \n \n the pattern is based on an imitation of the shape of a rope composed of twisted strands, giving the metal a sense of movement and texture. \n \n \n in jewellery and miniature frames, the decoration made it possible to create a visually rich frame without concealing the portrait at its centre. \n \n \n the present frame displays a dense rope-twist pattern surrounding both the painting and the hairwork on the reverse. \n \n \n the suspension ring, decorated with the same pattern, completes the design and gives the jewel a uniform and carefully executed appearance. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as family jewellery \n \n \n portrait miniatures in gold frames were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were sometimes worn on the body, preserved in jewellery boxes, or passed down through generations of a family. \n \n \n the combination of a personal portrait and hairwork gave the item additional significance, since it united the painted likeness of a person with personal material connected to that individual. \n \n \n gilt monograms made it possible to add identifying symbols of individuals or family members to the jewel. \n \n \n the present miniature is an interesting example of this tradition, thanks to the combination of the gentleman's portrait on the front and the six groups of hair and monograms on the reverse. \n \n \n  \n \n \n artistic, historical, and collecting significance \n \n \n the miniature combines a high-quality male portrait from the late georgian period, an 18-carat gold frame with rope-twist decoration, elaborate sentimental hairwork with six gilt monograms, and an original leather case. \n \n \n the meticulous treatment of the facial features, eyes, hair, and cravat gives the portrait artistic quality and personal presence. \n \n \n the gold frame constitutes an important jewellery element, thanks to the quality of its design, the rope-twist pattern, and the matching suspension ring. \n \n \n the hairwork on the reverse constitutes an independent decorative and sentimental element, particularly because of its division into six separate groups and the addition of the gilt monograms. \n \n \n the distinctive structure of the hairwork may add genealogical interest and serve as a basis for future research into the identities of the individuals to whom the letters refer. \n \n \n the original case adds historical and collecting interest to the item and allows the miniature to be displayed in its jewellery-related and family context. \n \n \n the combination of high-quality miniature painting, a magnificent gold frame, hairwork with multiple monograms, and an original case makes the item a particularly interesting example of portrait art and sentimental jewellery in england in the early 19th century. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified english artist \n \n \n **sitter:** unidentified young gentleman \n \n \n **date:** early 19th century, circa 1800 \n \n \n **period:** late georgian \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** half-length portrait miniature of a gentleman \n \n \n **technique:** watercolours on a natural substrate \n \n \n **dimensions including frame:** approximately 6.6 &times; 5.1 cm \n \n \n **case dimensions:** approximately 9.4 &times; 7.1 cm \n \n \n **combined weight of miniature and frame:** 46.8 grams \n \n \n **frame:** oval 18-carat gold frame, decorated with a rope-twist pattern \n \n \n **suspension:** upper suspension ring decorated with a twisted-rope pattern \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** sentimental dark brown hairwork arranged in six rounded groups against a light background, with six gilt monograms and decorative lines \n \n \n **case:** original oval red leather-covered case, with hinges, a fastening mechanism, and light-coloured interior lining \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית נדירה, מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לראשית המאה ה־19, בסביבות שנת 1800, ומתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער חום כהה, הלבוש במעיל כהה ובעניבת בד לבנה גבוהה ומורכבת. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת אובלית כבדה מזהב 18 קראט, המעוטרת לכל היקפה בדגם חבל שזור (rope-twist). \n \n \n בגב המיניאטורה מופיעה עבודת שיער סנטימנטלית יוצאת דופן, המורכבת משש קבוצות שיער מעוגלות המסודרות בקומפוזיציה סימטרית, כשבכל אחת מהן משולבת אות מוזהבת מסוגננת. עבודת השיער נשמרת מתחת לכיסוי שקוף, על רקע בהיר. \n \n \n המיניאטורה מלווה בנרתיק מקורי מחופה עור אדום, בעל מבנה אובלי, צירים ומנגנון סגירה, שבתוכו נשמר התליון. \n \n \n השילוב בין דיוקן הג'נטלמן, מסגרת הזהב המפוארת, עבודת השיער מרובת המונוגרמות והנרתיק המקורי מעניק לפריט עניין אמנותי, תכשיטי, היסטורי וגנאלוגי מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך במקצת, עור בהיר בגוונים חמים של שמנת, ורוד־אפרסק וחום בהיר, עיניים גדולות יחסית בגוון חום כהה וגבות חומות ומודגשות. \n \n \n מצחו רחב, אפו ישר ובעל מבנה מוגדר, שפתיו מלאות במקצת ומעוצבות בגוון ורדרד־אדמדם, והבעתו רצינית, ערנית ומאופקת. \n \n \n המבט הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית חזקה. האמן הקדיש תשומת לב מיוחדת לעיניים, למבנה האף, לשפתיים ולהצללות סביב הלחיים והסנטר. \n \n \n שערו חום כהה, מלא ומסורק לאחור מן המצח בתסרוקת גבוהה יחסית. בחלקו העליון של הראש נראות קווצות שיער צפופות ומעוגלות, היוצרות נפח ומדגישות את מבנה התסרוקת. \n \n \n בצדי הראש השיער מסודר בקווים גליים ורכים, המשתפלים לעבר האוזניים. התסרוקת משקפת את אופנת הגברים הבריטית בראשית המאה ה־19, בתקופה שבה תסרוקות טבעיות ומעוצבות החליפו בהדרגה את הפאות האבקתיות של המאה ה־18. \n \n \n הטיפול בשיער מתאפיין במשיחות מכחול דקות, היוצרות מרקם עשיר ומעברי גוון בין חום כהה, חום־ערמוני וגוונים בהירים יותר. \n \n \n  \n \n \n המעיל, עניבת הצוואר ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל מחויט בגוון כחול־שחור כהה, בעל צווארון גבוה ודשים רחבים. \n \n \n המעיל מתואר בקווים מאופקים, תוך שימוש בהצללות עדינות המעניקות לו תחושת נפח ומדגישות את מבנה הכתפיים. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה, בעלת צווארון גבוה ומחויט, ששוליו מתרוממים משני צדי הצוואר. \n \n \n סביב צווארו כרוכה עניבת בד לבנה רחבה (cravat), המסודרת בשכבות ובקפלים מורכבים היורדים אל החזה. \n \n \n העניבה מתאפיינת בקפלים צפופים ועדינים, המצוירים בגוונים של לבן, שמנת ואפור בהיר. בחלקה התחתון ניתן להבחין במרקם בד עשיר ובקווי קיפול מדורגים. \n \n \n השילוב בין המעיל הכהה, החולצה הלבנה והעניבה הגבוהה מעניק לג'נטלמן הופעה רשמית, אלגנטית ומכובדת. \n \n \n הלבוש משתלב באופנת הגברים של שלהי התקופה הג'ורג'יאנית וראשית תקופת ה־regency, שבה הפכו המעילים המחויטים ועניבות הצוואר המורכבות למאפיינים בולטים של הופעת הג'נטלמן הבריטי. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של חום־אפרסק, שמנת וחום־אפור בהיר. \n \n \n סביב ראשו של הג'נטלמן נראית הארה עדינה, המבליטה את תווי הפנים ואת השיער הכהה. \n \n \n הצבעוניות המאופקת של הרקע יוצרת ניגוד עם המעיל הכהה ומדגישה את עניבת הבד הלבנה. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, במעברי צבע הדרגתיים ובהצללות רכות היוצרות תחושת עומק. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בפניו של המצויר, בעוד שהלבוש המחויט והתסרוקת הגבוהה מעניקים לדמות מראה מכובד ומרשים. \n \n \n  \n \n \n  מסגרת הזהב 18 קראט \u2013 עיטור חבל שזור \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית כבדה מזהב 18 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת שוליים רחבים יחסית, המעוטרים לכל היקפה בדגם חבל שזור (rope-twist). \n \n \n העיטור מורכב מרצועות מתכת דקות ומפותלות, המסודרות באלכסון ויוצרות דגם חוזר המזכיר חבל עבה השזור מסיבים רבים. \n \n \n הדגם מעניק למסגרת תחושת תנועה, עומק ומרקם עשיר, ומדגיש את צורתה האובלית של המיניאטורה. \n \n \n גוון הזהב חם ועשיר, והוא משתלב עם הצבעוניות המאופקת של הדיוקן. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקנת טבעת תלייה מעוטרת, המחוברת באמצעות חוליה קטנה. טבעת התלייה עצמה מעוצבת בדגם חבל מפותל התואם את עיטור המסגרת. \n \n \n העיצוב האחיד של המסגרת וטבעת התלייה יוצר מכלול תכשיטי הרמוני ומוקפד. \n \n \n מסגרות זהב מסוג זה שימשו לא רק להגנה על ציורי מיניאטורה, אלא גם כחפצים אישיים בעלי ערך חומרי ורגשי. \n \n \n  \n \n \n גב התליון \u2013 עבודת שיער עם שש מונוגרמות מוזהבות \n \n \n גב התליון מציג עבודת שיער סנטימנטלית מורכבת ומיוחדת, המסודרת על רקע בהיר בגוון לבן־תכלכל. \n \n \n עבודת השיער מחולקת לשש קבוצות עיקריות, המסודרות בשלושה מפלסים, שתי קבוצות בכל מפלס. \n \n \n כל קבוצת שיער מעוצבת בתנועה מעוגלת, המזכירה קשת או תלתל רחב, ומורכבת מסיבים דקים בגוון חום כהה. \n \n \n הסיבים מסודרים בצפיפות ובקווים מקבילים, היוצרים מרקם עשיר ומדגישים את המבנה המדויק של העבודה. \n \n \n שתי קבוצות השיער העליונות מתעקלות כלפי חוץ, בעוד שקבוצות השיער התחתונות משתלבות בקומפוזיציה סימטרית, היוצרת מבנה דקורטיבי המזכיר ענפים או מניפות. \n \n \n במרכז כל אחד מששת האזורים הבהירים מופיעה אות לטינית מוזהבת, המעוצבת בכתב מסולסל. \n \n \n בין קבוצות השיער נראים קווים דקורטיביים דקים בגוון זהב, המדגישים את החלוקה הפנימית של הקומפוזיציה. \n \n \n האותיות נראות כמונוגרמות נפרדות, אך פענוחן המלא והקשר ביניהן טרם אומתו. \n \n \n ייתכן שהמונוגרמות מייצגות ראשי תיבות של בני משפחה, אנשים קרובים או דמויות שהיו קשורות לבעליו המקוריים של התכשיט. \n \n \n העבודה מוגנת בכיסוי שקוף ומוקפת במסגרת הזהב המעוטרת. \n \n \n עצם השימוש בשש קבוצות שיער ובשש מונוגרמות נפרדות מעניק לגב המיניאטורה עניין גנאלוגי מיוחד ומעלה אפשרות כי התכשיט נועד להנציח קשרים בין מספר אנשים. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של עבודת השיער והמונוגרמות \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב שיער אדם בתכשיטים אישיים. \n \n \n שיער נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n עבודות שיער שולבו בתליונים, במדליונים, בטבעות, בסיכות ובמסגרות של מיניאטורות דיוקן. \n \n \n תכשיטים אלה שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים, ולעיתים גם תכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n עם זאת, עצם קיומה של עבודת שיער אינה מעידה בהכרח על תכשיט אבל. עבודות שיער שימשו גם כסמלים של אהבה, נאמנות, ידידות וקשר משפחתי. \n \n \n המונוגרמות המוזהבות שימשו להוספת סימן אישי או משפחתי, ולעיתים ייצגו ראשי תיבות של בני משפחה או אנשים אהובים. \n \n \n במקרה שלפנינו, השילוב בין שש קבוצות שיער לבין שש מונוגרמות נפרדות עשוי לשקף משמעות משפחתית מורכבת. \n \n \n  \n \n \n נרתיק העור האדום המקורי \n \n \n המיניאטורה נשמרת בתוך נרתיק קשיח בעל מבנה אובלי, המחופה עור בגוון אדום עמוק. \n \n \n הנרתיק בעל צירים בצדו ומנגנון סגירה מתכתי בצדו הנגדי. \n \n \n כאשר הנרתיק פתוח, המיניאטורה מוצגת בחלקו הימני, בתוך משטח פנימי בגוון חום־זהבהב, ואילו חלקו השמאלי מחופה בבד ישן בגוון שמנת. \n \n \n חלקו החיצוני של הנרתיק מציג חיפוי עור אדום בעל מרקם עדין וקווים אופקיים צפופים. \n \n \n הנרתיק נועד להגן על המיניאטורה מפני אור, אבק ופגיעה מכנית, ובמקביל אפשר את הצגתה כחפץ אישי בעל ערך. \n \n \n שימור הנרתיק לצד התליון מוסיף עניין אספני והיסטורי, שכן הוא מאפשר להתרשם מאופן שמירתו והצגתו של התכשיט. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n ראשית המאה ה־19 הייתה תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, ששלט בשנים 1760\u20131820, ובמיוחד בתקופת העוצרות של בנו, לימים george iv, התפתחה באנגליה תרבות דיוקנאות עשירה. \n \n \n בני האצולה והמעמדות המבוססים הזמינו דיוקנאות אישיים, הן בפורמטים גדולים והן במיניאטורות קטנות שניתן היה לשאת או לשמור כחפצים משפחתיים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בשל יכולתן לשמר את דמותו של אדם קרוב בפורמט אינטימי. \n \n \n הן שימשו מתנות בין בני זוג, מזכרות משפחתיות וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n לעיתים שולבו המיניאטורות במסגרות זהב או כסף, ולעיתים נשאו בגבן עבודות שיער, מונוגרמות או כתובות אישיות. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות השילוב בין ציור הדיוקן, מסגרת הזהב ועבודת השיער המורכבת שבגב. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בסביבות שנת 1800 \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 השתנתה אופנת הגברים הבריטית בהדרגה. \n \n \n המעילים נעשו מחויטים ומאופקים יותר, והצבעים הכהים החלו לתפוס מקום מרכזי בהופעת הג'נטלמן. \n \n \n צווארונים גבוהים, דשים רחבים ועניבות בד לבנות היו מאפיינים בולטים של הלבוש הגברי. \n \n \n עניבות הצוואר נקשרו לעיתים בקפלים מורכבים, והפכו לפרט אופנתי חשוב שהעיד על הקפדה בהופעה האישית. \n \n \n במקביל החלו תסרוקות טבעיות להחליף בהדרגה את השימוש בפאות אבקתיות. \n \n \n השיער סורק לאחור או לצדדים, ולעיתים עוצב בנפח בחלקו העליון של הראש. \n \n \n המעיל הכהה, העניבה הלבנה הגבוהה והתסרוקת המלאה של הג'נטלמן במיניאטורה משקפים מאפיינים אלה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום בתקופה זו נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837) ו־richard crosse (1742\u20131810). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ומשיחות מכחול זעירות. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את תווי הפנים, ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות תכשיטיות או בנרתיקים מיוחדים, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול המוקפד בפנים, בתסרוקת, בעניבת הבד ובמעברי הגוון הרכים. \n \n \n  \n \n \n מסגרות זהב בעיטור חבל שזור \n \n \n עיטור חבל שזור היה אחד המוטיבים הדקורטיביים ששימשו בצורפות ובתכשיטים אירופיים. \n \n \n הדגם מבוסס על חיקוי צורתו של חבל המורכב מסיבים מפותלים, והוא מעניק למתכת תחושת תנועה ומרקם. \n \n \n בתכשיטים ובמסגרות מיניאטוריות אפשר העיטור ליצור מסגרת עשירה מבחינה חזותית, מבלי להסתיר את הדיוקן שבמרכזה. \n \n \n המסגרת שלפנינו מציגה דגם חבל שזור צפוף, המקיף את הציור ואת עבודת השיער שבגב. \n \n \n טבעת התלייה המעוטרת באותו דגם משלימה את העיצוב ומעניקה לתכשיט אופי אחיד ומוקפד. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים משפחתיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן במסגרת זהב היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n לעיתים נענדו על הגוף, נשמרו בקופסאות תכשיטים או הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין עבודת שיער העניק לפריט משמעות נוספת, שכן הוא איחד בין דמותו המצוירת של האדם לבין חומר אישי הקשור אליו. \n \n \n מונוגרמות מוזהבות אפשרו להוסיף לתכשיט סימנים מזהים של אנשים או בני משפחה. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מהווה דוגמה מעניינת למסורת זו, בזכות השילוב בין דיוקן הג'נטלמן בחזית לבין שש קבוצות השיער והמונוגרמות שבגב. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית, ההיסטורית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, מסגרת זהב 18 קראט בעיטור חבל שזור, עבודת שיער סנטימנטלית מורכבת עם שש מונוגרמות מוזהבות ונרתיק עור מקורי. \n \n \n הטיפול המוקפד בתווי הפנים, בעיניים, בשיער ובעניבת הבד מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n מסגרת הזהב מהווה מרכיב תכשיטי חשוב, בזכות איכות עיצובה, דגם החבל השזור וטבעת התלייה התואמת. \n \n \n עבודת השיער בגב מהווה מרכיב דקורטיבי וסנטימנטלי עצמאי, ובמיוחד בזכות החלוקה לשש קבוצות נפרדות והוספת המונוגרמות המוזהבות. \n \n \n המבנה הייחודי של עבודת השיער עשוי להוסיף עניין גנאלוגי ולשמש בסיס למחקר עתידי על זהות האנשים שאליהם מתייחסות האותיות. \n \n \n הנרתיק המקורי מוסיף לפריט עניין היסטורי ואספני, ומאפשר להציג את המיניאטורה בהקשר התכשיטי והמשפחתי שלה. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, מסגרת זהב מפוארת, עבודת שיער מרובת מונוגרמות ונרתיק מקורי הופך את הפריט לדוגמה מעניינת במיוחד של אמנות דיוקן ותכשיטים סנטימנטליים באנגליה בראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n אמן: אמן אנגלי בלתי מזוהה \n \n \n דמות מתוארת: ג'נטלמן צעיר בלתי מזוהה \n \n \n תאריך: ראשית המאה ה־19, בסביבות 1800 \n \n \n תקופה: ג'ורג'יאנית מאוחרת \n \n \n ארץ מוצא: אנגליה \n \n \n סוגה: מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n טכניקה: צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n מידות כולל מסגרת: כ־6.6 &times; 5.1 ס\"מ \n \n \n מידות הנרתיק: כ־9.4 &times; 7.1 ס\"מ \n \n \n משקל כולל של המיניאטורה והמסגרת: 46.8 גרם \n \n \n מסגרת: מסגרת אובלית מזהב 18 קראט. בעלת עיטור חבל שזור (rope-twist) \n \n \n מתלה: טבעת תלייה עליונה המעוטרת בדגם חבל מפותל \n \n \n חזית: מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n גב: עבודת שיער סנטימנטלית בגוון חום כהה, המסודרת בשש קבוצות מעוגלות על רקע בהיר, עם שש מונוגרמות מוזהבות וקווים דקורטיביים \n \n \n נרתיק: נרתיק מקורי אובלי מחופה עור אדום, בעל צירים, מנגנון סגירה וריפוד פנימי בהיר \n \n \n מקור: אוסף פרטי"},"lotNumber":"89","title":{"en":"rare georgian portrait miniature of a young gentleman, in an 18ct gold rope-twist frame, with sentimental hairwork and gilt monograms to the reverse, in its original leather case \u2013 england, early 19th century","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית נדירה של ג'נטלמן צעיר, במסגרת זהב 18 קראט בעיטור חבל שזור, עם עבודת שיער ומונוגרמות מוזהבות בגב ונרתיק עור מקורי \u2013 אנגליה, ראשית המאה ה־19"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17674/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.&nbsp;","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-11-11T11:06:03.062Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17674},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17675/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17675/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"# rare georgian portrait miniature of a gentleman in a red coat and powdered wig, by john russell (1745\u20131806), signed and dated 1765, in a bracelet-clasp frame \n \n a rare, refined and high-quality english portrait miniature from the georgian period, dated 1765, depicting a middle-aged gentleman wearing a light-coloured powdered wig, a richly coloured red coat, a green waistcoat and a white cravat. \n \n \n the work is by the british portrait painter john russell (1745\u20131806) and is signed \u201cj.r. 1765\u201d. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is set in a gilt-metal frame with delicate openwork decoration, which served as a bracelet clasp. on the reverse of the frame is a reddish fabric covering, beneath which is a large mother-of-pearl disc. \n \n \n the work is characterised by the meticulous rendering of the facial features, rich colouring and the striking contrast between the red coat, green waistcoat and light-coloured wig. the combination of the portrait, jewellery frame, date and attribution to john russell gives the piece particular artistic, historical and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a relatively full, rounded oval shape, fair skin in warm shades of cream, peach-pink and soft grey, light greyish-blue eyes, and pale, gently shaped eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose is straight and rounded at the tip, his lips are thin and delicately formed, and his expression is calm, dignified and restrained, with a hint of a smile. \n \n \n the cheeks and chin are rendered with soft shading that gives the face a sense of volume. the facial contours are not particularly sharp, blending into graduated colour transitions that create a refined painterly appearance. \n \n \n the gentleman's direct gaze gives the figure a personal presence, while his restrained expression and formal attire reflect the conventions of male portraiture in eighteenth-century british society. \n \n \n   \n \n \n the powdered wig and hairstyle \n \n \n the gentleman's hair is very light in colour, in shades of creamy white, pearl grey and silvery grey, and is arranged in a full, carefully styled coiffure resembling an eighteenth-century powdered wig. \n \n \n at the top of the head, the hair is combed backwards, while rounded, curled and voluminous sections of hair are visible on either side of the face. \n \n \n the wig widens around the temples and ears, creating a relatively symmetrical, light-coloured frame around the face. \n \n \n the painter used fine brushstrokes and greyish shading to describe the curls and the soft texture of the hair. \n \n \n the powdered wig was one of the most prominent features of the appearance of gentlemen from the established classes in eighteenth-century england. \n \n \n wigs of this kind served not only as a fashion accessory but also as a symbol of respectable appearance, social status and belonging to the gentlemanly culture of the period. \n \n \n   \n \n \n the red coat, green waistcoat and details of dress \n \n \n the gentleman wears a bright red coat, with a tailored cut and a relatively open collar. \n \n \n the coat is depicted in rich shades of crimson red, dark red and orange-red, with delicate shading that creates a sense of volume and emphasises the folds of the fabric. \n \n \n on the front of the coat are two rows of decorative fastenings, consisting of light-coloured round buttons and horizontal bands in a silvery-white tone. \n \n \n these elements resemble the decorative fastenings commonly found on elaborate coats and formal garments in the eighteenth century. \n \n \n beneath the coat is a waistcoat in a deep olive-green shade, decorated with a repeating pattern of small shapes in dark and light tones. \n \n \n the waistcoat creates a striking colour contrast with the red coat and adds depth and decorative richness to the composition. \n \n \n around the gentleman's neck is a white cravat, arranged in soft, closely gathered folds. \n \n \n the cravat creates a light transition between the wig and the colourful garments, emphasising the face and neck. \n \n \n the combination of a red coat, decorated waistcoat and white cravat reflects british men's fashion in the second half of the eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in muted shades of grey-brown, greenish-grey and dark brown. \n \n \n a subtle illumination is visible around the gentleman's head, emphasising the light-coloured wig and facial features. \n \n \n the restrained colouring of the background creates a clear contrast with the red coat and green waistcoat. \n \n \n the oval composition focuses attention on the sitter's face, while the colourful coat gives the portrait a festive and dignified character. \n \n \n the painting is characterised by soft colour transitions and delicate shading, particularly around the cheeks, eyes and wig. \n \n \n the treatment of the clothing details and decorative fastenings of the coat demonstrates attention to the fashion of the period and to the sitter's possible social standing. \n \n \n  \n \n \n the gilt bracelet-clasp frame \n \n \n the miniature is set in a small oval frame with a warm golden tone. \n \n \n the frame surrounds the painting with relatively narrow metal borders, while openwork decorations of scrolling form are visible at the top and bottom. \n \n \n the decorations include rounded shapes, small arches and decorative openings, creating a refined jewellery-like appearance. \n \n \n at the top of the frame is a central metal element that may be associated with the original fastening mechanism of the clasp. \n \n \n the frame served as a bracelet clasp, according to the seller's description, indicating that the miniature was intended as part of a piece of jewellery that could be worn on the body. \n \n \n frames of this kind combined the art of portraiture with decorative metalwork, transforming the likeness of a loved one into a personal object that could be carried or worn. \n \n \n  \n \n \n reverse of the frame \u2013 clasp construction and fabric covering \n \n \n the reverse of the frame displays a central surface covered in fabric of a deep reddish-brown colour. \n \n \n the fabric has a closely woven texture, and a relatively broad horizontal band of fabric is visible across its lower section. \n \n \n along the edges of the covering, the ends of pale fibres can be seen, indicating the construction of the attachment between the fabric and the frame. \n \n \n around the central surface, parts of the gilt-metal frame are visible, including the openwork decorations also seen on the front. \n \n \n a large mother-of-pearl disc is incorporated into the reverse of the miniature. \n \n \n this constitutes an additional element of material and jewellery interest. \n \n \n the use of mother-of-pearl in historical jewellery was common because of its delicate lustre, pearlescent colours and ability to serve as a decorative surface. \n \n \n   \n \n \n the signature and date \u2013 j.r. 1765 \n \n \n the miniature is signed and dated with the initials: \n \n \n **\u201cj.r. 1765\u201d** \n \n \n the signature refers to the painter john russell. \n \n \n the year 1765 belongs to the period of john russell's youth and early artistic training, as he was born in 1745. \n \n \n in that year russell was approximately twenty years old, and during this period he studied under the portrait painter francis cotes. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 john russell (1745\u20131806) \n \n \n john russell was an important british portrait painter, particularly renowned for his pastel paintings, and is regarded as one of the leading portrait artists in england during the late eighteenth century. \n \n \n he was born in guildford, surrey, in 1745 and died in 1806. \n \n \n his father was a bookseller and print seller, and russell displayed artistic talent from an early age. \n \n \n around 1760, he began studying under francis cotes (1726\u20131770), one of the most important portrait painters in england and a pioneer in the use of pastels for portraiture. \n \n \n during his training, russell was introduced to the english portrait tradition, characterised by meticulous rendering of facial features, rich colouring and an aspiration to capture the individual character of the sitters. \n \n \n in the late 1760s, he began developing an independent career and subsequently exhibited works at exhibitions in london. \n \n \n he exhibited at the royal academy from 1769 and was elected a full member of the academy in 1788. \n \n \n in 1772, he published the book *elements of painting with crayons*, in which he described his methods of working in pastel. \n \n \n russell became known for his portraits of members of british society, clergymen, public figures and members of the royal family. \n \n \n in 1789, he was appointed painter to george iii and was subsequently associated with the court of the prince of wales. \n \n \n alongside his artistic activities, russell was interested in astronomy and the study of the moon, and even produced detailed works depicting the lunar surface. \n \n \n his works are now held in important museum and public collections, including the national portrait gallery in london. \n \n \n although russell's name is primarily associated with pastel paintings, he also worked in oils during the early part of his career. \n \n \n the miniature before us, by russell, may be of research interest, particularly because of the early date attributed to it. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england in 1765 \n \n \n the year 1765 falls within the reign of george iii, who ascended the british throne in 1760 and ruled until 1820. \n \n \n during the second half of the eighteenth century, britain was a developing commercial and maritime power, and consumer culture expanded among the aristocracy, landowners, merchants and established classes of british society. \n \n \n portrait paintings, jewellery and personal works of art served as means of expressing social status, artistic taste and family identity. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after because of their small dimensions and the possibility of incorporating them into personal objects. \n \n \n they served as family keepsakes, gifts between spouses, inherited possessions and sometimes as jewellery worn on the body. \n \n \n portraits of gentlemen often emphasised their respectable appearance, hairstyles and details of dress, which were associated with the social conventions of the period. \n \n \n the powdered wig, red coat and decorated waistcoat of the gentleman in the miniature reflect these characteristics. \n \n \n   \n \n \n men's fashion in england in the mid-eighteenth century \n \n \n in the mid-eighteenth century, the powdered wig was one of the most prominent features of the appearance of men from the upper classes. \n \n \n wigs were fashioned in a variety of styles, ranging from full and elaborate coiffures to relatively restrained designs. \n \n \n the use of white or greyish powder gave the hair a light and uniform appearance. \n \n \n alongside the wig, gentlemen customarily wore tailored coats, decorated waistcoats and white shirts with cravats. \n \n \n coats in rich colours, including red, blue and green, formed part of men's fashion during the period. \n \n \n waistcoats made of silk, wool or patterned fabrics completed the appearance and were sometimes enhanced with embroidered or woven designs. \n \n \n the sitter's red coat and green waistcoat reflect the colourful and decorative taste that characterised certain aspects of eighteenth-century men's clothing. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in eighteenth-century england \n \n \n during the eighteenth century, a rich tradition of portrait miniature painting developed in england. \n \n \n artists concentrated on the accurate depiction of facial features, individual expression and the creation of a sense of intimate presence within an exceptionally small format. \n \n \n the paintings were generally executed in watercolours applied in thin layers, using minute brushstrokes and graduated shading. \n \n \n among the prominent artists working in england during this period were samuel cotes (1734\u20131818), john smart (1741\u20131811), richard crosse (1742\u20131810), richard cosway (1742\u20131821) and george engleheart (1750\u20131829). \n \n \n these artists developed individual styles characterised by refined treatment of the face, rich depiction of hairstyles and the use of restrained backgrounds. \n \n \n portrait miniatures of men often emphasised their formal clothing, wigs and individual expressions. \n \n \n the works were incorporated into frames of gold, silver and gilt metals, and were sometimes adapted for wearing as pendants, brooches or bracelet clasps. \n \n \n the miniature before us belongs to this tradition through its depiction of the face, powdered wig, colourful clothing and jewellery frame. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as bracelet clasps \n \n \n in the eighteenth century, portrait miniatures were sometimes incorporated into jewellery intended to be worn around the wrist. \n \n \n frames of the bracelet clasp type formed part of the fastening mechanism of a bracelet and sometimes contained the portrait of a family member, spouse or loved one. \n \n \n the portrait thus became part of the jewellery itself, rather than merely a work of art intended for display. \n \n \n clasps of this kind were made from various metals and sometimes incorporated openwork decorations, stones, mother-of-pearl or other decorative materials. \n \n \n the small dimensions of the portraits were particularly suited to this use. \n \n \n the frame before us, described as a bracelet clasp, reflects the tradition of incorporating miniature paintings into personal items of jewellery. \n \n \n  \n \n \n mother-of-pearl in historical jewellery \n \n \n mother-of-pearl is a natural material with a pearlescent lustre, found on the inner surfaces of certain shells. \n \n \n in european decorative art, mother-of-pearl was used to embellish jewellery, boxes, fans, personal objects and dress accessories. \n \n \n the material was sought after for its delicate colours, changing lustre and ability to combine with precious metals and decorative ornamentation. \n \n \n in miniature frames, mother-of-pearl was sometimes used as a backing surface or decorative component. \n \n \n a mother-of-pearl disc is present on the reverse of the miniature before us. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as personal and family keepsakes \n \n \n in the eighteenth century, portrait miniatures played an important role in social and family culture. \n \n \n they made it possible to preserve the likeness of a loved one in a small format that could be carried, worn or kept as a personal possession. \n \n \n miniatures were sometimes commissioned to commemorate engagements, marriages, family relationships or events of personal significance. \n \n \n in other cases, the portraits were passed down as heirlooms and preserved for generations. \n \n \n the combination of portrait painting and a jewellery frame gave the object a dual value: artistic value and emotional value. \n \n \n the miniature before us exemplifies this tradition through its small format, decorative frame and the possibility that it was originally intended to be worn as part of a bracelet. \n \n \n  \n \n \n artistic, historical and collectible significance \n \n \n the miniature combines a refined male portrait from the georgian period, a light-coloured powdered wig, a richly coloured red coat, a decorated green waistcoat and a jewellery frame that served as a bracelet clasp. \n \n \n the treatment of the facial features, wig and clothing details gives the portrait personal presence and artistic interest. \n \n \n the contrast between the red coat, green waistcoat and grey background creates a composition with rich and balanced colouring. \n \n \n the gilt frame, with its openwork decorations, constitutes an independent decorative element and adds jewellery and historical interest to the piece. \n \n \n the early miniature belonging to the period of the painter john russell's training, together with the date 1765, may give the work additional research significance. \n \n \n the combination of an eighteenth-century portrait miniature, a bracelet-clasp frame, richly coloured period clothing and an important british artist makes the piece an interesting example of portrait art and personal jewellery in georgian england. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **artist:** john russell (1745\u20131806) \n \n \n **sitter:** unidentified gentleman wearing a powdered wig and a red coat \n \n \n **date:** 1765 \n \n \n **period:** eighteenth century, georgian period \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** male portrait miniature, half-length \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 3.3 &times; 2.9 cm \n \n \n **total weight:** 15.4 g \n \n \n **frame:** oval gold-tone frame with openwork decoration, originally used as a bracelet clasp \n \n \n **original function:** bracelet clasp \n \n \n **front:** protected by glass \n \n \n **reverse:** reddish woven fabric covering with a horizontal band; mother-of-pearl disc beneath the covering \n \n \n **signature:** j.r. 1765 \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית נדירה, מעודנת ואיכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לשנת 1765, ומתארת ג'נטלמן בגיל העמידה, בעל פאה אבקתית בהירה, הלבוש במעיל אדום עשיר, אפודה ירוקה ועניבת בד לבנה. \n \n היצירה משל צייר הדיוקנאות הבריטי john russell (1745\u20131806), וחתומה \u201cj.r. 1765\u201d. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת מתכת מוזהבת בעלת עיטורים פתוחים ועדינים, ששימשה כאבזם לצמיד. בגב המסגרת נראה חיפוי בד אדמדם, ומתחתיו דיסק גדול של אם־הפנינה. \n \n \n היצירה מתאפיינת בתיאור מוקפד של תווי הפנים, בצבעוניות עשירה ובניגוד בולט בין המעיל האדום, האפודה הירוקה והפאה הבהירה. השילוב בין הדיוקן, המסגרת התכשיטית, התאריך והייחוס ל־john russell מעניק לפריט עניין אמנותי, היסטורי ואספני. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל ומלא יחסית, עור בהיר בגוונים חמים של שמנת, ורוד־אפרסק ואפור עדין, עיניים בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבות בהירות ומעוצבות ברכות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר ומעוגל בקצהו, שפתיו דקות ומעוצבות בעדינות והבעתו שלווה, מכובדת ומאופקת, עם רמז לחיוך. \n \n \n הלחיים והסנטר מתוארים בהצללות רכות המעניקות לפנים תחושת נפח. קווי הפנים אינם חדים במיוחד, והם משתלבים במעברי צבע מדורגים היוצרים מראה ציורי מעודן. \n \n \n מבטו הישיר של הג'נטלמן מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שההבעה המאופקת והלבוש הרשמי משקפים את מוסכמות הדיוקן הגברי של החברה הבריטית במאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n הפאה האבקתית והתסרוקת \n \n \n שערו של הג'נטלמן בהיר מאוד, בגוונים של לבן־שמנת, אפור פנינתי ואפור כסוף, והוא מעוצב בתסרוקת מלאה ומוקפדת המזכירה פאה אבקתית מן המאה ה־18. \n \n \n בחלקו העליון של הראש השיער מסורק לאחור, בעוד שבצדי הפנים נראות קבוצות שיער מעוגלות, מסולסלות ובעלות נפח. \n \n \n הפאה מתרחבת באזור הרקות והאוזניים, ויוצרת מסגרת בהירה וסימטרית יחסית סביב הפנים. \n \n \n הצייר השתמש במשיחות מכחול דקות ובהצללות אפרפרות כדי לתאר את התלתלים ואת המרקם הרך של השיער. \n \n \n הפאה האבקתית הייתה אחד ממאפייני ההופעה הבולטים של ג'נטלמנים מן המעמדות המבוססים באנגליה במאה ה־18. \n \n \n פאות מסוג זה שימשו לא רק כאמצעי אופנתי, אלא גם כסמל להופעה מכובדת, למעמד חברתי ולהשתייכות לתרבות הג'נטלמנים של התקופה. \n \n \n  \n \n \n המעיל האדום, האפודה הירוקה ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל אדום בוהק, בעל גזרה מחויטת וצווארון פתוח יחסית. \n \n \n המעיל מתואר בגוונים עשירים של אדום ארגמני, אדום כהה ואדום־כתמתם, עם הצללות עדינות היוצרות תחושת נפח ומדגישות את קפלי הבד. \n \n \n בחזית המעיל נראות שתי שורות של רכיבי סגירה דקורטיביים, המורכבים מכפתורים עגולים בהירים ומפסים אופקיים בגוון לבן־כסוף. \n \n \n רכיבים אלה מזכירים סגירות דקורטיביות שהיו מקובלות במעילים מהודרים ובפריטי לבוש רשמיים במאה ה־18. \n \n \n מתחת למעיל נראית אפודה בגוון ירוק־זית עמוק, המעוטרת בדגם חוזר של צורות קטנות בגוונים כהים ובהירים. \n \n \n האפודה יוצרת ניגוד צבעוני מרשים עם המעיל האדום ומוסיפה לקומפוזיציה עומק ועושר דקורטיבי. \n \n \n סביב צווארו של הג'נטלמן כרוכה עניבת בד לבנה, המעוצבת בקפלים רכים וצפופים. \n \n \n העניבה יוצרת מעבר בהיר בין הפאה לבין הבגדים הצבעוניים ומדגישה את אזור הפנים והצוואר. \n \n \n השילוב בין מעיל אדום, אפודה מעוטרת ועניבת בד לבנה משקף את אופנת הגברים הבריטית במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים מעומעמים של אפור־חום, אפור־ירקרק וחום כהה. \n \n \n סביב ראשו של הג'נטלמן נראית הארה עדינה, המדגישה את הפאה הבהירה ואת תווי הפנים. \n \n \n הצבעוניות המאופקת של הרקע יוצרת ניגוד ברור עם המעיל האדום ועם האפודה הירוקה. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בפניו של המצויר, בעוד שהמעיל הצבעוני מעניק לדיוקן אופי חגיגי ומכובד. \n \n \n הציור מתאפיין במעברי צבע רכים ובהצללות עדינות, במיוחד באזור הלחיים, העיניים והפאה. \n \n \n הטיפול בפרטי הלבוש ובסגירות הדקורטיביות של המעיל מעיד על תשומת לב לאופנת התקופה ולמעמדו החברתי האפשרי של המצויר. \n \n \n  \n \n \n מסגרת האבזם המוזהבת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית קטנה, בעלת גוון זהוב חם. \n \n \n המסגרת מקיפה את הציור בשוליים מתכתיים צרים יחסית, ובחלקים העליון והתחתון נראים עיטורים פתוחים בעלי מבנה מפותל. \n \n \n העיטורים כוללים צורות מעוגלות, קשתות קטנות וחללים דקורטיביים, היוצרים מראה תכשיטי מעודן. \n \n \n בחלק העליון של המסגרת נראה רכיב מתכתי מרכזי, העשוי להיות קשור למנגנון החיבור המקורי של האבזם. \n \n \n המסגרת שימשה כאבזם לצמיד, בהתאם לתיאור המוכר, ומעידה על ייעודה של המיניאטורה כחלק מתכשיט שניתן היה לענוד על הגוף. \n \n \n מסגרות מסוג זה שילבו בין אמנות הדיוקן לבין צורפות דקורטיבית, והפכו את דמותו של אדם קרוב לחפץ אישי שניתן היה לשאת או לענוד. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 מבנה האבזם וחיפוי הבד \n \n \n גב המסגרת מציג משטח מרכזי המחופה בבד בגוון אדום־חום עמוק. \n \n \n הבד בעל מרקם ארוג צפוף, ובחלקו התחתון נראית רצועת בד רוחבית רחבה יחסית. \n \n \n לאורך שולי החיפוי נראים קצוות סיבים בהירים, המעידים על מבנה החיבור בין הבד לבין המסגרת. \n \n \n מסביב למשטח המרכזי נראים חלקים מן המסגרת המתכתית המוזהבת, לרבות העיטורים הפתוחים המופיעים גם בחזית. \n \n \n בגב המיניאטורה משולב דיסק גדול של אם־הפנינה. \n \n \n מדובר במרכיב נוסף בעל עניין חומרי ותכשיטי. \n \n \n השימוש באם־הפנינה בתכשיטים היסטוריים היה מקובל בזכות הברק העדין שלה, גווניה הפנינתיים ויכולתה לשמש כמשטח דקורטיבי. \n \n \n  \n \n \n החתימה והתאריך \u2013 j.r. 1765 \n \n \n המיניאטורה חתומה ומתוארכת בראשי התיבות: \n \n \n **\u201cj.r. 1765\u201d** \n \n \n החתימה מתייחסת לצייר john russell. \n \n \n שנת 1765 משתייכת לתקופת נעוריו וראשית הכשרתו האמנותית של john russell, שנולד בשנת 1745. \n \n \n באותה שנה היה russell כבן עשרים, ובתקופה זו למד אצל צייר הדיוקנאות francis cotes. \n \n \n  \n \n \n האמן john russell (1745\u20131806) \n \n \n john russell היה צייר דיוקנאות בריטי חשוב, שנודע במיוחד בזכות ציורי הפסטל שלו ונחשב לאחד מציירי הדיוקנאות הבולטים באנגליה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n הוא נולד בעיר guildford שבמחוז surrey בשנת 1745 ונפטר בשנת 1806. \n \n \n אביו היה מוכר ספרים והדפסים, ו־russell גילה כישרון אמנותי כבר בגיל צעיר. \n \n \n בסביבות שנת 1760 החל ללמוד אצל francis cotes (1726\u20131770), שהיה אחד מציירי הדיוקנאות החשובים באנגליה ומחלוצי השימוש בפסטל בציור דיוקנאות. \n \n \n במהלך שנות הכשרתו נחשף russell למסורת הדיוקן האנגלית, שהתאפיינה בתיאור מוקפד של תווי הפנים, בצבעוניות עשירה ובשאיפה ללכוד את אופיים האישי של המצוירים. \n \n \n בשנות השישים המאוחרות של המאה ה־18 החל לפתח קריירה עצמאית, ובהמשך הציג יצירות בתערוכות בלונדון. \n \n \n הוא הציג ב־royal academy משנת 1769, ובשנת 1788 נבחר לחבר מלא באקדמיה. \n \n \n בשנת 1772 פרסם את הספר elements of painting with crayons, שבו תיאר את שיטות עבודתו בצבעי פסטל. \n \n \n russell התפרסם בזכות דיוקנאות של בני החברה הבריטית, אנשי דת, דמויות ציבוריות ובני משפחת המלוכה. \n \n \n בשנת 1789 מונה לצייר של george iii, ובהמשך נקשר גם לחצרו של prince of wales. \n \n \n לצד פעילותו האמנותית עסק russell באסטרונומיה ובחקר הירח, ואף יצר עבודות מפורטות המתארות את פני הירח. \n \n \n יצירותיו מצויות כיום באוספים מוזיאליים וציבוריים חשובים, ובהם national portrait gallery בלונדון. \n \n \n אף ששמו של russell נקשר בעיקר לציורי פסטל, בראשית דרכו עסק גם בציור בצבעי שמן. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משל russell עשוי להיות בעל עניין מחקרי, במיוחד בשל התאריך המוקדם המיוחס לה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בשנת 1765 \n \n \n שנת 1765 משתייכת לתקופת מלכותו של george iii, אשר עלה לכס המלוכה הבריטי בשנת 1760 ושלט עד שנת 1820. \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 הייתה בריטניה מעצמה מסחרית וימית מתפתחת, ובחברה הבריטית התרחבה תרבות הצריכה בקרב בני האצולה, בעלי הקרקעות, הסוחרים והמעמדות המבוססים. \n \n \n ציורי דיוקן, תכשיטים וחפצי אמנות אישיים שימשו אמצעים לביטוי מעמד חברתי, טעם אמנותי וזהות משפחתית. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בשל ממדיהן הקטנים והאפשרות לשלב אותן בחפצים אישיים. \n \n \n הן שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג, חפצים שהועברו בירושה ולעיתים גם תכשיטים שנענדו על הגוף. \n \n \n דיוקנאות של ג'נטלמנים הדגישו את הופעתם המכובדת, את תסרוקתם ואת פרטי לבושם, שהיו קשורים למוסכמות החברתיות של התקופה. \n \n \n הפאה האבקתית, המעיל האדום והאפודה המעוטרת של הג'נטלמן במיניאטורה משקפים מאפיינים אלה. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה באמצע המאה ה־18 \n \n \n באמצע המאה ה־18 הייתה הפאה האבקתית אחד מסממני ההופעה הבולטים של גברים מן המעמדות הגבוהים. \n \n \n הפאות עוצבו במגוון סגנונות, החל מתסרוקות מלאות ומורכבות ועד לסגנונות מאופקים יחסית. \n \n \n השימוש באבקה לבנה או אפרפרה העניק לשיער מראה בהיר ואחיד. \n \n \n לצד הפאה נהגו ג'נטלמנים ללבוש מעילים מחויטים, אפודות מעוטרות וחולצות לבנות עם עניבות בד. \n \n \n מעילים בצבעים עשירים, ובהם אדום, כחול וירוק, היו חלק מן האופנה הגברית של התקופה. \n \n \n אפודות ממשי, מצמר או מבדים מעוטרים שימשו להשלמת ההופעה, ולעיתים הודגשו באמצעות דגמים רקומים או ארוגים. \n \n \n המעיל האדום והאפודה הירוקה של המצויר משקפים את הטעם הצבעוני והדקורטיבי שאפיין חלק מלבוש הגברים במאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתחה באנגליה מסורת עשירה של ציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n אמנים התמקדו בתיאור מדויק של תווי הפנים, בהבעה האישית וביצירת תחושת נוכחות אינטימית בפורמט קטן במיוחד. \n \n \n הציורים בוצעו בדרך כלל בצבעי מים בשכבות דקות, תוך שימוש במשיחות מכחול זעירות ובהצללות מדורגות. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו באנגליה בתקופה זו נמנו samuel cotes (1734\u20131818), john smart (1741\u20131811), richard crosse (1742\u20131810), richard cosway (1742\u20131821) ו־george engleheart (1750\u20131829). \n \n \n אמנים אלה פיתחו סגנונות אישיים שהתאפיינו בטיפול מעודן בפנים, בתיאור עשיר של תסרוקות ובשימוש ברקעים מאופקים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את לבושם הרשמי, את הפאות ואת הבעתם האישית. \n \n \n היצירות שולבו במסגרות זהב, כסף ומתכות מוזהבות, ולעיתים הותאמו לענידה כתליונים, סיכות או אבזמים לצמידים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות תיאור הפנים, הפאה האבקתית, הלבוש הצבעוני והמסגרת התכשיטית. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כאבזמים לצמידים \n \n \n במאה ה־18 שולבו מיניאטורות דיוקן לעיתים בתכשיטים שנועדו לענידה על פרק כף היד. \n \n \n מסגרות מסוג bracelet clasp שימשו כחלק ממנגנון הסגירה של צמיד, ולעיתים נשאו דיוקן של בן משפחה, בן זוג או אדם קרוב. \n \n \n הדיוקן הפך בכך לחלק מן התכשיט עצמו, ולא רק ליצירת אמנות שנועדה לתצוגה. \n \n \n אבזמים מסוג זה יוצרו ממתכות שונות ולעיתים שולבו בהם עיטורים פתוחים, אבנים, אם־הפנינה או חומרים דקורטיביים נוספים. \n \n \n ממדיהם הקטנים של הדיוקנאות התאימו במיוחד לשימוש זה. \n \n \n המסגרת שלפנינו, המתוארת כאבזם לצמיד, משקפת את המסורת של שילוב ציור מיניאטורי בחפצי תכשיט אישיים. \n \n \n  \n \n \n אם־הפנינה בתכשיטים היסטוריים \n \n \n אם־הפנינה היא חומר טבעי בעל ברק פנינתי, המצוי בחלק הפנימי של קונכיות מסוימות. \n \n \n באמנות הדקורטיבית האירופית שימשה אם־הפנינה לעיטור תכשיטים, קופסאות, מניפות, חפצים אישיים ואביזרי לבוש. \n \n \n החומר היה מבוקש בזכות גווניו העדינים, הברק המשתנה שלו ויכולתו להשתלב עם מתכות יקרות ועם עיטורים דקורטיביים. \n \n \n במסגרות מיניאטוריות שימשה אם־הפנינה לעיתים כמשטח אחורי או כמרכיב דקורטיבי. \n \n \n בגב המיניאטורה שלפנינו נמצא דיסק אם־הפנינה. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כמזכרות אישיות ומשפחתיות \n \n \n במאה ה־18 מילאו מיניאטורות דיוקן תפקיד חשוב בתרבות החברתית והמשפחתית. \n \n \n הן אפשרו לשמר את דמותו של אדם קרוב בפורמט קטן שניתן היה לשאת, לענוד או לשמור כחפץ אישי. \n \n \n לעיתים הוזמנו המיניאטורות לציון אירוסין, נישואין, קשר משפחתי או אירוע בעל משמעות אישית. \n \n \n במקרים אחרים הועברו הדיוקנאות בירושה ונשמרו במשך דורות. \n \n \n השילוב בין ציור דיוקן לבין מסגרת תכשיטית העניק לחפץ ערך כפול: ערך אמנותי וערך רגשי. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מהווה דוגמה למסורת זו באמצעות הפורמט הקטן, המסגרת הדקורטיבית והאפשרות שנועדה במקור לענידה כחלק מצמיד. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית, ההיסטורית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר מעודן מן התקופה הג'ורג'יאנית, פאה אבקתית בהירה, מעיל אדום עשיר, אפודה ירוקה מעוטרת ומסגרת תכשיטית ששימשה כאבזם לצמיד. \n \n \n הטיפול בתווי הפנים, בפאה ובפרטי הלבוש מעניק לדיוקן נוכחות אישית ועניין אמנותי. \n \n \n הניגוד בין המעיל האדום, האפודה הירוקה והרקע האפור יוצר קומפוזיציה בעלת צבעוניות עשירה ומאוזנת. \n \n \n המסגרת המוזהבת, בעלת העיטורים הפתוחים, מהווה מרכיב דקורטיבי עצמאי ומוסיפה לפריט עניין תכשיטי והיסטורי. \n \n \n המיניאטורה המוקדמת המשתייכת לתקופת הכשרתו של הצייר john russell והתאריך 1765 עשויים להעניק ליצירה חשיבות מחקרית נוספת. \n \n \n השילוב בין דיוקן מיניאטורי מן המאה ה־18, מסגרת אבזם לצמיד, לבוש תקופתי עשיר ואמן בריטי חשוב הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן: john russell (1745\u20131806) \n \n \n **דמות מתוארת:** ג'נטלמן בלתי מזוהה, בפאה אבקתית ובמעיל אדום \n \n \n **תאריך:** 1765 \n \n \n **תקופה:** המאה ה־18, התקופה הג'ורג'יאנית \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n **מידות הציור:** כ־3.3 &times; 2.9 ס\"מ \n \n \n **משקל כולל:** 15.4 גרם \n \n \n **מסגרת:** מסגרת אובלית בגוון זהוב, בעלת עיטורים פתוחים, ששימשה כאבזם לצמיד \n \n \n **שימוש מקורי:** אבזם לצמיד (bracelet clasp) \n \n \n **חזית:** מוגנת בזכוכית \n \n \n **גב:** חיפוי בד אדמדם בעל מרקם ארוג ורצועה רוחבית; דיסק אם־הפנינה מתחת לחיפוי \n \n \n **חתימה:** j.r. 1765 \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי"},"lotNumber":"90","title":{"en":"georgian portrait miniature of a gentleman in a red coat and powdered wig, by john russell (1745\u20131829), signed and dated j.r. 1765, in a bracelet-clasp frame \u2013 england, 18th century.","he":"מיניאטורת דיוקן ג'ורג'יאנית של ג'נטלמן במעיל אדום ובפאה אבקתית, מצויירת על ידי john russell (1745\u20131829), חתומה ומתוארכת j.r. 1765, במסגרת אבזם לצמיד \u2013 אנגליה, המאה ה־18."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17675/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_bracelets","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition. Very minor surface scratches; signs of age and use are visible on the fabric covering on the reverse.","he":"מצב כללי טוב מאוד. שריטות שטח קלות מאוד; בגב נראים סימני גיל ושימוש בחיפוי הבד."},"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-11-11T11:06:34.009Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17675},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17676/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17676/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"fine georgian portrait miniature of a gentleman in a black coat and dark cravat, in an embossed gilt frame with guilloch&eacute;-engraved reverse \u2013 early 19th century \n \n an exceptionally refined and high-quality english portrait miniature from the late georgian period, dating to the early nineteenth century, depicting a gentleman with dark brown curly hair, prominent sideburns, a black coat and a dark neckcloth. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate. \n \n \n the miniature is set in an oval gilt frame with rich relief decoration along its edges, while the reverse of the frame features dense mechanical engraving of the engine-turning type, also known as guilloch&eacute;. \n \n \n the portrait is characterised by meticulous treatment of the facial features, warm colouring and an interesting combination of peach-pink, bluish-grey and cream tones in the background. the black coat and dark neckcloth create a striking contrast with the light skin tones. \n \n \n the combination of a high-quality portrait painting, a gilt frame with relief decoration and a reverse engraved with a guilloch&eacute; pattern gives the miniature particular artistic, decorative and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval structure, fair skin in warm tones, light greyish-brown eyes and dark, delicately shaped eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose is straight and rounded at the tip, his lips are somewhat full, and his expression is calm, dignified and restrained, with a hint of a smile. \n \n \n the eyes are rendered with delicate shading, emphasising the eyelids and the structure of the eye sockets. \n \n \n the cheeks and chin are illuminated in soft shades of cream, pink and warm grey, creating a sense of volume and giving the face a natural appearance. \n \n \n the gentleman's direct gaze gives the figure a personal presence, while his restrained expression reflects the conventions of male portrait painting in england in the early nineteenth century. \n \n \n   \n \n \n the hair, hairstyle and sideburns \n \n \n the gentleman's hair is dark brown, almost black, and is arranged in a rich hairstyle of short, dense curls. \n \n \n at the top of the head, the hair is slightly raised and combed backwards, creating natural volume. \n \n \n around the forehead, a group of rounded curls can be seen, falling gently towards the face. \n \n \n on either side of the head are groups of curled hair, creating a dark frame around the temples and ears. \n \n \n along the cheeks are dark, prominent sideburns, extending from the temples towards the jawline. \n \n \n the sideburns constitute a prominent fashionable detail in the portrait and reflect the changes that took place in british men's fashion in the early nineteenth century. \n \n \n during this period, more natural hairstyles gradually became fashionable following the decline of the powdered-wig fashion that had been widespread in the eighteenth century. \n \n \n the combination of curly hair, sideburns and tailored clothing helps place the portrait within the fashionable context of the late georgian period. \n \n \n  \n \n \n the black coat and details of dress \n \n \n the gentleman wears a tailored coat in a deep black shade, tending in certain areas towards brownish-black and dark blue. \n \n \n the coat has a high collar and broad lapels, rendered in relatively soft lines. \n \n \n on the front of the coat are small, round buttons in a golden-brown tone, arranged along the garment. \n \n \n the dark fabric is rendered through delicate colour transitions, creating a sense of volume and emphasising the structure of the shoulders and chest. \n \n \n around the gentleman's neck is a black fabric cravat (black cravat), tied tightly and giving the figure a formal and dignified appearance. \n \n \n beneath the cravat is a white shirt with a high collar, with light, neatly arranged folds of fabric on its front. \n \n \n on either side of the shirt, parts of a light-coloured waistcoat can be seen in shades of cream and golden yellow. \n \n \n the waistcoat creates a subtle colour transition between the white shirt and the black coat. \n \n \n the combination of a dark coat, black fabric cravat and white shirt reflects british men's fashion during the regency period and the early nineteenth century. \n \n \n the tailored and restrained clothing emphasises the gentleman's dignified appearance and fashionable taste. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in a rich combination of warm and cool tones. \n \n \n in the upper part of the background appear shades of peach-pink, cream and light brown. \n \n \n behind the gentleman's head and shoulders are areas of light bluish-grey, gradually blending into the warm colouring. \n \n \n on the right side of the portrait appear deeper shades of orange-pink and peach-brown. \n \n \n the gradual colour transitions create a sense of depth and give the composition a soft and contemplative character. \n \n \n the gentleman's face is illuminated by a gentle light, emphasising the forehead, cheeks, nose and chin. \n \n \n the contrast between the black coat and the light background focuses attention on the face and hairstyle. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, curly hair and sideburns, using delicate shading and soft tonal transitions. \n \n \n the oval composition gives the portrait a personal and intimate character, in keeping with the tradition of english miniature painting. \n \n \n  \n \n \n the gilt frame with relief decoration \n \n \n the miniature is set in an oval gilt frame with relatively broad edges, decorated with rich relief work. \n \n \n along the circumference of the frame are repeated decorations of leaves, small flowers, scrolls and twisting vegetal motifs. \n \n \n the decorations are arranged in a dense and continuous rhythm, creating a richly decorative border around the painting. \n \n \n the warm golden tone of the frame creates an elegant contrast with the pinkish background and the black coat. \n \n \n at the top of the frame is a vertical metal suspension fitting, elongated and narrow in form, also decorated with vegetal patterns. \n \n \n the suspension fitting is attached to the frame by a small link and allows the miniature to be worn as a pendant or displayed by means of a chain or ribbon. \n \n \n the design of the frame reflects the tradition of decorative metalwork in the nineteenth century, in which rich relief ornamentation was combined with polished metal surfaces. \n \n \n   \n \n \n reverse of the frame \u2013 guilloch&eacute; engine-turned engraving \n \n \n the reverse of the frame displays a broad oval metal surface in a warm golden tone tending slightly towards copper. \n \n \n the surface is decorated with a dense and delicate pattern of engraved lines, arranged in a circular and concentric movement. \n \n \n at the centre of the reverse is a small oval focal point, from which the engraved lines develop outwards in a symmetrical pattern. \n \n \n the engraving creates an illusion of undulating movement and gives the surface a rich and precise texture. \n \n \n this technique is known as engine-turning or guilloch&eacute; and is based on the creation of repeated geometric patterns using specialised mechanical engraving tools. \n \n \n during the eighteenth and nineteenth centuries, this technique was used to decorate watches, snuffboxes, jewellery, frames and luxury objects. \n \n \n the engraved patterns created plays of light and shadow and gave metal surfaces a rich and carefully finished appearance. \n \n \n in the present frame, the mechanical engraving constitutes an independent decorative element, complementing the relief ornamentation on the front. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england in the early nineteenth century \n \n \n the early nineteenth century was a period of significant changes in british society, the economy, fashion and visual culture. \n \n \n during the reign of george iii, who ruled from 1760 to 1820, a rich culture of portraiture developed in england among the aristocracy and the established classes. \n \n \n from 1811, the regency period began, when the son of george iii, later george iv, served as prince regent. \n \n \n during this period, members of the aristocracy, professionals, military officers, merchants and members of the established middle class continued to commission personal portraits. \n \n \n portrait miniatures were particularly sought after because of their small dimensions and the possibility of carrying them as personal objects. \n \n \n they served as family keepsakes, gifts between spouses and objects of emotional significance. \n \n \n miniatures were sometimes incorporated into frames of gold, silver or gilt metals and adapted to be worn as pendants, brooches and lockets. \n \n \n the present portrait belongs to this tradition through its oval format, period clothing and decorated jewellery frame. \n \n \n  \n \n \n men's fashion in england during the regency period \n \n \n in the early nineteenth century, british men's fashion underwent significant changes. \n \n \n coats became more tailored and restrained, and dark colours began to occupy a central place in the gentleman's appearance. \n \n \n high collars, broad lapels and elaborate fabric cravats were prominent features of men's clothing. \n \n \n black and white cravats were wrapped around the neck and tied in various knots, according to fashion and personal taste. \n \n \n at the same time, natural hairstyles gradually began to replace the powdered wigs of the eighteenth century. \n \n \n hair was combed backwards or to the sides and was sometimes styled in short curls. \n \n \n sideburns became more common and formed part of the fashionable male appearance. \n \n \n the gentleman in the miniature is depicted in clothing and a hairstyle consistent with these characteristics. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england during the late georgian period \n \n \n during the second half of the eighteenth century and the early nineteenth century, the art of miniature painting in england reached a particularly high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists working in this field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), richard crosse (1742\u20131810) and andrew robertson (1777\u20131845). \n \n \n these artists developed painting methods based on thin layers of colour, soft shading and accurate rendering of facial features. \n \n \n male portrait miniatures often emphasised personal expression, hairstyle and formal clothing. \n \n \n the portraits were displayed in jewellery frames or special cases and were sometimes preserved for generations as family possessions. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the meticulous treatment of the face, the rich depiction of the curly hair and the use of a background with delicate colour transitions. \n \n \n  \n \n \n guilloch&eacute; engraving in decorative art \n \n \n the guilloch&eacute; technique, also known as engine-turning, was used for centuries to decorate metal surfaces and luxury objects. \n \n \n the technique was based on creating repeated geometric patterns using specialised engraving machines. \n \n \n the patterns included circular lines, waves, spirals and complex symmetrical shapes. \n \n \n in the eighteenth and nineteenth centuries, the technique was particularly common in the design of watches, boxes, jewellery and decorative metal objects. \n \n \n the engraving made it possible to create a richly textured surface whose appearance changes according to the angle of the light. \n \n \n on the reverse of the present frame appears a dense and precise guilloch&eacute; pattern, creating circular movement around a central focal point. \n \n \n the combination of an engraved reverse and a front frame with relief decoration demonstrates the importance attached to the design of the entire object, and not only to the miniature painting contained within it. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as personal jewellery \n \n \n in the eighteenth century and the early nineteenth century, portrait miniatures served as objects of special personal and emotional significance. \n \n \n they were worn as pendants, incorporated into brooches and lockets, or kept in jewellery boxes. \n \n \n the small format made it possible to carry the likeness of a loved one, preserve it as a personal object or pass it down as an heirloom. \n \n \n the frames themselves were sometimes works of decorative metalwork, embellished with engraving, relief work and vegetal motifs. \n \n \n the present miniature reflects this tradition through the combination of a personal portrait painting and a gilt frame with rich ornamentation. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality male portrait from the late georgian period, a curly hairstyle and sideburns, a black coat and dark cravat, and a gilt frame with rich relief decoration and a reverse engraved with a guilloch&eacute; pattern. \n \n \n the meticulous treatment of the facial features, hair and details of dress gives the portrait artistic quality and personal presence. \n \n \n the background, with its pinkish and bluish tones, creates a soft and balanced composition that emphasises the sitter's face. \n \n \n the frame constitutes an independent decorative element, thanks to the vegetal relief ornamentation and the precise mechanical engraving on the reverse. \n \n \n the combination of a high-quality miniature painting, an ornate jewellery frame and a decorative engraving technique makes the piece an interesting example of portrait art and personal luxury objects in england in the early nineteenth century. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified english artist \n \n \n **sitter:** unidentified gentleman with curly hair and sideburns \n \n \n **date:** early nineteenth century; estimated stylistic dating circa 1800\u20131825 \n \n \n **period:** late georgian, regency period \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** male portrait miniature, half-length \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 8.1 &times; 7.1 cm \n \n \n **dimensions including frame and suspension fitting:** approximately 10.9 &times; 7.6 cm \n \n \n **frame:** oval gold-plated metal frame with relief decoration of leaves, flowers and scrolls \n \n \n **suspension fitting:** decorated vertical metal suspension fitting at the top \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** gold-toned metal surface decorated with dense mechanical engraving of the guilloch&eacute; or engine-turning type \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, המתוארכת לראשית המאה ה־19, ומתארת ג'נטלמן בעל שיער חום כהה ומתולתל, פאות לחיים מודגשות, מעיל שחור ועניבת צוואר כהה. \n \n היצירה בוצעה על מצע טבעי בצבעי מים. \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מוזהבת בעלת עיטורי תבליט עשירים לאורך שוליה, ובגב המסגרת מופיעה עבודת חריטה מכנית צפופה מסוג engine-turning, הידועה גם בשם guilloch&eacute;. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בצבעוניות חמה ובשילוב מעניין בין גווני ורוד־אפרסק, אפור־כחלחל ושמנת ברקע. המעיל השחור ועניבת הצוואר הכהה יוצרים ניגוד בולט עם גוני העור הבהירים. \n \n \n השילוב בין ציור דיוקן איכותי, מסגרת מוזהבת בעלת עיטורי תבליט וגב חרוט בדגם גיושה מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, דקורטיבי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עור בהיר בגוונים חמים, עיניים בהירות בגוון חום־אפרפר וגבות כהות ומעוצבות בעדינות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר ומעוגל בקצהו, שפתיו מלאות במקצת והבעתו שלווה, מכובדת ומאופקת, עם רמז לחיוך. \n \n \n העיניים מתוארות באמצעות הצללות עדינות, המדגישות את העפעפיים ואת מבנה ארובות העיניים. \n \n \n הלחיים והסנטר מוארים בגוונים רכים של שמנת, ורוד ואפור חם, היוצרים תחושת נפח ומעניקים לפנים מראה טבעי. \n \n \n מבטו הישיר של הג'נטלמן מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שההבעה המאופקת משקפת את מוסכמות ציור הדיוקנאות הגברי באנגליה בראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n השיער, התסרוקת ופאות הלחיים \n \n \n שערו של הג'נטלמן חום כהה, כמעט שחור, והוא מסודר בתסרוקת עשירה של תלתלים קצרים וצפופים. \n \n \n בחלקו העליון של הראש השיער מורם מעט ומסורק לאחור, תוך יצירת נפח טבעי. \n \n \n באזור המצח נראית קבוצת תלתלים מעוגלים, המשתפלים בעדינות כלפי הפנים. \n \n \n בצדי הראש נראות קבוצות שיער מסולסלות, היוצרות מסגרת כהה סביב הרקות והאוזניים. \n \n \n לאורך הלחיים נראות פאות לחיים כהות ומודגשות, המשתפלות מן הרקות לעבר קו הלסת. \n \n \n פאות הלחיים מהוות פרט אופנתי בולט בדיוקן, ומשקפות את השינויים שחלו באופנת הגברים הבריטית בראשית המאה ה־19. \n \n \n בתקופה זו נעשו תסרוקות טבעיות יותר מקובלות בהדרגה, לאחר דעיכת האופנה של פאות אבקתיות שהייתה נפוצה במאה ה־18. \n \n \n השילוב בין שיער מתולתל, פאות לחיים ולבוש מחויט מסייע למקם את הדיוקן בהקשר האופנתי של התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת. \n \n \n  \n \n \n המעיל השחור ופרטי הלבוש \n \n \n  \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל מחויט בגוון שחור עמוק, הנוטה בחלקים מסוימים לחום־שחור ולכחול כהה. \n \n \n המעיל בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, המעוצבים בקווים רכים יחסית. \n \n \n בחזית המעיל נראים כפתורים עגולים קטנים בגוון זהוב־חום, המסודרים לאורך הבגד. \n \n \n הבד הכהה מתואר באמצעות מעברי צבע עדינים, היוצרים תחושת נפח ומדגישים את מבנה הכתפיים והחזה. \n \n \n סביב צווארו של הג'נטלמן כרוכה עניבת בד שחורה (black cravat), הקשורה באופן הדוק ומעניקה לדמות מראה רשמי ומכובד. \n \n \n מתחת לעניבה נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה, ובחזיתה קפלי בד בהירים ומסודרים. \n \n \n משני צדי החולצה נראים חלקים של אפודה בהירה בגוונים של שמנת וצהוב־זהבהב. \n \n \n האפודה יוצרת מעבר צבעוני עדין בין החולצה הלבנה לבין המעיל השחור. \n \n \n השילוב בין מעיל כהה, עניבת בד שחורה וחולצה לבנה משקף את אופנת הגברים הבריטית בתקופת ה־regency ובראשית המאה ה־19. \n \n \n הלבוש המחויט והמאופק מדגיש את הופעתו המכובדת של הג'נטלמן ואת טעמו האופנתי. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בשילוב עשיר של גוונים חמים וקרים. \n \n \n בחלקו העליון של הרקע מופיעים גוונים של ורוד־אפרסק, שמנת וחום בהיר. \n \n \n מאחורי ראשו וכתפיו של הג'נטלמן נראים אזורים בגוון אפור־כחלחל בהיר, המשתלבים בהדרגה בצבעוניות החמה. \n \n \n בצדו הימני של הדיוקן מופיעים גוונים עמוקים יותר של ורוד־כתמתם וחום־אפרסק. \n \n \n מעברי הצבע ההדרגתיים יוצרים תחושת עומק ומעניקים לקומפוזיציה אופי רך ומהורהר. \n \n \n פניו של הג'נטלמן מוארים באור עדין, המדגיש את המצח, הלחיים, האף והסנטר. \n \n \n הניגוד בין המעיל השחור לבין הרקע הבהיר ממקד את תשומת הלב בפנים ובתסרוקת. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער המתולתל ובפאות הלחיים, תוך שימוש בהצללות עדינות ובמעברי גוון רכים. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית מעניקה לדיוקן אופי אישי ואינטימי, בהתאם למסורת ציור המיניאטורות האנגלית. \n \n \n   \n \n \n המסגרת המוזהבת בעלת עיטורי התבליט \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מוזהבת בעלת שוליים רחבים יחסית, המעוטרים בעבודת תבליט עשירה. \n \n \n לאורך היקף המסגרת נראים עיטורים חוזרים של עלים, פרחים קטנים, מגילות ומוטיבים צמחיים מפותלים. \n \n \n העיטורים מסודרים במקצב צפוף ורציף, היוצר מסגרת דקורטיבית עשירה סביב הציור. \n \n \n גוון הזהב החם של המסגרת יוצר ניגוד אלגנטי עם הרקע הוורדרד ועם המעיל השחור. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקן מתלה מתכתי אנכי, בעל מבנה מוארך וצר, המעוטר אף הוא בדגמים צמחיים. \n \n \n המתלה מחובר למסגרת באמצעות חוליה קטנה, ומאפשר את ענידת המיניאטורה כתליון או את הצגתה באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n עיצוב המסגרת משקף את מסורת הצורפות הדקורטיבית של המאה ה־19, שבה שולבו עיטורי תבליט עשירים עם משטחי מתכת מלוטשים. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 חריטת גיושה מסוג engine-turning \n \n \n גב המסגרת מציג משטח מתכתי אובלי רחב בגוון זהב חם הנוטה מעט לנחושת. \n \n \n המשטח מעוטר בדגם צפוף ועדין של קווים חרוטים, המסודרים בתנועה מעגלית וקונצנטרית. \n \n \n במרכז הגב נראה מוקד אובלי קטן, שממנו מתפתחים קווי החריטה כלפי חוץ בדגם סימטרי. \n \n \n החריטה יוצרת אשליה של תנועה גלית ומעניקה למשטח מרקם עשיר ומדויק. \n \n \n טכניקה זו מוכרת בשם engine-turning או guilloch&eacute;, והיא מבוססת על יצירת דגמים גאומטריים חוזרים באמצעות כלי חריטה מכניים מיוחדים. \n \n \n במהלך המאות ה־18 וה־19 שימשה טכניקה זו לעיטור שעונים, קופסאות טבק, תכשיטים, מסגרות וחפצי יוקרה. \n \n \n הדגמים החרוטים יצרו משחקי אור וצל והעניקו למשטחי המתכת מראה עשיר ומוקפד. \n \n \n במסגרת שלפנינו, החריטה המכאנית מהווה מרכיב דקורטיבי עצמאי, המשלים את עיטורי התבליט שבחזית. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בראשית המאה ה־19 \n \n \n ראשית המאה ה־19 הייתה תקופה של שינויים משמעותיים בחברה הבריטית, בכלכלה, באופנה ובתרבות החזותית. \n \n \n בתקופת מלכותו של george iii, ששלט בשנים 1760\u20131820, התפתחה באנגליה תרבות דיוקנאות עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n משנת 1811 החלה תקופת העוצרות, הידועה בשם regency, כאשר בנו של george iii, לימים george iv, שימש כעוצר הממלכה. \n \n \n בתקופה זו המשיכו בני האצולה, בעלי מקצועות חופשיים, קציני צבא, סוחרים ובני המעמד הבינוני המבוסס להזמין דיוקנאות אישיים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות במיוחד בשל ממדיהן הקטנים והאפשרות לשאת אותן כחפצים אישיים. \n \n \n הן שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n לעיתים שולבו המיניאטורות במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, והותאמו לענידה כתליונים, סיכות ומדליונים. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתייך למסורת זו באמצעות הפורמט האובלי, הלבוש התקופתי והמסגרת התכשיטית המעוטרת. \n \n \n  \n \n \n  אופנת הגברים באנגליה בתקופת ה־regency \n \n \n בראשית המאה ה־19 עברה אופנת הגברים הבריטית שינויים משמעותיים. \n \n \n המעילים נעשו מחויטים ומאופקים יותר, והצבעים הכהים החלו לתפוס מקום מרכזי בהופעת הג'נטלמן. \n \n \n צווארונים גבוהים, דשים רחבים ועניבות בד מורכבות היו מאפיינים בולטים של הלבוש הגברי. \n \n \n עניבות שחורות ולבנות נכרכו סביב הצוואר ונקשרו בקשרים שונים, בהתאם לאופנה ולטעם האישי. \n \n \n במקביל החלו תסרוקות טבעיות להחליף בהדרגה את הפאות האבקתיות של המאה ה־18. \n \n \n השיער סורק לאחור או לצדדים, ולעיתים עוצב בתלתלים קצרים. \n \n \n פאות לחיים נעשו נפוצות יותר והיו לחלק מן ההופעה הגברית האופנתית. \n \n \n הג'נטלמן במיניאטורה מתואר בלבוש ובתסרוקת המשתלבים במאפיינים אלה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בתקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), andrew plimer (1763\u20131837), richard crosse (1742\u20131810) ו־andrew robertson (1777\u20131845). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שכבות צבע דקות, הצללות רכות ותיאור מדויק של תווי הפנים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות הוצגו במסגרות תכשיטיות או בנרתיקים מיוחדים, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול המוקפד בפנים, התיאור העשיר של השיער המתולתל והשימוש ברקע בעל מעברי צבע עדינים. \n \n \n  \n \n \n חריטת guilloch&eacute; באמנות הדקורטיבית \n \n \n טכניקת guilloch&eacute;, הידועה גם בשם engine-turning, שימשה במשך מאות שנים לעיטור משטחי מתכת וחפצי יוקרה. \n \n \n הטכניקה התבססה על יצירת דגמים גאומטריים חוזרים באמצעות מכונות חריטה מיוחדות. \n \n \n הדגמים כללו קווים מעגליים, גלים, ספירלות וצורות סימטריות מורכבות. \n \n \n במאות ה־18 וה־19 הייתה הטכניקה נפוצה במיוחד בעיצוב שעונים, קופסאות, תכשיטים וחפצי מתכת דקורטיביים. \n \n \n החריטה אפשרה ליצור משטח בעל מרקם עשיר, המשתנה בהתאם לזווית האור. \n \n \n בגב המסגרת שלפנינו מופיע דגם גיושה צפוף ומדויק, היוצר תנועה מעגלית סביב מוקד מרכזי. \n \n \n השילוב בין גב חרוט לבין מסגרת חזיתית בעלת עיטורי תבליט מדגים את החשיבות שניתנה לעיצובו של החפץ כולו, ולא רק לציור המיניאטורי שבתוכו. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים אישיים \n \n \n במאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 שימשו מיניאטורות דיוקן כחפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n הן נענדו כתליונים, שולבו בסיכות ובמדליונים או נשמרו בקופסאות תכשיטים. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב, לשמרה כחפץ אישי או להעבירה בירושה. \n \n \n המסגרות עצמן היו לעיתים יצירות צורפות דקורטיביות, שעוטרו בחריטות, בעבודת תבליט ובמוטיבים צמחיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משקפת מסורת זו באמצעות השילוב בין ציור דיוקן אישי לבין מסגרת מוזהבת בעלת עיטורים עשירים. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת, תסרוקת מתולתלת ופאות לחיים, מעיל שחור ועניבת צוואר כהה, ומסגרת מוזהבת בעלת עיטורי תבליט עשירים וגב חרוט בדגם guilloch&eacute;. \n \n \n הטיפול המוקפד בתווי הפנים, בשיער ובפרטי הלבוש מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n הרקע בעל הגוונים הוורדרדים והכחלחלים יוצר קומפוזיציה רכה ומאוזנת, המדגישה את פניו של המצויר. \n \n \n המסגרת מהווה מרכיב דקורטיבי עצמאי, בזכות עיטורי התבליט הצמחיים והחריטה המכאנית המדויקת שבגב. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, מסגרת תכשיטית מעוטרת וטכניקת חריטה דקורטיבית הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן וחפצי יוקרה אישיים באנגליה בראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אנגלי בלתי מזוהה \n \n \n **דמות מתוארת:** ג'נטלמן בלתי מזוהה, בעל שיער מתולתל ופאות לחיים \n \n \n **תאריך:** ראשית המאה ה־19; תיארוך סגנוני משוער לסביבות 1800\u20131825 \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית מאוחרת, תקופת ה־regency \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n **טכניקה:** ציור על מצע טבעי בצבעי מים. \n \n \n **מידות הציור:** כ־8.1 &times; 7.1 ס\"מ \n \n \n **מידות כולל מסגרת ומתלה:** כ־10.9 &times; 7.6 ס\"מ \n \n \n **מסגרת:** מסגרת אובלית ממתכת מצופה זהב, בעלת עיטורי תבליט של עלים, פרחים ומגילות \n \n \n **מתלה:** מתלה מתכתי אנכי ומעוטר בחלק העליון \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n **גב:** משטח מתכתי בגוון זהב, המעוטר בחריטה מכאנית צפופה מסוג guilloch&eacute; או engine-turning \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי"},"lotNumber":"91","title":{"en":"fine georgian portrait miniature of a gentleman in a black coat and dark cravat, in an embossed gilt frame with engine-turned reverse \u2013 early 19th century","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מן התקופה הג'ורג'יאנית המאוחרת \u2013 ג'נטלמן במעיל שחור ובעניבת צוואר כהה, במסגרת מוזהבת מעוטרת בעלת גב חרוט בדגם גיושה \u2013 ראשית המאה ה־19"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17676/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.&nbsp;","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-11-11T11:06:46.258Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17676},{"startPrice":1600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17677/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17677/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally refined and high-quality english portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1790, and attributed to the school of the renowned british miniature painter richard cosway (1742\u20131821). \n \n the work depicts a young gentleman with brown hair and refined facial features, wearing a dark coat with gilt buttons, a white shirt and a richly folded cravat. \n \n \n the miniature was executed in watercolours on a natural substrate and is set in an oval gold pendant frame with smooth edges and an upper suspension fitting. \n \n \n the reverse of the frame incorporates a dark surface covered with deep green fabric, protected by a transparent cover. on this surface is an old paper label bearing a faded inscription. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features, restrained colouring and soft tonal transitions of blue, grey, cream and peach-pink. the light blue background, resembling sky and clouds, gives the figure a sense of depth and a soft atmosphere. \n \n \n the combination of the quality of the painting, the jewellery frame and the stylistic characteristics associated with the miniature-painting tradition of richard cosway gives the work particular artistic, historical and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a refined oval structure, fair skin in warm shades of cream and peach-pink, light eyes appearing greyish-green, and delicately shaped brown eyebrows. \n \n \n his forehead is relatively broad, his nose is straight, his lips are thin and softly formed, and his expression is calm, serious and restrained. \n \n \n his direct gaze gives the figure a personal presence, while the delicate shading around the eyes, nose and cheeks creates a sense of volume and softness. \n \n \n the chin is relatively rounded, and the jawline is rendered through soft tonal transitions, without sharp outlines. \n \n \n the portrait is characterised by meticulous treatment of the face and an attempt to convey the sitter's individual character, in accordance with the tradition of english miniature painting in the late eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n the hair and hairstyle \n \n \n the gentleman's hair is brown, in shades of chestnut-brown and greyish-brown, and is arranged in a relatively natural hairstyle. \n \n \n at the top of the head, the hair is combed forward in short, soft locks, forming an uneven fringe above the forehead. \n \n \n at the sides of the head, slightly longer locks of hair can be seen, falling towards the ears. \n \n \n the hair is rendered with delicate brushstrokes and soft tonal transitions, giving it a natural texture. \n \n \n the hairstyle reflects the changes that took place in british men's fashion in the late eighteenth century, when natural hairstyles gradually began to replace the powdered wigs of previous generations. \n \n \n the restrained and natural appearance of the hair complements the tailored clothing and the personal character of the portrait. \n \n \n  \n \n \n the dark coat and details of dress \n \n \n the gentleman wears a tailored coat in a very dark blue shade, tending in certain areas towards bluish-black. \n \n \n the coat has a high collar and broad lapels, surrounding the neck and emphasising the structure of the shoulders. \n \n \n in the lower part of the coat, small golden-coloured details can be seen, resembling buttons or metal ornaments. \n \n \n beneath the coat is a white shirt with a high collar, framing the neck. \n \n \n around the neck is a white fabric cravat (cravat), arranged in broad, soft folds. \n \n \n the cravat falls towards the chest, creating a composition of fabric folds in shades of white, cream and light grey. \n \n \n the treatment of the cravat is characterised by delicate brushstrokes and soft shading, emphasising the structure of the folds and the texture of the fabric. \n \n \n the contrast between the dark coat and the white shirt and cravat emphasises the sitter's face and gives the portrait an elegant and dignified appearance. \n \n \n the clothing reflects the fashion of british gentlemen in the late eighteenth and early nineteenth centuries, when tailored coats, high collars and white fabric cravats were customary. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in soft shades of light blue, bluish-grey, cream and muted white. \n \n \n in the upper part of the background, relatively deep shades of blue can be seen, gradually blending into lighter areas. \n \n \n around the gentleman's head, tonal transitions resembling bright skies and soft clouds can be seen. \n \n \n the background is not depicted as a detailed landscape, but rather as a painterly surface conveying a sense of air and light. \n \n \n the gentleman's face is illuminated by gentle light, emphasising the forehead, cheeks, nose and chin. \n \n \n the contrast between the light background and the dark coat focuses attention on the figure. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, hair and folds of the fabric cravat, using delicate tonal transitions. \n \n \n the oval composition gives the portrait an intimate and balanced character, in keeping with the tradition of english miniature painting. \n \n \n   \n \n \n the oval gold frame \n \n \n the miniature is set in an oval gold pendant frame, with relatively smooth edges and a warm gold tone tending slightly towards pink. \n \n \n the frame surrounds the painting with a narrow, polished metal band, giving it a clear and restrained border. \n \n \n its design is simple and elegant, without rich relief decoration, allowing the painting itself to remain the centre of attention. \n \n \n at the top of the frame is a vertical metal suspension fitting, with a structure that widens slightly towards the top. \n \n \n the suspension fitting terminates in a small, rounded element and allows the miniature to be worn as a pendant or displayed by means of a chain or ribbon. \n \n \n the frame forms an important part of the object, both in terms of its material and jewellery value and its historical character as a personal portrait jewel. \n \n \n the front of the miniature is protected by a transparent cover. \n \n \n  \n \n \n reverse of the frame \u2013 dark green fabric and a historical label \n \n \n the reverse of the frame displays a dark oval surface covered with fabric in a deep green shade tending towards black. \n \n \n the fabric has a dense woven texture, and in certain areas brownish-green colour variations can be seen. \n \n \n the surface is enclosed by the oval gold frame, corresponding to the structure of the front frame. \n \n \n in the lower part of the reverse is an old, narrow and elongated paper label, positioned at a slight diagonal. \n \n \n the label is cream-yellowish in colour and bears a faded handwritten inscription. \n \n \n the label may refer to the identity of the sitter, previous ownership, a collection number or another detail connected with the history of the work. \n \n \n  \n \n \n the artist \u2013 school of richard cosway (1742\u20131821) \n \n \n the miniature is attributed to the school of richard cosway, one of the most important and influential miniature painters in england in the late eighteenth and early nineteenth centuries. \n \n \n richard cosway was born in 1742 and died in 1821. \n \n \n he was renowned for refined miniature portraits of members of the aristocracy, high society and prominent figures in british society. \n \n \n cosway developed a painting style characterised by soft treatment of the facial features, the use of thin layers of colour and the creation of an airy and refined atmosphere. \n \n \n many of his portraits are characterised by light backgrounds in shades of blue and grey, delicate shading and a sense of painterly lightness. \n \n \n he was elected a member of the royal academy in 1771 and was active in london's high-society circles. \n \n \n cosway was associated with the british royal court and painted portraits of prominent figures, including members of the royal family. \n \n \n alongside his artistic activity, he was a well-known figure in london's social and cultural life. \n \n \n his style influenced many miniature painters who worked during his lifetime and afterwards. \n \n \n the term english cosway school refers to works attributed to cosway's stylistic tradition or to artists who worked under his influence. \n \n \n the present miniature displays characteristics reminiscent of his stylistic tradition, particularly through the light blue background, the soft treatment of the face and the restrained colouring. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england around 1790 \n \n \n around 1790, britain was under the reign of george iii, who ruled from 1760 to 1820. \n \n \n in the late eighteenth century, britain was undergoing a period of significant political, social and economic changes. \n \n \n the french revolution, which began in 1789, influenced european politics and the visual culture of the period. \n \n \n at the same time, commerce, industry and the established urban classes expanded, and the demand for personal portraits continued to develop. \n \n \n portrait miniatures were sought after among the aristocracy, wealthy families, professionals, military officers and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, gifts between spouses and family members, and objects of emotional significance. \n \n \n the small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery frame. \n \n \n the present portrait belongs to this tradition through its oval format, jewellery frame and period clothing. \n \n \n   \n \n \n men's fashion in england in the late eighteenth century \n \n \n during the 1780s and 1790s, british men's fashion underwent gradual changes. \n \n \n coats became more tailored and restrained, and dark colours began to occupy a central place in the gentleman's appearance. \n \n \n high collars, broad lapels and white fabric cravats were prominent features of men's clothing. \n \n \n at the same time, natural hairstyles gradually began to replace the use of powdered wigs. \n \n \n hair was sometimes combed forward, to the sides or backwards, while retaining soft locks around the face. \n \n \n the dark coat, white fabric cravat and brown hair of the gentleman in the miniature reflect these characteristics and help place the work within its historical context. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england at the end of the eighteenth century \n \n \n during the second half of the eighteenth century, the art of miniature painting in england reached a particularly high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in the field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading and minute brushstrokes. \n \n \n male portrait miniatures often emphasised personal expression, hairstyle and formal clothing. \n \n \n the backgrounds were sometimes restrained and light in order to emphasise the sitter's face and the details of his appearance. \n \n \n the portraits were incorporated into frames of gold, silver or gilt metals and were sometimes preserved for generations as family possessions. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, the light blue background and the jewellery frame. \n \n \n   \n \n \n the cosway school and its influence on miniature painting \n \n \n richard cosway was among the artists who significantly influenced the development of miniature painting in england. \n \n \n his style was characterised by painterly softness, the use of transparent colours and delicate transitions between light and shadow. \n \n \n his portraits often depicted figures against light backgrounds in blue or greyish tones. \n \n \n the treatment of the face was refined, with emphasis placed on personal expression and the creation of a sense of intimate presence. \n \n \n artists working under his influence adopted these characteristics and developed individual versions of the style. \n \n \n the present miniature, attributed to the cosway school, displays characteristics reminiscent of this tradition, particularly through the light blue background and the soft treatment of the facial features. \n \n \n   \n \n \n portrait miniatures as personal jewellery \n \n \n in the eighteenth century, portrait miniatures served as objects of special personal and emotional significance. \n \n \n they were worn as pendants, incorporated into brooches and lockets, or kept in jewellery boxes. \n \n \n the small format made it possible to carry the likeness of a loved one, give it as a gift or preserve it as a family possession. \n \n \n gold frames were particularly sought after, as they combined material value with personal significance. \n \n \n the frames sometimes bore hairwork, monograms, inscriptions or identification labels on their reverse. \n \n \n the present frame, with its upper suspension fitting and fabric-covered reverse, reflects the tradition of incorporating miniature paintings into personal jewellery. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality male portrait dating to circa 1790, attributed to the school of richard cosway, an oval gold frame and a light blue background with soft tonal transitions. \n \n \n the refined treatment of the facial features, hair and fabric cravat gives the portrait artistic quality and personal presence. \n \n \n the light blue background, reminiscent of sky and clouds, reflects characteristics associated with cosway's tradition of miniature painting. \n \n \n the gold frame constitutes an important jewellery element, giving the object material and historical value. \n \n \n the old label on the reverse adds research interest and may assist in the future identification of the sitter or documentation of the work's history. \n \n \n the combination of a high-quality miniature painting, a stylistic attribution to the cosway school, a gold frame and a historical identification detail makes the object an interesting example of portrait art and personal jewellery in england in the late eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified english artist, school of richard cosway (1742\u20131821),  \n \n \n **sitter:** unidentified young gentleman \n \n \n **date:** circa 1790 \n \n \n **period:** georgian, late eighteenth century \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** male portrait miniature, half-length \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 7.0 &times; 5.1 cm \n \n \n **frame:** oval gold pendant frame with smooth edges \n \n \n **suspension fitting:** vertical metal suspension fitting at the top \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** oval surface covered with dark green fabric, protected by a transparent cover \n \n \n **label:** old paper label bearing a faded inscription that has not yet been deciphered \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1790, ומיוחסת לאסכולתו של צייר המיניאטורות הבריטי הנודע richard cosway (1742\u20131821). \n \n היצירה מתארת ג'נטלמן צעיר בעל שיער חום ותווי פנים מעודנים, הלבוש במעיל כהה בעל כפתורים מוזהבים, חולצה לבנה ועניבת צוואר עשירה בקפלים. \n \n \n המיניאטורה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב, בעלת שוליים חלקים ומתלה עליון. \n \n \n בגב המסגרת משולב משטח כהה המחופה אריג בגוון ירוק עמוק, המוגן בכיסוי שקוף. על גבי המשטח מופיעה תווית נייר ישנה הנושאת כתובת דהויה. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בצבעוניות מאופקת ובמעברי גוון רכים של כחול, אפור, שמנת וורוד־אפרסק. הרקע התכול, בעל מראה של שמיים ועננים, מעניק לדמות תחושת עומק ואווירה רכה. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, המסגרת התכשיטית והמאפיינים הסגנוניים המזוהים עם מסורת המיניאטורות של richard cosway מעניק ליצירה עניין אמנותי, היסטורי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים חמים של שמנת וורוד־אפרסק, עיניים בהירות הנראות בגוון אפור־ירקרק וגבות חומות המעוצבות בעדינות. \n \n \n מצחו רחב יחסית, אפו ישר, שפתיו דקות ומעוצבות ברכות והבעתו שלווה, רצינית ומאופקת. \n \n \n מבטו הישיר מעניק לדמות נוכחות אישית, בעוד שההצללות העדינות סביב העיניים, האף והלחיים יוצרות תחושת נפח ורכות. \n \n \n הסנטר מעוגל יחסית, וקו הלסת מתואר באמצעות מעברי צבע רכים, ללא קווי מתאר חדים. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול מוקפד בפנים ובניסיון להציג את אופיו האישי של המצויר, בהתאם למסורת ציור המיניאטורות האנגלית בשלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n השיער והתסרוקת \n \n \n שערו של הג'נטלמן חום, בגוונים של חום־ערמוני וחום־אפרפר, והוא מסודר בתסרוקת טבעית יחסית. \n \n \n בחלקו העליון של הראש השיער מסורק קדימה בקווצות קצרות ורכות, היוצרות פוני בלתי אחיד מעל המצח. \n \n \n בצדי הראש נראות קווצות שיער ארוכות מעט יותר, המשתפלות לעבר האוזניים. \n \n \n השיער מתואר במשיחות מכחול עדינות ובמעברי גוון רכים, המעניקים לו מרקם טבעי. \n \n \n התסרוקת משקפת את השינויים שחלו באופנת הגברים הבריטית בשלהי המאה ה־18, כאשר תסרוקות טבעיות החלו להחליף בהדרגה את הפאות האבקתיות של הדורות הקודמים. \n \n \n המראה המאופק והטבעי של השיער משתלב עם הלבוש המחויט ועם אופיו האישי של הדיוקן. \n \n \n  \n \n \n המעיל הכהה ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל מחויט בגוון כחול כהה מאוד, הנוטה בחלקים מסוימים לשחור־כחלחל. \n \n \n המעיל בעל צווארון גבוה ודשים רחבים, המקיפים את הצוואר ומדגישים את מבנה הכתפיים. \n \n \n בחלקו התחתון של המעיל נראים פרטים קטנים בגוון זהוב, המזכירים כפתורים או עיטורים מתכתיים. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה לבנה בעלת צווארון גבוה, הממסגרת את הצוואר. \n \n \n סביב הצוואר כרוכה עניבת בד לבנה (cravat), המסודרת בקפלים רחבים ורכים. \n \n \n העניבה משתפלת כלפי החזה ויוצרת קומפוזיציה של קפלי בד בגוונים של לבן, שמנת ואפור בהיר. \n \n \n הטיפול בעניבה מתאפיין במשיחות צבע עדינות ובהצללות רכות, המדגישות את מבנה הקפלים ואת מרקם הבד. \n \n \n הניגוד בין המעיל הכהה לבין החולצה והעניבה הלבנות מדגיש את פניו של המצויר ומעניק לדיוקן מראה אלגנטי ומכובד. \n \n \n הלבוש משקף את אופנת הג'נטלמנים הבריטית בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, שבה היו מקובלים מעילים מחויטים, צווארונים גבוהים ועניבות בד לבנות. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים רכים של כחול בהיר, אפור־כחלחל, שמנת ולבן מעומעם. \n \n \n בחלקו העליון של הרקע נראים גוונים עמוקים יחסית של כחול, המשתלבים בהדרגה באזורים בהירים יותר. \n \n \n סביב ראשו של הג'נטלמן נראים מעברי צבע המזכירים שמיים בהירים ועננים רכים. \n \n \n הרקע אינו מתואר כמרחב נופי מפורט, אלא כמשטח ציורי בעל תחושת אוויר ואור. \n \n \n פניו של הג'נטלמן מוארים באור עדין, המדגיש את המצח, הלחיים, האף והסנטר. \n \n \n הניגוד בין הרקע הבהיר לבין המעיל הכהה ממקד את תשומת הלב בדמות. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בשיער ובקפלי עניבת הבד, תוך שימוש במעברי צבע עדינים. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית מעניקה לדיוקן אופי אינטימי ומאוזן, בהתאם למסורת ציור המיניאטורות האנגלית. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב האובלית \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת תליון אובלית מזהב, בעלת שוליים חלקים יחסית וגוון זהב חם הנוטה מעט לוורוד. \n \n \n המסגרת מקיפה את הציור ברצועת מתכת צרה ומלוטשת, המעניקה לו גבול ברור ומאופק. \n \n \n עיצובה פשוט ואלגנטי, ללא עיטורי תבליט עשירים, ומאפשר לציור עצמו לעמוד במרכז תשומת הלב. \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקן מתלה מתכתי אנכי, בעל מבנה מתרחב מעט כלפי מעלה. \n \n \n המתלה מסתיים ברכיב קטן ומעוגל, והוא מאפשר את ענידת המיניאטורה כתליון או את הצגתה באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n המסגרת מהווה חלק חשוב מן הפריט, הן מבחינת ערכה החומרי והתכשיטי והן מבחינת אופייה ההיסטורי כתכשיט דיוקן אישי. \n \n \n חזית המיניאטורה מוגנת בכיסוי שקוף. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 אריג ירוק כהה ותווית היסטורית \n \n \n גב המסגרת מציג משטח אובלי כהה, המחופה אריג בגוון ירוק עמוק הנוטה לשחור. \n \n \n האריג בעל מרקם ארוג וצפוף, ובחלקים מסוימים נראים שינויי גוון חומים־ירקרקים. \n \n \n המשטח תחום במסגרת הזהב האובלית, התואמת את מבנה המסגרת הקדמית. \n \n \n בחלקו התחתון של הגב מופיעה תווית נייר ישנה, צרה ומוארכת, המונחת באלכסון קל. \n \n \n התווית בגוון שמנת־צהבהב ונושאת כתובת דהויה בכתב יד. \n \n \n התווית עשויה להתייחס לזהות המצויר, לבעלות קודמת, למספר אוסף או לפרט אחר הקשור לתולדות היצירה. \n \n \n  \n \n \n האמן \u2013 אסכולת richard cosway (1742\u20131821) \n \n \n המיניאטורה מיוחסת לאסכולתו של richard cosway, אחד מציירי המיניאטורות החשובים והמשפיעים ביותר באנגליה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n richard cosway נולד בשנת 1742 ונפטר בשנת 1821. \n \n \n הוא נודע בזכות דיוקנאות מיניאטוריים מעודנים של בני האצולה, אנשי החברה הגבוהה ודמויות בולטות בחברה הבריטית. \n \n \n cosway פיתח סגנון ציור שהתאפיין בטיפול רך בתווי הפנים, בשימוש בשכבות צבע דקות וביצירת אווירה אוורירית ומעודנת. \n \n \n רבים מדיוקנאותיו מתאפיינים ברקעים בהירים בגוונים של כחול ואפור, בהצללות עדינות ובתחושת קלילות ציורית. \n \n \n הוא נבחר לחבר ב־royal academy בשנת 1771, ופעל בחוגי החברה הגבוהה בלונדון. \n \n \n cosway היה קשור לחצר המלוכה הבריטית וצייר דיוקנאות של דמויות בולטות, ובהן בני משפחת המלוכה. \n \n \n לצד פעילותו האמנותית, היה דמות מוכרת בחיי החברה והתרבות בלונדון. \n \n \n סגנונו השפיע על ציירי מיניאטורות רבים שפעלו בתקופתו ולאחריה. \n \n \n המונח english cosway school מתייחס ליצירות המיוחסות למסורת הסגנונית של cosway או לאמנים שפעלו בהשפעתו. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים המזכירים את מסורתו הסגנונית, במיוחד באמצעות הרקע הכחול־בהיר, הטיפול הרך בפנים והצבעוניות המאופקת. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1790 \n \n \n סביבות שנת 1790 הייתה בריטניה בתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בשנים 1760\u20131820. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 הייתה בריטניה נתונה בתקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים וכלכליים משמעותיים. \n \n \n המהפכה הצרפתית, שהחלה בשנת 1789, השפיעה על הפוליטיקה האירופית ועל התרבות החזותית של התקופה. \n \n \n במקביל התרחבו המסחר, התעשייה והמעמדות העירוניים המבוססים, והביקוש לדיוקנאות אישיים המשיך להתפתח. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ובני משפחה וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתייך למסורת זו באמצעות הפורמט האובלי, המסגרת התכשיטית והלבוש התקופתי. \n \n \n  \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n בשנות השמונים והתשעים של המאה ה־18 עברה אופנת הגברים הבריטית שינויים הדרגתיים. \n \n \n המעילים נעשו מחויטים ומאופקים יותר, והצבעים הכהים החלו לתפוס מקום מרכזי בהופעת הג'נטלמן. \n \n \n צווארונים גבוהים, דשים רחבים ועניבות בד לבנות היו מאפיינים בולטים של הלבוש הגברי. \n \n \n במקביל החלו תסרוקות טבעיות להחליף בהדרגה את השימוש בפאות אבקתיות. \n \n \n השיער סורק לעיתים קדימה, לצדדים או לאחור, תוך שמירה על קווצות רכות סביב הפנים. \n \n \n המעיל הכהה, עניבת הבד הלבנה והשיער החום של הג'נטלמן במיניאטורה משקפים מאפיינים אלה ומסייעים למקם את היצירה בהקשרה ההיסטורי. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בסוף המאה ה־18 \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ומשיחות מכחול זעירות. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הרקעים היו לעיתים מאופקים ובהירים, כדי להדגיש את פני המצויר ואת פרטי הופעתו. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים נשמרו במשך דורות כחפצים משפחתיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, הרקע התכול והמסגרת התכשיטית. \n \n \n  \n \n \n  אסכולת cosway והשפעתה על ציור המיניאטורות \n \n \n richard cosway היה מן האמנים שהשפיעו באופן משמעותי על התפתחות ציור המיניאטורות באנגליה. \n \n \n סגנונו התאפיין ברכות ציורית, בשימוש בצבעים שקופים ובמעברים עדינים בין אור לצל. \n \n \n דיוקנאותיו הציגו לעיתים קרובות דמויות על רקע בהיר, בעל גוונים כחולים או אפרפרים. \n \n \n הטיפול בפנים היה מעודן, והדגש הושם על ההבעה האישית ועל יצירת תחושת נוכחות אינטימית. \n \n \n אמנים שפעלו בהשפעתו אימצו מאפיינים אלה ופיתחו גרסאות אישיות של הסגנון. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו, המיוחסת לאסכולת cosway, מציגה מאפיינים המזכירים מסורת זו, במיוחד באמצעות הרקע הכחול־בהיר והטיפול הרך בתווי הפנים. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים אישיים \n \n \n במאה ה־18 שימשו מיניאטורות דיוקן כחפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n הן נענדו כתליונים, שולבו בסיכות ובמדליונים או נשמרו בקופסאות תכשיטים. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב, להעניק אותה כמתנה או לשמרה כחפץ משפחתי. \n \n \n מסגרות זהב היו מבוקשות במיוחד, שכן שילבו ערך חומרי עם משמעות אישית. \n \n \n לעיתים נשאו המסגרות בגבן עבודות שיער, מונוגרמות, כתובות או תוויות זיהוי. \n \n \n המסגרת שלפנינו, בעלת המתלה העליון והגב המחופה אריג, משקפת את המסורת של שילוב ציור מיניאטורי בתכשיט אישי. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מסביבות שנת 1790, המיוחס לאסכולת richard cosway, מסגרת זהב אובלית ורקע תכול בעל מעברי צבע רכים. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בשיער ובעניבת הבד מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n הרקע הכחול־בהיר, המזכיר שמיים ועננים, משקף מאפיינים המזוהים עם מסורת ציור המיניאטורות של cosway. \n \n \n מסגרת הזהב מהווה מרכיב תכשיטי חשוב, המעניק לפריט ערך חומרי והיסטורי. \n \n \n התווית הישנה בגב מוסיפה עניין מחקרי ועשויה לסייע בעתיד בזיהוי המצויר או בתיעוד תולדות היצירה. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, ייחוס סגנוני לאסכולת cosway, מסגרת זהב ופרט זיהוי היסטורי הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים באנגליה בשלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אנגלי בלתי מזוהה, אסכולת richard cosway (1742\u20131821),  \n \n \n **דמות מתוארת:** ג'נטלמן צעיר בלתי מזוהה \n \n \n **תאריך:** בסביבות 1790 \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית, שלהי המאה ה־18 \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n **מידות הציור:** כ־7.0 &times; 5.1 ס\"מ \n \n \n **מסגרת:** מסגרת תליון אובלית מזהב, בעלת שוליים חלקים \n \n \n **מתלה:** מתלה מתכתי אנכי בחלק העליון \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n **גב:** משטח אובלי המחופה אריג ירוק כהה, מוגן בכיסוי שקוף \n \n \n **תווית:** תווית נייר ישנה בעלת כתובת דהויה שטרם פוענחה \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי"},"lotNumber":"92","title":{"en":"fine english school of richard cosway portrait miniature of a young gentleman in a dark coat and white cravat, in an oval gold frame \u2013 circa 1790","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית איכותית מאסכולת richard cosway \u2013 ג'נטלמן צעיר במעיל כהה ובעניבת צוואר לבנה, במסגרת זהב אובלית \u2013 סביבות 1790"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17677/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1600,"lastUpdate":"2026-11-11T11:07:15.238Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17677},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17678/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17678/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an exceptionally fine, refined and high-quality small english portrait miniature from the georgian period, dating to circa 1800, depicting a gentleman with fair hair, soft facial features and a direct gaze, wearing a dark blue coat and a white cravat. \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is set in an oval 9-carat gold frame. \n \n \n the frame is decorated with a continuous row of small cream-white pearls, set around the perimeter of the portrait and surrounded by decorative goldwork featuring petal-like motifs. \n \n \n the reverse of the frame incorporates a dark oval surface containing woven hairwork, upon which a vertical brooch fitting is mounted. at the top of the frame is a suspension ring, allowing the piece to be worn as a pendant as well. \n \n \n the combination of a high-quality portrait painting, a gold frame set with pearls, sentimental hairwork and a dual-purpose jewellery construction gives the miniature particular artistic, historical and collectible interest. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n the gentleman is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed almost straight towards the viewer. \n \n \n his face has a rounded oval structure, fair skin in warm shades of cream, peach-pink and pearly grey, and light eyes of a greyish-brown colour. \n \n \n his eyebrows are thin and delicately defined, his forehead relatively broad, his nose straight and slightly rounded at the tip, and his lips thin and softly formed. \n \n \n his expression is calm, pleasant and restrained, with a hint of a smile that gives the figure a sense of amiability and personal presence. \n \n \n the eyes are depicted with delicate shading around the eyelids, while the tonal transitions in the cheeks and chin give the face a sense of volume. \n \n \n the refined treatment of the facial features creates a portrait of an intimate character, in accordance with the tradition of english miniature painting in the late eighteenth and early nineteenth centuries. \n \n \n  \n \n \n the hair and hairstyle \n \n \n the gentleman's hair is light in colour, in shades of silvery-grey, greyish-brown and muted cream. \n \n \n the hair is combed back from the forehead, while soft locks can be seen at the sides of the head, falling towards the ears. \n \n \n at the top of the head, the hair is relatively thin or combed backwards, emphasising the broad forehead. \n \n \n at the sides of the face, areas of lighter and slightly longer hair can be seen, creating a soft frame around the temples and cheeks. \n \n \n the light colour of the hair may reflect naturally greying hair or hair styled according to the fashion traditions of the period. \n \n \n the hairstyle fits within the fashionable transition between the powdered wigs of the eighteenth century and the more natural hairstyles that spread among british men in the late georgian period. \n \n \n   \n \n \n the coat and details of dress \n \n \n the gentleman wears a dark coat in a deep blue shade, tending in certain areas towards blue-black. \n \n \n the coat has a relatively open collar and broad lapels, framing the neck and chest. \n \n \n the fabric is depicted through soft tonal transitions of dark blue, bluish-grey and muted black, creating a sense of depth and texture. \n \n \n beneath the coat is a light-coloured shirt in shades of white and cream. \n \n \n around the neck is a white fabric cravat, arranged in soft folds and falling towards the front of the chest. \n \n \n the cravat creates a light contrast with the dark coat and emphasises the sitter's face. \n \n \n the clothing reflects the fashion of british gentlemen in the late eighteenth and early nineteenth centuries, when tailored coats, white shirts and elaborately arranged fabric cravats were customary. \n \n \n   \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in dark, muted shades of brownish-grey, purplish-grey and bluish-grey. \n \n \n the colouring is relatively uniform, but includes delicate tonal transitions around the gentleman's head and shoulders. \n \n \n his face is illuminated by soft light, emphasising the forehead, eyes, nose and cheeks. \n \n \n the contrast between the light face, the dark background and the blue coat creates a balanced composition. \n \n \n the painting is characterised by delicate treatment of the facial features, hair and folds of the fabric, using thin layers of colour and soft shading. \n \n \n the oval composition focuses attention on the gentleman's face, while the pearl frame surrounding the portrait gives it a rich decorative border. \n \n \n   \n \n \n the gold frame set with pearls \n \n \n the miniature is set in an oval 9-carat gold frame. \n \n \n the frame has a warm gold tone tending slightly towards pink and is decorated with a closely arranged row of small pearls. \n \n \n the pearls are cream-white in colour, rounded in shape and arranged in a continuous rhythm around the perimeter of the portrait. \n \n \n each pearl is incorporated into a small setting, and around the settings are gold ornaments resembling petals or tiny fans. \n \n \n these ornaments create an outer frame with a delicate floral appearance, enriching the jewellery design. \n \n \n the contrast between the light pearls and the warm gold tone emphasises the oval shape of the miniature. \n \n \n the combination of gold and pearls was customary in sentimental jewellery and portrait jewellery in the eighteenth and nineteenth centuries. \n \n \n pearls were sometimes used as symbols of purity, remembrance and emotion, and in mourning jewellery they were sometimes symbolically associated with tears. \n \n \n however, the mere use of pearls does not necessarily indicate that the piece was intended as mourning jewellery. \n \n \n the frame constitutes an important artistic and jewellery element in its own right, alongside the miniature painting. \n \n \n   \n \n \n the upper suspension fitting and brooch mechanism \n \n \n at the top of the frame is a small metal suspension ring of rounded form. \n \n \n the ring is attached to the upper part of the frame and allows the miniature to be worn as a pendant by means of a chain or ribbon. \n \n \n on the reverse of the frame is a long brooch mechanism extending along the vertical axis of the piece. \n \n \n the mechanism consists of a thin metal pin, a hinge at the top and a fastening mechanism at the bottom. \n \n \n this construction also allows the miniature to be worn as a brooch on clothing. \n \n \n the combination of a suspension ring and a brooch mechanism reflects the possibility of using the piece in two different ways as jewellery. \n \n \n adaptations of this kind were customary in historical jewellery, when objects of personal value were adapted for changing uses according to fashion and needs. \n \n \n   \n \n \n reverse of the frame \u2013 sentimental hairwork \n \n \n the reverse of the frame displays a dark oval surface of brownish-black colour, containing woven hairwork. \n \n \n the surface is enclosed by a gold metal frame corresponding to the oval structure of the front of the jewel. \n \n \n at the centre of the reverse is the vertical brooch mechanism, covering a considerable part of the surface. \n \n \n the hairwork, insofar as it is visible through the rear cover, is dark in colour and relatively uniform in appearance. \n \n \n in the photograph, a texture of fine lines can be discerned, although the precise weaving pattern cannot be identified with certainty. \n \n \n hairwork of this kind was common in personal and sentimental jewellery of the georgian period. \n \n \n the incorporation of hairwork on the reverse of a miniature portrait gave the object additional emotional significance beyond its artistic and jewellery value. \n \n \n  \n \n \n the symbolic significance of pearls and hairwork \n \n \n during the eighteenth and early nineteenth centuries, a rich tradition of incorporating human hair and pearls into personal jewellery developed in britain. \n \n \n human hair was considered a material of particular emotional significance because it was directly connected with the identity and memory of the person from whom it had been taken. \n \n \n hairwork was incorporated into pendants, lockets, rings, brooches and frames of portrait miniatures. \n \n \n these jewels served as keepsakes of family members, gifts between spouses and close acquaintances, and sometimes also as mourning and memorial jewellery. \n \n \n pearls were sometimes incorporated around miniature portraits, and in mourning jewellery they were sometimes attributed the symbolic significance of tears and remembrance. \n \n \n however, the combination of hair and pearls does not necessarily indicate mourning jewellery. \n \n \n it may also reflect bonds of love, fidelity, friendship or family remembrance. \n \n \n the present miniature combines the gentleman's portrait on the front with hairwork on the reverse and a richly decorated pearl frame, thereby reflecting the tradition of jewellery with personal and emotional significance. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 england around 1800 \n \n \n around 1800, britain was under the reign of george iii, who ruled from 1760 to 1820. \n \n \n in the late eighteenth and early nineteenth centuries, britain was undergoing a period of significant political, social and economic changes. \n \n \n the french revolution and the wars that developed in its aftermath influenced european politics and british society. \n \n \n at the same time, commerce, industry and the established urban classes expanded, and demand for personal portraits continued to develop. \n \n \n portrait miniatures were sought after among the aristocracy, wealthy families, professionals, military officers and merchants. \n \n \n they served as personal keepsakes, gifts between spouses and family members, and objects of emotional significance. \n \n \n the small format made it possible to carry the likeness of a loved one or preserve it in a jewellery frame. \n \n \n the present portrait belongs to this tradition through its oval format, gold frame set with pearls and hairwork on the reverse. \n \n \n   \n \n \n men's fashion in england in the late eighteenth century \n \n \n during the 1790s and the early nineteenth century, british men's fashion underwent gradual changes. \n \n \n coats became more tailored and restrained, and dark colours began to occupy a central place in the gentleman's appearance. \n \n \n high collars, broad lapels and white fabric cravats were prominent features of men's clothing. \n \n \n at the same time, natural hairstyles gradually began to replace the use of powdered wigs. \n \n \n hair was sometimes combed to the sides or backwards, while retaining soft locks around the face. \n \n \n the dark blue coat, white fabric cravat and light hair of the gentleman in the miniature reflect these characteristics and help place the work within its historical context. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in england at the end of the eighteenth century \n \n \n during the second half of the eighteenth century, the art of miniature painting in england reached a particularly high artistic standard. \n \n \n among the prominent artists active in the field were richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) and andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n these artists developed painting methods based on the use of thin layers of colour, soft shading and minute brushstrokes. \n \n \n male portrait miniatures often emphasised personal expression, hairstyle and formal clothing. \n \n \n the portraits were incorporated into frames of gold, silver or gilt metals, and were sometimes decorated with seed pearls or bore hairwork on their reverse. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the delicate treatment of the face, the restrained colouring and the jewellery frame set with pearls. \n \n \n   \n \n \n pearls in historical jewellery \n \n \n particularly small pearls were used for centuries to decorate jewellery, miniature frames and luxury objects. \n \n \n in the eighteenth and nineteenth centuries, pearls were frequently incorporated into personal and sentimental jewellery. \n \n \n their small size made it possible to set them in closely arranged rows, geometric patterns and decorative frames around portraits. \n \n \n the light pearls created a rich contrast with gold frames and dark backgrounds. \n \n \n in mourning jewellery, pearls were sometimes incorporated as symbols of tears and remembrance, but they were also used in love jewellery and decorative jewellery unrelated to mourning. \n \n \n in the present frame, the pearls are arranged in a continuous row around the portrait and are incorporated into gold ornaments resembling petals. \n \n \n the precise arrangement of the pearls gives the frame a rich and meticulously finished appearance. \n \n \n  \n \n \n portrait miniatures as sentimental jewellery \n \n \n portrait miniatures in gold frames were objects of particular personal and emotional significance. \n \n \n they were worn as pendants or brooches, kept in jewellery boxes and sometimes passed down through generations of the family. \n \n \n the combination of a personal portrait with hairwork gave the object additional significance, since it united the painted likeness of the person with personal material connected to that individual. \n \n \n frames set with pearls emphasised the importance of the object and its value to its owners. \n \n \n the present miniature constitutes an interesting example of this tradition, thanks to the combination of a refined male portrait, a gold frame set with pearls and hairwork on the reverse. \n \n \n  \n \n \n artistic and collectible significance \n \n \n the miniature combines a high-quality male portrait dating to circa 1800, a 9-carat gold frame set with pearls, a brooch mechanism and upper suspension fitting, and sentimental hairwork on the reverse. \n \n \n the refined treatment of the facial features, hair and fabric cravat gives the portrait artistic quality and personal presence. \n \n \n the gold frame constitutes an independent artistic and jewellery element, thanks to the continuous pearl setting and the petal-like ornaments. \n \n \n the hairwork on the reverse adds sentimental significance and historical interest to the piece. \n \n \n the combination of a high-quality miniature painting, gold frame, pearls and hairwork makes the object an interesting example of portrait art and personal jewellery from the georgian period. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified english artist \n \n \n **sitter:** unidentified gentleman with light-coloured hair \n \n \n **date:** circa 1800 \n \n \n **period:** georgian, late eighteenth and early nineteenth centuries \n \n \n **country of origin:** england \n \n \n **genre:** male portrait miniature, half-length \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate \n \n \n **painting dimensions:** approximately 2.8 &times; 1.8 cm \n \n \n **overall dimensions including frame:** approximately 4.3 &times; 2.5 cm \n \n \n **total weight:** 10 grams \n \n \n **frame:** oval 9-carat gold frame set with pearls and featuring petal-like gold ornaments \n \n \n **pearls:** a continuous row of cream-white pearls around the perimeter of the portrait \n \n \n **suspension fitting:** suspension ring at the top \n \n \n **brooch mechanism:** vertical metal mechanism on the reverse of the frame \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** dark oval surface, described in the original as woven hairwork, with a brooch mechanism \n \n \n **provenance:** private collection","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית זעירה, מעודנת ואיכותית במיוחד מן התקופה הג'ורג'יאנית, המתוארכת לסביבות שנת 1800, ומתארת ג'נטלמן בעל שיער בהיר, תווי פנים רכים ומבט ישיר, הלבוש במעיל כחול כהה ובעניבת בד לבנה. \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי, והיא משובצת במסגרת אובלית מזהב 9 קראט. \n \n \n המסגרת מעוטרת בשורה רצופה של פנינים קטנות בגוון לבן־שמנת, המשובצות סביב היקף הדיוקן, ומוקפות בעבודת זהב דקורטיבית בעלת מוטיבים דמויי עלי כותרת. \n \n \n בגב המסגרת משולב משטח אובלי כהה, בעל עבודת שיער קלועה, ועליו מותקן מנגנון סיכה אנכי. בחלקה העליון של המסגרת מופיעה טבעת תלייה, המאפשרת שימוש בפריט גם כתליון. \n \n \n השילוב בין ציור דיוקן איכותי, מסגרת זהב משובצת פנינים, עבודת שיער סנטימנטלית ומבנה תכשיטי דו־שימושי מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות כמעט ישירות לעבר הצופה. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מעוגל, עור בהיר בגוונים חמים של שמנת, ורוד־אפרסק ואפור פנינתי, ועיניים בהירות בגוון חום־אפרפר. \n \n \n גבותיו דקות ומודגשות בעדינות, מצחו רחב יחסית, אפו ישר ומעוגל מעט בקצהו, ושפתיו דקות ומעוצבות ברכות. \n \n \n הבעתו שלווה, נעימה ומאופקת, עם רמז לחיוך המעניק לדמות תחושה של חביבות ונוכחות אישית. \n \n \n העיניים מתוארות בהצללות עדינות סביב העפעפיים, בעוד שמעברי הצבע באזור הלחיים והסנטר מעניקים לפנים תחושת נפח. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים יוצר דיוקן בעל אופי אינטימי, בהתאם למסורת ציור המיניאטורות האנגלית בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n השיער והתסרוקת \n \n \n שערו של הג'נטלמן בהיר, בגוונים של אפור־כסוף, חום־אפרפר ושמנת מעומעמת. \n \n \n השיער מסורק לאחור מן המצח, ובצדי הראש נראות קווצות רכות המשתפלות לעבר האוזניים. \n \n \n בחלקו העליון של הראש השיער דליל יחסית או מסורק לאחור, באופן המבליט את המצח הרחב. \n \n \n בצדי הפנים נראים אזורים של שיער בהיר ומעט ארוך יותר, היוצרים מסגרת רכה סביב הרקות והלחיים. \n \n \n הגוון הבהיר של השיער עשוי לשקף שיער מאפיר טבעי או שיער שעוצב בהתאם למסורות האופנה של התקופה. \n \n \n התסרוקת משתלבת במעבר האופנתי בין הפאות האבקתיות של המאה ה־18 לבין תסרוקות טבעיות יותר, שהתפשטו בקרב גברים בריטים בשלהי התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n המעיל ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בגוון כחול עמוק, הנוטה בחלקים מסוימים לכחול־שחור. \n \n \n המעיל בעל צווארון פתוח יחסית ודשים רחבים, הממסגרים את הצוואר ואת החזה. \n \n \n הבד מתואר באמצעות מעברי צבע רכים של כחול כהה, אפור־כחלחל ושחור מעומעם, היוצרים תחושת עומק ומרקם. \n \n \n מתחת למעיל נראית חולצה בהירה בגוונים של לבן ושמנת. \n \n \n סביב הצוואר כרוכה עניבת בד לבנה (cravat), המסודרת בקפלים רכים ויורדת אל חזית החזה. \n \n \n העניבה יוצרת ניגוד בהיר עם המעיל הכהה ומדגישה את פניו של המצויר. \n \n \n הלבוש משקף את אופנת הג'נטלמנים הבריטית בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19, שבה היו מקובלים מעילים מחויטים, חולצות לבנות ועניבות בד מעוצבות. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים כהים ומעומעמים של חום־אפור, אפור־סגלגל וכחול־אפור. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון עדינים סביב ראשו וכתפיו של הג'נטלמן. \n \n \n פניו מוארות באור רך, המדגיש את המצח, העיניים, האף והלחיים. \n \n \n הניגוד בין הפנים הבהירות לבין הרקע הכהה והמעיל הכחול יוצר קומפוזיציה מאוזנת. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול עדין בתווי הפנים, בשיער ובקפלי הבד, תוך שימוש בשכבות צבע דקות ובהצללות רכות. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בפניו של הג'נטלמן, בעוד שמסגרת הפנינים המקיפה את הדיוקן מעניקה לו גבול דקורטיבי עשיר. \n \n \n  \n \n \n מסגרת הזהב המשובצת בפנינם \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מזהב 9 קראט. \n \n \n המסגרת בעלת גוון זהב חם הנוטה מעט לוורוד, ומעוטרת בשורה צפופה של פנינים קטנות. \n \n \n הפנינים בגוון לבן־שמנת, בעלות צורה מעוגלת, ומסודרות במקצב רצוף סביב היקף הדיוקן. \n \n \n כל פנינה משולבת בבית שיבוץ קטן, וסביב בתי השיבוץ מופיעים עיטורי זהב המזכירים עלי כותרת או מניפות זעירות. \n \n \n עיטורים אלה יוצרים מסגרת חיצונית בעלת מראה פרחוני ועדין, המעשירה את העיצוב התכשיטי. \n \n \n הניגוד בין הפנינים הבהירות לבין גוון הזהב החם מדגיש את צורתה האובלית של המיניאטורה. \n \n \n השילוב בין זהב לפנינים היה מקובל בתכשיטים סנטימנטליים ובתכשיטי דיוקן במאות ה־18 וה־19. \n \n \n פנינים שימשו לעיתים כסמלים של טוהר, זיכרון ורגש, ובתכשיטי אבל נקשרו לעיתים באופן סמלי לדמעות. \n \n \n עם זאת, עצם השימוש בפנינים אינו מעיד בהכרח על ייעודו של הפריט כתכשיט אבל. \n \n \n המסגרת מהווה מרכיב אמנותי ותכשיטי חשוב בפני עצמו, לצד ציור המיניאטורה. \n \n \n  \n \n \n המתלה העליון ומנגנון הסיכה \n \n \n בחלקה העליון של המסגרת מותקנת טבעת תלייה מתכתית קטנה, בעלת מבנה מעוגל. \n \n \n הטבעת מחוברת לחלקה העליון של המסגרת ומאפשרת את ענידת המיניאטורה כתליון באמצעות שרשרת או סרט. \n \n \n בגב המסגרת מותקן מנגנון סיכה ארוך, המשתרע לאורך הציר האנכי של הפריט. \n \n \n המנגנון מורכב ממחט מתכת דקה, ציר בחלק העליון ומנגנון אחיזה בחלק התחתון. \n \n \n מבנה זה מאפשר לענוד את המיניאטורה גם כסיכה על הבגד. \n \n \n השילוב בין טבעת תלייה לבין מנגנון סיכה משקף את האפשרות להשתמש בפריט בשתי צורות ענידה שונות. \n \n \n התאמות מסוג זה היו מקובלות בתכשיטים היסטוריים, כאשר חפצים בעלי ערך אישי הותאמו לשימושים משתנים בהתאם לאופנה ולצרכים. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת \u2013 עבודת שיער סנטימנטלית \n \n \n גב המסגרת מציג משטח אובלי כהה בגוון חום־שחור, הגב מכיל עבודת שיער קלועה (woven hairwork). \n \n \n המשטח תחום במסגרת מתכתית מזהב, התואמת את המבנה האובלי של חזית התכשיט. \n \n \n במרכז הגב מותקן מנגנון הסיכה האנכי, המכסה חלק ניכר מן המשטח. \n \n \n עבודת השיער, ככל שהיא נראית דרך הכיסוי האחורי, בעלת גוון כהה ומראה אחיד יחסית. \n \n \n בתצלום ניתן להבחין במרקם של קווים דקים, אולם דגם הקליעה המדויק אינו ניתן לזיהוי ודאי. \n \n \n עבודות שיער מסוג זה היו נפוצות בתכשיטים אישיים וסנטימנטליים מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n שילוב עבודת שיער בגב דיוקן מיניאטורי העניק לחפץ משמעות רגשית נוספת, מעבר לערכו האמנותי והתכשיטי. \n \n \n  \n \n \n המשמעות הסמלית של פנינים ועבודת השיער \n \n \n במהלך המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה בבריטניה מסורת עשירה של שילוב שיער אדם ופנינים בתכשיטים אישיים. \n \n \n שיער אדם נחשב לחומר בעל משמעות רגשית מיוחדת, משום שהיה קשור באופן ישיר לזהותו ולזכרו של האדם שממנו נלקח. \n \n \n עבודות שיער שולבו בתליונים, במדליונים, בטבעות, בסיכות ובמסגרות של מיניאטורות דיוקן. \n \n \n תכשיטים אלה שימשו מזכרות של בני משפחה, מתנות בין בני זוג ואנשים קרובים ולעיתים גם תכשיטי אבל וזיכרון. \n \n \n פנינים שולבו לעיתים סביב דיוקנאות מיניאטוריים, ובתכשיטי אבל יוחסה להן לעיתים משמעות סמלית של דמעות וזיכרון. \n \n \n עם זאת, השילוב בין שיער לפנינים אינו מעיד בהכרח על תכשיט אבל. \n \n \n הוא עשוי לשקף גם קשרי אהבה, נאמנות, ידידות או זיכרון משפחתי. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משלבת את דיוקן הג'נטלמן בחזית עם עבודת שיער בגב ומסגרת פנינים עשירה, ובכך משקפת את המסורת של תכשיטים בעלי משמעות אישית ורגשית. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אנגליה בסביבות שנת 1800 \n \n \n סביבות שנת 1800 הייתה בריטניה בתקופת מלכותו של george iii, אשר שלט בשנים 1760\u20131820. \n \n \n בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 הייתה בריטניה נתונה בתקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים וכלכליים משמעותיים. \n \n \n המהפכה הצרפתית והמלחמות שהתפתחו בעקבותיה השפיעו על הפוליטיקה האירופית ועל החברה הבריטית. \n \n \n במקביל התרחבו המסחר, התעשייה והמעמדות העירוניים המבוססים, והביקוש לדיוקנאות אישיים המשיך להתפתח. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בקרב בני האצולה, משפחות אמידות, אנשי מקצוע, קציני צבא וסוחרים. \n \n \n הן שימשו מזכרות אישיות, מתנות בין בני זוג ובני משפחה וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשאת את דמותו של אדם קרוב או לשמר אותה במסגרת תכשיטית. \n \n \n הדיוקן שלפנינו משתייך למסורת זו באמצעות הפורמט האובלי, מסגרת הזהב המשובצת בפנינים ועבודת השיער שבגב. \n \n \n   \n \n \n אופנת הגברים באנגליה בשלהי המאה ה־18 \n \n \n בשנות התשעים של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 עברה אופנת הגברים הבריטית שינויים הדרגתיים. \n \n \n המעילים נעשו מחויטים ומאופקים יותר, והצבעים הכהים החלו לתפוס מקום מרכזי בהופעת הג'נטלמן. \n \n \n צווארונים גבוהים, דשים רחבים ועניבות בד לבנות היו מאפיינים בולטים של הלבוש הגברי. \n \n \n במקביל החלו תסרוקות טבעיות להחליף בהדרגה את השימוש בפאות אבקתיות. \n \n \n השיער סורק לעיתים לצדדים או לאחור, תוך שמירה על קווצות רכות סביב הפנים. \n \n \n המעיל הכחול הכהה, עניבת הבד הלבנה והשיער הבהיר של הג'נטלמן במיניאטורה משקפים מאפיינים אלה ומסייעים למקם את היצירה בהקשרה ההיסטורי. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן באנגליה בסוף המאה ה־18 \n \n \n במהלך המחצית השנייה של המאה ה־18 הגיעה אמנות ציור המיניאטורות באנגליה לרמה אמנותית גבוהה במיוחד. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו richard cosway (1742\u20131821), john smart (1741\u20131811), george engleheart (1750\u20131829), richard crosse (1742\u20131810) ו־andrew plimer (1763\u20131837). \n \n \n אמנים אלה פיתחו שיטות ציור שהתבססו על שימוש בשכבות צבע דקות, הצללות רכות ומשיחות מכחול זעירות. \n \n \n מיניאטורות דיוקן של גברים הדגישו לעיתים קרובות את ההבעה האישית, התסרוקת והלבוש הרשמי. \n \n \n הדיוקנאות שולבו במסגרות זהב, כסף או מתכות מוזהבות, ולעיתים עוטרו בפניני זרע או נשאו בגבם עבודות שיער. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול העדין בפנים, הצבעוניות המאופקת והמסגרת התכשיטית המשובצת בפנינים. \n \n \n  \n \n \n פנינים בתכשיטים היסטוריים \n \n \n פנינים קטנות במיוחד, שימשו במשך מאות שנים לעיטור תכשיטים, מסגרות מיניאטוריות וחפצי יוקרה. \n \n \n במאה ה־18 ובמאה ה־19 שולבו פנינים לעיתים קרובות בתכשיטים אישיים וסנטימנטליים. \n \n \n גודלן הקטן אפשר לשבצן בשורות צפופות, בדגמים גאומטריים ובמסגרות דקורטיביות סביב דיוקנאות. \n \n \n הפנינים הבהירות יצרו ניגוד עשיר עם מסגרות זהב ועם רקעים כהים. \n \n \n בתכשיטי אבל שולבו לעיתים פנינים כסמל לדמעות ולזיכרון, אך הן שימשו גם בתכשיטי אהבה ובתכשיטים דקורטיביים שאינם קשורים לאבל. \n \n \n במסגרת שלפנינו הפנינים מסודרות בשורה רצופה סביב הדיוקן, והן משתלבות בעיטורי זהב המזכירים עלי כותרת. \n \n \n הסידור המדויק של הפנינים מעניק למסגרת מראה עשיר ומוקפד. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן כתכשיטים סנטימנטליים \n \n \n מיניאטורות דיוקן במסגרת זהב היו חפצים בעלי משמעות אישית ורגשית מיוחדת. \n \n \n הן נענדו כתליונים או כסיכות, נשמרו בקופסאות תכשיטים ולעיתים הועברו בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n השילוב בין דיוקן אישי לבין עבודת שיער העניק לפריט משמעות נוספת, שכן הוא איחד בין דמותו המצוירת של האדם לבין חומר אישי הקשור אליו. \n \n \n מסגרות משובצות פנינים הדגישו את חשיבותו של החפץ ואת ערכו עבור בעליו. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מהווה דוגמה מעניינת למסורת זו, בזכות השילוב בין דיוקן גבר מעודן, מסגרת זהב משובצת פנינים ועבודת שיער בגב. \n \n \n  \n \n \n חשיבותה האמנותית והאספנית \n \n \n המיניאטורה משלבת דיוקן גבר איכותי מסביבות שנת 1800, מסגרת זהב 9 קראט משובצת בפנינים, מנגנון סיכה ומתלה עליון, ועבודת שיער סנטימנטלית בגב. \n \n \n הטיפול המעודן בתווי הפנים, בשיער ובעניבת הבד מעניק לדיוקן איכות אמנותית ונוכחות אישית. \n \n \n מסגרת הזהב מהווה מרכיב אמנותי ותכשיטי עצמאי, בזכות שיבוץ הפנינים הרצוף והעיטורים דמויי עלי הכותרת. \n \n \n עבודת השיער בגב מוסיפה לפריט משמעות סנטימנטלית ועניין היסטורי. \n \n \n השילוב בין ציור מיניאטורי איכותי, מסגרת זהב, פנינים ועבודת שיער הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן ותכשיטים אישיים מן התקופה הג'ורג'יאנית. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אנגלי בלתי מזוהה \n \n \n **דמות מתוארת:** ג'נטלמן בלתי מזוהה בעל שיער בהיר \n \n \n **תאריך:** בסביבות 1800 \n \n \n **תקופה:** ג'ורג'יאנית, שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19 \n \n \n **ארץ מוצא:** אנגליה \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן גבר, חצי גוף \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n **מידות הציור:** כ־2.8 &times; 1.8 ס\"מ \n \n \n **מידות כולל מסגרת:** כ־4.3 &times; 2.5 ס\"מ \n \n \n **משקל כולל:** 10 גרם \n \n \n **מסגרת:** מסגרת אובלית מזהב 9 קראט משובצת בפנינים ובעלת עיטורי זהב דמויי עלי כותרת \n \n \n **פנינים:** שורה רצופה של פנינים בגוון לבן־שמנת סביב היקף הדיוקן \n \n \n **מתלה:** טבעת תלייה בחלק העליון \n \n \n **מנגנון סיכה:** מנגנון מתכתי אנכי בגב המסגרת \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n **גב:** משטח אובלי כהה, המתואר במקור כעבודת שיער קלועה, עם מנגנון סיכה \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי"},"lotNumber":"93","title":{"en":"fine georgian portrait miniature of a gentleman in a 9ct gold frame set with pearls, with brooch fitting, pendant loop and hairwork reverse \u2013 circa 1800","he":"מיניאטורת דיוקן אנגלית ג'ורג'יאנית של ג'נטלמן, במסגרת זהב 9 קראט משובצת פנינים, עם מנגנון סיכה, מתלה ועבודת שיער בגב \u2013 סביבות 1800"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17678/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"In very good overall condition.&nbsp;","he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T11:07:46.820Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17678},{"startPrice":1300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17679/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17679/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17679/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17679/004/004.png"],"available":true,"description":{"en":"a pair of refined and high-quality european portrait miniatures from the eighteenth century, depicting a gentleman in a uniform with colourful decorations and a woman in a red dress and white shawl. these are portraits of a husband and wife. \n \n the two figures are depicted in profile, facing one another: the gentleman faces left and the woman faces right. when the miniatures are displayed side by side, with the woman's portrait on the left and the man's portrait on the right, their faces are turned towards one another, creating a paired composition of personal and sentimental significance. \n \n \n the works were executed in watercolours on a natural substrate, and each is set in a circular gilt frame with broad, smooth edges. \n \n \n the gentleman's portrait bears a dark signature at its lower right edge, which is not clearly legible. \n \n \n the combination of two portraits with a family connection, the complementary composition, the gentleman's decorated uniform and the woman's elegant clothing gives the pair of miniatures particular artistic, historical and collectible interest. \n \n \n  \n \n \n portrait of the gentleman in uniform \n \n \n the gentleman is depicted half-length, in profile facing left, with his face shown in an almost full side view. \n \n \n his face has an elongated oval structure, fair skin in warm shades of cream, peach-pink and pearly grey, a relatively high forehead, a straight and prominent nose, and thin, delicately shaped lips. \n \n \n his eye, visible in profile, is depicted with soft shading, and his gaze is directed forward, beyond the boundaries of the composition. \n \n \n his expression is calm and restrained, with a hint of a smile that gives the figure a sense of ease and self-confidence. \n \n \n the delicate treatment of the facial features, tonal transitions and contours of the nose and chin creates a portrait with personal presence. \n \n \n  \n \n \n the gentleman's hair and hairstyle \n \n \n the gentleman's hair is light in colour, in shades of silvery-grey, cream and greyish-brown. \n \n \n the hair is combed back from the forehead and arranged in a carefully styled hairstyle characteristic of european men's fashion in the second half of the eighteenth century. \n \n \n at the sides of the head, areas of combed and rounded hair can be seen, while at the back the hair is gathered and tied with a dark reddish-brown ribbon. \n \n \n the hair gathered at the back recalls the tradition of tied queues or wigs with hair tied at the back, which were common among gentlemen, officers and courtiers in eighteenth-century europe. \n \n \n the light colour of the hair may reflect the use of hair powder or a powdered wig, although it is not possible to determine with certainty from the photograph alone whether it is a wig or natural hair. \n \n \n the hairstyle gives the figure a formal and carefully groomed appearance and complements the aristocratic character of the portrait. \n \n \n  \n \n \n the uniform and details of dress \n \n \n the gentleman wears a dark coat in a deep blue shade, with a high collar and rich decorations in gold, light blue, orange and brown. \n \n \n the collar and front of the coat are decorated with ornamental bands featuring a repeated pattern of diagonal stripes in shades of turquoise-blue, golden-orange and dark brown. \n \n \n along the edges of the decorations are gilt finishing lines that emphasise the tailored structure of the garment. \n \n \n round gold-coloured buttons appear on the front of the coat, while additional colourful details in shades of red, gold and blue can be seen in the lower part of the portrait. \n \n \n in the chest area, a small star- or flower-shaped ornament of a silvery colour is visible, alongside a red detail suggesting the possibility of a military decoration, an award or a decorative element of the uniform. \n \n \n beneath the coat is a white fabric cravat, arranged in soft folds around the neck. \n \n \n the rich colouring of the uniform creates a striking contrast with the light face and hair. \n \n \n the clothing may correspond to ceremonial uniform, an officer's uniform or formal court dress from the eighteenth century. \n \n \n the colourful decorations constitute one of the artistic focal points of the portrait and may serve as a starting point for further historical research. \n \n \n  \n \n \n the background and composition of the gentleman's portrait \n \n \n the background is rendered in dark, muted shades of bluish-grey, blue-black and brownish-grey. \n \n \n soft tonal transitions are visible around the gentleman's head, emphasising his facial features and light-coloured hair. \n \n \n the contrast between the dark background, the decorated collar and the blue uniform creates a composition with depth and rich colouring. \n \n \n the choice of a profile depiction emphasises the contours of the forehead, nose, mouth and chin, giving the portrait a classical and restrained character. \n \n \n  \n \n \n the signature at the edge of the gentleman's portrait \n \n \n at the lower right edge of the gentleman's portrait is a dark inscription that blends into the bluish-grey background. this is the artist's signature, but it is not clearly legible. \n \n \n the very existence of a possible signature adds research interest to the work. \n \n \n   \n \n \n portrait of the woman in a red dress and white shawl \n \n \n the second miniature depicts a young woman in profile facing right, in the opposite direction to the gentleman. \n \n \n her face has a refined oval structure, fair skin in pearly tones, a relatively high forehead, a straight and delicate nose, and small, softly shaped lips. \n \n \n her eye, visible in profile, is depicted with a delicate line, and her gaze is directed forward towards the gentleman when the two miniatures are displayed facing one another. \n \n \n her expression is calm, pleasant and restrained, with a hint of a smile that gives the figure a sense of softness and intimacy. \n \n \n the treatment of the facial features is characterised by delicate shading and soft tonal transitions, giving the face a sense of volume. \n \n \n  \n \n \n the woman's hairstyle \n \n \n the woman's hair is very light in colour, in shades of cream-white, pearly grey and light greyish-brown. \n \n \n the hair is arranged in a high and elaborate hairstyle, with volume at the top of the head. \n \n \n at the front, soft, closely arranged curls can be seen above the forehead and around the temples. \n \n \n at the sides of the head, the hair is arranged in rounded groups, while at the back longer locks can be seen falling towards the nape of the neck. \n \n \n the hairstyle recalls european women's fashion in the second half of the eighteenth century, when high hairstyles, powdered hair and carefully styled curls were prominent features of elegant appearance. \n \n \n the light colour may reflect the use of hair powder, although this cannot be determined with certainty from the photographs. \n \n \n the hairstyle gives the figure a carefully groomed and refined appearance, consistent with the tradition of women's portraits from the period. \n \n \n  \n \n \n the red dress and white shawl \n \n \n the woman wears a deep red dress, visible in the lower part of the portrait. \n \n \n over the dress lies a broad cream-white shawl, covering the shoulders and chest. \n \n \n the shawl is depicted in soft folds and delicate shading in white, cream, pearly grey and light pink. \n \n \n the light fabric creates a contrast with the red dress and emphasises the light skin tones and hairstyle. \n \n \n the shawl gives the figure an elegant and restrained appearance and fits within the tradition of european women's dress in the late eighteenth century. \n \n \n  \n \n \n the background and composition of the woman's portrait \n \n \n the background is rendered in shades of blue-grey, purplish-grey and muted blue. \n \n \n the colouring is relatively uniform but includes subtle tonal transitions around the head and shoulders. \n \n \n the contrast between the dark background, the light hair and the white shawl emphasises the contours of the woman's profile. \n \n \n the circular composition gives the portrait an intimate and restrained character and emphasises the visual relationship between it and the gentleman's portrait. \n \n \n  \n \n \n the circular gilt frames \n \n \n both miniatures are set in circular gilt frames with relatively broad and smooth edges. \n \n \n the frames have a warm gold tone, and the photographs show signs of age and use, including changes in colour and localised dark spots. \n \n \n the frames create a clear boundary between the paintings and their surroundings and emphasise the circular format. \n \n \n the similarity in the construction of the frames reinforces the presentation of the two miniatures as a matching pair. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the miniatures and historical framin g \n \n \n on the reverse of both miniatures are cardboard backings held in place with adhesive tape. \n \n \n this detail may indicate previous work on the framing or reinforcement carried out over the years. \n \n \n  \n \n \n the marital connection between the two miniatures \n \n \n the two miniatures depict a husband and wife. \n \n \n the complementary composition, in which the man faces left and the woman faces right, supports the possibility that the portraits were intended to be displayed together. \n \n \n paired portraits of this kind were common among families of the established classes in eighteenth-century europe. \n \n \n portraits of couples were sometimes commissioned to mark a marriage, a family occasion or to commemorate the bond between them. \n \n \n the miniatures could be preserved as personal objects, given as gifts or passed down through generations of the family. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 europe in the second half of the eighteenth century \n \n \n the second half of the eighteenth century was a period of significant political, social and cultural changes in europe. \n \n \n in france, britain, the low countries and the german states, a rich culture of portraiture developed among the aristocracy and the established classes. \n \n \n portrait miniatures were sought after because of their small dimensions and the possibility of preserving the likeness of a loved one through them. \n \n \n they served as family keepsakes, gifts between spouses and objects of emotional significance. \n \n \n at the same time, the tradition of profile portraits continued to develop, influenced by classical art, medals and engraved portraits. \n \n \n portraits of officers and courtiers sometimes emphasised uniforms, decorations and symbols expressing social status or official position. \n \n \n portraits of women often emphasised hairstyle, clothing and facial expression. \n \n \n the present pair of miniatures combines these characteristics through the depiction of the gentleman in a decorated uniform and the woman in a red dress and white shawl. \n \n \n   \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures in eighteenth-century france \n \n \n during the eighteenth century, a distinguished tradition of portrait miniature painting developed in france. \n \n \n among the prominent artists active in the field were jean-baptiste mass&eacute; (1687\u20131767), pierre-adolphe hall (1739\u20131793), jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832) and jean-baptiste isabey (1767\u20131855). \n \n \n these artists worked in different periods and developed painting methods based on the delicate treatment of facial features, the use of thin layers of colour and soft shading. \n \n \n portrait miniatures were used among the aristocracy, members of the royal court and the established classes. \n \n \n profile portraits were part of a broader visual tradition that included medals, amulets, reliefs and personal portraits. \n \n \n the present pair of miniatures displays characteristics reminiscent of this tradition, particularly through the complementary compositions, the refined treatment of the faces and the circular format. \n \n \n  \n \n \n officers' uniforms and court dress in the eighteenth century \n \n \n in the eighteenth century, military uniforms and court dress served as important means of expressing status, position and social affiliation. \n \n \n officers' uniforms sometimes included coats in striking colours, decorated collars, gilt buttons, embroidery and symbols. \n \n \n differences existed among the various european countries in the colours of uniforms, the shapes of collars and the types of decoration. \n \n \n in miniature portraits, artists tended to emphasise these details because they helped present the sitter's status and public identity. \n \n \n the gentleman's decorated uniform in the miniature includes rich colouring and decorative details that may have historical significance. \n \n \n  \n \n \n paired portraits in the tradition of european art \n \n \n portraits of married couples were an important part of european portrait culture in the seventeenth and eighteenth centuries. \n \n \n the portraits were sometimes commissioned as a pair of works intended to be hung or displayed side by side. \n \n \n artists sometimes used complementary compositions in which the spouses faced one another. \n \n \n this arrangement created a visual connection between the works and emphasised the personal and family relationship. \n \n \n in portrait miniatures, the paired format acquired particularly intimate significance because of the small dimensions of the works and the possibility of preserving them as personal objects. \n \n \n the present pair of miniatures reflects this tradition through the opposing directions of the profiles and the matching frames. \n \n \n  \n \n \n artistic, historical and collectible significance \n \n \n the pair of miniatures combines two high-quality eighteenth-century portraits, originally described as portraits of a husband and wife. \n \n \n the gentleman's portrait depicts a figure in a richly coloured uniform of blue, gold, orange and light blue, while the woman's portrait depicts a figure with an elaborate light-coloured hairstyle, a red dress and a white shawl. \n \n \n the complementary compositions create a special visual relationship between the two works. \n \n \n the possible signature at the edge of the gentleman's portrait adds research interest, particularly if it can be deciphered in the future. \n \n \n the circular gilt frames emphasise the paired character of the miniatures. \n \n \n the combination of painting quality, period clothing, matching format and the marital connection described in the original makes the two works an interesting example of personal portrait art in eighteenth-century europe. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified european artist; possibly french school \n \n \n **sitters:** a gentleman in uniform and a woman in a red dress and white shawl; husband and wife \n \n \n **date:** eighteenth century \n \n \n **period:** eighteenth century, most probably its second half \n \n \n **country of origin:** europe, france \n \n \n **genre:** a pair of half-length portrait miniatures in profile \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate \n \n \n **dimensions of each painting:** approximately 4.4 cm in diameter \n \n \n **frames:** circular gilt frames with relatively broad and smooth edges \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** according to the seller's description, cardboard backings held in place with adhesive tape \n \n \n **signature:** the gentleman's portrait bears an inscription or signature at the lower right edge, which has not yet been deciphered \n \n \n **provenance:** private collection","he":"זוג מיניאטורות דיוקן אירופיות מעודנות ואיכותיות מן המאה ה־18, המתארות ג'נטלמן במדים בעלי עיטורים צבעוניים ואישה בשמלה אדומה ובצעיף לבן. מדובר בדיוקנאות של בעל ואשתו. \n \n שתי הדמויות מתוארות בפרופיל, זו מול זו: הג'נטלמן פונה שמאלה והאישה פונה ימינה. כאשר המיניאטורות מוצגות זו לצד זו, כאשר דיוקן האישה משמאל ודיוקן הגבר מימין, פניהן פונות זו לעבר זו ויוצרות קומפוזיציה זוגית בעלת משמעות אישית וסנטימנטלית. \n \n \n היצירות בוצעו בצבעי מים על מצע טבעי, וכל אחת מהן משובצת במסגרת עגולה מוזהבת, בעלת שוליים רחבים וחלקים. \n \n \n דיוקן הגבר נושא בשוליו הימניים התחתונים חתימה כהה, אשר אינה קריאה בבירור. \n \n \n השילוב בין שני דיוקנאות בעלי זיקה משפחתית, הקומפוזיציה המשלימה, המדים המעוטרים של הגבר והלבוש האלגנטי של האישה מעניק לזוג המיניאטורות עניין אמנותי, היסטורי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n  דיוקן הג'נטלמן במדים \n \n \n הג'נטלמן מתואר בחצי גוף, בפרופיל הפונה שמאלה, כאשר פניו נראות במבט צד כמעט מלא. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך, עור בהיר בגוונים חמים של שמנת, ורוד־אפרסק ואפור פנינתי, מצח גבוה יחסית, אף ישר ובולט ושפתיים דקות ומעוצבות בעדינות. \n \n \n עינו הנראית בפרופיל מתוארת בהצללות רכות, ומבטו מופנה קדימה, אל מחוץ לתחומי הקומפוזיציה. \n \n \n הבעתו שלווה, מאופקת ובעלת רמז לחיוך, המעניק לדמות תחושה של נינוחות וביטחון עצמי. \n \n \n הטיפול העדין בתווי הפנים, במעברי הגוון ובקווי המתאר של האף והסנטר יוצר דיוקן בעל נוכחות אישית. \n \n \n  \n \n \n השיער והתסרוקת של הג'נטלמן \n \n \n שערו של הג'נטלמן בהיר, בגוונים של אפור־כסוף, שמנת וחום־אפרפר. \n \n \n השיער מסורק לאחור מן המצח ומעוצב בתסרוקת מוקפדת האופיינית לאופנת הגברים האירופית במחצית השנייה של המאה ה־18. \n \n \n בצדי הראש נראים אזורים של שיער מסורק ומעוגל, ואילו בחלקו האחורי השיער אסוף ונקשר באמצעות סרט כהה בגוון אדום־חום. \n \n \n השיער האסוף מאחור מזכיר את מסורת תסרוקות הקוקו הקשור או הפאות בעלות הקשירה האחורית, שהיו נפוצות בקרב ג'נטלמנים, קצינים ואנשי חצר באירופה במאה ה־18. \n \n \n הגוון הבהיר של השיער עשוי לשקף שימוש באבקת שיער או פאה אבקתית, אולם מן התצלום בלבד לא ניתן לקבוע בוודאות אם מדובר בפאה או בשיער טבעי. \n \n \n התסרוקת מעניקה לדמות מראה רשמי ומוקפד ומשתלבת באופיו האריסטוקרטי של הדיוקן. \n \n \n  \n \n \n המדים ופרטי הלבוש \n \n \n הג'נטלמן לבוש במעיל כהה בגוון כחול עמוק, בעל צווארון גבוה ועיטורים עשירים בצבעי זהב, תכלת, כתום וחום. \n \n \n הצווארון והחלק הקדמי של המעיל מעוטרים ברצועות דקורטיביות בעלות דגם חוזר של פסים אלכסוניים בגוונים של כחול־טורקיז, כתום־זהוב וחום כהה. \n \n \n לאורך שולי העיטורים נראים קווי גימור מוזהבים, המדגישים את המבנה המחויט של הבגד. \n \n \n בחזית המעיל מופיעים כפתורים עגולים בגוון זהוב, ובחלקו התחתון של הדיוקן נראים פרטים צבעוניים נוספים בגוונים של אדום, זהב וכחול. \n \n \n באזור החזה נראה עיטור קטן דמוי כוכב או פרח בעל גוון כסוף, ולצדו פרט אדום המעורר אפשרות של עיטור צבאי, אות הצטיינות או רכיב דקורטיבי של המדים. \n \n \n מתחת למעיל נראית עניבת בד לבנה (cravat), המסודרת בקפלים רכים סביב הצוואר. \n \n \n הצבעוניות העשירה של המדים יוצרת ניגוד בולט עם הפנים והשיער הבהירים. \n \n \n הלבוש עשוי להתאים למדים טקסיים, למדי קצין או ללבוש חצר רשמי מן המאה ה־18. \n \n \n העיטורים הצבעוניים מהווים אחד ממוקדי המשיכה האמנותיים של הדיוקן ועשויים לשמש נקודת מוצא למחקר היסטורי נוסף. \n \n \n   \n \n \n הרקע והקומפוזיציה של דיוקן הגבר \n \n \n הרקע מתואר בגוונים כהים ומעומעמים של אפור־כחלחל, כחול־שחור וחום־אפור. \n \n \n סביב ראשו של הג'נטלמן נראים מעברי צבע רכים, המבליטים את תווי פניו ואת שיערו הבהיר. \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה לבין הצווארון המעוטר והמדים הכחולים יוצר קומפוזיציה בעלת עומק וצבעוניות עשירה. \n \n \n הבחירה בתיאור פרופיל מדגישה את קווי המצח, האף, הפה והסנטר ומעניקה לדיוקן אופי קלאסי ומאופק. \n \n \n  \n \n \n החתימה בשולי דיוקן הגבר \n \n \n בשוליים הימניים התחתונים של ציור הגבר מופיעה כתובת כהה, המשתלבת ברקע הכחול־אפור. מדובר בחתימת האמן, אך היא אינה קריאה בבירור. \n \n \n עצם קיומה של חתימה אפשרית מוסיף ליצירה עניין מחקרי. \n \n \n   \n \n \n  דיוקן האישה בשמלה אדומה וצעיף לבן \n \n \n המיניאטורה השנייה מתארת אישה צעירה בפרופיל הפונה ימינה, בכיוון מנוגד לזה של הג'נטלמן. \n \n \n פניה בעלות מבנה אובלי מעודן, עור בהיר בגוונים פנינתיים, מצח גבוה יחסית, אף ישר ועדין ושפתיים קטנות המעוצבות ברכות. \n \n \n עינה הנראית בפרופיל מתוארת בקו עדין, ומבטה מופנה קדימה לעבר הג'נטלמן כאשר שתי המיניאטורות מוצגות זו מול זו. \n \n \n הבעתה שלווה, נעימה ומאופקת, עם רמז לחיוך המעניק לדמות תחושה של רכות ואינטימיות. \n \n \n הטיפול בתווי הפנים מתאפיין בהצללות עדינות ובמעברי צבע רכים, המעניקים לפנים תחושת נפח. \n \n \n  \n \n \n התסרוקת של האישה \n \n \n שערה של האישה בהיר מאוד, בגוונים של לבן־שמנת, אפור פנינתי וחום־אפרפר בהיר. \n \n \n השיער מעוצב בתסרוקת גבוהה ומורכבת, בעלת נפח בחלקו העליון של הראש. \n \n \n בחלק הקדמי נראים תלתלים רכים וצפופים, המסודרים מעל המצח וסביב הרקות. \n \n \n בצדי הראש השיער מסודר בקבוצות מעוגלות, ואילו בחלקו האחורי נראות קווצות ארוכות יותר המשתפלות לעבר העורף. \n \n \n התסרוקת מזכירה את אופנת הנשים האירופית במחצית השנייה של המאה ה־18, כאשר תסרוקות גבוהות, שיער אבקתי ותלתלים מעוצבים היו מאפיינים בולטים של ההופעה האלגנטית. \n \n \n הגוון הבהיר עשוי לשקף שימוש באבקת שיער, אולם אין אפשרות לקבוע זאת בוודאות על סמך התצלומים. \n \n \n התסרוקת מעניקה לדמות מראה מוקפד ומעודן, התואם את מסורת דיוקנאות הנשים מן התקופה. \n \n \n  \n \n \n השמלה האדומה והצעיף הלבן \n \n \n האישה לבושה בשמלה בגוון אדום עמוק, הנראית בחלקו התחתון של הדיוקן. \n \n \n מעל השמלה מונח צעיף רחב בגוון לבן־שמנת, העוטף את הכתפיים ואת החזה. \n \n \n הצעיף מתואר בקפלים רכים ובהצללות עדינות של לבן, שמנת, אפור פנינתי וורוד בהיר. \n \n \n הבד הבהיר יוצר ניגוד עם השמלה האדומה ומדגיש את גוני העור הבהירים ואת תסרוקת השיער. \n \n \n הצעיף מעניק לדמות מראה אלגנטי ומאופק, ומשתלב במסורת הלבוש הנשית האירופית של שלהי המאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה של דיוקן האישה \n \n \n הרקע מתואר בגוונים של כחול־אפור, אפור־סגלגל וכחול מעומעם. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון עדינים סביב הראש והכתפיים. \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה לבין השיער הבהיר והצעיף הלבן מדגיש את קווי הפרופיל של האישה. \n \n \n הקומפוזיציה העגולה מעניקה לדיוקן אופי אינטימי ומאופק, ומדגישה את הקשר החזותי בינו לבין דיוקן הגבר. \n \n \n  \n \n \n המסגרות העגולות המוזהבות \n \n \n שתי המיניאטורות משובצות במסגרות עגולות מוזהבות, בעלות שוליים רחבים וחלקים יחסית. \n \n \n המסגרות בגוון זהב חם, ובתצלומים נראים בהן סימני גיל ושימוש, לרבות שינויי גוון וכתמים כהים מקומיים. \n \n \n המסגרות יוצרות גבול ברור בין הציורים לבין סביבתם ומדגישות את הפורמט העגול. \n \n \n הדמיון במבנה המסגרות מחזק את הצגת שתי המיניאטורות כזוג תואם. \n \n \n  \n \n \n גב המיניאטורות והמסגור ההיסטורי \n \n \n  \n \n \n  בגבן של שתי המיניאטורות נמצאים משטחי קרטון המוחזקים באמצעות סרט הדבקה. \n \n \n פרט זה עשוי להעיד על טיפול קודם במסגור או על חיזוק שנעשה במהלך השנים. \n \n \n  \n \n \n הקשר הזוגי בין שתי המיניאטורות \n \n \n  \n \n \n שתי המיניאטורות מתארות בעל ואשתו. \n \n \n הקומפוזיציה המשלימה, שבה הגבר פונה שמאלה והאישה פונה ימינה, תומכת באפשרות שהדיוקנאות נועדו להיות מוצגים יחד. \n \n \n דיוקנאות זוגיים מסוג זה היו נפוצים בקרב משפחות מן המעמדות המבוססים באירופה במאה ה־18. \n \n \n לעיתים הוזמנו דיוקנאות של בני זוג לרגל נישואין, אירוע משפחתי או לצורך הנצחת הקשר ביניהם. \n \n \n המיניאטורות יכלו להישמר כחפצים אישיים, להינתן במתנה או לעבור בירושה בין דורות המשפחה. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 אירופה במחצית השנייה של המאה ה־18 \n \n \n המחצית השנייה של המאה ה־18 הייתה תקופה של שינויים פוליטיים, חברתיים ותרבותיים משמעותיים באירופה. \n \n \n בצרפת, בבריטניה, בארצות השפלה ובמדינות גרמניה התפתחה תרבות דיוקנאות עשירה בקרב בני האצולה והמעמדות המבוססים. \n \n \n מיניאטורות דיוקן היו מבוקשות בשל ממדיהן הקטנים והאפשרות לשמר באמצעותן את דמותו של אדם קרוב. \n \n \n הן שימשו מזכרות משפחתיות, מתנות בין בני זוג וחפצים בעלי משמעות רגשית. \n \n \n במקביל המשיכה להתפתח מסורת של דיוקנאות פרופיל, שהושפעה מן האמנות הקלאסית, ממדליות ומדיוקנאות חקוקים. \n \n \n דיוקנאות של קצינים ואנשי חצר הדגישו לעיתים את המדים, העיטורים והסמלים המבטאים מעמד חברתי או תפקיד רשמי. \n \n \n דיוקנאות של נשים הדגישו לעיתים קרובות את התסרוקת, הלבוש והבעת הפנים. \n \n \n זוג המיניאטורות שלפנינו משלב מאפיינים אלה באמצעות תיאור הג'נטלמן במדים המעוטרים והאישה בשמלה אדומה ובצעיף לבן. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בצרפת במאה ה־18 \n \n \n במהלך המאה ה־18 התפתחה בצרפת מסורת מפוארת של ציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n בין האמנים הבולטים שפעלו בתחום נמנו jean-baptiste mass&eacute; (1687\u20131767), pierre-adolphe hall (1739\u20131793), jean-baptiste jacques augustin (1759\u20131832) ו־jean-baptiste isabey (1767\u20131855). \n \n \n אמנים אלה פעלו בתקופות שונות ופיתחו שיטות ציור שהתבססו על טיפול עדין בתווי הפנים, שימוש בשכבות צבע דקות והצללות רכות. \n \n \n מיניאטורות דיוקן שימשו בקרב בני האצולה, אנשי חצר המלוכה והמעמדות המבוססים. \n \n \n דיוקנאות פרופיל היו חלק ממסורת חזותית רחבה יותר, שכללה מדליות, קמעות, תבליטים ודיוקנאות אישיים. \n \n \n זוג המיניאטורות שלפנינו מציג מאפיינים המזכירים מסורת זו, במיוחד באמצעות הקומפוזיציות המשלימות, הטיפול המעודן בפנים והפורמט העגול. \n \n \n  \n \n \n מדי קצינים ולבוש חצר במאה ה־18 \n \n \n במאה ה־18 שימשו מדים צבאיים ולבוש חצר כאמצעים חשובים לביטוי מעמד, תפקיד והשתייכות חברתית. \n \n \n מדי קצינים כללו לעיתים מעילים בצבעים בולטים, צווארונים מעוטרים, כפתורים מוזהבים, רקמות וסמלים. \n \n \n במדינות אירופה השונות התקיימו הבדלים בין צבעי המדים, צורת הצווארונים וסוגי העיטורים. \n \n \n בדיוקנאות מיניאטוריים נהגו אמנים להדגיש פרטים אלה, משום שהם סייעו להציג את מעמדו ואת זהותו הציבורית של המצויר. \n \n \n המדים המעוטרים של הג'נטלמן במיניאטורה כוללים צבעוניות עשירה ופרטים דקורטיביים העשויים להיות בעלי משמעות היסטורית. \n \n \n  \n \n \n  דיוקנאות זוגיים במסורת האמנות האירופית \n \n \n דיוקנאות של בני זוג היו חלק חשוב מתרבות הדיוקן האירופית במאות ה־17 וה־18. \n \n \n לעיתים הוזמנו הדיוקנאות כזוג יצירות שנועדו להיתלות או להיות מוצגות זו לצד זו. \n \n \n האמנים השתמשו לעיתים בקומפוזיציות משלימות, שבהן בני הזוג פונים זה לעבר זה. \n \n \n מבנה זה יצר קשר חזותי בין היצירות והדגיש את הזיקה האישית והמשפחתית. \n \n \n במיניאטורות דיוקן קיבל המבנה הזוגי משמעות אינטימית במיוחד, בשל ממדיהן הקטנים של היצירות והאפשרות לשמרן כחפצים אישיים. \n \n \n זוג המיניאטורות שלפנינו משקף מסורת זו באמצעות כיווני הפרופיל המנוגדים והמסגרות התואמות. \n \n \n  \n \n \n  חשיבותן האמנותית, ההיסטורית והאספנית \n \n \n זוג המיניאטורות משלב שני דיוקנאות איכותיים מן המאה ה־18, המתוארים במקור כדיוקנאות של בעל ואשתו. \n \n \n דיוקן הגבר מציג דמות במדים עשירים בצבעוניות של כחול, זהב, כתום ותכלת, ואילו דיוקן האישה מציג דמות בעלת תסרוקת בהירה ומורכבת, שמלה אדומה וצעיף לבן. \n \n \n הקומפוזיציות המשלימות יוצרות קשר חזותי מיוחד בין שתי היצירות. \n \n \n החתימה האפשרית בשולי דיוקן הגבר מוסיפה עניין מחקרי, במיוחד אם ניתן יהיה בעתיד לפענחה. \n \n \n המסגרות העגולות המוזהבות מדגישות את אופיין הזוגי של המיניאטורות. \n \n \n השילוב בין איכות הציור, הלבוש התקופתי, הפורמט התואם והקשר הזוגי המתואר במקור הופך את שתי היצירות לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן אישית באירופה במאה ה־18. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אירופי בלתי מזוהה; ייתכן אסכולה צרפתית \n \n \n **דמויות מתוארות:** ג'נטלמן במדים ואישה בשמלה אדומה ובצעיף לבן; בעל ואשתו \n \n \n **תאריך:** המאה ה־18 \n \n \n **תקופה:** המאה ה־18, ככל הנראה מחציתה השנייה \n \n \n **ארץ מוצא:** אירופה, צרפת \n \n \n **סוגה:** זוג מיניאטורות דיוקן בפרופיל, חצי גוף \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n **מידות כל ציור:** קוטר כ־4.4 ס\"מ \n \n \n **מסגרות:** מסגרות עגולות מוזהבות, בעלות שוליים רחבים וחלקים יחסית \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n **גב:** על פי תיאור המוכר, משטחי קרטון המוחזקים באמצעות סרט הדבקה \n \n \n **חתימה:** דיוקן הגבר נושא כתובת או חתימה בשוליים הימניים התחתונים, שטרם פוענחה \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי"},"lotNumber":"94","title":{"en":"a rare pair of 18th-century portrait miniatures of a husband and wife \u2013 a gentleman in an elaborately decorated military uniform and a lady in a red dress with a white shawl, in circular gilt frames; the gentleman's portrait indistinctly signed","he":"זוג מיניאטורות דיוקן צרפתיות נדירות מן המאה ה־18 \u2013 דיוקנאות בעל ואישה בפרופיל, הגבר במדי קצין מעוטרים והאישה בשמלה אדומה וצעיף לבן, במסגרות עגולות מוזהבות; דיוקן הגבר נושא חתימה שטרם פוענחה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17679/view","tags":["art_internationaldrawing","jewelry_pendants","jewelry","art_all","art","jewelry_all"],"conditionReport":{"en":"Miniature \u2013 Gentleman: In very good overall condition. Localised dark marks are visible in the background on the left, as well as dust, dirt and fibres beneath the glass. \n<div>\n  Miniature \u2013 Lady: In very good overall condition. Dark marks are visible in the background on the right, along with two marks in the lower left area that appear to be scratches. \n<\/div> \n<div>\n  Framing: The reverse of both miniatures has cardboard backing held in place with adhesive tape. \n<\/div>","he":"**מיניאטורה \u2013 הגבר:** מצב כללי טוב מאוד. נראים סימנים כהים מקומיים ברקע השמאלי, וכן אבק, לכלוך וסיבים מתחת לזכוכית. \n<div>\n  **מיניאטורה\u2013 האישה:** מצב כללי טוב מאוד. נראים סימנים כהים ברקע הימני ושני סימנים בחלק השמאלי התחתון, הנראים כשריטות. \n<\/div> \n<div>\n  **המסגור:** בגב שתי המיניאטורות קרטון המוחזק באמצעות סרט הדבקה. \n<\/div>"},"directSalePrice":1300,"lastUpdate":"2026-11-11T11:08:15.679Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17679},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17680/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17680/002/002.jpg"],"available":true,"description":{"en":"an impressive, high-quality european imperial portrait miniature depicting franz ii (1768\u20131835), the last holy roman emperor, who from 1804 also held the title of franz i, emperor of austria. \n \n the emperor is depicted half-length, wearing a cream-white court coat or ceremonial uniform, with a high collar, a black neckcloth and an elaborate array of decorations of chivalric and imperial orders. \n \n \n around his neck hangs the decoration of the order of the golden fleece, while on his chest are several crosses and stars of orders, reflecting his sovereign status and the ceremonial tradition of the house of habsburg-lorraine. \n \n \n the work was executed in watercolours on a natural substrate and is set in an oval gilt frame with broad edges decorated with a delicate engraved pattern. \n \n \n the miniature is dated to the eighteenth century in the original description, although the characteristics of the portrait and decorations may also correspond to the early nineteenth century. \n \n \n the original description states that it was purchased at christie's london. \n \n \n the combination of a portrait of a major european ruler, a detailed depiction of imperial chivalric decorations, meticulous painting quality and a gilt frame gives the miniature particular artistic, historical and collectible interest. \n \n \n   \n \n \n description of the portrait \n \n \n franz ii is depicted half-length, with his shoulders turned slightly to one side and his face directed towards the viewer, his gaze shifted slightly to the left. \n \n \n his face has an elongated oval structure, a particularly high and broad forehead, fair skin in pearly tones, light greyish-blue eyes and thin, carefully shaped eyebrows. \n \n \n his nose is straight and elongated, his lips relatively thin and accentuated in a reddish-orange shade, and his expression serious, restrained and contemplative. \n \n \n the slightly averted gaze gives the figure a sense of ceremonial distance, while the delicate treatment of the facial features creates a personal and human presence. \n \n \n his hair is thinning on the upper part of his head, combed back from the forehead and coloured in shades of greyish-brown and silvery-grey. \n \n \n at the sides of the head, short, light-coloured locks fall towards the ears. \n \n \n the restrained hairstyle emphasises the high forehead and facial structure and corresponds to portraits of the emperor from his mature years. \n \n \n  \n \n \n imperial dress and details of the uniform \n \n \n the emperor wears a cream-white ceremonial coat with a high collar and a tailored structure. \n \n \n the coat is depicted through delicate tonal transitions of white, pearly-grey and cream, creating a sense of volume and texture. \n \n \n around his neck is a high black neckcloth (black stock), emphasising the formal structure of the clothing. \n \n \n at the front of the neck is a red ribbon from which hangs the decoration of the order of the golden fleece. \n \n \n on the chest appears an elaborate array of decorations, including coloured crosses, stars of orders and heraldic symbols. \n \n \n the contrast between the white coat, black neckcloth and colourful decorations creates a ceremonial composition with an impressive visual presence. \n \n \n the clothing reflects the tradition of imperial portraits of the house of habsburg-lorraine, in which uniforms and decorations of orders served as means of expressing authority, sovereign status and dynastic continuity. \n \n \n  \n \n \n the order of the golden fleece \n \n \n around his neck hangs the decoration of the order of the golden fleece, at the end of which is the suspended figure of a golden ram, symbolising the golden fleece from greek mythology. \n \n \n the order of the golden fleece was founded in 1430 by philip the good, duke of burgundy, and became one of the most prestigious orders of chivalry in europe. \n \n \n following the transfer of the burgundian territories to the rule of the house of habsburg, the order became closely associated with the habsburg dynasty and its rulers. \n \n \n over the generations, the decoration served as a symbol of dynastic status, chivalric prestige and loyalty to the royal house. \n \n \n its appearance in the portrait of franz ii is consistent with the iconographic tradition of the habsburg emperors, who were customarily portrayed wearing the decoration of the order. \n \n \n  \n \n \n the decorations and orders on the emperor's chest \n \n \n several decorations of different shapes and colours appear on the chest of franz ii. \n \n \n in the upper section is a cross with expanding arms, in shades of white, gold and green, with a circular medallion at its centre. \n \n \n below it appears a silver star of an order, with numerous rays and a circular centre decorated in shades of green, red and gold. \n \n \n beside it is another small cross in shades of red and white. \n \n \n in the lower part of the portrait, portions of additional decorations are visible, partly concealed by the boundaries of the frame. \n \n \n the overall arrangement recalls the austrian imperial orders, including the order of maria theresa, the order of st. stephen, the order of leopold and the order of the iron crown. \n \n \n the decorations constitute an important iconographic element, as they may also assist in examining the dating of the work. \n \n \n  \n \n \n the background and artistic composition \n \n \n the background is rendered in dark shades of brownish-grey, deep brown and muted black. \n \n \n the colouring is relatively uniform but includes soft tonal transitions around the head and shoulders. \n \n \n the emperor's face is illuminated by gentle light, emphasising the forehead, eyes, nose and cheeks. \n \n \n the white coat creates a clear contrast with the dark background, while the decorations of the orders add colourful focal points of red, green, blue and gold. \n \n \n the painting is characterised by meticulous treatment of the facial features, delicate shading and precise depiction of the details of the clothing and decorations. \n \n \n the oval composition focuses attention on the emperor's figure and gives the portrait a formal and monumental character, despite its small dimensions. \n \n \n  \n \n \n the oval gilt frame \n \n \n the miniature is set in an oval gilt frame with relatively broad edges. \n \n \n along its perimeter is an engraved decorative band featuring a repeated pattern of geometric lines, triangular shapes and tiny decorative motifs. \n \n \n the frame has a warm golden tone, with changes in colour and signs of age visible in certain areas. \n \n \n the peripheral decoration gives the frame a meticulous and refined appearance, appropriate to the formal character of the portrait. \n \n \n the reverse of the frame displays an oval construction with numerous metal tabs folded inwards around the perimeter. \n \n \n these tabs serve to hold the framing components and backing in place. \n \n \n the frame constitutes an important decorative and historical element. \n \n \n   \n \n \n historical background \u2013 franz ii, the last holy roman emperor \n \n \n franz ii was born on 12 february 1768 and died on 2 march 1835. \n \n \n he was the son of leopold ii, holy roman emperor, and the grandson of emperor franz i and maria theresa, ruler of the habsburg territories. \n \n \n in 1792, he inherited the title of holy roman emperor, at a time when europe was experiencing political upheavals following the french revolution. \n \n \n his reign was characterised by prolonged struggles against revolutionary france and subsequently against napoleon bonaparte. \n \n \n in 1804, in view of napoleon's growing power and the changes in the european political system, franz established the austrian empire and assumed the title of franz i, emperor of austria. \n \n \n between 1804 and 1806, he simultaneously held both imperial titles and was therefore also known as doppelkaiser \u2013 the double emperor. \n \n \n in 1806, following the collapse of the old political order and the establishment of the confederation of the rhine under napoleon's patronage, he renounced the crown of the holy roman empire and brought to an end a political structure that had existed for centuries. \n \n \n he continued to rule the austrian empire until his death in 1835. \n \n \n   \n \n \n the napoleonic wars and the battle of austerlitz \n \n \n franz ii was one of napoleon bonaparte's principal opponents in the struggle for control of europe. \n \n \n during the napoleonic wars, austria participated in several military coalitions against france. \n \n \n in 1805, the third coalition was defeated at the battle of austerlitz, in which napoleon defeated the austrian and russian armies. \n \n \n the defeat damaged austria's standing and accelerated changes in the political system of central europe. \n \n \n in 1809, austria suffered another defeat in the war against france. \n \n \n in 1810, the emperor's daughter, marie louise of austria, married napoleon i in a political marriage intended to strengthen relations between the two powers. \n \n \n the marriage reflected the political complexity of the period and the need for the house of habsburg to adapt its policies to the changing european reality. \n \n \n  \n \n \n the congress of vienna and the new european order \n \n \n following napoleon's defeat, austria participated in shaping the new political order in europe. \n \n \n the congress of vienna, convened in 1814\u20131815, was intended to reorganise europe's borders and the balance of power among the great powers. \n \n \n austria played a central role in the discussions, primarily through foreign minister and chancellor klemens von metternich. \n \n \n the congress sought to create a system of balance of power that would prevent the expansion of one power at the expense of the others. \n \n \n the order that developed following the congress became known as part of the concert of europe system. \n \n \n during the later period of his reign, franz i was regarded as a conservative ruler who opposed liberal and nationalist movements that threatened the existing monarchical order. \n \n \n   \n \n \n the house of habsburg-lorraine and the imperial tradition \n \n \n the house of habsburg-lorraine was one of the most important and influential dynasties in european history. \n \n \n the dynasty developed following the marriage of maria theresa to franz stephan of lorraine in the eighteenth century. \n \n \n members of the family ruled extensive territories in central europe and held numerous royal and imperial titles. \n \n \n official portraits of the dynasty's rulers frequently emphasised their status through ceremonial dress, symbols of sovereignty and chivalric decorations. \n \n \n miniature portraits of members of the family also served as personal objects, diplomatic gifts and means of disseminating the ruler's likeness. \n \n \n the present miniature belongs to this tradition through its depiction of the emperor in ceremonial dress and an elaborate array of decorations. \n \n \n  \n \n \n artistic background \u2013 portrait miniatures at the austrian court \n \n \n during the second half of the eighteenth century and the early nineteenth century, a rich tradition of portrait miniature painting developed in austria. \n \n \n miniature painters working in vienna and other artistic centres painted members of the nobility, courtiers, military officers and members of the imperial family. \n \n \n among the artists active in the austrian tradition were heinrich friedrich f&uuml;ger (1751\u20131818), johann baptist von lampi the elder (1751\u20131830) and, later, moritz michael daffinger (1790\u20131849). \n \n \n the artists developed painting methods based on thin layers of colour, delicate shading and meticulous depiction of facial features and details of clothing. \n \n \n imperial portraits required particular attention to the depiction of decorations of orders, uniforms and heraldic symbols. \n \n \n the present miniature displays these characteristics through the precise treatment of the face and the array of decorations on the chest. \n \n \n   \n \n \n portrait miniatures of european rulers \n \n \n portrait miniatures of kings, emperors and members of royal families were an important part of european visual culture in the eighteenth and nineteenth centuries. \n \n \n they were sometimes created as reduced copies of official portraits and sometimes as independent works. \n \n \n these miniatures served as diplomatic gifts, personal objects, dynastic keepsakes and items for aristocratic collections. \n \n \n the small format made it possible to preserve the ruler's likeness in an intimate manner while maintaining the characteristics of official representation. \n \n \n portraits of franz ii were disseminated through paintings, engravings, medals and miniatures, and served to present his image as ruler and head of the house of habsburg-lorraine. \n \n \n   \n \n \n artistic, historical and collectible significance \n \n \n the miniature depicts franz ii, the last holy roman emperor and the first emperor of austria, one of the central figures in european history during the french revolution and the napoleonic wars. \n \n \n the portrait is characterised by refined treatment of the facial features, restrained colouring and a rich depiction of imperial chivalric decorations. \n \n \n the order of the golden fleece and the decorations on the chest give the work particular iconographic and historical interest. \n \n \n the oval gilt frame, with its engraved decorations, adds a decorative dimension to the work. \n \n \n the reported connection to christie's london may add interest to the ownership history of the work, subject to locating appropriate auction documentation. \n \n \n the combination of an identified imperial figure, high-quality miniature painting, detailed chivalric decorations and a historical frame makes the piece an interesting example of imperial portrait art in europe in the late eighteenth and early nineteenth centuries. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **artist:** unidentified european artist; most probably from the austrian or central european tradition \n \n \n **sitter:** franz ii (1768\u20131835), the last holy roman emperor; franz i, emperor of austria \n \n \n **date:** eighteenth century; possibly also the early nineteenth century \n \n \n **period:** late eighteenth and early nineteenth centuries \n \n \n **country of origin:** europe, possibly austria \n \n \n **genre:** imperial portrait miniature, half-length \n \n \n **technique:** watercolours on natural substrate \n \n \n **overall dimensions including frame:** approximately 12.7 &times; 10.2 cm \n \n \n **frame:** oval gilt frame with broad edges and engraved decoration in a repeated pattern \n \n \n **clothing:** white ceremonial coat and black neckcloth \n \n \n **decorations:** decoration of the order of the golden fleece and several crosses and stars of imperial orders \n \n \n **front:** protected by a transparent cover \n \n \n **reverse:** oval framing construction with numerous metal tabs folded inwards \n \n \n **provenance:** christie's london","he":"מיניאטורת דיוקן קיסרית אירופית איכותית ומרשימה, המתארת את franz ii (1768\u20131835), אחרון קיסרי האימפריה הרומית הקדושה, אשר נשא משנת 1804 גם בתואר franz i, קיסר אוסטריה. \n \n הקיסר מתואר בחצי גוף, לבוש במעיל חצר או מדים טקסיים בגוון לבן־שמנת, בעל צווארון גבוה, עניבת צוואר שחורה ומערכת עשירה של עיטורי אבירות ומסדרים קיסריים. \n \n \n על צווארו תלוי עיטור מסדר גיזת הזהב (order of the golden fleece), ואילו על חזהו נראים מספר צלבים וכוכבי מסדרים המעידים על מעמדו הריבוני ועל המסורת הטקסית של בית habsburg-lorraine. \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים על מצע טבעי ומשובצת במסגרת אובלית מוזהבת, בעלת שוליים רחבים המעוטרים בדגם חרוט עדין. \n \n \n המיניאטורה מתוארכת בתיאור המקורי למאה ה־18, אולם מאפייני הדיוקן והעיטורים עשויים להתאים גם לראשית המאה ה־19. \n \n \n בתיאור המקור מצוין כי נרכשה christie's london. \n \n \n השילוב בין דיוקן של שליט אירופי מרכזי, תיאור מפורט של עיטורי אבירות קיסריים, איכות ציור מוקפדת ומסגרת מוזהבת מעניק למיניאטורה עניין אמנותי, היסטורי ואספני מיוחד. \n \n \n  \n \n \n תיאור הדיוקן \n \n \n franz ii מתואר בחצי גוף, כאשר כתפיו מופנות מעט הצדה ופניו פונות לעבר הצופה במבט המוסט קלות לשמאל. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך, מצח גבוה ורחב במיוחד, עור בהיר בגוונים פנינתיים, עיניים בהירות בגוון אפור־כחלחל וגבות דקות ומעוצבות. \n \n \n אפו ישר ומוארך, שפתיו דקות יחסית ומודגשות בגוון אדמדם־כתמתם, והבעתו רצינית, מאופקת ומהורהרת. \n \n \n המבט המוסט מעט הצדה מעניק לדמות תחושת ריחוק טקסי, בעוד שהטיפול העדין בתווי הפנים יוצר נוכחות אישית ואנושית. \n \n \n השיער דליל בחלקו העליון של הראש, מסורק לאחור מן המצח ובעל גוונים של חום־אפרפר ואפור כסוף. \n \n \n בצדי הראש נראות קווצות קצרות ובהירות המשתפלות לעבר האוזניים. \n \n \n התסרוקת המאופקת מדגישה את המצח הגבוה ואת מבנה הפנים, ומתאימה לדיוקנאות הקיסר מתקופת בגרותו. \n \n \n  \n \n \n הלבוש הקיסרי ופרטי המדים \n \n \n הקיסר לבוש במעיל טקסי בגוון לבן־שמנת, בעל צווארון גבוה ומבנה מחויט. \n \n \n המעיל מתואר באמצעות מעברי צבע עדינים של לבן, אפור פנינתי ושמנת, היוצרים תחושת נפח ומרקם. \n \n \n סביב הצוואר כרוכה עניבת בד שחורה וגבוהה (black stock), המדגישה את המבנה הרשמי של הלבוש. \n \n \n בחלקו הקדמי של הצוואר נראית רצועה אדומה, שממנה משתלשל עיטור מסדר גיזת הזהב. \n \n \n על החזה מופיעה מערכת עשירה של עיטורים, הכוללת צלבים צבעוניים, כוכבי מסדרים וסמלים הרלדיים. \n \n \n הניגוד בין המעיל הלבן, העניבה השחורה והעיטורים הצבעוניים יוצר קומפוזיציה טקסית בעלת נוכחות חזותית מרשימה. \n \n \n הלבוש משקף את מסורת הדיוקנאות הקיסריים של בית habsburg-lorraine, שבה שימשו המדים ועיטורי המסדרים אמצעים לביטוי סמכות, מעמד ריבוני והמשכיות שושלתית. \n \n \n  \n \n \n מסדר גיזת הזהב \u2013 order of the golden fleece \n \n \n על צווארו תלוי עיטור מסדר גיזת הזהב (order of the golden fleece), שבקצהו דמות איל מוזהב תלוי, המסמלת את גיזת הזהב מן המיתולוגיה היוונית.. \n \n \n מסדר גיזת הזהב נוסד בשנת 1430 בידי philip the good, דוכס burgundy, והפך לאחד ממסדרי האבירות היוקרתיים ביותר באירופה. \n \n \n לאחר מעבר נחלות burgundy לשליטת בית habsburg, נקשר המסדר באופן הדוק לשושלת ההבסבורגית ולשליטיה. \n \n \n במהלך הדורות שימש העיטור כסמל של מעמד שושלתי, יוקרה אבירית ונאמנות לבית המלוכה. \n \n \n הופעתו בדיוקן של franz ii משתלבת במסורת האיקונוגרפית של קיסרי בית habsburg, אשר נהגו להצטייר כשהם עונדים את עיטור המסדר. \n \n \n   \n \n \n העיטורים והמסדרים שעל חזה הקיסר \n \n \n על חזהו של franz ii מופיעים מספר עיטורים בעלי צורות וצבעים שונים. \n \n \n בחלק העליון נראה צלב בעל זרועות מתרחבות, בגוונים של לבן, זהב וירוק, ובמרכזו מדליון עגול. \n \n \n מתחתיו מופיע כוכב מסדר כסוף, בעל קרניים רבות ומרכז עגול המעוטר בגוונים של ירוק, אדום וזהב. \n \n \n לצדו נראה צלב קטן נוסף בגוונים של אדום ולבן. \n \n \n בחלקו התחתון של הדיוקן נראים חלקים מעיטורים נוספים, המוסתרים בחלקם על ידי גבולות המסגרת. \n \n \n המערך הכללי מזכיר את המסדרים הקיסריים האוסטריים, ובהם מסדר maria theresa, מסדר st. stephen, מסדר leopold ומסדר iron crown. \n \n \n העיטורים מהווים מרכיב איקונוגרפי חשוב, משום שהם עשויים לסייע גם בבחינת התיארוך של היצירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע והקומפוזיציה האמנותית \n \n \n הרקע מתואר בגוונים כהים של חום־אפור, חום עמוק ושחור מעומעם. \n \n \n הצבעוניות אחידה יחסית, אך כוללת מעברי גוון רכים סביב הראש והכתפיים. \n \n \n פניו של הקיסר מוארות באור עדין, המדגיש את המצח, העיניים, האף והלחיים. \n \n \n המעיל הלבן יוצר ניגוד ברור עם הרקע הכהה, בעוד שעיטורי המסדרים מוסיפים מוקדים צבעוניים של אדום, ירוק, כחול וזהב. \n \n \n הציור מתאפיין בטיפול מוקפד בתווי הפנים, בהצללות עדינות ובתיאור מדויק של פרטי הלבוש והעיטורים. \n \n \n הקומפוזיציה האובלית ממקדת את תשומת הלב בדמות הקיסר ומעניקה לדיוקן אופי רשמי ומונומנטלי, למרות ממדיו המצומצמים. \n \n \n  \n \n \n המסגרת האובלית המוזהבת \n \n \n המיניאטורה משובצת במסגרת אובלית מוזהבת, בעלת שוליים רחבים יחסית. \n \n \n לאורך היקפה מופיעה רצועת עיטור חרוטה בדגם חוזר של קווים גאומטריים, צורות משולשות ומוטיבים דקורטיביים זעירים. \n \n \n גוון המסגרת זהוב וחם, ובחלקים מסוימים נראים שינויי גוון וסימני גיל. \n \n \n העיטור ההיקפי מעניק למסגרת מראה מוקפד ומעודן, המתאים לאופיו הרשמי של הדיוקן. \n \n \n גב המסגרת מציג מבנה אובלי ובו לשוניות מתכת רבות המקופלות כלפי פנים סביב ההיקף. \n \n \n לשוניות אלה משמשות להחזקת רכיבי המסגור והגב במקומם. \n \n \n המסגרת מהווה מרכיב דקורטיבי והיסטורי חשוב. \n \n \n   \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 franz ii, אחרון קיסרי האימפריה הרומית הקדושה \n \n \n franz ii נולד ב־12 בפברואר 1768 ונפטר ב־2 במרץ 1835. \n \n \n הוא היה בנו של leopold ii, קיסר האימפריה הרומית הקדושה, ונכדו של הקיסר franz i ושל maria theresa, שליטת נחלות בית habsburg. \n \n \n בשנת 1792 ירש את התואר קיסר האימפריה הרומית הקדושה, בתקופה שבה אירופה הייתה נתונה לזעזועים פוליטיים בעקבות המהפכה הצרפתית. \n \n \n מלכותו התאפיינה במאבקים ממושכים נגד צרפת המהפכנית ולאחר מכן נגד napoleon bonaparte. \n \n \n בשנת 1804, לנוכח התעצמות כוחו של napoleon והשינויים במערכת המדינית האירופית, ייסד franz את האימפריה האוסטרית וקיבל את התואר franz i, קיסר אוסטריה. \n \n \n בין השנים 1804\u20131806 נשא במקביל בשני התארים הקיסריים, ולפיכך נודע גם בכינוי doppelkaiser \u2013 הקיסר הכפול. \n \n \n בשנת 1806, בעקבות התמוטטות הסדר המדיני הישן והקמת קונפדרציית הריין בחסות napoleon, ויתר על כתר האימפריה הרומית הקדושה והביא לסיומה של מסגרת מדינית שהתקיימה במשך מאות שנים. \n \n \n הוא המשיך לשלוט באימפריה האוסטרית עד מותו בשנת 1835. \n \n \n  \n \n \n המלחמות הנפוליאוניות וקרב austerlitz \n \n \n franz ii היה אחד מיריביו המרכזיים של napoleon bonaparte במאבק על השליטה באירופה. \n \n \n במהלך המלחמות הנפוליאוניות השתתפה אוסטריה במספר קואליציות צבאיות נגד צרפת. \n \n \n בשנת 1805 הובסה הקואליציה השלישית בקרב austerlitz, שבו ניצח napoleon את צבאות אוסטריה ורוסיה. \n \n \n התבוסה פגעה במעמדה של אוסטריה והאיצה את השינויים במערכת המדינית של מרכז אירופה. \n \n \n בשנת 1809 ספגה אוסטריה תבוסה נוספת במלחמה נגד צרפת. \n \n \n בשנת 1810 נישאה בתו של הקיסר, marie louise of austria, ל־napoleon i, בנישואין מדיניים שנועדו לחזק את היחסים בין שתי המעצמות. \n \n \n הנישואין שיקפו את המורכבות הפוליטית של התקופה ואת הצורך של בית habsburg להתאים את מדיניותו למציאות האירופית המשתנה. \n \n \n  \n \n \n קונגרס וינה והסדר האירופי החדש \n \n \n לאחר תבוסתו של napoleon השתתפה אוסטריה בעיצוב הסדר המדיני החדש באירופה. \n \n \n קונגרס וינה, שהתכנס בשנים 1814\u20131815, נועד לארגן מחדש את גבולות אירופה ואת יחסי הכוחות בין המעצמות. \n \n \n אוסטריה מילאה תפקיד מרכזי בדיונים, בעיקר באמצעות שר החוץ והקנצלר klemens von metternich. \n \n \n הקונגרס ביקש ליצור מערכת של איזון כוחות שתמנע את התפשטותה של מעצמה אחת על חשבון האחרות. \n \n \n הסדר שהתפתח לאחר הקונגרס נודע כחלק ממערכת concert of europe. \n \n \n בתקופת שלטונו המאוחרת נחשב franz i לשליט שמרני, אשר התנגד לתנועות ליברליות ולאומיות שאיימו על הסדר המלוכני הקיים. \n \n \n  \n \n \n בית habsburg-lorraine והמסורת הקיסרית \n \n \n בית habsburg-lorraine היה אחת השושלות החשובות והמשפיעות ביותר בהיסטוריה האירופית. \n \n \n השושלת התפתחה בעקבות נישואיה של maria theresa ל־franz stephan of lorraine במאה ה־18. \n \n \n בני המשפחה שלטו בנחלות נרחבות במרכז אירופה והחזיקו בתארים מלכותיים וקיסריים רבים. \n \n \n הדיוקנאות הרשמיים של שליטי השושלת הדגישו לעיתים קרובות את מעמדם באמצעות לבוש טקסי, סמלי שלטון ועיטורי אבירות. \n \n \n דיוקנאות מיניאטוריים של בני המשפחה שימשו גם כחפצים אישיים, כמתנות דיפלומטיות וכאמצעים להפצת דמותו של השליט. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו משתייכת למסורת זו באמצעות הצגת הקיסר בלבוש טקסי ובמערכת עשירה של עיטורים. \n \n \n  \n \n \n הרקע האמנותי \u2013 מיניאטורות דיוקן בחצר האוסטרית \n \n \n במחצית השנייה של המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19 התפתחה באוסטריה מסורת עשירה של ציור מיניאטורות דיוקן. \n \n \n אמני מיניאטורות שפעלו בווינה ובמרכזים אמנותיים נוספים ציירו בני אצולה, אנשי חצר, קציני צבא ובני המשפחה הקיסרית. \n \n \n בין האמנים שפעלו במסורת האוסטרית נמנו heinrich friedrich f&uuml;ger (1751\u20131818), johann baptist von lampi the elder (1751\u20131830) ומאוחר יותר moritz michael daffinger (1790\u20131849). \n \n \n האמנים פיתחו שיטות ציור המבוססות על שכבות צבע דקות, הצללות עדינות ותיאור מוקפד של תווי הפנים ושל פרטי הלבוש. \n \n \n דיוקנאות קיסריים דרשו תשומת לב מיוחדת לתיאור עיטורי המסדרים, המדים והסמלים ההרלדיים. \n \n \n המיניאטורה שלפנינו מציגה מאפיינים אלה באמצעות הטיפול המדויק בפנים ובמערכת העיטורים שעל החזה. \n \n \n  \n \n \n מיניאטורות דיוקן של שליטים אירופיים \n \n \n מיניאטורות דיוקן של מלכים, קיסרים ובני משפחות מלוכה היו חלק חשוב מן התרבות החזותית האירופית במאות ה־18 וה־19. \n \n \n הן נוצרו לעיתים כהעתקים מוקטנים של דיוקנאות רשמיים, ולעיתים כיצירות עצמאיות. \n \n \n מיניאטורות אלה שימשו מתנות דיפלומטיות, חפצים אישיים, מזכרות שושלתיות ופריטים לאוספים אריסטוקרטיים. \n \n \n הפורמט הקטן אפשר לשמר את דמותו של השליט באופן אינטימי, תוך שמירה על מאפייני הייצוג הרשמיים. \n \n \n דיוקנאות של franz ii הופצו בציורים, בתחריטים, במדליות ובמיניאטורות, ושימשו להצגת דמותו כשליט וכראש בית habsburg-lorraine. \n \n \n   \n \n \n חשיבותה האמנותית, ההיסטורית והאספנית \n \n \n המיניאטורה מתארת את franz ii, אחרון קיסרי האימפריה הרומית הקדושה וראשון קיסרי אוסטריה, אחת הדמויות המרכזיות בהיסטוריה האירופית בתקופת המהפכה הצרפתית והמלחמות הנפוליאוניות. \n \n \n הדיוקן מתאפיין בטיפול מעודן בתווי הפנים, בצבעוניות מאופקת ובתיאור עשיר של עיטורי האבירות הקיסריים. \n \n \n מסדר גיזת הזהב והעיטורים שעל החזה מעניקים ליצירה עניין איקונוגרפי והיסטורי מיוחד. \n \n \n המסגרת האובלית המוזהבת, בעלת העיטורים החרוטים, מוסיפה ליצירה ממד דקורטיבי. \n \n \n הקשר המתואר ל־christie's london עשוי להוסיף עניין לתולדות הבעלות על היצירה, בכפוף לאיתור אסמכתה מכירתית מתאימה. \n \n \n השילוב בין דמות קיסרית מזוהה, ציור מיניאטורי איכותי, עיטורי אבירות מפורטים ומסגרת היסטורית הופך את הפריט לדוגמה מעניינת של אמנות דיוקן קיסרית באירופה בשלהי המאה ה־18 ובראשית המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **אמן:** אמן אירופי בלתי מזוהה; ככל הנראה מן המסורת האוסטרית או המרכז־אירופית \n \n \n **דמות מתוארת:** franz ii (1768\u20131835), אחרון קיסרי האימפריה הרומית הקדושה; franz i, קיסר אוסטריה \n \n \n **תאריך:** המאה ה־18; ייתכן גם ראשית המאה ה־19 \n \n \n **תקופה:** שלהי המאה ה־18 וראשית המאה ה־19 \n \n \n **ארץ מוצא:** אירופה, ייתכן אוסטריה \n \n \n **סוגה:** מיניאטורת דיוקן קיסרי, חצי גוף \n \n \n **טכניקה:** צבעי מים על מצע טבעי \n \n \n **מידות כולל מסגרת:** כ־12.7 &times; 10.2 ס\"מ \n \n \n **מסגרת:** מסגרת אובלית מוזהבת, בעלת שוליים רחבים ועיטור חרוט בדגם חוזר \n \n \n **לבוש:** מעיל טקסי לבן ועניבת צוואר שחורה \n \n \n **עיטורים:** עיטור מסדר גיזת הזהב ומספר צלבים וכוכבי מסדרים קיסריים \n \n \n **חזית:** מוגנת בכיסוי שקוף \n \n \n **גב:** מבנה מסגור אובלי עם לשוניות מתכת רבות המקופלות כלפי פנים \n \n \n **מקור:** christie's london"},"lotNumber":"95","title":{"en":"an imperial portrait miniature of franz ii (1768\u20131835), last holy roman emperor and franz i of austria, wearing white court dress and orders of chivalry, in an oval gilt frame \u2013 late 18th or early 19th century; reported provenance: christie's london","he":"מיניאטורת דיוקן קיסרית של franz ii (1768\u20131835), קיסר האימפריה הרומית הקדושה ו־franz i, קיסר אוסטריה \u2013 במדי חצר לבנים, עטור עיטורי אבירות ומסדרים, במסגרת אובלית מוזהבת \u2013 שלהי המאה ה־18 או ראשית המאה ה־19; מקור מיוחס ל־christie's london"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17680/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"he":"מצב כללי טוב מאוד."},"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-11-11T11:08:45.214Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17680},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17681/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/melis/cloned-images/17681/002/002.png"],"available":true,"description":{"en":"an impressive pair of royal portrait miniatures from the victorian period, depicting, according to the original sale description, queen victoria (1819\u20131901) and her husband prince albert (1819\u20131861) in their younger years. \n \n both portraits are painted in oils on oval porcelain plaques and are set side by side in a magnificent and ornate table frame, made of gilt metal of the ormolu type, featuring intricate openwork decoration. \n \n \n the frame is characterised by scrolling foliate ornaments, geometric patterns, oval frames with beaded borders, and a royal crown rising above its upper section. \n \n \n at the reverse of the frame is a decorated folding support leg, allowing the work to be displayed on a table, chest of drawers, or shelf. \n \n \n the work combines royal portraiture, miniature painting on porcelain, and high-quality decorative metalwork, reflecting the culture of commemoration and royal representation in victorian britain. \n \n \n  \n \n \n portrait of prince albert \n \n \n on the left side of the frame appears the portrait of prince albert, husband of queen victoria. \n \n \n the prince is depicted half-length, with his face turned slightly to the right, in a three-quarter view. \n \n \n his face has an elongated oval shape, fair skin in pinkish tones, light-coloured eyes, a straight nose, and a restrained expression. \n \n \n his hair is light brown, combed to the sides in orderly waves, and a beard and bearded cheeks in a reddish-brown shade are visible along the sides of his face. \n \n \n he wears a dark formal coat, a white shirt, and a black necktie. \n \n \n the background is rendered in shades of greenish-grey and muted blue, with hints of dark landscape forms. \n \n \n the portrait presents the prince as a young man of dignified appearance, in accordance with the tradition of royal portraiture of the mid-nineteenth century. \n \n \n  \n \n \n portrait of queen victoria \n \n \n on the right side of the frame appears the portrait of queen victoria in her youth. \n \n \n the queen is depicted in a three-quarter profile, with her face turned to the right. \n \n \n her face is fair and delicate, her eyes blue, her nose straight, and her lips pinkish. \n \n \n her hair is dark brown, arranged in a carefully styled hairstyle, with a side parting and braids incorporated into the back of the head. \n \n \n she wears a light-coloured garment decorated with dark patterns resembling lacework or intricate embroidery. \n \n \n around her neck is a delicate necklace with reddish-golden elements. \n \n \n the background is greenish-grey, emphasising the light skin tones and dark hair. \n \n \n the portrait reflects the artistic ideal of royal female representation during the victorian period, emphasising elegance, restraint, and personal presence. \n \n \n  \n \n \n the gilt frame \u2013 ormolu \n \n \n the frame constitutes a central element of the work's decorative significance. \n \n \n it is made of gilt metal of the ormolu type, according to the original sale description, and is characterised by rich openwork metalwork. \n \n \n the two portraits are set in separate oval frames with borders decorated in a beaded pattern. \n \n \n surrounding them are scrolling foliate ornaments, stylised leaves, arches, and symmetrical patterns. \n \n \n at the top rises a small royal crown, incorporated into a tall central ornament. \n \n \n at the bottom is a decorated horizontal frieze, beneath which openwork decorative elements hang. \n \n \n the frame stands on short, decorated feet. \n \n \n the intricate metalwork creates a festive and magnificent appearance, suitable for displaying portraits of members of the british royal family. \n \n \n  \n \n \n the reverse of the frame and the support leg \n \n \n the reverse of the frame displays two separate oval back covers, corresponding to the structure of the portraits on the front. \n \n \n at the centre is a decorative folding support leg with openwork and scrolling ornaments. \n \n \n the leg widens at its lower section into a decorated base, allowing the frame to be positioned at an angle. \n \n \n careful attention to design is also evident on the reverse, where the support leg constitutes a decorative element in its own right. \n \n \n this construction indicates that the frame was intended for tabletop display. \n \n \n  \n \n \n historical background \u2013 queen victoria and prince albert \n \n \n queen victoria ascended the british throne in 1837 and reigned until her death in 1901. \n \n \n in 1840, she married her cousin prince albert of saxe-coburg and gotha. \n \n \n their marriage became one of the symbols of the british monarchy in the nineteenth century, and their portraits were reproduced in paintings, engravings, photographs, miniatures, and decorative art objects. \n \n \n prince albert played a central role in british cultural and artistic life and was involved in promoting industry, design, education, and art. \n \n \n his death in 1861 profoundly affected queen victoria and british public culture. \n \n \n joint portraits of the couple became objects of historical and sentimental significance and were sometimes displayed in private homes as an expression of loyalty to the monarchy. \n \n \n  \n \n \n the art of portrait painting on porcelain in the nineteenth century \n \n \n miniature painting on porcelain was one of the fields of decorative art that developed in europe during the nineteenth century. \n \n \n the smooth porcelain surface made it possible to create portraits with delicate details, rich colouring, and a polished appearance. \n \n \n royal portraits on porcelain were sometimes incorporated into gilt-metal frames, jewellery, boxes, and display objects. \n \n \n these works served both as works of art and as keepsakes associated with historical figures. \n \n \n the present pair belongs to this tradition, combining royal representation with decorative art. \n \n \n  \n \n \n condition \u2013 damage and old restoration to the portrait of prince albert \n \n \n in the portrait of prince albert, old damage is evident in the area of the face and the adjacent background, including cracks and signs of previous restoration. \n \n \n the damage is particularly visible in the area to the right of the prince's face, in the background of the painting, and it may also extend into part of the area adjacent to the facial contours. \n \n \n localised colour variations are evident in the restored area. \n \n \n the portrait of queen victoria is in perfect condition. \n \n \n the gilt frame shows signs of age and use consistent with its antique character. \n \n \n  \n \n \n historical and collectible significance \n \n \n the piece combines two royal portraits identified as queen victoria and prince albert, set in an exceptionally ornate gilt table frame. \n \n \n the frame, with its royal crown, openwork metalwork, and decorative support leg, gives the work an impressive visual presence. \n \n \n the combination of royal portraits, painting on porcelain, and magnificent metalwork gives the piece particular interest for collectors of british royal memorabilia, portrait miniatures, and nineteenth-century decorative art objects. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n **sitters:** queen victoria (1819\u20131901) and prince albert (1819\u20131861). \n \n \n **artist:** unidentified. \n \n \n **period:** victorian, nineteenth century. \n \n \n **country of origin:** britain. \n \n \n **genre:** a pair of royal portrait miniatures in a shared table frame. \n \n \n **technique:** oils on porcelain. \n \n \n **dimensions of each portrait:** approximately 6.5 &times; 5 cm. \n \n \n **frame dimensions:** approximately 17.5 &times; 14.5 cm. \n \n \n **frame:** gilt metal of the ormolu type, featuring openwork decoration, oval frames, and a royal crown. \n \n \n **reverse:** two oval back covers and a decorative folding support leg. \n \n \n **provenance:** private collection.","he":"זוג מיניאטורות דיוקן מלכותיות מרשימות מן התקופה הוויקטוריאנית, המתארות, על פי תיאור המכירה המקורי, את queen victoria (1819\u20131901) ואת בעלה prince albert (1819\u20131861), בשנותיהם הצעירות. \n \n שני הדיוקנאות מצוירים בצבעי שמן על לוחות פורצלן אובליים, ומשובצים זה לצד זה במסגרת שולחנית מפוארת ומעוטרת, עשויה מתכת מוזהבת מסוג ormolu, בעלת עבודת עיטור פתוחה ומורכבת. \n \n \n המסגרת מתאפיינת בעיטורי צמחייה מסולסלים, דגמים גאומטריים, מסגרות אובליות בעלות שוליים דמויי חרוזים, וכתר מלכותי המתנשא מעל חלקה העליון. \n \n \n בגב המסגרת מותקנת רגל תמיכה מתקפלת ומעוטרת, המאפשרת להציג את היצירה על שולחן, שידה או מדף. \n \n \n היצירה משלבת אמנות דיוקן מלכותית, ציור מיניאטורי על פורצלן ועבודת מתכת דקורטיבית איכותית, ומשקפת את תרבות ההנצחה והייצוג המלכותי בבריטניה הוויקטוריאנית. \n \n \n  \n \n \n  דיוקן prince albert \n \n \n בצדה השמאלי של המסגרת מופיע דיוקנו של prince albert, בעלה של queen victoria. \n \n \n הנסיך מתואר בחצי גוף, כשפניו מופנות מעט ימינה, במבט של שלושה רבעים. \n \n \n פניו בעלות מבנה אובלי מוארך, עור בהיר בגוונים ורדרדים, עיניים בהירות, אף ישר והבעה מאופקת. \n \n \n שערו חום בהיר, מסורק לצדדים בגלים מסודרים, ובצדי פניו נראים זקן ולחיים מזוקנות בגוון חום־אדמדם. \n \n \n הוא לבוש במעיל רשמי כהה, בחולצה לבנה ובעניבת צוואר שחורה. \n \n \n הרקע מתואר בגוונים של אפור־ירקרק וכחול מעומעם, עם רמזים לצורות נוף כהות. \n \n \n הדיוקן מציג את הנסיך כאדם צעיר בעל הופעה מכובדת, בהתאם למסורת הדיוקנאות המלכותיים של אמצע המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n דיוקן queen victoria \n \n \n בצדה הימני של המסגרת מופיע דיוקנה של queen victoria בצעירותה. \n \n \n המלכה מתוארת בפרופיל של שלושה רבעים, כשפניה מופנות ימינה. \n \n \n פניה בהירות ועדינות, עיניה כחולות, אפה ישר ושפתיה ורדרדות. \n \n \n שערה חום כהה, מסורק בתסרוקת מוקפדת, עם שביל צדדי וצמות המשתלבות בחלקו האחורי של הראש. \n \n \n היא לבושה בבגד בהיר המעוטר בדגמים כהים, המזכירים עבודת תחרה או רקמה מורכבת. \n \n \n סביב צווארה נראית שרשרת עדינה בעלת אלמנטים זהובים־אדמדמים. \n \n \n הרקע ירוק־אפור ומדגיש את גוני העור הבהירים ואת השיער הכהה. \n \n \n הדיוקן משקף את האידיאל האמנותי של ייצוג נשי מלכותי בתקופה הוויקטוריאנית, תוך הדגשת אלגנטיות, איפוק ונוכחות אישית. \n \n \n  \n \n \n המסגרת המוזהבת \u2013 ormolu \n \n \n המסגרת מהווה מרכיב מרכזי בחשיבותה הדקורטיבית של היצירה. \n \n \n היא עשויה מתכת מוזהבת מסוג ormolu, על פי תיאור המכירה המקורי, ומתאפיינת בעבודת מתכת פתוחה ועשירה. \n \n \n שני הדיוקנאות משובצים במסגרות אובליות נפרדות, בעלות שוליים מעוטרים בדגם חרוזים. \n \n \n סביבן משתרעים עיטורי צמחייה מסולסלים, עלים מסוגננים, קשתות ודגמים סימטריים. \n \n \n בחלק העליון מתנשא כתר מלכותי קטן, המשולב בעיטור מרכזי גבוה. \n \n \n בחלק התחתון מופיע אפריז אופקי מעוטר, שמתחתיו משתלשלים אלמנטים דקורטיביים פתוחים. \n \n \n המסגרת ניצבת על רגליים קצרות ומעוטרות. \n \n \n עבודת המתכת המורכבת יוצרת מראה חגיגי ומפואר, המתאים להצגת דיוקנאות של בני משפחת המלוכה הבריטית. \n \n \n  \n \n \n גב המסגרת ורגל התמיכה \n \n \n גב המסגרת מציג שני כיסויים אובליים נפרדים, המותאמים למבנה הדיוקנאות שבחזית. \n \n \n במרכז מותקנת רגל תמיכה דקורטיבית ומתקפלת, בעלת עיטורים פתוחים ומסולסלים. \n \n \n הרגל מתרחבת בחלקה התחתון לבסיס מעוטר, המאפשר את הצבת המסגרת בזווית. \n \n \n גם בחלק האחורי ניכרת הקפדה על העיצוב, כאשר רגל התמיכה מהווה אלמנט דקורטיבי בפני עצמו. \n \n \n מבנה זה מעיד על ייעודה של המסגרת לתצוגה שולחנית. \n \n \n  \n \n \n הרקע ההיסטורי \u2013 queen victoria ו־prince albert \n \n \n queen victoria עלתה לכס המלוכה הבריטי בשנת 1837 ושלטה עד מותה בשנת 1901. \n \n \n בשנת 1840 נישאה לבן דודה prince albert of saxe-coburg and gotha. \n \n \n נישואיהם הפכו לאחד מסמלי בית המלוכה הבריטי במאה ה־19, ודיוקנאותיהם הופצו בציורים, תחריטים, תצלומים, מיניאטורות וחפצי אמנות דקורטיבית. \n \n \n prince albert מילא תפקיד מרכזי בחיי התרבות והאמנות הבריטיים, והיה מעורב בקידום תעשייה, עיצוב, חינוך ואמנות. \n \n \n מותו בשנת 1861 השפיע עמוקות על queen victoria ועל התרבות הציבורית הבריטית. \n \n \n דיוקנאות משותפים של בני הזוג הפכו לחפצים בעלי משמעות היסטורית וסנטימנטלית, ולעיתים הוצגו בבתים פרטיים כחלק מהבעת נאמנות לבית המלוכה. \n \n \n  \n \n \n אמנות הדיוקן על פורצלן במאה ה־19 \n \n \n ציור מיניאטורות על פורצלן היה אחד מתחומי האמנות הדקורטיבית שהתפתחו באירופה במאה ה־19. \n \n \n משטח הפורצלן החלק אפשר יצירת דיוקנאות בעלי פרטים עדינים, צבעוניות עשירה ומראה מלוטש. \n \n \n דיוקנאות מלכותיים על פורצלן שולבו לעיתים במסגרות מתכת מוזהבות, בתכשיטים, בקופסאות ובחפצי תצוגה. \n \n \n יצירות אלה שימשו הן כחפצי אמנות והן כמזכרות הקשורות לדמויות היסטוריות. \n \n \n הזוג שלפנינו משתייך למסורת זו, המשלבת ייצוג מלכותי עם אמנות דקורטיבית. \n \n \n  \n \n \n מצב השתמרות \u2013 פגיעה ותיקון ישן בדיוקן prince albert \n \n \n בדיוקנו של prince albert ניכרת פגיעה ישנה באזור הפנים והרקע הסמוך, הכוללת סדקים וסימני תיקון קודם. \n \n \n הפגיעה נראית במיוחד באזור שמימין לפניו של הנסיך, על רקע הציור, וייתכן שהיא משתרעת גם על חלק מן האזור הסמוך לקווי הפנים. \n \n \n ניכרים שינויי גוון מקומיים באזור התיקון. \n \n \n דיוקנה של queen victoria במצב מושלם. \n \n \n במסגרת המוזהבת נראים סימני גיל ושימוש התואמים את אופייה העתיק. \n \n \n  \n \n \n חשיבות היסטורית ואספנית \n \n \n הפריט משלב שני דיוקנאות מלכותיים המזוהים עם queen victoria ו־prince albert, במסגרת שולחנית מוזהבת ומעוטרת במיוחד. \n \n \n המסגרת בעלת הכתר המלכותי, עבודת המתכת הפתוחה ורגל התמיכה הדקורטיבית מעניקה ליצירה נוכחות חזותית מרשימה. \n \n \n השילוב בין דיוקנאות מלכותיים, ציור על פורצלן ועבודת מתכת מפוארת מעניק לפריט עניין עבור אספני מזכרות מלכותיות בריטיות, מיניאטורות דיוקן וחפצי אמנות דקורטיבית מן המאה ה־19. \n \n \n  \n \n \n --- \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n **דמויות מתוארות:** queen victoria (1819\u20131901) ו־prince albert (1819\u20131861). \n \n \n **אמן:** לא מזוהה. \n \n \n **תקופה:** ויקטוריאנית, המאה ה־19. \n \n \n **ארץ מוצא:** בריטניה. \n \n \n **סוגה:** זוג מיניאטורות דיוקן מלכותיות במסגרת שולחנית משותפת. \n \n \n **טכניקה:** צבעי שמן על פורצלן. \n \n \n **מידות כל דיוקן:** כ־6.5 &times; 5 ס\"מ. \n \n \n **מידות המסגרת:** כ־17.5 &times; 14.5 ס\"מ. \n \n \n **מסגרת:** מתכת מוזהבת מסוג ormolu, בעלת עיטורים פתוחים, מסגרות אובליות וכתר מלכותי. \n \n \n **גב:** שני כיסויים אובליים ורגל תמיכה דקורטיבית מתקפלת. \n \n \n **מקור:** אוסף פרטי."},"lotNumber":"96","title":{"en":"queen victoria and prince albert \u2013 a pair of victorian royal portrait miniatures, oil on porcelain, set in a magnificent gilt ormolu frame with intricate openwork metal lace decoration, a royal crown and a folding easel stand \u2013 england, 19th century.","he":"המלכה victoria והנסיך albert \u2013 זוג מיניאטורות דיוקן מלכותיות מן התקופה הוויקטוריאנית, בצבעי שמן על פורצלן, במסגרת ormolu מוזהבת ומפוארת עם עיטורי תחרה מתכתיים, כתר מלכותי ורגל תמיכה מתקפלת \u2013 אנגליה, המאה ה־19"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/melis/source/catalog/auction/83324/lot/17681/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"conditionReport":{"en":"amage and old restoration to the portrait of Prince Albert; signs of age and use to the frame.","he":"פגיעה ותיקון ישן בדיוקן Prince Albert; סימני גיל ושימוש במסגרת."},"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-11-11T11:35:09.597Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":17681}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2026-12-03","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"postAuctionSaleEndTime":"2026-12-08T21:59:59Z","type":"auction","catalogOnly":false,"number":"02","buyersPremiumPercent":24,"lotsCount":96,"currency":"USD","state":"READY","contentType":"ART","key":83324,"feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/catalogs/melis/83324","address":{"en":"Rosh Pina or Zefat\u2013 Collection by prior appointment only","he":"ראש פינה או צפת \u2013 איסוף בתיאום מראש בלבד"},"startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":217,"version":"2026-11-12_05-29-43","itemsPriceIncludesVat":false,"displayHours":{"en":"Viewing by prior appointment only. For appointments: +972-54-3366561","he":"צפייה בפריטים בתיאום מראש בלבד. לתיאום: 054-3366561"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/catalog/auction/melis/83324","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-11-12T05:29:43.971Z","name":{"en":"Rare 18th\u201319th Century Portrait Miniatures & Mourning Jewellery","he":"מיניאטורות דיוקן ותכשיטי זיכרון נדירים מהמאות ה־18 וה־19"},"soldPricesHidden":false,"time":"19:00","collectionHours":{"en":"<p>Collection from Rosh Pina or Zefat by prior appointment only. For appointments: +972-54-3366561<\/p>","he":"איסוף מראש פינה או צפת בתיאום מראש בלבד. לתיאום: 054-3366561"}},"house":{"country":"IL","feedUrl":"https://ai.bidspirit.com/services/bots/houses/melis","code":"melis","address":{"en":"Rosh Pina \u2013 Collection by prior appointment only","he":"ראש פינה או צפת \u2013 איסוף בתיאום מראש בלבד"},"name":{"en":"Melis Antiques & Art","he":"מליס עתיקות ואמנות"},"region":"IL","url":"https://il.bidspirit.com/ui/houses/melis"}}